Crie um modelo de publicação de mídia social usando o Affinity Designer V1 no iPad | Jenny Veguilla-Lezan | Skillshare
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Crie um modelo de publicação de mídia social usando o Affinity Designer V1 no iPad

teacher avatar Jenny Veguilla-Lezan, Latinx Designer & Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso

      3:49

    • 2.

      Dicas de design de layout

      3:28

    • 3.

      Configuração do arquivo

      1:40

    • 4.

      Projetando seu modelo: parte 1

      17:11

    • 5.

      Projetando seu modelo: parte 2

      16:32

    • 6.

      Exportando seus arquivos

      2:34

    • 7.

      Curso de novo

      0:57

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

942

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Descrição de aula

Criando uma forte presença nas redes sociais é um aspecto incrivelmente importante dos negócios criativos hoje. Se você é um proprietário criativo de negócios ou tem qualquer tipo de presença nas redes sociais online, então você sabe como pode ser ter belos gráficos fortes e claros para se estabelecer nas redes sociais. O que torna as coisas um pouco mais difíceis é que cada plataforma tenha suas próprias regras quanto ao tamanho de seus gráficos precisar. O padrão do Instagram é quadrado, mas também têm histórias de instagram, altas e o Facebook adora imagens horizontais e gráficos do Pinterest irão funcionar melhor se forem mais altos do que largos. A maneira mais fácil de acompanhar tudo é criar modelos para cada plataforma e usar esses modelos para me ajudar a planejar postagens temáticas, esquemas de cores e conteúdo. Neste curso de meses, vou mostrar o processo que uso para criar modelos de posts nas redes sociais no designer Affinity diretamente no seu ipad.

Olá, pessoal! Se esta sua primeira aula comigo, seja bem-vindo! Se você é um estudante retornando e recebe-se de volta! Eu sou Jen e guiarei você através deste curso criativo. Sou designer gráfico freelance, ilustrador e educador baseado no meio do oeste e eu gero o estúdio Bella + Sophia Creative Se você quer aprender mais sobre mim, pode me visitar online em: www.bellasophiacreative.com e pode conferir meu canal no youtube: O Creative Studio. Lá, você vai ter uma visão dos bastidores do trabalho que faço como freelancer criativo e educador, além de acesso a uma enorme biblioteca de tutoriais gratuitos adicionais relacionados com arte, design e ilustração. Sou um grande defensor de compartilhar conhecimentos de maneiras acessíveis e encontrei cursos online e lugares como o Youtube são ótimos para isso e me ajudar a se conectar a um grupo diversificado de pessoas que procuram aprender e crescer.

O que o curso está acontecendo e o que você aprenderá

No curso de hoje, vamos aprender e projetar modelos de mídia social no designer de Affinity em nosso ipad que podemos usar repetidamente para planejar e organizar nosso conteúdo de mídia social. Para este curso, em particular, nos concentraremos em projetar posts de instagram em formato quadrado, mas você pode atualizar o tamanho para atender às suas necessidades. Para alguns de vocês, pode fazer sentido criar vários modelos diferentes de redes sociais para cada tipo de publicação que você publicar. Antes de mergulharmos nos aspectos técnicos de trabalhar no aplicativo ipad designer de afinidade, vamos rever dicas de design que ajudarão a tornar seus posts fortes e manter seu processo simplificado. Então, vamos entrar no grandioso e azedo de criar no Affinity Designer. Vamos redefinir nossos arquivos, criar diretrizes, a importância de trabalhar em camadas e as diferentes ferramentas disponíveis no software.

Estou animado para criar algo ótimo com você hoje. Vamos começar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jenny Veguilla-Lezan

Latinx Designer & Illustrator

Top Teacher

I am a Chicago-born Latinxer (I'm a proud Puerto Rican and Mexican American) millennial, an educator, and a freelance creative with experience in graphic design, digital media, illustration and surface pattern design. I am also a mother of two who is in on a mission to reach all the creative goals I've set for myself while trying my best to be a positive influence on the world.

