Crie um padrão de repetição no iPad usando apenas o Procreate

1. Introdução: Pessoal, meu nome é Peggy Dean. Sou um autor e ilustrador. Estou muito animado para trazer uma aula para vocês sobre como criar um padrão de repetição no iPad usando apenas um aplicativo, o Procreate. Os padrões de repetição são uma maneira tão divertida de explorar diferentes tipos de design, coisas que você provavelmente nunca pensou em criar. Eu vou te dizer a parte mais emocionante é que você não precisa ser um artista para criar alguns padrões de repetição realmente adoráveis. Começaremos desde o início sobre como começar a desenhar seus elementos que você deseja colocar em seus padrões. Vamos passar por cima da utilização de vários pincéis, adicionando textura às suas ilustrações, trabalhando em escala, criando paletas de cores personalizadas com seleção limitada para que você possa realmente explorar harmonias de cores, então nós irá passar para realmente construir a composição para criar o seu padrão, preenchendo as lacunas e, em seguida, certificando-se de que ela é perfeita. Como bônus, vamos colocar nossos padrões no modelo 3D para que você possa vê-los em ação. Esta classe é para você se você tiver um iPad e quiser criar um padrão. Pode ser para aqueles que nunca criaram um padrão no software da Adobe ou em qualquer outro tipo de software. Esta classe é também para aqueles de vocês que têm criado padrões há anos, têm suas próprias linhas de tecido, o que você tem, e você acabou de ter um iPad e você quer explorar as ferramentas incríveis que estão ao seu alcance para que você possa realmente levar seu fluxo de trabalho para o próximo nível. Vou guiá-lo através de todo o meu fluxo de trabalho do começo ao fim. No final desta aula, seu projeto será usar essas ferramentas para criar seu próprio padrão usando apenas o iPad. Estou muito animado para mergulhar nisso com vocês. Vamos começar a desenhar. 2. Desenho dos elementos do seu padrão: A primeira coisa que vamos fazer é criar o nosso padrão. Eu só vou guiá-lo através do meu fluxo de trabalho sobre como eu criar uma ilustração muito simples. Você não precisa ser um artista para fazer isso e criar pequenos padrões adoráveis. A primeira coisa que eu vou fazer, eu abri o Photoshop e eu vou criar uma nova tela, e eu vou fazer isso pressionando este sinal de mais aqui. Eles realmente têm uma tela quadrada que já foi criada no Procreate, é 2048 por 2048 pixels. Vou selecionar isso porque estou na minha tela quadrada. Agora, eu quero selecionar as cores que eu vou usar no meu padrão, e os padrões ficam ótimos quando ele é isolado para 2-3-4 cores, claro que você pode fazer mais colorido, é sempre super divertido. Mas para este, eu quero mantê-lo baixo para apenas algumas cores e também vai tornar mais fácil para o nosso fluxo de trabalho enquanto nós percorremos por ele. Para fazer isso, vou selecionar esta roda de cores aqui, ir para Paletas, criar uma nova paleta. Você não tem que fazer isso, mas assim você está mantendo totalmente separado, e quando você tem sua mesa, você só vai ter as cores com que você está trabalhando. Para mim, eu quero escolher, você pode escolher as cores que quiser, mas eu vou escolher cerca de três. Posso prová-los. Eu vou para um pincel simples. Posso prová-los, ver como essa cor se parece. Eu quero esta cor amarelada, acastanhada ocre, talvez uma marinha, um pouco mais leve do que isso. Aquele parece bom. Então eu quero fazer uma cor de marfim, então talvez um pouco menos amarelo. Aquele parece bom. Então, por fim, vou ter uma cor de fundo. Eu provavelmente vou fazer isso último apenas para ver o que parece cortesia sábio porque eu posso não amar o que eu vou selecionar agora. Mas só para diversão, vou selecionar um para ver como isso vai parecer como uma base quando fizermos isso pela primeira vez. Quero mostrar-lhe alguns truques. Quando você estiver desenhando, eu vou apenas selecionar preto para que eu possa vê-lo muito bem, e então eu vou mudá-lo para branco para que o que eu sobrepor realmente apareça e nós vamos entrar nisso. Mas eu vou desenhar só usando meu pincel MonoPigeon. Isso é gratuito no meu site, o link está abaixo. Isso vai me dar uma imagem clara da forma. Depois disso, vou aplicar um pincel