Crie sua própria fonte com designer de afinidade V1 e glifos

1. Introdução ao curso: Olá a todos. Bem-vindos à minha última aula. Se esta é sua primeira aula comigo, eu sou Jan e eu vou guiá-lo através deste curso criativo. Sou designer gráfico freelancer, ilustrador e educadores do Midwest e dirijo o estúdio criativo Bella e Sophia. Se quiser saber mais sobre mim, confira o meu canal no YouTube, a vida freelance. Você terá uma visão dos bastidores do trabalho que eu faço como freelancer criativo e o trabalho que vai para fazer aulas como esta. Sou um grande defensor de compartilhar conhecimento de maneiras acessíveis. E descobriu que cursos online em lugares como o YouTube são ótimos lugares para isso e me ajudou a me conectar a um grupo diversificado de pessoas que querem aprender e crescer. Na aula de hoje, eu queria aproveitar nossas habilidades de design gráfico e ter uma aventura criando fontes usando o Affinity Designer e o Glyphs Mini. Eu vou levá-lo através de todo o meu processo de criação de uma fonte desenhada à mão a partir de ideação, esboço, digitalização e Affinity Designer, e, em seguida, obter seus formulários de carta no software Glyphs Mini para o Mac que estou compartilhando, meu processo é descobrir que muitas vezes os cursos relacionados ao design de fontes e tipos de letra são quase exclusivamente feitos no software Adobe. E eu queria destacar que há outras opções lá fora. E então eu descobri que o designer de afinidade pode ser usado para fazer coisas realmente semelhantes. Se esta é sua primeira vez fazendo uma das minhas aulas relacionadas ao design gráfico, sugiro vivamente que você confira meus cursos de design anteriores. Eu tenho uma variedade que cobrem tópicos como projetado para um bom design de logotipo, design de embalagem, design de layout e muito mais. Eu também tenho alguns vídeos relacionados de marketing realmente útil para temer olhando para crescer seu negócio criativo. Então, sobre o que é essa aula? Nesta aula, eu vou orientá-lo através do meu processo sobre como criar uma fonte simples desenhada à mão. Vou levá-lo através de todo o meu processo de criação de uma fonte desenhada à mão a partir de ideação, esboço, digitalização e Affinity Designer, e, em seguida, colocar seus formulários de carta no software Glyphs Mini. Antes de saltar direto para o processo de tomada de fontes embora, eu queria compartilhar uma visão geral rápida mini sobre o tipo de design. Estas dicas não são exaustivas como eu poderia fazer vários cursos sobre os meandros de projetar tipos de letra, mas eles vão delinear algumas das coisas mais importantes que iniciante deve saber. Vamos cobrir coisas como tipografia, noções básicas de anatomia, a diferença entre fontes serif e fontes sans-serif. As diferentes partes de uma letra e variáveis para ter em mente quando se trata de projetar tipo. Então vamos falar mais sobre onde encontrar inspiração para fontes. Vamos olhar para três dos meus livros de design tipo favorito e design relacionados com fontes. Ideação quando se trata de construir seus estilos de letra. E então, à medida que começamos a criar nossa fonte, aplicaremos esses conceitos básicos de tipografia para que possamos criar uma fonte realmente coesa e forte. À medida que criamos nossas fontes, destacarei algumas dicas úteis para ter em mente para esboçar e pintar suas letras de mão se você optar por começar analógico. Eu também destacarei, porém, como você pode pular a fase de varredura do host e usar a persona de pixel no Affinity Designer para esboçar seus conceitos. Se você tiver acesso a algo como um tablet de desenho , digitalizaremos suas cartas no Affinity Designer. E se esta é sua primeira vez usando o Affinity, não se preocupe, não se estresse. Vou em um ritmo confortável e destacar ferramentas importantes para que você possa acompanhar. Finalmente, vamos passar sobre como usar Glifos Mini, e basicamente como criar sua fonte desenhada à mão e exportá-lo para uso em sua área de trabalho. Certifique-se de verificar os recursos de classe para algumas ferramentas úteis que você pode utilizar ao trabalhar em seu projeto de classe, como uma grade de letras, folha de dicas. E você pode conferir alguma fonte e tipo de inspiração sobre minha placa do Pinterest tipo que eu vou deixar ligado na caixa de descrição. Se você quiser verificar alguns dos meus trabalhos de design e ilustração, certifique-se de verificar o meu site em www dot bellows Sophia creative.com, ou você também pode me encontrar mais no Creative Market. Basta procurar o meu nome. Jennifer Luzon. 2. Ferramentas necessárias: Então, quando se trata de ferramentas que você vai precisar para esta classe, eu dividi em duas categorias. Um é must-haves e o outro é bom para ter. Então, quando se trata de must-haves, um computador com Affinity Designer e Glyphs Mini instalado é necessário para criar sua fonte. Em seguida, também lápis de papel e um forro fino preto ou qualquer tipo de preto escuro no marcador que você pode usar para delinear seus esboços a lápis se você estiver escolhendo seguir a rota analógica. Agora, para o bom de ter, estes são absolutamente necessários para completar o projeto, mas eu acho que eles são realmente úteis. Então, um scanner ou algo para fotografar suas letras desenhadas à mão, a fim de colocá-los em seu computador para digitalizá-los. Muita gente tem telefones. Se você tem algum tipo de câmera digital, você pode fazer isso se você não tiver um scanner. Outro bom de ter é um tablet de desenho e uma caneta. Pessoalmente, usarei um Helion e a caneta que vem com ele. Poderíamos também usar como selos no tablet com uma caneta ou até mesmo um iPad com um lápis Apple. E você pode apenas esboçar em algo como Procreate. Ou se você tiver acesso a ele, algo como o Affinity Designer, o aplicativo para iPad. Você pode utilizar isso também. E então você pode exportar esse esboço digital para seu computador maior do que você trabalhará no Glyphs Mini, e apenas na área de trabalho de afinidade. Então, para quem é esta classe voltada? Esta aula é voltada para qualquer pessoa interessada em aprender a criar uma fonte usando o Affinity Designer e o Glifos Mini, vou me certificar de ir em um ritmo confortável. Como eu sei, pode ser complicado se acostumar a trabalhar nesses pedaços de software. Mas eu estou compartilhando meu processo é que eu acho que muitas vezes cursos relacionados ao design de fontes e tipos são geralmente feitos exclusivamente em software Adobe como Illustrator. E eu queria destacar que existem outras opções lá fora. E eu descobri que o software de afinidade pode ser usado para fazer coisas realmente semelhantes e é realmente um grande concorrente quando se trata de design de software no mercado. 3. Projeto do curso: Então, para o seu projeto de classe, estaremos criando uma fonte todas as tampas desenhadas à mão. Você vai pegar seus desenhos de mão e traduzido em uma fonte de desktop. Vamos começar com esboços. Você pode optar por fazer lápis analógico, caneta e papel, como eu disse. Ou podemos usar um tablet e dizer: “ Escuta, esboçar diretamente no seu computador. Mas se você fizer a rota analógica, basta notar que você tem que encontrar uma maneira de colocar esse desenho em seu computador. Portanto, um scanner ou até mesmo usar algo como a câmera do seu telefone também funcionará. E então você pode apenas enviar esse arquivo para o seu computador. E depois de concluir o seu projeto, você pode enviar o seguinte para a galeria do projeto do curso para compartilhar com seus colegas de classe e eu. Assim, para os materiais de entrega, quando estiver pronto, carregue o seguinte para a galeria do projeto. Uma foto de sua inspiração, alguns esboços de suas formas de letra, depois as formas de letras digitalizadas vetorizadas e, em seguida, seu tolo, uma amostra de doença e glifos. E, em seguida, opcional se você quiser, para tipo como mostrar como isso vai parecer e como diria que você pode vendê-lo em um mercado como Creative Market ou algo assim. Basicamente uma imagem de um uso estilizado de sua fonte. Você pode, você pode criar algo como um tiro de herói ou você pode até mesmo mostrá-lo em um layout. Estou ansioso para avaliar com você hoje. Vamos começar. 4. Encontrando inspiração: Antes de entrarmos em todo o processo de criar e esboçar nossas formas de carta, acho que é muito importante encontrar inspiração. Inspiração para o tipo está literalmente ao seu redor. Uma grande coisa a fazer é configurar uma pasta em seu computador para salvar fotos e, em seguida, para fora e tirar fotos de sinais e cartazes que você vê que chamar sua atenção. Preste atenção às coisas ao seu redor, de sinais de rua a vitrines, a panfletos que estão sendo entregues na rua. Topografia é literalmente o núcleo da comunicação no mundo que nos rodeia. Quanto mais você prestar atenção, mais você ficará surpreso quantos tipos de itens de comunicação visual relacionados você realmente verá a cada dia. Use a câmera do seu telefone para tirar fotos e trazê-las de volta para casa para adicionar à sua pasta de inspiração, você pode até pegar quaisquer itens físicos que você possa ver, como jornais, revistas e folhetos, e adicioná-los a uma pasta física real para ou digitalizá-los e salvá-los em sua pasta digital em seu computador. Se você não tiver a oportunidade de ir para o seu ambiente. Outra boa opção é a Internet. Eu uso o Pinterest muitas vezes para criar um catálogo de tipos interessantes ou itens com tipo sobre eles que eu acho inspirador. Esta é uma maneira tão simples de criar um quadro de inspiração visual que pode organizar todas as suas imagens em um só lugar. Finalmente, por último, mas não menos importante, estou absolutamente obcecado com livros de design e tipografia. Eu os coleciono e os referi frequentemente para trabalhar. Estas são ferramentas fantásticas que podem mostrar inspiração ou os livros de referência reais que explicam conceitos e oferecem orientação e orientação de design. Alguns dos meus favoritos que se relacionam diretamente com a tipografia incluem design tipo por Karen Chang. Isto é como um livro de Santo Graal que faz parte de uma série n é incrivelmente em profundidade quando se trata de todo o processo de design de tipografia. Outro livro que eu gosto é 22 dicas e tipografia que alguns designers nunca revelarão por não gravado. Isso não é tanto sobre projetar apertado, mas sim sobre a utilização de design de comunicação de digitação e layout. Mas é útil para referenciar e utilizá-lo entender melhor como o tipo é frequentemente usado no trabalho de design e como isso pode influenciar o design geral do tipo. Outro livro que eu gosto não é tanto sobre tipografia, mas sobre letras. E isso é letras criativas e além de dicas, técnicas e ideias inspiradoras para escrever à mão o seu caminho para belas obras de arte. Este é um livro fantástico para olhar para inspirar escrita à mão em caligráficos e apenas letras gerais inspirados visuais. Om, eu realmente gosto disso quando eu estou procurando por algo que é um pouco mais orgânico. Sou inspirado pela caligrafia. Eu também gosto muito de catálogos tipo vintage de impressoras e limites apertados. Estas são belas relíquias de um passe de época, mas isso pode trazer inspiração para o design de tipo moderno. Depois de 500 anos, a revolução do tipo móvel dá lugar à composição fotográfica e, em seguida, às fontes digitais em várias encarnações de programação, como o que estamos explorando hoje com afinidade e glifos. E tudo isso reduz a necessidade de fundições de fábrica, sobre as quais falaremos um pouco na lição a seguir. Basicamente, as únicas peças restantes de uma fundição americana são essencialmente catálogos usados. E às vezes, se você tiver sorte, você pode encontrar algumas das placas de metal reais são placas de madeira de todas as letras. Historicamente, a ascensão da indústria e a disseminação do comércio criaram a necessidade de um loam de impressão inteiro. E, claro, desenhos de tipo distintivo desempenharam um papel importante na articulação da importância dos negócios e das alegrias do consumo. Tipo em si tornou-se um negócio competitivo. E a maioria dos catálogos do final do século XIX e início do século XX foram projetados para vender os estilos novos e antigos. Pessoalmente, eu gosto de coletar esses itens bonitos e eu me refiro a eles muitas vezes para inspiração. 