Crie um personagem simétrico no Procreate | Mel Armstrong | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Crie um personagem simétrico no Procreate

teacher avatar Mel Armstrong, Illustrator, Pattern Addict & Teacher

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:18

    • 2.

      A ferramenta de symmetry

      6:21

    • 3.

      Encontre inspiração

      4:35

    • 4.

      Elaboração dos croquis

      7:44

    • 5.

      Adição de cor

      16:32

    • 6.

      Adicione textura

      12:30

    • 7.

      Crie uma repetição

      6:20

    • 8.

      PROJETO

      0:45

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.827

Estudantes

75

Projetos

Sobre este curso

Ultimamente tenho gostado do incrível aplicativo para iPad Procreate.   Tive isso apenas alguns meses, mas já licenciei várias ilustrações para cartões (mostrar cartões), muitas das quais criei durante o desafio #Procreate30 no Instagram criado por Stephanie.

Neste curso, vou mostrar como criar um personagem (como esse leão) usando a ferramenta Simetria.   Esta ferramenta é útil para criar ilustrações simétricas, como morfos ou bugs ou até mesmo padrões simétricos, mas também pode ser muito útil ao criar personagens como esse.

Ao longo do caminho, vou mostrar alguns dos meus pincéis favoritos para criar texturas lindas e como você pode criar uma simples repetição da sua ilustração que pode ser enviada para um site de impressão sob demanda, como o Spoonflower.

Este curso é para aqueles que estão relativamente familiarizados com o Procreate e estão interessados em aprender sobre algumas novas funcionalidades.   Se você está buscando um curso de iniciantes, recomendo os cursos de Stephanie Fizer Coleman  ou os cursos de Brooke Glaser para ajudar você a começar.  

Você vai precisar de um iPad pro (ou o novo iPad de 9,7 polegadas), um lápis de maçã e o aplicativo Procreate para concluir este curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Mel Armstrong

Illustrator, Pattern Addict & Teacher

Top Teacher

Hello and greetings!

I'm a dedicated illustrator and surface pattern designer hailing from Wellington, New Zealand. My passion lies in crafting beauty, whether it's through illustration, patterns, sewing, or even assembling IKEA flat packs (yes, really).

