Crie protótipos de produtos campeões de vendas com sua arte ✶ BÔNUS: 10 arquivos para download gratuitos ✶

1. Introdução: Imagine isso, você se diverte criando uma maquete de sua arte em um domingo preguiçoso, no próximo fim de semana, um cliente compra seu design para usar em uma de suas linhas de produtos mais populares. Um mês depois, você recebe um cheque no correio para a arte que você criou. E se isso fosse possível, se você pudesse criar modelos de sua arte que possam se traduzir em best-sellers. Felizmente, ao se juntar a esta classe, você aprenderá a criar modelos de produtos mais vendidos de uma forma simples passo a passo. Olá, meu nome é Cat Coquillette e estou de volta para a minha 10ª aula de Skillshare. É tudo sobre como você pode transformar suas obras de arte, padrões ou fotografias existentes em modelos de produtos profissionais, para mostrar seu trabalho. Como um bônus para se inscrever nesta classe, estou me unindo com Creatsy, para fornecer 10 arquivos totalmente gratuitos para você baixar e usar em todas as nossas lições. Esses arquivos de maquete vêm com um preço de US $155, mas Creatsy está lhe dando 10 arquivos completamente gratuitos quando você se inscrever na aula de hoje. Então, é assim que funciona, você usará sua arte existente e, com alguns cliques, renová-la para ver como ela fica em produtos reais. Você pode inserir qualquer tipo de arte, seja um trabalho de pintura, caneta e linha de tinta, esboços de carvão ou sua fotografia. Vou mostrar-lhe passo a passo como colocar sua arte em modelos de produtos para capas de telefone, sacolas, vestuário, artes emolduradas, cartões estacionários, travesseiros, papel de parede, canecas de cerâmica, rolos de tecido e sacos de presente. Parece muito para cobrir, mas na verdade vai ser bem simples, porque vamos usar arquivos de maquete em camadas prontos. Isso corta muito do esforço que tipicamente vai para criar sua própria maquete. Muitas aulas lá fora mostram como construir suas próprias maquetes a partir de fotos planas, não maquetes prontas como estamos usando hoje. Há um monte de renderização e detalhes minuciosos, que vão para a criação de um mock- convincente fora de uma foto plana. Como deformar as bordas, redimensionar e cortar a arte para dimensões específicas, pintar e sombras, mascarar limites, tecer textura sutil, adicionar realces e muito mais. A melhor parte sobre maquetas prontas como estamos usando hoje, tudo o que acabei de mencionar já está embutido no arquivo, não precisamos fazê-lo nós mesmos. Depois que você soltar seu trabalho artístico, essas ações serão aplicadas automaticamente. Tudo o que você precisa fazer é arrastar e soltar sua arte e o Photoshop cuidará do resto. Francamente, é praticamente mágica. Sou bom em criar artes, não muito bom em criar minhas próprias maquetes. Eu não preciso ser bom nisso, porque há tantas opções lá fora de maquetes prontos. Usar essas maquetes prontas é uma grande economia de tempo. Você pode trocar designs para dentro e para fora com facilidade, para que você possa ver quais tipos de designs estão funcionando melhor para esse tipo de produto. Além disso, você pode facilmente criar uma grande variedade de modelos com apenas alguns cliques. Sem alterações meticulosas toda vez que você quiser experimentar um novo design. Você também pode ver como o produto ficará em tempo real, tudo o que você faz é fazer um ajuste no design, clique em Salvar e ele será aplicado ao produto o mais rápido possível. Deixe-me recuar bem rápido. Se é a primeira vez que ouves o termo maquete, não se preocupe, aqui está o problema. maquetes são representações digitais de seu design será parecido em um produto físico, o que faz com que pareça que esse produto já existe. Quanto maior a qualidade do arquivo de maquete, mais convincente isso será. Vamos usar alguns dos melhores modelos disponíveis no mercado hoje, graças aos meus amigos da Creatsy. Confira os detalhes finos quando você ampliar, eles não estão brincando por aqui. Então, para dar um mergulho mais profundo, usaremos o Photoshop para colocar nossos designs em arquivos de maquete de produtos. Na verdade, é bem simples, todas essas ações, como mencionei antes, são aplicadas automaticamente a cada arquivo em camadas, então podemos simplesmente substituir superfícies em branco com nossos próprios projetos. Você também pode modificar coisas como cor de fundo, superfícies de piso, texturas de parede, até pequenos detalhes, como o interior de um envelope. Tudo parece personalizado para seus designs e suas marcas. Por que as maquetes são importantes? Eu uso maquetes o tempo todo, na verdade, eles são muito cruciais para o meu negócio, como designer de serviços e ilustrador. Sou o fundador da CatCoq, uma marca de ilustração e design. Sou americano, mas viajo o mundo em tempo integral, enquanto dirijo a minha empresa. Hoje, estou falando com você do meu apartamento em Chiang Mai, Tailândia. Além de vender minha arte através de empresas impressas sob demanda, como Society6 e Redbubble, eu também licencio minha arte para empresas como Urban Outfitters, Target, Nordstrom, Bed Bath and Beyond, HomeGoods e muito mais. Essas grandes marcas transformam minha arte em produtos semelhantes aos que usaremos hoje. Estas são coisas como travesseiros, capas de telefone, artes de parede, vestuário, tecido e outros itens de decoração de casa. Quando uma empresa como Urban Outfitters me fala sobre o licenciamento do meu trabalho artístico, eu vou montar alguns modelos de produtos, para que eles possam ver exatamente como minha arte vai olhar como os produtos que eles vendem em suas lojas. Isso apaga qualquer adivinhação sobre como será minha arte em seus produtos, que incentiva as marcas a trabalhar comigo. Além de mostrar às marcas como minha arte pode ser ótima em produtos, eu também gosto de mostrar ao meu público. Eu compartilho um modelo de produto fotos em mídias sociais, meus sites, no meu portfólio, mesmo na minha loja Etsy, e no Lookbook, para atrair novos clientes. Essencialmente, as maquetes são uma ótima maneira mostrar sua arte em uma luz muito profissional. Além disso, é divertido, como artista eu tenho um grande chute de ver minhas obras de arte aplicadas à mercadoria. Faço isto há cerca de cinco anos e ainda não envelhece. Então aqui está como a turma é estruturada hoje. Esta é uma classe de dois para um. Cada lição é dividida em duas partes: uma, você começa a criar seu próprio modelo de produto a partir dos arquivos que eu forneço e mostrar-lhe como usar; duas, eu compartilho minha estratégia para criar designs mais vendidos em cada categoria de produto. Por exemplo, você pode ter um design que não está funcionando bem em roupas, mas pode ter muito potencial para canecas. Hoje eu vou estar cobrindo um monte de categorias de produtos. Durante toda a aula, eu vou estar espalhando meus melhores segredos para ter sucesso com licenciamento de arte. Como mencionei em muitas das minhas outras aulas, acredito muito em aprender como você está aprendendo. Esta classe será repleta de passos acionáveis, você literalmente estará me seguindo ao longo de cada passo do caminho. Se você tem uma compreensão básica do Photoshop, esta aula será mais fácil para você, ter pelo menos alguma experiência no Photoshop será útil. Mas novamente, este é um curso de nível iniciante, por isso vai ser realmente passos simples para fazer esses modelos de produtos. Se você não tem o Photoshop, não há problema, você pode baixar uma avaliação gratuita com a Adobe. Forneci um link para marcar sua avaliação gratuita, abaixo na descrição da classe abaixo. Não se esqueça de me seguir no Skillshare. Clique no botão Seguir e você será o primeiro a saber assim que eu iniciar um novo curso ou tiver algo novo para compartilhar com meus alunos. Você também pode me acompanhar no Instagram @catcoq e todas as outras formas de mídia social com o mesmo identificador. Pronto para mergulhar e transformar sua arte em modelos lindos e modernos, clique em inscrever-se e vamos começar. 2. Materiais: [MÚSICA] Bem-vindo à aula de hoje. Antes de mergulharmos em todos os nossos arquivos de maquete, quero mostrar exatamente onde você pode baixar os arquivos de maquete do Photoshop que usaremos na aula de hoje. Primeiras coisas primeiro, vá para catcoq.com/creatsy. Também vinculei a isso abaixo na descrição da classe. Aqui está o que parece quando você chega à página, role para baixo até ver o botão Desbloquear e, em seguida, digite seu endereço de e-mail e depois de clicar em “Desbloquear”, você será imediatamente redirecionado para minha pasta do Dropbox que contém todos os nossos arquivos do Photoshop de alta resolução. Apenas um aviso, seu endereço de e-mail será compartilhado com meus amigos no Creatsy. Isso significa que você terá acesso a todas as ofertas de bônus, promoções e qualquer outra coisa que eles queiram compartilhar com você diretamente na sua caixa de entrada e poderá cancelar a assinatura a qualquer momento. De volta ao Dropbox. Estes são os arquivos do Photoshop em camadas de alta resolução, então eles são bem grandes. Você pode baixá-los todos de uma só vez selecionando todos e clicando em baixar, ou se estiver ansioso para pular direto o primeiro maquete sem ter que esperar que para o primeiro maquete sem ter que esperar que todos eles sejam baixados, basta baixe o primeiro que usaremos hoje e iremos a partir daí. A primeira maquete da aula de hoje será a capa do telefone. Outros materiais que você precisará para a aula de hoje, usarei o Adobe Photoshop. Se você ainda não tiver o Photoshop, basta baixar uma avaliação gratuita. Eu forneço um link para isso abaixo na descrição da classe. O outro material que você precisará para a aula de hoje é a arte que já foi digitalizada. Essa é uma arte que talvez você tenha criado digitalmente ou desenhado à mão ou pintado que agora é um JPEG, um TIFF, um PDF, apenas algum arquivo digital. Se você não tiver nenhuma arte digitalizada, você pode tirar uma foto com o telefone do caderno de desenho ou pintura, e podemos usá-la em vez disso. Eu recomendo verificar meu curso anterior do Skillshare, digitalizar sua arte para vender on-line, preparar suas pinturas para impressão sob demanda. Nessa aula, mostro como digitalizo meu trabalho, edito-o e recebo legal e bonito vender online. Quanto às obras de arte e desenhos que usarei para a aula de hoje, faço ilustrações digitais e pinturas e desenhos desenhados à mão. O material digital que eu desenho está tudo no Adobe Illustrator, então já está digitalizado, mas o vasto pedaço do meu portfólio são pinturas criadas à mão. Neste ponto, sou praticamente um profissional em obter minha arte de papel para tela. Aqui estão alguns exemplos da arte que usarei na aula de hoje. Puxei algumas obras de arte para meu portfólio especificamente para usar em cada tipo de produto com base nos projetos que vendem melhor em cada produto. Vamos entrar nisso especificamente no início de cada lição. Palavra rápida sobre tipos licenciados. Eu compro a grande maioria dos meus modelos de mercados criativos. Eles listam os tipos de licenças muito especificamente, não comerciais, comerciais, comerciais estendidas. Quase sempre compro uma licença comercial. Geralmente são alguns $s mais caros, mas eu faço isso porque estou criando mock-ups para o meu negócio, Cat Coquillette. Licença comercial significa que posso compartilhar esses modelos em minhas contas de mídia social, que é uma conta comercial. Esses modelos hoje são fornecidos pela Creatsy e eles vêm com uma licença comercial. Isso significa que você pode usá-los para uso comercial, desde que as vendas de um produto não excedam 5.000 itens. Se você quiser comprar uma licença comercial estendida para qualquer um desses arquivos, forneci os links para cada produto se você acessar catcoq.com/creatsy e rolar para baixo até a parte inferior da página da Web. Mais alguns detalhes sobre maquetes prontos, como os que usaremos hoje. Creatsy é a minha escolha absoluta para arquivos de maquete profissional, eles montam as maquetes da mais alta qualidade no mercado hoje. Creatsy tem milhares de opções de produtos e todas as categorias que você pode imaginar, decoração de casa, acessórios tecnológicos, vestuário, embalagens, utensílios de cozinha, estacionários e muito mais. Eles têm cerca de 100 variedades de mockups de tecido sozinhos, e sim, definitivamente compro todos eles. Até encontrei limas de maquete incrivelmente obscuras como arte de unhas, como arte de unhas, saltos altos, até spinners de fidget e cuecas, essencialmente qualquer coisa você poderia pedir. Quando você compartilha seus projetos nas mídias sociais, por favor me marque @catcoq e Creatsy @creatsyofficial, também SkillShare @skillshare. Adoraríamos ver o que vocês criarei hoje. Agora que temos os suprimentos cobertos, vamos entrar na primeira lição, uma simples maquete de capa de telefone. 