Crie um documentário moderno e cinematográfico que inspire

1. Introdução ao curso: Olá a todos. Meu nome é Dandan e sou um documentarista cujo trabalho enfatiza a cinematografia e a narração de dicas. Acabei de voltar de uma missão de omeleto em Tóquio onde gravei um pequeno documentário sobre uma pugilista em ascensão chamada Mickey. Estou tão animado para trazê-los ao longo desta jornada, para ensiná-los tudo o que você precisa saber como fazer um documentário moderno, cinematográfico e guiado por histórias. Este não é um curso que irá ensiná-lo a fazer um documentário tradicional com cabeças falantes chatos e imagens ruins. Mas, em vez disso, é um curso que vai ensiná-lo a criar um novo documento de personagem que envolva os espectadores tanto visualmente como emocionalmente. Neste curso, analisaremos todo o ciclo de vida documental, que pode ser dividido em três fases, pré-produção ou fase de planejamento, produção ou fase de filmagem e pós-produção ou edição fase. Ao longo de todas essas etapas, mostrarei as imagens dos bastidores do meu processo de criação de documentários no Japão para que possam ver como as lições que ensinei a vocês podem ser aplicadas no mundo real. Todas essas lições vêm de meus anos de trabalho como profissional na indústria e são projetados para ser aplicável e ir direto ao ponto. No final deste curso, você terá todo o conhecimento e um roteiro completo necessários para fazer seu primeiro documentário curto. Vamos começar. 2. Introdução à pré-produção: O maior erro que já vi em cineastas iniciantes é não dedicar tempo suficiente para planejar. Esta fase de planejamento, também conhecida como pré-produção, é muitas vezes vista como chata e nebulosa, mas é na verdade a parte mais crucial de todo o processo de produção de filmes. Ele estabelece as bases para o quão profunda e bem trabalhada sua história será. Mas como você planeja concretamente algo se você nem tem certeza do que exatamente vai acontecer? Esta seção mostrará como, guiando você passo a passo em toda a fase de planejamento, desde ter essa pequena faísca de idéia em sua cabeça até ter todas as suas filmagens programadas e prontas para ir. 3. O que faz um tema ser bom?: Uma coisa comum que eu noto em cineastas iniciantes, é que eles tipicamente assumem que qualquer assunto puxa-los, ou fazer para um bom assunto forte no filme. No entanto, este não é frequentemente o caso, e encorajo-o a recuar um pouco e a pensar criticamente se o seu assunto irá dar um bom e forte documentário. Dito isso, o que faz um bom assunto para o doutor? Pense em todos os seus personagens favoritos; ficção ou real. O que eles têm em comum? Pela minha experiência, acho que os assuntos que fazem um bom documentário são aqueles que têm essas qualidades em comum: Número um, aqueles com uma história que apresenta um conflito principal e algo em jogo. Se a sua história não tiver um conflito principal, ela provavelmente se sentirá descritiva, informativa e estática. Sem algo em jogo, será difícil para os espectadores torcerem pelo personagem principal, desde o início até o fim do filme. Número dois, alguém que é apaixonado pelo que faz. Bastante auto-explicativo. Número três, alguém com quem você se relacionou e tem acesso exclusivo. Fazer filmes documentais pode ser um processo íntimo, e você quer ter certeza de que seu sujeito se sente confortável deixando você entrar em seus mundos. Quando faço o meu documentário, costumo ser muito sincero com o meu assunto, sobre o tempo e o esforço que levará de ambos os lados para fazer este documentário. Tente deixá-los ver isso como um esforço colaborativo, e certifique-se de lhes dar um aviso sobre o que este projeto irá implicar. 4. Pré-entrevista: Depois de encontrar o assunto certo, é hora de fazer alguma pesquisa. Mesmo que a filmagem documental seja um processo de descoberta, mais você souber sobre seu assunto de antemão, mais você será capaz de saber quais perguntas fazer e como abordar as filmagens de sua história. Além das vias tradicionais de pesquisa, como ler artigos e pesquisar na internet, há duas outras maneiras que eu gosto de olhar para o meu assunto. Primeiro, vamos abordar a pré-entrevista. Observe que uma pré-entrevista não é um ensaio para a entrevista real, mas na verdade é uma conversa casual onde você se encontra com seu sujeito para quebrar o gelo. Aqui você filma tópicos que você espera explorar em seu filme, permite que eles conheçam você melhor e perguntem o que eles acham que seriam pontos importantes para abordar para transmitir quem eles são. Tente abster-se de fazer perguntas reais da entrevista, especialmente se sua entrevista for realizada em uma data de fechamento, pois isso pode tirar a espontaneidade de suas respostas ao assunto durante a entrevista real. Para Micki Stock, um dia depois que desembarquei em Tóquio, encontrei-me com ela em um Starbucks em seu bairro e perguntei sobre sua vida. Que eventos importantes estavam chegando? Onde, quando e como ela treinou? Eu também tenho detalhes importantes sobre sua luta final de boxe, incluindo como ia ser configurado, o que ia acontecer antes, durante, depois, e o local onde estava. 5. Pré-observações: Em seguida, vamos falar sobre pré-observações. Isto é quando você entra na vida de seu sujeito por uma tarde, ou um dia, ou um evento, e apenas observar. Fazer isso não só ajudará você a entender o que você poderia se concentrar na história sábia, mas também no que você pode se concentrar visualmente. Para Mickey Stock, eu apareci uma tarde na academia dela para vê-la treinar. Fazer isso me permitiu ter uma noção de três coisas. Número um, uma sensação do espaço e da iluminação disponíveis, que eu pudesse sentir como posicionar minha câmera e que hora do dia seria melhor para filmar. Segundo, revela certas coisas que eu precisava filmar. Por exemplo, eu aprendi que os boxers em sua academia, tempo lá treinamentos com o relógio, eles são marcados a cada intervalo de três minutos. Notei que seria boa ideia filmar este relógio em contagem regressiva. Terceiro, permitiu-me ver o ritmo do Mickey nos processos. Eu tinha um senso de como eu posso mover minha câmera, quais ângulos para configurar bastão e como não ficar no caminho durante as filmagens. 6. Perguntas da entrevista: Agora que você sabe mais sobre a história de seus assuntos e o mundo deles, é hora de anotar suas perguntas de entrevista. Como a entrevista é uma espinha do seu documentário, é muito importante passar algum tempo aqui. Quando você está sentado, quanto mais você pode restringir o foco coletivo de suas perguntas de entrevista, mais suas perguntas podem construir juntas e gerar uma história completa. Você quer fazer perguntas que são, Número 1, aberto e baseado em história. Em vez de perguntar: “Como se conheceram?” Em vez disso, pergunte: “Conte-me sobre o dia em que se conheceram e os momentos que se lembram mais vividamente?” Em vez de perguntar: “Como você começou sua organização?” Pergunta-me: “Fala-me do dia em que tiveste a ideia de começar a tua organização.” O que aconteceu? Tenha em mente que a razão pela qual as respostas da entrevista são pouco claras é normalmente porque as perguntas da entrevista não eram baseadas em história. Para entender mais sobre o que quero dizer com base em história, Pixar realmente abraça a abordagem baseada em história, e eles têm uma fórmula para contar suas histórias incríveis, que eu acho útil para elaborar suas próprias perguntas. Parece com isto. Era uma vez, em branco, todos os dias, em branco, mas um dia, em branco , por causa disso, em branco, até que finalmente, em branco. Se você sentir que há algo faltando em sua resposta ao sujeito, talvez seja porque eles estão faltando um, por causa dessa parte. Enquadre suas perguntas de acompanhamento de acordo que elas possam obter mais respostas baseadas em história. Número 2, evite perguntas de sim ou não, e não se contente com generalizações. Se eles dizem que foi o melhor momento de sua vida, vá mais fundo e pergunte, por quê. Não tenha medo de andar em círculos com suas perguntas. Revisitando as perguntas feitas anteriormente no final para obter uma resposta mais intensa e baseada em histórias. Número 3, sempre no final, pergunte ao seu assunto se há algo que eles gostariam de dizer que você não mencionou antes. 