Crie um padrão floral complexo e editável no Procreate

1. Olá: Como você sabe, cada programa de design, seja o Adobe Photoshop, Illustrator ou Procreate, tem seus prós e contras. Para mim, a maior desvantagem quando se trata de criar padrões no Procreate foi não ser capaz de ver o quadro geral e como vai acabar, e também não ser capaz de fazer ajustes e edições à medida que eu vou. Mas eis que descobri um método que funciona como um encanto quando se trata de criar padrões até complexos no Procreate, e é exatamente isso que vou mostrar a vocês nesta aula. A propósito, eu sou Meena, mesmo que todos me conheçam como [inaudível]. Sou artista, ilustrador e designer de padrões. Na primeira parte desta classe, criaremos uma base sólida para o nosso padrão através do planejamento, teste e refinamento até que criemos nossa primeira amostra de padrão. Na segunda parte, vamos mergulhar em técnicas de desenho e texturização até criarmos nossa amostra de padrão final. Mais importante ainda, essa amostra final será editável para que possamos adicionar algumas últimas edições e também poderemos recolorir, que é uma ótima opção de ter. Esta é uma classe amigável para iniciantes, mas vai beneficiar qualquer um que está fazendo padrões no Procreate, mas não está feliz com a técnica que eles estão usando, como eu não estava. No final desta aula, você terá um padrão acabado que você pode adicionar ao seu portfólio, e o que é ainda melhor, você terá um método para criar quantos padrões quiser, exclusivamente no Procreate. Se você está pronto, vamos direto para ele. 2. Projeto: A atribuição para este projeto é muito fácil. Você estará criando um padrão feito de planos que estão se ramificando, curling, e se encaixando um com o outro como um quebra-cabeça. Se você tem algumas outras idéias que não são baseadas em planos, por assim dizer, basta ir em frente. Minha única recomendação é começar com esboços mais simples até você ter a sensação desta técnica e então você pode começar a trazer mais e mais idéias complexas para a vida. Então, quando você estiver pronto na seção de projetos e recursos desta classe, clique em seu Projeto para compartilhar o que você fez e nos conte um pouco sobre seu processo e resultados. A melhor parte para fazer uma aula é ver seus projetos e ser capaz de lhe dar feedback e se conectar com você. 3. Noções básicas: Muito bem, bem-vindos ao Procreate. Você pode ver aqui que eu preparei o esboço inicial para este padrão para que possamos mergulhar em coisas mais importantes em vez de gastar muito tempo apenas em esboços puros. Mas vamos começar abrindo nossa tela personalizada. Para criar o seu próprio Canvas personalizado, basta clicar neste ícone de adição aqui e, em seguida, clicar neste pequeno ícone de mais aqui. Agora você pode adicionar seu tamanho e DPI. Gosto de fazer meus padrões no tamanho de 3.000 por 3.000 pixels, e com um DPI de 300. Você pode ir mais baixo, 2.000 por 2.000 pixels e 300 DPI é muito bom. Não é muito pequeno, não muito grande, mas eu prefiro criar meus designs em um tamanho ligeiramente maior do que eu preciso, então caso eu precise imprimir isso em uma escala maior, eu ainda serei capaz de fazer isso sem perder a qualidade do trabalho. Por outro lado, eu sempre posso reduzir isso se eu precisar. Então, vamos apenas clicar em Criar, e eu vou voltar, para que eu possa renomear isso. Eu vou agora apenas ir para o meu esboço, e quando eu abrir as camadas, você pode ver que meu esboço é mesclado em uma camada. Se o seu esboço é feito em várias camadas, por exemplo, como este, basicamente o que você pode fazer para mesclá-lo é apenas apertar essas três camadas com os dedos. Você pode ver agora que nós mesclamos isso em uma camada, ou você pode fazer isso um por um clicando aqui e, em seguida, clicando em Mesclar Down, e você terá o mesmo efeito. Está bem, deixa-me apagar isto e trazer o meu esboço de volta. Agora você pode ver que meu esboço está selecionado e eu vou voltar e apenas deslizar com três dedos e clique em Copiar, e eu vou voltar para Galeria, e ir para a minha nova Tela, e novamente deslizar com três dedos e colar. Agora meu esboço está selecionado e para desmarcá-lo, tudo o que preciso fazer é pressionar esta seta aqui. Portanto, nosso principal objetivo é criar um padrão floral intrincado. Então eu decidi ir com ramos de flores que estão enrolando e se espalhando, mas ainda se encaixando um com o outro como um quebra-cabeça. Este é um design muito simples que pode se tornar um padrão muito complexo e rico no final. Agora você também pode ver que eu desenhei principalmente no centro, mesmo que eu fui para as bordas esquerda e direita, mas eu deixei mais espaço negativo no topo e aqui na parte inferior, e nos lugares onde eu cheguei muito perto da borda, como por exemplo aqui ou aqui, basicamente parei de desenhar e