Driven by an insatiable thirst for knowledge, I found my way to Skillshare. After discovering this treasure trove of learning, I not only delved into various classes but also found my... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Olá a todos. Eu sou Bell Armstrong, um designer de padrões de superfície e ilustrador em Wellington, Nova Zelândia. Ultimamente tenho desfrutado do incrível iPad no Procreate. Eu tive apenas alguns meses, mas eu já licenciei uma série de ilustrações para cartões. Muitos dos quais eu criei durante o desafio recriar 30 no Instagram. Criativo por Stephanie Coleman. Nesta classe, eu vou mostrar a vocês como criar um caractere usando a ferramenta de simetria. Esta ferramenta é útil para criar ilustrações simétricas, como borboletas ou bugs, ou até mesmo padrões simétricos. Ao longo do caminho, vou mostrar-lhe alguns dos meus pincéis favoritos para criar texturas lindas e como você pode criar uma repetição simples de sua ilustração que pode ser carregado para um site impresso sob demanda, como Spoonflower. Esta classe é para aqueles que estão relativamente familiarizados com o Procreate. Se você está procurando uma aula para iniciantes, eu recomendo as aulas de Stephanie Coleman para ajudar você a começar. Caso contrário, espero que se junte a mim. Vamos chegar a ele. 2. A ferramenta de symmetry: Antes de começarmos a desenhar, vou mostrar como funciona a ferramenta de simetria. A primeira coisa que você precisa fazer é ligá-lo, ir até a ferramenta Chave e,em ir até a ferramenta Chave e, seguida, selecionar Canvas, e então você tem um guia de desenho aqui, vai ativá-lo, e você pode ver uma grade apareceu em sua página. Então você precisa ir para Editar Guia de Desenho. Agora, aqui há quatro tipos diferentes de guias de desenho. Esta é a grade 2D. Você também tem isométrica, perspectiva e simetria. Agora, na caixa de simetria, temos quatro opções diferentes. Temos horizontal, vertical, quadrante e radial. Agora, você pode não conseguir ver a linha muito claramente, então eu vou ajustá-la. Eu vou fazer a opacidade 100 por cento e a espessura 100 por cento. Agora você provavelmente pode vê-lo um pouco mais claro. Você também pode alterar a cor arrastando isso. Vamos torná-lo um rosa brilhante. Você também precisa da ferramenta Desenho assistido ativada. Se você não tem isso, então não vai espelhar o que você desenha. Vamos começar com a horizontal. Eu clico em “Concluído”. Aqui, vou escrever olá, não muito bem porque normalmente não seguro meu lápis assim, e então você pode ver que ele se espelhou no topo. Agora, se eu desenhar aqui, ele se espelhará no fundo. Se voltarmos ao guia de desenho, há outra opção aqui chamada Simetria Rotacional, e eu vou ligar isso, e vou mostrar a vocês o que isso faz. Vou apenas criar uma nova camada. Vire duplicado. Desligue essa parte inferior e limpe a nova e, em seguida, vamos escrever Olá, e você pode ver em vez de espelhar, ele está girando. Se eu virasse a página, parece o mesmo, é legível, enquanto que com a versão espelhada, é completamente espelhada, então não faz sentido, não é legível. Mas esse pode ser o olhar que você está procurando, especialmente quando você está desenhando. Vamos tentar outro. Vamos para Editar Guia de Desenho novamente e selecionar um vertical, e este é provavelmente o que eu uso mais frequentemente. Vamos criar uma nova camada. Em vez de duplicar, vou clicar na cruz e criar uma nova camada. Agora você vai notar que se eu tirar um, não está funcionando. O que você precisa é, você precisa ligar o assistido. Você pode ver nas outras camadas que diz assistido. Se eu clicar em “On” aqui e clicar em “Drawing Assist”, isso irá ativá-lo, e agora se eu desenhar aqui, ele será espelhado ou, neste caso, girado do outro lado. Vamos esclarecer isso e mais uma vez, vou escrever “olá “e você pode ver que está girado lá. Vamos voltar e desligar a simetria rotacional e depois é espelhada. Vamos tentar o próximo. Vamos voltar ao guia de desenho de edição e selecionar Quadrante. Como você espera, deixe-me apenas criar uma nova camada, camada duplicada. Tudo o que eu desenhar em um desses quadrados será espelhado em cada um desses quadrados. Não importa qual quadrado você