I have 15+ years of experience in the fashion and creative marketing industry in both the corporate world and teaching as a professor in Higher Education. I am working on building course offerings that bring people a new perspective and opportunity to take your design and art to a new level. I am pushing for continued growth, running my indie studio, Bella+Sophia Creative, while also usi... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução ao curso: Criar uma forte presença nas mídias sociais é um aspecto incrivelmente importante dos negócios criativos hoje em dia. Se você é proprietário de um negócio criativo ou tem algum tipo de presença nas redes sociais on-line, então você sabe o quão importante pode ser ter gráficos bonitos, fortes e claros para se estabelecer nas redes sociais mídia. O que torna as coisas um pouco mais difíceis é que cada plataforma tem suas próprias regras quanto ao tamanho que seus gráficos precisam ser. O padrão do Instagram é quadrado, mas eles também têm o Instagram Stories, que é alto e o Facebook adora imagens horizontais e os gráficos do Pinterest terão melhor desempenho se forem mais altos do que largos. A maneira mais fácil que encontrei acompanhar tudo isso é basicamente criar modelos para cada plataforma e usar esses modelos para me ajudar a planejar temas de postagem, temas de cores e conteúdo. Na aula deste mês, vou mostrar o processo que uso para criar modelos de postagens de mídia social e Affinity Designer diretamente no seu iPad. Olá a todos. Se esta for sua primeira aula comigo, seja bem-vindo, e se você for um aluno que retorna, seja bem-vindo de volta. Sou Jen e vou guiá-lo por este curso criativo. Sou um designer gráfico, ilustrador e educador freelancer baseado fora do Centro-Oeste e uma corrida Bella and Sophia Creative Studio. Se você quiser saber mais sobre mim, você pode me visitar on-line em www.bellasofiastudio.com e você também pode conferir meu canal no YouTube, “The Freelance Life”. Lá você terá uma visão dos bastidores do trabalho que faço como freelancer e educador criativo, bem como acesso a uma enorme biblioteca de tutoriais gratuitos adicionais relacionados a design de arte e ilustração. Sou um grande defensor do compartilhamento conhecimento e formas acessíveis e descobri que cursos on-line e lugares como YouTube são realmente ótimos para isso e me ajudaram a me conectar a um grupo muito diversificado de pessoas que estão procurando aprender e crescer. Então, o que é essa aula e o que você vai aprender? Na aula de hoje, vamos aprender sobre o design final de modelos de mídia social no Affinity Designer em nosso iPad que podemos usar repetidamente para planejar e organizar nosso conteúdo de mídia social. Para este curso em particular, estaremos nos concentrando em projetar postagens do Instagram em formato quadrado, mas você pode atualizar o tamanho para atender às suas necessidades. Para alguns de vocês, no entanto, pode fazer sentido criar vários modelos de mídia social diferentes para cada tipo de postagem que você publicar. Antes de entrar nos aspectos técnicos do trabalho no aplicativo Affinity Designer para iPad, analisaremos dicas de design que ajudarão a tornar sua postagem forte e manter seu processo simplificado. Então vamos começar a criar no Affinity Designer. Vamos configurar seus arquivos, criar diretrizes, a importância de trabalhar em camadas e as diferentes ferramentas disponíveis no software para você usar. Então, quando se trata da classe, as ferramentas que você precisará são um iPad com um lápis Apple e o aplicativo Affinity Designer. Você pode baixá-lo em Affinity.serif.com. Para o projeto da classe, vamos criar uma série de postagens no Instagram no Affinity Designer. Você pode se ajustar às suas necessidades, mas para a facilidade de uso na classe, vamos criar um conjunto de três postagens do Instagram em formato quadrado que podem ser usadas como modelos para trabalhos futuros. A postagem será dividida no seguinte formato, a primeira postagem incluirá uma postagem básica, a segunda será uma postagem de trabalho em destaque e a terceira será no gráfico de três slides isso é como uma postagem informativa relacionada a você ou ao seu trabalho. Quando terminar suas postagens, você pode exportá-las como arquivos JPEG e carregá-las no Instagram e compartilhar a captura de tela do seu perfil como seu projeto de classe para a galeria de projetos do curso. Mas se você preferir não compartilhar sua página de mídia social, está tudo bem. Você também pode tirar apenas uma tampa de tela da tela do Affinity Designer enquanto trabalha ao finalizar todas as suas postagens. Você também pode compartilhar isso na galeria do projeto do curso. Estou muito animado para criar algo ótimo com você hoje. Vamos começar. 2. Dicas de design de layout: Antes de começar a criar seus modelos de mídia social no Affinity Designer, você precisa primeiro projetar o layout geral de suas imagens. Basicamente, eu gosto de mascarar meu post ao criá-lo no aplicativo. Isso só ajuda para que eu possa ver o que funciona melhor em conjunto à medida que eles são postados. O que é bom é que você pode se mover pelas pranchetas com muita facilidade clicando nelas e arrastando-as para onde você gostaria que elas estivessem no espaço de trabalho usando seu lápis Apple. Seus gráficos precisam ser projetados de forma que possa acomodar diferentes informações, fotos e impostos, enquanto ainda têm elementos de design realmente interessantes que também são coesos e transportados entre eles gráfico e, em todos, mostre sua marca. A chave para isso é equilibrar seus elementos criativos que muitas vezes mudam com os elementos que são sempre iguais, como branding dentro do seu modelo de mídia social. Aqui estão algumas coisas que você deve considerar ao criar seu modelo de mídia social no Affinity Designer. Mantenha-os simples, porque esses gráficos precisam ser versáteis, gosto de mantê-los simples. Mas só porque algo é simples, não significa que não seja bem projetado, ou que não traga um soco criativo. Atenha-se a apenas alguns elementos de design e use-os