deixei esses ramos inacabados, e isso é totalmente bom, porque temos que ter em mente que ainda precisamos incorporar outro elemento que vai conectar-se com essas duas plantas, e que também vamos terminar todas essas coisas nos próximos passos. Outra coisa que pode ser útil é que para esboçar esses ramos, eu uso o Pincel de Caligrafia. Deixe-me desativar isso e abrir uma nova camada, e vamos para Biblioteca de Pincel, Caligrafia, e este é o pincel que eu uso. É chamado de Script, e você pode ver que ele faz linhas muito, muito suaves, e eu acho que é muito bom desenhar plantas que estão se ramificando usando esses tipos de pincéis. Então, em comparação, se você escolher Sketching aqui na Biblioteca e usar o lápis 6B, que é o meu lápis favorito, você verá que não é o mesmo. Este lápis não é tão suave porque está naturalmente seguindo o movimento da minha mão, e a razão para isso é muito simples. Então, se formos para Configurações do pincel, vamos clicar no lápis 6B mais uma vez e vamos entrar nas Configurações, e aqui temos traçado caminho, e você pode ver aqui que Stream Line está definido como Nenhum quando se trata de lápis 6B. Se você for para Caligrafia e clicar em Script, você verá que Stream Line está definido para 57 por cento. Assim, quanto maior for a Linha Stream, mais suave será a sua linha. Caso nenhum dos pincéis com essa habilidade esteja trabalhando para você para esboçar ou fazer o desenho final mais tarde, é bom saber que você sempre pode ajustar seus pincéis. Então, por exemplo, se você quiser trabalhar com o lápis 6B, vamos para Sketching, você pode apenas duplicá-lo, basta deslizar para a esquerda e clicar em Duplicar, e agora podemos fazer ajustes no novo pincel que nós criado e não no original. Então, vamos clicar nele, e vamos definir Stream Line em algum lugar por volta de 54, e aqui podemos testá-lo e você pode ver como as linhas estão mais suaves agora. Tudo que você precisa fazer é clicar em Concluído, e é isso, você também tem um lápis 6B que você pode usar para desenhar seus ramos. Vou apagar isto e trazer o meu esboço de volta, e acho que estamos prontos para fazer o primeiro rascunho para o nosso padrão. 4. Rascunho padrão 1: É hora de fazer nosso primeiro rascunho padrão e basicamente completar este esboço. Agora vou abrir Camadas e abrirei uma Nova Camada que vou colocar debaixo do meu esboço. Quero preencher isto com cor, e pode ser branco. A cor realmente não importa neste momento. Agora clique nessa camada e clique em Preencher camada, e agora podemos ver que ele está preenchido com branco. Isto vai servir apenas como pano de fundo para este esboço. Agora o que eu quero fazer é selecionar os dois. Um é selecionado e eu vou apenas deslizar para a direita para selecionar outro e eu vou agrupá-los. Vou duplicar este grupo três vezes. Então vocês podem ver agora que temos quatro grupos, e antes de começar, eu quero trazer meus guias de desenho. Então vá para Configurações e ative o Guia de Desenho e vamos editá-los. Agora o que eu preciso é basicamente essa tela para ser separada em quatro quadrados, e eu vou fazer isso por ter apenas uma grade que é horizontal e outra que é vertical. Então aqui em Tamanho da Grade, clique nele, e como minha tela é 3.000 por 3.000 pixels, eu preciso da metade dela para colocar 1.500 pixels. Vamos clicar em Concluído e isso é exatamente o que eu preciso. Então, vamos clicar em Concluído novamente. Deixe-me desligar a visibilidade para três grupos e eu vou apenas deixar um e eu vou selecioná-lo. Vou ampliar isso um pouco, e vou usar essa seta ou ferramenta Seleção. Agora, nas Configurações abaixo, certifique-se de que a Magnetics está ativada. Isso vai ajudá-lo um pouco ao mover este elemento corretamente. Então agora eu vou apenas arrastá-lo e eu quero colocá-lo em um desses quadrados menores. Então não estou escalando, só estou arrastando. Preciso que essas bordas sejam colocadas exatamente na grade. Isso pode ser um pouco complicado no Procreate porque ele não tem a opção de encaixar isso na grade. Então, mesmo que isso pareça ser colocado corretamente, tenho 100% de certeza que não é. Então precisamos ampliar até o fim. Fazer isso sem perder minha seleção é, eu vou segurar essa seta com um dedo e então eu vou ampliar. Isso só vai ampliar a tela e não vai transformar minha seleção. Então vamos ampliar até o fim e você pode ver o quanto isso está desligado. Então vamos arrastar novamente até colocá-lo corretamente na grade. Isto é perfeito. Agora posso desmarcá-la. Então a única desvantagem com esta técnica é que você tem que ampliar basicamente até o final e ter certeza que você está posicionando tudo corretamente na grade. Mas, por outro lado, se você passar dois três minutos fazendo isso, você tornará o resto do processo de fabricação de padrões muito mais fácil e essa é a única maneira de