texturizado e criar uma máscara de recorte para que essa textura apareça no meu padrão. A primeira coisa que vou fazer é criar essas bolhas. Você não precisa ser um artista para fazer isso e isso é o que eu queria te mostrar. Estou apenas criando algumas bolhas imperfeitas e vou preenchê-la arrastando minha cor até aqui e soltando. Então talvez eu queira limpar algumas dessas linhas ao redor dos lados, é claro, você não precisa, mas isso é literalmente tudo o que eles vão parecer. Não é nada de especial. Você não precisa ter nenhuma habilidade especial para criá-los. Agora, eu estou criando um aglomerado porque eu vou ter o tronco saindo e se conectando a todos esses três. Cada cluster que eu vou querer em uma camada separada. No caso de você não fazer uma camada separada e você já começou o seu próximo lote e você ama a forma, o que é engraçado porque a forma é horrível. Mas vamos fingir que você realmente ama isso, e você sempre pode criar uma nova camada a partir disso indo para a sua ferramenta de seleção, que se parece com aquela pequena fita e a forma de um S. Selecione a parte que você quer em uma nova camada, use três dedos, arraste para baixo e diga Cortar e Colar, que vai cortá-lo, removê-lo da camada atual e colocá-lo em uma camada separada. Ao entrar no painel Camadas, agora você verá duas camadas. Eu vou terminar essa camada com outra forma imperfeita aqui, e então eu vou fazer mais um desses aglomerados. Vou ao meu painel Camadas, vou selecionar uma nova camada e, em seguida, desenhar rapidamente mais algumas pequenas bolhas. A razão pela qual eu trabalho em camadas é porque eu posso movê-los de forma independente. Eles não precisam estar em camadas diferentes para o trabalho artístico, mas é muito mais fácil do que ter que selecionar a mesma arte uma e outra vez e outra vez. Dessa forma, é tudo agradável e claro, e você pode renomear camadas, que é fácil para o seu fluxo de trabalho. Eu nunca faço porque eu posso apenas alterná-los, e muitas vezes ver quais eles são, mas se você quiser renomeá-los como este é este cluster aqui em baixo, eu posso apenas selecioná-lo e dizer Renomear, e então eu posso dizer Bottom. Então, como este seria o Side. Mas também não gosto de fazer isso porque provavelmente mudarei sua localização. Mas de qualquer forma, se isso ajuda com o seu fluxo de trabalho, mais poder para você, eu tenho a organização totalmente. Agora, o que eu quero fazer, estes não vão ficar pretos. Estes vão ficar mais leves por baixo. Mas antes de fazer isso, vou mostrar a vocês como aplicar uma textura a isso, para que eles não pareçam tão planos. Padrões planos são muito bons e você poderia simplesmente mudar isso para uma camada ao redor. Você pode mudar para uma cor, o que é ótimo, mas eu vou mostrar a textura só porque é divertido. Muito rápido também, se você decidir mantê-lo plano, você pode arrastar sua cor e soltá-la, e então você vê o limite de cor ColorDrop, Color Drop limiar na parte superior. Se você arrastá-lo todo o caminho para a direita, então você vai ter tudo sobre essa camada. Considerando que, se você arrastá-lo todo o caminho para a esquerda, se houver mais arte acontecendo, então você selecionará cada vez menos. Esse é o limiar de queda de cores, o que pode ser útil. Vou pôr isso de volta a preto. Na verdade, eu vou mesclar estes juntos, porque eu vou criar uma máscara de recorte sobre eles e então eu posso separá-los mais tarde se eu quiser, mas eu só queria mostrar-lhe isso para sua referência. O que eu vou fazer é criar uma nova camada em cima disso. Eu vou para a minha cor ocre e então eu vou selecionar meu pincel Gouache. Eu tenho um pacote de pincéis de guache que eu criei com textura única cada um deles. Eu tenho ligado a isso abaixo, se é a textura que você ama. Estou fazendo isso bem grande para que você possa ver. A ideia aqui é que quanto mais você construí-la, mais cobertura você terá. Se eu for rápido. Sobre esta área, você pode ver que há um monte de estrias lá dentro. O que eu gosto neste pincel em particular é que se eu for de lado, você também vai ver raia de lado. Parece muito mais orgânico como se você estivesse aplicando traços de tinta a ele. Então, este também é um pincel que você pode usar por conta própria. Tem