3. Capa para telefone: Nesta lição, vamos começar com o mais simples design de maquete, que é uma capa de telefone. Verá o que quero dizer com simples assim que abrirmos o arquivo do Photoshop. Esta lição será cortada em duas partes. Começarei compartilhando minhas dicas para criar designs de capa de telefone mais vendidos e, na segunda metade dessa lição, mergulharemos no próprio arquivo de maquete do Photoshop. Primeiramente, minhas dicas para criar projetos mais vendidos em capas de telefone, especificamente. As capas de telefone são um dos meus maiores vendedores em sites impressos sob demanda como, Society6, Redbubble e Casetify. As capas de telefone são tão populares porque dão às pessoas a oportunidade de mostrar seu próprio estilo pessoal. Assim como quando você toma uma decisão consciente sobre qual camisa colocar ou quais sapatos comprar. As capas de telefone também entraram neste reino de auto-expressão e moda. Uma capa de telefone é provavelmente a forma de arte mais visível e consistente com a qual uma pessoa irá interagir diariamente. Pense sobre isso. Você provavelmente sempre tem seu telefone com você e você puxá-lo para fora várias vezes ao dia para verificá-lo. Este é um produto que muitas pessoas compram e talvez até trocam frequentemente, o que significa que há muitas oportunidades para vendas fortes e consistentes. Vamos falar sobre os projetos que vendem particularmente bem em capas de telefone. Todos os produtos que vamos passar hoje. Não há apenas um estilo de design que precisa ser incorporado para torná-lo a capa de telefone mais vendido, há muitos caminhos diferentes que você pode tomar. No entanto, existem algumas tendências de design que irão elevar as suas chances de criar uma capa de telefone mais vendida. Há também algumas opções de design que realmente não se traduzem bem em vendas de capa de telefone especificamente, e eu vou cobri-los hoje também. As coisas que funcionam bem, usando paletas de cores limitadas podem ser incrivelmente eficazes. Eu tipicamente limito minhas paletas de cores em todos os meus designs independentemente, porque ter uma paleta mais seletiva geralmente se sente mais sofisticado e refinado. Em caso de dúvida, sempre corte essas cores. Normalmente é melhor ter muito poucos do que muitos. Aqui estão alguns exemplos de projetos com paletas limitadas que estão funcionando muito bem. Em termos do que criar, seu assunto ou motivo para colocar em um design de capa de telefone, todos os padrões fazem muito bem. Basicamente, pense em projetos que cobrirão a totalidade da capa de telefone de ponta a ponta, sem espaço em branco. Padrões ou desenhos abstratos irão preencher a totalidade do produto, a capa de telefone, de ponta a ponta, que realmente lhe dá o poder de pop. A grande maioria das capas de telefone mais vendidas incorporará um elemento como este, sangramento total. Quer se trate de um design geométrico gridded que foi criado digitalmente ou um floral delicado pintado à mão, padrões de sangramento completo e gráficos geralmente fazem muito bem, especialmente quando você considera a superfície relativamente pequena de uma capa de telefone. Se você não tem nenhum padrão em seu portfólio, não se preocupe, há uma maneira de corrigi-lo. Muitos dos meus padrões realmente começaram como uma simples ilustração aquarela de um único motivo como esta borboleta. A composição original é perfeita para vender em impressões de arte, vestuário e adesivos, mas é bastante limitante se eu quisesse usar esta composição exata em outros produtos, como capas de telefone, tapetes de ioga, ou qualquer coisa com extrema horizontal ou dimensões verticais, porque realmente não se encaixa no tamanho do produto tão bem. Minha solução, eu transformei essa única borboleta em um padrão repetitivo no Photoshop. É realmente muito rápido e fácil de fazer, e agora eu posso usar este novo padrão para cobrir o resto dos produtos que eu não era capaz de vender este trabalho de arte porque ele não se encaixava no espaço. O resultado final é agora esta pintura única, é muito mais provável para vender porque eu abri a oferta de produto. Se você quiser aprender a criar padrões rápidos e simples como este no Photoshop, recomendo conferir meu curso anterior de compartilhamento de habilidades, padrões modernos do esboço à tela. Nessa aula, mostro como pego meus elementos desenhados à mão, digitalizo-os com um telefone ou um scanner, e depois os transformo em padrões repetidos no Photoshop, confie em mim, é um piscar de olhos. Aqui está uma dica profissional com padrões. Se você quer que seus padrões se sintam mais modernos e contemporâneos, mantenha os elementos grandes. Por exemplo, eu pintei esta prata $ eucalipto com aquarela. Depois de digitalizá-lo no meu computador, eu duplicá-lo e reorganizá-lo em um padrão. Aqui está o que parece quando todos os elementos são pequenos, e aqui está como ele se parece quando eu faço um corte muito apertado e manter os elementos de ilustração grandes. Ambos funcionam muito bem, mas o padrão com os elementos maiores absolutamente se sente mais moderno do que o padrão mais tradicional com os elementos menores. Quando se trata de padrões, isso é quase sempre o caso. Elementos grandes firmemente cortados geralmente se sentirão mais contemporâneos e de design do que um relógio de padrões intrincados e detalhados. Eu acho que nós cobrimos padrões, o ponto é que eles fazem muito bem, mas não é o único tipo de design que você pode usar em uma capa de telefone, há muitos outros motivos que vão se traduzir em projetos mais vendidos também. Por exemplo, ilustrações gráficas são ótimas, assim como uma paleta de cores mínima, uma ilustração mais simples geralmente venderá melhor do que algo mais complicado e detalhado. Pense nos designs que você vê no Threadless. Estas ilustrações são criadas para vestuário, mas também se traduzem muito bem para capas de telefone. O grande truque aqui é certificar-se de que o tamanho é apropriado e você não está encolhendo tudo para que ele fique muito pequeno no dispositivo. As dimensões aqui são cruciais a considerar. Composições verticais extremas funcionarão melhor porque essa é a forma da capa do telefone em si. Se você tiver muito espaço em branco com seu design, considere preenchê-lo com uma cor sólida. Se você não quiser diminuir, também é bom cortar sua arte para se ajustar à vertical extrema, desde que você não esteja apagando nenhuma das partes vitais do design. Chega de conversa de loja. Agora que você conhece algumas das minhas melhores estratégias para criar projetos de capa de telefone mais vendidos. Vamos mergulhar no próprio arquivo do Photoshop e aprender como fazer nosso primeiro modelo de produto. Tudo bem, assim que eu abrir o arquivo PSD da capa de telefone, isso é exatamente o que vai parecer no Photoshop. Como você pode ver, é bem simples. É um fundo cinza esbranquiçado. Você tem um padrão de grade muito sutil na capa do telefone. Sempre que você vir um padrão de grade como este em uma de nossas maquetes que indica o espaço que vamos substituir por nossa própria arte. Para ter uma ideia rápida de como este arquivo é montado, dê uma olhada aqui no painel de camadas. Tudo é dividido em dois grupos primários, fundo e objeto. Quando você desliga a cenoura, você será capaz de ver os componentes do que compõem este grupo. Você pode fazer isso para o arquivo de objeto e o arquivo de plano de fundo. Primeiramente, o que queremos fazer é substituir esse padrão de grade pelo nosso design para a capa de telefone. Vou fazer zoom para que possam ver o que estou fazendo. Para substituir este padrão em grade pelo nosso próprio design, é realmente bastante simples. A maneira como o Creatsy coloca esses arquivos juntos é utilizando objetos inteligentes. Essencialmente, como isso vai funcionar para nós é que vamos apenas substituir o objeto inteligente com nossa arte e ele vai preencher automaticamente, eu vou mostrar o que eu quero dizer. Aqui em nossas paletas de camadas, você quer procurar a camada que está rotulada como 'Design'. Este é o objeto inteligente que vamos trocar. Para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes no objeto inteligente. Tenha cuidado para não clicar na máscara de camada, é o objeto inteligente que você precisa clicar duas vezes. Uma vez que você fizer isso, um novo documento será aberto, e este é o nosso design de amostra. Você pode ver que podemos ligá-lo ou desligá-lo, e é aqui que eu vou cair na minha própria arte. Você pode simplesmente clicar e arrastar, e eu vou ir em frente e expandi-lo para que ele se encaixe na área de superfície completa e pressione “Enter” para definir a transformação. Legal. Agora que o nosso trabalho artístico é colocado lá, podemos ir em frente e fechar o arquivo. Uso o Comando W para fechar. Vá em frente e pressione “Salvar”. Incrível. Como você pode ver, o que fizemos foi trocar esse padrão de grade de espaço reservado com nosso próprio trabalho artístico personalizado. Vou diminuir um pouco para que você possa ver o escopo completo. Era muito simples clicar e substituir, e muita dessa automação estava acontecendo nos bastidores. A obra de arte foi girada em uma diagonal para se ajustar a esse espaço. Está mascarado em torno das dimensões da capa do telefone. Quando você ampliar assim, você pode ver que ele ainda parece muito nítido e todos esses detalhes ainda estão lá. No geral, isso está parecendo um arquivo de maquete bastante sólido, mas você pode realmente fazer mais algumas personalizações que são incorporadas no arquivo. A maior é essa cor de fundo. Você pode ver aqui a camada rotulada cor. Vá em frente e clique duas vezes nele. Agora, a caixa de seleção de cores aparecerá, e tudo o que você precisa fazer é clicar e ver como as cores diferentes se parecem neste plano de fundo. Neste momento, só está a escolher a partir desta tonalidade específica aqui em baixo no vermelho. Você pode ir em frente e trazer isso para cima e explorar como diferentes tons se parecem. Clique em qualquer lugar na caixa para ver como é com uma saturação mais brilhante. Talvez algo mais dessaturado, algo que eu realmente estou dirigindo, porque esse padrão parece um pouco retro. Eu acho que seria bom fazer um fundo que se sente um pouco mais paletas de cores dos anos 60 e 70. Incrível. Vá em frente e pressione “Ok” para definir a cor. Aqui está, este é o meu arquivo final. Vou mudar o nome do arquivo antes de salvá-lo, apenas para ter certeza de que este design é salvo no mesmo formato de arquivo de trabalho. Photoshop é ótimo. Vá em frente e pressione “Salvar”. Agora vou guardá-lo como um JPEG. Mesmo nome de arquivo, apenas uma extensão diferente. Quando você salva como um JPEG, você não será capaz de editar o arquivo por mais tempo, mas como ele é achatado, você pode carregá-lo para plataformas como Instagram, Facebook ou através de e-mail realmente facilmente. Tudo bem, então essa foi bem simples. Fizemos duas modificações. Uma era a cor de fundo e a outra era a arte da capa do telefone em si. Vamos em frente e passar para a nossa próxima maquete. 4. Bolsa-sacola: Nesta lição, estaremos cobrindo sacolas. Assim como com as capas de telefone, começarei compartilhando algumas dicas mais vendidas e, em seguida, entraremos diretamente em nosso arquivo do Photoshop e aprenderemos como criar nosso modelo de produto. Primeiras coisas em primeiro lugar, meu conselho para criar projetos para sacolas que os ajudarão a ser best-sellers. Então sacolas são um dos produtos mais fáceis de projetar, porque suas dimensões são praticamente perfeitamente quadradas, e o próprio substrato é bastante plano. Então nossa arte não vai ser distorcida em torno de algo, como poderia com uma caneca de café, ou papel de embrulho. Quando os projetos são distorcidos assim, você só pode ver parte do projeto ao mesmo tempo. Como em uma caneca de café você vê a frente, e a parte de trás de uma caneca, o que torna um pouco mais complicado para projetar. Mas com sacolas, é apenas que uma superfície plana quadrada, por isso vai ser bastante simples. A outra coisa boa sobre projetar para sacolas é que você geralmente não precisa se preocupar em certificar-se de que você tem um fundo transparente. Na maior parte. Normalmente, você pode imprimir a sangria total na maioria das sacolas através de empresas de impressão sob demanda, como Society 6 ou Red Bubble. Então, meu melhor conselho para identificar quais tipos de projetos vão vender bem em sacolas, é fazer alguma pesquisa competitiva. Vá a um site como a Sociedade 6, e pesquise sacolas. Essa primeira página vai mostrar os designs mais populares e mais vendidos nessa categoria de produto. Neste caso, eu escolhi a Sociedade 6, porque eu simplesmente vender a maioria das minhas sacolas através desta empresa. Então sei que o público deles se alinhará com o meu. Vamos dar uma olhada no alinhamento. Agora, parece que é apenas uma enorme variedade de designs, mas uma vez que você dê uma olhada mais profunda, você pode começar a notar alguns padrões e o que faz alguns desses projetos na página de produtos mais vendidos da Sociedade 6, estes são os projetos mais vendidos das plataformas para sacolas. Então, temos muito a aprender com eles. Uma coisa que salta imediatamente, independentemente, cada um desses projetos se sente muito icônico. O que quero dizer com isso é que cada desenho parece ter um motivo singular e reconhecível, seja um animal, uma citação, ou um padrão abstrato. O tamanho também é bastante semelhante em toda a placa aqui, as coisas estão em grande escala. Você não vê um lama inteiro, você vê um zoom na versão de apenas o rosto. Para as sacolas com citações, o tipo é grande e em seu rosto. Falando de cotações em geral, você notará que as cotações constituem quase um quarto da coleção best-sellers. Tome notas, porque este é um indicador claro de que usando mensagens snarky, ou realmente relacionável, talvez uma maneira que você pode elevar seus projetos para ser um produto mais vendido em um site gosta Society 6, especialmente quando vem para sacolas. Claramente há compradores por aí para conteúdo como este. Outra dica para encontrar projetos mais vendidos além apenas olhar para as primeiras páginas de uma plataforma como a Sociedade 6, é verificar varejistas de moda high-end como Nordstrom, ou Macy's. Você também pode dar uma olhada nos principais varejistas de moda como alvos. Uma vez que você está lá, você pode usar esses mesmos métodos para identificar padrões, assim como fizemos com a primeira página das Sociedades 6. Tudo bem, agora que sabemos algumas dicas para criar projetos que venderão bem em sacola especificamente, vamos aprender como transformar nosso design em um modelo de produto. Quando abro o meu ficheiro de maquete da Bolsa Tote, fica assim. Então aqui na paleta de camadas, você pode ver que ela está dividida em três grupos principais. Sombras de cena, objeto e planos de fundo. Se você quiser ver o que está nesse grupo, a maneira mais fácil de dar uma olhada é apenas ligando e desligando o globo ocular. Então vamos ver como são as sombras da cena. Legal. Parece que o que as sombras da cena estão a fazer estão a fornecer este holofote aqui no canto superior esquerdo. Isso só ajuda a composição geral se sentir um pouco mais realista como este pode ter sido realmente fotografado. O objeto é bastante auto-explicativo. É a nossa sacola, e um pequeno adereço aqui. Parece uma folha de eucalipto, e fundos exatamente o que parece. É aquela cor de fundo. A primeira coisa que eu quero fazer é colocar minha própria obra de arte em cima desta sacola. Vou alternar para baixo [inaudível] na minha pasta de objetos, encontrar a camada rotulada como design. Está bem aqui. Clique duas vezes em Objetos inteligentes. Lembre-se, não clique duas vezes na máscara de camada. Isso não vai fazer nada para nós. É o objeto inteligente que queremos. Então, clique duas vezes, e aqui está o nosso arquivo. Nós realmente não precisamos disso. Eu vou apenas ir em frente e excluí-lo, e eu vou arrastar em minha própria arte. Da mesma forma que antes, vou seguir em frente, e usando a ferramenta de transformação, ampliá-la um pouco para preencher todo o espaço, e pressionar “Enter” para definir a transformação. Agora posso fechar esse arquivo extra pressionando “Command W” no meu teclado e não se