5. A anatomia da tipografia: Agora que encontramos nossa inspiração, o que eu sugiro que façamos antes mesmo de começarmos todo o processo de esboço é entrar em um pouco mais de detalhes sobre a anatomia do tipo, alguns dos conceitos básicos. Então a primeira coisa que eu gosto de rever é a diferença entre as palavras tipo de letra versus fonte. Então, um tipo de letra é um conjunto particular de glifos ou classificações, que é basicamente um alfabeto e seus acessórios correspondentes, como números e pontuação. O design comum da cadeira. Então, por exemplo, Helvetica é um tipo bem conhecido, e uma fonte é um conjunto particular de glifos dentro dessa fonte. Então 12 Helvetica é uma fonte e 10 pontos Helvetica é uma fonte separada. O mesmo vale para pesos diferentes como 14 Helvetica negrito é uma fonte diferente de uma luz Helvetica de 14 pontos. Eles são fontes diferentes, mas eles fazem parte do mesmo tipo de rosto. Então eu gosto de olhar para os tipos de letra quase como uma família. Eu também gosto de compartilhar mais informações sobre a história por trás de um pouco disso porque ele meio se relaciona com algumas das palavras, temas e idéias que você ouve quando falamos sobre esses conceitos. Então, a razão pela qual estes são diferentes é porque historicamente quando uma página de imposto foi colocada à mão antes de imprimir a organização dos milhares de pequenos pedaços de letras de metal e às vezes faria letras também. Foi realmente essencial. Assim, durante séculos, uma impressora ou um typesetter, que tipo de conjunto, letra por letra de um tipo de caixa. O tipo foi armazenado em um raso iria suportar, e estes foram chamados de casos de trabalho. E então estes foram todos divididos em pequenos compartimentos para cada letra, para cada numeral, para cada ligadura, pontuação, mercado e largura de anel Eve de espaçamento. Nos Estados Unidos, o estilo mais popular de caso tipo foi o caso California JOB. E isso, o layout dos glifos foi organizado para que um tipógrafo pudesse realmente encontrar rapidamente o elevador correto da memória. E é quase semelhante a digitar em um teclado, só que é um pouco mais lento. Estilos mais antigos de casos tipo organizam as letras maiúsculas e um maiúsculo separado do minúsculo. Assim, as letras menores, letras minúsculas, e a maiúscula maiúscula foi colocada acima da porta do minúsculo é, que é onde obtemos os termos maiúsculas e minúsculas. Agora, a próxima coisa útil a ter em mente é a diferença entre tipos de fontes e classificações. Então Serif e Sans Serif são duas das classificações de tipo mais populares. E serifas são detalhes semi-estruturais são realmente pequenos floreios decorativos nas extremidades de alguns dos traços que compõem letras e símbolos. Um exemplo disso seria a fonte Times New Roman, sans serif, por outro lado, não tem esses detalhes são floreios são um pouco mais linear, mais moderno, e você não vê esses elementos decorativos adicionais na linha. Uma fonte de exibição é uma ampla categoria de fontes que são projetadas para aplicações de formato curto e muitas vezes de grande formato, como outdoors ou cartazes, tipos de logotipo, manchetes ou títulos em revistas ou sites e capas de livros. Exibir as fontes transcendem o estilo. Então eles podem ser uma fonte serif, Slab Serif Script san-serif, e assim por diante. Uma fonte manuscrita, por outro lado, são fontes que parecem ter sido escritas à mão, geralmente com uma caneta ou um marcador. Dentro da categoria ampla, você encontrará uma variedade de estilos diferentes que refletem as variações e diferenças sutis que você encontrará uma caligrafia real. A diferença entre o script em fontes escritas à mão, porém, é baseada no fato de que as fontes de script são decorativas ou de natureza muito caligráfica. Então eles se parecem com caligrafia. Enquanto fontes verdadeiras escritas à mão refletem a caligrafia, pode-se ver em uma letra, uma fonte monoespacial, que também é conhecida como tom fixo ou largura fixa ou fonte não proporcional. Uma fonte cujas letras e caracteres ocupavam a mesma quantidade de espaço horizontal. Isso contrasta a variável com fontes para as letras e espaçamento pode ter larguras diferentes, fontes monoespaçadas ou costume e coisas como máquinas de escrever e para configuração de fonte de código de computador, fontes de script são fontes que são criados para capturar o florescimento e a arte da letra tradicional e caligrafia manual. As fontes de script geralmente são realmente decorativas na natureza e maioria deve ser usada como se usasse uma fonte de exibição, que é fazer uma declaração em vez de definir tecnologia. Normalmente, é realmente difícil ler fontes de script quando elas são definidas em forma de parágrafo. Então, geralmente você quer usá-los para chamadas e áreas específicas. Você quer fazer uma declaração com esses tipos de fontes são realmente populares com tipos de logotipo estacionários, branding e design de cartazes. E eles podem ser emparelhados muito bem com uma variedade de outros estilos de fonte. Então agora que entendemos a classificação diferente de fontes e entendemos um pouco da história das fontes. Eu quero falar mais sobre o tipo de nuances dentro das letras de suas fontes e fontes. Assim, o peso de uma determinada fonte é a espessura do caractere, e como esses contornos de caracteres são relativos à sua altura. Um tipo de letra pode vir em muitos pesos diferentes, desde ultraleve, que são realmente, muito finos, até extra negrito ou preto, que são realmente grossos. 46 pesos não são incomuns quando se trata de família de tipos de letra. E algumas fontes têm até uma dúzia de pesos diferentes. Os pesos e células mais comuns são regulares, negrito e itálico. O estilo de uma fonte geralmente é conectado a um ângulo, então ela é vertical ou inclinada. Assim, o estilo normal é geralmente vertical ou romano como chamamos, e ele será exibido por padrão, muitas famílias de fontes têm em itálico versão da fonte e o estilo de fonte itálico. O tipo de letra foi inclinado para a direita e teve outras alterações feitas nos glifos de letras para torná-los ligeiramente diferentes, ele se aproxima de um estilo cursivo mais manuscrito. E às vezes os caracteres podem até conectar faces oblíquas de fontes, por outro lado, são encontrados em muitas fontes sans serif e seus caracteres também são inclinados, mas ao contrário do itálico, os próprios glifos não são alterados. Fontes oblíquas não são itálico verdadeiro porque não têm a mudança nas formas de letras, que faz parte de toda a definição de Itálico. Agora, vamos falar mais sobre anatomia. Nossas letras e tipo funcionarão criando-os. Então, vamos analisar isso com mais detalhes. Um com o qual estamos trabalhando no Affinity Designer logo antes de começarmos a extrair todas as nossas letras e glifos. Mas eu só quero dar a vocês um ponto alto e eu não incluo tudo aqui, apenas algumas das coisas mais importantes que vamos precisar para esta aula em particular. Então, a linha de base é onde as letras se sentam. Utilizamos isso dentro de nossa diretriz. Estas três primeiras áreas, a linha de base, a situação do limite e a altura do x. Nós usamos estes nesta diretriz que ele deu a vocês para seus esboços. A altura da tampa é a distância entre a linha de base e o topo da letra maiúscula. A altura x, por outro lado, está localizada entre a linha de base e a luz da tampa, e é a altura do corpo das letras minúsculas. Depois há a tigela, que é a parte curva de um personagem que envolve as partes circulares ou curvas de algumas letras como D e B e um B. maiúsculo e então como destacamos, há Sir serifas. Estas são as pequenas projeções terminando um traço de uma letra em certos tipos de letra. Depois há o decrescente, que é o ponto mais longo de uma letra que cai além da linha de base. Este caule é a base de uma letra semelhante ao caule de uma flor. Esta coluna vertebral é o corpo curvilíneo da letra S e apenas a letra S, ela recebe seu próprio termo porque a coluna vertebral pode ser vertical ou principalmente horizontal dependendo do tipo. E depois há o ascendente. Esta é a parte de uma letra que se estende acima da linha média de uma fonte. Basicamente é mais alto do que as fontes, altura x, como na letra minúscula B. Então estas são algumas partes adicionais de uma letra que você pode querer ter em mente. Uma vez que estamos trabalhando em formato maiúsculo. Se olharmos para isto como vemos o bico, que é o ponto superior da letra como essa espinha é a curva que falamos antes. E então se olharmos para o B maiúsculo, veremos, veremos ambas as curvaturas na letra, podemos chamá-las também de lobo superior e lobo inferior. E então o espaço entre eles é o desperdício. E então se olharmos para o G aqui, isso é chamado de garganta. E então, se olharmos para a nossa fila, temos o contador, que é o espaço central e, em seguida, a cauda. E então se olharmos para a letra E, semelhante com a letra F também, e os pequenos elementos saindo do outro lado dos braços da letra R. E então o elemento central para criar o h é chamado de barra transversal. Então, além das variáveis como altura da tampa, altura x e linha de base, quando se trata de seu tipo. No trabalho de design geral, há três variáveis adicionais que eu quero que você tenha em mente. Falaremos mais sobre isso quando estivermos trabalhando em glifos. Então, o primeiro que quero ver é o rastreamento. Este é o espaçamento horizontal entre suas letras. E depois há Letting, que é o espaço vertical entre as linhas de letras. Então, se você olhar para seus formulários de carta em formato de frase, são as linhas entre suas frases. E então há kerning, que é o espaçamento entre os pares de letras. E vamos trabalhar muito com o espaçamento entre essas letras quando estivermos em elevadores. Então estes são apenas alguns elementos adicionais que você deve ter em mente. Então agora que temos uma idéia melhor da anatomia do tipo e diferentes elementos que têm em mente. Vamos começar a esboçar. 6. Dicas para esboço formas de letras: Então, o próximo passo em todo esse processo, depois de encontrar sua inspiração, você junta algumas imagens e visuais que você gosta. Então podemos começar o processo de desenho. Quero compartilhar algumas dicas para quando se trata esboços que podem ajudá-lo enquanto você trabalha durante todo esse processo. Eu acho que é realmente importante pensar em suas formas de letra como formas e massas em vez de apenas contornos. Quando se trata de esboçar, muitos designers tendem a desenhar letras sem linhas, mesmo que esta não seja a melhor maneira de avaliar coisas como contrastes e espaços negativos. Então, para encontrar o melhor tipo de equilíbrio entre superfícies pretas e brancas dentro de nossas escadas, precisamos desenhar massas. Então é por isso que você me vê esboçando e tipo de preencher espaço enquanto eu desenhei em vez de criar contornos. Então, aqui estão três dicas úteis ao esboçar. Comece desenhando um esqueleto, basicamente apenas seus traços finos para suas letras. E então você pode traçar seu esqueleto de letras com uma única linha, pensando em espaço e massa. Então eu gosto de gostar de colorir e preencher um espaço inteiro para a forma da letra. Você também pode usar uma mesa leve ou papel transparente para eclodir e olhar os traços grossos e finos com uma nova folha guiada por esse esqueleto. Você terá uma melhor noção do contraste e dos espaços de que precisa. E, em seguida, em uma terceira folha de papel em cima disso, você pode desenhar seus contornos então e só então dar uma olhada em suas letras e anotações modificações. Eu, pessoalmente, gosto de apenas começar com as formas não é esboçar e eles não se preocupam se é muito confuso como eu posso. Limpe-o antes que eu descreva e preto para uma transferência mais fácil para a digitalização. Além disso, eu começo a lápis para que eu possa apagá-lo muito facilmente. E então eu uso um marcador preto escuro para delinear minhas letras finais para que seja mais fácil digitalizá-lo. Você também pode fazer este processo e camadas se você estiver trabalhando digitalmente, cada pedaço de papel pode ser uma camada, essencialmente. A próxima dica que quero compartilhar é alinhar suas cartas à sua grade. Sugiro ligar a grade se estiver trabalhando digitalmente ou se estiver desenhando, use papel de grade ou papel com diretrizes de guia sobre eles. Como um incluir nos recursos de classe. A grade nos permitirá definir o ritmo de nossa composição e nos ajuda a nos guiar para ter certeza de que estamos seguindo o caminho certo em termos de direção e fluxo de nossas formas de letra. Quando as letras são bem equilibradas e alinhadas com a grade, todo o trabalho parece ser muito mais consistente, legível e visualmente atraente. A dica final que quero compartilhar é manter traços finos e espessos consistentes. Desde que o alfabeto latino nasceu, as letras foram escritas à mão com escovas de pontas. A técnica primária consistiu em aumentar a pressão contra o papel ao traçar traços descendentes e, em seguida, diminuí-la nos movimentos ascendentes. E como resultado, este curso descendente geral bem desenvolvido SQL grossos ascendentes iguais a traços finos, grossos e finos são o núcleo das formas de letra. Eles definem seu contraste e a estética geral. E para garantir a homogeneidade e legibilidade de suas letras, precisaríamos desenhar cada traço grosso e fino, o mesmo peso cada vez, respectivamente em termos de como elas se olham em outras letras. E ao fazê-lo, também traremos ritmo para a nossa carga são formadas, o que aumentará diretamente seu apelo visual geral. Agora, depois de terminar seus esboços, descreva uma caneta escura para que você tenha um contraste claro na página e digitalize suas cartas esboçadas no computador, então você pode carregar essa página digitalizada no Affinity Designer. Se você estiver desenhando digitalmente, basta configurar uma nova camada em cima do esboço para iniciar todo o processo de digitalização. 7. Esboço no Affinity Designer no iPad: Agora eu quero destacar algumas outras maneiras que você pode criar seus esboços fora, da maneira mais analógica que fizemos originalmente. Então, se você não quer fazer algo analógico e você prefere apenas fazer as coisas digitalmente. Você pode trabalhar no iPad ou simplesmente trabalhar no Affinity Designer na área de trabalho. Só queria mostrar um leilão adicional com o iPad. Affinity tem aplicativos para iPad, portanto, eles são o programa Affinity Designer e seu Programa de Fotos Affinity têm versões para iPad do software no formato de aplicativo. Mas você também pode usar algo como Procreate. Se você quiser fazer um esboço no Procreate e, em seguida, exportar esses esboços para o computador. Você pode fazer isso. Mas também gostaria de destacar que há apps para o software Affinity diretamente no seu iPad. Então, vou apenas configurar um novo documento iniciando meu aplicativo Affinity Designer. Vou selecionar Novo documento. E então eu, realmente não vai importar muito em termos de resolução porque isso é apenas um esboço. Mas o que vou fazer é mudar meu documento de dispositivo para impressão. E então eu vou mudá-lo para de milímetros para polegadas. E então eu vou apenas manter um formato A4. E então eu vou mudar minha orientação de retrato para paisagem. E então eu vou clicar em fundo transparente apenas para que eu tenha a opção de ter uma transparência se necessário e, em seguida, clique em Ok. E então é assim que seu software se parece quando você está dentro da afinidade, certo? No seu aplicativo. E a coisa boa de ser capaz de trabalhar no aplicativo versus na área de trabalho é que você pode ir e voltar. Vou mostrar como você pode fazer isso na área de trabalho também. Mas por enquanto eu só queria destacar que você pode fazer isso no seu iPad. Você pode fazer seus esboços no iPad. O que é bom é que com o software Affinity, você pode mudar para diferentes tipos de persona. Então nós vamos trabalhar na persona pixel que está bem na barra de menu superior esquerda aqui é na segunda pequena opção azul que se parece com um monte de pequenos pixels em uma forma