Crie uma coleção de padrões em seu iPad

1. Crie uma coleção de padrões em seu iPad: Olá a todos. Sou Liz Kohler Brown. Sou artista, designer e professor. Hoje eu quero mostrar-lhe como projetar uma coleção de padrões em seu iPad. Mostrarei as opções de design no Affinity Designer e no Procreate, para você possa escolher a opção que melhor se adapta ao seu estilo pessoal. Quando assistirem a essa aula, terão todas as ferramentas que uso para construir minhas coleções de padrões, incluindo quatro modelos de padrões que podem ser usados para exibir seus padrões, oito quadrados de colchas que podem ser usados para testar seus padrões como um conjunto, e meu modelo construtor de coleção, que irá ajudá-lo a desenvolver uma coleção coesa que você pode compartilhar online ou impressa. Primeiro, vamos falar sobre o que uma coleção deve incluir. Vou lhe dar idéias para temas, layouts de padrões e maneiras de criar padrões para que você não precise começar do zero. Em seguida, vamos construir vários tipos diferentes de padrões, variando do simples ao complexo. Você pode construir seus padrões junto comigo, sem ter que adivinhar que tipo de padrões você deve criar a seguir. Vamos olhar para algumas configurações de padrões diferentes, como entrelaçamento de videiras e padrões em camadas super complexos. Você terá a chance de experimentar um monte de layouts diferentes. Também analisaremos maneiras de adicionar textura às suas repetições. Mostrarei como criar seus próprios blocos de textura sem costura exclusivos para seus padrões de repetição. Vou compartilhar com vocês seis texturas diferentes e seis pincéis de textura diferentes para Affinity Designer que você pode aplicar aos seus próprios padrões e usar para criar suas próprias texturas de camada. Quando terminar esta aula, você saberá como criei todos os padrões da minha coleção de flores silvestres que você possa começar a aplicar os princípios de construção de padrões aos seus próprios projetos. Por último, vou mostrar-lhe como usar maquetes e quadrados de citações para exibir seus padrões online e impressos. Eu também vou mostrar como eu crio minha simulação para que você possa aplicar seus padrões em qualquer produto que você quiser. No final desta aula, eu vou convidá-los a se juntar a mim em um desafio de padrões onde você pode acompanhar meus prompts para layouts de padrões. O desafio irá ajudá-lo a construir sua coleção um padrão de cada vez, e compartilhar seu padrão on-line com seus amigos e seguidores. Uma grande coisa sobre a criação de coleções de padrões é que eles são muito mais comercializáveis do que projetos individuais. Se você deseja compartilhar seus padrões em sites de impressão sob demanda, ou você quer trabalhar com empresas, trabalhar em coleções é uma ótima maneira de se apresentar como um designer profissional, e dar aos seus compradores um conjunto coeso de projetos para escolher ou emparelhar juntos. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é seu iPad, uma caneta e o aplicativo Affinity Designer. Vamos começar. 2. Noções básicas de coleção: Vamos começar falando sobre por que você criaria uma coleção de padrões, quantos padrões sua coleção deve conter, e também que tipo de padrões deve constituir uma coleção. Existem tantos usos diferentes para coleções de padrões dependendo do seu estilo pessoal e dos seus objetivos para o seu trabalho. Claro, você pode compartilhar seus padrões nas mídias sociais. Estes são ótimos para o marketing do seu trabalho ou o envio de pessoas para o seu site. Você também pode enviá-los para imprimir em lados de demanda, como flor de colher, sociedades de bolha vermelha 6 e qualquer outro site de impressão sob demanda que exceto padrões de repetição [inaudíveis]. Ter coleções em seu portfólio também é uma ótima maneira de mostrar aos compradores ou empresas interessados que você é um designer profissional que cria coleções completas em vez de apenas projetos individuais. Se você planeja enviar seu trabalho para acompanhar para licenciamento, é muito mais fácil fazer com coleções do que padrões individuais. As empresas estão muitas vezes à procura de várias peças que funcionarão bem juntas, em vez de apenas padrões individuais. Antes de começar a fazer coleções, eu nunca tive nenhum interesse de empresas e meu trabalho de design de superfície. Mas uma vez que comecei a colocar minhas coleções lá fora, várias empresas me pediram para ter meu trabalho em seu produto. Uma coisa a ter em mente é que a criação de coleções pode lhe dar alguma exposição a compradores e empresas e você pode não saber agora para que seus padrões podem ser usados, mas se você nunca criar a coleção, você pode nunca obter esses oportunidades. Aqui está um exemplo de uma empresa que me procurou depois de ver algumas de minhas coleções. Esta é a coleção de flores silvestres que criarei na aula hoje e minha coleção geométrica aqui. Estas são alças de telefone que estão ligadas à parte de trás do seu telefone. Eu nunca teria imaginado que meus padrões apareceriam aqui, então quando eu estava criando essa coleção, eu não estava necessariamente pensando neles para esse uso. Mas estou certamente feliz por ter meu padrão nesses produtos. A coisa é, basta ir em frente e criar as coleções e se preocupar com o que eles serão para mais tarde e também ficar confortável com o processo de fazer coleções recebe seu portfólio construído para que as empresas possam estar interessadas em O seu trabalho. Aqui está outro exemplo de um uso interessante para a coleção de padrões. Esta revista me procurou para perguntar se eles poderiam apresentar algumas das minhas coleções de padrões nesta edição. Aqui está minha coleção de frutas e aqui minha coleção geométrica. Você pode ver como as empresas realmente gostam de apresentar vários padrões que funcionam bem juntos em vez de apenas imagens individuais. Também mostra que você tem um estilo coeso. Se você pode mostrar várias imagens juntas que funcionam bem e elogiam umas às outras, isso faz você parecer bem, faz com que a empresa pareça boa, por isso torna muito mais provável que uma empresa contato com você em vez do que outro designer. Agora que você começou a ter uma idéia de por que você deve criar uma coleção de padrões e para que você pode usá-la no futuro. Vamos dar uma olhada nos tipos de padrões que você pode criar para uma coleção. O primeiro tipo de padrão que cada coleção deve conter é uma impressão de herói. Este é o padrão mais complexo. Esta é a estrela do show e incorpora o tema do seu quadro de humor, que vamos criar a seguir. Esta é realmente a estrela da sua coleção de padrões. Você pode ter várias impressões de herói. Você não precisa apenas escolher um único design complexo e também impressões secundárias são realmente importantes. Estes são detalhes, eles podem complementar o herói, eles podem trabalhar com alguns dos outros padrões na coleção, mas eles não são tão detalhados quanto os padrões de herói, então eles são apenas como um pequeno passo abaixo do padrão de herói. O próximo tipo de padrão é um liquidificador ou enchimento. Estes são padrões de pequena escala. Eles se misturam muito bem com o herói e as impressões secundárias. Eles são realmente apenas elogios para as impressões mais complexas em sua coleção e vamos olhar para algumas idéias de como criá-las ao longo da classe. Algo que você provavelmente está se perguntando é quantos padrões eu preciso criar para ter uma coleção? O que é oficialmente uma coleção? Portanto, ele realmente varia de indústria para indústria e depende do seu estilo pessoal. Eu poderia recomendar começar pequeno e, em seguida, construir até uma coleção maior como você ficar mais confortável com o processo. Normalmente, uma coleção completa tem 2-4 padrões complexos, modo que esses podem ser heróis ou impressões secundárias e 8-12 padrões simples ou impressões de enchimento do liquidificador. Você também pode criar uma mini coleção que tem 1-2 impressões complexas e, em seguida, 4-8 impressões simples. Se você olhar para o lado mini coleção, você poderia realmente ter um herói e, em seguida, para impressões simples, que seria uma mini-coleção. Se você está se sentindo sobrecarregado por este processo, por todos os meios, comece com algo pequeno e então você pode entrar nele e perceber que realmente gosta do processo e você sente que pode criar mais alguns padrões. Então, comece um pequeno acúmulo com o que você está confortável e antes que você perceba, você estará fazendo grandes coleções e terá que remover padrões antigos que você não gosta fora da coleção, então não se preocupe agora com o número de padrões. Basta começar com o processo e você verá como ele realmente se torna um processo agradável uma vez que você entrar nele. Além disso, uma coisa a notar é que nem todas as coleções de padrões seguem as regras exatas que acabei de cobrir. Lá, boas diretrizes para começar, mas no mundo criativo, em todas as coisas, você sempre pode usar seu estilo pessoal para mudar os números e os tamanhos e talvez você não goste de fazer impressões de enchimento do liquidificador, então há muita flexibilidade na sua, não sinto que você tem que seguir a minha fórmula exatamente. Acho útil ter uma fórmula para que você não tenha que adivinhar muito enquanto estou trabalhando. Queremos mostrar-lhe alguns exemplos de algumas de minhas coleções recentes para que você possa ter uma idéia do que eu gosto de incluir em uma coleção. Esta é uma coleção inspirada geométrica muitos e você pode ver que a minha tendência herói é o mais complexo. Tem o mais padrão, linhas e cores e é realmente densamente embalado. Enquanto as impressões secundárias ainda são complexas, mas um pouco menos complexas do que a impressão do herói. Eles podem apoiar a impressão de herói, mas eles não estão necessariamente competindo para ser a estrela do show. Em seguida, as impressões do liquidificador apenas funcionam bem com o herói e impressão secundária. São muito simples, pontos de poker, linhas, triângulos. Você pode ver que você não tem que gastar muito tempo em suas impressões de liquidificador. Você realmente só precisa se concentrar em usar cores e formas que complementam suas impressões principais. Aqui está uma coleção que fiz inspirada no ano em que vivi em Chiang Mai, Tailândia. Tirei tantas fotos e fiz tantos esboços enquanto estava lá. Eu tinha muito material para extrair. Você pode ver que eu fiz duas impressões de heróis diferentes para este aqui porque eu simplesmente não conseguia decidir qual deles eu gosto mais. O primeiro é mais inspirado botânico e o segundo é inspirado pelas aves da Tailândia e, em seguida, minhas impressões secundárias são duas versões de cores diferentes, do mesmo padrão. Isso é uma coisa para pensar, é o seu herói ou o seu secundário pode realmente ser apenas duas versões de cores diferentes do mesmo padrão. Minhas impressões do liquidificador são apenas folhas simples plat formas e eles complementam as impressões principais. Você pode ver como é importante ter um esquema de cores para esse processo. Isso ajuda a colocar os padrões juntos. Isso é algo em que estaremos trabalhando na próxima seção. Aqui está a coleção que vou criar na aula de hoje. Eu tenho que heroi impressões, duas impressões secundárias, que se você olhar para as impressões secundárias, são versões coloridas uma da outra e, em seguida, um monte de impressões de liquidificador. Quanto mais coleções de padrões eu criar, maior será a minha coleção, mas também eu crio um monte de padrões que não acabam na coleção. Eu acho que essa é uma parte realmente importante do processo é fazer mais do que você precisa para que você seja capaz de editar as peças que não são o seu melhor trabalho e apenas usar as peças que realmente suportam a coleção. Vamos olhar para algumas maneiras de fazer isso enquanto trabalhamos durante a aula. Agora que você tem uma idéia do que sua coleção deve conter e o que você pode fazer com ela, vamos procurar inspiração e escolher uma paleta. 3. Colete inspiração: Vamos começar criando um quadro de humor reunindo algumas inspirações e esboços para que você possa se referir ao seu quadro de humor enquanto cria seus padrões, em vez de tentar fazer um brainstorm enquanto trabalha. Então vamos começar dando uma olhada em alguma inspiração. Então, primeiro precisamos ir para os downloads na página de recursos para esta classe. Se você for à aula no Skillshare e acessar a seção de projetos e recursos, verá um link para os downloads e recursos. Certifique-se de que você está usando o Skillshare em um navegador da Web, não no aplicativo de compartilhamento de habilidades. Então, uma vez que você clicar sobre isso, ele irá levá-lo para a página de downloads em recursos, mas você verá que você precisa de uma senha para entrar nessa página. Vou mostrar a senha na tela agora mesmo. Depois de inserir essa senha, você verá que a página se abre e a primeira seção dessa página é a inspiração da coleção. Então, reuni muitos recursos de inspiração diferentes para você. O primeiro é um tabuleiro do Pinterest com uma tonelada de diferentes tipos de estilos padronizados. Os próximos quatro são empresas de tecidos que mostram algumas coleções bonitas, e, em seguida, o último é o blog padrão de impressão, que sempre mostra novos padrões interessantes que você pode verificar que o tempo todo para se manter atualizado sobre as tendências de padrões. Claro, quando olhamos para estes, não queremos copiar ninguém que esteja em nenhuma destas páginas. É realmente apenas para ter uma idéia do que está em uma coleção, e talvez até ter uma idéia de que tipo de tema você pode querer seguir para sua própria coleção. Então vamos começar no Surface Design Pinterest Board. Você verá ao olhar através disso que há tantas maneiras diferentes que você pode ir com a construção de uma coleção ou a criação de padrões. Este é um estilo funky realmente moderno, ou você pode ir mais tradicional com algumas formas de plantas, ou isso é mais uma interpretação moderna de um padrão de forma de planta. Você também pode simplesmente ir com algo geométrico, você não tem que representar algo especificamente. Então eu recomendo que você tire algum tempo para percorrer por aqui e talvez tenha uma idéia do que se encaixa no seu estilo pessoal, o que está falando com você, talvez anote algumas cores e algumas formas que você gosta. Você pode escrever coisas como pastel botânico, ou você pode escrever algo como animais, animais da selva, tigres. Então, talvez comece a pensar em algumas ideias para o que a sua coleção pode conter. Claro, para os projetos de hoje você pode se sentir livre para apenas copiar-me se você quiser apenas aprender o processo, mas se você quiser ir em frente e começar a construir sua própria coleção, este é um ótimo lugar para começar. De volta à página de downloads e recursos, você também pode conferir todos esses outros recursos, há uma fonte infinita de inspiração para coleções de padrões, então tome seu tempo aqui e encontre algo que realmente funciona para o seu estilo pessoal em termos de tema , cores e conteúdo da sua