esqueça de salvar. Legal. Agora você pode ver o que parece quando meu próprio trabalho artístico personalizado é aplicado a esta sacola, eu vou em frente, e zoom para que você possa ver esses detalhes se parecem. Isso parece incrível. Obviamente uma sacola, esse substrato é de lona. Então, não vai ser uma superfície perfeitamente plana e lisa, você vai ter um pouco dessa textura de tecido chegando, e está integrado muito bem com a minha obra de arte. Isso realmente parece que foi impresso nesta sacola exata, e fotografado. Outra razão pela qual cria C realmente tem as maquetes de produtos de maior qualidade no mercado é para detalhes como este. Você pode ver neste canto é distorcido um pouco, que ajuda a se sentir mais realista como uma sacola, e confira o que eles fizeram. Meu trabalho artístico está distorcido ao longo dessas mesmas linhas como o tecido é. Ele realmente parece que ele se mistura, e não é algo que foi apenas colado no topo no Photoshop. Isso parece realmente realista. Outra coisa a tomar nota na parte inferior da bolsa é que você pode ver que a sombra realmente se aprofunda um pouco, que ajuda esse produto a se sentir mais 3D, e que sombra mais profunda também é aplicada a sua obra de arte em si. São todos esses detalhes que realmente ajudam essas maquetes a se sentirem reais e convincentes. Vamos analisar o restante do arquivo, ver quais outras coisas podemos personalizar e editar para que ele se sinta proprietário de nossa própria arte. Uma coisa a observar aqui, a pasta de objetos é a cor do identificador. É esse cara aqui. É este azul marinho como os padrões na maquete, mas podemos ir em frente, e personalizar isso também, e como antes, basta ir em frente, e clicar duas vezes sobre essa amostra de cor, e ele abrirá o seletor de cores. Em vez de azul marinho, quero que as alças do meu sejam um verde escuro para combinar com o mesmo verde da ervilha de abacate. Então eu poderia fazer isso manualmente aqui deslizando para cima e para baixo na tonalidade, e escolhendo a área certa no quadrado, mas em vez disso eu vou fazer um atalho muito fácil. Se você mover o cursor para fora dessa caixa, ele se transforma em um conta-gotas. Quando você clica no conta-gotas em qualquer lugar em seus documentos, ele preencherá automaticamente essa cor. Então isso parece muito bom. Isso é literalmente o verde exato desta área de casca, mas eu queria ficar um pouco mais escuro, então eu vou escolher uma área ligeiramente diferente. Perfeito. Vá em frente e pressione “Enter” para definir essa cor. A outra coisa que eu quero personalizar é a cor deste fundo, já que eu tenho uma alça mais escura, este azul marinho escuro, parece um pouco perdido. Então eu quero tentar algo um pouco mais brilhante. Mesma coisa, clique duas vezes na caixa para a cor personalizada, e eu quero fazer algo que se sente um pouco mais como céu azul. Então eu vou alternar para baixo para esta área, e escolher algo muito mais brilhante. Bem, talvez não tão vívido. Perfeito. Vá em frente e pressione “Enter” para salvar essa cor de fundo. Por último, mas não menos importante, gosto de ter o suporte deste eucalipto aqui, parece um pouco distraído com o meu design. Então vamos em frente e escondê-lo. Você pode ver em nossa pasta de objetos, há nossas folhas de eucalipto. Podemos ir em frente, e desligar os dois clicando no globo ocular. Você pode ligá-los novamente colocando o globo ocular de volta no lugar. Você pode até selecionar ambos, e usando a ferramenta de transformação, movê-los para outra parte da composição, mas para mim, eu acho que eu vou apenas ir em frente, e esconder ambos por enquanto. Isso foi bem simples. Acabamos de completar a nossa segunda simulação de produto. Eu vou fazer a mesma coisa que antes e salvá-lo como um arquivo PSD, sacola abacate saco e, em seguida, salvá-lo mais uma vez como um JPEG achatado com o mesmo nome de arquivo. Legal. Essa foi bem fácil. Vamos passar para uma maquete um pouco mais complexa. 5. Camiseta: Agora, é hora de falar sobre roupas. Nosso arquivo Mockup para isso será um simples camisetas, mas esta categoria de produtos abrange um enorme escopo de produtos, desde tops de tanque até perneiras, mini-saias, vestidos, meias e muito mais. Não teremos tempo para analisar todos os produtos da categoria de vestuário. Em vez disso, vamos cobrir um que é provavelmente o mais lucrativo em termos de vendas de alto volume através de plataformas impressas sob demanda, tees gráficos. Se você já está vendendo seus projetos on-line, você provavelmente já notou que há uma tonelada de plataformas lá fora que se especializam e na moda tees gráficos, rosca, t-spring, zazzle, e t-lab, apenas para citar alguns. Se você tem o estilo de arte certo, você pode fazer uma matança em camisetas sozinho. Vamos falar sobre como esse estilo se parece. Novamente, eu vou estar fazendo generalizações aqui e, claro, há sempre outliers, mas em geral, aqui estão os tipos de projetos que vendem muito bem em camisetas especificamente. Arte vetorial com cores sólidas e gradientes mínimos. Estou especificando arte vetorial aqui porque amostras sólidas tendem a se replicar melhor em tecidos. Eu faço um monte de ilustrações em aquarela e enquanto eles vendem bem em outros produtos, vestuário definitivamente não é um deles. Quando se trata de um vestuário, são as minhas artes vetoriais que vendem o melhor. Quando você imprime em tecido, você perde muita nitidez e detalhes que de outra forma você obteria quando você imprime em uma superfície mais lisa, como papel ou esmalte. Quanto mais nítidos seus designers, melhor ficará no tecido, e é aí que as cores sólidas entram em jogo. É o suficiente sobre o meio, vamos falar sobre o assunto. Em tees gráficos, os tipos de motivos que funcionam melhor são bastante simples. Se você está usando uma camisa com um gráfico peculiar, você quer que seja uma leitura muito rápida. Há uma razão pela qual as pessoas geralmente não imprimem tiras de quadrinhos completas em camisetas, ela fica muito pequena, não é uma leitura rápida, em vez disso, considere imprimir apenas uma moldura, essa é a idéia geral. Threadless é, sem dúvida, o líder do setor em camisetas gráficas de crowdsourced, então vamos dar uma olhada em sua combinação. Você notará aqui uma tendência de arte icônica mínima que comunica um tipo específico de mensagem. Normalmente humor, peculiaridade, ou declarações relacionáveis ao estilo pessoal de alguém. tipografia também é muito comum, principalmente slogans ou frases relacionáveis. Pequenos terremotos e outras tendências de design para implementar quando você está projetando especificamente para camisetas gráficas, paletas de cores restritas, vibrações inspiradas em retro e vintage, cenas nostálgicas, desenhos que evocam bandas de rock da velha escola, e, em seguida, tendências sazonais , especialmente Halloween, Natal e 4 de julho, se você estiver vendendo para um público americano. O principal takeaway aqui, se você está querendo aumentar as vendas em tees gráficos, especificamente, criar projetos que se sentem icônicos, usar cores sólidas planas e gradientes digitais, e sinta-se livre para incorporar o tipo, especialmente se você está querendo comunicar humor. Tudo bem, agora que você sabe o básico, vamos entrar no nosso arquivo de Mockup do Photoshop. Tudo bem, então eu abri nosso arquivo PSD chamado T-shirt PSD, e isso é o que parece. É bastante padrão, é apenas uma camiseta plana em um fundo liso. Lembre-se desta área coberta dentro das camisetas que representa a área que será substituída pelo nosso próprio design. Se eu ampliar isso um pouco, você pode ver o ótimo trabalho que eles fizeram, colocando essa maquete juntos, essas linhas de grade se transformam com o tecido das camisetas e há até mesmo destaques e sombras no lugar. Seja qual for a obra de arte que colocamos em cima disso, novamente, não vai parecer que é copiado e colado bem em cima de uma camiseta, ele vai se sentir realmente integrado com esse design. Haverá até alguma textura de tecido chegando. coisas primeiro, novamente, temos duas pastas primárias aqui, os fundos e o objeto. Para inserir nosso trabalho artístico, queremos alternar para baixo o cursor na pasta de objetos, ele parece um pouco louco agora, mas isso é apenas porque há tantas opções de personalização dentro deste arquivo Mockup. Quando em dúvida, eu sempre procuro o design da camada rotulada, mas neste caso, há quatro deles porque há diferentes partes da camiseta que podemos projetar. Há as mangas, bem como o interior da camiseta e, finalmente, a frente da camiseta. Para isso, é esse arquivo frontal que eu quero ser editando com minha própria arte. Vamos em frente e clicar duas vezes no objeto inteligente. Lembre-se que é a da esquerda e aqui está. Da mesma forma que antes, vou em frente e arrastar a minha própria obra de arte. Vou redimensioná-lo um pouco para que fique um pouco menor e pressione “Enter” para definir a transformação. Você vai notar aqui que o trabalho artístico que eu deixei cair é na verdade um arquivo PNG transparente. O que isso significa é que o fundo é removido, não há fundo de papel branco ou realmente qualquer outra cor para esse assunto. A razão pela qual eu trabalho com arquivos PNG transparentes para vestuário é porque é uma boa oportunidade para deixar esse tecido mostrar na parte de trás. Arquivos PNG transparentes são realmente bastante padrão para vestuário. É raro ver uma camiseta com toda a frente da camiseta é impressa. Normalmente, são apenas porções menores com o fundo já removido. Nesse caso, eu quero ir em frente e excluir o design de amostra. Você pode fazer isso simplesmente clicando nele e pressionando “Excluir” no seu teclado. Eu vou em frente e fechá-lo, Command W e Save, legal, que nosso trabalho foi colocado em. Neste momento, a mão que estava nesse design desapareceu completamente porque é uma mão branca e agora a cor do tecido dessa camiseta é branca. Vamos em frente e mudar o tecido de cor para algo mais escuro. Para fazer isso, eu vou até aqui no meu Painel de Camadas e alternar para baixo nesta pasta, que é chamada de Cores de Amostras. Agora, se você rolar para baixo, há muitas cores predefinidas disponíveis neste arquivo Mockup. Você pode ativá-los clicando no globo ocular para ver como as diferentes cores podem ser exibidas. Esta é apenas uma maneira rápida de obter uma idéia para cores diferentes, mas você também pode subir aqui para a cor personalizada e fazê-lo sozinho. Legal, eu estou realmente gostando desta combinação azul azul então eu vou ir em frente e pressionar “Ok” para salvar essa cor. Para este projeto em particular, e ele realmente precisa de qualquer arte personalizada impressa nas mangas, embora com este Mock-up, eu poderia se eu quisesse, então eu vou ir em frente e desligar aqueles. Perfeito, agora, deixe-me ampliar os desenhos. Você pode realmente ver o quão realista parece impresso neste tecido. - Legal. Você pode ver como o design distorce um pouco quando entra nas dobras desse tecido. Eu realmente gosto de ter esse efeito vir através e realmente melhora as vibrações realistas deste design. Mesmo quando eu aproximo mais, você pode ver a textura do tecido chegando no próprio design. Este é um Mockup realmente qualidade, todos esses detalhes são contabilizados. Tudo bem, e a última coisa que eu quero fazer para este design é mudar essa cor de fundo, eu vou ir em frente e apenas consolidar essas camadas um pouco clicando no botão “Curativo”. Agora, eu quero alternar para baixo em planos de fundo, aqui temos uma oportunidade para uma cor personalizada, vá em frente e pop em e mesmo como antes, clique duas vezes na miniatura da camada. Eu acho que para este, porque eu tenho ouro rosa no meu design, eu quero que minha cor de fundo seja um rosa milenar. Legal, eu gosto da vibração deste, sente um pouco mais tons de blush então eu aperto “Ok”. Isso poderia ser feito como é, ele está olhando muito bom, mas uma coisa que eu quero fazer é porque esse design na camiseta é bastante simples e minimalista, eu quero adicionar um pouco mais possuir ao fundo. Eu vou fazer isso usando algum bloqueio de cor diagonal. Este passo é totalmente opcional, mas eu só quero mostrar que você não só pode utilizar os ativos dentro do projeto Mockup, você pode estar adicionando o seu próprio também. O que eu quero fazer é adicionar outra camada em cima da camada de cor personalizada. A maneira que eu vou fazer isso é primeiro certificar-se de que a cor personalizada está selecionada. Em seguida, vá até a parte inferior da minha paleta de camadas e clique nesta pequena caixa aqui, o que significa criar uma nova camada. Incrível, e agora, eu só vou desenhar uma forma de bloqueio de cor do pescoço. Para fazer isso, eu vou para o meu Laço para baixo no meu Painel de Ferramentas e clique e segure seu Laço e selecione Ferramenta Laço Poligonal. Laço poligonal significa que ele vai desenhar em linhas perfeitas retas e agora é bastante simples. Eu só vou desenhar um triângulo então clique, clique, clique e clique. Com a minha ferramenta de balde de pintura selecionada, você pode obter isso aqui no Painel de Ferramentas ou pressionando “G” no seu teclado. Eu também vou descer aqui e selecionar minha cor de primeiro plano. Você pode conseguir isso clicando duas vezes e eu quero algo que pareça estar na mesma casa cor-de-rosa, mas um pouco mais saturado. Perfeito, e agora, eu vou apenas clicar na área selecionada e a cor está preenchida. Vá em frente e desmarque pressionando “Command D” no teclado. Legal. Esse foi o passo a tomar se você quiser personalizar seu próprio plano de fundo, especialmente se você quiser fazer algo com dois tons ou bloqueio de cores. Dentro desses arquivos de Mockup, você tem muita flexibilidade, mas não tenha medo de adicionar seus próprios recursos como fizemos com esses fundos de bloqueio de cores de dois tons. Tudo bem, então eu estou amando o jeito que isso parece, e eu vou em frente e salvar. Assim como meus outros arquivos, eu vou manter a camiseta no início do nome do arquivo, mas, em seguida, adicionar uma personalização e salvar como um arquivo PSD. Agora, vou salvar novamente como um JPEG achatado com o mesmo nome de arquivo. Perfeito, a nossa Mockup está oficialmente terminada. Vamos passar para o próximo. 