circular. E depois, ao lado disso, é a personalidade do designer. E há também a persona de Exportação, mas só quero se preocupar agora é a persona de pixel. E isso lhe dá acesso a alguns realmente ótimos pincéis. Você pode fazer isso em formato vetorial para começar, se quiser. Mas eu só gosto da idéia de como ter um esboço realmente sente esboçar as coisas. E, em seguida, entrar na parte vetorial do processo. Então eu vou selecionar minha ferramenta de pincel aqui. É do lado esquerdo. É a segunda opção para baixo. E, no lado direito, estes são todos os nossos estúdios. E o que é bom é que se você acertar este pequeno ponto de interrogação na parte inferior, você terá um pop-up de todos os nomes dos estúdios e as ferramentas de cada lado e suas opções de menu. Então nós vamos para o estúdio Brushes muito rápido. E eu quero destacar apenas o, o, a amplitude da quantidade de pincéis que você tem em termos de opções. Então o que eu quero fazer, você pode acessar mídia seca baseada, escovas básicas, abóbora acrílica, tintas. Mas o que eu quero fazer é ir até os pincéis de lápis para que eu possa utilizá-lo para um tipo de esboço básico. E eu vou selecionar o pincel HB. Eu vou aumentar o tamanho disso indo para o meu estúdio de AVC aqui, parece um pincel. E então, quando você clica nele, você tem as opções para ajustar sua largura. E então você também pode ajustar a sensibilidade à pressão aqui também. Mas nós não, nós não vamos nos preocupar muito com isso aqui. Eu só quero aumentar a largura para que seja fácil de ver. E então, na parte inferior, uma vez que você selecionou isso, você pode ajustar a largura. Você pode ajustar a opacidade, você pode ajustar o fluxo, a dureza do seu lápis, e outros elementos como esse. Então o que vou fazer é ter a minha dureza a 100 por cento. Vou aumentar um pouco a minha largura para que seja mais fácil de ver. E então eu vou para o meu estúdio de camada aqui no lado direito, eu vou selecionar o estúdio de camada. Parece um monte de pedaços de papel em camadas em cima. E eu vou selecionar este pequeno ícone de adição para que eu possa adicionar uma camada de pixel. E depois o que vou fazer é voltar para a minha personalidade de designer. E eu vou adicionar um plano de fundo usando a ferramenta de retângulo apenas para que seja fácil para nós ver o que estamos fazendo aqui. Não precisa ser preto. Vou mudá-lo para branco só por uma questão de visibilidade. E então eu vou ativar Magnetics no lado inferior esquerdo aqui só para que eu possa ter certeza que é toda a largura da minha tela aqui. Eu vou clicar na minha roda de cores aqui apenas para que ele puxa recomendar. O que é bom com o magnetismo é que você vai ver essas pequenas linhas verdes e vermelhas aparecer para que você saiba que seus elementos estão bem. E então eu também vou voltar para aquele retângulo. E eu vou entrar e eu vou adicionar um derrame para que seja fácil para mim tipo de ver onde tudo está. Porque se você tiver apenas uma página criada no Affinity Designer, é provável que você tenha um fundo branco. Você pode alterar a cor do plano de fundo se desejar em suas configurações. Mas eu não me preparei assim. Então eu acho que é apenas um pouco mais fácil adicionar um esboço de costura saber o tamanho da minha página aqui. E então eu vou clicar no estúdio do show novamente para puxá-lo para dentro. E depois vou voltar para as minhas camadas. E eu vou selecionar essa camada de retângulo. Eu vou entrar em minhas opções de camada e eu vou apertar o pequeno botão de bloqueio para que assim ele não vai se mover. E então eu vou para aquela nova camada de pixel que eu criei e é aí que eu vou esboçar. Então eu só vou aumentar isso um pouco. E o que é bom é que você pode entrar em sua personagem de pixel e você tem acesso a todos esses esboços realmente sentindo lápis e pincéis e coisas assim. Então eu vou atualizar minha cor, minha roda de cores para apenas como uma cor acinzentada e escura apenas para que possamos ver o que estamos fazendo. Vou certificar-me de que não tenho um derrame. E então eu vou selecionar meu pincel. Vou às minhas opções de pincéis. Vou descer dois lápis. Vou selecionar aquele mecânico para B. E depois vou ajustar o meu tamanho. Acho que é um bom tamanho para vermos o que estamos fazendo. Vou adicionar algumas réguas só para que eu tenha um tipo de guia. Então eu vou voltar para a minha personalidade de designer. E então eu vou pegar tudo da caneta do estúdio. Eu só vou criar alguns guias para mim e eu vou para o meu menu superior. Vou selecionar meu menu de documentos e vou para guias, e vou selecionar Mostrar guias. E eu vou adicionar um guia horizontal. E então eu vou adicionar outro. E então eu vou adicionar outro. E você verá em um momento que estas serão cores diferentes. Eu só vou selecioná-los. E eu vou movê-los para cima e, em seguida, movê-los para baixo apenas para que eu tenha algo para ver e olhar em termos de colocação de minhas formas. E incluirei guias para todos vocês em sua turma, recursos. E eu notei que há um pouco difícil de ver, mas o que eu vou fazer é adicionar diretrizes reais com minha ferramenta de caneta, só para que seja fácil para todos verem na tela. Então eu tenho esse cara vermelho aqui agora. Então eu vou apenas bater na primeira extremidade e depois tocar na outra extremidade. E então eu vou para o meu derrame e eu vou atualizar a cor para que ela fique preta. E então eu vou para o meu estúdio de AVC e redimensionar essa largura um pouco para baixo. E uma vez que eu tenha feito o primeiro, eu vou para o meu menu Editar. Eu vou selecioná-lo e eu só vou apertar Duplicar. E então eu vou duplicar duas vezes no total. E então eu vou selecionar minha ferramenta de movimento e, em seguida, eu vou apenas bater essa linha duplicada para onde eu coloquei o guia original. E então eu vou selecionar a próxima duplicata e trazê-la para onde eu duplicei a terceira linha. Tenho uma área limpa para trabalhar. Então agora que eu fiz isso, eu vou voltar para a minha persona ou de volta para a minha persona pixel. E então eu vou para as minhas camadas mais uma vez. Vou acertar um novo, vou selecionar a mais e selecionar nova camada de pixel. E é aqui que vamos fazer o nosso esboço. Então eu vou voltar para meus pincéis, ter certeza de selecionar o pincel com o qual eu quero trabalhar, que é aquele pincel de lápis, HB mecânico. E que eu vou começar a esboçar alguns desses conceitos. Então eu quero, não preciso que seja perfeito. Eu só quero jogar com posicionamento de linha e, e apenas tipo de manter em mente a forma geral que eu quero criar com este, uh, meio que queria ter um pouco de que a sensação de desenho à mão como se eu estivesse usando algum tipo de marcador para desenhar algumas dessas cartas para fora e querem que eles se sintam arredondados também. Então, todo o propósito para criar essas linhas é tipo de dar diretrizes para a colocação de suas cartas. Esta linha de topo é a sua Kaplan. É também a altura das suas letras maiúsculas. E já que estamos fazendo uma fonte All Caps, queremos ter certeza de que nossas letras se estendem por todo esse comprimento. Eu vou ter em mente o estilo geral que você está indo para. Eu estou indo para algo um pouco como cartoony moderno. Eu vou falar sobre moderno versus dizer tradicional. Eu sinto que ele também joga em se você quer ou não ter um serif ou sans-serif. E como eu expliquei em, Eu não estou necessariamente indo para um sans serif muito limpo e preciso, mas eu quero que ele se sinta um mais casual. Então é isso que vamos fazer com isso. E como você vê, eu adicionei esses pequenos elementos aqui, mas o que você pode fazer é apenas selecionar sua ferramenta de pincel borracha e você pode apagar qualquer elemento e que você não quer incluído. E o que é bom escolher que você pode mudar o pincel de borracha também para combinar com o pincel real que você está usando para desenhar. E o que eu gosto de fazer quando estou criando isso é meio que começar com o trabalho de linha e, em seguida, preencher o quão grosso eu quero que a carta se sinta. Um tipo de letra que você encontra em mercados e coisas assim tendem a ter vários pesos para eles. Mas para este, apenas para facilitar as visualizações e apenas para torná-lo um pouco mais simples de trabalhar com, nós vamos apenas trabalhar em um peso. Então, tendo em mente o peso de cada uma de suas cartas, certificando-se de que elas correspondem. Mas normalmente há um negrito e itálico e, em seguida, um peso regular para a maioria das fontes que você verá lá fora. E há certas letras que eu gosto de começar com também porque eu posso utilizá-los e copiá-los e revisá-los como o R aqui também pode ser RPI se você remover essa perna B. Então eu vou utilizar minha ferramenta Lasso aqui. E eu vou selecionar este R. E então eu vou para as minhas opções de menu aqui em cima. Vou selecionar Duplicar. E então eu vou selecionar minha seta de movimento aqui. E eu vou mudar isso. Eu dupliquei isso. E então eu vou apenas selecionar minha ferramenta de pincel de borracha. Eu vou desmarcar isso agora, basta tocar em qualquer lugar da minha tela e então eu vou entrar na minha ferramenta de apagar pincel e eu vou apenas apagar a parte disso aqui. E isso me dá o p. E então eu vou fazer o mesmo processo novamente, selecionar o P. Agora, ir para as minhas opções de menu, selecionar duplicado, selecionar minha ferramenta de movimentação. Mova esta carta. Selecione minha ferramenta de seleção à mão livre novamente e basta tocar na minha tela para que ela desmarque. E então eu vou selecionar minha ferramenta de pincel novamente. E então eu vou fazer a parte de baixo do B agora. E, em seguida, apenas ajustando e revisando conforme necessário. E agora eu vou fazer o O, eu vou usar este C como um ponto de partida e então apenas um pouco ajustado como eu ir. Então eu vou selecioná-lo com minha ferramenta de seleção Laço e selecionar Duplicar. Vou apenas tocar para fora da tela. Então eu desmarquei, vá para a minha ferramenta de movimentação, selecione-a e, em seguida, mova-a. Pode, uma vez que eu tenha duplicado isso, então eu posso entrar e eles podem começar a revisá-lo. Então eu quero que o OH, tipo de ter a mesma sensação deste C aqui. E eu basicamente vou fechar isso e limpar meu trabalho de linha. E essa é uma das razões pelas quais eu gosto de fazer meu esboço digitalmente também torna isso um pouco mais simplificado e mais rápido. E eu só vou revisar isso para basicamente tipo de criar mais uma forma de U. Vou pegar meu pincel de borracha e vou apagar o topo aqui. E eu só vou ajustar os ângulos gerais como eu acho que você elevá-lo para a linha média e, em seguida terminar o trabalho linha aqui só porque no topo tipo de vem dentro e eu quero ter certeza de que o você vai para cima. Agora vou à minha ferramenta de pincel. E novamente, tendo em mente o caráter geral do que estou tentando estabelecer com o resto dessas cartas. Então eu quero, eu não quero a linha para o YouTube, tipo um boné plano. Quero que seja arredondado. Então eu estou mantendo isso em mente enquanto eu desenhei isso. Tudo bem, então basicamente é assim que você pode continuar a esboçar no seu iPad usando o Affinity Designer no aplicativo iPad. Agora eu quero mostrar a vocês como você pode fazer o mesmo tipo de processo. Mas na versão desktop, nós só vamos pegar todo esse arquivo e eu vou exportá-lo e apenas mostrar-lhe a interface na versão desktop também. Então o que eu vou fazer é exportar este arquivo. Vou selecionar minha opção de menu aqui em cima, e vou selecionar Exportar. E então eu vou salvar isso como arquivo PSD porque pianos raster, nós estávamos trabalhando nele na persona raster pixel de qualquer maneira. Então eu vou mudar o nome do meu arquivo. Vou mudar meu nome de arquivo para esboços de cartas. Pressione Return. Vou certificar-me de exportar todo o documento. Certifique-se de preservar a precisão para tudo o resto, e então certifique-se de que é PSD e, em seguida, aperte Ok, e então eu vou salvar isso no meu iPad. E então a beleza de trabalhar em um ambiente Mac para mim é o E, a acessibilidade. Então eu vou apenas ir para os meus arquivos e eu vou ser capaz de selecionar meus arquivos recentes. E meus esboços de cartas estarão lá automaticamente. E o que posso fazer é clicar no ícone Selecionar no canto superior direito. Selecione esse arquivo. E então eu posso bater “share”. E então eu posso simplesmente soltar diretamente no meu computador. E então eu posso bater feito. E então podemos ir para a versão desktop deste e apenas dar uma olhada. 