design para brilhar: crie arte que vendem muito e que não saem das prateleiras

1. Vamos!: Minha arte foi vendida em mais de 1 milhão de produtos em todo o mundo. E hoje, você aprenderá minha estratégia exata para criar sua própria obra de arte mais vendida. Oi, aí. Sou Cat Cocoet e sou uma artista profissional com mais de uma década de experiência em arte comercial Licenciei e vendi minha arte com marcas como Target, Urban Outfitters, Crayola, Barnes Antropologia e muito mais. E eu construí um negócio que me permite trabalhar em qualquer lugar do mundo. Eu trabalho em uma mistura de mídias analógicas e digitais, desde aquarela e acrílico até Procreate e Adobe Illustrator E essa aula foi projetada para artistas desse tipo. Se você pinta, desenha ou trabalha digitalmente, todas essas estratégias se aplicam a você Esta aula é para artistas que desejam criar arte que lhe renda renda Se você deseja que sua arte seja vendida, seja por meio de licenciamento de arte, impressão sob demanda, em sua loja Etsy ou em mercados locais, você está no lugar certo Hoje, você aprenderá as estratégias que funcionam. Chega de adivinhar Você aprenderá minha fórmula comprovada para transformar suas obras de arte em best-sellers As estratégias exatas que usei por mais de dez anos no mundo da arte comercial reunidas em uma única aula. Ao final, você criará uma peça de portfólio pronta para o mercado, algo que você pode realmente vender aos clientes ou apresentar aos Isso é importante porque a maioria dos artistas que querem vender suas obras de arte estão adivinhando Eles estão criando no escuro, esperando que suas obras de arte ressoem com os Essa classe muda isso. Você vai começar a projetar com propósito, com estratégia. Então, sua arte não só parece boa, ela vende. Você entenderá cada peça do quebra-cabeça necessária para criar um vendedor forte, seu estilo artístico, seu público. Pensando em onde sua arte vai morar. E reconhecimento de tendências. Assim, você pode começar a criar obras de arte com intenção em vez de simplesmente jogar coisas na parede e esperar que algo grude Antes de começarmos, duas coisas rápidas. Clique no botão “Seguir” aqui no Skillshare, que você seja o primeiro a saber assim que eu lançar uma nova turma, ou quando eu estiver oferecendo brindes exclusivos. E venha me encontrar no Instagram na Cat Coke. Eu compartilho trabalhos em andamento, arte, bastidores dos meus contratos de licenciamento e muitas coisas que não entram nas aulas Eu adoraria ver você lá. Tudo bem, sua carreira artística começa agora. Vamos. 2. O que faz a arte ser uma campeã de vendas?: Mamãe. Venha para a aula. Para começar, quero falar sobre a maior frustração que tive no início da minha carreira artística Eu estava criando toneladas de arte, mas apenas cerca de 10% do que eu estava criando estava realmente vendendo. Os outros 90% estavam apenas coletando poeira. E aqui está a coisa. A arte não era ruim. Simplesmente não estava se conectando com os compradores. Não havia um ajuste de mercado e eu não sabia para quem estava fazendo isso. Eu não tinha direção, estratégia e não tinha ideia de por que algumas peças foram vendidas enquanto outras foram completamente ignoradas. Parece familiar porque eu quero que você saiba se é onde você está agora, você não está e, o mais importante, não é um problema de talento e também não era para mim. Então, deixe-me levá-lo de volta para onde tudo isso começou, porque acho que você vai se reconhecer nessa história. Em 2014, eu estava fazendo uma grande quantidade de arte. Eu desenhei ou pintei tudo o que tive vontade de fazer naquele dia. Eu não estava pensando em quem poderia comprá-lo, em quais produtos ele poderia sobreviver ou por que alguém escolheria um design em vez de outro. Eu adorava criar, mas a maioria do meu trabalho simplesmente não vendia. Eu estava investindo energia real e em tempo real, mas não estava recebendo o suficiente de volta. Talvez seja exatamente onde você está agora. Você está criando, está se dedicando ao seu trabalho, mas ele não está vendendo da maneira que você esperava e não sabe por quê. Eu entendo. Eu vivi isso, e foi aí que percebi que algo precisava mudar. Se apenas uma pequena porcentagem do que eu estava fazendo estivesse realmente vendendo, não era minha criatividade, era minha abordagem. Eu precisava entender o que fazia que os 10% melhores tivessem um bom desempenho , enquanto o resto permanecia invisível. Comecei a prestar atenção. Analisei o que estava vendendo e o que não estava, notei padrões. Eu descobri que as obras de arte mais vendidas não eram aleatórias. Quatro componentes principais apareciam de forma consistente em designs que estavam funcionando muito bem, meu estilo artístico, o público para o qual eu estava projetando, os produtos dos quais minha arte viveria. E as tendências que estavam moldando o que os compradores estavam respondendo. Quando comecei a projetar, com essas quatro coisas em mente, tudo se encaixou e minhas vendas de arte explodiram Tudo o que estou ensinando nesta aula vem dessa evolução exata, e ainda estou usando