6. Caneca: Agora vamos seguir em frente com o nosso próximo modelo de produto, canecas de café de cerâmica. Novamente, este é outro produto que você provavelmente interage com bastante frequência. Canecas de café são provavelmente um dos itens mais colecionáveis do mundo. Eles são funcionais e fornecem uma tela para auto-expressão, seja uma piada punny, sentimentos relacionáveis, ou apenas um belo design que mostra o seu gosto pelas artes. Acho que praticamente todas as casas lá fora provavelmente tem pelo menos uma caneca de café na prateleira. Como aproveitamos a popularidade das canecas de café e colocamos nossos projetos no mundo? Vamos rever algumas dicas para criar uma caneca de café mais vendida. Em primeiro lugar, as canecas de café são um daqueles produtos que oferecem uma oportunidade única para projetar uma mensagem especificamente para o uso pretendido desse produto. Do que estou falando? É uma mensagem inspirada no café. Ele realmente faz surpreendentemente bem. Se você tem algum projeto que mencionam vícios de cafeína ou não ser uma pessoa da manhã, este é o momento para puxá-los para fora, porque eles estão indo para fazer muito bem sobre este produto para digitar. Em geral, mensagens específicas de bebidas provavelmente venderão melhor do que citações genéricas quando se trata de este tipo de produto de canecas de café. São sentimentos como o café me mantém vivo até chegar a hora do vinho. Mas primeiro café, não desejas que o teu café estivesse quente como eu, tiveste a ideia. Canecas também são itens de presente absolutamente estelar, que significa que há uma grande oportunidade aqui para explorar a indústria de presentes e há muito dinheiro na indústria de presentes. O fato de que as canecas fazem um ótimo item de presente significa que se você aprimorar em um público específico, você vai ter um apelo muito mais forte. canecas da mãe são absolutamente uma coisa. Estas são canecas que têm citações que são relevantes para todas as mães lá fora. Super mãe, super esposa, super cansada, mãe de cachorro, objetivo de hoje, manter os humanos vivos. Entende a essência. Se você quiser fazer um nicho e ainda mais difícil, pense no que esse público específico pode ser. É uma mãe, um estudante de pós-graduação, um amante de livros, um curso de design gráfico? Quanto mais o seu design faz alguém dizer, “Oh, isso é tão eu, mais forte ele vai vender. Assim como fizemos nossa auditoria competitiva anteriormente em sites como societysix, substitutos e sem fio, você pode expandir sua pesquisa de ideias conferindo e presenteando marcas específicas como a Urban Outfitters. Eles têm uma seção inteira dedicada apenas a canecas. Isso não só lhe dará inspiração para o que projetar, mas também é uma chave automática para as tendências atuais. Por exemplo, estou rolando para baixo e observando muitos animais como corujas, preguiças, ouriços e alpacas. Estes animais estavam em tendência por um tempo e esta pesquisa está simplesmente confirmando que, esses caras são absolutamente ainda relativamente tendência. Eu não estou dizendo que você deve apenas copiar exatamente a mesma ilustração desta alpaca em tudo, mas o que eu estou dizendo é que este é provavelmente um território seguro, você faz sua própria interpretação do mesmo animal. Há maneiras ilimitadas de ilustrar uma alpaca em seu próprio estilo. Se você quiser idéias peculiares citações, check-out, Pinterest. Você vai notar aqui que eles são principalmente citados impulsionado, ea maioria desses sentimentos distorcem no site de humor. Essa é uma ótima oportunidade para ter algumas ideias quando você está tentando estabelecer o que você gostaria que o seu projetado dissesse. Em última análise, considere o seu público. Se os outfitters Urban não se alinham com sua base de clientes, quem mais poderia? Pense nas marcas que representam a demografia do seu cliente e vá conferi-las. Se o seu estilo de design é ousado, dê uma olhada na seleção de canecas disponível através do tópico quente. Se você tem uma estética muito elegante e elegante, confira West Elm. Não importa como seu público se parece, tenha em mente a regra de ouro do design da caneca de café. Designs relacionados com o que vai nessa caneca vão vender automaticamente melhor do que a maioria. Agora eles têm um pouco a considerar, vamos mergulhar em nosso arquivo de maquete de produto. Eu abri mug.psd. Esse é o meu arquivo de maquete e é exatamente o que parece. Bastante simples. Você pode olhar aqui para o painel de camadas e você verá que tudo está agrupado em três camadas primárias, luz, objeto e plano de fundo. Os que trabalharemos aqui serão objeto e fundo. Primeiramente, vou alternar para baixo o cursor na minha pasta de objetos e procurar a camada rotulada como design. Lembre-se, qualquer coisa que seja rotulado design significa que será o objeto inteligente que podemos substituir por nossa própria arte. Aqui está aqui em baixo. Vou clicar duas vezes na miniatura da camada, que é a da esquerda, para abrir o trabalho artístico de design de amostra. Aqui, o mesmo que antes, eu só vou deixar cair na minha arte personalizada que eu quero ser colocado na caneca. Legal. Eu vou expandi-lo um pouco para que ele preencha todo o espaço e movê-lo para cima apenas um empurrão e pressione Enter para iniciar a transformação e eu vou em frente e fechar apertando Command W e salvando. Também o meu trabalho artístico foi aplicado à caneca. Quando eu ampliar, vou te mostrar algumas das coisas legais sobre essa maquete da Creatsy. Novamente, você vai me ouvir mencionar isso 1000 vezes durante esta aula mas é porque eu realmente gosto das maquetes criatsy, eles fizeram um trabalho realmente de qualidade. Confira como o trabalho artístico se deforma ao redor das bordas desta caneca. Não foi apenas colado e cortado em cima desta caneca, ele foi literalmente trabalhado em torno de modo que ele se sente como uma forma tridimensional. Há até alguns destaques adicionados em cima aqui e, em seguida, sombras para baixo na parte inferior, para que pareça realmente realista. São os destaques sutis como este que realmente vendem o design para mim. Vou diminuir o zoom e agora posso fazer algumas modificações personalizadas. Você notará aqui que há algumas camadas que estão desativadas. Parece que o que essas camadas estão fazendo é adicionar cores especiais personalizadas a pontos específicos dentro do experimento. Temos a alça, temos a guarnição ou lábio da caneca, e também temos o esmalte interno dentro da caneca. Se você não quiser alterar individualmente as cores de cada uma dessas partes dentro da caneca, você também pode ir para baixo para colorir e clicar duas vezes na miniatura da camada e, a partir daqui, você pode alterar a cor do cerâmica de uma só vez. Quero que a cerâmica ao redor da caneca seja uma espécie de verde-menta fresca. Sim, estou gostando muito dessa, então vou pressionar tudo bem. Mais uma coisa que eu quero fazer antes de adicionar a cor de fundo, é que eu quero que o interior da caneca volte a ser aquele esmalte branco, então eu vou ligar essa camada, clicar duas vezes na miniatura da camada, e trazer o meu seletor de cores até aqui para os brancos puros e pressione ok. Incrível. Isso está ótimo. Vou diminuir o zoom rapidamente e agora nosso último passo é mudar a cor de fundo. Vou alternar o cursor em objetos para consolidar essa pasta e alternar para baixo o cursor em fundo e clicar duas vezes na miniatura da camada. Para a minha cor de fundo, eu queria me sentir como um neutro, laranja amarelado, algo que se encaixa com essas vibrações retro de estado caído pequeno hippie. Perfeito. Isso parece bem sólido. Vá em frente e pressione Ok. Agora temos a nossa ficha final pronta para ir. Vou em frente e salvar o arquivo PSD primeiro. Estou chamando, mugtrippy.psd, e vá em frente e salve. Agora eu quero salvá-lo como meu JPEG achatado. Indo para salvar novamente, desta vez alterne para baixo para JPEG e a mesma coisa, pressione Salvar. Este foi um arquivo de maquete muito rápido e fácil, mas parece ótimo. Vamos em frente e seguir em frente para algo que é um pouco mais complexo. 7. Embrulho de presente: Passando para um item um pouco mais de nicho, sacos de presente. Alguns anos atrás, era muito raro se deparar com uma empresa de impressão sob demanda que oferecia sacos de presente. No entanto, recentemente houve uma mudança no mercado e você está começando a ver mais produtos disponíveis através de presentes e espaço. Papel de embrulho está se tornando cada vez mais popular e sacos de presente são poucos segundos, assim como canecas, a indústria de presentes está madura com oportunidades. Para mim, eu notei um pico e parceiros que estão interessados em licenciar meus projetos especificamente para sacos de presente, então aqui é exatamente o que eles estavam me pedindo para. Belos padrões que evocaram sentimentos festivos, se eu quiser que ele se sinta comemorativo, infundirei cores brilhantes e saturadas. Se eu quisesse que o saco se sentisse elegante e sofisticado, vou incorporar acentos metálicos e minimalismo. Eu prefiro manter meus desenhos saco de presente mais genéricos, que você possa usar o mesmo saco para uma festa de aniversário ou um chá de bebê. No entanto, quanto mais apertado nesse único você mesmo, a melhor oportunidade para esse saco ser pego para essa ocasião específica, se você estiver indo para seguir esse caminho, então tenha em mente que você está diminuindo suas oportunidades, limitando-se a apenas uma ocasião. No entanto, esse design será absolutamente mais relevante para esse feriado e um padrão genérico seria. É um bom equilíbrio de prós e contras. Ao ir com mensagens de feliz aniversário, você terá um design mais relevante para ocasiões de aniversário, mas você também está pombo se escondendo em apenas uma ocasião onde é apropriado usar esse saco. Não há realmente uma resposta certa aqui, entre ir mais genérico e mais nicho, é apenas uma questão de quem seu marketing para. Mas se você vai ficar com uma ocasião, os dois primeiros por uma grande margem para sacos de presente são aniversário e Natal ou férias de inverno. Tudo o resto como dia do pai, aniversário, casamento ou chá de bebê, porque isso só está muito atrás destes dois, aniversário e Natal. Vamos saltar para o arquivo de maquete real, este vai ser um pouco mais complexo do que o que temos trabalhado até agora, mas agora vocês estão definitivamente à altura do desafio. Eu abri o arquivo do saco do presente, é chamado de presente bag.psd e isso é o que parece. Este será o nosso primeiro modelo de produto onde podemos preencher dois produtos separados, então se você olhar para este saco, há o saco de primeiro plano e, em seguida, temos o saco de fundo. Seremos capazes de utilizar os dois com dois designs separados, e se você der uma olhada aqui no painel de camadas, é bem semelhante como antes. Temos três grupos primários, objeto de luz e plano de fundo, e vamos começar alternando as cenouras na pasta de objetos. A primeira coisa que eu vou procurar é qualquer camada rotulado design, e isso é um pouco complicado porque eu vejo design rotulado quatro vezes sob esta pasta, então uma dica rápida para saber qual deles é os objetos inteligentes reais que serão substituídos. Você pode ligar e desligar os globos oculares, e sempre que esse padrão gridded desaparecer, essa é a sua camada, então eu acho que pode ser este. Legal, este é o único, também tem manga rotulada, que é um sorteio morto. Vou seguir em frente e clicar duas vezes nesse objeto inteligente. Agora, eu posso ir em frente e arrastar e minha arte, e eu vou dimensioná-lo um pouco para preencher todo o espaço e pressionar Enter para definir a transformação. Vou fechá-lo apertando o Comando W e salvando esse arquivo. Lindo. Isso parece muito bom. Agora, eu vou fazer exatamente a mesma coisa e colocar algum trabalho artístico personalizado no saco inferior, então clique duas vezes na miniatura da manga, adicionando em meu próprio trabalho artístico e redimensionando-o para caber Comandos W para fechar e pressione Salvar. Excelente, isso foi muito simples. Eu gosto de ter esses dois padrões que são diferentes, mas eles utilizam as mesmas formas, então eles vão juntos dessa maneira e a paleta de cores também é consistente. Mais uma coisa que eu posso fazer nesses sacos, deixe-me ampliar para que você possa ver, nós temos essa área gridded e a parte de trás, e eu vou preencher isso com uma cor sólida para cada saco e eu acredito que a área de cor está bem aqui. Sim, é, então eu vou desligar esse objeto inteligente e, em vez disso, clicar duas vezes na miniatura da camada dessa amostra branca para mudar a cor, e eu vou apenas usar meu conta-gotas e escolher uma cor diretamente fora dessa composição. Lindo. Agora, eu vou diminuir um pouco e fazer a mesma coisa para o saco inferior, então desligar o objeto inteligente, então desligar o objeto inteligente que ele apenas se torne uma cor plana e, em seguida, clique em miniatura da camada de prego para mudar a cor em si. Mas este, acho que queria que fosse amarelo, não azul. Perfeito. Vou apertar “Ok”. Lindo. Eu vou ampliar um pouco nos detalhes para que você possa ver como este maquete é ótimo, você pode ver como ele se curva neste canto inferior bem aqui e ele realmente se dobra e essa sombra parece realmente realista. Este é realmente um grande maquete, e eu sei que digo isso sobre cada maquete, mas confie em mim, eu já trabalhei com um monte de maquetes antes e estes são realmente, muito de qualidade. A última coisa que eu quero fazer é editar nossos fundos, e para isso, eu vou escolher uma cor sólida apenas clicando duas vezes na miniatura de cor. Eu vou fazer a mesma coisa, eu vou usar minha ferramenta conta-gotas para clicar em torno algumas cores da composição até que eu encontrar um que eu estou realmente gostando, sei que pastar muito maçante. Isto é suposto ser uma festa e festiva, adoro aquele amarelo. Acho que vou abaixar um pouco. Aperfeiçoa. Vou pressionar “Ok” para salvar essa cor e diminuir um pouco para que você possa obter os efeitos completos. Lindo. Eu realmente amo como isso veio junto. Este foi bastante simples, as sombras parecem realmente convincentes e estão realmente ajudando a fazer isso parecer realista. Eu também gosto de ver um pouco dessa dimensão nesses sacos, é bastante sutil, mas está absolutamente lá. Você vê essa área de sombra onde essa obra de arte mergulha nessa sombra, são todos esses pequenos detalhes que fazem essa maquete parecer absolutamente realista. Eu vou ir em frente e salvar, e eu vou nomear este padrão após saco de presente e salvar um arquivo PSD, e o mesmo que antes. Vou manter o mesmo nome de arquivo e escolher um JPEG para que eu possa salvá-lo como um vital achatado também. Este foi o nosso primeiro maquete que utilizou para separar projetos, e eu acho que no geral ele veio junto muito bem. Vamos em frente e passar para os nossos próximos produtos. 