ter uma amostra de padrão editável no Procreate. Então agora vou fazer a mesma coisa para os outros três grupos. Agora temos a primeira parte do nosso padrão e você pode ver como todo esse espaço negativo se juntou e temos o espaço para desenhar outro elemento e conectá-lo com tudo. Mas antes de passarmos para a próxima etapa, vamos apenas fazer alguma ordem em Camadas. Então temos grupos agora e podemos expandi-los. O que eu quero fazer é excluir esses fundos que não são mais úteis. Então eu vou selecionar um e, em seguida, eu só vou deslizar para a direita para selecionar o resto. Agora posso deletar todos de uma vez. Agora ficamos com os esboços que estão em grupos. Então eu vou apenas selecionar um por um e arrastá-los para fora do grupo. Agora eu também posso excluir os grupos. É isso. Agora ficamos com esboços e eu posso apenas beliscá-los para fundi-los todos juntos. Antes de avançarmos para a próxima parte de fazer um rascunho de padrão, quero mostrar-lhe apenas mais uma coisa que pode ser muito útil nesta fase e também mais tarde quando você criar o padrão final. Então, se você não tem certeza absoluta de que posicionou tudo corretamente, ou talvez você acidentalmente moveu algo sem notar, você sempre pode testá-lo antes de seguir em frente. É a coisa mais segura a fazer, e é muito rápido. Então nós podemos fazer isso em outra tela ou nesta, e como eu vou fazer isso nesta tela, eu só quero duplicar meu esboço e então eu vou apenas bloquear um deles e desligá-lo. Estou fazendo isso só pela segurança para que eu não perca acidentalmente. Novamente, vamos criar outra camada e vamos colocá-la por baixo, e vamos preenchê-la com cor. Vamos agrupar estes dois, e novamente, vamos duplicar este grupo três vezes. Vou selecionar um grupo e clicar na ferramenta Seleção. Então, desta vez não vamos arrastar isto, vamos torná-lo mais pequeno. Portanto, certifique-se de que nas Configurações Magnetics está ativado e Uniforme está ligado, e vamos apenas reduzi-lo. Você pode ver que é mais fácil agora porque o Procreate vai encaixá-lo em 50% e vai encaixá-lo perfeitamente na grade. Então vamos fazer a mesma coisa para o resto. Vamos desligar o guia para que possamos ver o que está acontecendo, e quando eu olho para ele assim, parece perfeitamente, tudo está no lugar. Também quando eu zoom em tudo está posicionado corretamente. Então este primeiro rascunho padrão está no ponto. Vou apagar os grupos e este teste, e vou trazer de volta o meu esboço e desbloqueá-lo. Estamos prontos para a próxima parte. 5. Rascunho padrão 2: Agora podemos começar a editar e esboçar para completar este rascunho padrão. A melhor parte de fazer um padrão como este no Procreate é que agora você pode apagar e editar tudo, exceto os pontos de toque nas bordas que são basicamente os pilares do nosso padrão. Quando olho para este esboço, isto é algo que definitivamente me incomoda muito. Os finais destes dois ramos estão muito próximos um do outro. Vou pegar uma borracha e deletar essa para dar mais espaço para desenhar. Parece muito melhor. Agora vamos fazer duas novas camadas. Um será para fazer flores e o outro para vegetação. Você pode renomeá-los se quiser. Às vezes sou um pouco preguiçoso para mudar o nome de tudo. Eu vou começar com a base que vai estar aqui no centro e então eu vou ramificá-lo para caber com o resto do esboço. Vou completar estes ramos que deixei inacabados. Para esboçar, usarei essa caneta caligrafia que mostrei a vocês. Eu vou acelerar isso e eu vou pegar com você um pouco mais tarde para mostrar a você o que eu fiz. Este esboço está terminado, e estou completamente feliz com a forma como acabou. Não é perfeito e não tem que ser porque é um esboço. Eu provavelmente vou adicionar e refinar coisas enquanto eu estou fazendo o desenho final. Mas tudo o que estou olhando agora é a estrutura e como tudo se encaixa. Se você não tem certeza se você gosta do seu esboço padrão neste momento, ou você não tem certeza de como ele vai ficar quando o padrão se repetir. Você sempre pode testá-lo da mesma maneira que fizemos antes, e você pode fazer algumas alterações depois. Eu vou agora apenas ir em frente e fundir essas duas camadas. Clique aqui Mesclar para baixo. A outra coisa é que eu não quero mesclar essas duas camadas. Eu quero tê-los em camadas separadas por causa da maneira que eu vou desenhar mais tarde. De qualquer forma, nosso rascunho padrão é preparado então antes de passar a fazer tudo parecer bonito, precisamos preparar nossos dois esboços principais para desenhar em cima deles. Um deles está bem aqui. Vamos voltar para a galeria. Vou deslizar para a esquerda para duplicar esta tela e vou duplicá-la três vezes. Estou guardando este para ser meu backup, por precaução. Este vai ficar o mesmo, mas podemos renomeá-lo para ser desenho padrão 2. No próximo, faremos algumas reordenações de elementos para que possamos trazer de volta nosso esboço inicial, mas com todas as edições que fizemos nele. Vamos renomear isso para desenho padrão 1. Se você não fez nenhuma edição, que é algo que basicamente nunca acontece comigo você também pode usar o seu primeiro esboço, mas desde que eu levantei uma parte do plano adicionou algumas folhas e fez algumas mudanças. Preciso fazer o meu desenho final sobre esta nova versão. Vou começar diminuindo a opacidade do último esboço que fiz, este que é central. Estou fazendo isso só para não ficar confuso enquanto desenho mais tarde. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos antes, criar uma nova camada, colocá-la embaixo, e vamos preenchê-la com cores. Agora podemos agrupar isso. Novamente como antes, vou duplicar isso três vezes. Agora vou trazer os meus guias. Estes são os mesmos guias que tínhamos antes. Novamente, vamos fazer a mesma coisa que antes quando fazemos nosso rascunho padrão. Nós só vamos arrastar estes para que eles se encaixem em quadrados menores. Certifique-se de que os magnéticos e os uniformes estão ligados. Segure a flecha. Vamos ampliar até o fim. Agora podemos posicioná-lo corretamente. Mais uma vez, farei a mesma coisa para o resto deles. Quase me esqueci de terminar tudo. Você pode simplesmente mesclar ou achatar as camadas. A melhor maneira de fazer isso quando você tem grupos é clicar aqui e clicar em Aplanar e fazer a mesma coisa para cada grupo. Agora posso fundir tudo. O que está acontecendo com os fundos adicionais que eu fiz não importa neste momento porque eu não vou mais editar este esboço. É isso pessoal, temos nosso esboço inicial, mas com todas as mudanças que fizemos. Eu só quero dizer que esse processo pode parecer um monte de ida e volta, mas definitivamente vale a pena, especialmente quando se trata de padrões mais complexos, porque você não quer gastar muito tempo em desenhar e texturização apenas para descobrir que um padrão não funciona quando você repeti-lo, ou ele não tem uma boa estrutura e não parece bom. Eu sempre acho que colocar um pouco de tempo extra na construção de uma base sólida me ajuda a ficar mais relaxado e desfrutar quando estou desenhando e brincando com texturas e cores. Ou seja, é toda a preparação está terminada e estamos prontos para começar a desenhar. 6. Desenho: Esta é a minha parte favorita de fazer um padrão. Agora eu posso parar de planejar e testar e apenas aproveitar o uso pincéis diferentes e depois adicionar texturas interessantes e jogar com combinações de cores. Vou seguir este esboço e desenhar em cima dele, mas também vou refiná-lo e fazer algumas mudanças à medida que for. O ponto não é fazer com que tudo pareça exatamente o mesmo, mas torná-lo melhor. Eu tenho o esboço em uma camada, e agora eu vou apenas trazer a opacidade para baixo mais tarde eu posso ver onde eu estou desenhando. Eu também abrirei três novas camadas. A parte inferior será para flores e agora vou renomeá-las. Eu não vou ser preguiçoso, porque mais tarde eu vou criar mais camadas adicionais e é melhor que eu não fique confuso. Esta é para flores, esta será para caules, e esta para folhas. Também criarei uma nova paleta personalizada. Para fazer isso, vou para cores, selecione paletas e clique neste ícone mais aqui. Você pode ver que ele apareceu aqui e está definido para ser padrão. Agora, quando eu for para a vista clássica, será aqui. O que eu vou fazer é continuar usando as mesmas duas cores que eu usei para o meu esboço. Não significa que estas são as minhas cores finais. Eu gosto deles, mas eu também vou ver mais tarde se eu posso fazer algumas mudanças porque nós teremos a possibilidade de ajustar nossas cores mais tarde. Não precisamos ser as cores finais neste momento. Vou apenas selecioná-lo aqui no histórico e, em seguida, clique aqui e ele aparecerá na minha paleta. Faça a mesma coisa para o outro, e pronto. Eu tenho os dois salvos. A razão para isso é porque também quando eu terminar este desenho, eu vou para a outra tela que preparamos para terminar outro desenho, e lá eu preciso usar as mesmas cores. Salvá-los em uma paleta personalizada é uma coisa muito útil. Em relação aos pincéis, eu vou usar este conjunto de gouache bardot que eu comprei. Vou deixar o link para ele na descrição do projeto. Estes não são pincéis nativos do Procreate, mas não é realmente necessário tê-los porque você também pode obter alguns efeitos semelhantes usando pincéis que são nativos do Procreate. Para todo o desenho que vou fazer neste vídeo, vou usar este pincel de detalhes de textura. Deixe-me mostrar-lhe, que textura macia quase carvão para ele. Também pode torná-lo mais fino e adicionar mais alguns detalhes aos meus desenhos. Eu realmente gosto deste pincel. Ele tem essas duas habilidades que eu realmente amo usar. Outra coisa é que também