coleção. A próxima seção desta página são os recursos do painel de humor. Então esta é a primeira coisa que vamos criar hoje, e eu vou começar aqui na página de recursos de imagem vintage. Se você rolar para baixo aqui, você verá uma enorme lista de imagens que você pode usar como inspiração para suas composições. Há todos os tipos de recursos de inspiração diferentes por aí, é importante verificar o status de direitos autorais de cada peça porque você quer ter certeza de que você não está copiando nada que ainda tenha um direito autoral existente. Então o que eu realmente gosto de usar é o Flickr Commons. Então eu vou clicar no Flickr Commons. Você não quer procurar aqui porque isso pesquisa todo o Flickr, mas aqui embaixo, eu poderia procurar algo como flores selvagens porque eu sei que vai ser o tema da minha coleção e pesquisa de tipos. Então você vai obter todos os tipos de imagens diferentes de flores silvestres, e você pode até mesmo tentar alguns termos de pesquisa diferentes. Se eu voltar e digitar ilustração de flores, eu vou obter um conjunto totalmente diferente de imagens. Então brinque com a pesquisa aqui, encontre algumas imagens que funcionaram para o seu estilo pessoal. O que eu vou fazer é clicar em cada imagem, tocar no botão de downloads, tocar no original, e isso abre a imagem. Em seguida, você pode tocar aqui no botão compartilhar. Então, para alguns navegadores, você usará o botão de compartilhamento aqui. Para outros navegadores, você pode tocar e segurar na imagem, ou você pode simplesmente fazer uma captura de tela dependendo do que você deseja fazer. Em seguida, você pode salvar esta imagem, você pode salvá-la em seu Dropbox, suas fotos, onde quer que você queira salvar suas imagens. O que eu gosto de fazer é salvar tudo no meu aplicativo de fotos, então eu vou para álbuns e criar um álbum, e então colocar todas essas imagens lá dentro. Então, aqui está meu álbum de inspiração de flores silvestres que torna muito mais fácil encontrar coisas no meu iPad, e como eu estou inserindo essas coisas na tela e afinidade, isso as torna muito mais fácil de encontrar. Claro, você também pode imprimi-los em papel. Acho que às vezes é muito bom desconectar e tirar seu caderno de esboços, e talvez até sentar do lado de fora com sua inspiração e um pouco de papel e pensar um pouco sobre seu padrão. Então eu costumo imprimir essas imagens vintage. Talvez até pendurar na parede para me inspirarem por algumas semanas seguidas. Então essa é uma boa maneira de se aprofundar no assunto é estar cercado por ele. Tire as formas ou você pode vê-los toda vez que você vai ao esboço, e isso vai ajudá-lo a começar a obter algumas idéias para sua coleção de padrões. Então vamos em frente e começar a construir nosso quadro de humor. 4. Como criar um moodboard: Então, antes de mergulharmos em usar afinidade para construir padrões em um quadro de humor, eu queria anotar que eu tenho uma aula de iniciantes sobre design de padrões no Affinity Designer. Se você acha que esta aula está se movendo muito rápido para você ou como nós pulamos alguns passos, você pode precisar voltar para a classe iniciante e obter alguns desses princípios fundamentais antes de seguir em frente nesta classe. Na classe, também abordaremos como importar seus padrões para Adobe Illustrator se você precisar de um arquivo de IA e como criar padrões de repetição de meia gota e metade tijolo. Vamos criar um quadro de humor para que tenhamos algo a fazer referência ao longo do processo de construção de padrões. O que eu gosto de incluir no meu quadro de humor é alguma inspiração, alguns esboços, algumas cores, talvez até algumas idéias de como alguns dos padrões podem ser definidos. Então qualquer anotação que eu fizer que poderia ser temas, cores, idéias, o que quer que venha até você enquanto você está desenhando, basta colocar tudo na página. Vamos começar a fazer o nosso quadro de humor. Vou abrir o Affinity Designer e tocar no símbolo de adição para criar um novo documento, tocar em novo documento e definir o tamanho. Abaixou minha luz, então espero que você possa ver isso um pouco melhor. Nas configurações de documentos, vou mudar a medida para pixels para que eu esteja trabalhando em pixels, alterarei a largura para 3.000 e a altura 2.000-3.000, e depois o DPI para 300. Isso realmente não importa muito. Este é apenas o meu quadro de humor. É apenas um tamanho com o qual gosto de trabalhar. Trabalhe com qualquer tamanho que quiser aqui. Agora vou tocar em “Ok”. A primeira coisa que quero fazer é inserir minhas imagens que acabei de salvar. Eu tenho tudo isso no meu quadro de humor, eu vou apenas tocar no menu de documentos, tocar em colocar imagem, importar de fotos, ir para o álbum onde eu salvei todas as minhas imagens, e tocar no primeiro. Então eu gosto de apenas tocar para inserir uma imagem. Ele diz que você pode arrastar para colocar uma imagem, mas eu normalmente apenas toque, eu acho que é um pouco mais fácil. Vou repetir esse mesmo processo com cada uma das minhas imagens. Agora que eu tenho todos eles na Tela, eu posso apenas redimensionar cada um deles certificando-se de que a ferramenta Mover está selecionada. Tocando na foto, arrastando o canto para torná-lo menor e, em seguida, colocando-o no lugar. Só vou jogar isso na tela. Este projeto tem que ser qualquer orientação específica, eu só quero ter estes perto como eu estou desenhando. Uma coisa legal que você pode fazer uma afinidade é arrastar todo o caminho através de todas as imagens que selecionam todas elas, e você pode torná-las todas menores ou maiores de uma vez, apenas certifique-se de colocar um dedo para baixo para restringir as proporções. Só estou fazendo isso para deixar um pouco de espaço de imagem aqui para meus esboços. Estou pronto para começar a esboçar. Vou criar uma nova camada, tocar no painel de camadas, tocar no símbolo de adição e tocar na camada de pixel. Preciso ter certeza de que estou na minha persona de pixels, pegando a ferramenta de pincel, tocando no menu de pincel e, em seguida, vou escolher um pincel. Eu vou com o lápis natural 2b na seção de lápis, apenas um pincel de lápis simples. Vou começar a olhar para as formas que estão nestas imagens de inspiração e ver o que posso fazer para retirar algumas dessas formas e simplificá-las um pouco para um padrão. Eu realmente gosto dessas formas que têm essas pontas bulbosas e estas pequenas veias de pau aqui. O que vou fazer é recriar isso aqui. Tinham pontas afiadas. Eu realmente não gostei desses afiados, eu vou brincar com fazer pontas arredondadas, e apenas o que funciona para o seu estilo aqui. É aqui que você está pegando sua inspiração e transformando em suas próprias idéias. Não vai necessariamente caber exatamente o que você vê aqui e essa é exatamente a intenção. Queremos usar isto como ponto de partida, não como ponto final. Eu realmente gosto dessas folhas que são maiores na parte inferior e, em seguida, chegar a um ponto, eu fiz uma pequena nota disso aqui. Agora eu quero incluir algumas formas de flores. Eu realmente gosto desta forma de flor que tem cinco seções circulares ou cinco pétalas, e então esses pequenos estames que saem do meio. Vou criar alguns desses aqui. Estou ficando sem espaço com meu desenho, então vou me dar um pouco mais de espaço. O que eu vou fazer é tocar no menu de documentos, tocar em nossas pastas. Em seguida, no painel de camadas, eu quero ter certeza de que não estou selecionando nada, então você pode simplesmente tocar no x aqui ou você pode desmarcar deslizando no painel de camadas aqui. Vou tocar no símbolo de adição para inserir o nosso quadro. Tenho que me certificar de ligar a ferramenta do quadro de arte primeiro para poder ver o menu. Você pode ver que isso muda meu painel de camadas para que agora tudo esteja em um quadro de arte, e o que eles podem fazer com esse quadro de arte é apenas arrastá-lo para fora assim. Eu tenho um pouco mais de espaço para o meu esboço. Agora, se eu tocar na ferramenta de movimentação novamente, estou limpando a seção do quadro de arte. Posso voltar ao meu esboço, tocar na ferramenta de movimentação. Posso mover o meu esboço. Por exemplo, traga uma dessas imagens para aqui se eu quisesse ver isso enquanto eu estava desenhando, volte para minha camada de pixels, pegue minha ousada. Então eu posso olhar para esta imagem enquanto eu estou desenhando aquela flor. Estes são esboços muito simples. Não estou tentando criar ilustração profissional aqui. Eu só estou tentando começar a conhecer essas formas e começar a fazer meu cérebro se mover na direção de colocar flores selvagens juntas na tela. Se você apenas sentar e pensar sobre sua coleção, você pode nunca chegar a nenhuma grande idéia. Mas algo sobre o processo de esboço vai realmente fazer sua mente ir e começar a levá-lo para um lugar onde você poderia começar a visualizar, talvez apenas um dos padrões. Às vezes, no início, esse é o maior desafio, é apenas um padrão. Faça o que for preciso para chegar a esse ponto. Continue desenhando, juntando inspiração até sentir que pode ir. Outra coisa em que estou pensando enquanto estou criando isso são coisas que estão relacionadas com flores silvestres. E se eu tivesse algumas pétalas que estavam flutuando, ou talvez fossem sementes que caem da flor? Se eu pensar em algo relacionado a este assunto, eu posso fazer uma pequena nota ou eu posso fazer um pequeno esboço sobre isso, só para eu ter todas as minhas idéias em um só lugar. Vou tocar na ferramenta Mover, colocar ter flor de volta no lugar. Agora eu posso começar a brincar com cores, há muitas maneiras diferentes de criar paletas de cores. Se você voltar para a página Downloads e Recursos, você verá que eu tenho uma aula sobre a criação de paletas limitadas, eu tenho uma postagem de blog aqui com algumas idéias para criar paletas. Também no início, design de superfície para a classe Affinity Designer, também cobro muitas maneiras de fazer paletes de cores. Se você não tem certeza de como fazer paletas de cores, há um monte de recursos para você lá. Você também pode apenas provar algumas cores do seu quadro de inspiração. Se eu tocar no menu de cores, arraste para uma dessas cores. Vou pegar esse rosa aqui embaixo. Eu tenho essa ferramenta conta-gotas, eu estou apenas pegando essa cor aqui, e então se eu tocar nela, isso coloca na minha paleta aqui, certificando-se de que eu ainda estou na persona pixel, criando um novo camada de pixel, e vamos pegar um pincel grosso agradável. Vou pegar esse pincel na seção de tinta chamada Caneta de tinta dos quadrinhos. Assim que eu tiver essa cor salva, eu posso começar a colocar minhas cores aqui embaixo. Vou criar mais espaço no meu quadro de arte para ter um pouco mais de espaço para trabalhar. Se eu apenas tocar no quadro de arte, tocar em nossas pastas no menu Documentos, eu posso apenas arrastar para fazer isso um pouco maior. Sempre que você quiser aumentar o tamanho do seu quadro de arte, você só precisa clicar em documentos e, em seguida, placas de arte, que parece bom. Vou fazer uma nova camada de pixel, ter certeza que tenho a ferramenta de pincel e começar a desenhar. Vamos fazer isso de novo, vou pegar aquela ferramenta conta-gotas, provar uma cor diferente. Vamos pegar um desses verdes e adicionar isso. Essa é apenas uma maneira de criar uma paleta de cores, mas você pode ver os downloads na página Recursos se precisar de mais ideias para cores. Eu realmente fui em frente e salvei uma paleta de cores para esta coleção de padrões. Vou colocar isso no meu quadro de humor. Você pode ver que eu salvei um monte de cores diferentes, mas você pode trabalhar com quantas cores quiser. Eu só vou usar todas as cores no meu padrão de herói, e o resto dos padrões só vai conter talvez duas a três cores. É diferente para cada coleção e você só precisa decidir o que funciona melhor para seu estilo pessoal. Uma coisa que eu gosto de fazer aqui é salvar esta paleta de cores, então ela está em minhas paletas salvas. A maneira mais fácil de fazer isso, é tocar no menu de hambúrguer no menu de cores, toque em Adicionar Paleta de Aplicativos. Isso significa que você está adicionando uma paleta que aparecerá sempre que você usar este aplicativo. Enquanto que se tocar em Adicionar Paleta de Documentos, só poderá ver esse paladar quando olhar para este documento. Vou clicar em Adicionar Paleta de Aplicativos, ele vai aparecer como sem nome. Vou tocar no menu do hambúrguer, tocar em Renomear Paleta. Vou ligar para essa coleção de flores silvestres e sapatear. Então eu posso fazer a mesma coisa, pegar aquela ferramenta conta-gotas, pairar sobre uma cor. Isso coloca essa cor no centro, e eu vou tocar em Adicionar Preenchimento Atual à Paleta. Faça isso mais uma vez, arraste a cor até aqui. Ele aparece naquele ponto, toca uma vez, e aparece aqui. Em seguida, posso tocar em Adicionar Preenchimento Atual à Paleta. Isso é realmente útil quando você está construindo um padrão porque você não quer ter que ir encontrar cores enquanto você está trabalhando. Eu realmente recomendo salvar isso e talvez até mesmo criar algumas paletas. Você pode mudar de idéia como você trabalha e perceber que você realmente quer tentar uma versão de cor diferente. É bom ter alguns conjuntos de cores que são seu estilo pessoal salvo aqui. Tenho quatro ou cinco desses, pelo menos para esta colecção. Você pode pensar em ir em frente e construir sua biblioteca de cores e afinidade. 