8. Esboço no Affinity Designer no desktop: Agora que fizemos um esboço no iPad, eu queria nos levar ao Affinity Designer na área de trabalho, só para que você possa ter uma ideia do layout geral do software no computador. Eu já exportei aquele arquivado. Então, o que eu quero fazer é clicar com o botão direito do mouse nisso e vou abri-lo com meu aplicativo Affinity Designer. E eu estou trabalhando na área de trabalho sem um mouse. Eles vão, mas você pode fazer isso com um rato. Eu estou trabalhando pessoalmente com um tablet Helion, hum, porque ele apenas, ele me dá uma sensação mais realista da vida real quando eu estou desenhando e torna um pouco mais fácil para mim digitalizar minha arte porque eu posso ver o que eu fazendo e ele pode utilizar a ferramenta lápis stylus. E parece um pouco mais orgânico para mim. Tudo bem, então como você vê quando abrimos isso, nós temos todas as diferentes camadas com as quais estávamos trabalhando antes. Constrói muito semelhante. Só. Nós não temos necessariamente como o layout do estúdio que tínhamos no iPad que aqui do lado direito, você terá acesso a esses mesmos tipos de coisas como estúdio de cores, suas amostras, seu Stroke Studio, todas as suas camadas em sua área transformada. E então, no lado esquerdo, você terá todas as suas ferramentas aqui. E, em seguida, no topo, você tem seus menus de documentos regularmente. Então o que eu vou fazer, exatamente como o que estávamos fazendo antes de você ter a habilidade de alternar entre persona. Então agora estamos na personalidade do designer. Se clicarmos no meio, parece pixels. Vamos estar na nossa persona de pixels. E mesmo ao lado disso você tem a persona de exportação novamente. Então vamos voltar à persona do pixel. E o que vamos fazer é trabalhar na criação de mais dessas letras para que possamos finalizar todo o alfabeto e prepará-lo para ser digitalizado em uma persona de pixels. Como eu disse, você tem acesso a todos os mesmos tipos de ferramentas que você não faria designer persona. Você tem a habilidade apenas é, é esboçar. Você não está necessariamente tendo que se preocupar com nós e segmentos de linhas como você faria na visualização de designer porque você está trabalhando com vetores. Mas em vez disso, você está apenas trabalhando com camada raster. Então você pode tipo de apenas desenhar na tela. Então eu vou selecionar essa ferramenta de pincel e, em seguida, eu vou para o lado direito e eu vou para o meu traçado e eu sou apenas, eu vou para o meu pincel, minhas opções de pincéis aqui e então eu vou mudá-lo de básico para o Lápis de novo. E assim como antes de eu ter acesso a tudo isso mesmo. Então eu vou selecionar aquele lápis mecânico HUB novamente. E então eu vou entrar no meu derrame e eu vou aumentar o tamanho do acidente vascular cerebral. Vou usar esta ferramenta conta-gotas e vou pegar minha cor só para que eu possa ter certeza que eu tenho a mesma cor. Novamente, estou removendo o traço e eu só quero ter a cor e o preenchimento. E então eu vou voltar para esse derrame e eu vou aumentar seu tamanho dele e apenas verificar novamente. Então, certificando-se de que estou na ferramenta de pincel, vamos testar isso. Ei, é um pouco pequeno, então vou aumentar o tamanho do meu derrame. E então eu vou para o menu superior esquerdo aqui você verá que você tem a oportunidade de ajustar sua largura, opacidade, dureza de fluxo, exatamente como o que vimos antes, apenas em um lugar diferente. Então vamos ajustar nossa largura disso. E depois vou mudar o meu fluxo de 15 por cento para 100 por cento. E eu acho que este é um bom ponto de partida, então tudo bem, então nós temos um OH, o que eu acho que nós provavelmente devemos fazer a seguir é o nosso A e nós podemos, novamente, tipo de reutilizar alguns desses elementos. Então a coisa é, porém, nós só queremos ter certeza de que estamos na camada correta, ou podemos selecionar todas essas camadas e simplesmente mesclá-las para tornar as coisas um pouco mais fáceis. Então, o que eu faria é selecionar o primeiro pixel em nosso grupo de camadas aqui, manter Shift pressionado e, em seguida, selecionar o último. E então eu vou, e então eu vou clicar com o botão direito do mouse pressionando Controle e, em seguida, clicando sobre eles. E eu vou selecionar Grupo. E eu vou clicar duas vezes onde ele diz grupo, e eu vou renomear isso para letras. E então essas curvas aqui, eu só vou selecioná-las clicando no primeiro, segurando Shift, selecionando o último. E, em seguida, clicando com o botão direito do mouse nelas selecionando Control E então eu vou para o grupo novamente. E eu vou renomear isso clicando onde ele diz grupo e renomeando suas diretrizes. E nós já temos uma ideia dessas diretrizes para que elas não precisem ser tão sombrias. Então, com esse grupo de camadas selecionado, eu vou para minha opacidade aqui. Eu só vou abaixar um pouco desse jeito. Não é tão intrusivo quanto estou criando isso. E agora o que eu posso fazer é selecionar que, LET letras grupo camada. E então eu vou clicar com o botão direito do mouse pressionando Control click. E eu vou selecionar rasterizar. E fará com que tudo fique na mesma camada. Então. Agora o que eu quero fazer é de novo, começar com isso então o que eu vou fazer é ir para o lado esquerdo minhas ferramentas. Eu vou selecionar a minha ferramenta de laço e eu vou selecionar o pico porque eu acho que é a forma mais próxima do que eu quero que a minha eta se pareça. E então eu vou para o meu menu superior. Depois de selecionar esse P, selecionarei Editar, Copiar e Editar Colar. E então eu vou pegar minha flecha de movimento e eu vou apenas mover este P para cima. E então eu vou começar a revisá-lo. Então eu vou apenas tocar fora disso selecionando meu laço e tocando em qualquer lugar na tela para desmarcar. E então eu vou para a minha ferramenta Borracha. E eu só vou ter certeza que eu estou na camada P letra e eu vou começar a apenas apagar um pouco disso. Eu vou apagar onde esse tipo de curva está acontecendo e ir em um pouco curvo aquela borda. E então eu vou para o meu escritório, meu pincel, e então eu vou começar a preencher para criar a forma que eu estou indo para este a. Novamente, eu crio a linha e então eu tipo de preenchê-lo adicionando a forma. E então eu só uso a ferramenta de borracha para tipo de limpar em torno do que eu estou fazendo para ter certeza que tudo meio que parece o que eu quero que ele se sinta. Então, novamente, posso diminuir o tamanho da borracha, aumentá-la no meu teclado. Eu poderia fazer o colchete aberto para diminuir, fechar o colchete para aumentar o tamanho da minha borracha. Agora eu vou trabalhar no meu D porque novamente, eu sinto que este P pode funcionar para o início da letra D para mim. Então eu vou selecioná-lo com a minha ferramenta de laço, certificando-se de que estou na camada correta. Porque novamente, uma vez que colamos o P para recriar o a criado em uma nova camada. Então, basta voltar para a camada original, selecioná-la, em seguida, pressioná-la e, em seguida, subir para Editar e, em seguida, selecionar Copiar, Editar, Colar. E, em seguida, clicar em qualquer lugar na placa de arte para desmarcar é pegar ferramenta de seta de movimento e arrastá-la para este lado. Então este vai ser o início da nossa letra D. Vou chegar um pouco mais perto. Então você pode tipo de destacar por que eu acho que isso vai funcionar. Então, o que olhamos para isto? A parte superior que eu acho é que tem uma forma muito agradável para aquela letra D. Então eu vou selecionar minha ferramenta borracha e eu vou ter certeza que eu estou na camada correta. Vou começar a apagar essa área central aqui. Eu vou então entrar na minha ferramenta de pincel e então eu vou começar a remodelar isso. E, de novo, quero ter certeza que mantenho o peso semelhante. E então eu posso entrar e limpar qualquer coisa que eu não goste necessariamente usando minha ferramenta de borracha. Então, é muito semelhante ao que você ganha no iPad. Apenas a interface é apenas um pouco diferente. É apenas uma vez que você se orienta, o processo é exatamente o mesmo. Agora o que vou fazer é acelerar um pouco as coisas. Vou terminar de criar o resto destas cartas. Eu vou terminar de preencher esta primeira área e então eu vou apenas duplicar minhas diretrizes e trazê-los para baixo para que eu possa criar o resto do alfabeto. Então, muito rapidamente eu vou apenas selecionar essa camada de diretriz, grupo de camadas. E, em seguida, vou selecionar Editar cópia. E, em seguida, vou selecionar Editar Colar. E então eu vou pegar minha flecha de movimento. E eu só vou arrastar essas diretrizes para baixo. E então eu vou fazer a mesma coisa. Eu vou copiar e colar mais uma vez e então eu vou arrastar essas diretrizes. Posso obter nove letras em cada uma dessas linhas, então teremos tudo no mesmo quadro e tudo deve ser, será a mesma altura por causa dessas diretrizes. Então eu vou avançar um pouco e começar a criar o resto dessas cartas. E então vamos pular para o próximo passo, que é digitalizar as letras aqui no Affinity Designer S. Está bem. Está bem. 9. Digitalização no Affinity Designer: Então este é o conjunto final de esboços para todas as letras. Eu acabei refazendo o um eu acho em uma manter com mais ponto t versus o original um que eu desenhei. E agora o que podemos fazer é começar a digitalizar. E esta é a parte legal de fazer os esboços digitalmente. Eu pulo este passo da digitalização e posso simplesmente saltar direto para a digitalização. Então, o que eu gosto de fazer é me livrar de qualquer uma das diretrizes que eu não preciso mais. Eu posso simplesmente desmarcar Markham e arrastá-los por baixo ou você pode simplesmente excluí-los selecionando-os e, em seguida, apertando o pequeno ícone de lixo na parte inferior aqui nas camadas que eu gosto de manter isso quase como um modelo que ele pode voltar para sempre que estou trabalhando em conceitos. Então, uma vez que eu fiz isso, então eu só tenho meu fundo branco, que é claro que eu posso desligar a qualquer momento. E a camada de pixels com todos os meus esboços neles. Então o que vamos fazer agora é utilizar isso como nosso mapa, como nossa diretriz para vetorizar cada uma dessas letras. Você pode utilizar a ferramenta caneta. Mas o que eu gosto de usar na verdade é a ferramenta de lápis, que eu acho que dá um campo mais orgânico para rastrear essas letras. Mas haverá alguns casos em que utilizaremos uma ferramenta de caneta e poderemos modificar e ajustar nós e outras coisas. Portanto, se você ainda estiver na sua persona de pixel, certifique-se de selecionar a personalidade de designer. E vamos começar a vetorizar. Então o que eu vou fazer é criar uma nova camada em cima da camada de pixel atual. Então eu vou selecionar este ícone Nova Camada. E vai me dar uma nova camada. Vou entrar na minha ferramenta de lápis aqui. E então o que eu quero fazer é mudar minhas opções de pincel. Eu não quero nada como agendamento para isso. Eu queria estar realmente limpo. Então vou selecionar minha caneta. Vou usar esta primeira opção aqui em cima, que é a caneta sólida com pressão. Ter alguma sensibilidade à pressão para isso porque eu não quero que meus pesos de linha mudem. Enquanto eu crio essas linhas, você pode ver que sob curso, minhas tampas são aquela tampa arredondada. E então eu vou até aqui para o canto superior esquerdo. E vou certificar-me de que a minha largura é cerca de dez. E eu tenho esculpir ligado para que isso aumente as linhas em que estou trabalhando. Essa é a parte agradável de usar este pincéis de lápis que esculpir o que quer que eu se contanto que eu continue começando na mesma linha que conecta esses dois segmentos juntos. Então eu vou selecionar minha camada de pixel com meus esboços e, em seguida, eu vou clicar sobre ela e minhas camadas. E então eu vou entrar na minha opacidade e eu vou baixar a opacidade apenas um pouco para que não seja esmagador tentar desenhar em cima de algo que é realmente escuro. E então eu vou selecionar minha ferramenta de lápis certificando-se de que eu tenho uma cor de traçado. Mas com este Tn ter esculpido non. Eu também gosto de marcar o estabilizador porque um cidades portáteis instável. Então isso me dá isso me dá um pouco mais de um toque estável enquanto eu estou desenhando. E, em seguida, controladores em não certificar-se de que eu não tenho sensibilidade à pressão ligado para que todas as minhas linhas tenham a mesma largura. E então eu posso começar a rastrear isso. E o que é bom também é porque eu estou usando o pincel lápis e criando linhas vetoriais para que eu possa ajustar minhas linhas conforme necessário para que eu possa criar a forma que eu estou indo para. E eu posso entrar e editar minhas linhas facilmente selecionando minha ferramenta de nó, clicando na linha e ajustando conforme necessário. E então, se eu sentir que essas linhas são muito finas, eu posso simplesmente selecioná-las selecionando minha ferramenta de seta de movimento, clicando em uma parte do segmento segurando Shift, selecionando a segunda. E que eu posso entrar no meu acidente vascular cerebral aqui e eu posso ajustar para que seja um pouco mais grosso para o que eu estou indo para, que eu também posso verificar novamente. Então isso é um 14 com, eu possa voltar para a minha ferramenta de lápis e ter certeza que eu aumentei para 14. Então, com este G, eu usei meu lápis para tipo de criar esse traço, delinear o GI. E então eu adicionei um pequeno segmento no topo. E você verá que há ambos Rs, duas curvas separadas em duas camadas separadas. O que precisamos fazer é conectá-los para que eles não sejam dois segmentos separados. Então eu vou selecionar a primeira curva de linha, mantenha a tecla Shift pressionada, selecione a segunda. Então o que queremos fazer é utilizar nossas funções de geometria. Assim, com esses dois segmentos selecionados, podemos clicar com o botão direito do mouse nas seleções. E então vamos rolar para baixo até a geometria. E o que queremos fazer é selecionar curvas de mesclagem. E vai mesclar as curvas juntas para que seja uma forma versus dois segmentos diferentes. Agora vamos voltar para. A ferramenta de lápis de novo, e então nós vamos apenas meio que completar todo este processo. Uma vez que eu criei uma linha, o que é bom também, é que eu posso tipo de endireitar as coisas. Isso parece que são duas curvas, selecionando minha ferramenta de nó branco. E então eu posso ajustar a linha disso nisso. E uma vez que eu criei essa linha, eu posso simplesmente copiá-la e, em seguida, colá-la e, em seguida, usar a minha ferramenta de movimentação para arrastá-la. Nisso, posso voltar para a minha ferramenta de lápis. Se você segurar Shift, descobrirá que é capaz de criar uma linha reta. E posso editar e ajustar. Eu não estou, novamente, Eu vou apenas selecionar cada um desses segmentos juntos para que eu possa simplesmente arrastar sobre ele com o meu mouse ou sua caneta, ou você pode selecionar um Shift pressionado e, em seguida, selecionar o resto clicando sobre eles. E então, uma vez que tudo selecionado, podemos, em seguida, clicar com o botão direito do mouse pressionando Control e, em seguida, clicando Podemos rolar para baixo até a geometria e novamente, fundir curvas para que todas as nossas linhas sejam unidas como uma só. Tudo bem, então basicamente eu faço todo esse processo para todo o alfabeto. Mas o que eu quero fazer é tocar em algumas formas mais complicadas quando se trata dessas letras. Assim como o S e o B, você vai descobrir que com a caneta, a ferramenta caneta onde você tem que criar segmentos de linha e, em seguida, utilizar curvas de Bezier. Pode ser muito complicado fazer com que essas curvas pareçam naturais e se sintam como você originalmente pretendia. Então é por isso que eu opto por usar essa ferramenta de lápis porque ela me permite criar organicamente essas curvas suaves. Então vamos rolar para baixo até o AST muito rapidamente. E eu vou