Crie um padrão floral moderno no Adobe Illustrator

1. Boas-vindas: Olá a todos, e bem-vindos à minha aula. Eu sou Mel Armstrong, e estou muito feliz de ter você comigo. Durante anos, fui apaixonado pelo design de padrões e passei inúmeras horas explorando diferentes técnicas para criar exclusivos e cativantes Trabalhei com muitos clientes ao longo dos anos e licenciei padrões para tecidos, artigos de papelaria, decoração de interiores e muito, muito mais E agora estou animado para compartilhar meu conhecimento com você. Nesta aula, mergulharemos no mundo do design de padrões florais. Usando o modelo OG elegante e versátil. Você aprenderá como transformar essa forma clássica em um padrão floral moderno, tudo no Adobe Illustrator Agora, você deve estar se perguntando por que os modelos OG. Bem, os modelos OG oferecem uma bela combinação de estrutura e fluidez Eles fornecem uma estrutura sólida para seus projetos, garantindo simetria e equilíbrio Além de permitir elementos florais orgânicos e fluidos Seu apelo clássico os torna incrivelmente versáteis, perfeitos para designs tradicionais e contemporâneos. Como você pode ver, o OG cria uma base bonita para uma ampla variedade de estilos. Então, ao final desta aula, você terá criado seu próprio padrão floral deslumbrante. Pronto para ser usado em uma variedade de produtos, de tecido a papel de parede. Para começar, você precisará do Adobe Illustrator. Essa é nossa principal ferramenta para criar o padrão. Também vamos esboçar nossos designs. Talvez você queira um pouco de papel e lápis, ou pode usar seu iPad com o aplicativo Procreate, que é o que vou fazer Também incluí alguns links para algumas fotos fantásticas de referência de flores nos recursos da aula, que ajudarão você com sua inspiração. Percorreremos cada etapa do processo, desde o esboço e o planejamento até a criação uma repetição perfeita no Adobe Illustrator Compartilhe minhas dicas e truques para criar padrões bonitos e com aparência profissional. Estou muito animada para ver o que você cria, então vamos começar. 2. Inspiração: Bem-vindo à nossa primeira aula. Agora, antes de mergulharmos nos aspectos técnicos, precisamos nos inspirar. Nesta lição, exploraremos várias fontes para estimular sua criatividade em seu padrão floral Então, como inspiração para o meu design de hoje, vou usar esses livros aqui que têm algumas imagens incríveis de flores Esses deste livro aqui têm alguns belos desenhos botânicos, e você pode ver alguns detalhes muito legais neles Acho que absolutamente todo tipo de flor que você possa imaginar está aqui. Adoro este livro porque mostra de perto algumas das folhas das flores e das formas. E então, neste livro aqui, o Guia de flores é outro dos meus favoritos. Aqui, as flores são todas categorizadas por cor, o que é muito legal Mas eu gosto porque são as fotografias. Eu posso ver as formas muito bem. Então, para o meu estilo de ilustração, para esse design de padrões, estou vendo outras formas interessantes que posso ver nessas fotos. Então, neste, por exemplo, eu posso ver três pétalas e um pequeno círculo no centro, e isso é tudo que eu usaria a partir disso E então vamos encontrar outra coisa. Talvez nisso eu possa ver um cacho de flores, então eu poderia usar esse detalhe. Eu posso ver para que eu possa ver pequenas flores brancas com pequenos pontos amarelos E esses são todos os detalhes que vou usar a partir disso. Então, basicamente, estou realmente simplificando as formas que vejo aqui Mais uma vez, essa é uma das minhas flores favoritas, a equinácea, e eu sei que eu as desenho o tempo todo, e nem preciso realmente olhar o livro Então, basicamente, o que vou fazer é desenhar um círculo e algumas pétalas e simplificar E eu poderia colocar alguns pontos na parte superior. Esses são livros muito bons para encontrar todas essas formas maravilhosas que você pode usar. O estilo de ilustração e design de padrões tem tudo simplicidade e apenas criar formas e torná-las realmente simples. Agora, você pode pegar algumas das texturas e talvez brincar com elas. Às vezes, eles pegam a textura de uma flor e a coloco em outra flor. Se eu achar que vai ficar muito bom. Eu não vou fazer nada realista aqui. Eu só quero que eles pareçam bonitos diferentes e interessantes. Além disso, obviamente você pode usar suas próprias fotos. Tenho um grande banco de fotos no meu Google Drive que tirei quando estou fora de casa. Eu também uso o Unsplash, que é um site muito bom para encontrar imagens isentas de direitos autorais que Você pode usá-los praticamente como estão, sem problemas de direitos autorais. Você pode recriá-los se quiser, mas eles também são bons para encontrar formas de flores muito legais Então, vou colocar links para tudo isso na seção de recursos para que você possa conferir por si mesmo. E outro lugar muito bom para encontrar alguns livros é a biblioteca, obviamente, mas também lojas de caridade. Muitas vezes estou lá procurando revistas antigas de jardinagem, e é aí que encontro flores realmente interessantes Então, vá dar uma olhada neles também. Agora que reunimos nossa inspiração e, na próxima lição, começaremos a configurar nosso modelo OG no Adobe Illustrator 3. Modelo do Ogee: Em nossa lição anterior, reunimos inspiração. Agora vamos passar para o Adobe Illustrator para criar nosso modelo OG, que servirá como base para nosso Vou guiá-lo pelo processo de criação de um modelo preciso e reutilizável Ok, então eu abri o Adobe Illustrator e vou criar um novo documento 12 por 12 A primeira coisa que preciso fazer é criar um círculo. Então, vou usar a ferramenta Ellipse, que está no teclado, basta clicar dentro da prancheta e criar uma elipse de 12 por 12 polegadas E então vamos centralizar isso no meio usando o centro de alinhamento horizontal e o centro de alinhamento vertical E eu vou preencher isso com um cinza claro. Ok, certificando-se de que está selecionado. Mantenha pressionada a tecla shift. Em seguida, selecione a ferramenta tesoura, que você vê no teclado Em seguida, clique no nó superior, no nó direito e no nó inferior, e isso o cortará. Então, agora existem três peças. Então, agora eu só quero selecionar a peça superior e vou diminuir um pouco o zoom aqui para que você possa vê-la. Então, vou selecionar o de cima, botão direito do mouse e selecionar Transformar, mover. E este em que queremos movê-lo para zero horizontalmente e depois 12" para derrubá-lo e, em seguida, clicar em OK E então, com este, vamos fazer o oposto. Então, com o botão direito, clique, transforme , vá para zero na horizontal e depois em -12 na vertical, e então vamos colocá-lo na parte superior, e então você pode clicar em OK E então queremos juntá-los. Então, vou clicar e arrastar para selecioná-los e, em seguida, clicar com o botão direito e depois unir. E isso agora criou essa forma meio OG. Então, agora queremos duplicar isso. Então, para fazer isso, vou pegá-lo no painel de camadas e arrastá-lo até o sinal de mais, e isso o duplicará e criará outra cópia Em seguida, só queremos movê-lo para o outro lado. Então, vou clicar com o botão direito do mouse em Transformar movimento e, desta vez, quero movê-lo em 12" e zero na vertical Em seguida, clique em OK. E então nós só queremos virá-lo para que ele bata contra o lado esquerdo Então, clique com o botão direito do mouse e selecione transformar, refletir e você só quer ter certeza de que a vertical está selecionada. Em seguida, clique em OK. Então, agora temos essa linda forma de OG. Só precisamos nos juntar a ela. Então, mais uma vez, clique e arraste para selecionar os dois, o botão direito do mouse e clique em Unir. E, por fim, queremos apenas reduzir o tamanho. Então essa é a de 12 por 12 polegadas. Você pode simplesmente acessar o painel Propriedades. E se você não consegue