7. Scouting de locação: Se você tem necessidades especiais de localização para o seu filme, ir lá e visitá-los de antemão é extremamente valioso porque ele irá ajudá-lo a criar um plano de jogo para o dia real de filmagem. Ao fazer isso no dia real das filmagens, você não precisará de tempo para descobrir onde colocar as coisas e onde configurar suas fotos. Traga uma câmera para tirar fotos durante o seu reconhecimento de localização, para que você possa se lembrar dos principais detalhes quando chegar em casa. Por exemplo, para a minha palestra, eu vejo uma cena de abertura quando Miki se vestiria de gueixa em uma sala tradicional japonesa, onde ela de repente revelava suas luvas de boxe para simbolizar como ela está quebrando a cultura expectativas para as fêmeas, perseguindo sua paixão. Para encontrar este tradicional quarto japonês, levou um monte de busca e pergunta. Depois de muitas pesquisas mal sucedidas, eventualmente, fui direcionado para este site que tinha fotos de um quarto em uma casa de chá tradicional que estava disponível para alugar. Parecia promissor. Fui ao local e pedi para ver o quarto real. Aqui estão as coisas que eu notei, espaço, é grande o suficiente para o tiro deslizante que eu quero fazer? Há espaço para configurar a minha luz principal e colocar o meu equipamento? Luz disponível, qual é o nível de luz natural sem qualquer luz ligada? Esta luz parece boa? Onde estão as principais fontes de luz? Há janelas? Há luzes artificiais? De que cor é essa luz artificial? Há tomadas eléctricas? Preciso trazer um cabo de extensão para a minha luz? Outra coisa que notei foi o som. Há algum barulho vindo do AC, relógios, visitantes ou carros de rua? Também tomei nota de quaisquer características especiais. Há alguma coisa neste espaço que possa interferir com a minha tacada ou dar-me um ângulo fixe de onde disparar? Este quarto tinha antigos pisos de tatami feitos de bambu tecido delicado. Pedi para empacotar meias para as pernas do tripé, para não arranharem o chão. Quando você visita o seu site, as chances são, que você terá novas idéias para a sua lista de tiros, então certifique-se de atualizar isso, bem como após o seu reconhecimento de localização. 8. lista de tomadas: Agora que você fez sua pré-entrevista e observações, você deve ter um melhor senso do ambiente e processos do seu sujeito. É neste ponto que eu gosto de fazer uma lista preliminar de tiros. Onde você começa a antecipar quais fotos você vai precisar para a sua história. No mundo cinematográfico, chamamos isso de disparo de mentalidade para a edição. Fotografar para a edição não significa aparecer e filmar tudo. Em vez disso, isso significa que quando você está filmando, você tem em mente como seus tiros podem se conectar para construir uma história completa. Se você tem essa mentalidade, você não só tornará sua edição muito mais suave e atraente, mas também irá garantir que você não está perdendo quaisquer fotos cruciais que você precisa para contar a história. Pergunte a si mesmo, que tipos de coisas eu preciso mostrar para melhorar a narrativa? Quais tiros valem 1000 palavras e transmitem informações-chave? Normalmente, essas fotos são úteis. Número 1, estabelecendo tiros. Estas são as imagens que ajudam a orientar o espectador e dar-lhes uma noção do tempo e da localização. Dois, tiros de abertura, que servem para apresentar sua cena suavemente para que sua entrada não pareça chocante para a história. Terceiro, tiros de corte. Não só fazem com que seu filme pareça mais cinematográfico, mas também dão continuidade a uma cena, para que você possa cobrir um salto de um tiro para outro sem uma lacuna percebida. Eles também são oportunidades valiosas para fornecer informações-chave e criar uma sensação de intimidade, como você está lá com o personagem. Eu acho essas fotos tão úteis que eu quero fazer 50% dos meus tiros furtados. Finalmente, tiros de encerramento. Tiros finais dão uma sensação de fechamento. Não parece que você está vendo acaba abruptamente. Depois de conhecer o Mickey, e durante a minha pré-observação, esta é a minha lista preliminar de tiros. 9. Agendamento: Agora é hora de colocar tudo no lugar com o agendamento. Eu recomendo reunir-se com o seu assunto e perguntar-lhes que horas seria bom para filmar os momentos importantes de suas vidas. Para [inaudível], eu me encontrei com ela novamente em Tóquio para falar sobre sua agenda e anotar datas de filmagem no calendário. Como a filmagem foi durante um período de quatro semanas, eu me reunia com [inaudível] durante o domingo de cada semana e atualizava a programação, pois às vezes eventos importantes surgiam. Um dia antes de cada filmagem, eu lembraria [inaudível] sobre uma mensagem apenas para ter certeza de que estávamos alinhados com a nossa hora e data. No dia real das filmagens, recomendo chegar pelo menos uma hora antes para configurar. Formulários de liberação Este é o passo que a maioria dos cineastas esquece, mas é muito importante se você pretende mostrar seu trabalho em uma rede. Formulários de liberação são basicamente formulário de consentimento assinado por seu sujeito dizendo que eles lhe deram permissão para filmá-los. Para um formulário de liberação simples que eu uso, confira minha página de projetos para obter o anexo. 10. Recapitulação da pré-produção: Para recapitular, você termina a pré-produção escolhendo um bom assunto. Durante a pesquisa, realizando pré-entrevistas e observações, anotando suas perguntas de entrevista, criando uma lista de tiros, localização, reconhecimento, agendando suas filmagens e assinando seu formulário de liberação. Parabéns. Agora você colocou tudo em movimento para a sua filmagem. Por mais importante que seja para se preparar como você fez nesta fase, tenha em mente que fazer filmes documentais também é uma dança maravilhosa entre planejar e ir com o fluxo. Não tenha medo de mudar nada. Se surgir alguma coisa. 11. Introdução à produção: Bem-vindo à fase de produção. Esta é uma fase em que você estará usando sua câmera e equipamento de áudio para obter os blocos de construção do seu filme. Eu dividi esta seção em três partes. Primeiro, vamos aprender como usar o equipamento para obter uma boa gravação de áudio para uma entrevista e como melhorar nosso ambiente de gravação de áudio. Em segundo lugar, vamos aprender algumas dicas importantes sobre a realização de entrevistas poderosas. Terceiro, aprenderemos a filmar com nossas câmeras. 12. Introdução ao áudio: Para gravar uma ótima entrevista, precisaremos de um bom som. Primeiro, vou ensinar-te a usar os microfones para gravar um som excelente. Então eu vou te ensinar como melhorar seu espaço de gravação de áudio e, finalmente, vou compartilhar dois truques essenciais que você precisa para suavizar seu áudio na edição. Vamos começar com equipamento de áudio. Nesta seção de equipamentos, vou ensinar-lhe como usar três peças principais de equipamento de áudio. Primeiro, um microfone de lavalier, que vai diretamente sobre o seu assunto e grava as entrevistas deles. Em segundo lugar, um gravador externo, que armazena o que está sendo dito em seu microfone lav e define os níveis de intensidade. Terceiro, um microfone de espingarda, que registra os sons do que está acontecendo na frente da câmera, como ações e ambiente. Também é um ótimo backup para o seu microfone de lav durante a entrevista. Os sinais do microfone da espingarda são gravados diretamente na sua câmera. 13. Equipamentos de áudio: Para usar o microfone de lavalier, é simples. Coloque-o em volta do esterno de seis a oito polegadas abaixo da boca e aponte o microfone para cima. Tenha cuidado para não ter nenhum pano, joias ou cabelo ao redor do microfone, porque estes podem colidir com o microfone e abafar o som. Para gravar o que está sendo dito do seu microfone de lapela, você precisará de um gravador externo. Para usar o gravador externo, primeiro certifique-se de que você tem um cartão de memória dentro. Em seguida, insira o microfone de lavalier e defina o formato de gravação para WAV 48 kilohertz para 16 bits, que é um arquivo de qualidade superior, do que o MP3. Em seguida, observe seu audiômetro. Isso registra o alcance de decibéis ou o volume do que está sendo captado pelo seu microfone. Você quer que seus níveis de áudio saltem entre seis negativos e 12 decibéis negativos. Para definir os níveis de áudio, faça um teste com o assunto de antemão. Diz-lhes que vais verificar os níveis de áudio. Pergunte a eles sobre como foi o dia e pressione os botões de nível de entrada para cima e para baixo na lateral do gravador até que os níveis de áudio saltem entre 12 negativos e seis negativos. Em caso de dúvida, é mais seguro manter o áudio na faixa inferior de decibéis, já que é quase impossível corrigir sons muito altos. , se seus sons forem muito baixos No entanto, se seus sons forem muito baixos, você ouvirá estática. Usar um microfone de espingarda, é simples. Basta ligar o microfone na sua câmera e ligá-lo. Se você estiver filmando fora em um dia ventoso, certifique-se de cobrir o microfone com um tampão de vento, que parece uma cauda de gato. Você pode ajustar o nível de áudio do som da espingarda na câmera. Apenas certifique-se de que não está atingindo as marcas vermelhas no seu audiômetro da câmera. 14. Espaço de gravação: Para o seu ambiente de gravação de áudio, você idealmente quer escolher um lugar tranquilo. Antes de começar sua entrevista, ouça sons concorrentes. Aqui você quer ter certeza de que não há ruídos vindo das janelas. Você quer fechar portas, desligar aparelhos elétricos, desligar seus celulares, desligar a geladeira, relógios e o ar condicionado. Seja como for, isso deixará um dano sutil no seu áudio. Outra coisa para ter cuidado é a Echo. O eco vem do som que salta em superfícies duras ao viajar do assunto para o microfone. Parece que é assim. No início, acho que é útil ter uma visão geral de todo o processo de produção de vídeo. Como você pode ver, aquece seu som. Gravar em uma sala alcatifada com superfícies macias é uma ótima idéia. Porque as superfícies macias absorverão o eco. Se isso não for possível, você pode tentar cobrir as superfícies duras, como mesas e pisos, com tapetes, travesseiros e tecido grosso. 