usar essa ferramenta de lápis. Então siga minhas curvas originais. E então eu posso ajustar selecionando essa pequena ferramenta de nó branco. E então eu posso apenas ajustar minhas curvas clicando nos nós aqui e ajustando minhas curvas conforme eu preciso. E isso permite que eles se sintam muito mais orgânicos versus utilizando a ferramenta de caneta, que pode ser complicado se você não estiver acostumado com isso. Se você é um iniciante, se você está acostumado com a ferramenta de caneta, vá em frente. O processo é relativamente o mesmo, mas você está apenas usando a ferramenta de caneta para criar segmentos de linha que você pode curvar. Então aqui está a curva que fizemos com o lápis. Agora vamos tentar com a ferramenta de caneta. Então vou selecionar a ferramenta de caneta aqui. Vou clicar fora do meu pedido original, ir para a minha ferramenta de caneta e, em seguida, eu vou criar as curvas com as curvas de Bezier e os segmentos de linha para que a ponta para ter em mente quando você está criando curvas com a ferramenta de caneta deve ter o mínimo de pontos possível. Então, neste caso, vou começar do fim aqui. E então eu vou pensar sobre onde eu vou precisar da curva. E vou pensar em como posso dividir isto. E estou pensando em dividi-lo ao meio. Então eu vou começar no final aqui. Acho que vou dividir esta primeira curva e metade, e depois vou curvar no centro aqui. Vou segurar Shift e depois puxar para baixo naquela área vermelha ali. Vou clicar de volta naquela área vermelha. E então eu vou curvar isso aqui embaixo. Que eu vou clicar de volta no último ponto, trazê-lo para a parte mais larga dos EUA aqui e, em seguida, terminá-lo clicando no ponto original e, em seguida, fechando-o no final aqui. E o que é bom é que, novamente, você pode entrar e ajustar essas curvas utilizando aquela pequena ferramenta de nó branco. E você pode arrastar elementos para dentro se parecer que é muito arredondado, você pode fazer isso. Células como qualquer uma das áreas são muito pontudas. Podemos limpar isso também. Mas é um pouco mais complicado usar a ferramenta caneta do que é com a ferramenta lápis, que novamente, você está apenas desenhando como faria com um lápis tradicional. Como eu disse, com a ferramenta caneta, você está pensando em segmentos de linha e, em seguida, você está criando as curvas de Bezier com seu nó, com cada um dos seus nós. E então, com a ferramenta lápis, você está apenas, você ainda está criando linhas vetoriais, mas você está fazendo isso de uma maneira mais orgânica. Então torna isso um pouco mais fácil. Isso torna um pouco mais fácil para iniciantes se acostumar a trabalhar com os segmentos de linha neste programa baseado em vetores. Então eu vou entrar, eu acho que eu gosto do S que eu fiz com a caneta, com a ferramenta lápis. Então eu vou apenas ajustá-lo um pouco. Vou me livrar deste aqui selecionando-o e, em seguida, acertando o pequeno lixo candidal deletá-lo. E depois vou arrastar isto de volta para cá. E então eu só vou voltar e terminar de delinear estes utilizando. A ferramenta de lápis e terminando estes fora. O que você pode encontrar, porém, é que você pode ter mais controle criando seus segmentos de linha para um mais reto olhando letras utilizando essa ferramenta caneta. Então, neste caso, como o olho, eu vou criar segmentos de linha muito facilmente para fora. Clique em uma extremidade da parte superior da tecla Eu mantenho a tecla Shift pressionada para criar uma linha reta. E então o que eu vou fazer é apenas uma cópia, editar, copiar, editar, colar. E então eu vou arrastá-lo para baixo. E então eu vou voltar para minha caneta, minha ferramenta de caneta, criar minha, minha linha reta a partir do toque, ir para o centro do segmento de linha original. Mantenha a tecla Shift pressionada e arraste para baixo. E eu vou ter aquela carta que eu realmente criei rapidamente. E se algum dos seus segmentos de linha for muito grande, basta clicar neles com a ferramenta de seta e ajustar conforme necessário. E então eu também gosto de utilizar Eu vou selecionar a parte inferior deste. Eu mantenho Shift e, em seguida, selecione a parte superior sobre isso. Vou utilizar minhas ferramentas de alinhamento no topo. Você verá essas funções pouco alinhadas se você vender falta alinhar esquerda, ele vai se certificar de que seus segmentos estão alinhados à esquerda ou eles podem ser alinhados ao centro. E eu só gosto de fazer isso para ter certeza que tudo é uniforme. Então, uma vez que eu fiz isso, então eu vou apenas selecionar todos os bits e peças que fazem parte deste i, então todo o segmento de linha aqui, eu vou clicar com o botão direito do mouse. E eu vou descer para geometria e eu vou selecionar curvas de mesclagem. E então terá tudo de uma forma. Tudo bem, então eu vou continuar fazendo este processo usando minha ferramenta de caneta ou minha ferramenta de lápis, o que você se sentir mais confiante com. O que eu também gosto de fazer, eu vou desfazer combinando essas curvas muito rapidamente para que eu possa mostrar como você pode utilizar algumas de suas outras letras, os pedaços dessas letras para construir letras adicionais. Então eu tenho o mesmo tipo de topo que o J. Eu posso usar os segmentos de linha para E e F também. Então eu vou copiar esses pequenos segmentos de linha e passar para os principais lugares onde eu possa utilizá-los. E novamente, isso apenas torna o processo de fazer isso muito mais rápido para que, à medida que eu construo as coisas, é apenas mais rápido e mais coeso em termos das formas gerais de todas essas letras. É apenas uma maneira muito inteligente, estratégica e eficiente de criar suas cartas para garantir que tudo esteja equilibrado e que corresponda e que suas formas sejam um alívio harmonioso. E que isso é realmente o que eu acho que torna as coisas tão convenientes quando você está vetorizando no software. Se você não se sentir confortável usando a ferramenta caneta, você pode utilizar a ferramenta lápis para que ela fique mais natural. E então você pode utilizar bits em pedaços de seus formulários de carta para criar e criar seus formulários de carta adicionais. Saúde, trigonometria. Então, com você, novamente, estamos criando uma curva que pode ser difícil de criar com a ferramenta caneta. Mas vou mostrar-te essa opção primeiro, e depois mostro-te. Eu optaria por usar, que é a ferramenta lápis só porque é um pouco mais fácil. Então, com o U, novamente, quando você está criando essas curvas, você deseja criar o menor número de pontos em seus elementos. Então eu vou começar com o meu ponto no topo. E então eu vou criar um ponto bem no centro da minha, da minha forma U. Eu vou segurar Shift para que eu possa então começar a criar aquela curva de Bezier. Pegue a curva original e copie-a, e cole-a. Botão direito nele. E podemos ir para Transformar e podemos invertê-lo horizontalmente. E então teremos a outra metade essencialmente dessa forma. E então podemos segurar Shift. E podemos selecionar cada um desses elementos. E podemos clicar com o botão direito. E então podemos selecionar curvas de mesclagem de geometria, e teremos nosso u. então essa é uma maneira e ainda podemos editar isso você também. Podemos selecionar nossa Ferramenta de Node, clicar na UE, e apenas tipo de rever a forma geral disso. Se quisermos torná-lo um pouco mais fino, coisas assim, traga a parte superior em um pouco. Então essa é uma maneira que eu vou mover este u para o lado. Mas outra maneira é novamente apenas usar essa caneta que usa essa ferramenta de lápis e apenas meio que seguir a forma de linha que você criou originalmente, mesmo que pareça um pouco confuso, o que é bom é que podemos voltar para essa ferramenta de nó e nós pode revisar essas linhas e corrigi-las para que elas não pareçam tão confusas e podemos editar conforme necessário. Então eu acho que eu gosto da interface feita com um lápis. Então eu vou me livrar dessa ferramenta de caneta. Tudo bem, então agora eu vou terminar o resto dessas cartas. E então podemos passar para nossa próxima seção. E o que é realmente bom novamente com a ferramenta lápis é que você pode apenas usá-lo para tipo de seguir suas diretrizes, seguir suas linhas de forma, sem ter que construir tanto as letras com essa ferramenta de lápis ou com a ferramenta de caneta usando esses segmentos de linha e as curvas de Bezier, o que pode ser um pouco difícil. Então este é um bom tipo de maneira rápida e fácil de começar. Então você pode apenas se acostumar a trabalhar com os segmentos de linha e, em seguida, criar as curvas como você normalmente faria quando você está desenhando naturalmente versus ter que criar pontos e, em seguida, criar uma curva de Bezier. Tudo bem, então vamos terminar isso e então vamos começar a exportar isso para uso no aplicativo Glifos. 10. Escalar no Affinity Designer: Agora que terminamos digitalizando nosso trabalho artístico, o que queremos fazer é basicamente configurá-lo para que seja fácil colar em glifos. Esta parte pode parecer um pouco tediosa, mas a idéia toda é obter todo o trabalho duro que o trabalho tedioso feito no Affinity Designer antes de copiar e colar cada um dos glifos no aplicativo Glyphs. Então, o que queremos fazer antes mesmo de configurar nosso próximo arquivo é selecionar todas as letras que acabamos de criar usando nossa ferramenta de seta preta. Você também pode entrar e entrar em suas camadas no lado direito e selecionar sua primeira curva de camada em sua série. E, em seguida, mantenha a tecla shift, role para cima e, em seguida, selecione o último. E então ele selecionará todas as diferentes curvas de camada nesta série inteira aqui. Então, o que queremos fazer é basicamente expandir nossa seleção. Portanto, não são apenas linhas e curvas se fundem, mas que na verdade descreve toda a forma de cada letra. Vamos para o nosso menu de camadas. E então o que queremos fazer é rolar para baixo todo o caminho para expandir o traço. E basicamente o que isso faz é delinear cada uma das letras para que você a veja em sua forma completa e formato. Então, agora que fizemos isso bem que podemos fazer é começar a configurar nosso arquivo para basicamente redimensionar cada uma dessas letras para que seja fácil colá-lo em Glifos Mini. Então o que vamos fazer é entrar em nosso menu de arquivos, selecione Arquivo Novo. E o que queremos fazer primeiro é garantir que nossas unidades de documentos sejam alteradas de qualquer configuração atual para pontos. E fazemos isso porque Glyphs Mini que pedaço de software funciona, configura arquivos baseados em um sistema de pontos. Então nós queremos apenas ter certeza de que nossas unidades de documentos estão combinando entre os dois pedaços de software. Então vamos selecionar pontos. E então o que queremos fazer é criar um documento que é 100 00 00 00 00 00, 00, 00, 00. Seu DPI em 300. E, em seguida, o que eu gosto de fazer também é apenas marca de verificação criar a nossa placa. E fazemos isso por uma razão também. Então, só para ter certeza que você tem essa marca de seleção e, em seguida, você pode clicar em Criar. E então, uma vez que estamos neste novo documento, isso é o que parece. E o que queremos fazer é virar contra os vossos governantes se não os tiverem, e basicamente vamos dar-nos alguns guias. Então, antes de explicar os guias, deixe-me levá-lo a ser capaz de virar sua régua. Então, como você vê no lado esquerdo e no topo, eu tenho réguas como basicamente guias que eu posso arrastar guias, a fim de tipo de alinhar certas áreas no meu WorkBoard aqui, meu quadro de arte. Então, para fazer isso, você vai para Ver e você está indo para selecionar Mostrar réguas. Quando você desselecionar as réguas, vá embora. Quando você a seleciona novamente, as réguas são exibidas. E eu gosto de usar isso apenas para que eu tenha tipo de um visual para ver onde minha medida para R1 e colocar meu intestino. Mas também o que vamos fazer é este e este lado inferior direito aqui, temos a nossa transformação, temos o nosso estúdio de transformação aqui. Então isso vai nos ajudar a ser muito mais preciso também. Então, agora, quando se trata de configurar seus guias, eu quero explicar como isso funciona. Vamos lançar Glifos Mini. E se você clicar nele e não ver nada aparecer, tudo bem. Basta ir para o menu superior e selecionar Arquivo Novo. E isso está apenas nos dando a base, a interface base para glifos. E o que vocês verão aqui é que há muitas coisas diferentes que aparecem o que eu quero destacar. Então você entende o propósito da medição aqui, como isso funciona quando você está olhando para uma letra real. Então, se entrarmos em nosso menu Arquivo, vamos rolar para baixo até informações de fonte. E o que você verá é que a lista muitos tem tipo de como um padrão da altura da tampa, o ascendente da altura x, descendente, basicamente a medida de uma letra real dentro de uma fonte ou tipo de letra. Então nossa altura é 700, ou x altura é 500, nosso oitavo centra-se 800 e nossos descendentes 200. Basicamente, a altura da tampa é quão grande é a medida de uma letra totalmente maiúscula. A altura x é a altura real de um x minúsculo. E então a descendente é qualquer coisa que vá abaixo dessa linha de base. E há outros elementos adicionais os quais não precisamos nos preocupar hoje. Mas é claro, se você acabar querendo seguir em frente com isso e fazer mais fontes e coisas assim. Estas são seções com as quais você vai querer se familiarizar um pouco mais. Então estas são as quatro medidas foram para ter em mente. E, em seguida, aqui na parte inferior, você verá diferentes informações sobre o peso com nós vamos apenas estar fazendo um regular. Você pode, se você estiver fazendo mais de uma fonte negrito ou Demi negrito ou tamanho médio, você pode atualizar seu peso aqui. E sua largura e coisas assim. E as unidades por m são 1, 0, 0, 0, 0, 0. Então é por isso que estamos montando nossa queda em 11000. Vamos adicionar diretrizes em cada uma dessas medidas importantes para nos ajudar em termos de garantir que quando copiamos do Affinity Designer e colamos em glifos, não temos que fazer muito por isso Olin e mudar e redimensionar e coisas assim uma vez que estamos no software. Tudo bem, então agora vamos voltar. Vou minimizar isto. Vamos voltar ao Affinity