esta borda texturizada agradável. Eu vou fazer isso a todos esses, e então, como você pode ver, é construível, então você pode ter muito mais cobertura ou menos dependendo do que você quer fazer. Vou fazer isso a todos estes. Gosto de entrar com Sporadic Brush Strokes para que não pareça tão uniforme. Gosto que pareça um pouco mais confuso. Depois disso, posso aplicar uma máscara de recorte. Vou para as minhas camadas. Eu mais vou selecionar a camada que eu estava apenas em. Então diga máscara de recorte. Então você pode ver que ele agarra apenas ao que estava na camada anterior. A parte agradável da nossa máscara de recorte também é que você pode trabalhar nessa camada para mudar a forma como ela vai executar após a máscara de recorte ser aplicada, se houver uma área que você não ama, você sempre pode mudar isso, Mas eu amo a textura que ele cria e eu não vou manter preto por baixo disso. Eu mostrei negros que você pode vê-lo, é realmente ótimo usar para ilustrar inicialmente, mas eu vou para o meu painel Camadas e selecionar minha camada inicial. Então eu vou para as minhas cores. Vou selecionar o marfim que tenho na minha paleta. Você poderia escolher branco. Então eu vou pegar essa cor aqui, arrastá-la sobre, e então usar esse limite de cor para aplicá-la a tudo na camada. Então você pode ver que eu tenho esta textura realmente agradável com pinceladas dentro dele, sem ser muito alto ou muito desagradável, é apenas textura suficiente para onde ele parece realmente legal. Agora, se vocês usaram o bloqueio alfa, vocês podem absolutamente fazer o mesmo efeito com o bloqueio alfa. A única diferença é que não é editável quando é bloqueio alfa. Para aqueles que não sabem o que é o Alfa Lock. Na verdade, vou usar essa cor que estou usando. Se eu fosse desenhar rapidamente uma dessas formas e então eu quero aplicar essa textura em cima. Eu pegava dois dedos e arrastava para cima. Então você pode ou não ver isso, mas tem pequenas damas cinzentas que mostram que é uma fechadura alfa. Eu vou para a cor que eu quero e, em seguida, ver como você pode aplicar o mesmo efeito. Mas o problema é que ele permanece nessa camada. Não há como separá-lo, não há como desligá-lo ou mudar a escala ou qualquer coisa assim. Considerando que a máscara de recorte, eu posso selecionar isso e mudar a escala. Posso movê-lo e ver como isso se parece. Essa é a diferença entre uma máscara de recorte e bloqueio alfa e por que as máscaras de recorte funcionam muito bem para isso. Uma vez feito isso, eu vou criar uma nova camada em cima disso. Agora eu vou criar minhas hastes e eu vou fazer isso usando uma cor marinha. Para criar minhas hastes, eu vou entrar no meu pacote de tinta porque eu amo este pincel de arranhões de tinta. Este é outro pacote de escova Procreate que eu criei e ele vem com um monte de diferentes pincéis de tinta, mas você pode ver que tem essa textura agradável no lado. Eu quero isso em minhas hastes e eu vou apenas para criar vagamente uma base que minha flor pode sentar dentro de e, em seguida, um caule caindo. Então eu vou desenhar duas pequenas hastes saindo daquela que conectam esses dois e cobrimos isso. Isso parece bom para mim. Você pode querer suas linhas um pouco mais grossas, mais finas. Muitas escolhas criativas aqui. Crie uma pequena base para que desça um pouco grossa demais. Lá vamos nós. Conecte isso. Eu não amo esse final aqui, eu realmente vou terminar isso. Com sua ferramenta Borracha, você pode arredondá-la ou sua ferramenta de seleção para se livrar dela. Mas se você quiser manter essa textura, se você segurar sua borracha, ele vai pegar a ferramenta exata que você está usando para que você possa manter essa textura orgânica. Eu vou terminar isso. Então você sempre pode arrastar e soltar isso. Se isso acontecer com você quando você está preenchendo uma área, onde acidentalmente agarra tudo, basta arrastar seu limite para baixo até que seja apenas a área que você deseja. Eu poderia ser feito ou eu poderia adicionar um pouco mais de detalhes em minhas flores. Eu vou pegar essa cor de marfim e eu estou realmente indo para inserir uma camada entre a minha marinha e minha cor ocre. Vou adicionar uma nova camada aqui, pegar essa camada, arrastá-la logo abaixo da