desenhou. Vamos escrever aqui e é espelhado. Vamos ligar a simetria rotacional, criar uma nova camada, limpá-la e desta vez vamos girá-la. Então é girado bem. Vamos criar outra camada e tentar a última a radial. Quero desligar a simetria rotacional. Em um [inaudível] ou mesmo flores. Como você pode ver, você pode criar algumas coisas muito legais. Vamos tentar com a rotação ligada. Como você pode ver, criou um efeito completamente diferente mesmo que eu tenha desenhado a mesma coisa. Ter um jogo com cada um deles. Para esta classe, eu provavelmente vou estar usando a simetria vertical, mas você pode usar o que quiser. Faça uma peça, se acostume e te vejo na próxima lição. 3. Encontrando inspiração: Ao encontrar inspiração para um projeto que tem animais, este é o meu ir para fotos de referência completa. Chama-se Fotos de Referência da Vida Selvagem para Artistas. Você pode comprar essas fotos para uma quantidade relativamente barata e usá-los como quiser. O bom disso é que você não está infringindo os direitos autorais de ninguém. usando uma foto que o artista está vendendo. Eu usei estes para tantos projetos, e é um site incrível. Outra maneira de encontrar inspiração é, claro, Pinterest. Muitas vezes eu vou vir aqui e criar um quadro para um projeto e reunir algumas imagens. O problema com o Pinterest você não sabe onde essas fotos vieram ou a fonte, então você poderia estar infringindo direitos autorais de alguém se você copiasse uma dessas fotos completamente. Então eu tenho esta pasta no meu Google Fotos que eu coleciono todas as minhas fotos de referência de vida selvagem e eu a escrevi livre de royalties para que eu saiba que eu posso usá-los para qualquer um dos meus projetos. Muitas dessas zebras são usadas para um projeto recente que fiz para o Lepanto, onde eu tive que desenhar algumas zebras da vida real. Este site veio muito útil. Para este projeto, vou fazer um leão. Vou voltar ao site da Wildlife Reference Photos e procurar alguns leões. As fotos aqui, $5 cada para baixá-lo, ou você pode comprar uma assinatura onde você paga $10 e você obtém cinco fotos, então essa é provavelmente a melhor maneira de fazê-lo. Eu geralmente gosto de coletar uma série de fotos para um desenho apenas olhando para ângulos diferentes, diferentes expressões faciais, diferentes ações. Eu só vou passar por aqui e selecionar alguns que eu gosto. Quem poderia este rosto [inaudível]. Tenha paciência comigo, minha velocidade está igual. Obrigado. Acho que já tenho o suficiente. Vou arrastá-los para a minha pasta aqui. Eu acho que eu vou usar uma combinação aqui deste, este carinha, eu apenas gosto do jeito que ele está sentado, e mesmo este aqui uma vez que eu começar a desenhar ou não apenas para pegar pedaços e pedaços de cada um deles. Na próxima lição, vou mostrar a vocês como esboço e procrio usando a ferramenta de simetria para esta. Verei você então. 4. Esboço: Vamos começar a esboçar. Primeiro de tudo eu vou criar um novo documento, eu vou apenas fazer um 3.000 por 3.000 pixels. Eu vou ligar meu guia de desenho, e eu quero colocar a simetria vertical, e eu vou apenas aumentar a espessura e a opacidade para que você possa ver mais claramente. Agora, vou compartilhar minha tela com minhas referências. Para fazer isso, se eu apenas segurar meu Google Fotos, arrastá-lo para o lado, e então temos uma tela dividida, e eu posso ver minhas fotos. Vou começar com o rosto. Adoro esta cara. Para esboçar, eu vou escolher uma cor escura, e eu vou usar meu lápis narinder esboço. Ou eu uso esse todo o 6B, dependendo do que eu estou desenhando. Para o lápis narinder, eu acho que ele vai criar linhas realmente suaves. Se eu clicar nisso de novo, posso entrar aqui e mudar a linha do fluxo. Então, quanto maior for, mais é suave. Vou mostrar-lhe como isso é suave, enquanto se eu voltar aqui e movê-lo para baixo, você pode ver como isso não é tão suave, é irregular e depois segue o movimento natural real da sua mão. Eu tenho mãos muito trêmulas, então eu acho muito útil ter a racionalização bastante alta. Vamos pegar esse e vamos remover isso. Adoro o rosto deste leão, ele é muito sério, e quero tentar capturar isso no meu personagem. Vou começar a esboçar. Agora eu quero que