Designer e configurar essas grades. Então eu vou incluir um guia para todos vocês nos recursos de classe para esta seção e basicamente ter tudo configurado para vocês. Mas eu quero guiá-lo através da criação disso só para que você saiba o que estamos fazendo. Mas você também pode utilizar este guia de escala. E isso irá ajudá-lo a configurar redimensionar e redimensionar todas as suas cartas à medida que você trabalha neste projeto. Mas basicamente o que vamos fazer é começar com o nosso ascendente. Então eu vou entrar, através da minha ferramenta de caneta e eu vou criar um traço. Eu vou atualizar a largura desse curso indo para o quarto superior esquerdo e aumentando minha largura apenas um pouco. E então eu vou para a cor do traçado tocando palavra é preto e em seguida, apenas ajustando a cor para algo brilhante que você pode facilmente ver. E então eu vou apenas criar uma linha reta. Então eu vou clicar em e eu estou realmente indo para também ligar magnetics apenas para que seja mais fácil para mim ver e ter certeza que eu estou à direita. No parâmetro direito, você verá essas pequenas diretrizes como pop-up à esquerda e à direita e superior e inferior. Então eu vou para o meu lado esquerdo do meu quadro de arte. Eu vou apenas tocar em qualquer lugar lá para criar meu primeiro ponto. E então eu vou segurar Shift para que eu crie uma linha perfeitamente reta. E depois vamos fazer com que outro guia verde apareça. E uma vez que eu fizer isso, eu vou clicar e ele vai ter feito a minha linha reta. E então o que podemos fazer é aumentar o derrame se for difícil de ver, só para que seja mais fácil para nós enxergarmos. Então eu acho que 1.5 é perfeito por agora, uma vez que eu fiz o primeiro golpe, o que eu vou fazer é colocá-lo na linha de base ou a medição ascendente é. Então, se voltarmos para Glifos Mini, sabemos que o centro é 800, então basicamente essa é a nossa linha de base. Então, vamos para a nossa ferramenta Transformar. E em nossa coordenada y, nós vamos apenas digitar 800 e apertar Enter e ele vai nos levar exatamente lá. E assim que eu fizer isso em um hit, eu vou selecionar a linha para que ela fique destacada em azul. Eu vou apertar o Comando C ou você pode subir para editar copiar e depois editar colar ou Comando V. E eu vou colar e isso vai me dar uma nova linha. E então o que vamos fazer é movê-lo para a próxima seção. Então temos o nosso ascendente, vamos movê-lo para a nossa altura x, que é 500. E mesmo que diga altura x, não é. As coordenadas x é basicamente a altura de uma letra age se for minúscula. Então, em nossa coordenada y aqui, vamos mudá-lo de 800 para 500 e, em seguida, pressione Enter. E vai criar a nossa altura X. Vamos voltar aos glifos. Queremos criar nossa altura máxima de 700. Então é aqui que fica um pouco mais complicado, um pouco confuso. Então a idéia é que tudo isso é mil pontos, certo? Então sabemos que esta primeira linha que criamos foi de 800 pontos. Então isso significa que há 200 pontos abaixo. Mas para chegar a 700, temos que ter em mente a medição de onde é basicamente 700 pontos a partir deste 800 pontos. Então 800 menos 700 é 100. Então vamos copiar a linha novamente e vamos colá-la para que você possa selecioná-la, ir para editar, copiar, editar colar ou você pode fazer, você pode selecioná-la e clicar em Comando C, Comando V. E ele lhe dará sua terceira linha. E o que vamos fazer é entrar nas nossas coordenadas y e depois acertar 100. Essa será a altura da nossa tampa, que é a mais importante porque é com isso que estamos trabalhando nesta fonte. Estamos criando uma fonte escrita para ele. Então essa é a medida. Estamos mesmo à procura da altura do boné e da linha de base. Então é basicamente assim que eu configuro meu arquivo. E eu uso isso como meu guia. E você pode excluir essas diretrizes depois de colocar tudo, mas eu as uso para me ajudar a redimensionar tudo. Assim que tivermos feito isso, vou entrar e clicar em Salvar, Salvar como e depois salvá-lo como meu guia. E então eu vou selecionar todas essas curvas clicando na primeira camada segurando Shift, clicando na última. E então em minhas funções de camadas aqui eu vou, eu vou clicar naquele pequeno cadeado. Basicamente, isso garante que essas linhas não serão movidas. Agora vamos voltar para as letras onde expandimos o traçado e vamos apenas selecionar todos eles selecionando nossa ferramenta de seta preta, arrastando sobre todos eles, e então certificando-se que você não tem que o plano de fundo selecionado, eu apenas pressiono Shift e eu clico no fundo e ele vai desmarcá-lo para mim. E então eu vou copiar, eu vou para Edit Copy. E então eu vou entrar no meu novo arquivo, meu guia de trabalho. E então eu vou selecionar Editar colar, ou você pode fazer o Comando V para colá-lo. Então, obviamente, nossas cartas são muito menores do que o que este guia é. E tudo bem, essa é a beleza dos vetores. Com vetores, podemos aumentar de tamanho e não perder qualidade. E o que queremos fazer é basicamente redimensionar essas letras para que elas se encaixem dentro dos parâmetros desta diretriz. Queremos que nossa altura de limite atinja a primeira linha, e então a parte inferior de nossa carta atingiu essa linha de base que um remetente aqui. Então, o que eu gosto de fazer primeiro é redimensioná-lo com base neste H e com tudo selecionado ainda, eu vou apenas segurar o turno e ele vai redimensionar tudo juntos. E eu só vou arrastar do meu canto e eu vou redimensionar minhas cartas. E se você tiver que diminuir o zoom para fazer isso, tudo bem. Basta colocar dois dedos no trackpad. E então você pode reduzir o zoom apertando e pode ampliar apertando o trackpad. Ou você pode simplesmente ir para Exibir e Zoom. Você selecionará Exibir e, em seguida, clique em zoom e, em seguida, zoom in, zoom out, coisas assim. Então eu vou continuar aumentando isso até que eu tenha o meu h um pouco centrado. E eu vou chegar o mais perto que puder desta linha de topo. E está tudo bem se ele vai um pouco mais, porque ele tem bordas arredondadas. Uma vez que eu o redimensionar, eu vou centralizá-lo apenas meio que usando meus olhos. E então o que vamos fazer é basicamente configurar cada uma de nossas cartas para que ele se encaixe nesta diretriz corretamente. Então, agora que fizemos isso para garantir que tudo ainda está selecionado, bem, nós queremos fazer é utilizar nossas ferramentas de alinhamento para alinhar todas as letras para aquele H. Então nós vamos subir no menu superior aqui, e você vai, você vai ver o funções de alinhamento. E eu não estou falando sobre as funções de alinhamento que estão à esquerda aqui. Queremos o menu completo, então vamos selecionar o alinhamento. E a primeira coisa que vamos fazer é clicar em uma dessas funções de alinhamento. Então eu vou selecionar Alinhar Centro. E então o que eu vou fazer é mudar de Alinhar para prancheta para alinhar para primeiro selecionado. E neste caso é o meu h, por isso vai alinhar todas estas letras. E então o que queremos fazer a seguir é então ir para baixo para alinhar verticalmente e queremos alinhar para o topo e certificar-se que ele ainda diz Alinhar 2 primeiro selecionado, e então ele vai alinhar tudo para aquele H. Uma vez que terminamos, apertamos Aplicar. E, em seguida, certificando-se de que tudo ainda está selecionado. Então o que queremos fazer é voltar para essa função de alinhamento. E então vamos selecionar uma linha para o centro novamente. E, em vez de primeiro selecionado, vamos selecionar Prancheta. Então, basicamente, tudo se alinha perfeitamente no centro do nosso quadro de arte e, em seguida, aperte Aplicar. E eu sei que você está tipo, oh meu Deus, nós não podemos ver nada. Isso está tudo bem. Não se estresse. O que é bom é que podemos ligar e desligar cada um. Basicamente, quando estamos criando isso em afinidade, todas essas letras, e quando agrupamos tudo, todas essas letras são criadas em sua própria camada. Assim, podemos ativar e desativar essas camadas selecionando a pequena marca de seleção à direita delas em nosso painel Camadas aqui, e ela ativará ou desativará as camadas. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é apenas tipo de passar e apenas verificar novamente para ter certeza que cada uma dessas cartas tem a aparência que eu quero que elas fiquem. Então eu vou entrar um por um. E enquanto eu estou fazendo isso, eu também posso renomeá-los para que um organizado e manter tudo meio claro em termos do que eu estou olhando com o meu arquivo eu possa verificar novamente a colocação do H. Mas, em seguida, no mesmo tempo, eu vou renomear esta camada. Clique duas vezes onde diz curva. E eu só vou renomeá-lo h. E então eu vou desligá-lo e então eu vou ligar o meu G. E eu vou apenas fazer um duplo clique onde ele diz curva e digite G e renomeá-lo. Mas então eu também vou olhar para ele e ter certeza que ele está olhando da maneira que eu queria olhar para este caso, como podemos ver, o G é um pouco pequeno, então segurando turnos para que tudo permaneça em proporção. Eu só vou puxar do canto só para que ele atinja a linha de base. E uma vez feito isso, eu posso desligá-lo e então clicar na minha próxima letra, que é o I. E eu vou clicar duas vezes ou ele diz curva e eu vou renomeá-lo. E então o mesmo que com o G está parecendo um pouco pequeno, então eu só precisa refinar isso e redimensioná-lo. E eu também tenho magnetics recusado só porque torna isso um pouco mais fácil uma vez que eu coloquei esses guias no lugar para ter certeza de que minhas letras estão atingindo esses guias. Então eu vou entrar e fazer isso para cada letra, certificando-se de que tudo está bem. E se alguma coisa se parece com este W, parece que eu meio que undershot a largura deste. Vou apenas clicar duas vezes nele para que eu obtenha minha seleção direta e utilize essa ferramenta de nó branco. E então eu vou clicar em um nó que eu quero ajustar. Eu não vou ajustar cada um desses um por um, porque isso meio que faria minha carta parecer fora e distorcida. Mas posso selecionar várias notas. Eu vou selecionar o primeiro nesta pequena curva do W hold Shift. E então eu posso selecionar o próximo e o próximo. E, em seguida, mantendo o turno pressionado, eu só vou arrastar isso para baixo com meu, meu mouse ou seu trackpad ou qualquer coisa com que você está trabalhando. E então eu vou me certificar que isso atinja essa linha de base. Eu vejo essa pequena linha aparecer por causa do meu magnetismo. Então eu sei que tudo está de acordo com isso. E então fica exatamente do jeito que eu quero. E eu vou apenas repetir este processo para o resto das minhas cartas, certificando-se de que ele está tocando bem no topo do meu gato, minha altura do boné, e ele está batendo bem na minha linha de base. E, em seguida, fazer qualquer ajuste fino que eu possa precisar fazer enquanto eu estou neste software antes de eu trazê-lo para cima para Glifos Mini. E então nós vamos redimensioná-lo apenas para que a pequena cauda desça logo abaixo do ascendente. E se você notar que você está tendo problemas com o redimensionamento de suas formas, suas letras, certifique-se de que no lado direito, ao selecionar um traçado no seu Stroke Studio que você tem escala com o objeto selecionado. Porque se você não fizer isso, basicamente vai redimensionar suas larguras de traço e vai fazer suas letras parecerem tretas. Então não queremos isso. Queremos que tudo permaneça igual em termos de largura como estamos trabalhando nisso. E depois que eu redimensionar tudo, eu só gosto de voltar e selecioná-los todos. E então apenas tipo de refazer todo o alinhamento para que tudo esteja centrado. Portanto, certificando-se de que HSL, seu primeiro Shift selecionado, selecione o último. Entre em suas opções de alinhamento. Selecione Alinhar Horizontalmente ao centro. Primeiro selecionado é a opção de alinhar ferramenta. E, em seguida, selecione verticalmente novamente, alinhado ao topo para primeiro selecionado e pressione Aplicar. E depois voltar e certificar-se de que tudo ainda está selecionado. Entre e alinhe horizontalmente ao centro. E, em vez de selecionar primeiro, certifique-se de que está na prancheta e, em seguida, pressione Aplicar. E então tudo deve estar perfeitamente centrado na sua prancheta. A última coisa que queremos fazer antes de trazer todas essas letras para Glifos é ter certeza de que nossa placa está alinhada a 000. Queremos ter certeza de que nosso x e y estão alinhados a 0000 para que quando puxamos para dentro, ele não compensa nossas letras e parece que tudo. Assim que eu selecionar a prancheta, você a verá delineada em azul. Assim que eu tiver selecionado. E nós verificamos em transformar tudo x e y é em 000, nossa largura e altura é em um 1000 pontos cada. Então isso funciona lindamente. 