camada marinha. Se acontecer onde esta pequena flecha aparece, é colocar uma máscara de recorte nela. Não importa se vou entrar nessa área, mas vou desmarcar isso e depois ir para o meu marfim. Então eu estou indo apenas para desenhar uma forma realmente básica dentro da minha forma ocre apenas para um pouco mais de dimensão. Se você fizer o preenchimento de cores, certifique-se de que quando você arrastar para baixo, eles se conectam. Se eu desligasse a cor da marinha, se eu fizesse isso, iria preencher a cor e atingiria tudo. Você quer ter certeza de que isso está fechado. Eu só gosto disso porque acrescenta um pouco mais de interesse. Então eu vou adicionar um pouco de trabalho de linha. Vou voltar para a minha marinha. Você pode fazer isso com sua cor de fundo também, ou você pode fazê-lo com o seu ocre para retirar um pouco disso. Vou te mostrar como isso seria. Na verdade, eu acho que vou fazê-lo com o meu ocre porque isso é legal. Você pode adicionar alguns detalhes, algum trabalho de linha aqui, assim. Eu recomendo fazer isso em uma camada diferente. Caso queira mover algo e nunca se sabe, as camadas são suas amigas. Isso parece bom. Estou fazendo isso com o mesmo pincel de tinta que usei para minhas hastes. Novamente, isso é super desleixado. Eu não estou dedicando muito tempo nisso porque eu quero que isso pareça muito divertido e brincalhão. Isso parece bom para mim e agora estou pronto para começar a construir meu padrão. Posso construir meu padrão com isso aqui, ou posso criar uma nova tela. A razão pela qual eu quero criar uma nova tela é porque eu gosto de onde isso está. Se eu começar a mover as coisas, então eu não tenho algo para voltar. Eu poderia duplicar um monte de camadas, mas isso para mim é um fluxo de trabalho confuso. Meu fluxo de trabalho, eu gosto de criar uma camada separada. Eu quero ver isso em um PNG para eu não ter um passado. Vou para o meu painel Camadas, desligar meu plano de fundo, ir para o meu ícone Ferramenta, ele está em Compartilhar e, em seguida, PNG, Salvar imagem. Agora, vou criar uma nova tela. Vou voltar a ativar este plano de fundo para que seja mais fácil ver na minha biblioteca. Crie uma nova tela também quadrada. Agora, vou importar essa foto indo para Ferramentas, Adicionar, Inserir uma foto. Lá está em uma tela separada. Outra maneira de fazer isso que pode ser muito mais fácil seria duplicar a tela deslizando para a esquerda e dizendo duplicado. Eu não fiz isso porque eu só queria aqueles em uma camada sem ter todas as máscaras de corte e tudo mais. Você pode mesclar quando duplicar. Depende do que te apetece fazer ou do que vem à mente naquele momento. Então, uma vez que isso estiver lá, vamos começar a posicioná-los e eu vou levá-lo lá na próxima lição. 3. Posicionamento dos elementos para criar seu padrão: Agora que eu tenho minha imagem importada, ela está em sua própria camada, eu vou começar a criar e construir meu padrão. Algo para pensar aqui é escala e quão grande você vai querer isso. Há duas maneiras de jogarmos com esse padrão e eu vou mostrar isso quando chegarmos a ele, mas primeiro eu quero começar a posicionar onde eu quero colocar minha arte. Vou começar separando estes em suas próprias camadas. Vou selecionar minha “Ferramenta de Seleção”. É a pequena fita que se parece com um S. Selecione, três dedos para baixo cortar e colar que está tirando dessa camada e colocando-o em um novo. Volte para a seleção de camada original devido a mais uma, corte e cole, e agora eles estão por conta própria. Agora eu posso movê-los todos individualmente e eu vou começar por apenas obter isso o mais perto possível das bordas sem tê-lo cair. Você não quer que ele caia, você quer que estas sejam a sua forma de arte completa. Então eu vou para o próximo e então eu acho que eu vou apenas cambalear isso. Vou começar a cambalear aqui. Você vai notar que isso está se sobrepondo se eu arrastar essa camada sobre ela, então ele vai se sobrepor ao caule em vez de ter que mostrar o tronco, e nós fazemos a mesma coisa para a camada inferior já que eu vou colocar isso abaixo dela e então mover isso em Acabou. Eu não consigo ver o fundo aqui, então em vez de desmarcá-lo, eu posso apenas manter pressionada minha “Arrow Key”, reposicionar, e