5. Faça o esboço dos blocos de padrões: Isto pode ser suficiente. Este pode ser o seu quadro de humor. Ou se você quiser ir um pouco mais longe, talvez você esteja começando a ter algumas idéias para o seu padrão, podemos abrir o painel de camadas e criar uma nova camada vetorial e criar alguns quadrados para se ajustar ao nosso padrão. Primeiro, vamos precisar de um pouco mais de espaço neste quadro de humor. Vou tocar no menu de documentos, tocar em quadros de arte. Toque no quadro de arte no painel de camadas e, em seguida, basta trazer isso para cima, então eu tenho um pouco mais de espaço para alguns padrões. Vamos para a nova camada vetorial que criamos. Vá para a personagem vetorial, toque na ferramenta de retângulo e apenas crie um retângulo. Vou colocar um dedo para baixo para restringir as proporções e fazer disso um quadrado. Toque na ferramenta de movimentação e coloque-a no lugar. Vamos dar isso sem preenchimento e um golpe negro. Então nós só temos que ir para o menu de traço aqui e aumentar o tamanho do traço. Só preciso de uma linha fina para ver os limites do meu padrão. Posso tocar no menu de três pontos e tocar em duplicar. Se eu me certificar de que a Magnetics está aqui embaixo, eu posso mover isso para cima e vai estar exatamente em linha com a outra. Toque em duplicado novamente, e agora eu tenho três desses. Tente selecionar todos os três, duplicar, mover isso para baixo e duplicar novamente. Agora, eu tenho nove seções aqui onde eu poderia começar a desenhar meus padrões. Vamos criar uma nova camada de pixels. De volta à persona de pixels, volta à ferramenta de pincel, e eu vou encontrar essa ferramenta de lápis novamente. Vou pegar aquele lápis natural 4B com preto como minha cor. Eu vou começar a pensar em como eu poderia definir alguns desses padrões. Então eu poderia olhar para a forma, por exemplo, e pensar, como eu poderia usar essa forma em um padrão? Pode estar espalhado pela página , pode estar sobreposto. Então eles poderiam ficar deitados um em cima do outro e realmente simplesmente encher essa tela totalmente. Pode ser um padrão interessante. Não vou gastar muito tempo me preocupando se isso é perfeito ou não, vou seguir em frente. Eu também gostei das minhas pequenas formas de semente que eu criei anteriormente. Acho que posso ter um padrão que é mais um padrão de enchimento que é apenas formas de sementes, e talvez eu coloque alguns pequenos círculos no interior deles. Você pode ver que isso não é uma ciência exata. Eu só estou brincando com as formas que eu desenhei, transformando-as em um padrão e pensando em como elas podem ser colocadas na tela. Eu só vou continuar o mesmo processo e acelerar meu vídeo enquanto eu brilhar um pouco sobre esta coleção. Agora eu tenho algumas idéias de como eu posso começar com minha coleção de padrões, e mesmo que você tenha apenas um padrão em mente, este ainda é um ótimo lugar para começar. Então não se preocupe tanto se você não sabe como todos os seus padrões vão ser definidos neste momento. Realmente, se você pode apenas obter algumas formas, obter um ponto de partida, este é um ótimo lugar para começar e abrir sua primeira tela. A próxima coisa que eu vou fazer é apenas salvar isso tocando no menu de documentos, tocando em exportar, e então eu apenas uso PNG, deixe as configurações padrão. Clique em Compartilhar, salvar Imagem. Só estou guardando isso nas minhas fotos. Agora que temos o nosso quadro de humor criado, vamos em frente e começar o nosso primeiro padrão. 6. Padrões vetorizados vs. rasterizados: Em seguida, vamos criar um padrão com alguns elementos sobrepostos. Eu recomendo escolher alguns elementos de sua placa de humor que iria funcionar bem sobrepostos em cima do outro. Ou, claro, ele poderia seguir comigo e usar as mesmas formas que estou usando. Vamos começar criando uma nova tela, mas quero mencionar uma coisa antes de fazer isso. O tamanho da sua tela depende muito do seu uso final para este projeto. Por exemplo, se você estiver usando vetores, poderá trabalhar em qualquer tamanho, pois os vetores podem ser redimensionados para qualquer tamanho. Considerando que se você decidir, você realmente quer usar elementos que você fez no procreate para sua repetição, ou algum outro programa de desenho baseado em raster, então você realmente tem que saber exatamente o tamanho que você quer que sua tela seja agora. Se você tocar no símbolo de adição e escolher as dimensões de pixel, suas imagens rasterizadas precisam ter um tamanho definido. Eu vou estar trabalhando em vetor, que é tipicamente o que eu faço para padrões porque eu nunca sei o tamanho que eu vou precisar e eu não quero entrar em uma situação em que uma empresa me pediu para um determinado tamanho e eu não tenho e eu tenho que recriá-lo ou algo assim. Então eu sempre trabalho em vetores. Mas se você vai trabalhar em imagens baseadas em raster usando pincéis procreate, por exemplo, então o tamanho aqui deve ser qualquer tamanho que você vai precisar no final. Falaremos mais sobre isso em um momento. Mas vamos em frente e criar nosso primeiro quadro de arte padrão. Vou tocar no “símbolo de adição”, tocar em “Novo documento”. Vou escolher Pixels como minha medida de documento, e vou trabalhar em 2000 por 2000 pixels e você pode alterar o DPI aqui para 300. Então este é o tamanho com que trabalho quando crio novos padrões. Posso redimensionar isso para qualquer tamanho mais tarde. Não estou tão preocupado com o tamanho agora. Mas 2000 por 2000 pixels para mim tende a ser um bom equilíbrio entre não sobrecarregar o programa com muita informação, e não construir algo tão pequeno que nunca seria utilizável para qualquer uso. Então eu vou tocar em “Ok”. Mais uma vez, preciso pegar o segundo quadro de arte. Então, eu vou tocar no menu Documentos, tocar em “Placas de arte”, inserir quadro de arte, e então eu posso arrastar para criar um novo quadro de arte e apenas arrastá-lo para qualquer tamanho. Vá para o menu Transformar. Na largura, eu vou fazer o dobro do tamanho deste quadro de arte original. Então o quadro de arte 1 é 2000 por 2000. Vou fazer um quadro de arte 2, 4000 por 4000. Eu posso tocar na ferramenta “Mover”, colocar isso um pouco mais perto deste outro quadro de arte. Este será o meu espaço de trabalho, quadro de arte 1, e este será o meu espaço anterior. uma vez eu passo por isso com muito mais detalhes na minha primeira aula. Então veja se isso está indo muito rápido para você. Quadro de arte 1, estou selecionando isso, tocando para criar uma nova camada vetorial. Toque na ferramenta Retângulo e apenas desenhando um retângulo que se encaixa nessa tela. Então eu vou ter certeza que essa forma é dimensionada para caber perfeitamente naquela tela. Eu posso verificar isso tocando no “menu Transformar” e certificando-se de que quando este retângulo selecionado, ele diz 2000 por 2000, e a posição é zero. Isso parece bom. Vamos apenas mudar a cor das formas para que seja mais fácil ver nesta tela. Tenho o meu retângulo aqui. Quero fazer isso na minha pré-visualização ao vivo. No painel de camadas, vou tocar no menu “Símbolos”, tocar no “Menu Hamburger”, adicionar símbolo da seleção. Isso é laranja brilhante no painel de camadas. Se toquei em três. Me e toque em duplicar, verifique se a Ferramenta Mover está selecionada. Posso mudar isso para o quadro de arte 2, e ter certeza de que está bem no canto do quadro de arte 2, duplicá-lo, deslocá-lo. Estou me certificando de que a ferramenta Magnetics está ligada para que isso esteja perfeitamente no lugar. Com este retângulo, eu deveria ver 2000 por 2000 como as dimensões, e 2000 por 0 como a posição. Vou duplicar o primeiro retângulo de novo. Coloque-o no canto inferior esquerdo, duplique-o novamente e coloque-o no canto inferior direito. Estou sempre verificando esse menu de transformação para ter certeza não estou com um ou dois pixels na posição. Este deve ser 0 e 2000. Este deve ser 2000 e 2000. Vamos verificar se tudo está funcionando corretamente. Se eu for para a placa de arte 1 e eu tocar nesse retângulo, se eu mudar sua cor, ele também deve mudar a cor da placa de arte 2. Isso está funcionando corretamente. Eu também vou criar uma camada vetorial, arrastá-la para as seções de símbolos para que fique laranja brilhante. Pegue qualquer ferramenta, desenhe algo, e certifique-se de que está aparecendo no quadro de arte 2. Desde que tudo pareça bem aqui, consideraremos o documento mestre. Voltarei para minha galeria, toque no menu “Hamburger”, guia “Renomear”, renomear esse mestre. Agora eu posso apenas duplicar isso repetidamente para meus novos padrões que eu vou criar, em vez de ter que fazer esse processo repetidamente. Antes de começarmos a colocar elementos para baixo na tela, eu quero mostrar opções para ambos os padrões vetoriais e raster, e falar sobre as diferenças entre usar um vetor ou um padrão raster esta é uma lista de prós e contras para que você possa decidir o que funcionará melhor para seus usos. Gosto de usar vetores porque são infinitamente escaláveis. Eu nunca sei de que tamanho eu vou precisar, então isso é realmente importante para mim. Além disso, se você está planejando trabalhar com empresas ou ter sua licença de trabalho, é importante ter seu trabalho disponível em qualquer tamanho para que tudo o que eles pedirem você tenha pronto. Além disso, quando você trabalha com vetores, mudança de cor é muito mais rápida e mais fácil. Você pode facilmente criar uma nova versão de cores sobre toda a sua coleção muito rapidamente quando você trabalha em vetores. Enquanto que se você estiver trabalhando em imagens raster, você vai demorar um pouco para mudar suas cores. O último ponto é que muitas empresas exigem vetores. Se seu objetivo final é trabalhar com empresas e ter sua licença de trabalho, é importante saber como criar vetores. Quando se trata de imagens raster, você pode ter mais opções de textura, especialmente se você já comprou um monte de pincéis procreate, e você tem alguns pincéis procreate que você realmente ama e deseja usar em um padrão. Também imagens raster são boas para impressão sob demanda e usos on-line. Se o seu plano é carregar é flores boom, sociedades seis coisas assim, então imagens raster estão bem. Você não precisa ter imagens vetoriais para isso. Além disso, você pode usar seus pincéis procreate. Se você tem como alguns pincéis de aquarela ou pincéis lavados que você realmente ama, você pode usá-los em um padrão. Algumas pessoas que realmente amam seus pincéis procriam provavelmente preferem fazer seus elementos de padrão em procreate. Eu vou estar demonstrando fazer as peças e afinidade. Mas se o seu plano é fazê-los em procreate, você pode apenas criar seus elementos como você gosta de criá-los em procreate, eu recomendaria fazer cada elemento em uma camada separada para que se você decidir mais tarde que você deseja mudar as cores, você tem tudo em uma camada separada. O que quer que você esteja usando, guage aquarela ou qualquer coisa assim, coloque todas as cores em uma nova camada para que você possa voltar a essas cores mais tarde e mudar de cor se precisar. Depois de criar sua forma, seja lá o que for, e eu recomendo fazer cada forma individual em sua própria tela assim, você pode remover a camada de fundo, tocar no menu “Ações”, tocar em “Compartilhar”, salvar como PNG e tocar em salvar imagem. O que isso está fazendo é salvar isso como uma imagem com um fundo transparente. Se eu voltar à afinidade, abrir uma das minhas telas, tocar no menu “Documentos”, inserir imagem, importar de fotos e pegar a imagem que acabei de salvar. Posso tocar e colocar isso na tela. Uma razão pela qual eu gosto de tocar em afinidade é porque ele coloca a imagem para baixo no tamanho exato que realmente é. Se você colocar sua imagem para baixo e ficar assim, isso pode ser um pouco pequeno demais. Então eu fiz minha imagem em 3000 por 3000 pixels, então ela se encaixa bem nesta tela. É realmente grande. Mas se você fizesse seus elementos realmente pequenos em procreate e eles apareceriam pequenos na tela. Isso é algo a considerar quando você cria itens no procreate. Eles precisam ser muito grandes para que funcionem bem nesta tela. Se você usar este processo usando imagens de pixel para construir sua coleção, então você estará usando o mesmo processo que eu. Avançando, você só terá que importar todas essas imagens, uma de cada vez, para que elas estejam no seu quadro de arte. Mas como você sabe, eu vou trabalhar em vetores, então eu não vou fazer esse processo nesta aula. Então vou apagar essa imagem. Vou inserir meu quadro de humor aqui para ver o que estou fazendo e ter algumas idéias enquanto trabalho. 7. Crie elementos do padrão: Primeiro vou criar outra prancheta indo para o menu do documento, tocando em Prancheta e tocando em Inserir prancheta e colocá-la aqui, mas vou tocar na ferramenta Mover e movê-la para cá. Em seguida, posso tocar no menu Documentos, Inserir imagem, importar de fotos e colocar meu quadro de humor lá. Isto pode ser muito pequeno. Você sempre pode ampliar. Só preciso dele como referência aqui sob o meu padrão principal. Então a primeira forma que vou usar é esta forma de planta aqui. Eu vou para a minha prancheta e me livrar dessa cor super ousada porque é um pouco distrativo. Vou mudar o traçado e o preenchimento. Agora posso criar uma nova camada de pixels. Vá para Pixel Persona, toque em pincéis e pegue um desses lápis. Obter preto como a minha cor e apenas começar a desenhar. O que eu gosto de fazer é desenhar minhas formas separadamente e depois sobrepô-las enquanto crio os vetores. Neste momento, estou a ter uma ideia das formas que quero transformar em vectores. Acho que é muito mais fácil de fazer se começar com um esboço. Se você está pronto para ir e você sabe exatamente como suas formas vão se parecer e você sente que você realmente não precisa esboçar, então vá em frente. Às vezes eu vou mergulhar se eu me sentir realmente confiante sobre uma forma, mas normalmente eu vou passar por este processo de apenas esboçar cada forma. Mesmo que eu saiba que eu quero usar essa forma de folha exata, eu ainda quero ter algumas versões dele. Não quero que meu padrão seja chato e tenha apenas uma ou duas formas nele. Quero ter alguma variação e movimento interessantes. Então eu estou tentando fazer cada planta forma um pouco diferente, mesmo que seja o mesmo tema várias vezes. Então estou feliz com isso. Acho que isso vai ser suficiente para construir o meu padrão. Agora posso criar uma nova camada vetorial. Certifique-se de que está na minha prancheta um e eu posso voltar para a personalidade vetorial. Vou trabalhar com a ferramenta de lápis. Eu cubro muito sobre essas ferramentas na minha primeira classe, então se você não está familiarizado com todas essas ferramentas de desenho vetorial, você pode querer conferir a primeira classe, mas eu vou apenas mergulhar aqui. Então eu acho que vou começar fazendo o caule, e então eu vou passar para as pétalas ou folhas. Quero ter certeza de que tenho a cor com a qual quero trabalhar e aqui com as configurações da ferramenta de lápis, vou ativar, Usar preenchimento, para que meu preenchimento e meu traçado sejam da mesma cor ou você pode simplesmente desativar seu traçado e basta usar um preenchimento. Você poderia usar a ferramenta Pincel para isso, você poderia usar tantas ferramentas diferentes para isso. Isso realmente depende do seu estilo pessoal e como você gosta de desenhar. Então, abordamos algumas razões pelas quais você pode usar uma ferramenta ou outra na primeira classe, então não vamos mergulhar nisso aqui. Eu desenhei minha forma e agora eu só preciso consertar meus vetores um pouco porque eles estão um pouco bagunçados. Eu tenho este grande entalhe estranho bem aqui. Eu só vou tocar em um nó e tocar em Excluir até que eu me livre de todos os nós que estão apenas olhando estranho neste momento. Eu sempre passo e verificar meus nós enquanto trabalho. Acho que algumas pessoas gostam de fazer do jeito oposto. Eles desenham seus vetores e depois voltam e verificam seus nódulos. Você pode fazer o que funciona para o seu estilo aqui. Eu acho que se eu não verificar como eu trabalho, eu muitas vezes vou esquecer, e isso pode ser uma grande bagunça. Você definitivamente não quer enviar algo assim para um cliente ou uma empresa e eles abrem seu arquivo e os vetores parecem loucos, então eu faço isso enquanto trabalho. Vou continuar o mesmo processo, fazendo todas as minhas hastes para cada uma dessas folhas. Aqui está outro exemplo de um vetor que saiu do controle. Eu tenho um caminho cruzado aqui. Vou apagar caminhos até que pareça certo. Além disso, ficou muito grosso aí, então vou diluir isso. Então, apenas tomando uma forma de cada vez. Nós vamos reutilizar