15. Truques de áudio essenciais: Agora, vamos aprender dois truques essenciais em gravação de áudio para tornar suas edições muito mais suaves na estrada. Número um: tom de quarto. quarto vazio é completamente silencioso? Se estiver sozinho, feche os olhos e ouça. Mesmo que a sala pareça silenciosa, você ouvirá que ainda há um som distinto nessa sala ou espaço de filmagem. Embora o som seja baixo, o som, ou o que chamamos de tom de sala, será útil quando você quiser suavizar os cortes na sala de edição. Por exemplo, quando você deseja tirar algumas palavras em uma entrevista, você deseja sustentar as exclusões com tom de sala para torná-lo natural. Principais opções: certifique-se de gravar 30 segundos de tom de sala, antes de iniciar a entrevista ou cena, e logo após o término da cena, porque o tom da sala pode mudar com o tempo. Número dois: aplaudam no início da cena. Sabe aqueles emblemáticos ardósios de Hollywood? Bem, você pode saber que eles marcam a tomada da cena, o que ajuda os editores de cinema a manter o controle de tudo, mas essas ardósias também servem outra função crucial; criando marca permitida, para que os editores possam facilmente sincronizar áudio com vídeo e postar . Principais opções: bata palmas no início da sua cena para facilitar a sincronização de áudio mais tarde. 16. Regras básicas de entrevista: Primeiro, vamos falar sobre energia, pois acho que este é o elemento mais importante que influencia o quão bem uma entrevista será. Você quer ter certeza de que seu entrevistado está relaxado e confortável, como se estivesse tendo uma conversa casual com uma xícara de café. Se você mesmo chegar estressado e está constantemente pensando sobre o que perguntar a seguir, as chances são de que seu assunto vai sentir que e isso vai fazê-los não se abrir tanto e se sentir nervosos. Faça o que puder para chegar calmo, presente e relaxado. Segundo, antes de começar sua entrevista, acho que é importante dizer algumas coisas para definir as regras básicas que ajudarão seu sujeito a saber o que esperar e aliviar seus nervos. Acho útil dizer que não é uma entrevista , mas sim uma conversa casual. Explique que você editará no final para que as respostas não precisem ser perfeitas. Em terceiro lugar, peça-lhes que repitam a pergunta em sua resposta, para que os espectadores possam contextualizar sua resposta. Dê-lhes um exemplo. Se eu perguntar onde você mora, não diga apenas Tóquio, mas em vez disso, diga: “Eu vivo em Tóquio.” Isso é fácil de esquecer, então experimente algumas vezes antes e lembre-os gentilmente se esquecerem durante a entrevista. 17. Dicas de entrevista: Agora, que você definiu o tom para sua entrevista, aqui estão oito dicas que acho muito úteis para garantir que sua entrevista seja executada sem problemas. Número 1, certifique-se de gravar 30 segundos de tom de sala no início e no fim da entrevista. Diga aos seus súditos, agora vou gravar 30 segundos de tom de sala. Relaxe e começaremos em breve. Número 2, bata palmas no início para que seja mais fácil sinc automaticamente seu áudio e vídeo mais tarde. Esta é uma das principais razões pelas quais as ardósias são usadas em produções de Hollywood. Número 3, comece com suas perguntas fáceis para aquecê-las. Número 4, segure seus braços ou ouvidos, caso contrário, será gravado e fique engajado com seus olhos e sorria enquanto eles estão falando. Realmente mostre sua curiosidade para saber mais. Número 5, não tenha medo de abraçar as pausas silenciosas. Às vezes, quando você espera, os entrevistados podem querer preencher o silêncio com algo que é notável. Gosto de esperar alguns segundos antes de passar para a próxima pergunta. Número 6, não tenha medo de seguir seu instinto e ir em outra direção que você não planejou com suas perguntas originais. Número 7, não tenha medo de andar em círculos com suas perguntas. Se você sentir que há mais na história ou eles têm mais para compartilhar, reformular a pergunta e revisitá-la no final. Número 8, tenha em mente que seus sujeitos podem ficar cansados, então esteja ciente de quanto tempo passou. Normalmente, não gosto de passar mais de uma hora a fazer a entrevista. Agora, estão todos prontos para gravar sua entrevista. Aqui está como a entrevista de Micki se parece. Qual é o seu nome? Tereka Micki. Parece ótimo. são apenas perguntas de prática para que eu possa ouvir como você fala e os níveis de áudio. Nada para ficar nervoso. Está bem. O que você fez ontem? Qual foi a sua parte favorita das filmagens até agora? [ Estrangeiro] [Estrangeiro] Ok. Eu acho, sim, eu tenho os registros de áudio. Então Mark, vamos começar. Tente não fazer barulhos ou qualquer coisa. Antes de começarmos e temos sempre 30 segundos do som da sala. Basicamente, por 30 segundos, ficaremos quietos para que eu possa gravar o som da sala. Isso soa bem? [ Estrangeiro] Ok. Pronta? Esta é a entrevista do Mickey. Quando ela responde à pergunta, e se por causa do público, eles não vão me ouvir fazer a pergunta, se ela poderia incorporar a pergunta em sua resposta. Por exemplo, se eu disser, qual é o seu nome? Em vez de dizer apenas Micki, diga que meu nome é Micki. [ Estrangeiro]. [ Estrangeiro]. Então ela precisa responder em frase? - Sim. Isso seria ótimo. Então podemos praticar, quantos anos você tem? [ Estrangeiro] Exatamente. Sintam-se à vontade para me parar se precisarem de alguma coisa. Você está confortável? Está bem. Micki, qual é o seu nome e quantos anos você tem? [ Estrangeiro] Ótimo. Qual é o seu nome verdadeiro? O que isso significa? Por que você escolheu essa mudança de nome? [ Estrangeiro] 18. Introdução à cinematografia: Agora que temos a entrevista gravada e pronta para ir, é hora de filmar algumas filmagens. Vamos falar de cinematografia. Para ensiná-lo sobre cinematografia, falaremos sobre o desenvolvimento de um bom olho para iluminação e composição. Então vamos falar sobre a mecânica de usar sua câmera enquanto eu coloco um método simples de cinco passos que você pode usar para fotografar belas imagens. Um bom ponto de partida para aprender sobre iluminação e composição é olhar para as três principais coisas que fazem as imagens parecerem ruins. Aqui estão as três principais coisas que são comuns quando você está começando. Número um, excesso de exposição. Isso significa que sua imagem é muito brilhante para que muitos tons em sua imagem, cor solta e olhar branco. Filmagens trêmulas. Enquanto algum aperto de mão pode se dar a um certo olhar na narrativa, quando não é intencional, ele pode fazer um filme parecer amador. Número três, má composição. Quando você não está ciente do que está em sua moldura e como as coisas estão dispostas dentro dela. Vamos abordar cada um desses problemas e aprender sobre suas soluções. 19. Usando a luz natural: Vamos começar com a exposição excessiva. superexposição é um sinal de que alguém não entende a iluminação. Para a produção de filmes documentais, aprender a usar e controlar a luz natural é mais importante. Primeiro quando você está começando, depois aprendendo a usar luz artificial. Vamos olhar para a iluminação. Eu gosto de dividir esta seção em duas partes. Iluminação natural para tiro interior e iluminação natural para tiro ao ar livre. Se você está filmando um tiro que ocorre dentro de casa, primeiro olhe para o nível de luz na sala. Isso é chamado de iluminação ambiente. Está muito escuro ou muito brilhante? Então veja se essa luz parece boa ou ruim para você. Ilumina bem o rosto do sujeito? Se isso não acontecer, veja de onde sua luz está vindo, as janelas são a fonte de luz interna mais óbvia. Se estiver muito escuro, mova o assunto para mais perto da janela. Se estiver muito leve, afaste-os da janela. Se forem fontes de luz artificiais, podem fechá-las ou abri-las. Continue jogando com o posicionamento do seu objeto na sala até obter um bom nível de luz natural que não é muito brilhante ou muito escuro, por isso é difícil de ver. Por exemplo, quando entrei na academia do Mickey, notei pela primeira vez como a luz está dispersa na sala. Onde estava no mais brilhante, e onde estava no mais escuro, onde fica bem em seu rosto. Então eu escolhi posicioná-la junto à janela para filmar seu treinamento porque a luz da janela iluminava um lado do seu rosto lindamente enquanto mantinha o outro lado mais na sombra. Se você estiver filmando ao ar livre, tempo e a hora do dia afetam a iluminação que você terá. Eu gosto de verificar a previsão alguns dias antes da minha folha para preparar. Se é um dia ensolarado, eu evitaria filmar durante o meio-dia até o início da tarde porque quando o sol está bem acima de você. Ele lança sombras duras e desagradáveis no rosto e mais expõe muitas áreas. Se você tiver que filmar durante este tempo, eu mudaria para um local sombreado ou reservar desta vez para brotos internos. No entanto, durante os dias ensolarados, adoro filmar durante a hora mágica, o tempo pouco depois do nascer do sol ou logo antes do pôr do sol. Durante este tempo, a luz é difusa. Nada é realmente soprado para fora e as cores se intensificam lindamente. Tenha em mente que a hora mágica é muito curta, então venha preparado com o seu equipamento e escolha de localização. Se está um dia nublado, não se preocupe. Nuvens realmente pode agir como seu melhor amigo, suavizando a luz do sol para que se cai agradável e até mesmo sobre o seu assunto. Em contraste com um dia ensolarado, ficaria boa luz ao longo do dia, desde que não seja muito escuro no início da manhã ou no final da tarde. 