essas estratégias hoje para transformar minha criatividade em uma renda viável Eu não quero que você perca tempo criando arte que não funciona do jeito que eu fiz Esta aula é minha fórmula comprovada para criar arte que realmente vende Eu testei isso em todos os cantos do mundo da arte comercial. Imprima sob demanda, como Society six e Redbubble, loja Etsy, um escritório da loja, feiras de arte por atacado e mercados natalinos, pop-ups em lojas como Madwell e West Elm, remessa em lojas locais feiras de arte por atacado e mercados natalinos, , comissões personalizadas remessa Além disso, licencio e vendo meu trabalho para Urban Outfitters, Target, Crayola, HomeGoods, Anthropology, Nordstrom Anthropology, Minhas artes estão em programas da Netflix, capas de celular de celebridades e embalagens de grandes marcas Você escolhe, eu provavelmente já fiz isso. Cada uma dessas experiências me deu dados sobre o que vende, por que vende e como continuar criando obras de arte que me rendem dinheiro. Foi assim que consegui deixar meu emprego como diretora de arte em Kansas City, começar meu próprio negócio de arte e viajar pelo mundo em tempo integral Desde que deixei os EUA, viajei por cerca de 40 países e criei obras de arte em todo o mundo, e aqui está o que eu realmente quero que você ouça Você pode ter seu bolo e comê-lo também. Você pode criar obras de arte que saem das prateleiras sem se esgotar ou perder sua integridade artística Seu estilo, sua voz, sua personalidade, essa é a base. Esta aula é para ajudar você a combinar essas coisas estrategicamente para que sua arte ainda pareça com você, mas agora ela tem o apelo comercial que a ajuda a vender Você não precisa escolher entre a arte que você ama e a arte que lhe paga. Você pode ter os dois. Sua obra de arte tem valor Você merece ser pago. E estou aqui para lhe dar as ferramentas para que isso aconteça. Quer isso signifique trabalhar em tempo integral ou apenas acumular uma pequena renda paralela. Seja qual for a sua versão de sucesso, esta fórmula o levará até lá. Vamos falar sobre o que realmente faz da arte um best-seller. Vamos dividi-lo em quatro componentes: seu estilo artístico, entender seu público, projetar com intenção onde sua arte viverá e conhecimento de tendências. Cada um tem sua própria aula dedicada, na qual nos aprofundaremos. Então, na lição final, quando eu clicar, você verá como os quatro trabalham juntos para criar sua própria peça pronta para o mercado Estou investindo tudo o que tenho nesta aula, então vamos começar 3. estilo que vende: Aqui está uma pergunta que eu quero que você responda por um segundo. Se alguém visse sua obra de arte com a assinatura removida, ainda saberia que era sua? Esse é o padrão que buscamos: um estilo tão distinto, tão inequivocamente você, que seu público o reconhece antes mesmo de ver Vamos falar sobre como chegar lá. Ao final desta lição, você saberá exatamente o que torna seu estilo seu e como usá-lo para atrair os compradores certos. Seu estilo é essencialmente sua impressão digital artística. Não é o que você desenha, é como você desenha. A maneira como você usa forma, linha, cor, textura e expressão. Aquelas decisões que você toma toda vez que se senta para criar, esse é o seu estilo se revelando. E, honestamente, você provavelmente já sabe como é isso do outro lado Pense em um artista que você segue e ama. Provavelmente, você reconhecerá suas obras de arte em qualquer lugar, mesmo sem uma assinatura Isso não é um acidente. Esse é um estilo forte fazendo seu trabalho. E é exatamente isso que vamos criar para sua obra de arte Ah. E antes de prosseguirmos, tenho que acabar com esse mito Você não precisa escolher apenas um estilo. Eu tenho várias e, honestamente, é uma das melhores decisões que tomei na minha carreira Estilos diferentes, portas abertas para diferentes públicos, diferentes produtos, diferentes mercados É como ter mais de um fluxo de renda incorporado diretamente ao seu portfólio. E em um nível puramente pessoal, acho que ficaria um pouco entediado se criasse no mesmo estilo todos os dias Ter alcance para mim mantém o trabalho empolgante. Então, vamos conversar sobre as opções de estilo. Aqui estão três flamingos que eu ilustrei. Primeiro, eu desenhei no meu iPad no Procreate. Um, eu pintei com tinta acrílica de corpo grosso, e o outro é aquarela E tudo isso funciona muito bem para mim. Eles são escolhidos por produtos diferentes, públicos diferentes e lojas diferentes Vou explicar as escolhas estilísticas específicas que fiz para cada versão Enquanto você assiste, quero que observe as características que definem cada estilo e se pergunte. Alguma delas aparece em sua própria obra de arte? exemplo, quais escolhas você está fazendo ao desenhar, mesmo que ainda não as tenha rotulado Todo esse detalhamento serve para ajudá-lo a começar a identificar os blocos de construção do seu próprio estilo. Se você gosta de desenhar algo, tente explorá-lo em alguns estilos diferentes como este. Esse é um ótimo exercício para identificar as características de seu próprio estilo ou estilos Por exemplo, para