essas formas repetidamente neste padrão, então é importante gastar tempo suficiente em cada forma para que você não acabe com um monte de formas distorcidas em sua tela. Mas pode ser o seu estilo que você está criando formas selvagens propositadamente. Se esse é o seu estilo, então abraça-o e faça-o por toda a tela, em vez de apenas em um lugar. Essa é a coisa, tudo bem ser confuso como artista ou designer, mas precisa parecer intencional. Para que pareça intencional, você apenas faz isso repetidamente em diferentes partes da composição, e então todo mundo assume que você fez isso de propósito. Agora só vou verificar se há consistência. Quero que todos eles pareçam iguais. Se eu ver algum que são muito largo ou muito fino, eu iria me livrar deles, mas estes parecem muito bons para mim. Então agora posso passar e começar a fazer as minhas folhas. Vou começar a minha folha onde está este outro vetor. Assim, eu não tenho esse ponto final estranho. Por exemplo, se eu começar aqui e acabar aqui, então muitas vezes você vai acabar com essas pequenas áreas estranhas como esta curva em que você vai ter que consertar cada vez que você desenhar um desses. Então o que eu faço é tentar esconder meus pontos iniciais e finais vetoriais em algum pequeno local e é por isso que eu gosto de criar essas hastes primeiro porque isso me dá um lugar secreto para esconder essas peças. Estou tentando fazer essas formas do mesmo tamanho de cada vez. Estou basicamente seguindo meu esboço, mas não perfeitamente. Você verá à medida que os cria, você pode obter ideias enquanto trabalha, então não sinta que você tem que ficar com o que você colocou originalmente na página. Estou feliz com a aparência dessas formas. Eu posso fazer essa camada de esboço invisível ou simplesmente clicar nela e excluí-la. Se você olhar para o meu painel Camadas, você pode ver que temos um caos acontecendo aqui. Temos muitas peças diferentes. Quando eu for recolorir e mudar os usos, isso vai ser uma grande dor. Então o que eu quero fazer é agrupar essas formas para que elas funcionem como objetos individuais. O que você pode fazer é selecionar várias formas. Por exemplo, se você tocar na ferramenta Mover e simplesmente arrastar sobre um conjunto destes, você pode ver que este é feito de quatro formas diferentes, o caule e três folhas, mas eu quero que ele seja uma forma grande. Então, vou tocar no menu de três pontos e tocar em Adicionar. Agora esta é uma forma e se eu tocar meus nós, você pode ver exatamente como ele acabou de transformá-lo em uma única forma. Eu gosto de fazer isso porque ele apenas torna mais limpo no meu painel de camadas e muito mais fácil de recolorir. Agora que fiz isso, vou torná-lo invisível para me concentrar nos outros. Vou selecionar tudo neste grupo, menu de três pontos, adicionar, torná-lo invisível. Então, apenas passando por um de cada vez e transformando estes em formas simples. Quando você arrasta, você tem que começar fora da tela, então em algum lugar fora do seu pequeno retângulo. Então, se você tornar aqueles invisíveis como você vai, apenas torna muito mais fácil selecionar as peças restantes. Agora eu tenho várias formas bonitas para trabalhar, e eu posso começar a movê-los em torno da tela. 8. Crie um padrão sobreposto: Como deve saber da minha última aula, gosto de começar com os cantos ou as bordas. Vamos começar por enfiar esse carinha no canto. Transformá-lo em curva, colocá-lo em uma orientação interessante, duplicar, e então eu posso começar a construir minha repetição. Vou abrir o menu Transformar, tocar na posição x e tocar mais 2.000, porque esta é uma tela de 2.000 por 2.000 pixels. Volte para a primeira forma, e eu gosto de fazer isso no painel de camadas. Eu acho que se você selecionar coisas na tela, às vezes você pode movê-lo um pouco e isso atrapalha toda a sua repetição. Eu nunca faço isso. Eu sempre seleciono usando meu painel de camadas. Duplicar novamente eixo y mais 2.000 e mesmo processo. Mais 2.000 no eixo y, mais 2.000 no eixo x. Eu também gosto de agrupar esses. Estou selecionando todas as quatro peças que estão na esquina e tocando grupo. Agora, se eu precisar mudar isso um pouco, eles funcionam como um conjunto, então é muito fácil movê-los. Vamos repetir o mesmo processo, e começar a construir aqui neste canto. Estou tentando manter essa sobreposição aleatória. Isso parece bom. Vou começar com este deste lado, duplicar o eixo x mais 2.000. No topo, duplique o eixo y mais 2.000. Estou a começar a chegar ao ponto em que preciso de mais peças. O que posso fazer é selecionar tudo e duplicar, movê-lo para cá. Então eu só tenho algumas peças extras para trabalhar. Posso selecionar um de cada vez e colocá-los no lugar. Quando eu estou usando elementos reccuring como este, eu gosto de girá-los horizontalmente no painel de transformação, ou talvez até mesmo apenas girá-los um pouco para que eles não pareçam exatamente a mesma forma repetidamente. Eu vou continuar esse mesmo processo, colocando esses pequenos pedaços um sobre o outro, sobrepondo-os na borda, e chegar a um lugar que está bem embalado, mas não tão embalado que eu não possa ver as formas. Vou demorar alguns minutos para fazer isso. Eu também estou tentando criar alguma variação com como eu colocá-los na borda. Esta plataforma aqui, apenas um pedacinho dela está na borda, enquanto esta, quase toda a coisa está fora da borda. Estou tentando fazer isso porque eu realmente quero que o espectador não veja a linha de repetição. Se eu fizer isso dessa maneira, onde eu tenho coisas diferentes acontecendo no limite, é muito mais fácil esconder sua cena de repetição. Estou feliz com o que isto parece. Eu sinto que tem um monte de aleatoriedade para ele e há alguns espaços abertos maiores onde eu quero colocar algum elemento de enchimento. Uma vez que você está feliz com a forma como você está sobrepondo repetição é preenchido, este é um ótimo momento para começar a experimentar com alguns elementos de enchimento diferentes. 9. Elementos de preenchimento: Vamos selecionar o pincel de gravação limpo na seção de gravação. Podemos fazer alguns golpes. Poderíamos fazer alguns círculos. Embora se eu fosse fazer círculos, eu provavelmente pegar a ferramenta lápis e fazer alguns círculos estranhamente moldados, que eles combinem com as formas estranhas que eu estou usando para essas pétalas. A única coisa a pensar se você fizer formas como esta é que você realmente precisa ampliar e limpar essas formas. Por exemplo, preciso ter certeza de que não temos essa forma estranha aqui. Vou passar e limpar cada um deles um pouco. Em seguida, uma vez que você tem uma sensação desses e você está feliz com a aparência deles, você pode deslizar para selecionar os painéis monocamadas por cada um. Menu de grade para baixo, toque em duplicar, toque em para mover a ferramenta e, em seguida, mova-os para o lugar. Então nós podemos mover aqueles um em um momento como este. Eu gosto de criar esses pequenos elementos de enchimento interessantes. Eu acho que se você diminuir o zoom e vamos agrupar tudo isso. Eu só vou deslizar cada um e toque em grupo e solte isso na minha camada de símbolos. Agora ele aparece aqui. Só tinha um campo interessante para esta parte da tela. Eu posso mudar isso para que ele se encaixe bem aqui, e então vamos apenas duplicar isso. Mova-o aqui e, em seguida, dentro deste grupo, podemos clicar duas vezes sobre ele para mudar estes em torno de modo que nós não temos exatamente a mesma configuração que tínhamos no outro lote. Estou sempre pensando em maneiras de adicionar variação aos meus padrões. Não quero que todos os pequenos olhares sejam iguais, por isso estou a trabalhar para tentar mudar as coisas e fazer com que se sintam diferentes. Você pode ver na pré-visualização, o que é estranho nisso é que é como um, dois. É como criar uma linha. Se eu puder mover isto ou adicionar mais um pouco, ajudaria a separá-lo. Eu só vou repetir o mesmo processo, duplicando esse grupo de pontos, movendo-se para outro lugar, talvez adicionando alguns, excluindo alguns, até que tenhamos um pouco de variação aqui. Aqui é onde a pré-visualização se torna realmente útil porque eu estou procurando por pontos mortos aqui. Parece que há uma grande área aberta e eu poderia mudar isso um pouco para baixo. Eu só estou olhando para onde essa seção é aqui, e eu vou mudar as coisas ao redor até que se sinta melhor na pré-visualização. É por isso que eu amo trabalhar com esta pré-visualização, porque às vezes ele só leva como um pequeno deslocamento centímetros para corrigir um grande problema no padrão. Eu levo muito tempo para fazer isso com padrões como este. Estou feliz com o que isto parece. Eu provavelmente passaria para o próximo padrão neste momento, e talvez voltasse a este mais tarde para verificar tudo. Mas neste ponto nós também poderíamos fazer alguma mudança de cor. Vamos, por exemplo, selecionar todos os elementos na tela. Eu só vou deslizar para selecionar todos aqueles grupos de pontos e todas essas plataformas. Então podemos brincar com várias cores. Podemos fazer a mesma coisa com nosso retângulo de fundo. Eu não tive nenhum derrame e um preenchimento vermelho. Esta é outra razão pela qual é tão bom trabalhar em vetores porque se você tivesse feito o seu padrão e procriar e agora você quer fazer alguma mudança de cor, você teria muito trabalho em suas mãos. Eu realmente gosto de fazê-lo com este processo porque é muito menos trabalho geral. 10. Use o planejador de coleção: Estou feliz com a forma como este padrão acabou, então eu vou ir em frente e adicioná-lo ao meu planejador de coleção. Você pode pegar o planejador de coleta na seção Downloads e Recursos. Eu lhe dei duas opções aqui com todos os downloads da turma. Você pode salvar tudo em seu Dropbox, que definitivamente será a maneira mais fácil de fazer isso, ou você pode salvar cada objeto individual que é um download para esta classe. Eu realmente recomendo fazer o download para sua opção do Dropbox. O Dropbox é gratuito e facilita a importação de coisas da afinidade. Se eu tocar em Salvar todos os arquivos no seu Dropbox, ele pedirá que você faça login no Dropbox se você ainda não estiver conectado. Depois de fazer login, você verá que Liz Brown compartilhou essa coleção com você, e você pode tocar em, continuar para o site e, em seguida, você verá todos os downloads para esta classe. Você pode realmente adicionar isso ao seu Dropbox facilmente clicando neste menu Download e clicando em Salvar no meu Dropbox. Então todos esses arquivos estarão lá, e você não precisa salvar cada um deles. O que vamos usar primeiro é chamado de planejador de coleta. Se eu voltar para a página principal da minha galeria, toque no símbolo de adição, toque em Importar da nuvem, então eu posso obter esse planejador de coleção, e esse é um documento de design ou afinidade de AF, e isso abrirá meu planejador de coleta. Eu quero importar meu padrão para o planejador de coleção, então a primeira coisa que eu vou fazer é salvá-lo, tocar no menu Documentos, tocar em Exportar, alterar a área para Archboard1, porque eu não preciso salvar todas essas artes diferentes tábuas. Verifique se o tipo de arquivo é PNG. Acho que esse é o melhor tipo de arquivo para usar para esses documentos, então temos Artboard1, PNG. Você pode definir o tamanho aqui se você quiser mudar o tamanho, mas eu vou deixar isso como está. Clique em Compartilhar e salve a imagem. Guardei isso nas minhas fotos. Se eu voltar ao planejador de coleção, posso clicar em Inserir imagem, Importar de fotos e selecionar essa foto. Agora, eu preciso decidir qual é esse padrão. Isto é um herói? Este é o secundário? É um liquidificador? Posso mudá-lo mais tarde, isto não está em pedra. Acho que vai ser um liquidificador. O que eu vou fazer é tocar na seção onde eu quero que esse padrão vá, então eu vou colocá-lo bem aqui. Isso vai me mostrar onde está o retângulo. Então está bem aqui sendo selecionado no painel de camadas. Se eu pegar esse padrão e arrastá-lo para aquele retângulo, você verá que ele só aparece nesse retângulo. Então isso é uma máscara, recriando uma máscara desse padrão. Então podemos redimensioná-lo e brincar com ele aqui, e à medida que adicionamos mais e mais padrões a isso, ele vai realmente preencher nossa coleção e nos ajudar a ver como esses diferentes padrões funcionam juntos. Cada vez que eu terminar um novo padrão, eu apenas jogá-lo neste documento, colocá-lo onde eu acho que ele deve ir, e então eu estou recebendo uma visão panorâmica da minha coleção de padrões em vez de apenas olhar para o indivíduo elementos. Vejamos algumas variações que você poderia fazer neste mesmo padrão. Você não precisa sobrepor seus elementos, você pode apenas criar formas e espalhá-las ao redor da tela. Aqui, eu apenas criei duas formas simples diferentes e espalhei-as ao redor e uso duas cores diferentes. Mesma coisa aqui, eu usei o padrão de pontos com algumas cores diferentes para a minha paleta de cores, e aqueles funcionam muito bem na minha coleção como uma impressão de liquidificador. Eu vou em frente e colocar esses dois padrões também no meu planejador de coleção. Agora, eu tenho três padrões diferentes no meu planejador de coleção, e eu estou começando a ter uma idéia de como eles vão estar jogando um com o outro. Vamos seguir em frente e passar para o nosso próximo tipo de padrão, que possamos adicionar mais alguns padrões a este planejador. 