isso seja simétrico, isso seria uma ilustração, eu provavelmente colocaria um cartão, não é para um livro infantil, então isso é muitas vezes o que eu vou fazer. Eu vou fazer o meu leão, dormindo eu acho, assim como os olhos fechados. Agora, não queremos a simetria ligada. Você pode simplesmente ir para a camada, clicar sobre ela, desligar o assistente de desenho e, em seguida, desenhar o bit nele que você não quer ser simétrico e, na parte de trás, ligá-lo novamente. Eu não quero que esse rosto seja um pouco mais alto, então a glória de Procreate. Você não precisa apagá-lo e começar de novo, você pode apenas selecionar os bits que deseja mover, estamos usando a ferramenta de seleção. Em seguida, usando três dedos, deslizo para baixo na tela e selecione cortar e colar. Então você pode simplesmente movê-lo para onde você quer [inaudível]. Eu vejo que eu esqueci ligar o assistente de desenho lá porque eu criei uma nova camada quando eu copiei isso, então eu estou realmente indo para mesclar isso para baixo. Estou começando a achar que isso está bom. Vou esticá-lo um pouco para cima para fazer a cara de silvo um pouco mais. Então eu só vou reduzir o tamanho porque eu quero colocar um corpo embaixo daquele de volta no meio. Você pode fazer o corpo em outra camada. Faço isso com bastante frequência porque gosto de brincar com o tamanho da cabeça e colocá-los em comparação com o corpo. Você muitas vezes encontra com personagens que a cabeça é exagerada demais, que faz com que ele pareça [inaudível]. Eu muitas vezes desenhar o corpo e, em seguida, o rosto separado e então eu posso brincar com os tamanhos e encontrar o melhor. Na minha nova camada, voltarei a ligar o assistente de desenho, vou desenhar um corpo. Agora, havia outra foto aqui, esse carinha aqui. Olhe o jeito que ele está sentado com suas pernas pequenas saindo do lado, então eu vou tentar fazer isso, e eu vou fazer isso pequeno. Acho que ele não precisa de uma cauda. Agora, eu tinha outro, este aqui, você pode ver a cauda, como ele tem esse pedaço arredondado no final dela que é escuro. Preciso desligar minha simetria para isso, não queremos duas caudas. É quase como um coração amoroso, de cabeça para baixo, não é? Acho que estou muito feliz com isso. Eu vou desligar o guia de desenho, e eu vou fazer algumas decorações para a juba dele, mas eu vou fazer isso, espere até eu colorir. No momento, vou usar isso como base de partida e vamos ver como vamos. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como colorir o leão. Vejo você então. 5. Adição de cor: Temos nosso esboço e precisamos adicionar um pouco de cor. Vamos fazer a cara primeiro. Eu tenho uma paleta de cores que eu uso muito, eu praticamente uso para tudo. Vou continuar com isso, usando minhas cores. Mas se você quiser criar uma paleta, se você entrar em suas cores e selecionar a guia de paleta lá, você pode criar uma nova paleta clicando no botão de adição, e dizer se você tem uma foto aqui, se você manter pressionada a dedo e selecione uma cor, essa cor aparecerá aqui. Em seguida, se você selecionar uma caixa na sua nova paleta, ela irá colocar a cor lá e você pode construir uma paleta e, em seguida, dar-lhe um nome, defini-la como padrão e, em seguida, ir a partir daí. Para este, eu estou usando esta paleta embaixo chamada botânica, que eu uso para muito meu design de superfície. Tem algumas laranjas e amarelos agradáveis que serão perfeitos para o leão. Para começar, vamos escolher um amarelo. O chino vai com a juba primeiro, vamos com a laranja. Agora, há algumas maneiras de eu colorir, vou mostrar a vocês dois. Este é um método, eu seleciono meu lápis narinder. Então vamos criar uma nova camada. Eu ligo o assistente de desenho, precisamos do nosso guia de desenho ligado. Vou traçar sobre o meu esboço e, em seguida, clique e arraste a cor e para preenchê-lo. Vamos fazer isso de novo, e eu vou te mostrar o que pode acontecer. Se você fizer isso, quando você arrastar sua cor e, oh não, o que aconteceu? Normalmente significa que você não fechou completamente a lacuna. Você pode ver aqui, há uma grande lacuna, então feche isso e puxe para dentro, e funciona. Outra maneira que eu gosto de preencher a cor, é usar a ferramenta