meu flamingo Procreate, ele faz parte da minha coleção maior do African Safari Toda a coleção é construída base nessas formas gráficas planas, linhas cônicas para criar destaques e profundidade, textura pontilhada boutique, textura pontilhada boutique expressões recatadas nos rostos dos animais e uma paleta de cores terrosas e vibrantes Esse flamingo parece extravagante e polido, assim como o resto das obras de arte da coleção da qual assim como o resto das obras de arte da coleção da Agora, vamos dar uma olhada no flamingo acrílico que eu pintei. É muito mais flexível e simples. As pinceladas são imperfeitas e você está vendo um pouco dessa textura espessa de tinta aparecer A paleta de cores é super simples, e a forma como pintei o rosto parece um pouco mais divertida e amigável Não é surpresa que este tenha funcionado muito bem para mim. Foi licenciado para muitos produtos. Aqui está com alguns detalhes suculentos em papel alumínio metálico no papel de carta, e aqui está em um produto totalmente separado, esta bolsa e aqui está em um produto totalmente separado, esta produto totalmente separado, É muito legal ver como esse fabricante interpretou minha pintura acrílica em um substrato totalmente diferente Miçangas, aliás, eu originalmente pintei esse flamingo dez anos e ainda está ganhando dinheiro Essa é uma das minhas coisas favoritas sobre essa carreira. Sua arte não tem data de validade. Cada peça que você finaliza é adicionada a uma coleção crescente de obras de arte que pode render para você nos próximos anos Ok, agora vamos dar uma olhada nesse terceiro flamingo. Esta eu pintei com aquarela, e essa tem uma das minhas características de aquarela, que é um grande espaço negativo intencional espaço negativo Também adoro quando esse pigmento floresce junto em cada segmento, e eu me debrucei sobre esse Estou mantendo a paleta de cores bem minimalista, rosa com alguns tons de amarelo alaranjado Uma coisa que eu realmente descobri sobre mim mesma ao explorar diferentes meios artísticos é que cada um naturalmente extrai diferentes opções estilísticas A aquarela me atrai para a suavidade, espaço negativo e deixa o pigmento realmente agir. acrílico fica muito expressivo e eu adoro deixar essa textura grossa de tinta aparecer com as pinceladas E o Procreate me permite ser mais limpo e gráfico. Cada meio tem sua própria personalidade, e isso me ajuda a moldar meu estilo. Agora, eu quero que você ligue essa lente em sua própria obra de arte. Pegue algumas peças que você fez. Não importa se eles estão finalizados ou em andamento e comece a procurar. Que escolhas você está fazendo repetidamente, mesmo sem perceber Você é atraído por formas limpas ou pinceladas soltas, cores fortes ou paletas suaves Muitos detalhes ou muito espaço para respirar, contornos gráficos ou bordas suaves Esses padrões aos quais você continua voltando são o seu estilo se revelando. Ok. Aqui está a pergunta que me fazem constantemente. Como faço para encontrar meu estilo? E eu gostaria que alguém tivesse me contado isso antes porque isso teria me salvado de anos de pensar demais Você encontra seu estilo fazendo arte. Não olhando para a arte, não fixando painéis de inspiração no Pinterest, não planejando fazer arte, mas realmente sentando e fazendo isso. E aqui está a coisa. Seu estilo não é algo que você descobre uma vez e depois se fixa para sempre. Seu estilo vai evoluir. Isso vai mudar, crescer e surpreender você. E isso é uma coisa linda, não é algo para se estressar. Comecei com arte, me dei permissão total para experimentar de tudo, e quero dizer tudo. Técnicas diferentes, meios diferentes, vibrações diferentes. Algumas funcionaram, outras nem tudo me ensinou algo sobre o que parecia autenticamente Então, se você está naquele lugar agora em que sente que ainda não encontrou seu estilo, isso é completamente normal. Você não está atrasado. Você está apenas na fase de exploração, que é uma das partes mais empolgantes de ser artista. Dê a si mesmo permissão para jogar, mas jogue com intenção. Faça escolhas deliberadas ao criar. Talvez você queira experimentar um estilo de contorno realmente gráfico e ousado ou algo solto e expressivo Tente se limitar, talvez apenas três cores. Cada experimento é uma pista. Você está coletando dados sobre si mesmo como artista e, lentamente, sua voz começa a emergir de todas essas pistas E aqui está o que isso pareceu para mim na prática. Eu prestei atenção em duas coisas. Primeiro, o que eu estava realmente gostando de fazer? E segundo, o que estava realmente atraindo meu público e me rendendo dinheiro. Essas duas coisas se sobrepõem? É aí que vivem meus estilos mais fortes, e esse é o ponto ideal que você também está procurando. Então, enquanto você experimenta, continue verificando a si mesmo. Isso não só parece comigo, mas também está se conectando com as pessoas? Ambas as perguntas são importantes e, com o tempo, suas respostas apontarão exatamente para onde você precisa ir. Seu estilo é o DNA da sua arte, e agora você tem as ferramentas para começar a identificá-la Então, aqui está sua lição de casa. Veja alguns designs que você fez e pergunte a si mesmo o que continua aparecendo? Quais decisões você toma todas as vezes, quase sem pensar? Comece a nomear essas coisas, talvez anote-as se isso ajudar E se você trabalha em vários estilos, vale a pena explorar isso também. Para quais públicos cada um atrai naturalmente? Porque estilos diferentes abrem portas para mercados diferentes, e isso é algo muito poderoso. Seu estilo já está lá. Você só precisa começar a prestar atenção nisso. 