11. Trabalho em Glyphs: Então agora o que podemos fazer é fazer uma visão lado a lado e basicamente copiar e colar cada uma de nossas letras em glifos. O que é um pouco tedioso, mas está tudo bem. Assim que estivermos em glifos, eu lanço glifos. Se você não vir nada como eu mostrei anteriormente, basta selecionar Arquivo Novo e ele lhe dará um novo arquivo. Eu vou para o X fora disso só para que eu tenha algo novo para trabalhar com. Nós temos todas as nossas medidas que eu vou redimensionar meu painel da janela para que eu possa olhar para estes lado a lado. Eu também vou salvar este arquivo mais uma vez só para que eu tê-lo salvo e tudo está seguro e situado. E então eu vou entrar em meus glifos. E a primeira coisa que quero fazer é me livrar de qualquer coisa com que não vamos trabalhar. Então, já que não vamos criar letras minúsculas e não estamos fazendo nenhum número ou pontuação. O que eu vou fazer é selecionar todos estes e simplesmente excluí-los para que você possa selecionar o seu primeiro e a letra A, e, em seguida, mantenha o shift e selecione Z e ele irá selecionar todos eles. E o que você pode fazer é ir até este pouco, você vê um ícone positivo e um negativo, você bate negativo. Isso permitirá que você remova esses glifos. E isso só torna mais fácil para que, você sabe, você não tem que se preocupar com em e as outras letras aparecendo enquanto você está digitando. E isso só torna o arquivo um pouco mais gerenciável. Então eu vou selecionar 0, mantenha pressionado Shift, selecione nove e, em seguida, pressione o sinal de menos e eu vou selecionar Remover. E então eu vou fazer a mesma coisa para a pontuação. Selecione-os todos, aperte o sinal de menos, remova-os. E então eu vou apenas manter o espaço lá dentro porque nós vamos precisar disso. A próxima coisa que eu gostaria de fazer é ir para o pequeno ícone de olho que é a sua informação de fonte. E eu gosto de atualizar isso para que você possa atualizá-lo com seu nome para designer. E então eu posso adicionar no meu site. Não se preocupe com o fabricante, o URL, tudo o resto está bem, porque tem todo o nosso conjunto de base que nós, nós meio que trabalhamos com aqueles setecentos e quinhentos, oitocentos. E nossas unidades por m são todas iguais. Então, e então podemos apenas X fora disso e nossas informações de fonte serão atualizadas. Você também pode renomear sua fonte nesta mesma área de informações e, em seguida, basta clicar duas vezes onde ele diz nova fonte. E então você pode atualizar o texto aqui. E vou chamá-lo de chiclete só porque é barulhento, bom, redondo, tipo de fonte borbulhante. E então podemos voltar para a nossa pequena pasta que diz fonte. E então podemos começar a colocar as coisas. Então, enquanto estamos em glifos, vamos fazer um pouco de manobra. Mas primeiro antes de fazermos qualquer tipo de ajuste fino e revisão em termos de kerning e outras coisas. O que vamos fazer é colar todas as nossas cartas. Então eu estou indo para ir em ordem do que eu tenho você pode passar e quem pré-encomendar suas letras em suas camadas em formato alfabético real. E eu só vou com o que eu tenho. Então eu vou selecionar isso primeiro. Vou ligar essa primeira camada e vai ser o meu y. vou selecionar a minha ferramenta de seta preta e clicar nessa letra, apertar Command C ou você pode ir para Editar e depois selecionar Copiar. E então eu vou entrar em glifos bem aqui, e eu vou clicar duas vezes no y. e este é o tipo base de como modelo para suas letras. Toda essa letra cinza é apenas um guia para a colocação. Então eu vou clicar dentro daqui, e eu vou selecionar Comando V para colá-lo. Eu sei que parece meio estranho. É porque você só vê o contorno do glifo. Mas se você segurar sua barra de espaço para baixo, você verá a letra real. E eu sei que é para a esquerda, mas não se preocupe com isso. Vamos rever isso à medida que formos. Então nós temos Wien, eu vou para X fora disso. Eu vou para a minha próxima letra, que é o machado, e apenas repetir o mesmo processo, copiá-lo, e então ir para a minha letra x em glifos e, em seguida, colá-lo em. E então ir e voltar entre os dois softwares para que eu possa colar o resto dessas letras. E então vamos voltar e começar a rever coisas como Corning. Se você está percebendo que uma vez que você colocar qualquer letra que tenha cortado como BP, coisas assim, o que você vai querer fazer é você pode verificar novamente clicando na Barra de Espaço, por exemplo, talvez não tenha os centros de recorte. Então eu vou selecioná-lo com a minha ferramenta de seta preta. E então eu vou subir no meu mini-menu de glifos e azul, e eu vou selecionar a direção correta do caminho. E isso basicamente irá redefinir e corrigir minha direção de caminho para que você veja cada um dos caminhos que são necessários para criar a letra completa. Então, isso corrige qualquer um desses problemas. Oi. 12. Espaçamento e kerning: Agora que terminamos de adicionar todas as nossas letras em glifos, podemos agir fora do nosso Affinity Designer. Então podemos começar a brincar com o tipo de corrida, baseando tudo, trabalhando com o kerning dentro do nosso aplicativo glifos. A outra coisa que eu gosto de fazer é ir para o menu Glifos e selecionar caminhos arrumados. E o que isso faz é apenas tipo deleta qualquer duplicado. Como nós duplos são qualquer coisa que tem muitos. Muitos nós são coordenadas duplas apenas para limpar o passado dentro de cada letra. E eu acho que este é um bom trabalho de apenas uma espécie de aperto de tudo. E então o que precisamos fazer é basicamente trabalhar com nosso kerning e nosso espaçamento. Basicamente o espaçamento no lado de nossas letras e, em seguida, o espaçamento entre as próprias letras. Então o que vamos fazer a seguir é testar o conjunto a que já colocamos e descobrir onde precisamos revisar as coisas. Então o que vamos fazer é clicar duas vezes em uma das letras. E isso vai nos levar para o modo de edição. Mas o que é bom é que uma vez que batemos no pequeno ícone que está bem abaixo do nome da nossa fonte, não no menu superior esquerdo, mas no menu bem no topo da sua janela. Isso nos permitirá digitar todas as letras. Então eu vou usar minhas setas para ir para a direita. E eu vou apenas digitar o resto das letras no meu conjunto de fontes aqui e certificar-me de que você tem Caps Lock ativado porque nossa fonte diferencia maiúsculas de minúsculas. Tudo bem, então estes são difíceis de realmente olhar muito bonito. Mas o resto destes parecem um pouco perto demais em certas áreas como o W e B e o Ax. Então agora o que podemos fazer é meio que entrar e começar a brincar com o espaçamento das nossas cartas. Então eu só vou voltar para a fonte e eu vou clicar duas vezes em qualquer uma dessas letras. Então eu vou começar com o H aqui. E então eu vou clicar duas vezes dentro disso para que basicamente nos dê nosso modo de edição para a letra real. E então eu só vou ampliar um pouco para que eu esteja de perto e possamos ver o que estamos fazendo. Então, se olharmos para o nosso passado, você vê que tudo está meio deslocado para o lado esquerdo da nossa caixa delimitadora. Então, qualquer espaço que você vê para a esquerda ou para a direita é o que vai ser visto entre as letras. Então, idealmente, vai querer ter nossas cartas centradas dentro desta caixa delimitadora. Então a idéia é dar a si mesmo espaço no lado esquerdo da letra e no lado direito. E o que é bom também é que se estamos no conjunto que escrevemos, você pode realmente adicionar as letras enquanto estamos aqui também. Então digamos que queremos revisar isso e se eu clicar duas vezes sobre ele, e você terá o modo de edição, a fim de revisar o espaçamento entre as letras diretamente dentro do, a parte do documento onde digitamos. Mas o que é realmente bom é que nós podemos apenas corrigir isso relativamente rápido, certo, dentro do software de glifos. Então, a fim de corrigir isso, nós vamos, nós vamos querer voltar para a nossa fonte original. E eu vou mostrar algumas dessas cartas primeiro antes de entrarmos e basicamente tentar consertar todas de uma vez. À medida que selecionamos na ajuda da carta, não clique duas vezes, basta clicar nela para que fique destacada em azul. E descemos para o canto inferior esquerdo. Este é o lugar onde vemos essas medidas para, como o kerning e o rolamento. Então os rolamentos são basicamente o espaço em cada lado da nossa letra. Então esta pequena área, contornos são Kerning e também destaca nossos rolamentos e, em seguida, também a largura da letra. Então, se olharmos para isso, basicamente o rolamento, a medição do rolamento, É o espaço no lado esquerdo e no lado direito de cada letra. E então esse número maior aqui em baixo, 600 é a largura total da sua carta. Então, apenas para destacar como isso funciona, o que vamos fazer agora é clicar duas vezes em um e então o que vamos fazer é apenas ampliar para que possamos ver com o que estamos trabalhando aqui. E essa pequena área com as medidas, o kerning, as configurações de grupo e coisas assim também aparecerão neste menu de edição. Então o que podemos fazer é brincar com os rolamentos, bem nesta função de edição. Então eu vou apenas selecionar a esquerda, o rolamento esquerdo muito rápido, destacá-lo e digitar 50. E então eu vou para o outro lado e digitar 50 novamente. E basicamente isso vai me dar espaço em cada lado das letras. E isso vai ajudar a tipo de como centrá-lo. E é apenas como um número aleatório, em seguida, escolher em termos do espaçamento que eu estou tentando dar a cada uma das letras. Mas nós, obviamente, podemos entrar e fazer um ajuste mais fino, mas só para que possamos tipo de ver como isso funciona, ele vai ajudar a tipo de dar-lhe um visual do espaçamento que vai precisar tipo de casa a letra dentro de sua próprio tipo de como eu diria, isso meio que me lembra como um quadro de arte. Agora, se voltarmos a essas configurações de letras, você verá que já está revisando a colocação disso. A foi meio que movido um pouco mais perto do B. Agora. Agora o que vamos fazer é voltar à nossa visão geral da fonte novamente. E agora vamos selecionar todos eles selecionando a primeira letra, mantenha a tecla Shift pressionada e selecione a última letra. E então nós vamos para aquela área onde estávamos olhando mais cedo. Diz, diz vários valores, mas o que vamos fazer é clicar duas vezes onde diz vários valores. Vamos usar o mesmo número que usamos antes, o 50. E vamos datilografar em ambos os lados. E então você verá que cada um deles tem tipo de deslocamento como eu atualizei esses valores. Agora vamos voltar ao alfabeto que escrevemos. E parece que tudo está basicamente espalhado muito bem. E se você tiver espaço para respirar entre as letras. Então, basicamente, o que fizemos foi ajustar nosso espaçamento dentro de nossa fonte. E esta é provavelmente uma das partes mais importantes de todo esse processo para que quando você está digitando palavras, não parece que letras estão se sobrepondo ou as coisas estão muito distantes. E então este é o primeiro passo que eu gosto de tocar. E então podemos entrar e revisar isso ainda mais. Então, agora que ajustamos nosso espaçamento, podemos entrar e refinar mais trabalhando com nosso kerning. E basicamente kerning é apenas o espaço entre duas letras específicas quando você está digitando palavras. Então é aqui que eu realmente gosto de me envolver em termos de como digitar fora e ver como certas palavras que são realmente comuns parecem juntas. Para que possamos brincar com o kerning para garantir que as coisas pareçam utilizáveis e a aparência certa quando você estiver olhando para elas. Então a melhor maneira de lidar com isso é passar individualmente por algumas dessas cartas. O que eu vou fazer é apertar Tab ou Enter e eu posso começar uma nova linha e, em seguida, começar a digitar certas palavras para tipo de olhar para como eles funcionam juntos. Assim como o agente, o E parece muito bom juntos. Mas então quando estamos olhando para algumas das letras adicionais como o O, por exemplo, ele sente que fica muito longe da coruja. Então, o que podemos fazer é entrar individualmente e ajustar o 0 clicando duas vezes sobre ele e trazendo-o para baixo apenas um pouco de 50 para 40. Então não parece que esteja tão longe das cartas. Então isso parece bom. Eu vou usar algumas das letras mais largas apenas para tipo de ver o que parece quando eu estou colocando-os ao lado de outras letras mais largas ou outras letras menores. Então o W parece que está um pouco longe demais. Então eu vou ajustar meu kerning da mão direita primeiro. Vou descer para cerca de 35 e ajustar a mão esquerda também. E então basicamente apenas digitando palavras que eu acho que são familiares que tentam utilizar todas as letras ao mesmo tempo. Então, abracadabra é outro bom. Então eu vou ajustar este C Agora. Vou ajustar isto de 50 para 40. Na verdade, eu vou trazê-lo para baixo ainda mais. O que eu noto é que há uma espécie de ilusão óptica quando você está olhando para essas letras mais redondas, você provavelmente vai querer trazê-las um pouco mais de alguns destes, para as letras mais retas. E o que é bom também com glifos é que uma vez que você ajustou uma letra, você pode basear seus ajustes para outras letras fora disso. Então, por exemplo, como já configuramos nossas medidas para o e dizemos que queremos alinhá-lo com base nisso, podemos selecionar. Podemos entrar e digitar, digitar uma palavra com você nela, e então clicar em, pegar o mouse e verificar se o cursor está antes dos EUA para que você esteja trabalhando com seu, você e você pode entrar em suas medidas em vez de ajustar e fazer isso por um número, você pode apenas digitar um O maiúsculo e ele vai baseá-lo com base no que essa medida foi para o O. E tenha em mente, você quer basear isso na forma geral de seu, de suas cartas e coisas assim. Então eu pego o G e o Q vai combinar com este 0. Então, o que também podemos fazer é voltar para a sua visão completa da sua fonte. E você pode selecionar isso, as letras que você pode segurar, selecionar Q e, em seguida, manter Command pressionado ou controle dependendo se você é um Mac ou PC. E então eu posso selecionar essas letras adicionais. Assim como Q, C e G, eu acho que vai combinar muito bem com isso. Oh, então estes vão coincidir diretamente no rolamento esquerdo. Então, o que vamos fazer é uma vez que nós selecionamos estes e nós podemos ir até onde ele diz vários valores, selecionar o lado esquerdo, manter Shift pressionado e, em seguida, digitar 0, e ele vai ajustar aqueles com base na configuração original para o O.E então nós sempre podemos voltar para onde nós digitamos tudo e apenas tipo de verificar novamente e olhar e certificar-se de que tudo parece bom com base nessa nova configuração. E então podemos ir para baixo para nossas configurações para o lado direito e, em seguida, segurar Shift tipo O e pressionar Enter. Então agora o que queremos fazer é brincar com olhar e realmente tipo de finalizar e ajustar nossa fonte quando se trata de ganhos. Então, vamos para cima para nossas preferências e vamos selecionar em nosso menu principal onde diz Glifos Mini rolar para baixo até Preferências. E nós vamos carregar em algumas amostras de cordas. E isso basicamente puxa em conjuntos de palavras que podem não parecer que eles fazem muito sentido e eles podem parecer engraçados. Mas são palavras que são mais propensas a estar próximas umas das outras e letras que são mais propensas a estar próximas umas das outras. E isso vai nos ajudar com o kerning versus minha maneira demorada de ir e voltar e gravar palavras que parecem ter um monte de letras pequenas que vamos usar dentro delas. Então, vamos selecionar strings de exemplo. Eu só vou selecionar a primeira opção, que