de seleção, e então eu vou esboçar ao redor, assistente de desenho não vai funcionar para a ferramenta de seleção, então você teve que percorrer todo o caminho, e então Vou selecionar a textura ou pincel que eu quero usar para isso. Eu vou usar tinta artística, gesinski e depois colorir, e isso vai usar o assistente ou mesclar, mas você pode colorir dessa maneira também, eu uso isso muito. Acho que é assim que vou fazer este leão. Vou começar de novo porque aquele não foi muito bom. Vamos deixar isso um pouco mais escuro. Nós vamos criar uma nova camada, eu realmente não preciso do assistente para isso. Indo para criar uma cor mais clara, não, eu acho que é para a luz, então eu vou para o meu clássico, e apenas escurecê-lo um pouco, apenas um pouco. Vou te mostrar uma maneira diferente de fazer isso, vou preencher do outro jeito. Use meu lápis narinder, certifique-se que meu assistente de desenho está ligado. Eu vou tirar um pouco do topo disso para torná-lo arredondado. É um pouco demais. Também vou juntar as coisas e colocá-las no topo. Se eu ativar a multiplicação, ajuste a opacidade e bloquee-a, para que eu não desenhe acidentalmente nesse layout. Vou fazer o corpo da mesma maneira. Esqueci de preencher, fecharemos a parte de cima. É muito largo para mim. Você pode ver com a cabeça e o corpo, você pode realmente ver o corpo através da cabeça. Isso acontece quando você usa a ferramenta de seleção e a preenche. Se eu fizer do outro jeito onde eu arrasto a cor para dentro, não te dá essa opacidade. Só vou esperar até o fim, mas provavelmente vou apagar isso por baixo, para que você não possa ver. Vamos fazer as pernas dele. Agora não tenho este amarelo na minha paleta. Eu estou segurando meu dedo sobre ele para selecionar a cor, e então eu posso desenhar minhas pernas. Vamos fazer a cauda enquanto estivemos aqui. Não precisamos do assistente de desenho para este. Vou usar a borracha para limpar a cauda, o que não fiz muito bem. Eu poderia realmente fazer isso de novo, e a ponta da cauda dele. É a base do corpo e da cauda. Vamos fazer seus itens faciais: olhos, nariz, boca, etc., e eu ligo o Assistente de Desenho. Escolha outra cor, e eu vou usar o lápis 6B para isso para obter o contorno texturizado agradável. Vamos desenhar alguns olhos. Faça-os um pouco mais grossos para que eu vou arrastar para fora o tamanho do meu pincel. Você pode ver que eu estou criando um monte de camadas aqui e eu vou combiná-los para baixo porque eventualmente eu vou ficar sem camadas. Agora vamos fazer as orelhas dele. Vamos usar o amarelo de novo. Assistente de desenho. Só vou colorir essa. Na próxima lição vou mostrar-lhe como adicionar textura a isso. Este, eu vou selecioná-lo e depois desenhar o interior da orelha dele, e eu criei uma máscara de corte, então ele só vai desenhar dentro da própria orelha. Não posso desenhá-lo aqui. Faça alguns bigodes, eu vou fazer isso um pouco mais escuro. Vou desligar isso para ver como é, não feliz com isso, vamos tentar de novo. Posso fazer uns bigodes acima dos olhos dele. Bem, tudo bem. Só precisamos adicionar algumas linhas ao corpo dele. Eu vou selecionar os pés dele, e então criar uma nova camada no topo, e selecionar o lápis laranja e 6B, mas eu vou abaixar isso um pouco, o tamanho dele. Desligue o Sketch por enquanto. Eu só vou desenhar alguns dedos dos pés, e eu não tenho ajuda de desenho. Eu também vou desenhar apenas uma linha fraca lá. Você pode ver onde suas pernas estão dobradas sobre elas. Então eu vou fazer alguns dedinhos nos pés da frente dele. Mais uma vez, Assistente de Desenho. Vamos desligar o Guia de Desenho. Há algumas coisas que preciso consertar aqui. A boca está um pouco torta, por isso vou voltar a ligar o Drawing Assist. Vou apenas apagar, o topo da boca aqui, e desenhá-lo novamente. Preciso adicionar algumas linhas à juba dele. Eu vou selecionar, eu vou escolher uma cor escura, laranja, marrom, e meu lápis Narinder, e adicionar algumas linhas. Vou acelerar este para você, porque vai demorar um pouco. Aqui está Lira, o leão. Vamos deixá-lo lá por enquanto. Vou desligar o meu Guia de Desenho. Na próxima lição, vou mostrar-vos como adicionar uma textura encantadora. Vemo-nos então. 