então colocar onde eu quero isso. Posso virar isso para cobrir o que eu quero. Se eu não gostar disso, então você sempre pode mudar a escala ou até mesmo apagar. Se eu tivesse assim, eu poderia apagar qualquer excesso que eu não iria querer mostrar, mas eu acho que eu gosto desta direção. Vou colocar isso no fundo sem realmente sair da página. Agora eu posso duplicar essas camadas com as quais eu quero jogar. Eu vou duplicar este no fundo, trazê-lo aqui, e então eu posso começar a posicionar isso onde eu quero. Eu gosto de tê-los no Windows não diretamente em frente um do outro, mas mais escalonados. Vou colocar isso lá por enquanto, criar outra duplicata de outra e então talvez virar, ver como isso se parece. Vou colocar este aqui. Vou arrastar isto acima para que se sobreponha ao caule. Se eu colocasse um aqui, ele cairia da página, então eu vou deixar isso como está por agora e apenas continuar e então eu posso preencher todos esses espaços vazios em um pouco. Vou duplicar outro, trazê-lo aqui, ver o que parece. Você pode manter estes bem separados, se quiser. Gosto da aparência de se sobrepor. Você pode mantê-los todos separados, o que também parece adorável ter mais daquele olhar estampado no padrão. Agora eu quero fazer este e talvez virar isso, ver como fica aqui. Então vou fazer isso de novo, onde está? Aqui vamos nós. Traga-o para cá. Obviamente eu vou ter que trazer isso no topo dessas camadas, mas eu gosto disso aqui, então eu vou trazer isso para cima e então apenas continuar. O que ficará bem aqui? Vou trazer este aqui. Não importa quais você está duplicando. Contanto que você saiba onde está sua sobreposição e se acontecer de ser que ele se sobrepõe no lugar errado, basta arrastá-lo para o topo e você está pronto para ir. Vou fazer isso de novo e depois virar. Talvez não. Isto parece bom. Vou levar isso ao topo e ver como fica. Isso pode me incomodar. Se isso acontecer, eu sempre posso me livrar deste elemento aqui deste. Mas acho que vai ficar tudo bem. Deixa-me só ver. Sim, isso separa um pouco mais. Então vou adicionar mais um ao fundo. Vamos fazer este. Isso é o mesmo. Eu não sei se eu vou querer que isso fique tão perto, mas se eu virar horizontalmente, ele vai em uma direção diferente, então isso pode quebrar tudo e se eu levantar um pouco, isso também faria. Mas eu não quero esse. Qual é a outra? Vamos fazer o outro. Isso vai parecer divertido e eu vou ter essa sobreposição bem aqui, arrastar isso até o topo e então este caule, se você não quiser isso lá, é aqui que fica complicado, porque agora você não sabe qual deles é. Se você é um trabalhador organizado, você sempre pode jogar com suas camadas. É como o último que escolhi, claro. Eu deveria saber disso porque as camadas mais novas que você usa estão em direção ao topo. Eu só vou para o meu “Eraser” e me livrar desse excesso e então ele se sobrepõe lindamente. Agora eu só vou ver se eu posso me safar colocando outro aqui, oh eu posso, sem que ele caia da página. Talvez eu queira colocar. Gosto da aparência do caule quando se sobrepõe assim. Não é o limite, é apenas o corpo dele. O que eu acho, porque isso parece um pouco desordenado, eu poderia realmente remover uma das flores, as flores desta aqui. Posso pegar minha “Ferramenta de Seleção” ou borracha e me livrar dessa parte. Três dedos para baixo para dizer “Corta”. Sim, parece melhor e agora posso mudar isto para onde não é tão desordenado. Finalmente, eu poderia encher este aqui e ver se eu posso me safar com isso. Deixe-me usar este aqui e trazer isso para cá e talvez virá-lo. Isso parece bom, e então eu vou me livrar desse que está caindo porque eu posso preencher esse espaço vazio em apenas um minuto. Isso parece bom para mim, muito divertido. Agora que posicionei meu padrão, vou começar a construir a repetição e preencher os espaços vazios que encontraremos quando isso acontecer. Faremos isso na próxima lição. 