11. Crie elementos de conexão: Para este próximo projeto, vamos criar um padrão de videira que tem elementos que se conectam ao longo do bloco de repetição. Isso parece muito mais difícil de criar do que realmente é, então eu quero mostrar um processo fácil para criar elementos de conexão em toda a tela. Vou começar na página da galeria aqui e abrir uma dessas cópias de documentos mestres que criei anteriormente. Vamos em frente e ir para o retângulo na prancheta 1 e mudar isso para apenas uma cor básica, poderia ser creme ou branco, o que é mais fácil de ver. Então eu vou criar uma nova camada de pixel para começar a fazer alguns esboços. Vá para o meu Pixel Persona, certifique-se de que tenho a ferramenta de pincel selecionada, e vamos pegar um desses lápis. Vou pegar o lápis natural 4B e ficar preto como minha cor, e então eu vou começar a esboçar onde eu quero que essas videiras estejam. Temos que pensar com um padrão de repetição quando temos uma forma que toca a borda, no lado oposto da tela, precisamos ter outra videira tocando essa mesma borda. Eu só vou direto aqui e ter uma linha que sobe assim, ou vamos subir assim, e isso pode acabar bem aqui. Nós também poderíamos fazer um que atravesse a tela assim, e então nós precisamos olhar por aqui, e veremos que precisamos de outra videira bem ali para se conectar a esta peça. Isso não precisa estar perfeitamente alinhado com como vai ser, mas precisa estar perto para que você tenha uma idéia de onde suas linhas vão começar e terminar. Esta linha aqui precisa encontrar alguma coisa, vamos trazê-la aqui e ela pode se conectar assim. Eu só estou brincando por aqui, eu não sei exatamente como minhas videiras serão no final. Só estou tentando brincar com algumas opções, então vou demorar alguns minutos para fazer isso. Estou feliz com este layout básico. Claro, não precisa ser exatamente assim quando eu começar a fazer meus vetores, mas eu vou criar uma nova camada vetorial e certificar-me que está na prancheta 1 e está brilhando laranja. Voltarei ao meu Vector Persona, se a ferramenta lápis está selecionada, e então vou ativar o traçado, mas não o preenchimento. O que isso vai fazer é dar-me uma linha uniforme, e então desligamos esse preenchimento. Então eu posso fazer essa linha qualquer largura que eu quiser. Eu vou descobrir aqui o quão grossa eu quero que essas videiras sejam, então vamos com isso é 3,4 pontos. Agora posso começar a desenhar, certificando-se de que estou nessa nova camada. Eu tenho o tamanho do ponto que eu quero, e eu só vou desenhar minha primeira videira. Essa videira toca a parte superior da tela, então ela também precisa tocar a parte inferior da tela. O que vou fazer é tocar uma vez no menu de três pontos, tocar em Duplicar, ir até o Menu Transformar e verificar se a ferramenta Mover está selecionada. No eixo y eu vou tocar mais 2.000, porque minha tela é 2.000 por 2.000. Agora eu sei que minha videira precisa se conectar bem aqui no fundo, então eu vou deixar isso como é por agora como uma referência e continuar com minhas outras videiras. De volta à minha ferramenta de lápis, esta vai se conectar todo o caminho de cima para baixo. Isso tem dois pontos de conexão, ele se conecta ao topo então ele precisa se encontrar aqui, ele se conecta ao fundo, então ele precisa se reunir aqui, então nós vamos ter que duplicar isso duas vezes. Vou tocar na ferramenta Mover, tocar no menu de três pontos, Duplicar, no eixo y no menu Transformar mais 2.000, então ele está bem ali. De volta à mesma linha que acabamos de desenhar, duplicar, e agora estamos indo na direção oposta, menos 2.000, e agora ele vai se encontrar bem aqui. Basicamente, estou fazendo algumas anotações para mim sobre onde essas videiras precisam se conectar. Eu não posso tocar neles porque eles tocam a borda. Eu só posso adicionar a eles, então nós vamos fazer isso uma vez que nós preenchemos nossas vinhas principais, nós podemos começar a adicionar nelas para que eles continuem em toda a repetição. Vamos adicionar mais algumas videiras aqui. Eu vou fazer um que começa aqui e vai para a borda assim, modo que toca a borda e precisa repetir aqui, duplicar. Toque na ferramenta Mover, mais 2.000 no eixo x, para que fique bem aqui. Volte para a ferramenta de lápis, e vamos fazer aqui mesmo. Vamos conhecer esta peça que já está aqui. Saia da tela, e você pode ver que este ponto de encontro não é perfeito, então o que eu vou fazer é apenas brincar com esses nós um pouco para aproximá-los. Uma regra quando você está colocando algo na borda da tela como essa é que você pode tocar em qualquer nó que esteja além da borda da tela. Então eu não posso tocar nesse nó porque esse é o nó que afeta essa área na borda da tela, mas eu posso tocar em qualquer nó depois disso. Vou mostrar-lhe um exemplo do que quero dizer aqui. Se eu tiver uma linha que sai da borda, você pode ver todos esses nós diferentes. Esse nó é o único nó que controla como isso atende à borda da tela. Todos esses outros nós, se eu movê-los, eles não afetam a área que está tocando a borda da tela, então está tudo bem para jogar com eles, Tudo bem para excluí-los, mesmo até este ponto, mas Não está certo mexer com esse nó, esse é o que temos que preservar. Estou seguindo essa regra com esta peça aqui. Não vou tocar nesse nó, mas posso brincar com este e o que acabei de adicionar. Essa é uma boa transição perfeita. Eu também poderia colocar uma folha aqui para disfarçar isso um pouco, mas por enquanto eu vou deixar isso como está. Eu tenho minha videira que sai da tela aqui, duplique isso, toque na ferramenta Mover, menos 2000 então está aqui, e agora vamos apenas adicionar mais algumas videiras de enchimento que estão apenas tecendo dentro e fora. Aquele toca a borda, então precisa ser duplicado. Então você pode ver que eu estou apenas indo um pedaço cada vez certificando-se de que se eu deixar algo correr fora da tela que eu repito corretamente. Vamos olhar para a nossa repetição aqui, então você quer ter certeza de que suas linhas são contínuas. Posso ver uma linha em que ainda não trabalhei e é esta. Eu preciso ir até aqui e fazer esta pequena cauda se conectar a algo, então eu poderia fazê-lo se conectar a esta videira ou esta videira, então eu poderia apenas brincar com conectá-lo aqui e, em seguida, zoom para fora e olhar para a minha visualização geral e apenas vendo como isso parece, para que você possa dar um passo para trás e dar um passo para a frente, dois dedos, três dedos para ver como essa adição parece. Eu gosto dessa edição, então eu vou ficar com isso. Eu sinto que o que precisamos é de uma pequena videira que atravesse aqui para preencher essa lacuna bem aqui. Vou encontrar essa área e adicionar uma videira. Gosto de como isso parece. Vou duplicá-lo, eixo y mais 2.000. Parece que ele também está correndo para este canto, então eu preciso duplicá-lo novamente menos 2.000, então só tem que estar realmente ciente de onde estes estão tocando a borda e, em seguida, verificar triplo em sua prancheta 2 para Certifique-se de que nada está saindo da linha. Estou feliz com essas videiras, vou em frente e tornar minha camada de esboço invisível e agora apenas fazer um pouco de limpeza, então isso pode ser algo como isso, onde isso não encontrou esta videira corretamente Limpe isso. Pode ser algo como isso onde eu só tenho um pouco de balançar acontecendo, então você só precisa estar realmente ciente de onde seus nós estão e não tocar nenhum nó que está bem na borda da tela. Outra grande coisa sobre trabalhar com vetores algo que podemos fazer agora é tocar na ferramenta Mover e selecionar todos esses vetores e, se eles não todos selecionarem, você pode deslizar no painel Camadas para garantir que todos eles recebam selecionado, e então podemos ir para o menu Traçado e brincar com a espessura desses. Essa é outra grande coisa sobre vetores, algo que você nunca poderia fazer com imagens raster é ajustar a espessura de linhas como esta enquanto você está trabalhando. Eu estou indo para ir com uma linha muito fina porque eu quero que essas folhas que eu estou adicionando para ser um contraste muito ousado. 12. Crie variação: Uma coisa que eu gosto de fazer sempre enquanto trabalho é agrupar coisas que são iguais. Todas essas videiras, obviamente, vão em um conjunto. Vou selecionar todos eles e pressionar “Grupo”. Agora, eles podem ser movidos como um conjunto e eu não tenho que me preocupar tanto em separá-los acidentalmente. Vou criar uma nova camada vetorial e começar a adicionar algumas folhas. Você pode esboçar estes antes, ou você pode simplesmente ir para ele. Vou desligar o meu “Stroke” e ligar o meu “Preencher”. Certificando-se de que aqui diz, “Usar preenchimento” com a ferramenta de lápis selecionada. Tenho um preenchimento preto e nenhum derrame. Só vou desenhar estas pequenas formas de folhas. Vou tentar sobrepor estes muito e tentar fazer com que a sobreposição pareça realmente intencional. Você pode diminuir o zoom enquanto trabalha e certificar-se de que está fazendo essas folhas no tamanho que você pretende, seja qual for esse tamanho. Claro que, com este processo de videira, você não precisa usar folhas. Isso pode ser qualquer tipo de coisa longa e fina que conecta diferentes partes do seu padrão. Pode ser abstrato. Poderia ser fios, acordes, cordas, se você estivesse fazendo um padrão relacionado ao tecido. Realmente se sente aberto com a forma como você interpreta esses prompts, especialmente se você fizer o desafio no final. Os prompts são realmente apenas para você começar e então você pode realmente enlouquecer com o acabamento deles. Gosto de ficar um pouco casual com as minhas folhas. Você pode ver a diferença quando eu descer a videira como 1, 2, 3, 4, 5, 6 versus quando eu realmente simplesmente pular aleatoriamente em torno da tela. Você tem uma sensação totalmente diferente dessa maneira, então talvez tente os dois e veja o que funciona para o seu estilo. Eu só vou repetir o mesmo processo, adicionando folhas por todo o lugar e tentando fazer uma conexão bem limpa com a minha videira. Eles não vão ser todos perfeitos, mas se eu vir algo assim, onde as duas videiras não se conectaram corretamente, esse é o lugar perfeito para jogar uma folha. Você pode correr para um local onde você realmente precisa colocar algo na borda, o que, claro, é perfeitamente bom. Só precisamos duplicá-lo e ter certeza que é repetido do outro lado da tela. Há aquela folha deste lado e daquele lado. À medida que eu preencher esta tela em mais e mais, eu vou correr para algumas áreas como aquela onde eu preciso colocar uma folha na borda da tela. Uma coisa que você vai notar é que você não pode usar o estúdio de transformação a menos que você tenha a “Ferramenta Mover” selecionada, então isso é uma coisa a ter em mente se você está tendo problemas para mover um objeto, pode ser que você simplesmente não tenha a “Ferramenta Mover” “selecionado ainda. Você pode mover o objeto e, em seguida, tocar em volta para a ferramenta de lápis e, em seguida, você pode usar o lápis novamente. Volte para a sua “Ferramenta Mover” e, em seguida, duplique e mova o objeto. Você também pode duplicar vários itens de uma só vez. Acabei de criar duas folhas na borda da tela. Para me poupar um pouco de tempo, vou fazer os dois ao mesmo tempo. Eu criei cada uma das folhas, agora eu posso tocar em um para selecioná-lo. Abaixe um dedo e toque no outro. Agora eu estou selecionando os dois, você pode dizer porque há aquela caixa grande ao redor deles. Toque no menu de três pontos, toque em “Duplicar. Certifique-se de que a opção “Move Tool” está selecionada, menos 2.000 e, em seguida, ambos aparecem à esquerda. Você pode se salvar um pouco de cada vez fazendo vários objetos ao mesmo tempo. Neste ponto, estou diminuindo muito para ter uma visão maior do meu padrão. É realmente difícil dizer nos blocos de repetição única o que exatamente está acontecendo, enquanto que quando você usa essa visualização você pode ter uma idéia muito melhor do layout geral do seu padrão. Esta é outra razão pela qual eu gosto de trabalhar com vetores no Affinity Designer, é que você pode realmente desenhar fora da tela e, em seguida, a forma ainda existe fora da tela, enquanto que no Procreate, você provavelmente notou se você deixar algo ir fora da tela ou movê-lo para fora da tela, ele se foi para sempre. Eu acho isso realmente frustrante ao fazer um padrão de repetição porque eu preciso passar por este processo de mudança, movimento e mudança de cores, a fim de chegar a um bom padrão de repetição, enquanto que se eu estou fazendo no Procreate, Preciso saber exatamente como tudo vai parecer no final. Isso não funciona com o meu processo. Eu também estou apenas fazendo um pouco de limpeza, se eu encontrar qualquer nós que apenas olhar estranho ou criar um pouco de blip sobre as videiras, eu vou apenas corrigir aqueles como eu zoom em torno de. 13. Agrupando e versões coloridas: Estou feliz com este layout geral da videira agora. Eu quero adicionar mais alguns elementos e ver como eles funcionam com esse padrão. Antes de fazer isso, quero agrupar todas essas folhas na mesma camada. A maneira mais fácil de fazer isso é tornar minha camada de videiras invisível, no meu grupo de videiras que eu criei anteriormente. Uma vez invisível, posso tocar na ferramenta de movimento e selecionar todas essas folhas. Talvez seja necessário selecionar manualmente alguns deles, se todos não selecionarem. Basta digitalizar e verificar se eles estão todos destacados e, em seguida, toque em “Grupo”. Agora temos um grupo de folhas e um grupo de videiras. Isso vai tornar a tua vida muito mais fácil quando chegares à fase de re-colorir. Meu lema é “grupo como você vai”. Não espere até o final e tente agrupar tudo porque você vai estar dando a si mesmo um monte de trabalho extra. Estou pegando a ferramenta de lápis de novo, pegando uma nova cor e vou enfiar algumas flores aqui. Claro, você pode esboçar isso antes do tempo. Estou tirando isso do meu quadro de inspiração. Eu tinha essas formas simples, quase tulipas. Mas é claro, muito abstrato. Vou enfiar isto ao redor da tela. Não me preocupo tanto com eles conhecerem perfeitamente a minha videira. Claro, eu vou tentar fazer alguns que saem da tela, então eu vou ter que repetir aqueles do outro lado da tela. Novamente, estou diminuindo muito e vendo minha visão geral da Tela antes de seguir em frente e criar mais flores. Eu não quero criar acidentalmente um padrão estranho que eu vou ter que corrigir mais tarde. Só vou verificar as coisas enquanto trabalho. Vou manter as minhas flores escassas. Gosto de como isso parece. Eu só vou adicionar alguns pequenos pontos de enchimento como eu fiz com o último padrão. Esses pontos vão ajudar tudo a se sentir coeso. A primeira coisa que vou fazer é agrupar todas essas flores que acabei de criar, agrupar como você vai, criando uma nova camada vetorial e eu vou colocar esses pontos para baixo. Eu posso usar a ferramenta lápis para isso, se eu desligar o preenchimento, desligar essa coisa que diz usar preenchimento, então para o traço, eu vou escolher preto como minha cor. Isso vai me permitir fazer alguns pequenos pontos e o que eu gosto em fazer pontos com um acidente vascular cerebral é que eu posso mudar o tamanho dos pontos. Outra grande coisa sobre fazer seus padrões em vetores porque, digamos, eu recebo esse acordo de um cliente e eles dizem que nós amamos esse padrão. Só desejávamos que os pontos fossem um pouco menores. Seria muito trabalho extra para mim, se eu ainda não tivesse adicionado estes. Mas não só o trabalho do cliente, mas o seu próprio trabalho. Pode haver dias em que você acha que fica bem assim e então você percebe que isso ficaria muito melhor com alguns pontos menores ou alguns pontos maiores. Com este processo, você pode simplesmente entrar nesse grupo e realmente rapidamente ajustar todos eles de uma só vez. Vou continuar o mesmo processo em torno do Canvas. Estou feliz com a forma como este padrão acabou, mas obviamente, tome o seu tempo aqui, brinque com cores. A próxima coisa que eu faria, que você provavelmente pode adivinhar porque isso é o que eu faço toda vez, é tornar meus outros grupos invisíveis, tocar na ferramenta “Mover”, selecionar todos esses pontos, percorrer e fazer certeza que eles são todos selecionados, pressione “Grupo” e agora eu tenho todos esses pontos em um grupo. Este processo de agrupamento me dá tanta liberdade no processo de coloração. Vamos para o nosso grupo de flores e mudar o preenchimento para rosa ou ouro. Agora posso brincar com isso. Eu também poderia, se eu quisesse fazer essas flores um pouco mais grossas, adicionar um golpe. Eles não parecem bem assim, mas você entendeu a idéia. Este processo de trabalhar com vetores, permite