ver isso, basta ir até Janela e selecionar propriedades e, seguida, selecionar a largura e a altura que precisam ser 12 por 12. E se você tiver o registro, ele calculará automaticamente a altura para você. E, mais uma vez, vamos centralizar isso no meio, clicando no centro de alinhamento horizontal e vertical, apenas para ter certeza de que está ali Ok, agora temos uma forma OG, e ela será usada como modelo. Então, para salvá-lo como modelo, eu o salvo no painel de amostras Dessa forma, posso usar quatro padrões a qualquer hora que eu quiser. Então, primeiro, vou remover todas essas cores que estão aqui no momento, pois não precisamos delas. Então, vou clicar na primeira, que é branca, manter pressionada a tecla Shift e selecionar a última. E então eu posso clicar em excluir. E então confirme isso. E então o que você quer fazer é criar um novo grupo de amostras Então, vou clicar na pasta lá e vou chamar esses modelos de padrões para que eu possa adicionar outros a ela, se eu quiser. E então só precisamos arrastar essa forma OG para a pasta, e agora ela está nessa pasta, e agora precisamos salvá-la. Então, clique no ícone aqui chamado menu Bibliotecas de amostras e, em seguida, clique em Salvar amostras Em seguida, o padrão será a pasta Amostras do Adobe Illustrator Você pode salvá-lo aqui ou em outro lugar. Esteja ciente de que você pode perdê-los se atualizar o Illustrator, ou o que eu recomendo é copiá-los para uma nova versão ao fazer o upgrade Mas de qualquer forma, eu não vou salvar este porque eu já tenho um aqui chamado templates de padrões, então eu não preciso de outro. Mas, para você, talvez queira salvá-lo e, posteriormente, adicionar mais alguns modelos medida que aprende a criá-los. Tudo bem, então eu vou cancelar isso. E vamos deletar isso. Clique na Biblioteca de Amostras, vá até Usuário para encontrar e selecionar os modelos de padrões E aí está, e você pode simplesmente clicar na pasta e adicioná-la ao painel de amostras E então você pode fechar esse. E então tudo que eu preciso fazer é arrastar isso de volta para o centro, e então podemos começar a criar nosso padrão. Agora, se você vai esboçar no papel para começar, pode imprimi-lo e usá-lo como guia Na verdade, vou criar meu esboço no Procreate , então vou enviá-lo como PNG para o Então, para fazer isso, vou para exportação de arquivos, exportações e, em seguida, vou salvá-lo como o modelo OG. E agora eu posso enviar isso para o meu iPad. Posso fazer isso usando o airdrop, pois estou em um MacBook. Ou, se quiser, basta enviá-lo por e-mail para si mesmo e abri-lo no iPad no Procreate E agora você está pronto para ir. Então, agora temos nosso modelo OG configurado e pronto para uso. Na próxima lição, começaremos a esboçar nossos motivos florais 4. Esboço: Com nosso modelo OG pronto, é hora de dar vida às nossas ideias florais por meio de esboços Ok, então eu escolhi uma flor para o meu guia de cores de flores e decidi que quero usar esta aqui chamada flor de flanela, e vou mostrar um pouco mais de perto Eu tenho essa flor com formas diferentes. Está enfrentando maneiras diferentes. Então, vou esboçar aproximadamente cada um deles. Na verdade, posso pegar algumas folhas diferentes, mas para essa flor em particular, adoro essas formas, então é com isso que vou começar. Ok, então vou criar uma nova tela no Procreate. Obviamente, você também pode fazer seu esboço em papel em seu modelo OG impresso Mas, para mim, vou esboçar no Procreate. Acho que é um ótimo lugar para fazer um esboço e mover coisas, redimensioná-las e ajustá-las muito bem É muito bom para design de padrões. Então, vou criar uma nova tela que é: vamos torná-la de 3.000 por 3.000 pixels Eu já tenho isso configurado como modelo, mas você pode simplesmente digitá-los em si mesmo, obviamente. E então eu quero trazer meu modelo OG, que enviei do Adobe Illustrator Então, vou até a ferramenta de chave inglesa aqui Inserir foto e selecionar meu modelo OG E já está expandido até a borda da tela. Mas se não tivesse, eu poderia clicar em Fit to Canvas aqui, e isso só fará com que fique do tamanho da tela Agora, também, tenho uma seleção desses modelos já configurados como uma biblioteca de pincéis no Procreate, se você estiver interessado Então, se eu entrar na minha biblioteca de modelos de padrões aqui, você pode ver que eu tenho vários você pode ver que eu tenho vários modelos diferentes que eu uso, também algumas sugestões de layout, e vou colocar um link para isso que você pode comprar de mim para usar em seus próprios designs. Eles são muito úteis no Procreate. Tudo bem, então temos nosso modelo base aqui, e o que vou fazer é diminuir a opacidade dessa camada para que ela fique lá, e eu possa vê-la, e então bloquearei essa camada e vamos criar Em seguida, vou selecionar meu lápis, 60 lápis, e vou usar uma cor escura aqui para começar a desenhar Então, a primeira coisa que eu gosto de fazer é mapear aproximadamente onde vou colocar essas flores. Então, eu tenho meu livro aqui bem na minha frente para ver as formas deles. Mas primeiro, eu só quero, tipo, planejá-los. Então, talvez eu queira colocar um aqui. Vou desenhar um círculo lá, talvez um aqui embaixo. E às vezes eu apenas desenho um oval porque quero um que esteja voltado para aquele lado, não voltado para cima. Talvez um aqui em cima. Você estará aqui. Talvez aqui em cima. E talvez como um pequeno amigo aqui, talvez outro broto E então eu poderia simplesmente diminuir a opacidade disso e criar outra camada na parte disso e criar outra camada na Se você estiver fazendo no papel, você pode simplesmente apagá-lo. Então, era um pouco mais claro ou você poderia simplesmente esboçar por cima Então, vou começar com a flor voltada para frente e gosto de criar formas realmente básicas. Então, nada muito complexo. Então, eu vou apenas esboçar isso. E vou dar uma olhada no meu livro, criar outro aqui embaixo que esteja meio que voltado para cima. Não importa se você sair um pouco da borda. Podemos ajustar tudo mais tarde no Illustrator. Se se sobrepor Às vezes, a sobreposição é boa. Talvez coloquemos algumas hastes aqui também. Vou colocar algumas folhas também. Também vou tentar unir todos esses caules para que se tornem um floral rasteiro Você também deve se lembrar de que as flores nem sempre são completamente perfeitas, então não se preocupe muito se elas parecerem um pouco tortas ou diferentes Essa é exatamente a natureza das pétalas: elas nunca serão absolutamente perfeitas Agora, se você espera fazer um floral rasteiro, com o modelo OG, existe uma maneira de conectar o floral aos caules Então, a parte inferior esquerda aqui no meio vai se conectar com a parte superior direita ali no meio. Então, esta flor aqui, os caules vão descer e depois se conectar a aqui. E depois o mesmo do outro lado. Então, esse aqui vai cair. E conecte-se aqui. E eu já consigo ver um problema aqui. Vou ter que mover aquela pétala e depois fazer com que ela se conecte lá embaixo. Mas isso não é um problema. Vou corrigir isso no Adobe Illustrator. Ok, vou desligar a camada em que desenhei minhas flores e dar uma olhada rápida nisso Então, aqui, estou muito feliz com isso. É muito difícil, mas isso é tudo que eu preciso levar para o Illustrator Vou testar isso como um esboço no Illustrator para ver como fica o padrão antes me comprometer com qualquer coloração, porque quero combinar todos esses galhos para que pareça muito uniforme Então, farei tudo isso no Illustrator. Então, o que vou fazer é enviar isso, e depois compartilhá-lo como JPEG e, em seguida , enviá-lo volta ao meu computador e abri-lo no Adobe Illustrator Ok, então eu vou criar um novo arquivo no Adobe Illustrator E esse arquivo terá 12 por 12 polegadas. Você pode fazer o seu do tamanho que quiser. Minha opção típica é dez por dez ou 12 por 12 e 300 DPI E a primeira coisa que eu gostaria de fazer é me livrar de todas essas cores de amostra, pois não vou usá-las e elas entopem minha Então, para fazer isso, você pode ir até Janela e, em seguida, ações, e então vamos abrir as ações padrão. Vamos abrir isso para que você possa ver um pouco melhor. Em seguida, selecione excluir itens do painel não utilizados e, em seguida, pressione a pequena seta aqui E Willa, eles se foram. Tudo bem, então eu vou fechar isso. Agora também vou trazer meu esboço e vou arrastá-lo para a prancheta E, como você pode ver, é enorme. Então, vou redimensionar isso para 12 por 12 polegadas. Em seguida, basta centralizá-lo usando o centro de alinhamento horizontal e o centro alinhado vertical E então vamos ampliar novamente. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é realmente testar isso para ver se preciso fazer algum ajuste para fazer minha linha de flores finais. Se o seu não precisar ser um floral fino com nenhuma linha, você pode pular esta parte, mas eu recomendo fazer isso apenas para ter certeza de que a repetição funcionará antes de se comprometer com A primeira coisa que quero fazer é realmente rastreá-la por imagem. Então, vou acessar minha ferramenta de rastreamento de imagens. Se você não consegue ver isso. Se você não consegue ver nenhum painel que eu já tenha aqui, basicamente, basta ir até Janela e selecionar o painel. Então, para este, é o traço da imagem. E para isso, vou mantê-lo em preto e branco. Vou clicar em Avançado e clicar em Ignorar cor, pois não quero nada do branco, do fundo. Em seguida, clique em Rastrear. E provavelmente não revelará todo o esboço, então, para ajustar isso, vou aumentar um pouco esse limite E você pode ver que está apenas revelando um pouco mais. Não precisa ser perfeito. Na verdade, não vou usá-los no design final. Na verdade, é só meu esboço. É apenas um guia de onde vou colorir. Eu sei que às vezes eu uso esboços no design final. Nesse caso, teria sido um esboço muito mais nítido, e eu teria esse limite em um nível decente para destacá-lo Mas estou feliz com isso. Então, vou clicar em Expandir. E agora temos essa forma. Então, o que vou fazer agora é apenas esconder o traço da imagem. Eu vou selecioná-lo. Eu vou para Object, Pattern Make. E aqui, eu quero mudar isso para tijolo por linha. E então, se digitarmos a largura da prancheta, que é 12, e depois digitarmos a largura e, em seguida, digitarmos seis para a altura, você verá que agora está tudo bem colocado em um E agora eu posso ver que preciso combinar algumas peças. Então, esse aqui precisa se juntar. Preciso colocar isso em algum lugar, para que pareça que está se juntando E então essa peça aqui e aqui. Então, o que vou fazer é escurecer as cópias externas. Então, tudo o que posso ver é a cópia principal repetida. E então vou usar a ferramenta just the blob para isso e me certificar de que selecionei o preto Então, vou marcar isso lá apenas para alinhá-lo. Vou sair um pouco para ver o que estou fazendo. Essa parte aqui embaixo precisa ser juntada. Então, isso meio que precisa vir até aqui. E então essa parte aqui é um problema. Quero conectar a parte superior ao caule aqui e mover essa flor para essa lacuna aqui. Agora, na ferramenta de padrões, na verdade, ela é um pouco restrita, então eu não posso recortá-la e movê-la. Então, o que eu vou fazer é desenhar uma pequena seta aqui para mostrar que eu quero mover isso para lá. Também vou apenas indicar onde está a parte superior dessa haste e, mais tarde, quando eu puder editá-la corretamente, posso conectá-la a essa haste. Também vou me livrar dessa parte aqui, então vou rabiscar ali para me dizer que quero me livrar dela E então eu vou clicar em Concluído. E isso agora o adicionou ao meu painel de amostras. Então, vou arrastar isso até lá e inserir esse padrão, e quero convertê-lo em outra prancheta, e então podemos continuar editando-o e preparando-o para a cor Então, para convertê-lo em uma prancheta, se eu entrar no painel de camadas e selecionar a camada inferior desse grupo, ele selecionou uma caixa delimitadora Então, vou para pranchetas de objetos , convertendo em pranchetas E agora temos isso como uma prancheta. E então eu só quero clicar duas vezes em tudo isso, no grupo, e remover todas essas peças de borda que não precisamos mais, pois vamos trabalhar apenas na parte central, que agora sabemos que está bem alinhada, e só precisamos corrigir essa parte aqui Então, primeiro, eu quero mover isso para lá. Então, vamos remover essa seta. Eu não preciso mais dele, então selecione isso e use a ferramenta de borracha apenas para cortá-lo ao Agora você pode ver que foi fatiado. Então, agora eu posso usar a ferramenta Easo para basicamente selecionar esse bit E então, se eu pressionar E no teclado, posso girá-lo e movê-lo para aquela seção E então eu vou usar minha ferramenta de blob novamente. Você pode usar um lápis, o que quiser, na verdade, para reconectá-lo e talvez colocar outro lá, e talvez pudéssemos adicionar outra folha lá E então, se usarmos a ferramenta de borracha aqui, novamente, podemos remover essa parte aqui que eu queria tirar OK. Agora eu sei que isso vai se repetir muito bem e tudo vai se alinhar. Vou passar para a cor. Na verdade, também podemos, antes de fazer isso, remover essa versão original, pois não precisamos dela. Então, vou clicar em Out. Nós podemos remover isso. Também podemos remover a prancheta , pois não precisamos mais dela. Então, vou clicar em deletar lá, e agora só nos resta o novo. Então, agora esboçamos nossos motivos florais e temos uma visão clara Na próxima lição, começaremos a desenvolver nosso motivo colorido 5. Cor: Com base em nossos esboços, agora nos concentraremos no desenvolvimento de nossos motivos coloridos Exploraremos paletas de cores que complementam nosso design floral e aprenderemos como aplicar cores de forma eficaz no Adobe Illustrator Ok, então eu estou pronto para começar a colorir. Vou mostrar algumas dicas e truques sobre como eu uso o Illustrator Eu não o uso da mesma forma que qualquer outra pessoa que cria padrões no Adobe Illustrator É assim que eu prefiro, então pode ser algo diferente do que você fez antes. Mas de qualquer forma, vamos começar. A primeira coisa que vou fazer é pegar minha paleta de cores. Então eu usei uma ferramenta que ele chamou de coolers, e consegui criar essa paleta de cores basicamente começando com essa cor aqui chamada liga laranja Então eu achei essa cor. Eu adoro isso. Então eu puxo isso . Você pode bloqueá-lo. E então, se você pressionar o bastão espacial do teclado, ele girará em cores diferentes E quando você vê um que você gosta, você pode bloqueá-lo e depois fazer o resto. Você gostará desse e daquele e talvez mude o último desse jeito. E foi assim que criei minha paleta de cores. Vou colocar um link nos recursos para mostrar como fazer isso. Então, vou desfazê-los para poder voltar ao meu original e fui longe demais. É isso aí. Eles têm uma função de exportação aqui, então você pode exportar como um ASE. Então, se eu clicar em Exportar, que o salvou na minha pasta de downloads, posso ir para o menu da minha biblioteca de amostras aqui, ir para outra biblioteca E localize isso na minha pasta de downloads. E eu vou arrastar tudo isso. Então eu recorto o primeiro e depois o último com a tecla shift pressionada. E vou arrastá-los todos para aquela pasta e depois tirar aquela preta . Eu não quero esse aí. Hum, então isso criou uma pasta para eles, e então eu posso salvá-los se eu quiser. Outra coisa que eu gosto de fazer é garantir que o global esteja ligado. Então, você pode ver em cada amostra de cor aqui, que há um pequeno triângulo no canto direito Isso quer dizer que o global está ativado. Se você clicar duas vezes em um deles, poderá