é o Quick Brown Fox pulou sobre o cão preguiçoso. Porque esse é o conjunto que vai ter a maioria das letras para a nossa definição de tampa aqui. Então eu vou apenas destacá-lo. Vou copiá-lo. Depois vou bater no X, depois vou entrar nisto, e depois vou colá-lo. Então, enquanto olhamos para isso, tudo parece bom. E isso basicamente só nos permite realmente verificar bem sintonizado e ter certeza de que o espaçamento entre as letras está kerning geral, tudo está parecendo como deveria. Também podemos entrar e entrar em Editar e selecionar texto de amostra. E isso nos dará algum adicional inseguro que você estava trabalhando em uma fonte com letras minúsculas. E você também pode simplesmente clicar neles e eles destacarão essas opções diferentes. Então, isso permite que você simplesmente passe rapidamente e certifique-se de que tudo parece bem e você pode entrar e ajustar seu kerning algumas ajuda mais ambiciosa para manter consistência e fazer o tipo geral, a fonte geral apenas olhar um pouco mais profissional. Então, é basicamente o que queremos fazer é revisar o V. Então vamos clicar na frente da letra V e, em seguida, vamos selecionar palavra diz atual. E então você pode utilizar shift e, em seguida, para cima ou para baixo para diminuir ou aumentar o kerning entre essas letras. Então eu vou entrar em V e eu vou ajustar meu kerning esquerdo e então eu vou segurar Shift e, em seguida, usar a seta superior para baixo para ajustar meu kerning direito. Uma vez que você está pronto, basicamente refinando seu kerning, refinando o espaçamento, então você pode simplesmente fazer uma vez e ter certeza de que tudo parece do jeito que você quer que ele pareça. Você também vai querer editar o espaçamento para que o separador, então o que eu sugiro é que você clique nesse espaço, duas vezes e, em seguida, digite uma ou duas palavras que possam estar próximas uma da outra. Para revisar e editar esse texto ou revisar e editar o espaçamento entre palavras. Então, uma vez que você tenha escrito suas duas palavras, Clique na área central e clique na primeira vantagem dentro de lá. E isso lhe dará a capacidade de edição para o seu espaçamento. E então o que você vai querer fazer, é que você pode ajustar não a gravação, mas você pode realmente ajustar a largura total do espaço clicando na parte inferior da medida de espaço para que você obtenha o largura total e, em seguida, mantenha a mudança. E você pode clicar na seta para cima para mover suas palavras mais distantes ou selecionar sua seta para baixo para aproximar as coisas. E então o que podemos fazer é exportar nossa fonte final. 13. Exportação e instalação final: Então esta é a fonte concluída. É muito básico, muito simples. Não adicionei letras minúsculas. Eu não adicionei nenhum número só porque eu queria manter o projeto geral fácil de tipo de consumir. Então, se você quiser avançar e adicionar números ao seu, à sua fonte final e adicionar quaisquer sinais de pontuação adicionais que você é mais do que bem-vindo. Mas o que podemos fazer agora uma vez que você chegou ao passo é basicamente exportar nossa fonte para uso. Antes de exportarmos, vou entrar na minha barra de informações só para ter certeza de que tudo está configurado da maneira que queremos. Então eu vou para Arquivo, rolar para baixo para informações de fonte, e então apenas certifique-se de que todas as minhas informações que eu preciso ter lá estão lá e está. E então eu também vou adicionar um direito autoral. E então uma vez que tudo está do jeito que eu quero dentro da seção de informações, nós podemos realmente sair e voltar para a nossa fonte e então podemos começar o processo de exportação. E eu vou para o arquivo e então eu vou rolar para baixo para Exportar. Você pode manter a sobreposição de remoção na dica automática selecionada. E então o que queremos fazer é ter certeza de que exportamos para um lugar específico que queremos. Então, então você vai clicar onde ele diz Exportar destino, e clique no caminho real. E então você selecionará para onde deseja exportar seu arquivo. Então, para mim, por exemplo, eu vou exportá-lo para o meu arquivo de projeto em meus arquivos de curso. Então eu vou apenas encontrar isso dentro de minhas pastas de arquivos e , em seguida, eu vou salvá-lo em meus arquivos de projeto para os quais eu já criei uma pasta. E então eu vou selecionar Abrir e, em seguida, eu vou selecionar Avançar. E então glifos basicamente exportam a fonte e depois podemos instalá-la em nosso computador e usá-la em qualquer um dos aplicativos que você pode utilizar, fontes instaladas no Desktop. Então o que vamos fazer é eu vou salvar isso mais uma vez. Vou salvá-lo no meu arquivo de fonte. Aperte Salvar. Este é basicamente o arquivo de trabalho de glifos e não a fonte em si. E então eu vou para o X fora daqui. E então eu vou encontrar o arquivo que exportamos. E você vai ver o arquivo OTF, esse é o arquivo que você vai querer. E então você vai clicar com o botão direito do mouse nele e você vai selecionar Abrir com, e eu vou selecionar colar muitos, mas meu livro de fontes, porque queremos instalar essa fonte no meu computador real. Então o que vamos fazer é selecionar Instalar fonte e sua bolha irregular. E você vê todas as minhas cartas aqui. E então o que vamos fazer é abrir um arquivo. Então eu vou entrar em afinidade novamente. Então vá para meus aplicativos, abra o Affinity Designer. Vou apenas criar um novo documento. Então, vá para Arquivo, selecione Novo. Eu só vou criar um A4, algo realmente básico. Vou girá-lo de lado. E então eu vou selecionar Criar placa de arte porque eu não vou apenas usar isso para o meu testador, mas eu também vou usá-lo para o nosso projeto de classe e, em seguida, clique em Criar. Assim que eu fizer isso, teremos um novo documento e então eu vou para o lado esquerdo e selecionar minha ferramenta de texto. Parece um “A “maiúsculo. Eu só vou arrastá-lo para fora e basicamente ele vai me dar uma carta. Ele vai me dar o cursor, e ele vai apenas me dar qualquer fonte que eu selecionei automaticamente. Mas o que eu vou querer fazer agora é procurar por minhas fontes já instaladas. Então eu vou procurar chiclete, que é a fonte que eu criei. E então eu posso digitar com ele. É assim que você instala sua fonte final. 14. Processo de projeto do curso: Então o próximo passo neste processo é que vamos criar um tipo realmente simples de visual para ir com a fonte. Se olharmos para um site como o Creative Market, muitas vezes, assim como o que acontece quando você faz compras. As pessoas são muito visuais. Eles precisam ver a fonte em ação. Eles precisam ver o produto em uso, seja uma roupa no shopping, em uma loja, em uma exibição visual, em uma janela. Esse tipo de conceito de merchandising vai jogar na venda em um mercado como o Creative Market ou cortes de design ou algo assim. Então o que vamos encontrar é quando olhamos sob fonte e você pode navegar por categoria e você procurar algo como uma fonte de exibição como nós, nós usamos que nós criamos. Muitas dessas fontes são exibidas em mercadoria essencialmente com um visual. Algumas pessoas utilizam apenas a fonte e algum tipo de gráficos. E as pessoas gostam de utilizar imagens. Gosto de usar imagens. Acho que esta é uma maneira muito divertida de resolver isto. Então vamos fazer algo parecido com isso. Eu gosto de utilizar um site chamado Unsplash.com porque eles têm realmente grandes imagens livremente utilizáveis. E eu sinto que meu chiclete, como se minha fonte de chiclete fosse divertido na papoula. Então eu vou procurar imagens de moda que se relacionem com isso. Então eu só vou digitar moda. E eu só vou encontrar algo que eu acho que vai funcionar bem para a minha fonte. Certo, então eu gosto desse visual. Acho que vou utilizar isto. Vou baixar isso clicando em Download gratuito. E então eu vou escapar dessa janela, voltar ao Affinity, e então eu vou configurar uma nova prancheta. Então eu vou para o lado esquerdo, selecionar placa de arte, apertar inserir placa de arte, que vai apenas duplicar o quadro de arte original. E então o que eu vou fazer é entrar no meu arquivo, selecionar Inserir e, em seguida, encontrar minha imagem e os downloads. E eu quero, eu quero redimensionar isso. Então eu vou segurar Shift e puxar de meus cantos para redimensionar. Se você está tendo problemas com isso, você pode simplesmente segurar o Comando e ele irá redimensioná-lo do seu centro. E então eu estou indo para tipo de substituir onde isso está na minha prancheta. E então eu vou pegar o datilografado e eu vou apenas copiá-lo selecionando-o. E você pode fazer o Command C ou editar copiar e , em seguida, clicar na prancheta 2 e, em seguida, eu vou colá-lo. E então eu só vou mudar a cor para que seja mais fácil de ler clicando duas vezes na caixa de texto e, em seguida, ele vai destacar tudo. E então eu vou entrar na minha ferramenta de cores aqui, ou você pode ir para suas amostras de cores no lado esquerdo, no lado direito em seu estúdio de cores e você pode ajustar a cor. Vou me certificar de que a cor, algo que se encaixa bem com o tema geral da imagem que selecionei. Vou utilizar minhas ferramentas de Construtor de Formas aqui no lado esquerdo, vou selecionar a ferramenta de coração apenas para criar algo divertido para o efeito visual. Certifique-se de que tem a mesma cor que o meu, como a fonte que selecionei. E eu vou entrar na minha ferramenta de seleção de cores aqui no lado esquerdo. E então eu vou basicamente clicar no meu texto para obter essa cor e ele vai preencher e eu vou me certificar de que eu não tenho um traço clicando no estúdio de cores. Estou clicando no traçado para que ele puxou para a frente e, em seguida, selecionando esse círculo com uma linha vermelha através dele. E vai remover o meu derrame. E então eu posso entrar e revisar a forma geral deste coração, bem clicando na minha ferramenta de nó que seta de seleção branca. E então eu posso apenas ajustar a forma geral disso e apenas criar um tipo divertido de olhar fato visual com esta fonte. E então eu vou entrar. E normalmente o que você encontrará com o Creative Market, ele destacará o tipo de fonte e quem a criou. Assim, você pode realçá-lo como uma fonte de exibição e todas as letras de exibição em maiúsculas. E então você poderia adicionar seu nome na parte inferior. Então eu vou utilizar uma fonte mais simples para tipo de ir junto com isso. Você poderia usar a mesma fonte se quiser, mas eu sinto que às vezes sou um pouco exagerado. Então eu vou selecionar minha ferramenta Texto. Vou criar um texto menor. Eu vou mudar a cor de vermelho para preto apenas para que ele se destaque. E então eu vou para as minhas opções de fonte e encontrar algo que é apenas um pouco mais simples. Digite o tipo de fonte este é para que todos os caps exibir fonte. E então eu vou realmente clicar duas vezes e eu vou fazer três cliques que eu selecione tudo e eu vou apenas aumentar o tamanho deste apenas um pouco. E então eu vou puxar isso para o centro. Se você tiver o magnetismo ativado, você está ligando a ferramenta. Isso ajudará a garantir que você esteja colocando as coisas centradas na prancheta. Você também pode selecionar todos esses elementos clicando em um segurando Shift e clicando nos elementos adicionais e utilizando suas ferramentas de alinhamento, você pode usar essas ferramentas de alinhamento aqui. No lado esquerdo, você pode apenas alinhar para o centro e alinhar tudo. Ou você pode vir aqui e selecionar as ferramentas Alinhar aqui. E selecione Alinhar horizontalmente e alinhado ao quadro artístico. E vai habitar bem no centro do seu quadro de arte. A outra coisa que você provavelmente vai querer fazer é certo, quem fez as fontes pode simplesmente entrar e selecionar o tipo de fonte que você usa para escrever o tipo de fonte que é, e escrever seu nome usando isso. E então, se você tem uma marca, o que eu também sugiro não é apenas adicionar seu nome, mas também adicionar seu logotipo. Então eu vou colocar meu logotipo Bella Sophia Creative. E eu vou redimensioná-lo um pouco para que ele se encaixe bem. E depois vou guardar isto. E então eu vou apenas nomeá-lo projeto de fonte. E então meu primeiro sobrenome inicial e salve-o no meu arquivo final do projeto. E, em seguida, vou selecionar Exportar. E eu vou exportar como um JPEG. E eu vou selecionar a prancheta específica no meu menu suspenso para que eu esteja explorando nosso B2 com meu visual de fonte final versus minha placa de teste. Então, uma vez que eu selecionei são, então eu posso apertar Exportar. E depois vou guardá-lo para o meu projecto da turma. E então eu vou bater em Salvar novamente. E, em seguida, ele irá exportar isso como um JPEG que você pode, em seguida, carregar para o seu projeto de classe dentro da galeria de projeto de classe na classe. Tudo bem, então é isso. É assim que você cria sua própria fonte usando o Affinity Designer e o aplicativo Glifos. Vamos saltar para o outro. 15. Estudo de curso: Obrigado por aparecer, aprender e criar ao meu lado hoje, eu realmente espero que você tenha achado este curso útil e que você esteja mais confortável projetando setas, títulos no Affinity Designer e Glifos Mini. Espero que você aprenda algo novo ou uma nova maneira de fazer as coisas que você já sabe como fazer hoje. Antes de deixar você ir embora, não se esqueça de enviar seus resultados finais do projeto para a galeria do projeto da classe. Estou ansioso para ver a inspiração de todos lá em esboços de progresso e fonte final. Além disso, sinta-se livre para sair e compartilhar seus pensamentos sobre a classe nos comentários do curso. Eu geralmente leio todos esses comentários e confira seus uploads de projetos e, e os comentários como todos eles me ajudaram a continuar a evoluir meus cursos e crescer como um professor. Se esta é a primeira aula que você viu da minha e você quer aprender mais sobre mim e meu trabalho. Visite-me online em www dot abaixo Sophia creative.com. Você também pode conferir mais dos meus cursos relacionados às indústrias de design e criação, certo? E meu perfil de professor, vou deixar links para algumas aulas relacionadas a esta e a descrição da classe abaixo. Muito obrigado por assistir e por criar comigo hoje. Vejo-te no próximo. Tchau.