6. Adição textura: Está bem. Bem-vinda de volta. Nesta lição eu vou adicionar textura ao leão. Em primeiro lugar, vamos começar com o corpo. Sua barriga tem um pouco de textura, aposto que vou adicionar um pouco mais, também vou adicionar um pouco ao amarelo. Vou voltar aqui e encontrar o meu amigo. Se eu selecionar isso e criar uma camada no topo. Vou usar um amarelo um pouco mais escuro. Vou usar esta textura grunge de Lisa Bardot. Você pode encontrar seus pincéis no Creative Market. Vou colocar um link na área de projetos para você baixá-los. Eu uso muitos pincéis dela, eles são fantásticos. Então eu vou entrar aqui e sutilmente adicionar um pouco de textura. Você pode ver que está lá dentro. Vamos apenas dar outra cor também e apenas adicionar pequenos pedaços. Em seguida, vá para o topo. Enquanto eu estou aqui também adicionar um pouco de sombreamento. Geralmente uso guache e pincéis de Lisa Bardot para fazer isso. Só vou diminuir um pouco a opacidade. Então eu vou fazer uma coisa semelhante nas pernas. Eu já tenho as linhas aqui nas pernas, então eu vou apenas fundi-las para tentar salvar algumas camadas e , em seguida, adicionar outra camada à textura. Preciso ligar o assistente de desenho de novo para este. Para que minhas duas pernas fiquem coloridas. Vamos adicionar um pouco de branco também. Só um pouco de destaque. Eu também vou usar uma aquarela, que eu vou fazer isso, mas é em um nível diferente, adicionar nossa camada. Só para que possamos adicionar alguma sombra. Então, selecione isso e crie uma nova camada. Ele pode criar aquarela do usuário? Vou selecionar um cinza escuro, e então mudar isso para uma queimadura de cor ou talvez uma queimadura linear. Deixe-me ver, o que posso fazer? A queimadura de cor é melhor, vamos derrubá-lo um pouco. Só acrescenta um pouco de sombra lá. Tenho que ligar o assistente de desenho. Só vou derrubar a opacidade, para que não seja tão intenso. Selecione, um pouco de mesclagem aqui. Você vai descobrir que você vai ficar sem camadas e procriar muito rapidamente. Vamos selecionar a parte da barriga. Vamos com uma laranja e ir para texturas no meu grunge. Basta adicionar um pouco lá embaixo para torná-lo um pouco de sombra de sua cabeça. Vamos colocá-lo aqui em baixo. Vamos fazer a cauda dele. Precisamos adicionar algumas linhas. Vou usar meu lápis 6B para fazer isso. Eu selecionei a cauda e vou criar outra camada em cima para mascará-la. Apenas desenhe algumas linhas aqui. Isso vai fazer. Vamos adicionar um pouco de textura também. Selecione isso novamente e criar outra camada e vamos apenas ir um cocô mais escuro e um pouco dhani no topo. Em seguida, submergir aqueles para baixo novamente, e fazer a cauda, sombra com isso, usando uma aquarela. Indo para criar outra camada. Eu vou criar o cinza novamente e queimadura linear. Acho que é o suficiente para o corpo por enquanto. Vamos adicionar um pouco de textura adorável para o rosto. Antes de fazer isso, vou acabar com o nariz. Na verdade, vou movê-lo um pouco para baixo. Eu vou fazer isso, eu vou selecioná-lo e apenas arrastá-lo para baixo um cocô. Vou selecionar o nariz de novo e vamos adicionar alguma textura. Podemos ficar um pouco mais escuros, vou usar o grunge de novo. Talvez um pouco de destaque. Então quero estender-lhe o nariz. Para isso eu vou usar o detalhe seco de guache de Lisa Bardot para minha assistente de desenho. Agora, precisamos de alguma textura nesse rosto. Vamos começar com uma cor clara e eu vou usar tinta gesinski artisítica. Basta adicionar um pouco de rugosidade aqui em baixo. Usando a pressão do meu lápis, estou criando áreas claras e escuras e usando a opacidade também. Eu também vou adicionar um pouco amarelo, laranja para isso também, apenas sutilmente no topo. Só estou usando minha borracha para suavizar as bordas. Eu tenho minha borracha no lápis 6B, suaviza as bordas, mas não tão forte. Vou fazer isso para o lado de fora também. Com o desenho é apenas sobre, nós realmente temos que fazer um lado. Isto dá-lhe uma textura áspera agradável na borda. Você pode experimentar com bordas diferentes. Outra coisa que eu quero fazer é remover o corpo atrás do rosto. Primeiro, eu poderia fundi-lo, e eu quero alguns olhos felizes, imagem normal, tudo