ver aqui a cor do processo e, em seguida, aparece global abaixo Então, basicamente, o que isso faz é que, mais tarde, isso será muito útil. Arraste, digamos, quatro pequenas formas aqui. E, mais tarde, eu decido que quero que tudo que é dessa cor seja de uma cor diferente. Em vez de clicar e encontrar todos eles no documento dessa forma, tudo o que eu preciso fazer é mudar essa cor, para que eu possa alterá-la para aquela cor ali ou aquela cor. E então também muda na paleta, também neste painel do relógio Então essa é uma ferramenta muito útil. Então, eu vou me livrar deles. Vamos voltar ao nosso design e agora vou começar a desenhar minhas camadas de cores. Então, eu gosto de criar camadas agrupadas de acordo com a cor. Então, vou começar com os galhos porque quero testar se eles se repetem bem e combinam para que eu crie aquele belo efeito floral arrastado Há várias maneiras de fazer isso. Você poderia usar a ferramenta de lápis, eu pessoalmente não gosto dessa. Minha favorita é a ferramenta Blob Brush, que é Shift plus B no teclado E a razão pela qual eu gosto disso é que você pode desenhar exatamente como você faz em um pedaço de papel. Então, se eu selecionar essa cor aqui e usar o colchete direito apenas para torná-la um pouco maior, posso facilmente desenhá-las Você também pode fazer isso com o pentel, mas eu pessoalmente adoro poder desenhá-lo sozinho em vez de clicar nele com o mouse Acho esse método muito mais fácil. Então, vou dar uma volta e desenhar esses galhos e depois vou para a próxima etapa. Agora, para fazer isso, estou usando meu iPad como um tablet gráfico. Você poderia usar seu lápis. Você pode usar o mouse. Adoro a forma como o Apple Pencil funciona. Acho que é muito fácil de usar. Eu costumava usar uma Wacom. Minha wacomm agora está ficando empoeirada no canto do Essa é uma maneira muito intuitiva de fazer isso. O lápis Apple é muito intuitivo e fácil de usar. Portanto, se você tem um MacBook e um Apple iPad, pode vinculá-los usando a função Mrorin no E então use seu Apple seu iPad, como tablet de desenho gráfico. Tenho um vídeo bônus sobre como fazer isso e como conectá-lo no final da aula. Ok, então eu tirei todos esses galhos. Eu só vou desligar meu esboço. E dê uma olhada. E se eu aumentar o zoom, você pode ver que há alguns pequenos solavancos em todos os lugares Então, vou selecioná-los e usar a ferramenta Smooth. Eu configurei um atalho no meu, é o Shift S. Acho que com a configuração padrão do TIM, Shift S faz outra coisa e, em algum momento, eu o mudei porque uso isso o tempo todo Então, eu recomendo fazer isso se você usar a ferramenta suave o tempo todo. Portanto, há algumas opções aqui. Você tem essa pequena escala aqui e pode arrastá-la para cima e ver como ela é suavizada Sua filial, mas você tem que ter muito cuidado. Você não quer ir muito longe. Então, eu só faço isso um pouco, e então eu dou uma volta e arrasto meu lápis sobre as seções onde acho que ele precisa de um pouco de suavização Eu só quero que seja sutil. Eu simplesmente não quero esses solavancos, mas não quero que pareçam muito lisos. Eu ainda quero que seja bem natural. Então, vou dar uma volta e suavizá-los . Outra coisa é que, com o tempo, você descobrirá que confia nesses atalhos em vez de ter que entrar no menu e encontrá-los Os atalhos realmente aceleram seu processo e o tornam muito mais fácil. Portanto, eu recomendo usar atalhos o máximo que puder. tempo, você descobrirá que os usará naturalmente e não precisará pensar neles, mas isso leva um pouco de tempo. Ok, então meus galhos estão todos alisados e estão com uma aparência muito boa Antes de passar para as folhas e as flores, quero ter certeza de que elas se repetirão, porque lembre-se quero que pareça um floral rastejante Então, eu quero ter certeza de que algumas partes superiores e inferiores estão todas combinando Então, para fazer isso, vou realmente fazer isso por meio da ferramenta de padrões e, em seguida , fazer alguns ajustes e continuar. Então, vou até, na verdade, primeiro selecioná-los, ir até Object Pattern Make e depois vou até Brick by Row. Vou mudar a largura para 12 e a altura para seis. E agora você pode ver essas partes em que preciso apenas fazer alguns pequenos ajustes para que combinem perfeitamente Então, essa parte aqui é, na verdade, aquela parte lá. Essa parte aqui é aquela parte ali, e então essa parte aqui combina com aquela parte ali. Portanto, escolha qual deles você acha que será mais fácil de suavizar. Então, para este, eu vou abordar este aqui. Eu só preciso de um pequeno ajuste. Vou usar a ferramenta de seleção direta, que é A no teclado. E então, com cada um desses pequenos nódulos aqui, sou capaz de manipular o galho para caber no que está embaixo dele Então, estou apenas fazendo os menores ajustes. Você também pode usar a ferramenta Smooth, se necessário. Apenas se você aumentar, não poderá desfazer, então tenha isso em mente. Você tem que continuar. Caso contrário, você só precisa voltar e começar de novo. Espero que, em futuras edições do Illustrator, tenhamos mais algumas opções aqui para que possamos fazer isso Tudo bem, estou feliz com esse. Vamos para a próxima. OK. Isso parece muito melhor. Agora podemos ver que tudo está se alinhando. Então, o que vou fazer é clicar em Concluído, e isso o adicionou ao meu painel de amostras E agora vamos criar outra prancheta e usá-la para continuar colorindo Então, vou pegar aquela amostra arrastá-la para o espaço Certifique-se de que estou nessa camada ativa. Arraste isso. E então, se eu entrar nesse grupo, selecionar somente essa camada inferior, vá até o objeto. As pranchas convertem em pranchetas E então só precisamos remover todos os externos. Então, no momento, eles estão todos agrupados. Se eu clicar duas vezes, posso selecionar todas as peças do canto e removê-las. Só precisamos dessa peça central e saímos. Agora, é importante não movê-los agora, então talvez você queira bloqueá-los para que não sejam movidos acidentalmente, porque agora sabemos que eles estão combinando perfeitamente Agora não precisamos mais dessa prancheta, mas primeiro preciso copiar o esboço Então, vou ligá-lo novamente, desbloqueá-lo e movê-lo para esta prancheta, da melhor forma que você puder alinhá-la com seus galhos E então o que podemos fazer é acessar o painel Artboards e excluir o primeiro, não o segundo E também não precisamos dos galhos, então podemos removê-los. Então, agora temos nossos ramos de treinamento que combinarão quando os repetirmos e podemos continuar com a coloração. Ok, então agora eu posso fazer as pétalas das flores novamente com minha ferramenta de bolha, e vou dar uma volta e traçar meu Obviamente, desta vez parece muito mais suave do que o esboço real E então, para preencher isso, vamos desligar o esboço para que você possa vê-lo melhor Se eu selecionar a ferramenta de seleção direta, que é A no teclado, basta selecionar a parte interna desse contorno Você pode ver que está selecionado apenas por dentro. Então eu pressiono delete no meu teclado duas vezes, ele o remove e temos uma flor cheia. Então, vou continuar com isso com o resto das flores. Ok, todas as flores agora estão prontas. Vou apenas verificar se eles precisam de alguma suavização . Eu posso ver uma protuberância lá Não quero que sejam absolutamente perfeitos, mas também não quero bordas irregulares que pareçam um H Ok, estou feliz com isso. Agora, eu gosto de manter tudo organizado, então vou agrupar tudo isso. Vou selecionar a parte superior no painel de camadas, manter pressionada a tecla Shift e selecionar a inferior e, em seguida, comandar G para agrupá-las. Tudo bem. Agora vou fazer os centros das flores. Ok, agora eu só quero adicionar alguns detalhes. Então, vamos adicionar alguns pontos no centro das flores e eu vou selecionar