4. Audience that Buys: Mmm. Aqui está algo que demorei muito para descobrir no início da minha carreira. Não importa o quão bonita sua obra de arte se ela não estiver falando com a pessoa certa Se você quiser criar obras de arte que as pessoas comprem, você precisa pensar em quem as está comprando É bem simples. Quando estou apresentando minha arte para empresas, me pergunto: o que elas querem? É por isso que recebo acordos de licenciamento e é por isso que minhas obras de arte É disso que trata esta lição. Não apenas fazendo arte que você ama, mas fazendo arte à qual as pessoas certas não conseguem resistir. E, a propósito, se você não tem ideia de quem é seu público, não se preocupe. abordaremos isso mais tarde neste vídeo. Aguente firme. Agora, antes de prosseguirmos, quero deixar algo claro. É totalmente normal ter vários públicos. Eu definitivamente tenho, e é uma estratégia bastante sólida. Ampliar seu público significa mais oportunidades para sua Veja o que isso significa na prática. Dependendo do seu público, você usará diferentes estratégias de design. A maneira como você aborda as cores, o assunto que você escolhe, seu estilo. Tudo isso mudará com base em para quem você está criando. Vou mostrar alguns públicos para os quais criei e detalharei as escolhas intencionais que fiz para cada exemplo E à medida que analiso esses exemplos, comece a pensar em sua própria obra de arte Com quais públicos seu estilo poderia se conectar naturalmente? Audiência: um, entre meninas de dez a 13 anos. Esta é uma das minhas coleções mais vendidas. É minha coleção de doces caseiros com meus parceiros de licenciamento na Skyes É uma série de sobremesas em aquarela pintadas à mão, donuts, sorvetes, cupcakes, granulado Essas são coisas que as crianças adoram. A coleção é impressa em produtos estacionários e acessórios de armário Você pode dizer que essa arte é perfeita para esse público de garotas adolescentes Tem uma paleta de cores vibrante e feminina com muitos rosas e roxos, além de toneladas de além Meu eu mais jovem teria absolutamente perdido o controle por causa dessas coisas. Você não precisa ser literalmente uma criança para criar obras de arte para crianças Tenho 38 anos, mas adoro fazer arte pela qual minha sobrinha ficaria obcecada Você só precisa estar disposto a pensar como seu público. Dica profissional. Paletas de cores brilhantes e saturadas, lidas como jovens e divertidas Se você está criando para crianças, aprenda isso. Por outro lado, se sua obra de arte parecer um pouco infantil demais para o público para o qual você está criando, tente diminuir a contagem de cores Paletas de cores limitadas tendem a ser lidas como mais sofisticadas Vejamos outro exemplo: um público regional. Essas duas serigrafias foram minhas mais vendidas quando eu estava fazendo feiras de arte e exposições artesanato em Kansas City E o motivo é muito simples. Eu os fiz especificamente para as pessoas que passavam pelo meu estande. O primeiro é construído em torno do lema do estado do Kansas, Ad Astra per Aspera, cercado Temos nossa flor estadual, mamífero estadual, pássaro, inseto e até mesmo nossa árvore estadual É basicamente minha carta de amor para o Kansas em formato impresso. E os compradores se conectaram a ela imediatamente porque ela está celebrando o lugar que eles chamam Depois que isso decolou, eu dobrei. Eu criei uma impressão complementar do bisão americano ou mamífero estadual Eu mantive os dois designs neutros em termos de gênero e ofereci um desconto no pacote quando as pessoas compraram os dois juntos Dois designs, uma estratégia coesa, e eles saíram do meu estande Essas peças venderam muito bem porque foram projetadas especificamente para as pessoas que vinham comprar no meu estande Dica profissional: por definição, obras de arte regionais têm um público menor, mas as pessoas que se conectam com essa região são alguns dos compradores mais motivados que você encontrará O orgulho local é uma coisa poderosa. Quando sua arte reflete a casa de alguém, essa conexão é imediata e poderosa. Então, pense se há um público regional que você possa alcançar. Talvez seja onde você mora. Talvez seja um lugar que você ama. Nova York, Paris, Bali, onde quer que seja. Quais símbolos, pontos turísticos, alimentos ou cores estão associados a esse lugar? O que faria alguém dessa comunidade pegar sua arte e pensar : Sim, isso é para mim. É isso que você está procurando. Ok, e se você realmente não tiver ideia de quem é seu público Aqui está a boa notícia. Para a maioria dos artistas, seu público está realmente mais próximo do que você