faz linhas muito suaves, porque nas configurações a simplificação é definida para 19 por cento ou algo assim. Novamente, você pode basicamente conseguir algo semelhante com os pincéis Procreate nativos. Neste caso, você pode, por exemplo, usar o pincel que ajustamos. Este lápis 6-B que mudamos nas configurações, e também você pode fazer novamente, linhas texturizadas muito agradáveis. Quando você incliná-lo, você também pode obter essa textura de carvão vegetal, ou você pode talvez experimentar este velho pastel ou lápis de cor de artista para adicionar textura. Em suma, escolher os pincéis é sempre com você e o estilo que você deseja criar. Antes de acelerar este processo de desenho, deixe-me mostrar-lhe alguns truques que usarei para desenhar e preencher as formas para que eu possa prepará-las para a próxima camada de textura que vou adicionar mais tarde. Permitam-me também ligar estes guias antes de continuarmos. Esqueci-me completamente de fazer isso. Não precisamos deles nesta fase. Eu vou apenas mudar a cor e quando ele vem para escovar como eu disse, eu vou estar usando apenas esta lavagem pincel detalhe texturizado. Quando se trata de hastes, eu basicamente vou desenhá-los com linhas mais largas como esta. Então, quando eu terminar de fazer isso, eu vou fazer meu pincel um pouco menor, e então em alguns lugares eu vou adicionar mentiras mais finas para obter essa estrutura e preencher algumas partes dela. Quando se trata de folhas, basicamente vou delineá-las. Então eu vou entrar e preenchê-lo com alguma textura, mas eu quero que essa textura seja mais transparente. Então, com linhas mais finas, criarei a estrutura e adicionarei mais textura a ela. A propósito, a maneira como estou filmando isso, minha mão está em uma posição muito estranha, e é um pouco difícil desenhar com muita precisão e também ter o controle da pressão e da inclinação do lápis. É por isso que isto pode parecer um pouco estranho. Como você pode ver, tudo não será preenchido completamente. Eu quero um pouco de branco para mostrar através porque eu queria alcançar aquela textura riscada natural. Mais uma vez, vou fazer algo muito parecido com as flores. Como você pode ver, vou basicamente combinar esta textura transparente com linhas mais finas que estão adicionando textura. Também outra coisa útil a saber é que eu sempre usarei a borracha no mesmo estilo que meu pincel. Para combinar rapidamente o estilo da borracha o pincel atual que você está usando, basta clicar na borracha e segurá-la, e ele irá mudar. Você verá que se eu estiver usando a borracha no mesmo estilo, tudo será coeso e parecerá o mesmo. Em suma, esta é a maneira pela qual eu vou desenhar este padrão. É uma maneira um pouco mais demorada de preencher os elementos, mas eu acho que é a maneira que produz os melhores resultados para mim se eu estou indo para aquele olhar texturizado natural em vez de um olhar mais simplificado. Claro, existem algumas outras opções que você pode usar. Tudo depende do estilo que você deseja alcançar. Aqui estão algumas ideias. Opção 1, agora você pode desenhar formas sólidas e adicionar textura mais tarde. Você pode usar qualquer pincel de tinta ou talvez este pincel de caligrafia que eu uso para esboçar. Basta desenhar uma forma sólida, fechá-la e arrastar e soltar a cor. Você pode ver que enquanto eu estou deixando cair a cor e se eu ainda estou segurando, na parte superior você vai ver este limite de queda de cor. Basicamente, ele mostrará a quantidade de cor que você está adicionando. Se você for completamente para a esquerda, ele será mais baixo, e se formos para 100 por cento, ele basicamente preencherá toda a camada, então precisamos derrubá-la um pouco. Opção 2, você pode criar uma forma como esta com um pincel sólido e, em seguida, fazer com que a borda pareça texturizada desenhando o contorno com algum pincel de textura. Deixe-me pegar esse pincel de guache e então eu posso entrar e adicionar a textura nas bordas. Além disso, você pode fazer a mesma coisa, mas ao contrário. Vamos fazer o contorno com o pincel de textura, fechá-lo e, em seguida, vamos soltar a cor. O único problema é que quando você ampliar, você terá um pouco de diferença aqui entre sua textura e seu preenchimento sólido dentro. O que você pode fazer é entrar aqui e preenchê-lo um pouco para que pareça uniforme. Opção 3, e você também pode criar suas formas com a ferramenta de seleção. Quando eu selecioná-lo aqui, você pode ver nas configurações que eu tenho mão livre em. Vamos apenas desenhar uma forma, e eu vou fechá-la aqui. Agora também podemos soltar a cor se quisermos que ela seja sólida, ou você pode pegar um pincel que tenha textura, e então você pode simplesmente adicionar livremente a textura sem se preocupar com as bordas. Para terminar, basta clicar novamente na ferramenta de seleção. Em suma, há