consistentemente em todas as postagens, sejam cores, gráficos ou elementos de linha. Em seguida, utilize as cores da sua marca. Para manter cada pose atualizada e atualizada, tente aderir às cores da sua marca. A maioria das empresas ou marcas gosta de usar uma a duas cores, ou às vezes duas ou três. Você pode utilizar essas cores dentro de seus gráficos e, em seguida, você pode girá-las toda vez que criar um novo gráfico de mídia social. Esta é uma ótima maneira de manter tudo simples enquanto ainda permite que espaço crie variedade. Em seguida, eu sempre sugiro incluir um pequeno elemento de marca. Isso ajuda a garantir que seu conteúdo recompartilhado ajude a criar um reconhecimento de marca. Certifique-se de que o gráfico seja específico para você e sua marca. Você pode incluir um logotipo pequeno, uma submarca, ícone, nome comercial ou URL do site. Tudo isso ajuda a criar consistência em seu trabalho de design e reconhecimento de marca para seus canais de mídia social. Em seguida, sugiro girar seus fundos. Isso ajuda a criar interesse visual se seus modelos de mídia social usarem um plano de fundo de imagem ou de um fundo de cor sólida. Essa é outra maneira de manter o design geral consistente, tornando cada gráfico interessante e diferente um do outro. A próxima coisa que eu sugeriria é usar fontes consistentes. As fontes que você está usando para seus gráficos de mídia social devem ser as mesmas fontes que você usa para sua marca. Eu sempre gosto de ficar com não mais do que duas ou três fontes. Eles devem permanecer consistentes em cada gráfico e no layout geral do seu design. Isso mantém o design eficaz, eficiente e realmente ajuda a aumentar o reconhecimento da marca. Isso também ajuda a manter seus gráficos com aparência coesa. Também sugiro utilizar guias e grades. Ter guias configurados em seu espaço de trabalho realmente ajuda com o processo de design em geral. alguns guias que utilizo incluem coisas como caixas delimitadoras que preciso manter meu texto dentro, diretrizes onde sei que os impostos precisarão ser, ou para imagens, espaços reservados e gráficos para elementos como logotipos ou setas para lembrar as pessoas de deslizar o dedo ao visualizar. Essencialmente, se houver certas áreas nas você precisa de um elemento para ficar, você vai querer configurar alguns guias dentro do seu design. É isso para dicas que devem ter em mente ao projetar. Vamos começar a criar no aplicativo Affinity Designer em nosso iPad. 3. Configurando o arquivo: O que queremos fazer é pular direto Affinity Designer clicando com o botão direito do mouse no aplicativo do seu iPad. Ele iniciará a interface do Affinity Designer e vamos configurar um novo arquivo. Você pode ter coisas já nesta visualização de galeria, ou se você nunca usou o aplicativo antes, pode não haver nada lá, ou posso usar isso muito para trabalhar, então eu tenho projetos anteriores. No canto superior direito, vamos apertar o sinal de mais e vamos configurar um novo documento. Vamos selecionar esta primeira pequena opção aqui, diz novo documento. Então, o que queremos fazer é configurar um arquivo com 2.000 pixels por 2.000 pixels a 300 DPI. O que queremos fazer é atualizar nossas medições a partir de pontos e, em seguida, vamos rolar para baixo até pixels e, em seguida, vamos tocar onde diz dimensões aqui. Em seguida, vamos selecionar a largura e vamos atualizá-la para 2.000. Em seguida, vamos tocar na altura e fazer a mesma coisa e atualizá-la para 2.000. Então vou mudar meu DPI para 300, só porque gosto de ter um tamanho de arquivo maior porque aplicativos como o Instagram tendem a pressionar seus arquivos. Em seguida, o que queremos fazer é ir até essas opções inferiores aqui, queremos selecionar, criar Prancheta porque vamos utilizar as funções da Prancheta em nossa configuração de arquivo. Então você pode acertar Ok. 4. Como criar seu modelo: parte 1: Agora, é assim que seu arquivo se parece. Você terá sua primeira prancheta. Antes de fazermos qualquer coisa com isso, vamos configurar o resto de nossas pranchetas. Em nosso projeto, vamos fazer três slides. Um só será um slide básico, o segundo será outro slide básico, e o terceiro, porém , será um daqueles slides que você pode realmente deslizar. Vamos ter três slides no total para isso. O que precisamos fazer é então configurar seis pranchetas. Para fazer isso, com sua prancheta selecionada, você verá que ela está descrita em azul. É assim que você sabe que ele foi selecionado. Vamos querer entrar em nosso menu Documento. É aquela pequena página com um canto de orelhas de cachorro. Você vai rolar para baixo até pranchetas e, em seguida, verá esse pequeno pop-up na parte inferior. O que você deseja selecionar para sua predefinição é apenas documento, o que basicamente significa que ele duplicará as dimensões atuais do documento e, em seguida, você selecionará inserir prancheta. Você vai fazer isso seis vezes. Depois de fazer isso, vou tocar fora dele apenas selecionando minha ferramenta Mover. Então vou pegar meu Apple Pencil e vou selecionar mais de três dessas pranchetas. Você verá que eles são selecionados porque estão delineados em azul. Então eu vou arrastar essas pranchetas por baixo do meu primeiro set apenas para que seja mais fácil para mim trabalhar com isso e ver tudo na minha tela aqui. Agora que temos nossa prancheta configurada, podemos começar a trabalhar em nosso layout. Você pode pegar dois dedos e separá-los para ampliar e depois apertá-los para diminuir o zoom. Quero que trabalhemos apenas em um arquivo por enquanto. Se você quiser se livrar de qualquer um dos lados externos como barras de ferramentas e coisas assim, você pode acertar aquele pequeno quadrado no canto superior direito e ele puxará tudo para fora. Se você tocar nele novamente, ele puxará tudo para dentro. Esta é uma classe intermediária , então eu não vou passar por todos os aspectos de nossas barras de ferramentas aqui e nossos estúdios, mas vou te dar uma pequena dica aqui. No lado inferior direito há um ponto de interrogação e ele lhe dará o nome de todas as suas ferramentas, todos