imagina. Em muitos casos, seu público principal é basicamente você. Isso é verdade para mim. Meu público principal é essencialmente apenas uma extensão de mim mesmo. Sou uma mulher milenar que adora produtos que pareçam bem desenhados, um pouco divertidos, um pouco Eu gosto de marcas com uma sensibilidade criativa e moderna Então, quando me sento para desenhar, me pergunto: qual capa de caderno me faria parar na Paper Source e comprá-la, mesmo que eu absolutamente não precise de outro caderno? Essa é a capa que eu quero desenhar. Também presto muita atenção em onde eu compro, porque se eu sou essencialmente meu próprio público principal, as marcas que eu amo são um ótimo roteiro Eu pesquiso antropologia e estudo os designs, paletas de cores e motivos que eles colocam em seus produtos. Estou essencialmente estudando o que ressoa com meu próprio público, Estou essencialmente estudando o que ressoa com porque já existe uma clara sobreposição de sabores E foi exatamente assim que coloquei minha arte na antropologia Não foi um golpe de sorte. Foi intencional. Você pode fazer exatamente a mesma coisa. Onde você compra? Quais marcas parecem ter sido feitas especificamente para você? Comece por aí. Procure seus produtos pessoalmente, se puder, on-line, se não puder. Quais estilos continuam aparecendo? Em quais paletas de cores eles estão se inclinando? Qual assunto está funcionando muito bem? Você não está copiando. Você está fazendo uma pesquisa de mercado. E essa pesquisa vai alimentar diretamente a arte que você cria. Dica profissional, pergunte a si mesmo não apenas o que você compraria, mas o que você compraria de presente para alguém que você ama? Imagine uma pessoa real. Talvez seja sua amiga, sua mãe, sua colega de faculdade, seu filho E pense no que você faria para iluminar o rosto deles. Esse tipo de especificidade faz com que você saia da sua cabeça e vá direto para a mente do seu comprador É um dos exercícios criativos mais úteis que eu conheço. OK. Aqui está sua lição Pense em onde seu público compra. Toda essa aula é sobre a criação de obras de arte que vendem. Então, vamos pensar em um cenário comercial. Faça alguma pesquisa. as lojas em que seu público compra. Eu moro aqui na Tailândia, não nos EUA, onde a maioria do meu público mora, então eu procuro online. Ao navegar por essas lojas, anote o que você está vendo. Você notará coisas como talvez certas paletas de cores sejam realmente populares ou talvez haja certos tipos de motivos Talvez haja uma grande preferência por plantas ou animais, ou talvez eles gostem de citações atrevidas e ousadas Veja os padrões que eles estão usando. Veja os estilos que continuam se repetindo. Depois, dê uma olhada em sua própria casa, na arte em suas paredes, na caneca de café que você sempre pega, nos artigos de papelaria que comprou, especialmente se você nem precisou Por que você escolheu essas coisas? O que atraiu você? Essas pequenas pistas são valiosas porque ajudam você a entender o que faz as pessoas comprarem engenharia reversa, seus próprios hábitos de compra é uma das ferramentas de pesquisa mais subestimadas que você tem E isso não custa nada. Então faça a si mesmo a grande pergunta. Alguma dessas coisas se sobrepõe ao que você gosta de criar? Você já tem obras de arte em seu portfólio que falem para esse público E se não, o que você faria se estivesse projetando especificamente para eles? Essa mudança de fazer arte e esperar que alguém a compre para fazer arte com uma pessoa específica em mente desde o início. É isso que muda tudo. 5. Projetando com um destino: M. Aqui está algo que eu notei depois de uma década na indústria. Os artistas que ganham mais, que escolhem suas obras de arte, que fecham negócios e constroem bases de clientes fiéis, todos eles têm uma coisa em comum Eles não criam apenas o que os inspira naquele dia e esperam que isso chegue a algum lugar Eles projetam com um destino em mente. Eles têm uma ideia de onde suas obras de arte vão ficar antes mesmo de pegar um pincel ou começar uma nova tela Essa mudança é uma das maiores diferenças que vejo entre artistas que lutam para vender e artistas que não conseguem atender à demanda. E é exatamente disso que trata esta lição. estratégia se aplica se você está vendendo pinturas originais, administrando uma gráfica, construindo uma loja Etsy ou fazendo propostas para grandes marcas licenciarem sua arte Quando você sabe para onde sua arte está indo antes mesmo de começar a criar, você toma decisões mais inteligentes Você se destaca para os compradores e fica realmente mais fácil para as pessoas dizerem sim ao seu trabalho realmente mais fácil para as pessoas dizerem sim ao E eu posso apoiar isso. Ao longo dos anos, minha arte se baseou em arte de parede, toalhas de praia, porta-copos, porta-passaportes, bolsas, lancheiras, canetas, capas de edredom, garrafas de água, abajures , aventais, saleiros e pimenteiros, guardanapos, livros para colorir, tapetes de ioga, credenzas, pijamas, papel de parede, monitores de glicose, sinos em arte de parede, toalhas de