muitas opções para usar. Você pode ir com um ou combiná-los. Isso realmente depende do seu estilo, o que você quer alcançar. Agora vou esclarecer isso e começar a desenhar. Eu vou fazer o desenho base para este esboço usando o método que eu mostrei vocês e eu também vou fazer a mesma coisa para o outro esboço que eu preparei. Vou acelerar isso e te vejo daqui a pouco. [ MUSIC] 7. Texturas e detalhes: Estamos de volta. Como você viu no vídeo anterior, terminei dois desenhos para dois esboços que preparamos. Este é o segundo e quando eu trazer de volta o meu esboço, você pode ver algumas mudanças que eu fiz durante o desenho. Nada drástico, mas ainda pouco refinado e alterado, e também as folhas são mais definidas e bem desenhadas. Em suma, como você pode ver meu esboço foi basicamente meu espaço reservado e eu gasto muito mais tempo em desenhar e preencher tudo com uma primeira camada de textura, e aqui está como o primeiro desenho parece. O único erro que cometi foi desenhar estas flores e elas pertencem ao outro desenho. Eu posso simplesmente ir em frente e apagar isso. Vamos adicionar mais textura e alguns detalhes finais. Existem duas maneiras fáceis nas quais você pode adicionar a textura adicional em seu desenho. Uma é usando uma trava alfa. Basta ir para a camada com a qual deseja trabalhar e, com dois dedos, deslize-a para a direita. Você verá este tabuleiro de xadrez aparecer como plano de fundo, e isso significa que seu bloqueio alfa está ativado. Agora, o que você está desenhando vai ficar nessa camada ou digamos nos limites do seu desenho, como você pode ver aqui. O único problema com isso é que suas alterações serão permanentes porque você está trabalhando na mesma camada para que você não possa alterar ou excluir isso mais tarde. Deixe-me apenas desfazer isso, e para desligar o bloqueio alfa novamente deslize para a direita com dois dedos. A segunda opção que eu sempre uso é uma máscara de recorte. Basta abrir uma nova camada que vai estar acima da camada principal com a qual eu quero trabalhar. Clique aqui e selecione, Máscara de recorte, e você verá esta pequena seta aqui e novamente, teremos o mesmo efeito que fizemos com o bloqueio alfa. Mas desta vez estaremos desenhando em uma camada separada. A razão pela qual eu amo usar uma máscara de recorte e não o bloqueio alfa é porque o que eu estou desenhando está em uma camada separada, que significa que eu posso alterá-lo, eu posso excluí-lo, e isso não vai perturbar minha camada principal. Agora, deixe-me mostrar as texturas que eu planejei adicionar ao meu desenho e como vou fazer isso. Quando se trata de caules e folhas, eu quero torná-los um pouco mais escuros e cria alguma profundidade. Eu não estou indo para uma mudança drástica, eu só quero defini-los e fazê-los se destacar um pouco. Para fazer isso, usarei uma cor cinza em combinação com um modo de mistura. Vou para cores e escolher um cinza médio, que está aqui no meio e vou adicioná-lo à minha paleta para que eu possa tê-lo salvo para mais tarde. Para escolher um modo de mesclagem, vá para Camadas e, nesta camada de máscara de recorte, clicarei em Ativado e selecionarei Gravar de cor. Agora, quando se trata de pincéis eu vou usar este pincel redondo seco para obter essa textura seca e se você está trabalhando com pincéis nativos para procriar, você pode ir para a seção de pintura e encontrar alguns pincéis secos aqui. Vou escolher este e vamos ver como fica. Isto pode ser demasiado escuro para mim. Nesta camada, vou apenas trazer a opacidade para baixo e isso parece ótimo. Neste ponto eu estou realmente apenas me deixando jogar com o que parece visualmente bom para mim. Da mesma forma, adicionarei a textura para as folhas. Vamos fazer outra camada de máscara de recorte e também vamos definir o modo de mesclagem para gravação de cor e eu também quero combinar a opacidade. Vamos ver o que temos aqui. É 51%, então farei o mesmo pelas folhas. Vamos tentar esta textura. A razão pela qual eu não fundi as hastes e folhas em uma camada e por que eu não estou adicionando a textura a ambos ao mesmo tempo é por causa da direção que cada um está indo, e eu quero ter isso separado para que eu possa seguir essa direção com esta textura. Quando se trata de flores, vou fazer algo um pouco diferente porque quero torná-las mais proeminentes. Deixe-me apenas abrir outra camada que vai ser uma máscara de corte para as flores e, neste caso, eu vou usar uma cor vermelha, mas que é menos saturada do que a que eu tenho. Vou adicioná-lo à paleta de cores, que você possa usá-lo mais tarde. Para adicionar textura às flores, vou usar esta escova de lavagem grosseira. Você pode ver uma textura muito agradável que acrescenta. Com este pincel eu posso conseguir que solto, uma textura em camadas para as flores. Se você estiver usando pincéis que são nativos para procriar, há algum pincel, é muito semelhante. Você pode encontrá-lo em uma seção de pintura e é chamado de espectros, ou você pode experimentar este pincel de aquarela para obter um efeito semelhante. Basicamente, vou terminar tudo adicionando alguns detalhes sobre a flor. Para isso, criarei novamente outra camada. Selecione “Máscara de recorte” e com a cor branca vou criar alguns pontos e para isso vou usar os mesmos pincéis que fiz antes. Este detalhe texturizado de abóbora. Vou trazer apenas a opacidade e é isso. Estes são todos os conceitos básicos e truques que usarei para adicionar minhas texturas e detalhes finais. Vou acelerar isso um pouco e então estaremos prontos para criar nossa final melhor. 