os seus menus e todos os seus estúdios. Tenho algumas outras aulas realmente úteis que passam pelos estúdios e pelos menus em grande detalhe. Vou me certificar de vinculá-los na descrição. Primeiro, o que queremos fazer é criar alguns conceitos. Tenho uma ideia do que eu quero fazer já. Quero utilizar uma combinação de imagens e textos. Gosto da ideia de utilizar slides, como essa função de slide no Instagram apenas para criar algo que seja realmente visualmente interessante. A maior dica que gostaria de compartilhar para começar é manter nosso layout simples. Vamos utilizar apenas uma combinação de imagens, textos e formas para isso. Vamos começar neste primeiro. O que eu quero fazer é ter cor no lado direito com uma imagem na parte superior que vai aparecer e depois textos no lado esquerdo. Na barra de ferramentas do lado esquerdo aqui, o que você pode fazer é selecionar sua ferramenta Retângulo e, em seguida, você pode entrar no estúdio do lado direito aqui e selecionar seu estúdio de cores e atualizar suas cores. Vou atualizar minha cor usando a roda de cores. Vou selecionar roxo macio e depois vou selecionar esse pequeno traçado, o traçado da minha cor, e vou desligá-lo. Para fazer isso, você pode selecionar este pequeno círculo com uma linha azul através dele e ele removerá seu traçado e, em seguida, vou puxar minha cor base para a frente novamente. Depois de selecionar minha cor, posso pegar meu lápis e meu Apple Pencil e criar uma forma sobre o lado direito, e então eu posso redimensioná-lo puxando esses braços e o lados diferentes da forma. Depois de fazer isso, o que eu quero fazer é voltar à minha ferramenta Forma e criar outra forma, e vou colocar essa camada em cima do meu retângulo original aqui. Essa será a forma que vou usar para minha foto. Vou atualizar a cor apenas para que eu saiba que vou tocar algo lá dentro, então é como apenas para posicionamento. Então eu quero adicionar algum texto aqui. Vou adicionar um grande número para chamar o nome do vídeo que basicamente promoverei usando este post. Vou para o lado esquerdo e vou selecionar minha ferramenta Texto Artístico, que está na parte inferior, e então vou entrar no meu espaço em branco aqui e arrastá-lo para e então vou entrar no fora. Então, na parte inferior, o que você notará é que há um pequeno círculo com uma caneta nele. Se você clicar nisso, ele irá puxar as funções do teclado e você poderá selecionar o teclado e ele puxará o teclado e você poderá digitar o que quiser. Vou digitar 10. Então você também pode tocar duas vezes para selecionar esses 10 e você pode ir até o menu inferior aqui e você verá opções adicionais pop-up, onde você pode selecionar fontes diferentes para trabalhar e atualizará essas fontes. Para este texto aqui no topo, quero que seja ousado, então acho que vou utilizar Oswald. Vou selecionar a versão média disso. Então eu quero me dar uma linha divisória entre este texto e o texto que vou ter embaixo dele. Vou utilizar minha ferramenta Caneta. O que você verá na parte inferior aqui é que você também terá suas opções. O que você vai querer fazer é tocar da ferramenta Caneta para a ferramenta Linha e, em seguida, vou atualizar a largura para ser de cerca de 1,5 para começar. Vou mudar minha cor de nada para cinza escuro, escuro. Então eu quero ter certeza de que o uso de preenchimento está desativado. Então eu quero ter certeza de que não há preenchimento nas minhas opções de cores também. Vou selecionar meu preenchimento. Vou selecionar esse círculo branco na linha azul através dele e depois vou selecionar meu traço. Em seguida, vou ampliar para onde quero criar minha linha para lhe dar uma linha reta e, em criar minha linha para lhe dar uma linha reta seguida, você pode usar sua ferramenta Mover para modificar onde você a colocou que ela fique bem embaixo. Eu quero fazê-lo para que a linha aproximadamente a largura do número 10. Agora, o que vou fazer é voltar à minha ferramenta Type aqui. Em vez da ferramenta Texto artístico, vou mantê-la pressionada e selecionarei a ferramenta Quadro. Vou criar um quadro que vai logo abaixo e vamos colocar o tipo aqui. Vou atualizar isso para dizer as 10 melhores dicas Affinity Designer para designers gráficos. O que eu quero fazer também é atualizar essa fonte também para o que for que eu vou querer, então vou voltar às minhas opções de menu aqui e vou diminuir o tamanho de cerca de 12 a oito. Em seguida, vou selecionar minhas opções de teclado. Toque no teclado e, em seguida, você pode movê-lo apenas tocando nele e movendo-o na tela. Então vou atualizá-lo. Eu não gosto de como a parte de designers de designers gráficos está sozinha nesta última linha, então vou pegar meu Apple Pencil e vou basicamente redimensionar meu quadro para que seja apenas três linhas. Então o que vou fazer é selecionar tudo. Então o que eu quero fazer em vez de deixá-lo alinhado é que vou para minhas opções na parte inferior aqui, minhas opções de parágrafo e vou selecionar o alinhamento central. Então eu posso entrar na minha ferramenta Mover aqui e então eu posso simplesmente mover isso para que fique agradável e centrado embaixo, que também poderia fazer é ir para o lado inferior esquerdo e selecionar a pequena opção que se parece com um ímã . Isso ajudará a enfeitar diferentes elementos uns com os outros. Você verá como esta pequena linha verde aparecer aqui, isso significa que está centrada. Você também pode utilizar grades. Nas configurações do documento, se você tocar nelas até a parte inferior, verá algo que diz grades, guias e poderá configurar uma grade ou configurar guias. Vou tocar em Guias e selecionarei Mostrar guias. Então o que você fará é adicionar guias horizontais ou verticais, basta selecionar Adicionar Horizontal e Adicionar Vertical. Então o que você pode fazer é mover esses guias. Para manter as coisas alinhadas umas com dependendo dos requisitos do seu layout, seja lá o que você estiver configurando. Essa é apenas uma maneira muito simples manter as coisas organizadas. Depois de adicionar esses guias, você pode bloquear seus guias para que eles não