8. Arte emoldurada: As chances são que você estava esperando por este, artes de parede emolduradas. arte de parede geralmente tem a maior margem de royalties de qualquer outro produto, o que significa que você provavelmente vai ganhar mais dinheiro vendendo estampas de arte do que qualquer outra categoria de produto. Além disso, para ser totalmente honesto, é apenas muito legal ver suas pinturas ou ilustrações penduradas na parede parecendo profissional. Adoro ver meus designs em capas de telefone. A arte da parede absolutamente leva o bolo em termos de eu sentir que eu realmente fiz isso como um bom artista. Eu vou dar a vocês minhas dicas mais vendidas para artes de parede, assim como eu tenho feito com todas as outras categorias de produtos hoje, mas eu quero enfatizar que a arte de parede é uma categoria massivamente diversificada. Não é tão simples quanto projetar mensagens específicas de café para canecas de café. Mas isso sendo dito, existem definitivamente algumas técnicas que você pode implementar para criar artes de parede mais vendidas. Se você queria a folha de truques, basta verificar Society6, página de arte de parede mais vendido. Se você está vendendo seus designs nesta plataforma, você literalmente não pode fazer melhor do que isso. Eles estão mostrando exatamente o que a grande maioria de seu público está comprando. Como você vai notar, é insanamente diverso. Há uma mistura de estilos de arte que vão do contemporâneo ao obstrucionismo, expressionismo, surrealismo, photorealisim, todos os realisims. Há tantos estilos de arte lá fora porque as pessoas têm uma enorme variedade de preferências pessoais quando se trata de arte. A arte é basicamente a definição de subjetivo. É realmente difícil dizer que esta peça é horrível e ninguém vai comprá-la, porque há sempre alguém por aí que, que vai apelar. Todos têm gostos diferentes. Essa é a beleza de criar arte. Se você tem um estilo que você estabeleceu para si mesmo, arte de parede é a oportunidade de abraçar isso ao máximo, embora, enquanto eu me identifico como um artista comercial, eu também realmente gosto de criar artes que reflitam minha personalidade e gostos. Se há um momento para entrar com o seu lado da arte, é este. Agora vamos saltar para o nosso arquivo de marcação, para quadros artwork. Eu abri meu arquivo de marcação. É chamado de pontos de arte emoldurados, PSD, e isso é exatamente o que parece. Há duas pastas primárias, a pasta de quadro e a pasta de plano de fundo. É bem simples. Eu vou ir em frente e alternar para baixo o quadro [inaudível] e ver com o que estamos trabalhando aqui. Até agora, você provavelmente está achando que é muito fácil identificar a camada de objeto inteligente, aquela que clicamos duas vezes e substituímos por nossa própria arte. Este também é bastante simples. É literalmente chamado de design. Quando você passa o mouse sobre ele, ele diz miniatura de objeto inteligente. Vá em frente e clique duas vezes nele, e ele abre nosso arquivo para nós. Este objeto inteligente parece um pouco de diferença. A razão para isso é porque essa área quadriculada, que representa transparência no Photoshop, mostra a área em que a correspondência estará ultrapassando o trabalho artístico no arquivo de marcação real. Basta ter em mente qualquer obra de arte que você colocar aqui que só deve preencher o espaço para estas caixas cinzentas e não ir para esta área transparente, caso contrário ele será escondido pelos tapetes. Eu vou ir em frente e arrastar minha arte para dentro Perfeito. É a minha fúcsia ou boa aquarela. Vou dimensioná-lo um pouco para baixo e pressionar Enter para definir a transformação. Vou escrever que minha obra de arte é deixada dentro e eu redimensioná-lo para ser uma boa proporção. Você vai notar, por obras de arte, está cortando nesta área quadriculada um pouco na parte superior e na parte inferior. Eu realmente não me importo muito porque nenhuma parte crucial da ilustração está sendo cortada. Ele realmente só vai bater quase aqui em cima. Logo abaixo da minha assinatura. Sem problema. Se for o tamanho errado, posso redimensioná-lo logo após isso, mas vou fechar este, salvá-lo e ver como ele fica no arquivo de marcação. Comandos w para fechar e salvar. Lindo, isso parece ótimo nessa moldura. Adoro ver essas sombras chegando nas bordas. Especialmente quando chegamos aqui para as sombras combinadas, elas se sentem realmente realistas. Algumas das modificações que você pode fazer para este arquivo ou alterar a cor do próprio tapete. Se você quiser mudar a cor, vá em frente e clique na miniatura de cor. Vou usar meu conta-gotas e tirar algumas cores diretamente da própria composição. Isso é um pouco demais, gostando deles tons mais silenciosos, eu quero ver o que acontece se eu conseguir muito mais tarde. Eu estou gostando deste, azul pervinca muito claro que eu puxei diretamente do caule desta flor. Eles pressionarão ok para salvar a cor e, em seguida, abrir a pasta de fundos. Esta é a nossa primeira marcação, onde temos algumas opções com o fundo que não são apenas uma cor sólida. Você pode ver aqui, eles têm todos esses rótulos diferentes. Parede grunge, concreto, textura de parede de mármore. Vamos ligar alguns desses e ver como eles estão. Muralha grunge, parece, é praticamente exatamente como é descrito. Uma parede grunge, vamos ver como é o concreto. Eu gosto deste. Também ajuda ter esse fundo mais cinza para ajudar a arte a aparecer um pouco mais. Vamos ver mármore. Esse também é muito bom. Textura de parede genérica. Muito agradável e sutil. Aqui temos mais algumas opções, tintas parciais e cores personalizadas. Você pode realmente ver como essa cor de tinta parcial se parece quando você tem a cor personalizada ativada. Eu realmente estou gostando deste efeito desta área de pintura parcial sobre uma cor de fundo plana. É com isto que vou trabalhar. Eu só vou mudar as cores em torno um pouco para que eles se sintam menos extremos. Primeiro, vou ativar essa camada de cores para tintas parciais e clicar duas vezes na miniatura de cor. O que eu quero que esta área pintada mude para é mais um cor-de-rosa blush. Vou alternar no meu seletor de cores até encontrar algo que pareça licitar. Agora, em vez de ter uma cor personalizada ativada, eu realmente gostei desse visual concreto. Vou voltar a ligar o meu concreto, mas clique nessa camada e arraste-a por baixo da camada de tinta parcial. Assim eu tenho concreto lá em cima e parcialmente pintado abaixo. Eu realmente gosto dessa justaposição entre uma cor plana e, em seguida, aquela textura de concreto em cima. Vou em frente e ligar para Londres. Vou fechar a pasta dos meus antecedentes só para mantê-la arrumada. Vá em frente e salve. Vou terminar esse nome de arquivo com orchid e salvar o arquivo do Photoshop. O mesmo que antes, agora, vou salvá-lo como um JPEG achatado. Perfeito, adoro como este se juntou. Vamos seguir em frente com nossa próxima marcação. 9. Tecido: O tecido é outra categoria de produto que é uma indústria por conta própria. Dê uma olhada em Spoonflower. Há artistas lá fora que eles estão juntando uma parte significativa de sua renda apenas vendendo através de Spoonflower sozinho. A maneira como você vende seus projetos como tecido é montar uma coleção. Os compradores não compram apenas um padrão e terminam por dia. Eles foram ver uma linha coesa de vários projetos que podem ser agrupados juntos. Então, que tipo de projetos combinam bem? Vamos dar uma olhada na seção Temas curados de Spoonflower. Claro, ficar com um tema como Artdeco ou histórias de cores específicas como um movimento óbvio quando você quer criar uma coleção. Mas vamos dar uma olhada nos padrões que a equipe curatorial montou para essas sessões de categoria temáticas. Estes são os pacotes de que estou falando. Eles têm uma história de cores semelhante. Eles incorporam uma mistura de padrões, ícones reconhecíveis e abstrações. Há uma mistura de elementos grandes e pequenos elementos de detalhe. Ter padrões repetidos é absolutamente vital para o design de tecido. Mas se você não tem quaisquer tesselações em seu portfólio, não se preocupe, você pode definitivamente falsificá-lo para esses modelos de produtos e seguida, lidar com isso após o fato de se algo é comprado. Mas em uma nota lateral, se você quiser aprender a criar padrões perfeitos, confira minha aula de Skillshare, confira minha aula de Skillshare, Modern Patterns: Do Sketch para a tela. Com tudo isso em mente, este modelo de produto Creatsy vai realmente nos fazer cair em três projetos separados. Esta é uma ótima oportunidade para selecionar sua arte que pode funcionar bem em conjunto como uma coleção de padrões. Então vamos começar. Eu abri meu arquivo de maquete. Ele é chamado fabric.psd e isso é o que ele está parecendo. A composição em si parece bastante simples e mínima. Se você olhar aqui para o painel Camadas, é um pouco extremo. Uma das razões pelas quais escolhi esse arquivo de maquete Creatsy para trabalhar é para que vocês possam ver como os arquivos de maquete realmente complexos serão. Se algum de vocês decidir realmente executar com maquetes e começar a baixar alguns arquivos por conta própria, seja do Creatsy ou de outros fornecedores. As chances são que você vai se deparar alguns arquivos realmente loucos do Photoshop de vez em quando. Então vamos em frente e enfrentar uma cabeça para que você possa aprender a olhar para tudo isso aqui no painel de camadas e não se sentir sobrecarregado. Porque eu tenho certeza que você está olhando para isso agora e rolando para baixo e pensando, cara, mas eu prometo que não é tão ruim assim. Uma vez que você aprende a ler essas camadas um pouco mais, ele se torna muito mais simplificado. Sem mais delongas, vamos em frente e mergulhar nessa. O que temos a oportunidade de fazer aqui com este arquivo é escolher três padrões distintos para preencher esses rolos de tecido. Então, padrão 1, padrão 2 e padrão 3. Eu fui em frente e juntei três padrões do meu que eu acho que vai funcionar muito bem como uma coleção. Esses são os três arquivos que usarei para esta maquete. Vamos em frente e mergulhar. A primeira coisa que vou fazer é ter certeza que eu sei o que essas camadas estão representando. Vou fazer isso só ligando e desligando globos oculares até ver algo mudar. Então vamos dar uma chance. Perfeito. Isso foi bem fácil. Este aqui, design 3, logo abaixo das camadas Overlay, não edite. Eu sempre acho engraçado quando certas camadas são claramente rotuladas como “não editar”, elas não querem que você mexa com essas camadas. Desenho 3. Mais uma vez, estou ligando e desligando o globo ocular para ver qual deles realmente é. Eu vou ir em frente e clicar duas vezes no objeto inteligente e colocar em minha própria arte. Da mesma forma que antes, vou aumentar a escala para caber toda a dimensão e pressionar “Enter” para definir. Vou fechar com o Comando W e “Salvar”. Lindo. Agora só precisamos fazer a mesma coisa para esta parte do tecido aqui. A mesma coisa, ligar e desligar o meu globo ocular, faz sentido, é aí que está. Então clique duas vezes na miniatura da camada e faça exatamente a mesma coisa, solte-a em, “Enter” para definir a transformação e Command W para fechar o arquivo. Isso foi bem simples. Eram apenas dois objetos inteligentes e temos este padrão completo aqui no tecido. Confira como essa textura de tecido é aplicada à ilustração, parece realmente realista. Eu vou ir em frente e zoom para trás e fazer a mesma coisa para meus dois outros rolos de tecido. Acho que pode ser este. Vamos descobrir. Sim. Novamente, tudo o que estou fazendo é alternar o globo ocular em certas miniaturas para que eu possa descobrir qual é o objeto inteligente real a ser substituído. Então vá em frente e clique duas vezes. Da mesma forma que antes, estou apenas arrastando minha arte e redimensionando-a para ajustar a composição, e comandos W para fechar e “Salvar”. Lindo. Agora eu quero substituir esta seção do rolo, então eu estou olhando meu globo ocular para dentro e para fora. Legal, eu achei. Chama-se “Projetado 2”. Clique duas vezes na miniatura do objeto inteligente e o mesmo que antes, basta arrastar minha arte, redimensioná-la e pressionar “Enter” para definir a transformação. Comando W para fechar e não se esqueça de “Salvar”, linda. Meu último rolo de tecido, eu acho que vai ser aqui embaixo no meu painel de camadas em algum lugar. Talvez este, perfeito. Então, clique duas vezes no objeto inteligente, arraste seu próprio trabalho artístico personalizado e redimensione para preencher o espaço, comando W para fechar, “Enter” para salvar. Mais uma peça. Deixe-me clicar no globo ocular para ter certeza. Ótimo, esse é o único. Clique duas vezes no objeto inteligente e mesmo antigo, mesmo antigo. Lindo. Eu tenho todos os meus projetos implementados nos rolos de tecido. Vou ampliar para mostrar esses detalhes. Muito agradável. Parece muito bom e muito convincente. Mesmo este detalhe aqui em cima onde você pode ver as camadas empilhadas de tecido, que é um toque realmente agradável. zoom, a última coisa a modificar são os fundos. Vou ampliar o zoom para a parte inferior das paletes das minhas camadas, alternar para baixo o cursor em planos de fundo e ver quais são as nossas opções aqui. Parece que o fundo do gesso já está ligado. Vou desligar essa e ligar a textura de madeira em vez disso. Eu gosto disso, parece realmente autêntico. Vamos ver o que mais há. Parece que temos outra oportunidade de fazer estas duas tintas de tom. Acho que vou aceitar isso. Eu realmente gosto do efeito na impressão de arte emoldurada. Então eu quero fazer a mesma coisa aqui. Clique duas vezes na miniatura da camada para alterar a cor. Vou usar o conta-gotas e ver se consigo tirar os olhos da hortelã destas chitas. Um pouco escuro demais, então eu vou trazê-lo para cima para iluminá-lo e talvez torná-lo um pouco mais verde, bonito. Vou pressionar tudo bem para salvá-lo. Acho que quero que isto tenha a textura de gesso por cima. Então tudo o que tenho que fazer é ligar o globo ocular da textura de gesso. Novamente, é muito sutil. Vou ampliar para que possa ver. Isso é com a textura e isso é sem. Eu gosto com, ele só adiciona um pouco mais de textura que eu acho que ajuda a se sentir mais realista. Mais uma coisa que você pode fazer se quiser fazer, é rolar até o topo do painel de camadas. Se você achar essas plantas distraindo, você pode ir em frente e desativá-las e elas não estão mais lá. Eu vou continuar e manter o meu lá só porque esses padrões se sentem um pouco inspirados na natureza e encerrar o dia. Eu realmente gosto de como estes acabaram e eu gosto de como esses padrões realmente mostram o que pode funcionar bem juntos em uma coleção. Temos algo monocromático, fino e detalhado. Algo um pouco mais ousado e maior, e um pouco mais na sua cara. Então algo que é um ícone, essas chitas, e essas folhas. Ao todo, eles estão trabalhando muito bem juntos como uma coleção ou uma linha de tecidos. Antes de passarmos para o próximo, vamos em frente e salvar nosso arquivo PSD. Estou chamando este Tecido de Cheetahs como um arquivo do Photoshop e pressione “Salvar” e, em seguida, salvando novamente como um JPEG achatado. Perfeito. Este foi, sem dúvida nosso arquivo mais complicado até agora e estamos acabados, conseguimos. Vamos em frente e passar para a nossa próxima maquete. 