8. Padrão final: Pessoal, esta é a minha parte favorita. Está tudo pronto. Nós planejamos, esboçamos e testamos, o que significa que isso vai ficar ótimo. Eu basicamente mal posso esperar para vê-lo repetidamente. Vamos criar esse padrão final. Assim como antes, eu vou voltar e vou duplicar esses dois desenhos para que eu possa salvá-los como um backup. Vou começar a fazer o meu padrão neste, para que eu possa renomeá-lo Final Pattern. Em primeiro lugar, nas camadas, vou excluir este esboço. Eu não preciso mais dele. Vou apenas mesclar as texturas com as camadas principais. Basta clicar aqui e mesclar. Você pode ver agora que eu fiquei com três camadas separadas, e eu não vou juntá-las. A razão para isso é porque eu queria ter uma amostra de padrões editáveis. Assim como fizemos antes ao fazer um rascunho de padrão, criarei uma nova camada, e a colocarei debaixo de tudo, e preencherei novamente com cor branca. Vá para Preencher Camada. Agora eu posso agrupar tudo, e novamente, vou duplicar este grupo três vezes. Mais uma vez, temos quatro grupos. Vou pressionar esta seta aqui, ferramenta de transformação. Deixe-me apenas diminuir um pouco, e eu esqueci, eu também preciso trazer meus guias de desenho. Vamos selecionar um com esta ferramenta de transformação e apenas arrastá-lo. Mais uma vez, segure a seta e amplie. Você precisa ampliar completamente até o final e posicioná-lo corretamente, e eu vou fazer a mesma coisa com todos os três grupos que me restam. Da mesma forma que antes, criamos a primeira parte do nosso relógio de padrões, mas desta vez é para o padrão final. Primeiro, vou desligar esses guias. Eu não preciso mais deles. Nas camadas, eu vou abrir esses grupos, e eu vou selecionar esses fundos que eu usei para arrastar meus grupos e eu vou apenas excluí-los porque eu não preciso mais deles. Agora vou colocar todas as camadas em um grupo, e vou colocar folhas próximas, caules ao lado das hastes e flores ao lado das flores. Agora, eu posso fundir folhas em uma camada, e eu vou fazer o mesmo para caules e flores. Agora posso apagar esses grupos. Novamente, fiquei com as mesmas três camadas que eu tinha antes, e a única razão para fazer isso é ter uma amostra de padrões editáveis. No caso de eu querer apagar algumas folhas ou movê-las, eu posso fazer isso nesta camada sem perturbar o desenho e textura que eu fiz na camada para hastes. Tudo está pronto e podemos trazer o outro desenho. Vamos para a galeria. Aqui eu vou fazer a mesma coisa que antes. Vou excluir esses esboços e mesclar as texturas às camadas principais. Mais uma vez, ficarei com estas três camadas. Eu quero selecioná-los todos e, basicamente, apenas agarrá-los com o dedo e arrastá-los. Estou segurando-os com um dedo e irei para a galeria. Farei isso com o outro dedo. Vou clicar no Final Pattern Canvas e vou simplesmente soltá-los. Esta é a única maneira pela qual você pode copiar mais de uma camada em outra tela. Vamos às camadas para ver se as inseri corretamente. Isso sou eu. Quero dizer, se procriar, coloque-os corretamente e você pode ver que não é. Eu preciso apenas mover essas flores para estar no fundo e isso para estar no meio. Parece ótimo. Eu posso ver algumas edições que eu preciso fazer, e é por isso que ter a possibilidade de fazer final adicionado alguns padrões swatching procreate é tão crucial, especialmente quando eu estou fazendo esses padrões que são mais complexos em sua organização. Mesmo que você planeje de antemão como nós fizemos, sempre haverá apenas algumas coisas no final que precisam ser mudadas. Mesmo que isso possa parecer uma maneira demorada de fazer padrões e procriar, eu prometo a você que realmente vale a pena e tem tantos benefícios. Uma vez que você faça um padrão usando esse método, ele só se tornará uma rotina. Agora vou fazer as edições finais. Como você pode ver, por exemplo, esta folha e esta flor não estão posicionadas corretamente. Eu vou apenas ir para a camada com folhas, e eu vou usar esta ferramenta de seleção e apenas desenhar a seleção em torno dele, e então eu vou usar a ferramenta de transformação para apenas movê-lo um pouco. Farei o mesmo por esta flor ou qualquer coisa que precise ser movida. Aqui vou adicionar mais folhas, e aqui também eu acho. Aqui eu acho que eu preciso fazer essas folhas um pouco maiores. Novamente, desde que eu deixei todos na mesma camada que você pode ver, eu posso apenas selecionar essa camada, eu posso apagar o que eu quiser, e então eu posso apenas criar uma nova folha sem perturbar as hastes. Fique comigo. Vou acelerar isso e no próximo vídeo, mostrarei como recolorir sua amostra padrão. 