junto e apenas adicionar outra camada rápida de textura. Vou pegar todas as camadas e fundi-las. Opa, eu não quero mesclar essa. Para selecionar adicionar outra camada, apenas para a minha borda. Basta sutilmente adicionar um pouco a todo o leão. Acho que vou deixá-lo lá. Provavelmente vou continuar ajustando as coisas. Mas para este exercício isso fará por enquanto. Divirta-se, experimente com os pincéis, experimente com textura. Use essa ferramenta de simetria para obter as coisas iguais de cada lado. Estou ansioso para ver o que você faz. 7. Crie uma repetição: Nesta lição eu vou mostrar como criar um padrão de repetição muito simples no Procreate, para um padrão de repetição muito simples no Procreate, que você possa então carregá-lo em um site de impressão sob demanda, como Being Flower. Isso é realmente algo que você pode encontrar no blog Spin Cloud, e eu modifi-lo ligeiramente para mim. Vou colocar o link nas áreas de projetos ou você pode ter um direito do tutorial real sobre Spin Cloud. Aqui está o meu leão, vamos tirar uma cópia dele, então, vamos tocar na camada e selecionar copiar, ir para a minha galeria e criar um novo documento. Eu vou fazer um 1.500 pixels por 1.500 pixels, 300 dpi, e apenas observar sprinkler se você estiver carregando para o [inaudível] deles, reduzi-lo para 150 dpi. Ok. Usando meus três dedos, se eu deslizar a página, eu posso então colar minha linha lá dentro. Precisamos redimensioná-lo. Eu vou manter esse como um backup e criar uma duplicata, e para bloquear e esconder o original. Para este, eu só vou colocá-los aqui, [inaudível] para baixo um pouco. Vou criar uma duplicata, e criar uma pequena ao lado dele. Mova isso um pouco mais. Ok. Agora, crie outra camada e preencha-a com uma cor escura. Portanto, certifique-se de que você tem uma cor escura selecionada e, em seguida, vá para o layout e selecione Camada Completa e, em seguida, apenas para baixo a opacidade um pouco. Então você precisa agrupar esses três, então, para fazer isso, eu vou apenas deslizar para a direita para selecioná-los todos e agrupá-los. Duplicar o grupo e selecionar um dos grupos, e garantir que o magnetismo está ativado, arraste-o lentamente para baixo certificando-se de que você permanece nessa linha até chegar a meio caminho. Apenas volte um pouco. Eu vou tentar isso novamente, e depois com a outra camada arrastá-lo para o topo. A razão pela qual usamos estes, mas o fundo escuro é para que possamos alinhá-lo, então, no momento eles têm sobreposição. Se eu apenas empurrar isso para cima, eu posso empurrá-lo para cima tocando acima da tela até que a linha cinza desapareça. Aí está, e agora sabemos que eles realmente se repetem no topo e depois no fundo. Então nós podemos ir e excluir essas camadas escuras e então mesclar essas duas camadas. Então vou criar outra cópia do meu original e preencher as lacunas. Traga-o aqui para baixo. Você pode adicionar algumas outras coisas, se quiser. Mais uma vez, crie um layout de preenchimento escuro na parte de trás , agrupe todos eles, duplique o grupo e, desta vez, arraste para a esquerda e para a direita. Gostaria de fazê-lo até que esteja na outra linha, e depois empurrá-lo. Você não quer ir muito longe e, em seguida, excluir suas camadas escuras. Lá você tem um padrão de repetição. Não é o padrão mais bonito, mas é apenas para fins de demonstração. Então eu iria compartilhá-lo e salvá-lo, e então enviá-lo para o site impresso sob demanda. Ok. Se formos para [inaudível] e selecionamos design e upload, e você pode selecionar sua imagem de vontade na biblioteca de arquivos, biblioteca de fotos e fazer upload, e lá está. Se você quiser jogar com o tamanho, você pode ver que ele se repete. 8. Projeto: Obrigado por assistir minha aula. Espero que tenha gostado e aprendido alguns truques novos. Para o seu projeto, eu adoraria ver você criar um personagem simétrico usando a ferramenta Simetria no Procreate, fazer upload do design finalizado para a área do projeto para todos nós vermos. Se você está compartilhando nas mídias sociais, por favor me marque, [inaudível] /skillshare, para que eu possa dizer seus lindos designs. Obrigado, mais uma vez. Até a próxima vez, [inaudível] você. Te vejo mais tarde.