10. Cartão de felicitações: Cartões estacionários são outro item especial que quase todos compram em algum momento ao longo do ano. Hallmark construiu uma indústria de vários bilhões de dólares neste conceito simples de capitalizar a indústria de cartões. Antes de saltarmos para a nossa maquete, eu vou pimenta em algumas dicas sobre os tipos de projetos que têm um forte poder de compra. Sem mais delongas, aqui vamos nós. Enquanto cartas estacionárias genéricas são sempre cumprimentos, o grande movimento de poder aqui é quando você aprimora em uma ocasião específica. Feriados como Natal, aniversário e Dia dos Namorados são os três primeiros. Se você está projetando dentro dessas três categorias, você realmente não pode dar errado. No entanto, eu quero salientar que também tem havido uma tendência crescente para ocasiões que tradicionalmente têm sido um pouco mais específicas. Estou falando de sentimentos que refletem nossas culturas, mudanças sociais e inclusividade. Agora está se tornando cada vez mais comum encontrar cartões lá fora para mães solteiras, famílias misturadas, parabéns divorciados, e só porque, estes estão todos em ascensão. Se você quiser quebrar uma parte de alguns dos mais tradicionais como Dia dos Namorados, considere uma dessas opções alternativas também. Em termos de conselhos de design específicos, é melhor manter suas mensagens no terço superior da composição. Isso ocorre porque quando os cartões são vendidos na loja, eles são empilhados nas prateleiras e o terço superior é a única parte do cartão que é visível, embora seja importante transmitir sua mensagem e causar uma impressão com esses dimensões de restrições. Outra logística de design, a menos que você esteja procurando especificamente um estilo minimalista, a grande maioria dos best-sellers tem elementos ilustrativos que vão sangrar completamente até as bordas. Em geral, cores mais saturadas fazem melhor do que paletes silenciadas, com exceção dos cartões de simpatia. No caso deste último, os pastéis são seus melhores amigos. Topografia também é incrivelmente importante. Ele realmente aumenta suas chances de criar um best-seller quando você tem mensagens fortes e claras que são facilmente legíveis na frente do cartão. Se você quiser ir acima e além, considere criar uma linha de cartas. Três é um grande número para começar. Dentro de uma coleção, procure oportunidades para unir as coisas. Isso poderia ser semelhanças como paletas de cores, meio artístico, você está pintando em aquarela ou acrílicos. Você também pode amarrar as coisas com padrões ou o próprio sentimento. Eu só vou estar caminhando você através de uma maquete de cartão hoje, mas se você quiser alguma prática curricular extra e você se sentir como ir acima e além, considere a criação de uma linha completa de cartões sob um tema abrangente como aniversário ou mãe O Dia do Dia. Quando digo linha completa, estou falando de três cartas, não de um milhão. Muito bem, vamos entrar no nosso ficheiro de maquete. Tudo bem, eu abri meu arquivo do Photoshop. É chamado de cartão estacionário PSD ponto e isso é o que parece. Se você der uma olhada aqui na paleta Camadas, verá que temos muitas opções de personalização. Na verdade, temos dois envelopes aqui. O da esquerda e o da direita que contém o nosso cartão. Além disso, temos um adereço, a tesoura. Primeiras coisas em primeiro lugar, apenas por uma questão de simplicidade, o que eu fui fazer é remover a tesoura eo segundo envelope que este cartão é realmente a estrela do show neste envelope. Para fazer isso, eu só vou localizar as camadas com esses elementos que eu quero desligar como este envelope. É muito fácil de encontrar. Chama-se envelope e tesoura de novo, o nome da pasta chama-se tesoura. Podemos ir em frente e desligar isso. Se quiser adicioná-las mais tarde, não há problema. Podes voltar a ligar esse globo ocular, mas por enquanto, vou desligá-lo e depois quero agarrar este envelope e camada de cartão e movê-lo para o centro da composição. Para fazer isso, vou apenas clicar na camada e, em seguida, usar a ferramenta de transformação, que é Command T no seu teclado. Você também pode chegar lá indo para Editar escala de transformação. Eu posso dizer que a transformação é um efeito porque nós temos essa caixa delimitadora em torno da composição, então eu simplesmente vou clicar em qualquer lugar e arrastar esse cartão para que pareça que ele está no meio da composição e pressione enter para defina a transformação. Esta é uma composição muito mais mínima e eu realmente estou gostando da simplicidade disso. Agora todo o foco será neste cartão que está dentro do envelope, que é exatamente o que eu quero. Agora vamos adicionar nosso design personalizado no cartão. Vou alternar para baixo o cartão ao lado da pasta envelope mais cartão. Parece um pouco intenso agora. Nós só precisamos rolar para baixo e, em seguida, olhar para o nosso Objeto Inteligente. Em caso de dúvida, basta ativar e desativar essas camadas até ver, perfeito, aí está. Vou clicar duas vezes no Objeto Inteligente e soltar meu trabalho artístico e mesmo que antes, eu só vou escalá-lo um pouco para que preencha a composição e pressione enter para definir a transformação. Vou fechar o arquivo pressionando o Comando W e salvando. Perfeito, isso parece muito bom lá dentro. Esta é outra razão pela qual ter suas mensagens no terço superior da composição é muito importante. Mesmo nesta maquete, a parte inferior do cartão está coberta. Basta ter em mente quando você está projetando cartões estacionários ou cartões de saudação de qualquer tipo. terceiro lugar é a melhor colocação para ter a sua tipografia. Muito bem, temos algumas opções de personalização para este ficheiro de maquete. Vamos começar mudando a cor do envelope. Vou ampliar um pouco e localizar essa camada que é chamada de cor dentro e clicar duas vezes. Agora eu só vou clicar ao redor até eu encontrar uma cor que eu acho que está funcionando muito bem para o interior deste cartão. Estou gostando muito deste azul índigo, então vou pressionar OK. Agora é hora de editar a cor do lado de fora da guarda, vou clicar duas vezes na miniatura da camada. Para o lado de fora do cartão, Eu quero algo mais de um verde menta para contrastar com aqueles vermelhos e rosa e o próprio cartão. Há algo talvez um pouco mais brilhante, perfeito. Vou pressionar OK para salvar essa cor. Vou clicar nas cenouras para fechar o envelope e a pasta do cartão só para consolidá-lo. Por último, mas não menos importante, vou trabalhar nas cores de fundo. Desativar a cenoura para fundos. A primeira coisa a fazer é clicar duas vezes na miniatura da camada para aquela seção cinza mais escura no topo e para isso, eu vou soltá-la diretamente para fora do próprio cartão. Talvez algo mais de um tom mellon alaranjado e eu quero torná-lo um pouco mais saturado. Lembre-se, eu queria me sentir festivo já que este é um cartão de aniversário. Perfeito, eu amo que Mellon tons enquanto pressione OK, e agora vamos fazer a mesma coisa para a cor na parte inferior. Clicando duas vezes na miniatura da camada e eu vou usar meu conta-gotas para eu soltar uma cor da composição, como este rosa claro, torná-lo um pouco mais brilhante e um pouco mais saturado. Perfeito e eu vou pressionar tudo bem, ótimo. Esta maquete está acabada. Fizemos muitas personalizações diferentes aqui. Não só mudamos o produto em si, que é o cartão, mas mudamos a cor do exterior do envelope, o interior, e a cor de fundo também, que é o efeito de bloqueio de cores em uma diagonal, que sempre se sente muito agradável e moderno e energiza a composição dele. Vou salvar como um PSD e estender o nome do arquivo para donuts. Certifique-se de que é um arquivo do Photoshop e pressione Salvar e, em seguida, faça a mesma coisa, mas certifique-se de que ele esteja salvo como um JPEG nivelado. Legal, vamos em frente e passar para o nosso próximo produto. 11. Almofada: Estamos chegando ao fim das nossas maquetes de produtos, mas tenho mais algumas para vocês hoje. Nesta lição, estaremos explorando travesseiros. Travesseiros são o meu produto de decoração pessoal mais vendido se você não contar impressões de arco. Eles vendem tão bem porque eles são relativamente acessíveis, eles são funcionais, e eles são uma maneira realmente simples de enfeitar um espaço para se sentir mais acolhedor. Aqui estão as minhas melhores dicas para criar designs mais vendidos para almofadas de lançamento. Os travesseiros são principalmente ornamentais, então os designs aqui são mais sobre a criação padrões atraentes e obras de arte do que transmitir mensagens fortes. Para paletas de cores, eu tipicamente dar uma olhada na seleção de travesseiros através da antropologia. Anthro normalmente atualiza sua seção de decoração de casa a cada temporada, modo que o que você vê em seu site é relevante para o que está em tendência agora. Seus travesseiros são tipicamente uma mistura de bordados extravagantes, o que eu entendo é limitante se você está vendendo desenhos impressos, mas não um desperdício total. Você ainda pode obter inspiração aqui de padrões, motivos e formas de cores em todas as suas peças mais táticas. Mesmo que não seja algo que você será capaz de criar especificamente, como ter enfeites de bordado extravagantes no travesseiro de lançamento. Antropologie também tem uma gama de travesseiros gráficos, que são mais imediatamente relevantes para os tipos de produtos que serão vendidos através de sites impressos sob demanda e através de compradores. Mas, no geral, os três principais tipos de inspiração de design que eu estou procurando são maneiras de cores interessantes e paletas de cores, idéias de padrão brincalhão e motivos que são relevantes neste momento, como impressões de animais, tribais padrões, e em alguns casos, tipografia com aspas. Porque eu principalmente venda almofadas jogar na Society6, eles são outro grande recurso para mim para ver exatamente quais tipos de obras de arte vendas melhor em travesseiros para este público. Geralmente são abstrações refinadas, padrões e paletas de cores simples. Neutros tendem a fazer um pouco melhor do que maneiras de cores mais vibrantes, mas sempre há exceções aqui. A infusão ousada ocasional de cor pode funcionar muito bem de vez em quando. Em última análise, um ótimo lugar para começar é considerar o que você mesmo pode querer em sua própria casa e depois trabalhar a partir daí. Vamos passar para o nosso modelo de produto, que eu absolutamente amo. Um detalhe favorito aqui são os vincos imperfeitos e, em seguida, o ligeiro esgotamento do próprio travesseiro. Ele se sente realmente confortável e se destaca das outras maquetes que você verá em toda a Internet, que são mais elegantes e polidas. Este se sente muito mais vivido e natural. Vamos mergulhar. Tudo bem, aqui vamos nós. Eu abri o arquivo do Photoshop. Chama-se jogue travesseiro.dotpsd, e é assim que se parece. Bastante simples. Temos o nosso principal produto, que é o travesseiro bem no centro, e até temos um pouco de uma configuração embutida. Há um piso, alguns painéis e uma parede atrás dele que tem alguns efeitos únicos de pintura. Se dermos uma olhada aqui em nosso painel de camadas, você verá que ele está dividido em alguns grupos diferentes. Temos as sombras da cena que realmente não vamos tocar. Sobreposição de camadas que é especificamente chamado para fora como “não editar”, por isso não vamos estar tocando essa. Então temos o nosso produto, que é o travesseiro de design. Por último, mas não menos importante, temos o nosso cenário, que é a parede, os painéis e os pisos. Este arquivo de criação T é um pouco diferente do resto, e é por isso que eu escolhi. Com todos os outros arquivos, tudo o que tínhamos que fazer era simplesmente clicar na “miniatura” para editar nosso objeto inteligente, mas este é realmente um pouco especial. É um objeto inteligente 3D, o que significa que se você clicar duas vezes nessa miniatura, isso é o que você verá. Nós realmente não queremos mexer com a dimensão e distorcer nada agora, então eu vou apenas clicar em qualquer outro lugar no meu painel de camadas para sair dessa configuração. Em vez disso, a forma como colocaremos nossa própria arte é clicando nesta área aqui embaixo. Não é uma miniatura de camada desta vez, é uma linha de texto começando com\ users\. Você ainda pode ativar e desativar o globo ocular para confirmar que esta é a área que será substituída. Em todas as outras miniaturas, clicamos duas vezes no ícone em si, mas neste, vamos clicar duas vezes nesse texto começando com os usuários, e é para isso que ele nos leva. vez, muito diferente dos outros arquivos com os quais temos trabalhado, umavez, muito diferente dos outros arquivos com os quais temos trabalhado, mas ainda é bom explorar caso você vá embora e decida baixar mais maquetes por conta própria e encontrar isso no futuro. Vou mostrar-lhe como ainda trabalhar com o mesmo arquivo e colocar a sua arte em. O que você vê aqui com todas essas linhas realmente complicadas é chamado de wireframe. É o que está fornecendo a malha de tecido para que nossa arte fique distorcida em cima do travesseiro. Normalmente, esta coisa acontece nos bastidores e nem sequer a vemos, mas neste ficheiro, está mesmo à nossa frente. O resultado final será exatamente o mesmo, mas teremos que contornar esses parâmetros. O mesmo que antes. Eu só vou “clicar e arrastar” minha arte diretamente para este arquivo, e eu vou redimensioná-lo para baixo para caber apenas uma dessas faces de travesseiro e pressionar “Enter” para definir a transformação. Quando eu coloquei esse trabalho artístico, ele foi para cima do painel de camadas, então eu vou apenas clicar nele e arrastá-lo para a pasta frontal. Para preencher a área de trás, vou fazer uma cópia desta camada e, para isso, vou clicar na minha camada para que seja destacada. Em seguida, use