20. Tripé: Agora, vamos resolver o segundo grande problema com as filmagens, trêmulas. Para resolver esse problema, basta colocar sua câmera em um tripé com estas etapas. Coloque a câmera na placa do tripé com a moeda, coloque a placa do tripé no tripé. Ajuste a altura das pernas para que o tripé fique nivelado. Você pode verificar se um tripé está nivelado olhando para a bolha. Se estiver dentro do círculo, está nivelado. Os tripés também terão botões para ajustar a inclinação e a panorâmica. Inclinação é quando você move sua câmera para cima e para baixo. Pan é quando você move sua câmera de um lado para o outro. 21. Composição: Mesmo que você coloque sua câmera em um tripé e haja uma boa luz, sua imagem provavelmente não ficará boa se houver uma composição ruim. Composição é como as coisas em seu quadro são colocadas em todo o espaço, e composição ruim vem de quando você não está ciente do que está em seu quadro e do que você está tentando se comunicar em sua cena. Aqui estão três dicas. Quando você se sentir atraído para gravar o que você está vendo, pergunte a si mesmo, o que exatamente na cena me puxa para gravá-lo? É a expressão desta pessoa? É a cor das especiarias na banca do mercado? É a forma dos barcos de bambu? Depois de identificar o que está puxando tanto você, escolha o posicionamento da câmera para maximizar o foco do elemento primário e remova qualquer coisa desnecessária que possa distrair desse foco. Dois, esteja ciente do fundo. Depois de posicionar o quadro, observe se há algo de corte estranho no seu quadro ou se há alguma distração que afaste o espectador do que você quer mostrar. Afaste as distrações ou mova sua câmera para obter um quadro melhor. Em terceiro lugar, não corte as juntas, caso contrário, seu quadro parecerá com as fotos de família estranhas seus pais costumavam tirar durante as férias. Uma última dica de composição, conhecida como a regra dos terços. Enquanto a maioria das pessoas tendem a colocar o assunto mais importante no meio do quadro, parece mais equilibrado quando você coloca o assunto mais importante na interseção dos terços verticais e horizontais. 22. Introdução à exposição: Agora que abordamos a composição, a iluminação e a estabilidade da câmera, vamos mergulhar na mecânica da operação da câmera. Primeiro, vamos aprender a definir manualmente as configurações básicas para sua câmera e, em seguida, apresentarei um método simples de cinco etapas que você pode usar para garantir que você está recebendo exposição adequada para suas fotos. Vamos primeiro cuidar do básico da câmera. Primeiro, insira um cartão de memória. Eu recomendo pelo menos um cartão de memória de 36 gigabytes. Em segundo lugar, defina a câmera para o modo de filme manual. Terceiro, passe pelo menu da câmera e defina seu tipo de arquivo dois pontos MOV, tamanho 1920 por 1080. Quarto, defina sua taxa de quadros para 23,97 ou 24 quadros por segundo. Agora, com esses conceitos básicos definidos, vamos para o meu método simples de quatro passos para fotografar manualmente. Defina o equilíbrio de brancos, defina a velocidade do obturador para 148º ou 150º de segundo. Ajuste a abertura e ajuste ISO. 23. Método de 5 etapas para exposição: O primeiro é o equilíbrio de brancos. Na sua câmera, você deve encontrar um pequeno botão que diz WB nele. As cores parecem diferentes dependendo do ambiente. Por exemplo, a cor branca parecerá mais azulada se você estiver filmando em um dia nublado, enquanto parecerá mais laranja se você estiver filmando por uma vela. Quando você define o balanço de branco, você está calibrando corretamente sua câmera para definir as cores apropriadas, informando em que ambiente de filmagem você está filmando. Sua câmera deve ter predefinições com base em algumas circunstâncias, como se você está filmando em um dia ensolarado, um dia nublado, na sombra ou dentro de casa. Para definir o equilíbrio de brancos, basta selecionar a configuração de fotografia que corresponde à sua. Agora, vamos falar sobre os últimos três passos. Como você pode ver, todas essas etapas formam um grupo chamado triângulo de exposição. Eles determinam quanta luz é deixada em sua câmera e, portanto, quão brilhante sua imagem é. Vamos falar sobre a configuração de exposição mais direta; velocidade do obturador. Quando você tira uma foto, há um obturador na frente do sensor da câmera, que abre e fecha para deixar a luz entrar no sensor. Ao filmar, você deseja definir uma velocidade constante do obturador, que é definida como padrão no cinema com o dobro da taxa de quadros. Como você definiu sua taxa de quadros para 24 quadros por segundo, como mencionamos em nossa lição anterior, você deseja definir sua velocidade do obturador para 1/48 ou 1/50 de segundo. 24. Abertura: Com a velocidade do obturador em cheque, vamos falar sobre os próximos dois componentes, abertura e ISO. Enquanto as configurações anteriores que falamos permanecem constantes, você terá que ajustar continuamente a abertura e ISO durante as filmagens. Vamos mergulhar na abertura. O segundo componente da exposição. Sua lente tem um buraco no meio, que deixa a luz entrar. Abertura é o tamanho deste buraco, e o tamanho deste buraco é conhecido como a sua parada F. Se você rolar pela roda de abertura da câmera, verá números ou tamanhos que variam de f/1.4-f/16. Quanto menor for o número f-stop, maior será o buraco, mais brilhante será sua imagem, e mais borrada será o plano de fundo. Assim, além de determinar a quantidade de luz que entra na câmera, abertura também determina a quantidade de sua imagem em foco, também chamada de profundidade de campo. Se você quiser que tudo em seu quadro esteja em foco, eu recomendo uma abertura de f/8 ou superior. Se você quiser que seu assunto esteja em foco com um fundo desfocado, o que chamamos de profundidade de campo rasa, recomendo aproximar-se do seu assunto e definir uma abertura de f/4 ou inferior. É importante que se aproxime do assunto para uma profundidade de campo superficial. Como se você estivesse longe demais, você ainda verá o fundo em foco. Em outras palavras, quanto mais distância entre o assunto e o plano de fundo, mais o plano de fundo aparecerá fora de foco. Definir o f-stop também dependerá de quão brilhante sua imagem será. Por exemplo, se eu quiser uma profundidade de campo rasa e defini-lo como f/4, mas ainda está muito escuro, eu reduziria o meu f-stop para um f/2.8, que deixaria mais luz entrar e tornar a minha imagem mais brilhante, mas ainda assim me daria isso Profundidade de campo rasa. Por outro lado, se eu estiver em um f/8, que torna tudo no meu quadro em foco, mas eu vejo que minha imagem é muito brilhante, eu poderia aumentar minha abertura para um f/11, que ainda mostraria tudo em foco, mas deixe menos luz entrar e tornar minha imagem mais escura. Por isso, quando vir uma fotografia que pretende filmar, jogue com a abertura até obter a profundidade de campo certa e a imagem não ficar muito clara ou muito escura. Às vezes, ajustar o brilho da imagem enquanto mantém a profundidade de campo desejada é difícil. Por exemplo, se é um dia ensolarado e eu quero um fundo embaçado, elevando minha abertura inicial de f/4 para f/16, escurecerá minha imagem, mas me fará perder o fundo embaçado. Se parece ser uma luta, agora é a hora de ajustar sua ISO, sobre a qual falaremos na próxima lição. 25. ISO: A última definição neste grupo de exposição é ISO. ISO determina a sensibilidade do sensor da câmera à luz. Se você rolar pela roda ISO da câmera, verá que ela tem números que variam normalmente de 200 a 3200. Quanto maior a ISO, mais sensível é o sensor da câmera à luz e mais brilhante a imagem fica. Se você definir sua abertura da maneira que você gosta, ela tem uma quantidade certa de embaçada, mas a imagem não é clara ou escura o suficiente, você pode aumentar ou diminuir sua ISO. Por exemplo, se você definir sua imagem em f/4, ela terá a profundidade certa de campo que você está procurando, mas está muito escuro. Eu, então, elevaria meu ISO mais alto para deixar mais luz entrar. No entanto, há uma pegadinha. Normalmente, quando você eleva sua ISO acima de 1600, a câmera cria mais ruído em sua imagem. Se você atingiu a abertura mais baixa, sua câmera pode elevar seu ISO para o mais alto, mas você vê algum ruído, então escolha um local mais brilhante para filmar ou uma hora mais brilhante do dia. 26. Filtros ND: Quando você está começando, recomendo definir sua ISO para 400 como linha de base e, em seguida, fazer ajustes dependendo da luz de sua configuração. Há outro problema com a ISO, que diz respeito a quando você está filmando em um dia ensolarado brilhante. Às vezes, em um dia ensolarado brilhante, quando você deseja manter uma profundidade de campo superficial, mesmo que você diminua sua ISO e, portanto, diminua a sensibilidade da câmera à luz, sua imagem ainda está muito brilhante. Quando isso acontece, use um filtro ND, que são superfícies transparentes escurecidas que você aparafusa em sua lente para deixar menos luz entrar. Desta forma, você pode manter uma profundidade superficial de campo em um dia brilhante sem precisar aumentar sua parada F. 27. Revisão sobre exposição: Aqui está um dispositivo mnemônico para ajudá-lo a memorizar esses cinco passos. Amigável, Morsas, Ver, Todos, Ignorância. Isso foi muito para assimilar e para facilitar para você, criei uma lista de verificação simples. Você pode usar em seus brotos para ter certeza de que você não está esquecendo nada. 28. Fotografando: Agora, é hora de filmar os tiros na sua lista de tiros. Para gravar o áudio, basta ligar um choque no microfone à sua câmara. Tente chegar pelo menos 30 minutos antes da mão para configurar. 