desapareçam enquanto você está trabalhando. Agora você pode selecionar sua ferramenta Mover. Selecione todo o seu tipo aqui no texto aqui e mova-o para que ele fique no centro de seus guias. Você também pode redimensionar as coisas. Então, se você não quiser mais esses guias, basta voltar ao menu do documento e selecionar guias e, em seguida, desativar guias. Ao clicar em Mostrar guias, clique nele para que fique acinzentado e não fique mais azul. Agora que colocamos tudo, se você quiser que ele mova as coisas, você pode simplesmente utilizar sua ferramenta Mover. Selecione todos os elementos que você deseja usar o Apple Pencil e, em seguida, você pode mover as coisas. Digamos que você queria trancar as coisas no lugar para que elas não se movam. Você pode simplesmente selecioná-los. Em seguida, você pode entrar no seu estúdio de camadas aqui e, em seguida, selecionar o menu de três pontos e, em seguida, você pode selecionar Bloquear, e ele bloqueará esses elementos no lugar. Vamos colocar nossa imagem. Então, vamos ao nosso menu Documento, selecionaremos Inserir imagem e, em seguida, vamos importá-la de fotos e, em seguida, você vai para suas fotos recentes, eu vou selecionar isso imagem aqui com a mesa. Então, para colocá-lo, você só precisa arrastar seu lápis Apple pela sua placa aqui. Então, obviamente, isso ocupa metade do espaço, então o que queremos fazer é entrar em nosso estúdio de camadas aqui, você pode sair de suas opções de camada pressionando o botão Voltar. Queremos utilizar esse retângulo, então, essencialmente, vamos cortar essa imagem nesse retângulo. Para fazer isso, vamos encontrar essa imagem em nossas camadas, e então o que vamos fazer é arrastá-la e, basicamente, colocá-la bem em cima dessa camada retangular, e ela vai basicamente corte-o nessa forma. Agora, o que queremos fazer é adicionar o resto de nossos elementos. Vou selecionar o 10, e depois vou ao meu estúdio de cores, e vou selecionar entre minhas cores recentes, e vou me certificar que meu preenchimento real esteja selecionado, e depois tocarei nessa cor recente. Em seguida, podemos voltar para nossa ferramenta de texto, mantê-la pressionada e selecionaremos nossa ferramenta de texto de quadro novamente. Vamos criar outro quadro que ficará por baixo, e basicamente, isso será mais detalhado sobre o que é esse vídeo. Agora, o que eu quero fazer é selecionar todo esse texto e, em vez de deixá-lo alinhado, vou alinhá-lo à direita para que ele se alinhe com a imagem aqui. Vou para minhas opções de menu inferior aqui para o meu parágrafo, e vou selecionar Alinhar à direita, e você verá que ele o empurra para a direita. Então, o que queremos fazer é selecionar nossa ferramenta de movimentação e, em seguida, movê-la um pouco longe da imagem para que tenhamos algum espaço aqui. Eu quero que as pessoas sejam atraídas para essa área, então vou adicionar um pequeno elemento como uma flecha aqui, então vou para minha ferramenta de pincel vetorial, e vou desenhar uma pequena seta aqui, usando minha pincel vetorial. Então eu vou selecionar todos esses elementos usando minha ferramenta de movimentação, vou destacar todos esses elementos, e então o que eu quero fazer é agrupá-los, então vou entrar em minhas camadas estúdio aqui. Então, no topo, há algo que se parece com uma pequena peça de quebra-cabeça. Se você selecionar isso, ele agrupará todos esses três elementos juntos, e então eu posso girar e orientar isso como eu quero. Então, o que vamos querer fazer é adicionar um call to action. Eu gosto de fazer isso na parte inferior aqui, apenas algo que lembra as pessoas onde elas podem ir para verificar isso. Vou adicionar, assistir meu vídeo mais recente e, em seguida, vincular a biografia apenas para que eles saibam onde procurar. Vou utilizar a seta e o Oswald novamente, então vou selecionar esse número 10 e vou duplicá-lo. Vou entrar no meu menu Editar, o pequeno menu de três pontos para cima, vou selecionar Duplicar, e então vou arrastar isso para baixo, e então vou destacá-lo, e vou redimensionar isso. Vou mudar a cor dessa cor roxa para aquela cor de carvão escuro que estamos utilizando para o resto disso, e depois vou atualizar o texto. Então eu vou selecionar minha ferramenta de movimentação, e vou mover isso um pouco para baixo, e para a direita. Acho que vou fazer isso um pouco menor também, e então vou pegar aquela linha que criei aqui, vou selecioná-la, e depois vou para a minha Editar menu novamente, vou selecionar Duplicar, e vou selecionar essa linha e arrastá-la para baixo. Então vou pegar meu tipo daqui, de porção detalhada, vou selecioná-lo, e vou para o meu menu Editar novamente, esse menu de três pontos, selecione Duplicar, arraste-o para baixo, e depois vou atualizá-lo para que ele diga link na biografia. Vou mudá-lo para que não fique alinhado à direita, mas para que fique alinhado à esquerda. Então vou redimensionar minha caixa delimitadora, vou mover esse texto para a parte inferior. Esse é o nosso primeiro layout. Uma última coisa que eu sugiro você adicione é alguma forma de marca, então, se você tiver um logotipo ou algo assim, essa é uma ótima ferramenta para utilizar. Vou adicionar meu logotipo, e vou adicioná-lo aqui no canto inferior direito da imagem, então vou ao menu Documento, vou selecionar Inserir imagem, Vou importá-lo de fotos, e então eu deveria tê-lo em minhas fotos recentes, e, novamente, só para colocá-lo, você só precisa arrastá-lo. Meu logotipo atualmente é de cor preta, então o que podemos fazer para ajudar esse pop-out é atualizá-lo para branco. Podemos adicionar uma camada FX, então com esse elemento ainda selecionado, vou entrar no meu FX Studio. Parece um pouco de F e X. Então o que eu quero fazer é selecionar a sobreposição de cores, então vou alternar isso para que fique azul, e então eu vou tocar nela, e na parte inferior você vai veja que você tem algumas opções que aparecem. O que queremos fazer é transformar nosso modo de mesclagem para normal, e então queremos atualizar a cor tocando nessa cor, e então eu vou secá-la em branco, e então você a vê recolore isso