4. Preenchimento das lacunas para completar seu padrão: Uma vez que seu padrão é colocado, você vai querer ter certeza de que, quando ele é selecionado, ele seleciona a tela inteira. Se eu agrupar todos estes ou se eu nivelá-lo, qualquer forma e pressionar minha ferramenta de seleção, se eu fosse ampliar aqui, você verá que a tela inteira não está selecionada. Você vai querer ter certeza de que é. Para fazer isso, você vai adicionar uma camada e certificar-se de que ela está na parte inferior e ainda assim é onde você vai querer escolher sua cor de fundo. Para escolher sua cor de fundo, eu vou selecionar o que eu pensei que seria a minha cor de fundo. Não tenho certeza se vou manter assim e depois arrastá-lo e soltá-lo. Acho que posso escolher uma cor um pouco diferente, mas é aqui que você pode experimentar e ver o que parece melhor em contraste ou elogiar sua arte. Uma maneira fácil de fazer isso em vez de continuar a entrar aqui e escolher uma nova cor e arrastar e soltar, o que você pode fazer é entrar no seu Ajustes, que é este ícone de varinha mágica, ir para Recolorir e, em seguida, certifique-se que esta pequena cruz aqui está na cor que você vai querer recolorir. Então você pode ir para suas cores e selecionar o que quiser, arrastá-lo e vê-lo ao vivo. Ele vem muito, muito útil, para que você não continue a arrastar e soltar. Acho que gosto de azul. Eu acho, eu só poderia querer um pouco mais de um tom verde e sujá-lo um pouco mais, mais cinza lá dentro ou você vai para o extremo oposto do espectro se você estiver usando essas cores e aquecê-lo e fazer algo como um pêssego, que ficaria muito bonita também. Você tem opções. Eu vou para aqui. Agora que isso está feito, quando eu recolho meu grupo, eu me certifico de que ele está lá e eu posso selecionar essa camada e ver quando eu amplio, a coisa toda é selecionada e é isso que você quer. Agora você vai exportar isso como um JPEG e salvar a imagem. Agora, você vai criar uma nova tela. Eu vou voltar para minha galeria, criar uma nova tela, apenas quadrado novamente. Então vou importar o JPEG que acabei de salvar. Vou para ferramentas, Adicionar, Inserir uma foto, inserir a foto que acabei de salvar. Isso agora está em sua própria camada e você vai querer criar quatro dessas camadas, então duplique-o. Vá para o painel Camadas, deslize para a esquerda, duplique, faça isso até ter quatro. Agora, quero ativar o meu Guia de Desenho. O que você vai fazer é criar quadrantes perfeitos. Vou para o ícone da minha ferramenta, ir para Tela, Guia de Desenho, ativar isso. Você pode ver que existem essas minúsculas linhas azuis que criam uma grade. Vou editar o Guia de Desenho. Na parte inferior aqui, você verá o tamanho da grade. Você vai colocar isso todo o caminho para cima. Então você verá que você tem um quadrante de linha perfeito. Você tem essas quatro áreas. Agora, você vai pegar sua primeira camada e o que você quer fazer é arrastá-la para que o canto inferior direito aqui seja no canto superior esquerdo, então basicamente, oposto. Eu vou selecionar isso e eu quero também apontar que quando eu selecioná-lo e, em seguida, eu começar a movê-lo, é forma bastante livre. Chama-se forma livre. Se eu mantê-lo em forma livre, vai ser difícil obtê-lo exatamente onde eu quero, enquanto que se eu colocar em Magnetics, ele se encaixa e colocar um pouco, para que você possa ver como ele se encaixa. Isso vai ajudá-lo a guiá-lo para onde você quer que ele vá. Eu tenho minha primeira camada selecionada que eu tenho isso na Magnetics e eu vou arrastá-lo para este canto, este oposto e atinge o meio aqui. Para ter certeza que este é o meio e eu vou ter que parar aqui, eu posso realmente segurar minha ferramenta de seleção, zoom maneira dentro e você pode ver que não é perfeito. Agora, eu posso apenas arrastá-lo para onde eu sei que está perfeitamente, agora, está perfeitamente alinhado. Isso está feito. Agora, eu vou para a minha próxima camada, e então eu vou fazer a mesma coisa. Eu vou criá-lo. Este canto vai em frente e para o outro canto. Então, para ter certeza que é perfeito, eu vou abrir isso. Perfeito. Agora, eu vou fazer o próximo. Pegue essa camada, ferramenta de seleção e eu vou movê-la deste canto para baixo. Em seguida, amplie e isso parece bom. Finalmente, vou pegar o último, selecioná-lo e trazê-lo aqui. O que você vai encontrar é que qualquer coisa que possa ter sido cortada aqui está agora perfeitamente do outro lado. Este caule vem para cima e depois corta, então você pode vê-lo cutucando por aqui. A parte de cima e de baixo, você vê isso