29. Recapitulação da produção: Nesta seção de produção, analisamos como gravar áudio excelente para nossa entrevista, dicas sobre como realizar uma entrevista suave e eficaz e como filmar com nossas câmeras. Agora, vou levar-te aos bastidores e mostrar-te uma das minhas filmagens onde filmei o treino do Mickey no ginásio dela. Verá que uso equipamento um pouco mais avançado, mas os princípios são exatamente os mesmos. 30. Introdução à edição: Agora vamos mergulhar no processo de edição. Para isso, você precisará baixar uma avaliação gratuita do Adobe Premiere Pro, que dura 30 dias no site. Vou guiá-lo passo a passo através deste processo com um vídeo que fiz sobre um fabricante de tofu. Vamos mergulhar! 31. Transferindo os arquivos: É assim que gosto de organizar todos os meus arquivos que recebi da filmagem. Normalmente, começarei criando uma pasta principal com o nome do projeto. Aqui eu tenho que rotulado filme Micki. Terei três pastas principais aqui, áudio, vídeo e recursos, sobre os quais falarei mais tarde. Na pasta de áudio, gosto de rotular pela data e pelo evento. Como você pode ver aqui, eu tenho a gravação da entrevista, e eu gostaria de criar duas outras pastas para a edição. Aqui eu tenho música, que é onde eu vou baixar todas as músicas que eu escolher para o filme, e aqui eu tenho uma chamada efeitos sonoros. Se você optar por adicionar esses também mais tarde na estrada. Então, na pasta de vídeo, gosto de rotular as subpastas pelas datas e eventos. Como você pode ver aqui, eu fiz 26. Eu atirei em Micki na cena da Gueixa, e no dia 28 de maio, filmei o fósforo dela. Nesta pasta chamada ativos, tem todas as outras coisas que não se encaixam no vídeo ou nas pastas de áudio, como fotos e cenas de bastidores. Vá em frente e transfira todos os seus arquivos para este sistema organizado, que esteja tudo pronto para a edição. 32. Escrevendo uma transcrição: Depois de transferir e organizar meus arquivos de filmagem, gosto de escrever uma transcrição para a entrevista, poder ver visualmente o que Mickey disse e começar a organizá-los para formar a coluna vertebral da história. Eu gosto de fazer isso no Google Docs porque ele salva automaticamente e, como você pode ver aqui, eu tenho um código de tempo para a entrevista, e eu gosto de dividi-lo para cada 30 segundos ou mais. Vá em frente e escreva uma transcrição para sua entrevista para que você possa começar a construir sua história. 33. Edição de papel: Depois de escrever a transcrição do papel, agora é a hora de começar a construir sua coluna de história organizando os pontos de discussão em uma história. Nesta etapa, eu gostaria de criar outro documento do Google intitulado Paper Edit. Como você pode ver aqui, eu tenho o Ato 1, que é assim que eu acho que vou começar a história. Alternativamente, terei outra versão do Ato 1 se achar que há outra maneira de começar a cena. Este é o palco onde eu estou apenas colocando para fora todas as idéias para hash out na fase de edição. Vá em frente e comece a construir a espinha do seu filme reorganizando a entrevista para que ela forme uma história coerente. 34. Estudo de caso de edição: Agora estou editando um vídeo para pequena empresa de tofu baseada no Maine para a campanha de crowdfunding. Ao filmar, tenho dois tipos de filmagens. Um rolo, que é a filmagem de cabeça falante do fundador da empresa Jeff, e B roll, que são cenas diferentes de sua entrevista que apoiam a história. Para me preparar para a fase de edição, escrevi uma transcrição da entrevista de Jeff e criei uma edição em papel, que é uma estrutura de história baseada em seus pontos de discussão que usarei como guia na suíte de edição. Vou usar este projeto de edição como exemplo para o curso. 35. Interface do Adobe Premiere Pro: Quando você abre a interface do Premiere Pro, ela deve se parecer com isso. Este é o seu espaço de trabalho, e é composto por quatro áreas principais. A primeira, é uma janela onde você pode visualizar todos os seus arquivos de vídeo e áudio antes de decidir arrastá-los para sua linha do tempo. O segundo, é a linha do tempo e é o lugar de ação. Aqui é onde você estará colocando seus clipes, fazendo cortes e arrastando-os para frente e para trás. O terceiro lugar é o seu monitor, que reproduz todas as suas sequências na linha do tempo. Em seguida, você tem o compartimento do projeto, que contém todos os seus arquivos de projeto. Em seguida, você tem sua barra de ferramentas, que contém todas as ferramentas que você precisa para cortar seus clipes e ordená-los na linha do tempo. Finalmente, você tem o medidor de áudio à sua direita, e isso irá dizer-lhe os níveis de decibéis do seu áudio. 36. Importando filmagens: Agora que sabemos como funciona a interface de edição, vamos mergulhar e importar nossas filmagens. Para fazer isso, abra seu aplicativo e crie um novo projeto. Em seguida, título do projeto.. Agora vou fazer o projeto Heiwa Tofu Kickstarter e pressionar Ok. Agora ele irá levá-lo para a interface do projeto, que deve parecer familiar para você. Observe o compartimento do projeto. Aqui você deseja começar a criar as pastas para suas importações, assim como você criou as pastas para nossa transferência anteriormente. Vou nomear uma pasta de vídeo, em seguida, vou criar uma para Áudio. Então criarei uma pasta para Assets e criarei uma nova pasta chamada Slugs. Estes são basicamente os rótulos que você adicionará aos seus clipes apenas para que você saiba o que eles estão na linha do tempo, mas vamos entrar nisso mais tarde. Dentro dessas pastas, então eu vou criar as subpastas exatamente como você fez antes. Para vídeo, eu vou criar um para entrevistas, e eu vou criar um para B roll. Para áudio, criarei um para a entrevista, e criarei um para o rolo B e outro para a música. Para recursos, criarei um para Fotos e Títulos. Em seguida, começarei a importar minhas filmagens e farei o passo a passo por categoria. Primeiro vou fazer o vídeo e temos uma entrevista. Clique nisso e, quando estiver na pasta de entrevistas , importarei minhas filmagens. Vou clicar em Importar. Às vezes, quando você importa seus arquivos, você receberá essa caixa que diz falha na importação de arquivos. Basta clicar em OK e não se preocupe com isso porque ele realmente será capaz de carregar todos os seus arquivos. Agora nós carregamos nossas imagens da entrevista e você pode vê-lo nesta lixeira. Agora vou carregar o áudio gravado durante a entrevista que foi gravado num gravador externo ligado ao microfone do laboratório. Para fazer isso, você faz a mesma coisa, você vai para Importar. Em seguida, você encontra o arquivo onde quer que você escolheu para salvá-lo. Você tem todos os arquivos de áudio neste compartimento. Vá em frente e importe todas as suas filmagens de suas filmagens para as respectivas pastas aqui e eu o encontrarei na próxima lição. 37. Configurando uma sequência: Agora que importamos nossas filmagens, é hora de arrastar nosso [inaudível] para a linha do tempo, para realmente começar a edição. Estou tão animada para você descobrir o palco. Primeiro, você vai precisar de um criar uma nova sequência. Vá para “Arquivo” e, em seguida, clique em novo “Sequência”, e título corte áspero. Para as configurações, basta verificar se elas correspondem às suas configurações de filmagem em termos de taxa de quadros. Aqui temos 23.976 quadros por segundo e o tamanho do quadro, que deve ser 1.920 por 1.080 para a maioria de você-todos. Você também pode arrastar um clipe gravado na câmera diretamente para a sequência e a sequência corresponderá automaticamente às configurações da câmera. Em seguida, clique em “Ok”. Observe como ele coloca uma nova linha do tempo com um código de tempo e canais para vídeo e áudio. 