9. Recoloração: Todas as edições finais são feitas. Como você pode ver, todas as folhas adicionais que eu criei estão em uma camada separada e as texturas estão na camada acima, que é uma massa de corte. Uma vez que eu termine, eu posso simplesmente fundi-los. Estou muito feliz com a aparência de tudo, e agora podemos apenas brincar com cores. Eu vou voltar para a galeria, e eu vou novamente duplicar este Canvas para guardá-lo para mais tarde e eu posso renomear este para ser recoloring. Para este processo de recoloração, precisamos mesclar algumas camadas novamente. Eu quero colocar folhas ao lado das folhas, e eu quero fazer a mesma coisa para as hastes mais tarde. Uma vez que eu tenho isso, eu posso fundir todas as folhas juntas, e eu posso fazer o mesmo para caules e também para flores. Certifique-se também de que tudo esteja posicionado corretamente, então minhas flores estão na parte inferior, as hastes estão no meio e, no topo, tenho folhas. O principal é ver o que você quer recolorir juntos. Então, se eu quiser recolorir hastes de forma diferente das folhas, eu os deixaria assim, e se eu quiser recolorir toda a vegetação da mesma maneira, eu vou apenas fundi-los juntos. Podemos começar com esta vegetação e nos ajustes, vou apenas selecionar “Matiz, Saturação e Brilho”. Existem algumas outras opções que você pode usar, mas eu principalmente uso este para ajustar minhas cores. Aqui embaixo, você pode ver todas essas opções com as quais você pode jogar e aqui você pode ajustar a tonalidade. Você pode ver que estamos adicionando um pouco de azul agora, e então podemos brincar com a saturação, e também com o brilho. No caso de você querer ver como a cor original parecia, você pode simplesmente pressionar em qualquer lugar com o dedo na tela e apenas segurá-la, e ela se encaixará na cor original. Se você quiser desfazer o que você fez, basta clicar em qualquer lugar e clicar em “Redefinir”. Eu poderia basicamente passar horas fazendo isso, e acredite em mim, depois desse vídeo, eu vou fazer isso. Mas vamos fazer alguns ajustes rápidos de cor. Talvez eu deixe minhas folhas um pouco mais azuis, e vamos fazer o mesmo para as flores. Basta selecionar a camada, ir para “Ajustes” e selecionar “Matiz, Saturação e Brilho”. Acho que posso baixar isso um pouco para que eu possa torná-lo mais roxo e talvez eu possa trazer a saturação para que fique mais vibrante. Vamos ao fundo. Para o fundo, eu poderia ir com o fundo escuro, Eu acho que parece muito bom ou talvez eu possa fazer algum fundo rosa muito claro. Ok. Vamos deixar a luz por enquanto, e posso testar o escuro mais tarde. Vamos finalmente ver como fica e repetir. Vou salvar isso como um arquivo JPEG. Vou para “Ações”, “Compartilhar” e, em seguida, selecionar JPEG. Vou apenas salvar esta imagem, e agora vou adicioná-la a esta tela. Basta ir para “Adicionar” e, em seguida, “Inserir foto”. Vamos colocá-lo em cima e duplicá-lo quatro vezes ou três vezes mais. Agora podemos selecionar um por um e depois transformá-lo, e eu vou ajustá-lo a 50%, e eu vou fazer a mesma coisa para cada um deles. Agora é a hora de simplesmente tirar alguns momentos para parabenizar-se e admirar o que você criou. Eu basicamente vou fazer uma dança feliz e jogar confete sonoro imaginário, e então eu vou fazer um pouco mais de ajuste de cor para ver o que eu posso criar, e eu vou postar isso no meu projeto para esta caixa. 10. Obrigado: Ei de novo, você conseguiu até o fim, e eu só queria agradecer por passar um tempo comigo e assistir a essa aula. Espero que você tenha gostado e aprendido uma nova maneira de criar padrões no Procreate que você pode usar diariamente para fazer desenhos de padrões maravilhosos. Depois de terminar o projeto para esta aula, compartilhe-o para que possamos apoiar e inspirar uns aos outros. A propósito, não se esqueça de avaliar e rever esta aula para que eu possa crescer e aprender com você também. Como sempre se você tiver alguma dúvida ou algo que eu estava mostrando não foi claro, sinta-se à vontade para perguntar qualquer coisa na seção de discussão desta aula, e eu responderei assim que eu puder. Se você quiser ser notificado sobre minhas próximas aulas, você pode me seguir aqui no Skill Share e você também pode manter contato comigo no Instagram @DIUJDI. Estou te enviando muito amor, boas vibrações e te vejo no próximo.