muito mais liberdade e flexibilidade quando chegamos a esta fase de coloração. Vamos brincar com a cor da folha. Estou clicando no grupo de folhas e no preenchimento, vou mudar essas cores. Poderíamos fazer verde, poderíamos fazer rosa. É um belo contraste. Apenas algo para ter em mente se você tem medo de tentar vetores, aqui estão alguns ótimos exemplos de por que isso pode ser tão útil. Vamos também brincar com o tamanho dos pontos para estes. Temos esses pontos. Eu vou para o meu estúdio de AVC e apenas lentamente aumentar e diminuir esses. Eu poderia ir para o meu quadro de arte também porque eu gosto de olhar aquela visão maior e nós podemos realmente ver que tamanho vai ficar melhor lá. Acho que isso parece bom. Isso é 5,5. É um contraste muito agradável com o tamanho das folhas e flores e por isso é onde você pode simplesmente brincar com o seu padrão e talvez você queira voltar para sua galeria, duplicar isso e tentar algumas versões de cores diferentes. Eu praticamente faço isso com todos os padrões. Eu termino o padrão e então eu duplico e começo brincar com outras versões de cores porque uma vez que você obtém uma versão colorida que você gosta, você pode não querer mexer com isso, você quer apenas mantê-lo como é. Essa é uma opção para apenas criar algumas versões de cores sem perder tudo o que você já fez. Aí está a nossa versão vermelha e rosa. Gosto disso para guardanapos ou cadernos. Obviamente você pode continuar com este processo. Você poderia fazer qualquer tipo de folhas, qualquer tipo de flores ou não botânico em tudo, poderia ser um estilo totalmente diferente. Aqui está um padrão onde eu fiz exatamente o mesmo processo, mas eu fiz menos folhas e adicionou maneira mais flores e mais cores. Você pode pensar nisso como sendo apenas um processo para aprender a criar padrões de conexão que temos através do Canvas, mas então você pode aplicar isso a tantos estilos de padrão diferentes. Eu vou entrar e adicioná-los ao meu planejador de coleção exportando nosso quadro 1, salvar imagem. Assim como fizemos antes, colocar imagem, colocar isso em tamanho. Vou chamar isso de padrão secundário. É detalhado, mas não é tão detalhado quanto poderia ser, então vou arrastar isso para um desses blocos secundários. Isto é apenas temporário. Eu não tenho que manter isso nos mesmos lugares. Isso pode acabar sendo um padrão de herói. Isso pode acabar sendo um padrão secundário. Agora estamos juntando todos eles, puxando-os para uma tela e mantendo-os no mesmo lugar, para podermos julgar como eles trabalham juntos. 14. Aplicação de texturas gerais: Em seguida, quero mostrar-lhe como aplicar texturas perfeitas aos seus padrões de repetição. Vou compartilhar algumas texturas com vocês que já criei , mas também quero mostrar como fazer sua própria textura para que você possa criar algumas que funcionem para seu estilo pessoal. Eu recomendo escolher qualquer um dos padrões de repetição que você criou até agora. Basta escolher o seu favorito e vamos brincar com a adição de algumas texturas a ele. Primeiro eu só quero mostrar um exemplo do que eu quero dizer adicionando texturas à sua repetição. Se eu ampliar aqui e ativar algumas dessas texturas que criei, você pode ver que podemos colocar várias repetições em camadas. Podemos fazer apenas um por si só. Aqui estão um casal juntos. Existem infinitas opções quando se trata de usar texturas. Vou mostrar-lhe este processo rápido para criá-los em seu padrão de repetição. Primeiro, vou mostrar-lhe como inserir as texturas que eu já criei para você. Primeiro vamos tocar no símbolo de adição e toque camada de pixel para criar uma nova camada de pixel e eu só quero ter certeza de que a camada está acima de tudo o resto em nosso quadro um. Qualquer outra coisa que eu tenha criado naquele quadro de arte deve estar abaixo desta nova camada de pixel. Em seguida, vou tocar no menu Documentos, colocar imagem e, em seguida, importar da nuvem. É aqui que é ótimo tê-los em seu Dropbox. Ele provavelmente vai começar em uma tela, algo assim e você pode tocar em Dropbox e, em seguida, encontrar essa pasta em seu Dropbox. Você pode pegar qualquer um desses documentos que são chamados de “textura sem costura”. Há cinco no total. Eu vou pegar esse número quatro aqui, eu vou tocar nele e então eu posso apenas tocar uma vez para colocar isso na minha imagem, assim você pode ver que ele é tão grande quanto ele é. Você quer ter certeza de que qualquer textura que você usa é maior do que sua tela ou do mesmo tamanho, mas você não gostaria de usar algo que é menor e, em seguida, torná-lo maior manualmente, considerando que ele fica um pouco embaçado em sua textura. Só estou redimensionando isso para caber perfeitamente na tela. Eu quero ir para o menu de transformação e ter certeza que é realmente um ajuste perfeito, é 2.000 por 2.000 em zero para a posição. Precisamos ver esses números aqui no estúdio de transformação para ter certeza que nossa textura está se encaixando corretamente. Você pode ver que isso não parece muito bom, precisamos fazer algumas mudanças nele. Voltar ao meu painel de camadas, vou tocar no menu de três pontos e seguida, você pode começar a digitalizar através dos modos de mesclagem. O que eu normalmente uso para estes é sobreposição. Há alguns outros que parecem bem, saturação pode ser boa em certas cores, mas realmente depende de quais cores você usa em seu padrão. Refletir parece interessante. Você pode rolar por aqui ou você pode simplesmente ir direto para a sobreposição. O que eu gosto sobre sobreposição é que ele puxa para fora as cores que já estão em seus padrões, então ele está apenas complementando seu padrão. Também podemos reduzir a opacidade da textura no mesmo menu. Se você não quer que seja tão intenso, apenas diminua um pouco. Se quiser que seja mais intenso, duplique-o. Você tem muita liberdade lá em termos de como você quer que esta textura apareça em seu padrão. Então, é claro, brincar com camadas destes. Eu criei um monte de texturas diferentes para que você possa realmente se sentir livre para adicionar o que funciona para o estilo do seu padrão. 15. Crie texturas contínuas: Claro, você pode querer criar suas próprias texturas em vez de apenas usar as minhas. Para fazer isso, é um processo muito simples. Basta voltar para sua galeria, tocar no símbolo de adição, Novo documento, e novamente, eu vou trabalhar em pixels, e desta vez eu vou trabalhar em 4.000 por 4.000 pixels a 300 DPI. A razão pela qual estou fazendo isso é porque eu quero ter uma textura tão grande quanto o meu padrão ou maior e talvez, poderia ser usada para outros usos. Eu salvo todas essas texturas no meu Dropbox, nunca sei para que vou precisar delas, então eu posso recomendar que você passe e faça um monte de texturas e veja o que acontece. Você vai usá-los na linha para outros padrões, você pode usá-los em cada coleção que você criar. Estes são reutilizáveis, e é por isso que eu os crio em um tamanho grande que eu sei que vou ser capaz de usar mais tarde. Eu vou tocar Ok, eu vou ficar preto como minha cor, eu sempre faço minhas texturas em preto, só porque é fácil de ver e você sempre pode mudá-lo mais tarde. Certifica-te de que estás na persona do pixel. Com essa ferramenta de pincel selecionada, eu vou para o menu de pincel e apenas pegar um desses pincéis. Vamos pegar as gotas de tinta da Índia. Estou colocando meu lápis aqui em baixo neste botão de largura e então apenas deslizando para cima. O que isso faz é ajustar o tamanho do pincel. Agora, você pode ver que são muito grandes, então vamos abaixar isso um pouco. Isso é um pouco melhor. O que eu poderia fazer são alguns traços diferentes, mudando o tamanho no meio, e eu quero chegar perto da borda. Mas eu não quero necessariamente tocar a borda, se eu tocar, eu posso apagá-la, então não se preocupe tanto em tocar a borda. Mas eu só estou tentando criar uma textura agradável e variada aqui. Eu não quero ficar muito escuro, eu só quero criar uma textura geral. Então eu vou pegar minha ferramenta de borracha e apagar qualquer coisa que está tocando a borda. Novamente, você pode alterar o tamanho da largura da borracha, você pode alterar o pincel que você está apagando com, então eu quero apagar com algo sólido como este. Como se chama isto, Caneta de Tinta Comics. Estou a procurar se alguma gotícula tocar na borda, estou a apagá-las. Nada mais está tocando a borda, então esta é a primeira camada da minha textura. Vou tocar na ferramenta Mover, tocar no menu Transformar e quero que isto diga 4.000 por 4.000 às 00. O que eu costumo fazer é puxar isso até o limite para que ele esteja perfeitamente alinhado com a minha tela. Agora, eu tenho 4.000 por 4.000 para a minha largura e altura e 00 da minha posição. A razão pela qual eu preciso fazer isso é porque eu preciso transformar isso em uma repetição perfeita, e sem que ela seja as dimensões perfeitas da tela, ela não vai se alinhar corretamente. Agora que temos isso no lugar, podemos tocar no menu de três pontos e duplicar esta camada para que tenhamos quatro total no painel de camadas. Uma vez que eu tenho quatro desses, eu posso movê-los para os cantos da tela, e eu só quero ter certeza de que eu estou mantendo meu estúdio de transformação aberto e a ferramenta Magnetics ligada, e certificando-se que quando eu acho que eu estou colocando isso perfeitamente no canto que eu realmente sou. Deve dizer para aquele quadrado negativo 2.000, negativo 2.000 para o próximo quadrado, negativo 2.000. Dito isso, como 1980.2, obviamente, está alguns pixels fora. Precisamos obter esses sólidos 2.000 números arredondados para ter certeza de que estamos fazendo isso bem no meio. Esse é 2.000 por 2.000, e então o último, puxá-lo para baixo negativo 2.000 por 2.000. Você pode ver agora que ficamos com este padrão cruzado, onde não temos nenhum observador. Acima de tudo, eu vou criar uma nova camada de pixels de volta para mesmo pincel e começar a preencher isso, e novamente, estamos tentando não tocar muito nas bordas, mas se tocarmos um pouco, tudo bem porque Podemos apagar isso mais tarde. Só estou brincando com salpicos até termos uma textura muito boa. Parece bom, mas preciso ter certeza de que não toquei na borda, então não vou estragar minha repetição. Parece que sim, por isso vou continuar com a borracha e limpar todas as bordas. Nada está tocando a borda e eu posso trazer de volta todas as outras partes da minha textura, e então eu só quero mesclar todas essas partes da textura em uma camada, que eu possa salvar isso como uma imagem transparente. Eu só vou deslizar para selecionar cada um desses, toque neste pequeno menu de hambúrguer e toque em Mesclar Selecionado. Isso transforma isso em uma grande camada que é uma repetição cmos. Vou tocar na ferramenta de movimentação para ter certeza de que está selecionada, toque no menu Documentos, toque em Exportar e, na área, vou tocar em Seleção sem plano de fundo. Isso vai me deixar guardar isso como um PNG transparente. Verificando se tenho PNG selecionado, Seleção sem plano de fundo e, em seguida, eu posso clicar em Compartilhar, Salvar imagem. Agora, essa é a textura exatamente como as que eu compartilhei com você que você pode inserir em seu padrão, ativar o modo de mesclagem de sobreposição, e depois brincar com camadas agora que com outras texturas. Eu também quero mostrar a vocês se você criar uma nova camada de pixels, eu fiz um conjunto de pincel com mais pincéis de textura, então se você não encontrar o que você está procurando em afinidade, eu criei um monte de texturas diferentes aqui que você pode brincar luzes GFS que vai dar-lhe uma textura leve agradável, pequenos arranhões que está dando-lhe uma textura mais alto contraste, alguns grampos se você quiser colocar uma textura grampo lá, alguns rafers GFS, que você pode tentar e, em seguida, alguns pouco Manchas aleatórias. Se você quiser brincar com esses pincéis, é o mesmo processo que temos feito para importar do Dropbox. Só vou tocar no símbolo do pincel, certificando-se de que estou na persona do pixel. Abra o menu do pincel, toque no menu do hambúrguer e toque em Importar pincéis e, em seguida, ele irá levá-lo ao seu armazenamento na nuvem, então você terá que selecionar Dropbox e, em seguida, encontrar esse arquivo no seu Dropbox, e, em seguida, uma vez que você clicar sobre ele, ele vai abrir e salvar em seu menu de pincel. Depois de criar algumas de suas próprias texturas, você pode ir em frente e aplicá-las aos seus padrões. Vou abrir um dos meus padrões aqui, tocar em Colocar imagem, importar de fotos. Estou pegando aquela textura que acabamos de criar, aquela textura perfeita, toque uma vez para inseri-la, certificando-se de que está perfeitamente alinhada com a minha tela, e usando o estúdio de transformação para ter certeza que é 2.000 por 2.000 na posição 00, e então eu posso apenas brincar com esse modo de mistura. 16. Opções de textura e composição: Mais uma coisa que você pode querer fazer é mudar a cor desta textura porque cada cor vai parecer diferente com diferentes modos de mesclagem. Digamos, por exemplo, eu desejasse que esses pratos fossem brancos em vez de pretos. O que eu posso fazer é ter certeza que a camada está selecionada. Toque no estúdio de ajuste e lembre-se que você pode tocar no ponto de interrogação para descobrir quais estúdios são quais. Ali está o estúdio de adaptação. Então eu vou tocar na ferramenta Re-colorir. Você pode ver que isso vai em frente e faz uma grande mudança. Eu não quero fazer isso ainda. Eu quero primeiro brincar com a leveza. Você pode ver agora que isso está aplicando essa mudança para todo o meu padrão enquanto eu só quero aplicá-lo à minha textura que está nesta camada. Vou pegar aquela camada de ajuste e arrastá-la para a minha textura. Agora você pode ver que só está afetando minha textura. Agora, quando eu toco no ajuste de cor e brincar com as coisas, isso não muda todo o meu padrão, é apenas mudar a textura. Podemos brincar com a tonalidade, obter todas as cores diferentes. Podemos brincar com a leveza, saturação, opacidade. Só brinque com isso até ter uma cor que você gosta. Eu vou usar este rosa sujo. Então podemos voltar para a nossa camada de textura. Toque no menu de três pontos e comece a brincar com alguns modos de mistura diferentes. Este é o modo de mesclagem iluminado. Agora podemos obter uma textura mais ampla, mas tem um pouco de tom rosa para ele. Podemos fazer tela que basicamente torna quase totalmente branco. Você pode apenas escanear por aqui e você pode ver como esta cor versus o preto é muito diferente. Você está obtendo resultados muito diferentes para as texturas. Você tem que decidir aqui o que funciona para seu estilo pessoal e faz usar uma textura em tudo mesmo funciona para o seu estilo? Eu realmente não uso muito texturas em meus padrões sem costura, mas eu gosto de como eles se parecem nos padrões de outras pessoas. Você só tem que brincar e ver o que funciona para o seu estilo aqui. Uma coisa que eu recomendaria é se você usar uma textura em um padrão, tentar usar isso em pelo menos alguns dos outros na coleção para que eles tenham uma sensação coesa. Uma última coisa que você pode querer fazer com essas texturas é aplicá-las a um único elemento em vez de todo o design. Talvez você só queira colocar a textura nas flores vermelhas ou apenas as flores rosa ou apenas as folhas, algo assim. Isso é muito fácil de fazer. O que eu faria primeiro é tocar na ferramenta de movimentação e tocar no elemento ao qual você deseja adicionar textura para que você possa localizá-lo no painel da camada. Está bem aqui. Agora acima que eu vou criar uma nova camada de pixel e ir para a persona pixel. Vou ficar preto como a minha cor e escolher um pincel. Vou pegar um daqueles pincéis que criei. Vamos pegar a escova de arranhões minúsculos. Eu só vou pintar isso. Vamos torná-lo um pouco menor. Só vou pintar isto sobre a flor para que tenha uma sensação textural agradável. Eu gosto de como isso parece, mas obviamente eu não quero que ele apareça em todos os lugares ao redor da flor. No meu painel Camadas, vou pegar essa camada e arrastá-la para a camada de flores. Isso faz com que apareça apenas na forma de flor. Só estou arrastando direto para o meio dessa camada. Então podemos entrar e colocar um modo de mistura como a sobreposição e então você começa aquela textura agradável apenas na flor. Vou fazer a mesma coisa com uma textura mais drástica nesta flor. Toque na flor, vá para o painel de camadas, crie uma nova camada de pixel. Preto é a minha cor. Quero dizer, a persona do pixel. Vamos pegar um pincel muito intenso. Gosto destes pincéis de gravação. Estes deixam textura interessante cedo. Você pode enlouquecer com isso. Novamente, apenas pegando essa camada, arrastando-a para a minha camada de flores, que a corta para caber apenas nessa forma. Toque nas configurações, vá para um modo de mesclagem. Eu vou com sobreposição e então nós temos alguma textura agradável apenas naquela flor. Só algumas opções para você. Textura geral ou texturas de um único objeto. Vamos em frente e criar mais um estilo padrão juntos. 