automaticamente para mim. Então eu posso selecionar minha ferramenta de movimento aqui, e então eu posso mover isso para o fundo, e ela não precisa ser enorme, vou torná-la relativamente pequena, mas em algum lugar para que você tenha sua marca lá, e qualquer uma de suas postagens que são recompartilhadas podem ser vinculadas a você. Essa cor FX é uma maneira muito simples de fazer isso. Tenha em mente, porém, que o arquivo precisa ser um PNG, por exemplo, este é um PNG com um fundo transparente, então ele só cores onde há pixels. Há apenas o preto e, em seguida, um fundo transparente, ele vai colorir sobre o preto, mas se isso estivesse aqui em cima, digamos, um JPEG com um fundo branco, ele coloriria sobre todo o porque a imagem completa tem pixels. Apenas tenha isso em mente enquanto você está utilizando algo como o FX colorido enquanto trabalha com coisas como essa. Esse é o nosso primeiro layout, está feito. Bem, agora vamos passar para o nosso segundo layout. 5. Como criar seu modelo: parte 2: Gosto de fazer acomodação de planos de fundo coloridos e imagens e, às vezes, apenas imagem completa para o plano de fundo. Isso é o que vamos fazer com esse layout aqui, vamos colocar uma imagem em nossa prancheta aqui. Vamos ao nosso menu Documento, selecione Inserir imagem, Importar de fotos e, em seguida, vamos selecionar uma imagem. Acho que vou usar isso para colocar a imagem. Tudo o que você precisa fazer é arrastar sua imagem e colocá-la em sua prancheta. Acho que vou redimensioná-lo para que ele se encaixe perfeitamente no layout, e isso me dá espaço aqui para adicionar texto. Vou reutilizar alguns desses elementos. É muito bom que você possa reutilizar os elementos que você já criou. Nesse caso, vou reutilizar o título, o número e a linha aqui, então vou selecionar minha ferramenta Mover, uma pequena seta branca. Vou destacar esses dois elementos arrastando meu lápis sobre ele. Em seguida, vou para o meu menu Editar e selecionarei “Copiar”. Então vou tocar na minha nova prancheta aqui, e depois vou entrar no menu de edição novamente e selecionar “Colar”. Então eu posso mover isso para onde eu gostaria neste layout. Vou atualizar isso de 10 para 5, e depois vou atualizar o título para dizer O Poder dos Elementos do Design. A ideia é utilizar a hierarquia visual para puxar seus olhos em direção a determinadas áreas dentro do seu layout. Nesse caso, o número 5 será basicamente, pode ser como o 5º post da série ou cinco dicas ou cinco ideias relacionadas ao poder do design, mas algo que é ousado o suficiente para desenhar seu olho para aquele canto superior e então você lerá o título que está por baixo dele. Também gosto da ideia de adicionar alguma borda criativa, então vou utilizar minha ferramenta de retângulo novamente. Desta vez, em vez de ter um preenchimento, vou ter um traçado e vou desligar meu preenchimento, e então vou criar um retângulo que contorne a borda dessa imagem. Então eu vou aumentar a largura do traçado, então é um pouco maior, que possamos ver, e depois vou tocar fora dela, selecionar minha ferramenta de movimentação e obtemos essa bela borda que desenha seu olho dentro. Em seguida, vou selecionar esta chamada à ação aqui. Então vou entrar no meu menu Editar, vou selecionar “Copiar”. Então eu vou explorar esta prancheta aqui. Em seguida, vou ao meu menu Editar e selecionar “Colar”. Então vou mover isso para o lado direito. O que eu quero fazer é garantir que todos esses elementos estejam alinhados à direita, então a maneira mais fácil de fazer isso é selecionar tudo. Então vou entrar na minha função de alinhamento, então se formos no estúdio à direita, se selecionarmos nosso estúdio transformado, na parte inferior, você verá algo chamado Opções de alinhamento. Ao tocar nisso, você poderá selecionar suas diferentes opções de alinhamento para que você possa alinhar horizontalmente, verticalmente, verticalmente, distribuir verticalmente, distribuir horizontalmente. Vou apenas alinhar horizontalmente à direita e tudo se moverá para o lado direito aqui. Em vez de dizer, assista ao vídeo mais recente, vou atualizá-lo para dizer que leia o mais recente porque talvez eu tenha um blog e queira enviar pessoas para o site. Tudo o que você precisar, você pode apenas fazê-lo funcionar para você. Então vou redimensionar minha linha aqui. Então o que eu acho que vou fazer é adicionar um pouco de seta Call to Action, então vou entrar na minha ferramenta retângulo aqui, se eu segurá-la, você verá todas essas outras opções aparecendo e eu estou indo selecionar um triângulo. Em seguida, certificando-se de que a ferramenta retângulo ou certificando-se de que a ferramenta triângulo está selecionada, posso simplesmente criar um triângulo usando meu Apple Pencil. Então você verá que você tem esses pequenos braços que você pode utilizar para girar, então eu vou pegar isso e girá-lo para a direita para 90 graus. Então eu vou redimensioná-lo apenas um pouco. Em seguida, vou selecionar minha ferramenta de seta para mover. Vou movê-lo para cá. Esses triângulos têm a mesma cor de carvão escuro que estou procurando, então o que podemos fazer é entrar no Color Studio aqui, e podemos selecionar um elemento que seja essa cor, e então podemos selecionar o painel de amostras na parte inferior aqui. Se você quiser adicionar uma cor específica para não perdê-la, você pode selecionar este pequeno menu de hambúrguer e selecionar adicionar preenchimento atual à paleta, e ele o adicionará à sua paleta para que você sempre tenha a opção de selecioná-lo e, em seguida, tudo será atualizado para o que você precisa. Mais uma vez, tendo em mente temas de suas cores, suas histórias de cores, as cores da sua marca, você quer garantir que tudo seja consistente e coeso. Uma vez que tudo é atualizado, você pode começar a ver como tudo flui e funciona em conjunto porque as histórias de cores são as mesmas, as imagens visuais são as mesmas, as fontes e fontes que você usando o trabalho bem juntos e são os mesmos, e então você obtém essas boas peças que funcionam juntas. Agora, vamos trabalhar em nosso layout final. Será