praia, porta-copos, porta-passaportes, bolsas, lancheiras, canetas, capas de edredom, garrafas de água, abajures, aventais, saleiros e pimenteiros, guardanapos, livros para colorir, tapetes de ioga, credenzas, pijamas, papel de parede, monitores de glicose, sinos de bicicleta e jaquetas bomber. em arte de parede, toalhas de praia, porta-copos, porta-passaportes, bolsas, lancheiras, canetas, capas de edredom, garrafas de água, abajures, aventais, saleiros e pimenteiros, guardanapos, livros para colorir, tapetes de ioga, credenzas, pijamas, papel de parede, monitores de glicose, sinos de bicicleta e jaquetas bomber. Eu poderia realmente continuar, mas vou poupar você. Projetar com um destino em mente é um grande motivo pelo qual minha arte foi selecionada para todos esses produtos Então, onde quer que você esteja agora, talvez esteja vendendo sua primeira impressão, construindo uma loja on-line ou sonhando em ver sua arte em um grande varejista Esta lição mudará a forma como você aborda cada design que você cria. Em primeiro lugar, escolha uma categoria de produto que realmente o empolgue Não o que você acha que deveria fazer, mas o que você realmente quer ver em sua obra de arte Talvez seja algo que você já vende, ou talvez seja uma nova categoria na qual você queira entrar. Talvez você fabrique seus próprios produtos. Eu costumava imprimir minhas próprias impressões artísticas em casa e depois terceirizar sacolas para uma gráfica local Ou talvez você esteja sonhando em licenciar sua arte para marcas e categorias de produtos, como papelaria, vestuário, presentes vestuário, Não há resposta errada aqui. O objetivo é escolher algo real e específico porque essa especificidade é o que dá direção à sua obra de arte Dica profissional, pare por um segundo agora e pergunte a si mesmo. Se sua arte pudesse chegar apenas um produto este ano, qual seria? Mantenha essa resposta em sua mente ao lermos o restante desta lição. Algumas das maiores categorias de produtos em licenciamento de arte são arte de parede, decoração de casa, tecidos fixos, presentes, roupas e mesa Deixe-me mostrar como isso acontece na prática real. Esta é minha coleção de aniversário gulosa. E aqui está um pequeno ovo de páscoa. Algumas das sobremesas em aquarela desta coleção são exatamente as mesmas ilustrações da minha coleção house sweet tween sobre as quais falamos no início Dica profissional: reutilizar sua arte em várias coleções é uma estratégia genuinamente inteligente Você não está sendo preguiçoso, está maximizando o alcance dos designs que você já criou Mais quilometragem, mesma obra de arte. Eu crio muito conteúdo de aniversário porque é uma das ocasiões mais lucrativas do meu portfólio. aniversários acontecem literalmente todos os dias do ano, o que significa que as empresas com as quais trabalho precisam de novas obras de arte de aniversário durante todo o ano É uma ocasião perene. Então, quando me sento para criar uma coleção de aniversário, penso em onde essa obra de arte realmente vai acabar Quais produtos estão no espaço do aniversário? Cartões, papel de embrulho, sacolas para presentes, decorações para festas, pratos de papel e guardanapos E essa lista de produtos imediatamente começa a informar minhas decisões de design Especificamente para aniversários, aqui está o que eu considero. Produto. Os cartões são o produto número um na categoria de aniversários, então essa será minha prioridade. Isso me leva à formatação. A maioria dos cartões de aniversário é desenhada em um layout vertical, então eu desenho minha ilustração em retrato e mensagem. Cartas precisam de palavras. Então, vou incluir algumas letras à mão em meu design Até mesmo um simples feliz aniversário resolverá o problema. Esses três fatores: formato do produto e mensagens moldam todas as decisões estratégicas que tomo ao criar, antes mesmo de traçar uma única linha. Tudo bem, sua vez. Pense no produto que você escolheu. Qual é o formato mais comum? Padrão vertical, horizontal, quadrado e repetitivo. Geralmente precisa ser copiado ou é puramente visual É baseado na ocasião ou mais em uma compra diária? Essas respostas são seu resumo criativo. Use-os. E aqui está uma maneira de ir ainda mais longe. Pense nos elementos de apoio em torno de sua peça de herói. Sua peça de herói é seu design principal. Então, se eu estiver criando um cartão de aniversário, eu também posso criar um padrão coordenado, talvez para o forro do envelope, ou talvez eu tire uma pequena ilustração da arte principal para usar como adesivo ou um acento na Esse nível de intenção faz com que sua obra de arte pareça completa e coesa, e os compradores absolutamente Isso também significa que mais designs selecionados porque sua arte se encaixa naturalmente em uma oferta completa de produtos , em vez de ser apenas uma imagem independente Vamos dar uma olhada em um produto completamente diferente, o papel de parede. É uma categoria popular, e eu conheço muitos artistas que realmente querem entrar nela, então vamos morrer. No momento em que decido papel de parede é o produto para o qual estou projetando, minha direção criativa se torna