parando, mas então, ele vem bem aqui. Se este quadrado fosse colocado em cima de si mesmo, então você veria o padrão de repetição. Agora o que você vai querer fazer é que temos este espaço vazio, então é quando queremos preencher este espaço vazio. Vou pegar aquele PNG que tínhamos criado inicialmente, Adicionar, Inserir uma foto e então você vai tirar isso. Eu tenho, parece que está embaixo de algumas camadas, então eu vou movê-lo para onde está no topo. Eu posso vê-lo. Estes três aqui e eu posso mover isso para preencher o espaço vazio. Eu vou criar camadas diferentes para que eu possa movê-las de forma independente. Esta é uma preferência pessoal. Só digo que isto não é mais fácil para mim e depois desligo dois, que possa arrastar isto e ver para onde quero ir. Desligue a Magnetics. Parece um bom lugar aqui. Observe como isso está cortando. Não queres que isso aconteça porque não o vês a espelhar deste lado. Se quiser tocar algo aqui, certifique-se de que não está cortado. Vou virar isto e ver o que posso fazer. Isso parece bom. Então eu vou entrar e remover essa sobreposição. Agora, eu quero preencher esta área, que eu possa ligar isso e ver onde eu posso colocar isso. Isso parece bom aí. Mas como meu caule está caindo, eu não quero que ele tenha essa borda dura, então eu vou apenas pará-lo lá. Ligue este em algum lugar onde faça sentido. Parece bom lá. Quero me livrar desse eixo. Então esta área poderia usar um preenchimento aqui também. Eu provavelmente vou apenas duplicar um destes, arrastá-lo para cima, que parece bom. Então eu vou me livrar da parte que está saindo dela. Além disso, este caule escondido, o caule que está se sobrepondo. Na verdade, eles poderiam apenas fazer a parte que está lá e então eu tenho meu tronco ainda aqui. Legal. Então eu acho que esta área poderia usar um, então em vez de duplicá-lo, qual deles é este? Vou selecionar apenas uma parte disto, três dedos para baixo, copiar colar. Mantém-lo em sua camada inicial, mas colar e duplicar em uma nova camada e então eu posso colocá-lo aqui como um novo elemento. Isso parece bom. Eu acho que, eu poderia mover este sobre apenas para [inaudível]. Isso parece muito bom para mim. Posso desligar meu Guia de Desenho se estiver distraindo. Então eu vejo, eu tenho um padrão completo aqui. Esta é uma amostra perfeita. Agora, eu quero testar o padrão para ter certeza de que ele parece bom e que ele está funcionando da maneira que eu quero. Esta é a minha amostra de padrão final. É disto que tudo vai ser construído. O que eu quero fazer é salvá-lo como um JPEG e agora eu tenho isso. 5. Testando seu padrão: Para testar nosso padrão, vou abrir uma nova tela para que eu ainda tenha tudo isso por qualquer motivo que eu queira ajustar. Depois vou ligar o meu guia de desenho. Vou diminuir ou subir isso para que sejam apenas quatro quadrantes. Importar o meu padrão que acabei de criar. Em vez de arrastá-lo para ensinar canto, na verdade, vou encolher. Isso também vai dar a vocês um padrão de repetição em uma escala menor, mas eu quero reduzi-lo para que eu possa ter certeza de que tudo se alinha perfeitamente. Vou duplicar isso quatro vezes de novo. Então eu vou pegar a primeira camada, ter certeza que é magnética. Você realmente quer ter certeza que é magnético neste aqui porque você vai ser dimensionado e você não quer perder nada largura sábia ou altura sábia. Vou levar isto para onde o canto inferior é perfeitamente no centro. Se você quiser ter certeza de que você pode ampliar. Isso parece bom. Faça isso para a próxima camada. Traga isso. Você pode ver que está combinando aqui em cima. Meu padrão está combinando e então eu vou fazer isso para a próxima camada, trazer este canto para baixo para o canto inferior esquerdo. Você pode ver como isso está combinando, mas eu quero ter certeza que meus cantos se alinham bem e mais um aqui, arraste isso para baixo. Lá eu tenho o meu perfeito padrão de repetição. Eu não tenho nenhuma área. Se eu desligar meu guia de desenho, você gostaria de desligá-lo para isso para que você possa realmente ver como ele se alinha. Parece bom. Não tenho áreas que não estejam combinando. Eu terminei com meus padrões para que eu possa mantê-lo em uma escala menor porque você pode ver que isso corre fora, mas então ele espelha deste lado ou você pode mantê-lo em uma escala maior. Eu posso exportar isso como um JPEG, salvá-lo e, em seguida, se eu for para minhas imagens, eu tenho meu padrão grande e meu pequeno padrão. 