17. Formas vetoriais complexas: Em seguida, quero mostrar como criei todas as peças do meu padrão de herói para que saibam como criei cada parte da minha coleção. Eu também quero mostrar alguns truques para elementos em camadas para que você possa adicionar um monte de interesse visual para seus padrões. Eu fui em frente e criei algumas das partes do meu padrão de herói aqui. Só quero mostrar como criei isso. Uma coisa que você verá muito com vetores é formas com uma forma retirada do centro dela. Se você quiser fazer isso, você pode pegar sua ferramenta de lápis e criar uma nova camada vetorial em nosso quadro. Pegue qualquer cor aqui eu vou ir com uma cor escura, por isso é realmente fácil de ver. Vou usar um preenchimento, mas não um derrame. A primeira coisa que vou fazer é criar as formas. Isso pode ser qualquer forma, qualquer forma que você queira ter algo retirado do centro dela. Então eu vou tocar na ferramenta de nó e passar por e limpar estes. Onde quer que eu tenha alguns pontos bagunçados que não se conectaram corretamente. Às vezes, isso mudará totalmente a sua forma. Você pode simplesmente tocar na borda da sua forma para criar um novo nó. Se você estiver editando e acabar perdendo um nó e quiser que ele volte, basta tocar na borda da forma para obter um novo nó. Aqui está um exemplo. Eu não vou querer isso aqui, apenas indo para tocar, e isso faz um novo nó. Agora, eu tenho algumas formas bonitas. Eu quero tirar algumas formas do centro deles para que eles se pareçam com isso. Vou pegar uma cor diferente. Na verdade, eu preciso ter certeza que isso não é selecionado primeiro. Clique no símbolo x. Vou tocar na ferramenta Mover e tocar no símbolo X para ter certeza de que não está selecionado. Vou ter uma cor diferente. Vou pegar a cor deste rosa brilhante. Realmente não importa que cor eu uso aqui porque eu estou apenas usando estes como formas recortadas. Vou buscar a minha ferramenta de lápis. Crie uma forma no interior e limpe isso. Então eu quero tirar esta forma desta forma. Vou tocar na ferramenta de movimento, que faz com que a forma rosa selecionada, abaixe um dedo, toque na outra forma. Quero ter os dois selecionados. Se você tiver algum problema com isso e talvez eles não estejam na mesma camada, eu tive que mover aquele rosa para baixo para esta camada para ter certeza que eles estão na mesma camada. Vamos mover esse azul para baixo do rosa. Temos essas duas camadas bem ali. Toque em um, selecione o segundo. Toque no menu de três pontos e toque em subtrair. Estamos subtraindo o rosa do azul. Em seguida, podemos tocar na ferramenta de nó e brincar com essa forma interior se você não gostar de como isso parece. É uma ótima maneira de tirar uma forma do interior de uma forma. [ inaudível] realmente apagar vetores como você faria em uma forma normal. Esta é uma maneira de se locomover que você cria duas formas diferentes e as coloca dentro de si. Então, é claro, uma vez que você começa todas essas formas feitas, você pode deslizar todas elas e tocar em grupo. Eles funcionam como um único grupo. Isso é o que eu fiz aqui para criar essas formas bem aqui. Mas você pode fazer algo semelhante sem realmente afetar a forma. Como esta forma, por exemplo, só tem alguns pontos em cima dela. Eu só usei essa ferramenta de lápis usando apenas o traço, não o preenchimento para criar alguns pequenos pontos agradáveis em cima desta forma de folha. Estas são apenas algumas maneiras que você pode adicionar um pouco mais de interesse visual aos seus padrões. A mesma coisa aqui. Eu uso minha ferramenta de lápis para criar algumas folhas que eu criei essas veias internas e uso a ferramenta de subtração para subtrair a forma da veia para fora da forma da folha. Outra maneira de tornar seus padrões mais interessantes, é apenas fazer um monte de camadas. Tenho a minha única forma aqui, segunda forma aqui, e depois os pontos. Este grupo é feito de três partes. Isso é uma coisa que você pode pensar é como você pode adicionar mais camadas para moldar para torná-lo um pouco mais interessante? Especialmente quando você chegar ao seu padrão de herói, você quer realmente ir longe com a adição de um monte de detalhes extras e interesses visuais. Para este, eu adicionei algumas pétalas de flores, um pequeno círculo no meio, e então algumas pequenas linhas e pontos para o estame no centro. Então eu começaria a criar um monte dessas formas e colocá-las no lugar exatamente como fizemos nos outros padrões. Eu não vou fazer isso na câmera porque você já viu como eu crio padrões de repetição. Eu coloco uma forma após a outra, começando com as bordas, e movendo-se para o centro. Eu só criei todas essas formas assim como fizemos todos os nossos vetores hoje, e coloquei essas em cima umas das outras. Fez algumas peças pouco sobrepostas, tentou obter um monte de diferentes formas e cores. Porque este é tão complexo que tem tanta coisa acontecendo. Este é o meu padrão de herói. Agora, você me viu criar esses padrões e você viu todos os processos que eu uso para fazer minhas coleções. Eu uso o processo de videira aqui, apenas adicionando algumas pequenas formas de flores e bagas. Eu uso o recorte para isso onde eu fiz uma forma e cortar o centro e, em seguida, apenas repetiu as mesmas formas uma e outra vez. Eu não desenhei individualmente cada um desses. Eu fiz alguns e, em seguida, repeti-los e girá-los em torno de. Como você pode ver, esses padrões de liquidificador de enchimento podem ser super simples. Pode ser apenas pontos como este. Ou pode ser três ou quatro formas repetidas várias vezes em toda a tela. Eu também costumo adicionar em algumas versões de cores porque eu não tenho certeza se este vermelho negrito vai funcionar para todos. Eu adiciono algo um pouco mais sutil, que é exatamente o mesmo padrão apenas em um rosa. Mesma coisa. Este é o padrão de bolinhas que eu já mostrei em uma versão de cor diferente e um tamanho diferente. Você pode realmente brincar com apenas reutilizar partes, especialmente partes que você faz a partir de seu padrão de herói para experimentá-los e jogá-los em suas outras seções de padrões. 18. Protótipos de quadrados de quilting: Em seguida, vamos testar nossos padrões em alguns quadrados de colcha, e alguns modelos de produtos. Veja, você pode começar a ter uma idéia de como suas peças padrão funcionam juntas, como sua coleção parece como um todo, e em produtos individuais. Antes de começarmos a trabalhar na inserção desses padrões em maquetes e quadrados de colcha, eu queria mencionar que eu acho que é realmente importante não mostrar o seu bloco de repetição online, especialmente para não colocá-lo em seu site onde alguém poderia salvá-lo em alta resolução. Seria muito fácil para alguém pegar essa imagem e carregá-la em sites de impressão sob demanda ou fazer o que quiser com ela. Então, em vez de usar essa imagem de repetição completa, o que eu faço é tocar no menu “Documentos”, tocar em “Exportar”, selecionar “Archboard1" e Compartilhar, Salvar imagem. Agora, estou guardando o bloco de repetição completo. Se eu tocar no símbolo “Mais” para criar um novo documento, crie um Novo documento usando Pixels como medida. Vamos usar novamente, 2000 por 2000, e faremos 300 dpi. Toque em “Ok”. Toque no menu “Documentos”. Toque em “Inserir imagem”, Importar de Fotos e pegue a foto que acabamos de salvar. Então eu vou redimensionar isso. Uma vez que eu chegar ao tamanho que eu quero que minha repetição seja exibida, eu quero fazer algumas coisas para ter certeza de que eu não estou trabalhando em pixels parciais. Os pixels parciais são, por exemplo, 0,6 na altura desta imagem, ou 0,3 no eixo y, eu não quero ter nenhum desses decimais após minhas dimensões de pixel. Para o meu bloco de repetição, é cerca de 1207 agora. Vou mudá-lo para 1200 por 1200, só assim estou trabalhando com um bom número redondo. Então eu vou movê-lo para ter certeza que a ferramenta magnética está ligada, e certificando-se de que a posição é zero, zero. Você não deve ter nenhum ponto extra ou como 0.5 na posição Y. A razão para isso é pixels parciais causam linhas de pixel em seus padrões. Então, se você já viu pouca linha branca ou transparente aparecendo em seu padrão, provavelmente é porque você está trabalhando em pixels parciais. Isso é verdade em qualquer programa de arte digital como Photoshop, Illustrator. Isso é apenas uma coisa a ter em mente quando você está definindo a posição para as coisas, certifique-se de que você está trabalhando em pixels iniciais. Agora que eu tenho tudo pronto, eu posso tocar no menu “Três pontos”. Toque em “Duplicar” e mude isso, e ele deve dizer 1200 no eixo x. Você também pode, em vez de mudá-lo dessa forma, você pode simplesmente tocar no “X”, e tocar em “Plus 1200”, contanto que ele diga 1200 lá no final, isso realmente não importa. Agora, eu posso fazer os dois ao mesmo tempo. Arrastado e, em seguida, selecione ambos. Toque no menu “Três pontos”. Toque em “Duplicar”, eixo y, mais 1200 e Ok. Agora, eu tenho esta bela imagem que eu posso compartilhar online que mostra às pessoas como é a minha repetição sem mostrar a elas o meu bloco de repetição. Se você quiser ajustar a posição disso em tudo, você pode definitivamente fazer isso. Mas, novamente, só precisamos ter certeza de que estamos trabalhando em pixels inteiros. Por exemplo, se eu arrastar para selecionar todos esses quatro quadrados, e eu quiser mover isso, digamos, um pouco para cima, eu iria para o eixo x ou iria para o eixo y, e pressione “Menos 200" pixels. Eu poderia fazer a mesma coisa no eixo X. Menos ou vamos mudar esse, e fazer 100 pixels. Tudo bem mover as coisas, mas mantenha-o em pixels inteiros. Não mude manualmente assim, porque isso pode levar a linhas de pixel em seu padrão. Quando estiver satisfeito com a aparência do bloco, você pode tocar no menu “Documentos”. Toque em “Exportar”. Eu sempre uso PNG. Compartilhe. Salvar imagem. Eu sempre repito esse mesmo processo com todos os meus padrões. Se eu acessar meu aplicativo de fotos, aqui está meu bloco de repetição. Eu coloquei isso em uma coleção no meu aplicativo de fotos chamado Wildflowers Collection, e aqui é mocked up. Eu fiz isso para cada padrão da coleção para que quando eu quiser compartilhá-los on-line, eles estão todos aqui prontos para ir, e eu não tenho que me preocupar em ir para o infinito, e descobrir tudo isso. Você pode ver especialmente quando se trata de como o padrão de herói, ele só parece muito melhor ampliado para fora. Enquanto que quando você está olhando para o bloco de repetição, você está perdendo parte da imagem. Você não pode realmente ver onde as peças se conectam. Eu definitivamente recomendo fazer este passo, ter todas as suas imagens prontas para compartilhar, e não compartilhar todo o seu bloco de repetição online. Agora que tenho todos esses padrões salvos, posso começar a aplicá-los a algumas maquetes diferentes. Eu criei todos esses documentos quadrados colchas para você, e você pode importá-los da mesma forma que temos importado. Toque no símbolo “Plus”, toque em “Importar da nuvem” e, em seguida, encontre-os no seu Dropbox. Vamos em frente, e usar o primeiro aqui. Vou mostrar-lhe o processo fácil para usar estes quadrados de colcha. Estes ficam ótimos postados no Instagram ou Facebook. É uma maneira muito fácil de colocar seu padrão lá dentro, e compartilhá-lo com as pessoas. Se você tocar no menu “Documentos”, Inserir imagem, Importar de Fotos. Depois vou à minha Coleção de Flores Selvagens. Só vou pegar minha versão simulada do meu bloco de repetição. Coloque-o lá dentro. Então, se isso não for grande o suficiente, você pode pegar seu bloco de repetição, e repeti-lo. Por exemplo, se eu tocar em “Inserir imagem” e pegar meu bloco de repetição, posso arrastá-lo para cá e obtê-lo do tamanho que quiser. Assim como fizemos quando zombamos do padrão. Vou ao estúdio Transform, e me certificar de que não estou usando pixels parciais. Vou mudar isso para 1350 até 1350, e colocar isso no lugar. Então eu posso começar a duplicar isso, e mover-me pela tela, 1350 pixels. Posso deslizar todos os três, tocar em “Duplicar”, e no eixo y, mais 1350. Pressione “Duplicar” novamente, e ele o move para lá. Agora, eu tenho todo esse padrão aqui em cima, e eu posso mudar isso por aí. Com esses quadrados de colcha, o que você deseja fazer é arrastar a imagem para a cor que deseja que ela exiba. Por exemplo, quando você importa isso pela primeira vez, ele realmente vai parecer com algumas imagens colocadas em cima da sua colcha quadrada. Você só quer arrastá-lo para qualquer forma que você quer que ele apareça. Se aparecer no creme aqui quando eu arrastá-lo para o creme, ou aparecer no azul quando eu arrastá-lo para o azul. Vamos fazer o mesmo processo com um desses padrões mais complexos. Você pode ver, eu fiz exatamente o mesmo processo. Eu uso o bloco padrão de repetição nesta parte do quadrado arrastando esses blocos padrão para a porção de creme. A mesma coisa com este rosa mais claro, e a mesma coisa com o vermelho. Você pode ver como esta é uma maneira realmente agradável de não só