essa cor mais escura E então vamos ver o tamanho. Faça-os um pouco maiores. Portanto, escreva colchetes para aumentar o tamanho. E então eu posso simplesmente pontilhá-las . Por fim, quero adicionar alguns detalhes, algumas pequenas linhas às pétalas e poder definir algumas dessas pétalas também, mas no momento, mas no momento, parecem um pouco engraçadas e também Então, vou ficar com essa cor e vou diminuir o tamanho porque não quero que seja tão grande. Aumente o zoom e eu ainda vou ficar muito grande. E tudo bem. E eu estou literalmente passando um pouco para fazer com que pareça uma linha quebrada Você poderia fazer uma linha ininterrupta. Isso é apenas algo que eu gosto de fazer. Acho que fica um pouco mais áspero. E então eu preciso definir essa pétala que está lá. OK. Isso parece muito bom. Vamos agrupá-los. E eu vou fazer algumas linhas para as folhas também. Então eu vou usar essa cor mais clara e depois entrar. Desta vez, estou meio que ultrapassando a borda porque quero que ela vá de cima para baixo e, em seguida, mostrarei como cortá-las rapidamente para que fiquem apenas na folha. Tudo bem, essas são todas as folhas prontas. Vamos agrupar essas marcas na folha. E eu vou simplesmente desligar alguns desses fundos, essas outras camadas. Fique com esse. Mantenha aquela desligada. Só para que eu possa te mostrar gritos. Como remover as sobreposições. Então, se pegarmos as duas, teremos as folhas selecionadas e as linhas Minha outra ferramenta favorita, além da ferramenta Blob, é a ferramenta de criação de formas Que é Shift mais M. E se você pode ver quando eu estou arrastando, eles mudam, e você poderia, teoricamente, simplesmente clicar e arrastar para unir os dois, e isso cria um objeto, mas eu não quero fazer isso Tudo o que eu quero fazer é realmente me livrar dessas peças finais aqui. Então você pode ver que quando eu passo o mouse sobre ele, isso mostra uma vantagem. Eu quero mudar isso para um sinal de menos para que, quando eu clicar nele, ele desapareça Então, para fazer isso, vou segurar a opção e depois clicar nela. E você pode ver que simplesmente desaparece. E eu posso simplesmente dar uma volta e clicar em cada uma dessas peças, certificando-me de ter a opção de me livrar de todas elas. Há outras maneiras de fazer isso. Você pode criar uma máscara de recorte. Você pode desenhar dentro da folha. Mas acho que este é relativamente rápido e fácil de fazer e provavelmente o meu favorito. Tudo bem, acho que fiz tudo isso. Opa, não há mais ninguém aqui em cima. E agora vou voltar a usar essas camadas e os caules. Tudo bem. Está parecendo muito bom. Agora, há uma coisa que eu quero fazer. Estou descobrindo que o contraste entre esse roxo e o resto das cores não está aparecendo o suficiente para mim Então, vou tentar encontrar uma cor rosada que eu possa usar Então, um pouco mais brilhante para que eu pudesse mudar isso. Então, passei um pouco de tempo folheando o bis e encontrei essa cor aqui chamada ameixa, que acho que dá um pouco mais Então, eu vou experimentar isso. Então, vou copiar esse código hexadecimal. Volte aqui e agora lembre-se de como eu disse que você deveria usar cores globais. Em vez de ter que escolher todas essas cores, todas aquelas flores, eu só preciso mudar a cor dessa cor lilás púrpura Então, vou colar o código hexadecimal e clicar em OK, e aí está minha versão rosa, que acho que fica melhor Então, vou continuar com isso, e você pode ver que isso também mudou no painel do relógio. Com nossos motivos coloridos prontos, agora estamos preparados para compor nosso animal de estimação dentro do Na próxima lição, organizaremos nossos elementos e criaremos nosso bloco de padrões repetidos 6. Composição de padrões: Em nossa lição anterior, desenvolvemos nossos motivos coloridos Agora vamos nos concentrar em organizar esses motivos em nosso modelo OG para criar um padrão coeso Também aprenderemos as técnicas para criar uma repetição perfeita e perfeita no Adobe Illustrator Ok, agora estamos prontos para transformar isso em um padrão. Então, o que vou fazer é primeiro ativar minha camada de galhos, pegar tudo, ir até o objeto, modelar, criar. Em seguida, queremos mudar isso para tijolo por linha, digitar 12 na largura, 12 “e seis na altura. E se você quisesse, se não quisesse ter nenhuma sobreposição, você poderia ajustá-las um pouco, mas, na verdade, eu não me importo Isso dá mais profundidade, então vou mantê-las. Vou clicar em Concluído. E isso é colocado no meu painel de amostras. Então, vamos primeiro testar isso e ver como é. Vou pegar a ferramenta retangular. Vou selecionar outra camada e, em seguida, arrastá-la para fora e preenchê-la com meu padrão. E, como você pode ver no momento, ele não tem fundo. Então, o que podemos fazer para testar um plano de fundo aqui, podemos simplesmente pegar essa camada duplicá-la arrastando-a até o Selecione a camada inferior e , em seguida, dê a ela um plano de fundo. E isso parece muito bom. Agora, até agora, estou feliz com isso, mas quero dar um passo adiante e dar mais profundidade. E se você frequentou minha aula chamada Master Pattern Designs like a Pro, verá que tenho muitos métodos diferentes para criar profundidade e equilíbrio em seus padrões. Então, o que vou fazer é adicionar alguma textura ao fundo para criar uma profundidade adorável sobre isso. Então, primeiro de tudo, eu vou realmente excluir aquele e aquele. E vamos arrastar o bloco de repetição da paleta real e transformá-lo em uma prancheta, e então vou adicionar a textura do plano de fundo Então, mais uma vez, para selecionar a caixa delimitadora, você pode realmente entrar e tentar selecioná-la, mas isso é um pouco difícil Então, vou entrar no grupo e selecionar a camada inferior. Vou transformar isso em uma prancheta, então vá até pranchetas de objetos e converta em pranchetas Também vou criar uma camada de fundo. Então, vou criar isso usando a ferramenta retangular arrastar isso para fora Vou sair da caixa delimitadora da prancheta criar uma camada de fundo e arrastá-la até a parte inferior desse grupo Agora, se eu fosse exportar essa prancheta, que agora é a segunda como um bloco, seria um padrão repetido Mas eu quero adicionar minha textura. Então, o que eu vou fazer é criar outra camada. Além disso, vou bloquear essa camada, a camada original. Talvez eu bloqueie a outra camada apenas para que não façamos isso acidentalmente na camada errada Então, temos outra camada totalmente separada. Vou usar minha ferramenta de blob novamente e vou selecionar uma cor escura Essa provavelmente não é a cor com a qual vou acabar. Vou começar com isso para que eu possa ver claramente. Vamos aumentar o tamanho. Vou fazer alguns pontos para ver o tamanho deles, bem parecido com eles, então vou continuar com isso E eu basicamente vou realmente saber, vou ficar um pouco menor, vou dar um toque em toda a volta e criar alguma textura no fundo Isso criará um efeito adorável para fazer isso. Os elementos principais aparecem em você. Você vê isso feito nos designs de William Morris. Você verá isso com frequência em meus designs. Adoro essa técnica. E, na verdade, acho isso bastante meditativo, apenas espalhando Você pode criar pincéis para fazer isso, mas eu gosto de fazer isso manualmente Tudo bem, então eu posso acelerar isso, e te vejo no final. Outra coisa também é que eu não vou sair dos limites da caixa, da caixa delimitadora Vou manter tudo dentro, a menos que seja na parte superior, na parte superior ou no lado esquerdo, e então poderemos repeti-las. Então, é só a parte superior e a esquerda. Eu posso ir até lá, então eu posso ir um pouco até aqui se eu quiser, mas não na direita ou na parte inferior. Tudo bem, então eu vou continuar, e eu vou te ver quando eu estiver perto de terminar OK. Isso está feito. Vou