38. Colocando os clipes na linha do tempo: Então, o primeiro passo é juntar seu papel A ou sua entrevista com base em sua edição de artigo. Então vamos para a gravação da entrevista no compartimento do projeto e clicar e arrastar todos os arquivos para sua linha do tempo assim. Então, agora, se percorrer esta barra, verá que terá todas as suas filmagens localizadas na sua linha do tempo. Se você quiser visualizar cada clipe, sinta-se à vontade para clicar em um e você verá que ele aparecerá na janela de visualização. Você pode usar este pequeno botão azul para percorrer todo o clipe e se você quiser apenas pegar uma seção do clipe, você pode pressionar esses colchetes. Um que marcará o ponto inicial do clipe e outro que marcará o ponto final do clipe. Se você clicar aqui, você arrastará vídeo e áudio. Se você só queria arrastar o vídeo, você clica neste pergaminho e ele apenas arrasta o vídeo em faixas para que você veja como não há áudio por baixo. Mas se você só quer arrastar o áudio, então você clica nesta forma engraçada aqui e você arrastá-lo para a sua linha do tempo. Agora que temos a entrevista principal em nossa linha do tempo, vamos também arrastar nossas filmagens de áudio. Se você gravou áudio separadamente durante sua entrevista como eu fiz onde eu gravei sua entrevista em um gravador externo conectado ao microfone lav ir arquivo de áudio da entrevista em seu bin e arrastá-lo para a linha do tempo também. Como este. Você verá que eu só posso arrastar os arquivos de áudio para canais de áudio marcados por um A e eu não posso arrastá-los para os canais de vídeo porque eles são diferentes. Na próxima lição, vamos aprender como sincronizar seu áudio com seu vídeo e fazer cortes. 39. Sincronização do áudio com o vídeo: Se gravar o áudio externamente fora da câmara, como num gravador externo , irá querer sincronizar a câmara com o áudio. Para fazer isso, pressione ambos os clipes na linha do tempo. Aqui tenho as filmagens da câmara e aqui tenho a minha gravação de áudio. Então, é simples. Arraste e selecione todos os clipes, clique com o botão direito do mouse e pressione “Sincronizar”. Você deseja clicar em “Áudio” e “Track Channel”, clique em “Mix Down” e pressione “Ok”. Em seguida, ele fará algum processamento e seu clipe será sincronizado com seu vídeo. Se desejar, você pode excluir o áudio gravado na câmera e mover o arquivo de áudio superior abaixo. Agora deve ser muito bem sincronizado. Porque essa sincronização automática às vezes não é exatamente precisa. Amplie sua linha de tempo até onde ela vá pressionando a tecla “Mais” no teclado ou arrastando a barra de rolagem inferior para reduzir o zoom. Se você sentir que algo está desligado, sinta-se à vontade para mover o clipe de áudio para frente ou para trás, um ou dois milissegundos até sentir que é uma correspondência exata. Faça isso para todos os seus clipes e você estará pronto para fazer alguns cortes. Sincronização feliz. 40. Fazendo cortes: Então agora você deve ter o seu rolo A ou todos os seus arquivos de entrevista, todos sincronizados e na sequência principal e na linha do tempo chamada Um rolo como este. Então você pode ver que eu tenho toda a minha entrevista aqui. Está tudo sincronizado. Agora, é hora de fazer o rascunho do seu vídeo pegando os pontos de discussão de acordo com sua edição de papel e cortando-os para uma nova sequência. Então deixe-me ir para a minha edição de papel. Então eu vejo que o primeiro ponto de conversa que eu tenho além do gancho é sua introdução pessoal onde ele diz, “meu nome é Jeff Wallabits e meu título no Havaí é um governante supremo do universo do tofu, trocadilho destinado e o fabricante de tofu.” Então o meu código de tempo que acontece em 21 segundos. Então o que eu vou fazer é voltar para o meu rolo A e encontrar esse ponto de conversa. Lá está ele. Então, agora, uma vez que você identificar o ponto de partida do seu clipe, clique em sua ferramenta de barbear e faça o corte apenas pressionando ao longo da linha azul aqui. Então eu vou encontrar o fim do clipe. Aí está, e farei a mesma coisa. Vou marcar o ponto final desse clipe cortando-o, e lá vamos nós. Então agora você pode separar este clipe da sequência principal, e vamos colocá-lo em uma nova sequência. Então, para fazer isso, vamos para Arquivo Nova Sequência e chamar isso de corte bruto. Ele deve aparecer na sua linha do tempo assim, e agora vamos copiar e colar este clipe na nova sequência como esta. Então agora você vê. Agora vamos criar um slug ou basicamente um rótulo para este clipe, só para sabermos o que este clipe está falando quando estamos olhando para a linha do tempo. Então, para fazer isso, volte para o seu compartimento e clique em sua pasta slug. Em seguida, vá para Arquivo Novo Título ou você também pode obter isso pressionando Command+T e rotular o clipe. Então, aqui, ele está dando sua apresentação pessoal, depois clique em Ok. Então você verá essa janela aparecer, mas simplesmente ignore-a por enquanto, e você verá que há uma tela preta com a introdução pessoal do rótulo. Clique nele e arraste-o sobre seu clipe para que quando olhamos para a linha do tempo, vemos que este clipe é rotulado introdução pessoal. Então vá e volte entre sua edição de papel e sua sequência de papéis e encontre e corte os principais pontos de discussão, copie-os e cole-os no corte áspero, rotule-os com uma lesma. Encontro você na próxima lição depois de ter feito isso para todos os seus pontos de conversa. 41. Adicionando B-roll: Espero que você esteja se divertindo muito com esse processo, e que você sinta que seu vídeo está literalmente se formando diante de seus olhos, agora que você tem todo o seu rolo A cortado juntos. Para mostrar como adicionar rolo B, eu peguei uma parte do meu rolo A, cortado em conjunto, que cobre a introdução da história de Jeff, como você pode ver aqui. Eu separei as seções só para dar espaço para o rolo B. Vamos passar por alguns clipes e ver onde podemos adicionar rolo B para melhorar a história e realmente torná-la visualmente envolvente. Vamos jogar. Meu nome é Jeff Wolovitz. Meu título Heiwa é o governante supremo do universo de tofu e do fabricante de tofu. Eu acho que vou deixar sua introdução como é porque eu gosto da idéia de que quando ele se apresenta para o público, os membros do público podem ver seu rosto. Vamos continuar. Heiwa Tofu está sediada em Rockport, Maine. Usamos soja orgânica cultivada para fazer nosso tofu. Heiwa significa paz em japonês. Eu acho que é uma ótima oportunidade para mostrar aos espectadores como essas soja se parecem, apenas para melhorar a conexão que eles têm com produto de sua empresa e com sua identidade. Eu vou para o meu rolo B, e encontrar o clipe da soja. Vejamos isso na nossa janela de pré-visualização. Como você pode ver, é bem aqui se você rolar, bem aqui. Eu vou escolher as partes que eu gosto, que eu já fiz pressionando as teclas de entrada e saída, e eu vou apenas arrastar o vídeo sobre a parte onde ele menciona os grãos de soja. Heiwa Tofu está sediada em Rockport, Maine. Usamos soja orgânica cultivada para fazer o nosso tofu. Heiwa significa paz em japonês. Fantástico. Agora vamos continuar e ver onde podemos agregar valor à nossa história com mais rolo B. Nós formamos a empresa pela primeira vez, nós tivemos essa idéia de que uma dieta local à base de plantas é o caminho para um planeta mais pacífico. Eu gosto da idéia de apenas sair como é onde você pode vê-lo falando sobre esses valores fundamentais, mas eu acho que eu gostaria de mostrar um pouco de como ele coloca esses valores em prática no mundo real. Depois que ele diz isso, acho que vou adicionar um pequeno segmento de rolo B para mostrá-lo no mercado de agricultores onde ele está interagindo com membros da comunidade e fornecendo este alimento local sustentável. Vou voltar ao meu rolo B e abrir a pasta do mercado dos agricultores. Agora vejo que tenho uma chance de estabelecer o mercado dos agricultores, só para que os telespectadores saibam onde estão. Vou escolher uma seção, que já fiz aqui, pressionando os colchetes de entrada e saída, e eu quero vídeo e áudio desta vez. Vou clicar na tela de pré-visualização real em si e arrastá-lo para a minha linha do tempo assim. Então eu vejo que há uma foto deles trabalhando no estande onde você está mais perto da ação, e então eu novamente, eu vou marcar minha entrada, e eu vou marcar meus pontos de saída usando os suportes ou pressionando I e O no teclado e eu vou arrastar ambos. Então vejo que tenho alguns close-ups do produto real encontrado no mercado, o que eu acho que vai realmente melhorar a sensação de sustentabilidade local, que é o valor e o sentimento que queremos transmitir, como decidimos em nosso conceito. Vou arrastar alguns desses também. Como ali. Agora, eu gostaria de mostrar seus produtos reais como parte da sequência de ingredientes sustentáveis, então eu também vou marcá-lo para fora e arrastá-lo para a linha do tempo. Agora temos algo que se parece com isso. O caminho para um planeta mais pacífico. Ótimo, e este é um ótimo momento para introduzir esta nova ferramenta, que é a ferramenta Track Select Forward, que você pode obter pressionando A. Isso irá mover o clipe em que você clicar, incluindo todos os que vêm depois para a frente juntos, para que você não precise movê-los individualmente um por um. Quando eu estou adicionando esses clipes de rolo B, eu também estou tendo em mente que haverá música tocando por baixo. A música vai dar um ritmo agradável e ligar todos esses clipes de rolo B juntos. Por enquanto, eu só vou escolher os clipes B Roll que eu gosto e refiná-los mais tarde, se necessário. Vou continuar adicionando B em toda a minha sequência de “A”, e quero que faça isso também. Ao adicionar rolo B, primeiro ouça através do seu rolo A algumas vezes e pense lugares onde a história realmente ganharia vida com imagens adicionais. Além disso, não tenha medo de adicionar uma sequência de rolo B para apenas adicionar um fôlego ou uma pausa para toda a conversa da entrevista. Encontramo-nos na próxima aula. 42. Adicionando a magia da