cristalina, com um formato inicial. O papel de parede tem um requisito não negociável. O design deve ser alinhado perfeitamente, para que o padrão possa se repetir em uma parede inteira sem quebras visíveis Portanto, se o papel de parede é seu objetivo, padrões contínuos precisam ser seu ponto de partida Então eu penso no público. O que os compradores de papel de parede realmente querem em suas paredes? A maioria das pessoas quer algo polido e habitável, um design que aprimore um espaço sem Então, para minha própria linha de papéis de parede com papéis de parede, optei por plantas em aquarela em paletas de tons suaves e frios optei por plantas em aquarela em , cores calmantes, algo que parece Viu como o produto me contou quase tudo que eu precisava saber antes de começar a pintar? Esse é o poder dessa abordagem. E por falar em clareza, vamos falar sobre maquetes, porque elas podem ser uma das mais subutilizadas em um kit de ferramentas para artistas profissionais Mockus são modelos digitais que permitem que você visualize sua arte em um produto Quer ver como sua ilustração fica em uma caneca, almofada ou cartão de avaliação Coloque-o em uma maquete e você saberá em 30 segundos se funciona Não vou me aprofundar muito aqui porque já tenho uma aula inteira sobre maquetes Mas deixe-me explicar por que eles são importantes quando se trata de ganhar dinheiro com sua obra de arte Ao aplicar sua arte às maquetes, você verá instantaneamente se seu design realmente funciona para Aqui está um exemplo do mundo real. Eu tinha uma ilustração de champanhe que não estava realmente nas capas de telefone A composição simplesmente não estava funcionando para esse formato. Mas no segundo eu reorganizei os elementos em um padrão repetido Parecia incrível e foi lançado como parte de uma coleção de cápsulas no início do ano passado. Mockus me mostrou qual era o problema e me indicou a solução É também por isso que eu crio a maior parte da minha arte em três formatos Uma versão autônoma de herói, ótima para arte de parede, estampas e papelaria, uma versão de fundo transparente, perfeita para qualquer coisa que não precise ter um fundo, como roupas, adesivos ou sacolas, e uma versão estampada, que, honestamente, é uma pegadinha que funciona para praticamente todo perfeita para qualquer coisa que não precise ter um fundo, como roupas, adesivos ou sacolas, e uma versão estampada, que, honestamente, é uma pegadinha que funciona para praticamente todo o resto. Sua vez. Veja um de seus designs e pergunte a si mesmo. Você cria todas as três versões desta peça? Para quais produtos cada versão seria mais adequada? Essa é uma das maneiras mais rápidas de multiplicar o apelo comercial da obra de arte que você já fez O Mockus também ajuda a identificar lacunas em sua obra de arte. Quando simulei minha coleção costeira dourada em utensílios de mesa, percebi que precisava de mais ilustrações isoladas, especificamente para os percebi que precisava de mais ilustrações isoladas, especificamente para os pratos. Então, retirei elementos do padrão maior da coleção e os transformei em motivos individuais Neste exemplo, o processo de maquete literalmente me guiou até literalmente me guiou a obra de arte que eu precisava criar Além de todo o seu processo criativo, maquete também torna seus argumentos Quando você apresenta obras de arte sobre o produto real que uma empresa fabrica, isso cria uma conexão imediata e inegável Você não está pedindo que eles imaginem isso. Você está mostrando a eles exatamente como isso se encaixa no mundo deles. Os diretores de arte adoram isso. Isso indica que sua obra de arte está polida, intencional e pronta para ser licenciada exemplo, montei esta cozinha e um deck de mesa para mostrar exatamente como meus designs funcionam nessa categoria de produto . Funcionou. Um novo cliente selecionou minha coleção Blooms and Troms, que foi lançada no Atlanta Market no ano passado e agora está sendo oferecida aos varejistas Projetar com categorias de produtos em mente e mostrar sua arte dessa forma funciona. Dica profissional, compre maquetes. Eu recebo a maior parte da minha da Kris. Eles têm uma página de brindes que atualizam regularmente. Baixe tudo o que puder e, em seguida, defina um lembrete de calendário recorrente para verificar a cada trimestre Aqui está a grande coisa que eu quero que você faça. Quando você decide onde sua arte vai ficar antes de começar a criar, tudo fica mais fácil Suas decisões de design ficam mais claras. Seu portfólio fica mais focado e seu trabalho fica genuinamente mais fácil para os compradores dizerem sim É isso que transforma uma peça de arte bonita em arte vendável Ele deixa de ser hipotético e se torna real, utilizável e pronto para Então, sua lição de casa é essa. Escolha um produto, apenas um, pesquise. Veja o que está sendo vendido atualmente nessa categoria. Observe os formatos, as paletas de cores, o assunto Em seguida, sente-se e crie algo específico para esse produto desde o início. Essa é a mudança de mentalidade. E uma vez clicado, você nunca mais se aproximará de uma tela em branco da mesma forma. 