exibir seus padrões on-line, mas também para julgar por si mesmo como estes estão trabalhando juntos, e quais diferentes escalas você poderia usar. Você pode ver como normalmente os padrões mais proeminentes serão exibidos em um formato maior, enquanto as impressões de preenchimento do liquidificador serão em um formato menor. Você pode brincar com a escala lá, e ter uma idéia de como você pode querer apresentar seus padrões em seu portfólio, mídia social ou seu site. 19. Aplicando padrões aos protótipos: Em seguida, quero mostrar-lhe como exibir seus padrões em maquetes. Então eu criei algumas maquetes para você, mas eu também quero mostrar a você o processo fácil para criar suas próprias maquetes. O primeiro passo seria importar a maquete. Assim como temos feito toque no símbolo de adição, importar da nuvem. Eu vou usar a placa chamada primeiro, e você pode ver que é apenas uma imagem em preto e branco. Mas se você abrir o painel de camadas, você pode ver que temos duas camadas diferentes. O primeiro é o fundo e o segundo é uma cópia da placa. Então, primeiro vamos em frente e inserir nossos padrões. Então colocar imagem, encontrar o padrão que você deseja usar, e eu apenas tab para inserir isso. Eu quero colocar isso acima de tudo, e levá-lo a uma escala que eu acho que vai ficar bem naquele prato, e então eu vou apenas arrastar essa imagem para a placa. Então você pode ver, está apenas cobrindo totalmente o prato. Obviamente, não é isso que queremos. Queremos ver a sombra e tudo isso. Então, vou tocar no menu de três pontos, tocar no modo de mesclagem e tocar em sobreposição. Então o que isso faz é trazer à tona as sombras que estão na placa para que possamos começar a ver um pouco disso em nosso padrão. Outra coisa que você pode querer fazer é adicionar uma cor de fundo diferente. Então eu vou tocar no símbolo de lugar, tocar na camada vetorada, e tocar na ferramenta de retângulo, e basta arrastar um retângulo grande, você pode fazer isso em qualquer cor que quiser. Então eu vou apenas arrastar esse retângulo para a minha camada de fundo, e você pode ver que é apenas sólido plano. Eu vou fazer um modo de mesclagem, e eu gosto de usar o modo de mesclagem média para isso, e então eu geralmente derrubo a opacidade um pouco, mas realmente depende muito da cor que você usa. Então você terá que brincar com o modo de mesclagem e também com a opacidade, dependendo da cor que você quer em seu plano de fundo. Também podemos mudar o brilho ou a escuridão da própria placa. Então, para fazer isso, selecione a camada de placa, toque no estúdio de ajustes, toque no contraste de brilho e, em seguida, brinque com o brilho um pouco. Certifique-se de que o ajuste de contraste de brilho esteja correto na camada de placa, de modo que, quando você brincar com ela, ele só afeta a placa e não afeta o plano de fundo. Então, dependendo do seu padrão, você pode ou não precisar fazer isso, e dependendo da sua maquete ou da minha maquete ou do que quer que esteja usando, você pode ou não precisar desse passo. Vamos fazer mais uma maquete. Vou tocar no símbolo de adição, importar da nuvem, e eu vou pegar o maquete de etiquetas de presente. Então eu quero mostrar a vocês este porque ele tem vários elementos nele. Assim, por exemplo, cada etiqueta de presente está em sua própria camada. Então, cada um deles você terá que fazer separadamente. Então vamos começar inserindo um padrão, e eu vou colocar isso na primeira tag à esquerda. Eu só estou usando os cantos e a barra de rotação aqui para ajustar como isso aparece na etiqueta do presente, e eu vou repetir o mesmo processo com os outros dois padrões. Vou fazer o mesmo processo que fizemos antes para adicionar um retângulo vetorial para o fundo. Eu estou indo para ir com essa mesma cor rosa apenas por causa da consistência, e o modo de mistura média. Outra coisa que você pode fazer com algumas dessas maquetes é mudar alguns dos outros elementos que vão junto com ele. Então, por exemplo, com essas cordas, eu coloquei essas em uma camada separada. Então você pode adicionar um retângulo que é, talvez ouro. Arraste isso para a camada de string. Vamos fazer o modo de mesclagem de sobreposição e, em seguida, você obtém uma corda dourada em vez da corda prateada. Então, se eu ligar e desligar isso, você pode ver a diferença. Então você pode usar minhas maquetes ou você pode criar suas próprias maquetes, que eu vou mostrar a seguir. 20. Crie protótipos: Em seguida, quero mostrar como criei meus modelos de produtos para que você possa pegar qualquer produto que você queira aplicar seus padrões e criar seus próprios modelos. Você certamente pode usar o meu para qualquer uso que você gostaria, mas você provavelmente também vai querer criar alguns dos seus que você possa usar alguns produtos que funcionam para o seu estilo pessoal. A primeira coisa que vou fazer é criar um novo documento usando pixels como minha medida e eu vou fazer 2500 por 2500 pixels 300 DPI e tocar em “Ok”. Eu costumo usar imagens quadradas porque isso funciona bem para muitas das plataformas de mídia social. Em seguida, vou colocar a imagem e, em vez de importar de fotos, vou importar da Nuvem. Você pode tirar suas próprias fotos e eu vou falar com você sobre como fazer isso, mas para este processo, você pode apenas querer usar o meu exemplo de foto maquete que está na pasta. Toque uma vez para colocar essa imagem e, novamente, isso a coloca realmente grande para que você possa dimensioná-la para qualquer tamanho que funcione para você. Vamos tentar colocá-la no meio. Você pode ver que esta é apenas uma única imagem e precisamos separá-la para ser duas partes diferentes. Uma coisa a pensar quando você tira essas fotos é que seu fundo deve ser diferente do seu objeto real, você pode ver, Eu escolhi uma placa marrom porque isso contrasta muito bem com um fundo branco. Você não gostaria de usar um objeto branco em um fundo branco, porque então você vai ter o problema em que é realmente difícil selecionar o objeto. Então eu sempre tento encontrar algo que seja uma cor sólida e uma cor escura, e então eu uso um fundo claro. Outra coisa a pensar é que, é bom estar em um local que é ligeiramente nublado e tem luz vindo da esquerda, eu não usaria luz não natural, eu usaria apenas luz solar para estes e eu sempre deixaria o luz vêm da esquerda ou da direita para que você tenha aquele pouco de sombra que lhe dá aquela sensação realista. Também é importante usar um objeto plano. Ele não tem que ser perfeitamente plana, obviamente, isso tem algumas curvas, mas eu não recomendaria como uma t-shirt, eu recomendaria algo plano como um pendurado na parede, uma bolsa, um saco de embreagem, ele pode ser um cartão de presente um envelope, algo que é plano e fácil de fotografar e colocar o seu padrão para baixo em um plano que você não tem que pensar embrulhar o padrão em torno dele como você faria com uma caneca. Para o fundo aqui, eu só usei um cartaz branco simples que você pode obter em qualquer loja de artesanato ou loja de suprimentos de escritório. A primeira coisa que eu recomendo é tirar uma tonelada de fotos. Você vai ficar muito melhor se você tomar um monte de ângulos diferentes, um monte de distâncias diferentes. Não tenha medo de tirar 30 ou 40 fotos do mesmo objeto porque você vai ficar tão feliz fez quando você perceber que apenas uma delas tem a sombra perfeita que você queria, então tome seu tempo em obter essas fotos. Então você pode simplesmente salvar essas imagens seu armazenamento na nuvem, assim como eu as compartilhei com você hoje, e importá-las para o seu documento. Uma vez que você tenha essa imagem pronta ou se você estiver usando minha imagem aqui, podemos selecionar esta seção inteira aqui, eu vou clicar no botão “Persona de Pixel”, certificando-se de que estamos na persona de pixels e clicando na “Ferramenta de Seleção Inteligente”. Então podemos pressionar esse ponto de interrogação se você tiver dificuldade em encontrá-lo, é um pincel pequeno com um círculo em torno dele. Quando você clica na ferramenta de seleção inteligente e, em seguida, você corre seu pincel por aqui, ele apenas começa a selecionar, para tocar dois dedos para recuar e apenas reduzir a largura do pincel que é muito grande. Eu quero ser capaz de contornar isso devagar e com cuidado, e não ser muito selecionado. Esta não é a minha seleção final, esta é apenas uma seleção áspera, o que você pode ver é que há pequenas formigas marchando indo por aqui e há alguns pontos selecionados que eu realmente não queria que ele selecionasse, Como aqui mesmo. Se eu mudar o modo aqui para adicionar ou subtrair, posso alterar se estiver selecionando mais ou menos. Aqui eu vou mudar o tamanho do meu pincel, e eu tenho o modo em subtrair e se eu pintar bem ali, ele desmarca essa pequena área. Esse é um passo para obter uma seleção melhor, mas isso pode não ser perfeito. Em seguida, podemos clicar na “Ferramenta de Seleção Refinada” aqui, é um pouco quadrado, e isso me envia para um modo diferente onde eu posso ver a seleção em vermelho. O bom sobre este modo é que eu realmente posso ver o que estou selecionando e desmarcar ou reselecionar áreas que precisam estar dentro da minha seleção. Aqui no ajuste, podemos alterá-lo para primeiro plano, que é o que queremos selecionar ou plano de fundo, que é o que não queremos selecionar. Então primeiro plano será o meu prato e então eu vou mudar o tamanho do pincel aqui. Então eu posso pintar sobre aquela área para dizer ao programa que eu não queria selecionar essa área. A mesma coisa aqui, precisamos reselecionar essa área, vamos mudar isso para fundo, e selecionar tudo isso e, em seguida, leva um segundo para pensar e refina essa seleção. Você pode repetir esse processo todo o caminho ao redor da tela até obter uma boa seleção. Dependendo da cor do objeto, também pode ser útil alterar o modo de visualização. Temos preto mate, branco mate, transparente, preto e branco sobreposição. Você pode percorrer estes e ver qual deles é mais útil, Eu gosto de usar este modo porque deixa muito claro que eu estou acidentalmente selecionando algumas das sombras. Então, um minuto, para ter certeza que meu plano de fundo está selecionado para o ajuste, e eu tenho um pincel muito pequeno e eu vou apenas passar através e com alguns traços, tirar essa sombra da minha seleção, que parece melhor. Quando você estiver satisfeito com sua seleção e tudo parecer bom, você pode alterar a saída aqui para uma nova camada. O que isso vai fazer é pegar a área selecionada, copiá-la, e colocá-la em uma nova camada, então é exatamente o que precisamos para essas maquetes. Então eu posso, com a nova camada selecionada clique em “Aplicar”, e agora, eu tenho essa camada agradável, que é apenas a placa e, em seguida, a minha camada antiga, que é a placa e o fundo. Agora posso começar a brincar com tirar a cor disto para que possa se tornar uma maquete. Se eu for ao painel de ajustes e à aba “HSL”, posso tocar em “Intervalos” e reduzir a saturação até o fim, agora temos uma imagem cinza. Eu vou arrastar isso para o meu prato, agora eu preciso aplicar esse mesmo ajuste para a minha camada de fundo, a maneira mais fácil de fazer isso é tocar no menu de três pontos toque, “Duplicar”, e então arrastar um desses HSL para baixo para o seu fundo camada. Agora temos uma camada de fundo e temos uma camada de plaquetas. Poderíamos aplicar outros ajustes dependendo do que você tem com suas fotos. Uma coisa que eu poderia aplicar a esta placa é um ajuste de brilho. Então toque no “Menu de Ajustes”, “Contraste de Brilho”, e apenas ilumine isso um pouco porque parece realmente escuro e arraste-o para aquela camada de placa, eu acho que fui longe demais lá e depois duplique isso e arraste-o para a camada de fundo, então eu tenho uma camada de ajuste para o meu plano de fundo. Você pode apenas brincar com você quer maquete mais escuro? Você quer fazer um maquete mais brilhante? Só depende do seu estilo pessoal. Uma vez que você está feliz com a aparência de todos eles, você pode começar a inserir seu padrão. Assim como fez com as minhas maquetes, pode inserir o seu padrão aqui. Agora, obviamente, nem todas as maquetes são iguais, vamos olhar para uma das maquetes do conjunto de downloads que é um pouco mais complexa. Vou pegar esse chamado notebook.afdesign. Então, se você abrir esta maquete de caderno você verá que temos três camadas diferentes. Um é o fundo, outro é a capa do caderno e o outro é os anéis. Este é o lugar onde as maquetes podem ficar complicadas, eu cuidadosamente selecionei todos esses anéis, enquanto você pode não querer fazer isso, você pode querer ficar com objetos de símbolo para suas maquetes para que você não tem ir para tanto esforço extra para ter esses anéis ser editável. O que eu gosto sobre fazer isso é, digamos, por exemplo, eu não gosto da cor desses anéis, eu posso apenas arrastar uma camada vetorial e uma cor dourada, assim como fizemos para as etiquetas de presente, e eu coloquei sobreposição e então eu posso brincar com a mudança dessa cor dourada se eu ampliar, você pode vê-lo um pouco melhor. Dependendo do meu padrão, eu posso brincar com cores diferentes que funcionariam bem para o meu padrão. Agora que você sabe como usar maquetes e como criar suas próprias maquetes. Vamos falar sobre mais uma maneira de compartilhar sua coleção online. 21. Desafio dos padrões: Quero convidá-lo a se juntar a mim em um desafio padrão onde você pode compartilhar sua coleção no Instagram. Criei esse desafio para ajudá-lo a desenvolver sua coleção sem ter que criar uma nova ideia de layout para cada padrão. Tudo o que você precisa fazer é usar um dos layouts que você vê aqui para criar seu padrão. Você pode ser muito direto ou muito solto seguindo esses prompts. O ponto é criar uma bela coleção. Se você começar com um dos prompts e ele acabar como outra coisa, não se preocupe, você ainda pode compartilhá-lo no desafio. Você pode compartilhar seus padrões no Instagram e usar o desafio de padrão do iPad hashtag para compartilhar seu trabalho com todos os outros no desafio. Eu escolhi moribundo prompts, mas é claro, você pode fazer mais ou menos dependendo do estilo e tamanho de sua coleção. Mal posso esperar para ver o que você criou. Espero que tenha gostado desta aula e que se sinta inspirado para começar a construir sua coleção de padrões. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad. Como você usa o plano de incubação, cruzamento e deslizamento para criar ilustrações atraentes. Como pintar flores silvestres e procriar, e como criar animações e ilustrações de insetos. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, compartilhar um monte de downloads gratuitos e recursos para artistas e designers de iPad no meu site. Se você gostaria de obter mais recursos como os que você tem para esta aula, confira o meu site. Eu absolutamente adoraria ver a coleção de padrões que você cria depois de assistir esta aula. Então, por favor, compartilhe o que você fez, você pode fazer isso aqui no Skillshare na seção do projeto ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau, tchau.