selecionar todos eles e apenas alterar a opacidade Então, eles são mais sutis e isso faz com que pareçam estar em segundo plano. Acabei de perceber que anotei lá também. Eu posso então simplesmente desligar o outro padrão aqui, o resto do padrão aqui, e eu só quero pegar qualquer coisa que esteja cruzada sobre a parte superior. E então eu vou clicar com o botão direito do mouse em Transformar movimento. E vamos digitar zero na horizontal e depois 12 na vertical, e então você pode vê-los pular para baixo, e então queremos clicar em copiar para copiá-los. Também podemos ver que há alguns aqui que podem estar se sobrepondo, então vou entrar aqui e apenas cutucar um pouco, não fiquem um em cima do outro Ok, e então eu preciso fazer o mesmo para o lado esquerdo para copiá-los para o lado direito. E isso garantirá que todos se repitam com o padrão. Então, vamos nos mudar. E desta vez, vamos cruzar 12 vezes e zerar. E depois copie. E então podemos ativar essa camada de fundo novamente. E agora temos o lado esquerdo se repetindo à direita e o topo na parte inferior E eu vou arrastar isso para a camada abaixo. Então, isso se agrupará. Naquela prancheta. OK. Então, agora esse é o nosso bloco de repetição Ok, agora eu só quero ver se isso vai se repetir bem Então, eu quero adicioná-lo ao meu painel de amostras. Então, se eu pegasse tudo e puxasse, pegasse uma ferramenta retangular e a adicionasse, você veria que ela não funcionou muito bem Então, vamos remover isso. Então, vou criar outra caixa delimitadora. Vou clicar na área de trabalho e criar uma de 12 por 12 polegadas E este não precisa ter preenchimento nem traçado. Então, vou remover esse preenchimento, vou centralizá-lo vertical e horizontalmente e, em seguida, ele precisa ir para a parte inferior Então, agora, se selecionarmos tudo e arrastarmos, você pode ver que agora parece um pouco diferente. Vamos ver se isso agora criou um padrão. Eu posso selecioná-la, selecionar minha ferramenta retangular e, em seguida, arrastá-la para fora, e você pode ver que agora está se repetindo muito bem Tem um efeito floral arrebatador e está muito bonito Então, você pode usar essa prancheta lá, que é a segunda prancheta a ser exportada Apenas certifique-se de exportar como uma prancheta. Então, exporte o arquivo como e selecione Um, vou dizer JPEG para isso e usar as pranchetas e depois a segunda prancheta e depois Você também quer ter certeza de que arte otimizada está ativada e que a qualidade está no máximo e na Resolução 300 e, em seguida, clique em OK. Então, agora compusemos nosso padrão com sucesso e criamos uma repetição perfeita Agora, exploraremos como criar várias formas de design de cores, expandindo a versatilidade 7. Cores: Com base em nosso padrão completo, agora exploraremos o poder das variações de cores. Aprenderemos como criar várias cores do nosso design, dando a ele uma aparência nova e diversificada Criar várias cores para seus designs de padrões não é apenas agradável de se ter É um movimento estratégico que aumenta significativamente o potencial de seus projetos Pense nisso como dar ao seu padrão um guarda-roupa de personalidades diferentes Então, eis por que você deve abraçar o poder das variações de cores. Em primeiro lugar, pode ampliar o apelo do seu público. As pessoas têm gostos diversos e o que ressoa com uma pessoa pode não agradar a Portanto, ao oferecer várias cores, você atende a um espectro mais amplo de preferências, aumentando a probabilidade de seu design encontrar a combinação perfeita Imagine um padrão brilhante e divertido. Embora possa ser perfeita para produtos infantis, uma versão mais discreta e sofisticada poderia atrair um público totalmente diferente interessado em decoração de casa Isso pode ajudar aumentando a comercialização e as vendas. Portanto, os varejistas geralmente buscam uma variedade para oferecer aos clientes Várias cores tornam seus designs mais atraentes para os compradores, aumentando as chances de seus padrões serem selecionados para produção e oferecer uma variedade de opções de cores também pode levar ao aumento das vendas Oferecer uma variedade de opções de cores pode levar ao aumento das vendas. Os clientes podem ser atraídos pelo mesmo padrão em paletas de cores diferentes, resultando em várias compras Ele pode aprimorar a versatilidade do design, modo que um único padrão pode assumir um clima muito diferente Aplicação simplesmente alterando suas cores. Uma forma de cores ousadas e vibrantes pode ser ideal para uso ativo, enquanto uma versão em tons pastel suaves pode ser perfeita para decoração de berçário formas de cores permitem que você explore todo o potencial do seu padrão, mostrando sua adaptabilidade e versatilidade em várias categorias É ótimo para criar coleções sazonais ou orientadas por tendências. Portanto, as tendências de cores mudam regularmente e, ao adaptar várias cores, você pode adaptar rapidamente seus designs para refletir as tendências atuais ou as paletas sazonais Essa agilidade permite que você permaneça relevante e competitivo no mercado de design em constante evolução E, por fim, as apresentações ao cliente , ao apresentar designs aos clientes, oferecendo várias cores, permitem que o cliente veja todo o potencial do design e faça uma seleção de cores que melhor atenda às uma seleção de cores que melhor atenda Então, em essência, várias cores transformam seus padrões de criações singulares em ativos adaptáveis, maximizando seu potencial de mercado e permitindo que você se conecte com um público Então, vamos ver como podemos fazer isso no Adobe Illustrator. Então, a primeira coisa que quero fazer antes de recolorir isso é criar uma duplicata desse bloco repetido, então só alteramos a Então, eu vou para este que está em um grupo no momento. Então, tudo que eu preciso fazer é manter pressionada a opção, clicar e arrastar para duplicá-la E também quero ter certeza de que está em uma prancheta para que, se eu mudar as cores, eu possa exportá-la como um bloco repetido Então, dentro desse grupo, vou clicar na parte inferior, repetir a caixa delimitadora, subir até Desculpe, pranchetas de objetos são convertidas em pranchetas. Agora, você pode entender isso. Diz, basicamente, que não é possível criar uma prancheta porque é uma máscara de recorte Então, para contornar esse problema, o que eu preciso fazer é colocar isso em uma camada separada da camada original. Então, no momento , está nesta camada três aqui. Vou apenas criar um novo no topo. Em seguida, vou selecionar essa aqui e arrastá-la para a nova camada. E como eu bloqueio a outra camada para não estragarmos nada. Então, agora, se eu entrar nessa camada e selecionar a caixa delimitadora inferior, poderei acessar as pranchetas de objetos convertidas em pranchetas, e agora é uma nova prancheta e agora é Temos o número três lá, que é exatamente o que eu queria. Ok, então para recolorir. Então, vou selecionar tudo, entrar nessa opção aqui chamada recolorir arte E, inicialmente, ele lhe dará esta caixa aqui. As opções avançadas aqui, que é o que eu normalmente uso. Mas este aqui lhe dará algumas opções. Você pode acessar a biblioteca de cores aqui e selecionar uma biblioteca diferente. Então, digamos que você queira alterá-lo para uma espécie de arquivo de arte pop, você pode selecioná-lo e ele lhe dará algumas cores diferentes. Você pode até mesmo movê-los e ajustá-los se quiser alguns verdes. E assim por diante. Então, eu vou desfazer tudo isso. E volte para onde eu estava. Em seguida, vou clicar em Opções avançadas porque é isso que eu normalmente uso e oferece várias outras opções. Assim, você pode ver que mostra seu grupo de amostras. Então, isso é basicamente o que está no seu painel de amostras aqui Você também pode ajustar o número de cores para as quais deseja