isso como uma página de rosto e, em seguida, esses três serão os slides informativos que serão deslizados. Isso será sobre três dicas de design criativo que compartilharíamos, então a ideia de mantê-lo simples, utilizando cores coesas e tendo em mente a hierarquia visual, e ter um pouco de informação sobre ele. Vamos começar com nosso layout. Novamente, estamos utilizando o mesmo elemento aqui, isso torna a vida muito mais fácil porque eu posso simplesmente copiar e colar um para torná-lo na primeira vez que você pode reutilizá-lo repetidamente. Vou atualizar meu fundo de prancheta para um cinza muito claro. Parece quase que está desaparecendo no meu plano de fundo, mas tudo bem porque vamos adicionar uma imagem em cima dela. Nesse caso, vou adicionar uma imagem que preenche cerca de três quartos do lado esquerdo, então vou selecionar minha ferramenta retângulo e vou criar um retângulo nesse lado onde Quero essa imagem. Em seguida, vou entrar no menu Documento, selecionar Arquivo, Colocar imagem e, em seguida, Importar de fotos e, em seguida, encontrar minha última imagem que eu quero utilizar e arraste-a para colocá-la. Vou fazer com que seja um pouco maior do que esse retângulo, e então vamos cortá-lo no retângulo preto que criamos. Então, vou selecionar essa foto nas minhas camadas e, em seguida, vou arrastá-la para que ela fique bem em cima da minha camada retangular e ela a recorte. Depois de fazer isso, selecionarei meu título e o número novamente, vou entrar no meu menu Editar, selecionar “Copiar” e tocar na minha prancheta. Em seguida, vou voltar ao meu menu Editar e selecionar “Colar”. Então vou atualizar isso de cinco para três porque serão três dicas que estamos compartilhando aqui, e depois vou atualizar o título para dizer Três Dicas de Design Criativo. Eu também vou voltar e copiar esse logotipo do meu primeiro, vou entrar no menu Editar, clicar em “Copiar” e, em seguida, entrar na minha prancheta que acabamos de terminar, selecioná-lo e depois entrar meu menu Editar e selecione “Colar”. Então vou puxá-lo para que fique no canto superior esquerdo. Queremos ter certeza de que, novamente, você tem alguma marca que puxará seus visuais de volta para você e sua alça. Vou selecionar a leitura do último link na biografia no segundo layout que criamos, e vou para o meu menu de três pontos, meu menu Editar, e vou selecionar “Copiar”. Então vou voltar para esta nova prancheta aqui e depois ir ao meu menu de três pontos e selecionar “Colar”. Vou atualizar isso para dizer deslize para a esquerda para que eles saibam que deslizar para a esquerda para ler o resto do carrossel, então vou selecionar meu teclado aqui e depois atualizarei minhas informações aqui. Então vou mudar o link na biografia para dizer para ler mais. Se você achar que seu texto vai para baixo quando quiser que ele passe por todo o caminho, basta ir até a Ferramenta Move e, em seguida retire seu quadro e ele poderá se encaixar mais. Então vou pegar essa seta e movê-la para o lado esquerdo, e vou mudar a direção dela e vou aumentar o tamanho. Este é o plano de ação para fazer com que as pessoas deslizem para ler. Depois que eu fizer isso, vou voltar ao meu logotipo aqui. Vou selecioná-lo, vou clicar em “Copiar”. Volte para minha prancheta aqui, vá para o meu menu de três pontos, selecione “Colar”. Então, como este é um fundo tão claro, vou mudar a cor da sobreposição de branco para esse cinza de carvão vegetal. Vou selecionar meu FX Studio. Selecione “Sobreposição de cores”. Você quer ter certeza de que seu logotipo real está selecionado. Você saberá que ele foi selecionado porque está delineado em azul. Em seguida, você vai tocar em onde ele diz Sobreposição de cores. Você receberá seu pequeno pop-up na parte inferior e, em seguida, você vai querer atualizá-lo para esse cinza carvão vegetal. Se você tocar em sua cor aqui, você pode selecionar sua ferramenta ocular e, em seguida, você pode ir para qualquer lugar da tela e selecionar essa cor. Então, basicamente, mantenha pressionado e, em seguida, você pode selecionar a área da qual você deseja deixar cair e ela atualizará sua cor aqui. Agora que fiz isso, vou puxar esse logotipo para o lado inferior esquerdo aqui. Vou entrar em minhas camadas, encontrar essa imagem e, em seguida, deslizar para a direita sobre imagem do logotipo aqui para que ambas sejam selecionadas. Então vou entrar no meu estúdio Transform, selecionar minhas opções de alinhamento e, em seguida, quero alinhá-las horizontalmente à esquerda. Dessa forma, tudo está alinhado e espaçado uniformemente. Essa é a nossa página de título do carrossel rotativo. Agora, o que queremos fazer é adicionar nossas três dicas. Vou pegar o número 3 aqui e vou copiá-lo e depois vou colá-lo no resto dessas pranchetas. Vou colá-lo aqui e depois movê-lo para a esquerda e depois fazer a mesma coisa para o resto deles. Vou colá-los. Como eu tenho magnetics, você já pode ver que vão ficar na fila e você verá essas pequenas linhas vermelhas pop-up porque elas estão mantendo-as em linha em termos de alinhamento. Vou seguir em frente e vou colar um último aqui, tendo em mente o posicionamento, certificando-se de que está alinhado com o resto deles. Então vou atualizar o plano de fundo de cada uma dessas pranchetas. Este primeiro, eu vou ter que ser esse roxo que estávamos usando, este segundo, vou incluir uma nova cor, como um cerceta, e então esta última eu vou ter que ser mesmo cinza da nossa página de título. Então vou atualizar a cor dos números. Vou entrar em minhas camadas se tiver algum problema para descobrir onde elas estão, vou selecionar minha ferramenta de tipo, vou clicar duas vezes e depois atualizarei minha cor para branco. mesmo com a próxima prancheta, clique duas vezes no número, certificando-se de que minha ferramenta de tipo esteja selecionada. Em seguida, vou clicar duas vezes dentro do número e, em seguida, clicar no meu estúdio de cores e, em seguida, puxar tudo para branco. Clique duas vezes no número e, em seguida, vou atualizá-lo. Em vez dessa cor clara, vou fazer esse cinza de carvão escuro só para que