música ao vídeo: Quando se trata de procurar música, acho que há duas coisas importantes. A primeira é a emoção que a música evoca, e a segunda, o ritmo também. Eu realmente gosto de combinar meus ritmos com o ritmo do vídeo. Se eu estou mostrando um processo frenético, que é sobre espontaneidade criativa, por exemplo, eu vou procurar algo rápido, mas se eu estou procurando uma peça de música para acompanhar a reflexão, então eu vou escolher um ritmo mais lento . Um dos maiores erros que já vi em vídeos de financiamento coletivo é que as pessoas colocam apenas uma faixa ao longo de toda a peça. Sinto que isto abafa a história. Em vez disso, você quer ser muito seletivo e apenas colocar música onde ela realça a melodia e o fluxo da história. Não se preocupe, você não precisa compor sua música. Há muitos bancos de música online, mas vou mostrar-lhe alguns dos meus favoritos. O primeiro é chamado de Rede de Áudio, e este é o que eu mais uso porque eu acho que ele dá grande valor para o preço da música. Você verá que quando abrir a página, você pode navegar por todas essas categorias, estilos musicais. Então você também pode navegar por humor e emoção. Eu tipicamente filtro por este o mais. Para muitos vídeos do Kickstarter, eu gosto de sons de ambiente que não são tão esmagadores, mas apenas dar uma boa sensação de fundo. Agora estou procurando uma música para o meu gancho, onde estou imaginando uma série de belas fotos macro do processo de fabricação de tofu que vai puxá-lo pela poesia. Quero que pareça um pouco misterioso, um pouco caprichoso, e um pouco japonês para combinar com o nome da empresa e seu produto. Japonês, ambiente, sinos. Você tem tudo isso, venha. Vou olhar para Reiki Zen Meditação, e pressionar play. Enquanto ele toca, você também pode ver que há uma forma de onda do áudio na parte inferior, e isso lhe dará uma sensação do ritmo e da intensidade da música antes mesmo de tocar através da coisa toda. Aqui, as formas de onda não são tão espetadas. Eu sei que o som é um pouco arredondado e não tão intenso. É um pouco forte demais para o que procuro. Vejamos este, Eyes In The Sky, porque vejo que diz: “Harpa pulsante gentilmente e koto japonês com sinos leves e contrabaixo melancólico.” Apenas ouvindo os primeiros 10 segundos da música, já consigo imaginar minhas filmagens, então sei que será uma boa combinação. O que eu amo sobre Audio Network é que a música tem diferentes mixagens da mesma música. Por exemplo, se eu não queria o baixo da corda, então há uma versão sem um baixo de corda. Vou começar isso para mantê-lo em mente, e eu vou continuar procurando até que eu tenha uma pequena lista de algumas músicas. Uma coisa que você quer ter em mente é que você quer ter certeza de comprar a licença certa para suas músicas. Cada banco de música terá alguns, e eles terão condições diferentes para cada um deles. Por exemplo, a licença de criador de conteúdo só permite que você use algumas músicas para suas necessidades pessoais, como um vídeo familiar. 43. Cortando música: Agora que estamos de volta à nossa casa de edição, vou adicionar a música que encontrei no Music Bank ao meu rolo B, que forma o gancho do meu vídeo. Como você pode ver aqui na minha linha do tempo, Eu criei uma nova sequência para o meu gancho e sem qualquer música, Parece assim. Começa com a abertura da fábrica ao nascer do sol. Realmente aproveite esse ritmo nos tempos de Vega. Torna-se como uma dança se movendo pela loja. Em seguida, ele entra em uma série de fotos close-up do processo de fabricação de tofu na fábrica. Vamos colocar a nossa música na segunda faixa de áudio e apenas ouvir a música para ver se ela complementa o nosso B-roll. Eu acho que o espírito da música realmente combina com o espírito do B-roll, mas nós vamos ter que fazer algum trabalho em termos de cortar o B-roll para que ele combine com a música ainda mais. Inicie-o pela metade para garantir que seus cortes fluam suavemente em sua edição é combinar os cortes de seus clipes com a batida da música. Assim, por exemplo, com esta música, vejo que há uma entrada de um sino que marca um novo você bater. Acho que seria um ótimo momento para fazer a transição do rolo B desse tiro de fora para uma foto interna da fábrica. Encontrarei o sino de novo e marcarei onde o sino entra. Bem ali. O que eu vou fazer é encurtar o clipe do tiro de estabelecimento e mover o tiro da tigela, que leva você direto para dentro para que fique assim. Ok, agora eu vou ouvir a próxima deixa e parece que há uma entrada de um violoncelo longo retirado. Então eu vou parar na entrada do violoncelo e adicionar outro clipe. Está bem, quase lá. Vou adicionar meu próximo clipe e revisá-lo. Está bem, fantástico. Vou mudar o ponto de falar dele porque acho que está colocado sobre o ponto de violoncelo. Afoga o que ele está dizendo. Então eu vou colocá-lo no início onde há arranques mais leves. Realmente aproveite esse ritmo nos tempos de Vega. Torna-se como uma dança se movendo pela loja. Com este último sino, eu realmente gosto de usar isso como outra sugestão para colocar em apenas introdução pessoal. Então é como se o sino aparecesse e você vê Jeff. 44. Adicionando transições: Neste ponto, seu vídeo pode parecer um pouco agitado, então vamos suavizar isso adicionando algumas transições de vídeo e áudio. Para fazer isso, abra o painel de efeitos indo para a janela e clicando em efeitos. Então você deveria ter algo como esse pop up. Você notará que tem transições de áudio e transições de vídeo. Primeiro farei as transições de vídeo. Se você abri-lo, descobrirá que tem todas essas transições disponíveis. Meus favoritos estão na pasta principal dissolver. Gosto disso porque acho que são mais sutis. Eu uso especialmente a cruz dissolver e a função mergulhar para preto. Quando estou olhando através dos meus clipes, vejo que tenho uma chance de estabelecer. Eu acho que eu gostaria que ele se desvanecesse apenas para dar uma sensação de um começo para o meu vídeo. Para fazer isso, vou adicionar a cruz dissolver. Você adiciona um efeito clicando nele e arrastando-o para o clipe. Se você ampliar, você verá que você terá uma barra que diz cruzes fora. Você pode afetar o comprimento dele arrastando-o para frente e para trás. Acho que quero que isto se dissolva uma cruz mais longa. Se você reproduzi-lo, você verá que ele emerge lentamente na tela. A próxima parte que eu gostaria de suavizar é a entrada de Jeff quando ele está se apresentando. Neste momento, parece que vai da macro loja e entra na entrevista dele. Mas vamos adicionar um pouco de magia adicionando um mergulho ao efeito negro para o início da entrevista. Como você pode ver aqui, você pode ver a barra e você pode ajustá-la para frente e para trás. Agora se parece com isso. Agora vou olhar para as transições de áudio, e aqui estão três. Há ganho constante, força constante e desvanecimento exponencial. Os que mais uso são o poder constante e o desvanecimento exponencial. Vamos começar com o desvanecimento exponencial. Eu normalmente gosto de usar isso para desvanecer minha música dentro e fora. Por exemplo, à medida que a entrevista vai começar, eu também vou desvanecer a música. Vou aplicar um desbotamento exponencial aqui e alongá-lo. Lindo. Agora vamos olhar para o poder constante. Eu uso isso para suavizar pontos de conversa Se eu tivesse cortado algo fora da entrevista e juntado duas partes juntas, eu também vou usá-los para suavizar a música. Se eu tivesse cortado uma parte da música e juntado dois segmentos para torná-la mais curta. Por exemplo, quando vou à entrevista do Jeff. Você pode ver aqui que enquanto ele estava falando, eu também cortei algo no meio então eu tenho dois segmentos. Acho que nesses lugares também é muito útil adicionar uma potência constante para cobrir os saltos de áudio. Jogue com essas transições, adicione-as para suavizar seu vídeo e eu vou encontrá-lo na próxima lição. 45. Elevando o nível do seu áudio: Senhoras e senhores, há apenas uma última coisa essencial que você terá que fazer antes de exportar seu vídeo. Isso é ajustar seus níveis de áudio para que eles permaneçam consistentes e dentro do alcance certo em todo o vídeo. A engenharia de áudio é um campo complexo. Mas para os propósitos deste vídeo, eu quero que você tenha uma coisa em mente, que é manter seus níveis de áudio saltando entre 12 negativos e 6 decibéis negativos em seu medidor de áudio para a direita. Se o medidor de áudio for muito pequeno para ver, você pode ajustar o tamanho da área, incluindo todas as outras áreas da interface de edição, indo até a borda da seção e arrastando-a para torná-la maior ou menor assim. Este é o meu corte áspero até agora e eu comecei a nivelar o áudio. Eu dupliquei o áudio da entrevista só para torná-lo mais forte. Mas eu vou ampliar em um arrastando para baixo a faixa de áudio. Agora você pode ver uma onda se forma mais claramente. Você vai notar que ele tem esta barra e você pode movê-lo para cima e para baixo para ajustar os níveis. Vou movê-lo para cima até ver que conversa dele está saltando entre 12 negativos e 6 decibéis negativos. Meu nome é apenas Jeff [inaudível]. Meu título em Helwa é o governante supremo do Universo de Tofu. Em seguida, você pode estar se perguntando o que fazer quando você tem música e conversa tocando ao mesmo tempo. Você quer manter a regra básica, que é manter os níveis gerais de áudio entre 12 negativos e seis decibéis negativos. Aqui eu tenho uma seção onde a música está tocando enquanto Jeff está falando. Agora parece assim. Helwa Tofu é baseado em [inaudível]. Como você pode ouvir, a música está subjugando a entrevista de Jeff um pouco. O que eu vou fazer é abrir minha faixa de música e eu vou arrastar a barra de áudio para baixo até que a voz de Jeff se destaque e os níveis globais saltem entre 12 negativos e 6 negativos. Helwa Tofu é baseado em [inaudível]. Acho que pode descer um pouco mais. Helwa Tofu é baseado em juba Rappaport. Mudas orgânicas crescidas médias para ganhar a vida. Ótima. Uma última coisa que eu quero mostrar, se você quiser ter mais controle sobre seus níveis de áudio, é uma nova ferramenta chamada ferramenta caneta. O que você pode obter pressionando p. Isso permite que você adicione pontos específicos ao áudio como este, que você possa controlar seções individuais. Assim como este. Se você quiser que a música comece mais alto, mas depois diminua seu volume quando a entrevista chegar, então você pode usar uma ferramenta de caneta para diminuir o volume gradualmente assim. Vá em frente e nivele seu áudio. Vejo-te na próxima lição de exportação. 