reduzi-lo. Então, digamos que você queira reduzi-lo para apenas duas ou três cores, você pode fazer isso. E agora isso é feito automaticamente. E eu vou colocar isso de volta. Você também pode alterá-la para outra paleta de cores incorporada. Então, digamos que experimente este pré-histórico, e é isso que está feito Agora, esteja ciente de que aqui não há como desfazer. Então, no pop-up anterior, ele realmente tinha uma opção de desfazer, mas no avançado, não Então, se você decidir que não gosta disso, minha sugestão é basicamente cancelar, voltar e depois entrar novamente, para não perder o que tinha. Você também pode selecionar cores diferentes. E aqui, digamos que eu só queira mudar esse azul marinho púrpura para uma cor mais clara, eu poderia fazer isso Hum, e então eu posso usar essa ordem de cor de mudança aleatória para aplicá-la E isso também criou uma pequena mudança muito boa. Se você continuar clicando lá, ele continuará alterando aleatoriamente a ordem, mas ainda mantendo as mesmas cores Então, isso pode produzir alguns efeitos interessantes. A próxima aqui apenas altera a saturação e o brilho de cada uma das cores que você já tinha E então eu realmente não uso esse último, então eu não vou entrar nisso. Além disso, use uma paleta personalizada. Então, talvez você possa trazer um que você tenha definido antes. Basicamente, ele escolheu as cores dessa nova paleta que combinam mais com o que existe atualmente, que é um efeito muito legal Então, minha maneira favorita é analisar a ordem das cores para criar novas combinações até encontrar algo que eu goste. E uma vez que você encontrou algo de que gosta, se você clicar em OK, isso o adicionará à sua paleta de amostras Acabei de notar que foi adicionado lá, mas posso dizer que está incorreto porque não tem a caixa delimitadora Então, o que eu posso fazer é criar isso rapidamente. Então, vou usar a ferramenta retangular e vou criar um retângulo de 12 por 12 polegadas Não quero nenhum preenchimento ou traçado nisso. E então eu só quero centralizá-lo nessa prancheta, e preciso ter certeza de que está nessa camada, então vamos arrastá-lo até lá Então, agora eu deveria ser capaz de pegar tudo isso arrastá-lo para a minha prancheta E agora eu posso dizer que parece bom. Então, vou testá-lo no meu teste aqui. Eu só preciso desbloqueá-lo, e aí está a outra cor E agora vou criar outro. Então, vou criar outra camada. Vou pegar tudo isso, manter pressionada a tecla de opção, arrastar e duplicar e depois arrastá-la para a nova camada e bloquear a camada anterior Vou pegar aquela caixa delimitadora na parte inferior e duplicá-la, depois pegar a de baixo e ir para pranchetas de objetos, converter em pranchetas Agora vou selecionar tudo isso, ir até, na verdade, agora vou trazer uma paleta diferente Então, vou acessar a opção definida pelo usuário e trazer essa nova paleta que eu criei e a adicionarei ao meu painel de amostras E então, se eu selecionar tudo, vá para recolorir a arte, vá para Opções avançadas Agora posso ver que nova paleta está agora nos grupos de amostras Vou clicar nesse grupo e você verá que ele atualiza automaticamente a paleta de cores e, e você verá que ele atualiza automaticamente em seguida, usarei a ordem de alteração aleatória das cores para ver o que acontece E eu vou ficar com essa. Então, vou clicar em Ok e depois dizer sim para alterar o grupo de amostras E tudo isso significa que ele os reordenou lá. E então eu vou arrastar isso para a minha paleta, e você pode ver que está lá em cima Então, vamos testar isso. Eu só preciso desbloquear isso e aplicar esse novo padrão. Portanto, também há outro visual completamente diferente. E agora vou criar outro. Então, vou criar outra camada. Vou pegar tudo isso, manter pressionada a tecla de opção, arrastar e duplicar e depois arrastá-la para a nova camada e bloquear a camada anterior Vou pegar aquela caixa delimitadora na parte inferior e duplicá-la, depois pegar a de baixo e ir para pranchetas de objetos, converter em pranchetas Agora vou selecionar tudo isso, ir até, na verdade, agora vou trazer uma paleta diferente Então, vou acessar a opção definida pelo usuário e trazer essa nova paleta que eu criei e a adicionarei ao meu painel de amostras E então, se eu selecionar tudo, vá para recolorir a arte, vá para Opções avançadas Agora posso ver que nova paleta está agora nos grupos de amostras Vou clicar nesse grupo e você verá que ele atualiza automaticamente a paleta de cores e, e você verá que ele atualiza automaticamente em seguida, usarei a ordem de alteração aleatória das cores para ver o que acontece E eu vou ficar com essa. Então, vou clicar em Ok e dizer sim para alterar o grupo de amostras E tudo isso significa que ele os reordenou lá. E então eu vou arrastar isso para a minha paleta, e você pode ver que está lá em cima Então, vamos testar isso. Eu só preciso desbloquear isso e aplicar esse novo padrão. Portanto, também há outro visual completamente diferente. Criamos várias cores do nosso padrão, oferecendo uma ampla variedade de aplicações Em nossa lição final, aprenderemos como apresentar nosso design em uma maquete realista mostrando seu potencial 8. Modelos: Em nossa lição final, pegaremos nosso padrão completo e criaremos uma maquete realista Minha preferência é usar o Photoshop para maquetes, mas você pode realmente criar maquetes no Existem apenas algumas limitações. Portanto, no novo Adobe Illustrator 2025, você pode realmente criar maquetes automaticamente Então, vou usar esse design aqui para colocar em uma maquete. Então, se eu simplesmente for até o Windows e depois fazer uma maquete, você pode ver aqui que há algumas opções diferentes. Eu tenho roupas Marca, gráficos, produtos digitais e embalagens. Então, se eu selecionar meu padrão aqui e clicar neste aqui, que é um caderno, clique em Preview Mockup. É colocado lá. E, obviamente, precisamos manipular isso um pouco. Então, vou clicar em Colocar no Canvas. Ok, então, uma vez que esteja no Canvas, podemos simplesmente expandir isso para caber no caderno. Apenas agarrando os pontos de ancoragem aqui e puxando-os E para manter as dimensões, mantenha pressionada a tecla Shift arraste-a para fora até que ela se expanda para fora das bordas do notebook E então você deseja alterar o modo de mesclagem para que a textura do caderno real apareça Então, no painel de propriedades, se você não conseguir ver isso, vá para Janela e selecione propriedades. Lá dentro, vou mudar a opacidade aqui. Vou clicar no menu suspenso aqui e selecionar E aí está. Agora, a funcionalidade disso é um pouco instável. Você pode notar que algumas das partes internas das minhas flores estão faltando E também há essa lacuna estranha aqui no canto. Então, também na parte superior, está meio embrulhado. Portanto, não é a melhor das maquetes. Desculpe, estou apenas colocando isso de volta na tela. Então, pessoalmente, eu preferiria fazer isso no Photoshop. Então, vamos entrar no Photoshop. Acabei de abrir meu bloco de repetição de padrões e a primeira coisa que quero fazer é adicioná-lo ao meu quadro de amostras de padrões. Então, se você não consegue ver isso, basta ir até Janela e selecionar padrões. E então tudo que eu preciso fazer é clicar no sinal de mais, e então isso o adicionará lá, que significa que agora posso usá-lo para aplicá-lo a qualquer tipo de maquete que eu possa ter Então, vou usar essa maquete aqui que comprei da Cretz e vou deixar um link para você dar uma olhada no Eles provavelmente têm as melhores maquetes que você pode comprar Eu sou um pouco comprador em série quando se trata de simulações, mas elas realmente são Então eu tenho esse. Eu uso isso o tempo todo. Você pode ver isso nas minhas redes sociais. Então eu baixei isso e vamos usar isso. Vou demonstrar como usar isso no