o comando key, “comando J” para fazer uma duplicata dessa camada. Outra maneira de fazer uma duplicação é simplesmente clicar nessa camada, arrastá-la para baixo em copiar e liberar. De qualquer forma, você tem uma camada duplicada, então eu vou clicar nessa camada, arrastá-lo para baixo para a segunda pasta que é chamada de volta e liberá-lo. Agora, vou usar transformar “comando T” para simplesmente arrastá-lo e definir a transformação pressionando “Enter”. Eu sei que tudo parece um pouco louco porque nós estamos vendo nossa arte em cima dessa grade malhada, mas tudo isso vai desaparecer quando fecharmos nosso arquivo e ele automaticamente muda para o nosso arquivo de maquete real. Vamos em frente e fechar pressionando “comando W” e salvando. Todo esse trabalho loucamente bom se foi. Quero dizer, ainda está lá, mas não é visível. Em vez disso, ele fez exatamente o que precisava fazer, que era adicionar áreas que se vinham para dentro como este e eles se deformam em torno dos vincos do travesseiro em si. Agora que temos nosso design no lugar, vamos dar uma olhada em algumas das opções que podemos mudar com nossa configuração. Vou desligar as cenouras, e vamos dar uma olhada em algumas de nossas opções. Da mesma forma que antes, vou ver estes, ligando e desligando o globo ocular. Primeiro, vamos desligar o rodapé e ver como ele se parece. Legal, então isso é muito mínimo. Esse rodapé é literalmente apenas a partição entre a parede e o chão. Parece que podemos ativar algumas opções de design para a parede, como esta textura de estuque. Temos texturas de parede adicionais aqui. Novamente, é bastante sutil. Vou ampliar para que possa ver. Isto é com a textura e isso é sem, podemos mudar a cor da parede e do próprio chão. Duas coisas que eu quero apontar nesta configuração, existem na verdade mais opções que são visíveis apenas nessas camadas. Se você observar a miniatura da parede de design e do piso de design, notará essa pequena caixa no canto inferior direito da miniatura que indica que essas camadas são realmente Objetos Inteligentes. Quando você clica duas vezes neles assim, ele abrirá um novo arquivo e você poderá escolher seu próprio piso personalizado. Há madeira um, madeira dois, mármore e, em seguida, o padrão padrão grelhado. Eu realmente gosto de mármore, então eu vou manter este ligado e desligar os olhos para os outros e salvar o arquivo. Agora o chão mudou daquela madeira para o mármore. Legal. A única outra coisa que quero fazer é mudar a cor da própria parede. Vou começar apenas clicando duas vezes na miniatura da camada, a que está em cores agora que parece um pouco marinho, e eu quero escolher algo brilhante turquesa, legal. Eu gosto disso. O contraste verde, os rosa no design muito bem, ambos são cores complementares, então eu vou pressionar “Ok”. Por último, mas não menos importante, eu quero mudar a cor da tinta aqui na parte inferior, então eu vou fazer a mesma coisa. Clique duas vezes nessa amostra branca, que abre meu seletor de cores, e eu vou usar meu conta-gotas, clicar em qualquer lugar nesse verde, e então optar por algo um pouco mais leve. Perfeito. Esse é o meu arquivo final. Eu vou continuar e salvar como um “arquivo do Photoshop primeiro” e eu nomear meu nome de arquivo com Jaguar porque esse é o tipo de impressão, salvar como um arquivo do Photoshop e agora fazer a mesma coisa, mas salvar como um JPEG achatado. Legal. Eu sei que o Objeto Inteligente para isso parecia bastante complicado, mas eu acho que ele veio junto muito bem, e no geral era um arquivo de maquete bastante simples para usar. Vamos passar para o nosso último modelo de produto da aula de hoje, papel de parede. 12. Papel de parede: Muito bem, está na hora da nossa última marcação oficial para a aula de hoje. Eu digo oficial porque ainda há a lição bônus maquete, mas por enquanto, este será o nosso último mock-up brinde, fornecido pelos meus amigos no Create Z. O produto é, papel de parede. Este é um dos meus arquivos de maquete favoritos para a aula de hoje por duas razões. Um, mostra o produto, papel de parede em uma luz tão grande. parede pode ser complicado de demonstrar em uma mark-up porque é tão facilmente ofuscado, mas definitivamente não neste caso. Razão número dois, este é mais personalizável do que qualquer outro mark-up com que trabalhamos hoje. Não só você pode mudar a superfície do chão, como muitas de nossas outras marcações, mas você pode ajustar os detalhes mais ínfimos absolutos, desde a tonalidade cromada da pequena chave até a cor da pintura da própria mesa. É tão personalizável e divertido de trabalhar. Primeiras coisas primeiro, minhas dicas mais vendidas para papel de parede. Wallpaper é um desses produtos onde, assim como tecido, se você está vendendo em um produto da vida real, ele deve ser um padrão repetitivo sem costura. O que eu quero dizer com isso é que o padrão deve ser azulado perfeitamente, assim como uma tesselação. Ele precisa ser capaz de ser empilhado e repetido um número infinito de vezes, a fim de trabalhar neste produto. Assim como com a marcação de tecido, você não precisa necessariamente desse padrão de repetição agora para fazer essa marcação funcionar. Minha ilustração de que estou usando, por exemplo, esta onda japonesa. Não é realmente um padrão repetido, mas é detalhado o suficiente para que ele funcione para esta escala de maquete. Se uma empresa parceira visse esta minha maquete e solicitada no papel de parede, eu teria que passar algum tempo ajustando um pouco o design para transformá-lo em um padrão de repetição. Até que eu absolutamente preciso fazer isso, porque leva algum tempo, eu costumo pular essas coisas e esperar até que um parceiro solicite essa arte específica como um padrão de repetição. Enquanto isso, posso fingir. Se você quiser aprender a fazer um padrão de repetição no Photoshop, definitivamente confira minha aula anterior de Skillshare porque eu cubro isso em detalhes. Enfim, de volta ao papel de parede. Minha inspiração favorita absoluta para papel de parede é Hygge e West. Eles não são apenas um dos líderes neste setor, mas eles têm uma coleção extremamente curada de apenas os padrões mais atuais, paletas de cores e texturas por aí. Se você vê-lo em Hygge e West, você sabe que é um design muito popular. parede tende a cair em duas categorias primárias: sutil e sofisticado, ou uma parede de declaração ou todo o papel de parede da sala. É muito mais comum ver um padrão mais apertado versus algo que é maior e mais esmagador. grânulos de cor tendem a vender melhor quando são monocromáticos ou uma paleta de cores muito limitada de talvez apenas dois Hygges. No que diz respeito aos motivos, os padrões realmente fazem muito bem. Assim como projetos inspirados na natureza, como nuvens, galhos ou animais. Mergulhando mais especificamente, ultimamente, temos visto um aumento nos padrões geométricos finos alinhados. Pense em 1920, estilo Art Deco Great Gatsby. Os padrões de Atome também fazem muito bem, especialmente em monótono e quando eles são embalados com criaturas e folhagem. Finalmente, animais exóticos estão por todo o lado agora no papel de parede, especialmente tigres, leões, lêmures, basicamente qualquer coisa que você veria em um safári africano. Tudo bem, com essas dicas de lado, vamos saltar para o nosso arquivo real de marcação. Tudo bem, eu abri meu arquivo. É chamado, wallpaper.psd, e isso é o que parece. Esta é provavelmente a margem mais refinada com a qual trabalharemos hoje. Há muitos elementos individuais que podemos editar ou ajustar. Nós também temos esta sombra realmente bonita vindo com esta luz natural que parece que está vindo através de uma janela porque você pode ver os painéis. No geral, esta é uma ótima margem para realmente mostrar nossa arte. Primeiro, vamos dar uma olhada aqui no painel Camadas. Parece um pouco complicado. Nem tudo é tão bem organizado em grupos como alguns de nossos outros mark-ups, mas isso é legal porque agora eu acho que nós provavelmente já conseguimos lidar com isso. Novamente, se você realmente não tem certeza do que algo está na camada, basta fazer aquele truque onde você desliga e liga o globo ocular. Tudo bem, então a primeira coisa que eu quero fazer é colocar no meu produto real, que é papel de parede. Vai tomar conta de toda esta área coberta aqui em segundo plano. Quero ir em frente e localizar isso no meu painel Camadas. Aqui está. É muito fácil de encontrar. É o único objeto inteligente no grupo. Você pode dizer que é um objeto inteligente por causa deste pequeno ícone no canto inferior direito da miniatura. Até se chama Design Wall. Então, vou seguir em frente e clicar duas vezes na miniatura, que abre o Design de amostra. Agora eu posso colocar minha arte, e eu vou redimensioná-lo para caber. Pressione Enter e Comandos W para fechar e não se esqueça de salvar. Lindo. Eu acho que isso parece realmente adorável. Mais uma vez, essa sombra está realmente aprimorando isso um pouco. Está adicionando muito mais dimensão aqui, então parece uma cena realista. Agora eu vou fazer mais alguns ajustes apenas para fazer este arquivo de marcação parecer um pouco mais proprietário do meu trabalho artístico que estou usando. A primeira coisa que vou fazer é mudar a cor da mesa. Vou começar aqui porque este é o maior objeto nesta maquete além do papel de parede. Eu quero escolher uma cor que se sinta complementar ou que se alinhe com esse papel de parede. Vou localizar essa camada, chama-se Móveis Coloridos. Vou clicar duas vezes na miniatura da camada. Eu acho que eu quero ir para realmente luz azul ovo de Robin, algo que também é pastel como o fundo, mas não domina isso. Talvez um pouco mais dessaturado. Perfeito. Em seguida, quero mudar a cor Chrome desta lâmpada em si. Então eu vou ampliar a lâmpada, localizá-la aqui no painel Camadas. Chama-se Color Limb. Clique duas vezes na miniatura da camada. Quero que isto pareça um acabamento metálico em ouro rosa. Então eu vou para aqui no meu seletor de cores. Não, isso é muito escuro. Sim, isso é muito bom. Vou pressionar Ok para definir. Vamos dar uma olhada em que outras coisas podemos mudar por aqui. Vejamos, temos a cor do vaso em si. É aqui chamado “Color Vase”. Agora é uma cerâmica branca muito brilhante e eu sinto que está competindo um pouco com essas linhas finas no fundo no papel de parede. Vou mudar o valor para ser um pouco mais escuro. Então eu vou clicar duas vezes na miniatura da camada e eu simplesmente vou escolher algo que também está dessaturado, mas um pouco mais escuro. Perfeito. Vou pressionar Ok. Também temos essas outras cores que podemos mudar. Vou esconder a camada e depois colocá-la de volta. Então eu posso ver que esta cor é para o castiçal. A mesma coisa com o castiçal. A largura do candelabro é aproximadamente a mesma largura parede, então é um pouco confuso e distraído. Vou mudar o castiçal para uma cor diferente. Acho que seria bom se fosse o mesmo azul desta cômoda. Assim não há muitas coisas acontecendo e parece que tudo se encaixa. Vou clicar duas vezes na miniatura da camada e, em seguida, usar o seletor de cores para colocar meu conta-gotas aqui. Clique em qualquer lugar nesse azul. Não é suficientemente escuro. Vou trazê-lo manualmente para cima. Perfeito. Vou pressionar Ok para definir. Há algumas outras coisas na prateleira que podemos mudar a cor e sinta-se à vontade para fazer isso por conta própria. Acho que por agora parece bem definido. Agora vou descer aqui e mudar a cor da chave. Quero que seja da mesma cor que a lâmpada. Outra maneira de torná-la exatamente a mesma cor além de usar a ferramenta Seletor de Cores e Conta-gotas de Olhos é clicar duas vezes na cor da lâmpada, copiar o código hexadecimal e Comando C para copiar. Carregue em cancelar, não precisamos disso. Abra essa cor da chave clicando duas vezes na miniatura da camada e colando esse código hexadecimal aqui. Mesmo que seja exatamente a mesma tonalidade, parece muito escuro aqui por causa das sombras embutidas, então eu vou apenas arrastá-lo um pouco para cima no seletor de cores para obter um pouco mais tarde. Perfeito, e pressione Ok. Certo, então este é o estado do nosso arquivo de papel de parede de marcação. Você também pode fazer algumas outras coisas como mudar a cor do chão aqui em baixo ou mudar a cor do rodapé. Eu gosto daquele olhar fresco e limpo de branco em branco. Então eu vou deixar isso ser. Só vou fazer mais um ajuste, para diminuir a intensidade da sombra. Para fazer isso, vou clicar na camada de sombra. Neste momento, a opacidade está a 100. Vou desligá-lo para cerca de 70. A sombra ainda está lá. Ainda é bastante óbvio, mas ilumina um pouco a sala, que eu acho que funciona melhor para o tom pastel do meu papel de parede. Então estamos prontos para ir. Eu vou ir em frente e salvar primeiro como um PSD. Vou chamar este, Wallpaper Wave. Verifique se é um arquivo do Photoshop e pressione Salvar. Eu vou salvar novamente como um JPEG, só que eu tenho aquele arquivo divertido. Pressione Ok. Estamos prontos para ir. Em seguida, vamos falar sobre o projeto para esta aula. 13. Seu projeto: [MÚSICA] Para o seu projeto de classe, eu adoraria ver seus modelos favoritos que você montou na aula de hoje. Sinta-se à vontade para compartilhar por que é o seu favorito e por que você escolheu o design que fez para colocar nesse produto específico. Se você quiser dar um passo adiante, eu encorajo você a criar uma série, um motivo três produtos. A razão pela qual estou chamando esse tipo de série especificamente, é porque essa é uma das minhas estratégias para convencer um comprador a licenciar minha arte. Ele mostra aos seus potenciais compradores que a mesma obra de arte é muito versátil e pode acomodar uma variedade muito maior de produtos do que apenas um sozinho. Isso torna seu design muito mais atraente. Isso mostra ao seu comprador que ele pode aproveitar ao máximo esse design porque é aplicável a uma gama de produtos multifacetada. Aqui está meu exemplo. Usei minha pintura original para arte de parede. Essa foi a parte mais fácil, já que não mudei nada. Para a camiseta, removi o fundo do papel branco para que ele possa ser impresso de forma transparente nas camisetas e para o travesseiro, dupliquei meu design para criar um padrão moderno para preencher o espaço do produto. Além de compartilhar seu trabalho na seção de projetos de classe, eu encorajo você a compartilhar nas mídias sociais também. Sinta-se à vontade para me marcar, @catcoq, creatsy e Skillshare, dica profissional, isso lhe dará a máxima exposição. Eu tenho mais uma maquete de bônus para esta aula hoje. Mas, enquanto isso, só quero agradecer a vocês. Eu realmente aprecio você tendo minha aula hoje. Você tem alguma dúvida ou comentário? Por favor, sinta-se à vontade para publicá-los abaixo no tópico de discussão da aula. Você pode me seguir no Instagram e tudo o resto @catcoq. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão de acompanhamento na parte superior. Isso significa que você receberá uma notificação por e-mail assim que eu iniciar minha próxima aula. Além disso, ocasionalmente enviarei mensagens diretamente aos meus seguidores com anúncios como dar uma associação gratuita ao Skillshare ou anunciar guloseimas gratuitas que tenho disponíveis no meu site. Você pode ter acesso a tudo isso me seguindo no Skillshare, clicando no botão de acompanhamento acima. Passando para a última maquete da classe de hoje, uma cena completa de design de interiores. 14. Aula bônus: Bem-vindo à lição bônus desta classe, uma cena de design de interiores totalmente desenvolvida. Esta é uma maquete opcional e não está incluída nas maquetes gratuitas que Creatsy forneceu para a aula de hoje. Se você quiser acompanhar esta última lição, você pode comprá-la em mercados criativos. Eu forneci um link direto para a compra, que você pode encontrar em catcoq.com/creatsy. De volta à nossa maquete. Eu amo montar cenas totalmente carnudas como esta porque é uma grande oportunidade para mostrar como uma coleção obras semelhantes vai olhar como juntos em um espaço real. Além disso, temos uma variedade de produtos para mostrar. A maquete também parece autêntica e real, travesseiros no sofá são mais relacionáveis do que travesseiros em um fundo branco padrão. O último é bom para mostrar um único design, mas isso é melhor para mostrar esse design e outros em uma aplicação real do mundo, como uma sala de estar. Ele também mostra um mergulho mais profundo no meu portfólio e mostra o quão versátil minha coleção de obras de arte pode ser. Eu tenho várias peças de arte em vários produtos em um ambiente que é aplicável ao meu público e atraente para meus compradores. Agora vamos saltar para o arquivo real. Eu abri meu arquivo de mockup, ele é chamado interior scene.psd e isso é o que parece. Como você pode ver, há muitos elementos diferentes aqui. Tudo o que está neste padrão quadriculado indica que esta é uma oportunidade de plop em nossos projetos. Temos este banco, temos este tapete, outro cobertor, uma coleção de travesseiros e até mesmo alguns painéis de parede aqui perto da janela. Obviamente há muita coisa acontecendo. Se você der uma olhada aqui no painel de camadas, ele está muito ocupado, mas não fique sobrecarregado. Parece um pouco insano agora, mas as coisas ainda estão agrupadas de uma forma que realmente faz muito sentido. Quando me aproximo de maquetes como esta, coisas que são uma grande cena , há muitos elementos, há muitas oportunidades para novos designs, pode ser um pouco esmagador no início, tentando decidir qual dos seus padrões ou quais das suas ilustrações ou pinturas usar no lugar de alguns desses produtos. Mas a maneira como eu abordo isso é que eu procuro semelhanças em projetos. Talvez haja uma paleta de cores semelhante ou talvez esteja usando o mesmo meio, talvez tudo o que estou usando seja acrílico ou tudo seja aquarela, ou procuro coisas que combinem em um tema. Talvez seja uma estética à beira-mar ou oceânica, talvez seja algo que pareça mais jungly. Então, uma vez que eu tenha estreitado o tema geral ou paleta de cores ou meio, o que quer que esteja indo para amarrar todas essas coisas juntos, então torna-se muito mais fácil de seguir em frente. Para este, há na verdade oito elementos individuais que podem ser trocados com sua própria arte. Mas isso não significa que você precisa escolher oito peças individuais de arte. Eu vou estar dobrando em alguns desses também, o que eu vou te mostrar. Vamos em frente e mergulhe. A maneira como eu começo com essas grandes composições como esta é que eu sempre começo com o maior objeto naquela sala, e neste caso é o tapete. A razão pela qual eu começo com o maior objeto é que torna mais fácil para mim combinar outros elementos com esse objeto grande e, em seguida, construir em torno disso. Há algumas opções de carpete diferentes. Você pode virar seu globo ocular para dar uma olhada. Há um tapete circular, há um com cantos arredondados. Mas vou usar o tapete retangular padrão. Vá em frente e alterne para baixo nesse corte e clique no Objeto inteligente, que é a camada rotulada Design. Clique duas vezes, e agora deixarei minha arte. Expanda-o para preencher essa composição, pressione “Enter” para definir e, em seguida, Cmd W para fechar. Não se esqueça de salvar, legal. Agora eu tenho um belo tapete de pele de zebra bem no meio desta sala. Em seguida, vou escolher a segunda peça mais proeminente, e eu acho que vai ser esta almofada quadrada bem aqui. Está virado para a câmera, então eu acho que qualquer design que eu colocar lá terá muito destaque. Vamos até o painel de camadas e localizar essa camada. Primeiro, vou fechar meu porta-retângulo do tapete, e parece que está neste grupo chamado cadeira mais travesseiros. Vou desligar os cortes e fazer o meu pequeno truque onde ligo e desligo o globo ocular até localizar aquele desenho específico. Consegui. Está aqui em baixo, no fundo. Está bem debaixo daquela camada de amostra de cor cinza escuro. Novamente, ative e desative o globo ocular, verifique se essa é a nossa camada e clique duas vezes no Objeto inteligente, arraste minha arte artística, defina a transformação, Cmd W para fechar. Não se esqueça de salvar, adorável. Na verdade, vou usar o mesmo padrão aqui no banco. Lembre-se, não há problema em repetir projetos na mesma composição. Na verdade, realmente ajuda a cena a manter-se unida de forma coesa. Vou fechar esse grupo, localizar o grupo chamado cadeira mais cobertores, desactivar os cortes, e fazer o meu truque do globo ocular até encontrar o que procuro. Perfeito. É esta camada bem aqui, bem abaixo da amostra de cor cinza. Vou clicar duas vezes, arrastar o mesmo trabalho artístico para dentro, redimensionar, pressionar “Enter” para definir, Cmd W para fechar, pressionar “Salvar” e aqui está. Como você pode ver, esta é apenas uma face do banco, então eu vou fazer exatamente a mesma coisa para as outras duas camadas para preencher as outras faces do banco. Clique duas vezes, e no último lado do banco, é quase visível, mas ainda importa , então vamos em frente e trocar o mesmo trabalho artístico. Esses são os dois casos em que eu quero estar usando aquele sorvete napolitano pelleted x arte, e eu vou estar usando arte única para as outras peças. Mas bem rápido, aqui temos este cobertor deitado sobre a cadeira. É esse tom de cinza aqui na paleta de camadas. Eu vou ir em frente e clicar duas vezes nessa miniatura de cor, e então usando minha ferramenta de conta-gotas, eu vou puxar diretamente do rosa deste x, perfeito. Vou pressionar “Ok”, e agora eu tenho cor combinou o cobertor exatamente com o design daquela cadeira, só para que ele se sinta um pouco mais coeso e como se ele pertencesse juntos. Terminei com esta pasta e clique no corte para fechá-la. Agora eu quero mudar este cobertor bem aqui no chão com uma nova peça de arte. Vou localizá-lo aqui. Lá está ele. É a pasta chamada cobertores, alternar para baixo os cortes e eu vou clicar duas vezes miniatura da primeira camada e adicionar em algum novo trabalho artístico. Pressione “Enter” para definir a transformação e Cmd W para fechar, salvar. Legal, é um belo cobertor. Eu vou ir em frente e ampliar para que possamos dar uma olhada mais de perto. Como você pode ver, nossa camada de design foi aplicada aqui nesta primeira camada e, em seguida, os dois segundos são chamados auto. Isso significa que esses segmentos são aplicados automaticamente. É para as dobras neste cobertor. Na verdade, esta é uma camada bem aqui. Você pode vê-lo fora e sobre, e o segundo é esta área interna bem aqui em baixo onde ele se dobra para dentro. Vou mostrar-te, de vez em quando. Esta área é na verdade dois cobertores, mas como esta composição já é bastante complicada, eu vou aplicar essa mesma obra de arte aos cobertores inferiores, que você possa localizá-la aqui no painel Camadas. Está logo abaixo desta amostra de cores, e eu vou clicar duas vezes, soltar essa mesma arte, expandi-la, pressionar “Enter” para definir a transformação, Cmd W para fechar e pressionar “Salvar”. - Legal. Novamente, você pode ver que as dobras internas também foram aplicadas automaticamente e estas são essas camadas automáticas. Estou farto do cobertor. Posso alternar esse corte para dentro e diminuir o zoom. Eu acho que vou usar a mesma arte de bambu dourado aqui nesta seção de parede também. Vou tentar localizar essa camada. Parece que está aqui em baixo. Chama-se parede de design. Eu sei que esta é a camada correta porque ele tem este indicador de Objeto Inteligente no canto inferior direito da miniatura, e você pode verificar duas vezes desligando e ligando o globo ocular. Clique duas vezes no Objeto Inteligente, arraste-o no mesmo trabalho artístico, dimensionando-o para caber, definido na transformação e Cmd W para fechar. Eu realmente gosto daquele olhar ali, essa parede de sotaque com o mesmo padrão de bambu. Acho que vou aplicar esse padrão de bambu mais uma vez, bem aqui neste travesseiro do meio. Este pedaço aqui é a última área que precisamos editar para isso, e chama-se cadeira mais travesseiros. Se você localizar essa pasta, você pode alternar para baixo o corte e agora nós vamos apenas estar fazendo algumas escavações ao redor. mesmo truque de ligar e desligar os olhos até encontrarmos este travesseiro do meio. Está bem acima desta camada aqui, é a amostra de cor cinza. Vá em frente e clique duas vezes no Objeto inteligente. Vou arrastar o meu trabalho artístico, redimensionar para caber, pressionar “Enter” para definir a transformação e fechar. Agora eu preciso fazer a mesma coisa e aplicar a arte na parte inferior deste travesseiro, bem como no lado. Aqui está a camada bem aqui, é aquela diretamente acima da camada que acabamos de ajustar. Vá em frente e clique duas vezes. Vou arrastar a minha obra de arte. Eu vou ir em frente e virar 180 que as bordas inferiores desse bambu combinem com as bordas inferiores no travesseiro acima dele, e pressione “Enter” para definir, Cmd W para fechar e salvar. Legal, isso parece ótimo. Parece que este lado foi completado por esta camada automática aqui, o que é ótimo. É um passo a menos para nós. Deixe-me diminuir o zoom para que possamos dar uma olhada na totalidade da composição. Está muito bonito. Tem muita coisa acontecendo. Em vez de colocar um design bem aqui no lugar deste travesseiro xadrez, aqui deixe-me ampliar, eu acho que eu só quero usar uma cor sólida em vez disso. Eu localizei as miniaturas para este travesseiro e eu vou apenas clicar e desligá-los todos. São as três camadas que estão diretamente acima desta camada que é esta amostra de cor creme. O que isso faz, é remover a necessidade de cair em um Objeto Inteligente do meu projeto. Em vez disso, posso clicar duas vezes na miniatura da camada, paleta cremosa, e usar minha própria cor. Eu quero algo dessaturado, é um cinza escuro. Vou pressionar “Ok” para ajustar e diminuir o zoom. Este é apenas um lembrete de que você não precisa usar seus próprios designs em todas as oportunidades para você inserir seus designs. Você sempre pode ter amostras de cores sólidas em vez disso, especialmente se estiver começando a parecer muito ocupado. Nossa última oportunidade de cair em alguns designs é este travesseiro de cima bem aqui. Deixe-me ampliar. Tenho certeza que vai estar aqui na ponta superior do painel Camadas, vamos ver. Legal, é isso. Clique duas vezes na miniatura da camada, solte seu trabalho artístico e dimensione para caber, Enter para definir a transformação e ele está fechando com Cmd W. Eu vou fazer a mesma coisa com a parte de baixo desse travesseiro, então é realmente vai ser a camada superior bem aqui, logo abaixo da nossa cadeira e pasta de travesseiros. Clique duas vezes, solte seu trabalho artístico, redimensione, pressione “Enter” para definir, Cmd W para fechar e salvar. Incrível, isso está realmente fantástico. Vou em frente e clicar no corte para fechar a pasta. Temos todos os nossos elementos inseridos. Só vou fazer mais uma coisa, que é mudar a cor do chão. Esta madeira escura não está realmente dirigindo com minha ilustração e estilo de design aqui, então eu gostaria de procurar algo um pouco mais moderno. Aqui diz piso de design, até a parte inferior do painel Camadas. Você pode clicar novamente no globo ocular para se certificar de que é isso. Novamente, vemos este pequeno ícone no canto inferior direito da miniatura, que indica que é um Objeto Inteligente. Vamos avançar e clicar duas vezes nele para ver nossas opções de piso. Parece que temos quatro opções aqui. Esta madeira escura original, alguma madeira branqueada que é um pouco mais leve, alguns pisos em parquet, eu realmente gosto disso, ele se sente moderno com o meu estilo de arte e um olhar realmente minimalista, branqueado de madeira de praia. Eu acho que vou para o piso de parquet, então eu vou ter essa camada ligada e eu vou fechar isso com Cmd W e economizar. Lindo, estou gostando de como tudo isso veio junto. Há algumas coisas adicionais que você pode mudar também. Novamente, você pode desligar e ligar as plantas. Você também pode desligar esta pequena mesa aqui com um livro de leitura. Eu acho que vou manter o meu fora, parece um pouco mais simples, e eu vou em frente e salvar. Então eu vou chamar essa cena interior de cor de rosa preto, salve-a como um arquivo do Photoshop e agora eu vou salvá-la como um JPEG achatado, pressione “Salvar” e estamos prontos para ir. Bom trabalho pessoal, dominamos o mais complicado arquivo de maquete da turma de hoje. Muito bem pessoal, muito obrigado por terem assistido à minha aula hoje. Espero que tenha aprendido tudo o que precisava para simular suas obras de arte em modelos de produtos. Obrigado a Creatsy por fornecer nosso pacote de mockup gratuito. Você já está tendo um ótimo começo com a criação de um portfólio de produtos físicos. Sinta-se à vontade para me marcar no catcoq, nas redes sociais quando compartilhar seu trabalho. Você também pode marcar creatsyofficial e Skillshare. Vou partilhar alguns dos meus favoritos nas minhas histórias do Instagram e nas minhas publicações nas redes sociais. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir lá em cima. Obrigado mais uma vez, e verei você na minha próxima aula.