seja fácil de ler. Então vou atualizar isso para ser 1, 2 e 3 porque essas são as três dicas que vou compartilhar. Vou até a minha ferramenta de tipo, clique duas vezes dentro do número, seleciono meu teclado, vou para meus números e, em seguida, atualizá-los para 1, 2 e 3. Agora, vou manter isso muito simples. Vou apenas fazer textos de uma ou duas linhas. Manter simples será o primeiro, as cores coesas serão uma segunda e a hierarquia visual será minha terceira. O que vou fazer é pegar meus títulos aqui, vou selecionar um, vou copiá-lo, e depois vou voltar para a minha próxima prancheta, e depois vou colá-lo e, em seguida, vou aumentar o tamanho disso selecionando tudo dentro da minha caixa de tipo aqui. Então eu vou para as minhas Opções. Só vou aumentar o tamanho disso. Acho que 33 serão bons. Então eu vou redimensionar meu quadro aqui. O primeiro será mantê-lo simples. Vou selecionar o texto e, em seguida, selecionarei meu teclado aqui. Então vou atualizá-lo para dizer em todas as maiúsculas. Se você quiser obter todas as maiúsculas, basta clicar duas vezes na tecla Shift no teclado aqui e ela lhe dará uma pequena linha abaixo da seta. É assim que você sabe que está em todas as maiúsculas. Então vou digitar mantê-lo simples. Então o que eu quero fazer é que ele saia do fundo. Vou usar minha ferramenta de forma retangular para ajudá-la a sair do fundo. Vou mudar a cor do meu preenchimento para ser apenas um branco básico. Então eu vou criar um retângulo, ele é destacado e, em seguida, vou arrastar esse retângulo no meu estúdio de camadas aqui, e vou arrastá-lo para baixo do texto que diz mantê-lo simples. Então vou redimensioná-lo. Em seguida, vou selecionar mantê-lo simples clicando duas vezes e realçando. Vou mudar a cor do carvão escuro para o roxo, então ele dá esse efeito estampado agradável. Vou fazer isso por isso. Então o que eu quero fazer é adicionar informações sobre o que isso significa. Vou selecionar o deslize para a esquerda para ler mais como base desse bit de informação. Vou selecionar tudo usando meu Apple Pencil e , em seguida, vou para o meu menu Editar selecione “Copiar” e, em seguida, vou entrar na minha prancheta aqui, entrar no meu menu Editar, selecione” Colar”, e então vou aumentar o tamanho de tudo isso. Então, vou excluir a linha e o texto em negrito. Só vou usar o texto que está na fonte Arvo que tenho aqui. Vou adicionar meu parágrafo de informações aqui. Depois de criar esses, posso reutilizar isso. Posso selecionar esses elementos e , em seguida, posso copiá-los e colá-los para o resto dos spreads adicionais dentro deste carrossel. Em seguida, você pode atualizar o texto no canto inferior direito conforme necessário. 6. Exportando seus arquivos: Esse é o layout. Agora, o que vamos querer fazer é exportá-los. Na verdade, é muito simples e adoro quão rápido posso fazer a exportação do Affinity Designer. O que vamos fazer é que vamos exportar persona. Neste lado superior esquerdo, você verá que existem três pequenos painéis. Atualmente, estamos na persona Designer. A próxima é a persona Pixel, e depois há a persona Exportar. Isso nos permitirá exportar vários elementos de uma só vez. Você vê que eles estão prontos na minha prancheta. O que vou fazer é mostrar como criá-los como fatias. No lado esquerdo, quando estivermos em nossa persona Exportar, selecionaremos nossa ferramenta de seta, que é nossa ferramenta de seleção. Vamos pegar nosso Apple Pencil e selecionar todos os nossos quadros. Depois de selecionar, vamos para o nosso lado direito e vamos ao nosso estúdio Layers aqui. Vamos selecionar o estúdio Layer na parte superior, veremos algo que diz Create Slice. Basicamente, ele criará uma fatia de cada uma dessas pranchetas. Se voltarmos ao nosso menu Slice, que é aquela pequena opção de corte de caixa na parte superior do lado direito, você verá que todas as pranchetas foram criadas como uma fatia. O que vamos querer fazer é selecionar todos esses. Você clicará no primeiro e , em seguida, clicará no segundo arrastando para a direita. Então seu terceiro, seu quarto, seu quinto e seu sexto. Você saberá que eles estão todos selecionados porque estão destacados em cinza. Em seguida, você pode selecionar Exportar tudo. Em seguida, você vai querer selecionar uma pasta específica em seu sistema de trabalho aqui. Vou selecionar minha pasta de projeto de classe e clicar em “Concluído”. Ele exportará todos esses arquivos ao mesmo tempo. Você não precisa fazer isso um por um. Você poderia, se quisesse, poderíamos voltar para a persona Affinity Designer. O que você pode fazer é selecionar sua prancheta e, em seguida, ir para o menu do documento e selecionar Exportar. Em seguida, você pode selecionar PNG, JPEG, qualquer formato de arquivo desejado e exportá-los um por um. Mas eu só acho que as fatias, exportá-las como fatias é muito mais rápido. Então, o que você vai querer fazer é sair deste documento. Verifique novamente se seus arquivos foram exportados corretamente. Todos os nossos arquivos foram exportados para o menu de documentos. Então você pode simplesmente selecioná-los e compartilhá-los. 7. Curso de substituição: Obrigado por aparecer, aprender e criar algo ótimo comigo hoje. Eu realmente espero que você tenha achado este curso útil e que esteja mais confortável usando o Affinity Designer no seu iPad para criar seu próprio modelo de postagem de mídia social. Antes de deixar você ir, por favor, não se esqueça de enviar seus resultados finais do projeto para a galeria do projeto da classe. Estou ansioso para ver as postagens de mídia social de todos e posso oferecer feedback ou responder a perguntas. Se esta é a primeira aula que você viu da minha e quer aprender mais sobre mim e meu trabalho, você pode me visitar on-line em www.bellasophiacreativecreative.com. Você também pode conferir mais dos meus cursos relacionados às indústrias de design e criação diretamente no perfil do meu professor. Vou deixar links para algumas classes relacionadas a esta na descrição da classe abaixo. Muito obrigado por assistir e criar comigo hoje. Vejo você no próximo. Tchau.