Photoshop. Então, aqui está a maquete no Photoshop. E o que eu quero fazer é atualizar o padrão lá para o meu novo padrão que acabamos de criar. Então, no painel de camadas, vou rolar para baixo até chegar às que dizem design. Então, há alguns. Eles têm um para cada uma das mangas e depois para cada uma das peças do corpo Então, vou começar com a peça frontal esquerda, e tudo o que preciso fazer é clicar duas vezes nela. É um objeto inteligente, então ele o levará para outro arquivo. Quando você o obtém pela primeira vez, talvez esse padrão não seja preenchido lá. Você só terá isso aqui chamado design de amostra. Então, você pode simplesmente pegar seu padrão e arrastá-lo e, em seguida, você nem precisa cortá-lo no momento, ele está preso naquele Eu só vou soltá-lo. Você não precisa disso. Você pode então clicar duas vezes nele e alterar a escala. Então, vou reduzir isso e depois anotar o tamanho que acabo com, porque vou aplicá-lo aos outros também. Então eu posso simplesmente fechar isso e salvá-lo. E é aplicado ao padrão. E então eu vou fazer o mesmo com as outras peças. E desta vez, vou apenas atualizar o que eu já tenho lá e mudar a escala para 40% e o padrão também. E depois as mangas. E então também podemos atualizar a cor da encadernação e também do arco-íris Então você só precisa encontrar essas camadas. Então aqui está a encadernação, e eu posso simplesmente atualizar essa cor se eu clicar duas vezes nela, e então eu posso selecionar a cor do meu padrão. E eu vou fazer a fita também. E então eu vou apenas atualizar as cores do arco-íris. E vou selecionar as cores do meu design. Ok, e a última coisa que vou fazer é ativar meu logotipo aqui, que eu já tinha carregado, e apenas atualizar a cor para que corresponda ao meu design. E agora está pronto para as mídias sociais ou meu portfólio. Agora, se você estiver interessado em criar suas próprias maquetes, eu tenho uma aula sobre como criar maquetes realistas no Vou deixar um link no download para você dar uma olhada se estiver interessado Agora concluímos nosso projeto e aprendemos como criar uma maquete impressionante do nosso padrão floral OG 9. Seu projeto: Agora, vamos nos aprofundar nos detalhes do projeto. Sua principal tarefa é criar um padrão floral exclusivo usando o modelo OG fornecido nos recursos da aula ou um que você mesmo criou, acompanhando minha lição. Agora, você pegará essa forma simples e a transformará em um padrão floral vibrante e repetitivo Utilize o Adobe Illustrator para criar e refinar seu padrão e garantir que seu bloco de padrões crie uma Para concluir este projeto, faça o upload para a galeria do projeto, você pode fazer upload de uma resolução baixa, um JPEG do seu padrão Só não faça o upload do bloco repetido, faça dele um instantâneo dele Você também pode fazer o upload de um quadro de humor se tiver criado um mostrando sua inspiração e paleta de cores E, finalmente, você pode fazer o upload de uma maquete do seu design usando minhas dicas para criar uma Então, aqui estão algumas dicas para ajudar você a criar um padrão fantástico. Procure inspiração em todos os lugares. Natureza, jardins botânicos, ilustrações vintage, recursos de design online As possibilidades são infinitas. Não vá direto para o Illustrator. Esboce seus elementos florais e layouts de padrões em papel ou no Procreate, conforme mostrei Isso o ajudará a refinar suas ideias e a economizar muito tempo mais tarde Escolha uma paleta de cores limitada para uma aparência coesa. Eu normalmente uso cerca de cinco cores. Mais importante ainda, deixe seu estilo único brilhar. Evite copiar designs existentes e crie algo que seja realmente seu. E para ajudá-lo ao longo do caminho, incluí alguns recursos úteis nos materiais de aula. Isso inclui links para sites de fotos gratuitas para inspiração de flores geradores de paleta de cores para ajudá-lo a criar esquemas de cores harmoniosos Esses recursos fornecerão um excelente ponto de partida para reunir inspiração e criar seu design. Eu recomendo fortemente que você compartilhe seu trabalho na área do projeto. Esta é uma oportunidade fantástica de receber feedback meu e de seus colegas. Estamos todos aqui para aprender e crescer juntos. Mal posso esperar para ver o que você cria. Lembre-se de que o mais importante é se divertir e aproveitar o processo. 10. Conclusão: E, sem mais nem menos, chegamos ao final da nossa aula. Espero que você tenha gostado de aprender a criar seu próprio padrão floral moderno usando o modelo OG no Adobe Illustrator Mas isso é só o começo. Eu encorajo você a pegar o que aprendeu e continuar explorando. Experimente diferentes motivos florais, experimente várias paletas de cores e até brinque com diferentes As possibilidades são realmente infinitas. E não tenha medo de ultrapassar os limites e descobrir seu próprio estilo único. Quanto mais você praticar, mais confiante e criativo você se tornará. Agora, eu adoraria ver o que você criou, então compartilhe seu padrão floral na galeria do projeto. Esta é uma oportunidade fantástica de mostrar seu trabalho ver o feedback meu e de seus colegas e inspirar outras pessoas. Construir uma comunidade criativa é muito importante, e acredito que compartilhar nosso trabalho é uma parte vital do processo de aprendizado. Então, por favor, não seja tímido. Compartilhe suas criações, deixe comentários sobre os projetos de outros alunos e interaja com a comunidade da turma Muito obrigado por se juntar mim nessa jornada criativa. Eu realmente gostei de compartilhar minha paixão pelo design de padrões com você. Espero que você tenha se inspirado a continuar explorando o mundo dos padrões florais e criar designs que você ame. Continue criando, continue aprendendo e nos vemos na minha próxima aula. Te vejo. 11. Aula bônus - Conectando o iPad ao MacBook: Ok, então eu queria mostrar como eu conecto meu iPad ao meu computador para que eu possa usá-lo como um tablet. Eu costumava usar minha Wacom, depois comprei um iPad e percebi que o iPad era igualmente bom Para fazer isso, eu tenho um MacBook Pro, que você pode ver lá embaixo, e que está vinculado a uma tela Obviamente, você pode fazer isso com seu MacBook sem outra tela, mas eu uso um monitor grande para quando estou em casa na minha mesa Então, tudo que você precisa fazer é entrar em Você pode entrar neste ícone aqui ou neste aqui, que é o de espelhamento de tela Hum, e então você só precisa selecionar seu iPad. Agora, se não aparecer nessa lista, você pode ir para a configuração de exibição e depois adicioná-la. Então você pode entrar aqui e adicioná-lo , se ainda não estiver lá. Mas o meu já está lá, então vou selecionar o iPad. E então você deve vê-lo aparecer na minha tela aqui. Agora, se você está descobrindo que ele continua se cortando, eu tenho outro cabo aqui. Este é um cabo Thunderbolt, e eu o conecto Eu geralmente o uso com o cabo, pois acho que o Bluetooth é um pouco problemático, então ele se desconecta muito Então, se eu conectar isso, eu o conectei ao meu computador e, em seguida, posso conectá-lo Bem, isso também é um pouco difícil quando você está tentando filmar, mas jogue no meu iPad. E agora eu posso saber que não vai se desconectar E agora eu posso usar meu lápis e usá-lo como um tablet, e também posso olhar para a tela ou olhar para o meu iPad. E, basicamente, você pode usar seu lápis agora como uma ferramenta de desenho, bem como o mouse. Então, isso é muito útil quando estou desenhando um Illustrator Você ainda precisa do teclado por perto. Eu uso todos os atalhos do meu teclado para poder fazer todas as coisas que faço no meu iPad Então, sim, é por isso que usar os atalhos é realmente útil. Caso contrário, você também pode usar o mouse para fazer tudo isso. Tudo bem. Espero que tenha sido útil. Sim, se você tiver alguma dúvida, me avise.