6. Coloque seu padrão em algo: Quero mostrar a vocês uma área que vocês podem testar seus padrões e colocá-los em produtos para ver como eles se parecem. Você também pode encomendar amostras e até mesmo dropship a partir deste site. Realmente, é um ótimo recurso para ver seus padrões ganharem vida em uma maquete 3D. O que você quer fazer é ir para artofwhere.com e criar uma conta. Depois de entrar na sua conta, você pode ir para o Design Lab. A Design Lab vai mostrar-lhe todos os produtos que você pode colocar seus padrões para que estejamos na categoria de roupas. Você pode ir para fronhas, cachecóis, capas de dispositivos, acessórios, bolsas, arte de parede, livros, artigos de papelaria e bordados. Isso realmente não conta para nós, mas estes são os itens que eles têm. Claro que você pode fazer isso em outras plataformas, mas eles têm uma coleção tão vasta e suas maquetes parecem incríveis quando você coloca seus padrões nele. Vamos com algo simples por enquanto e podemos escolher uma fronha. Você vai selecionar fronha e, em seguida, dizer Criar novo. Agora, quando o laboratório de design abrir, você vai querer fazer upload de uma imagem e, em seguida, você vai querer selecionar Carregar. Neste ponto você terá um e dois AirDrop ou enviar a si mesmo o arquivo de seus padrões. Eu vou selecionar meu padrão, dizer escolher, e ele vai carregar isso e então eu posso colocá-lo no travesseiro. Eu selecionei-o e agora você pode ver este maquete aqui deste travesseiro e parece incrível. Você também pode olhar para ele do lado, que parece muito bem. Essa é fácil. Posso sair daqui e agora vamos dar uma olhada em outro. Volto ao Laboratório de Design e digamos que quero pôr isto num vestido, sei que há vestidos aqui, aqui estão eles. Vou clicar em Flare Dress, abrir isso e você pode ver que eu tenho essa grande área de tela para carregar minha imagem. Eu estou escolhendo meu padrão menor porque eu gosto da maneira que o menor parece quando ele está em algo maior como endereço. Dependendo, você pode fazer qualquer um ou. Isso cobre a minha tela lá. Vou fazer outro, selecionar o mesmo e depois arrastar isso. Agora tens esta maquete deste vestido e depois vês a frente. Você pode olhar para o lado, para trás, e então você tem este vestido adorável. Vamos olhar para mais uma coisa. Vou para Casos de Dispositivos, você pode escolher o seu dispositivo. Eu só vou escolher o iPhone e usar meu padrão ou vamos tentar o maior e ver como isso fica aqui. Vou selecioná-lo e lá vamos nós. Você pode ver bem aqui, você pode ampliar e reduzir. Digamos que eu queria salvar isso e dizer Salvar produto e, em seguida, você vê-lo aqui e aqui. Você tem este maquete incrível dele e, em seguida, você pode nomeá-lo repetindo padrão iPhone. Agora eu tenho isso guardado na minha biblioteca e no Laboratório de Design, também algo que é ordenadamente. Você pode fazer sobre isso é que você pode movê-lo e ver onde você quer que ou você também pode arrastá-lo para que seja maior ou menor. É isso, lugar fácil para ver alguma inspiração e testar onde você quer que seus produtos para ir. 7. Hora do projeto!: Muito bem pessoal, chegamos ao fim da aula, o que significa que é hora de vocês começarem seus próprios padrões, brincar com cores, brincar com as ferramentas que passamos, brincar com sua composição, brincar com separar coisas um pouco mais, brincar com tornar as coisas mais condensadas, brincar com mais camadas, jogar com menos letras. Eu poderia ir e voltar com isso o dia todo, mas estou feliz em ver o que vocês criaram. Por favor, carregue-os na aba Seu projeto para que todos possamos ver sua criatividade. Eu garanto que há algo que você vai criar que outra pessoa será capaz de se inspirar, e é disso que tudo isso se trata nesta comunidade criativa. Se houver algum feedback específico que vocês gostariam, por favor, não se esqueça de observar que em seu projeto e eu ficarei feliz em dar-lhe qualquer orientação adicional ou feedback. Muito obrigado a vocês e vejo vocês da próxima vez.