46. Exportar!: Parabéns. Estou tão orgulhosa de você por ter chegado até aqui. Espero que também estejas orgulhosa de ti mesma. Agora, é hora de liberar seu vídeo exportando-o. Para fazer isso, primeiro mova o indicador de reprodução para o início do vídeo e pressione 'I' para marcar o início do vídeo. Em seguida, mova o indicador de reprodução para o final do vídeo e marque “O” para dizer onde pretende que a exportação pare. Em seguida, vá para 'Arquivo', 'Exportar mídia'. Se você está apenas postando isso online, eu recomendo manter o formato para H.264 e alterar a predefinição para YouTube 1080p HD. Em seguida, para o 'Nome de Saída', escreva o nome do seu vídeo. Então eu vou escrever, 'Heiwa Indiegogo Vídeo' e escolher um lugar que você gostaria de salvá-lo, e clique em 'salvar'. Verifique se a opção 'Exportar vídeo' e 'Exportar áudio' estão marcadas. Em seguida, role para baixo e marque “Usar qualidade máxima de renderização”. Em seguida, clique em Exportar e veja a magia acontecer à medida que exporta para um ficheiro de tempo rápido. Pegue uma tigela de pipoca e compartilhe com seus amigos e familiares para comemorar o trabalho duro e a arte que você colocou neste vídeo. 47. Bônus: efeito Ken Burns: Se você quiser adicionar fotos ao seu vídeo, agora vou mostrar-lhe um pequeno truque puro que vai trazê-los à vida. Aqui na minha linha do tempo, adicionei algumas fotos que se parecem com isso. Começamos como um membro do mercado. Você pode ver como esta primeira foto foi dinâmica porque tem um pouco de movimento dentro. Este é chamado de efeito Ken Burns e eu acho que o movimento sutil realmente ajuda a transformar a foto em filme. Para fazer isso, vou apagar esta foto e começar do zero. Vou abrir meu compartimento com minhas fotos, e vou abrir o aplicativo de fotos assim. Então eu vou arrastá-lo e encurtá-lo para que ele vai caber direito na minha linha do tempo. Então agora vai ficar assim. Ao colocar suas fotos em sua linha do tempo, você verá que ela ficará ampliada para torná-la menor, vá para Controles de efeito e observe a escala. Certifique-se de que o clipe está realçado e reduza o tamanho dele para que ele se encaixe perfeitamente dentro do quadro como este. Para animá-lo, você pode adicionar um movimento sutil alterando a posição da foto, como fazer com que ela se mova da esquerda para a direita, ou você pode fazer com que ela aumente ou diminua de tamanho. O importante a ter em mente é que ele tem que ser sutil, caso contrário, parecerá muito brega. Vou animar esta foto movendo a posição dela da esquerda para a direita. Para fazer isso, eu vou rolar para o início da foto e eu vou adicionar alguns quadros-chave apenas para marcar a posição de onde ela está agora. Então eu vou rolar até o final do vídeo e eu vou adicionar quadros-chave diferentes desta vez clicando neste botão adicionar ou remover quadros-chave. Acho que quero que se expanda um pouco e se mova para a direita. Para fazer isso, vou mudar a escala para 47. Vamos ver como isso se parece. Eu quero escolher uma nova posição horizontal para seus pontos finais, então eu vou movê-la um pouco aqui. Agora vai ficar assim. Começamos como um mercado de papéis. Magia. Obrigado, Ken Burns. 48. Bônus: adicionando títulos: É assim que você adiciona texto ou legendas ao vídeo. Vá para “Título” e clique em “Novo título” e nomeie. Vou chamá-lo de “Introdução de Jeff”. Ela exibirá uma janela com a imagem atual do vídeo com base no local onde o espaço reservado está. O que eu vou fazer é, eu vou criar essa “Ferramenta de Tipo” e eu vou clicar e arrastar e escrever o nome de Jeff, 'Jeff Wolovitz, Rei do Tofuniverse. ' Então você pode escolher suas fontes aqui. Eu sou um grande fã de fontes San Serif, mas basta escolher o que você mais gosta. Você pode ajustar a largura aqui e você pode ajustar o tamanho do texto aqui, por exemplo. Então coloque-o onde você acha que parece bom. Então, se você sair, este é um ótimo momento para salvá-lo em sua pasta de ativos, onde você tem uma pasta especial para títulos. Todos os títulos estarão lá. Em seguida, arraste o título sobre a parte onde você gostaria. Agora você tem um título. Na verdade, não gosto do jeito que isso parece. Vou brincar com as fontes e o formato. Mas basta notar que o cartão de título se torna como um novo clipe de vídeo. Se você quiser adicionar créditos, basta escrever seu texto em um novo cartão de título e colocá-los como se fosse um clipe no início ou no fim da linha do tempo. 49. Bônus: efeito Warp Stabilizer: Se você achar que sua filmagem acabou um pouco instável, não tenha medo, porque existe uma ferramenta legal que ajudará a suavizar o shake. Por exemplo, quando eu atirei no mercado de agricultores, ele estava de mão e ficou um pouco instável, assim. [ inaudível]. Para suavizar o shake, há um efeito legal no Premier Pro chamado distorção de dobra. Que você pode acessar indo para a janela e clicando em efeitos. Uma nova janela deve aparecer, e você pode encontrar isso realmente aninhado em sua seção de compartimento. Em seguida, vá para Efeitos de vídeo e você terá uma lista de todos esses efeitos legais. Vá para distorcer, se você rolar para baixo, você encontrará algo chamado estabilizador de dobra. Se você clicar nele e arrastá-lo para o clipe que precisa de uma pequena ajuda, ele começará a analisar e descobrir as melhores maneiras de suavizar o shake. Se você acessar o painel Controles do efeito aqui, verá que o efeito foi gravado aqui. Às vezes você terá que clicar no botão de análise para iniciar o processo de correção. Mas quando eu toco de volta. [ inaudível]. Você pode ver que é muito mais suave. [ inaudível]. Agora isso não vai funcionar para todos os clipes, mas tente e veja o que ele vai fazer. 50. Versão final de “Monburan Micki”: que ainda fazer Aqui está o meu documentário Curto retrato sobre Mickey Você que até ela livros sobre outra escola, Mavis. Então mostre a este acampamento. Eles são por causa de um bom tipo de porcaria. Chame, diga. Certo, então sabemos desse jeito. Trabalha no outro. Eu era como o mercado monetário. Isso é um creo que os livros de porta fora do estado tiraram. Eu tenho mais hotel um pouco. O que? Esta coisa estava aqui. Preciso aguentar mais. Ouça, eu não vou todo mundo em Tóquio falando assim, ok? O que? Aquele marido profissional, Michael envergonhado. Encontre-o naquele dia. Meses? O que? Eles não vão cumprir os meus meses de dia. Então você não quer vender mais. Você pegou, não é? O que você ganha? 51. Conclusão do curso: Parabéns por terminar este curso. Espero que até agora você se sinta animado, e sinta que tem todo o conhecimento, e um mapa claro necessário para ir lá fora, e fazer seu documentário breve retrato. Se tiver alguma dúvida, por favor, mande-as para mim, pois estou aqui para apoiá-lo. Se você quiser continuar sua filmagem e edição, por favor, confira meus outros cursos na página do meu perfil de professor. Como meu curso de arte popular de revisão, que compartilha seis princípios essenciais, você precisará criar histórias de ressonância poderosas que envolvam os espectadores do começo ao fim. Quando terminar de fazer seu filme, sinta-se à vontade para compartilhar um link conosco na página do projeto da turma, para que possamos ver a incrível história contada através de suas lentes e dar feedback. Muito obrigado por tomar o seu tempo comigo e desejo-lhe o melhor para a sua viagem documental. Tchau. 52. Minha teahouse de Wonder: [MÚSICA] Se você gostou desta aula, convido você a deixar um comentário e se inscrever no meu boletim informativo. Este não é um boletim informativo comum, mas sim uma casa de chá virtual de maravilhas. Onde eu compartilho inspiração selecionada, bastidores, atualizações e mais recursos de alto valor sobre a arte da criatividade autêntica. É meu espaço mais íntimo para mimar meus leitores com prazer. Inscreva-se para receber na minha página de instrutor do curso. [MÚSICA]