6. Tendências que importam: Deixe-me te perguntar uma coisa. Você já criou uma obra de arte que você absolutamente ama, divulgou ao mundo e depois a viu parada lá. Enquanto isso, você está percorrendo a loja de outra pessoa e as obras de arte dela estão simplesmente voando das prateleiras E você não consegue descobrir o porquê. Na maioria das vezes, a resposta são tendências. As tendências são uma das forças mais poderosas que moldam o que vende E eles são uma grande razão pela qual consegui construir uma renda sustentável com minha arte por mais de uma década. E eu sei que a palavra tendência pode ser um tópico polêmico. Já ouvi isso 100 vezes. Eu não quero perseguir tendências. Não quero que minha arte pareça descartável. Eu não quero me vender. Eu ouvi você e eu quero acabar com esse medo agora, porque isso não é o que é. Seguir tendências não significa abandonar sua voz artística Isso significa criar arte que seja relevante para o que seu público já está entusiasmado. E então torná-lo completamente inequivocamente seu. Quando você entende como as tendências funcionam e como filtrá-las de acordo com seu próprio estilo, você obtém o melhor dos dois mundos. Obras de arte que parecem autênticas e obras de arte que vendem. Esse é o objetivo, e é exatamente disso que trata esta lição. Aqui está uma coisa sobre tendências que a maioria das pessoas não percebe. Seus compradores já estão prestando atenção a eles, quer você esteja ou não. Se você está licenciando sua obra de arte, os diretores de arte para os quais você está candidatando acompanham constantemente tendências, paletas de cores, motivos e temas, porque o trabalho deles depende de saber o que seus clientes vão querer daqui a os diretores de arte para os quais você está se candidatando acompanham constantemente tendências, paletas de cores, motivos e temas, porque o trabalho deles depende de saber o que seus clientes vão querer daqui a seis meses. Sua obra de arte não está falando sobre isso, ela será ignorada por outra pessoa que o faça E mesmo que você esteja vendendo diretamente para seus próprios clientes por meio de sua própria loja ou mercado, seus compradores também são influenciados pelas tendências, mesmo que não saibam citar uma única. A maioria das pessoas talvez não consiga explicar por que se sente atraída um determinado estilo, motivo ou paleta de cores Eles simplesmente sabem que adoram. Essas são tendências que funcionam em um nível subconsciente. Eles moldam o que parece novo, o que parece atual, o que parece ser algo que vale a pena comprar. E quando sua arte explora esse sentimento, ela ressoa. Deixe-me dar um exemplo. Os cogumelos têm sido uma grande tendência em expansão, o que é ótimo porque adoro cogumelos e adoro ilustrar Na verdade, uma das minhas melhores aulas se chama blooms and Shrooms Draw Fun and Funky Art in Procreate. E, adivinhe? O projeto de classe que desenhei nessa aula foi , na verdade, selecionado para vários acordos de licenciamento Aqui está nas capas dos cadernos e aqui está novamente nos panos de prato. Na verdade, eu os uso na minha cozinha aqui na Tailândia, mas são duas categorias de produtos e clientes totalmente separados. E ambos foram lançados ou menos no último ano. Tenho muita arte com cogumelos em meu portfólio, e ela é licenciada de forma consistente porque os cogumelos são uma tendência popular com muita longevidade Meu público adora comprar desenhos de cogumelos e eu adoro ilustrá-los Então, eu crio muitas obras de arte em cogumelos. Portanto, em termos de renda, eu me beneficiei enormemente ao adotar a tendência dos cogumelos E aqui está outra coisa que eu realmente quero que você ouça. Nem todas as tendências são passageiras. Existem diferentes tipos de ciclos de tendências e, depois de entender como eles funcionam, você pode tomar decisões criativas realmente inteligentes sobre em quais deseja investir sua energia. Então, vamos detalhar isso. Penso nas tendências em duas categorias: oportunas e perenes As tendências atuais estão em alta no momento, mas elas eventualmente mudam ou evoluem. Eles podem durar um ano, às vezes alguns. Um exemplo perfeito é a estética Coquette. Especialmente laços e fitas. Comecei a ver isso aparecer nos painéis de tendências no final de 2023, início de 2024, e ele cresceu rapidamente No ano seguinte, 2025, se você percorrer os produtos, digamos, Nordstrom, parece que todas as outras coisas têm um laço ou fita Essa é uma tendência oportuna em seu auge. É enorme por um momento, mas eventualmente, você sabe, amadurecerá ou se transformará em algo novo Minha previsão de babados e pregas são a próxima evolução da tendência de coquetes, então estou chamando assim E no outro lado da moeda, as perenes são tendências que nunca saem de Padrões geométricos clássicos, por exemplo, você os encontrará em produtos em qualquer mês do ano, ano após ano Algumas tendências perenes são sazonais, mas totalmente confiáveis. Bastões de doces no Natal, frutas cítricas no verão. Eles voltam todos os anos como um relógio, que os torna incrivelmente valiosos de se ter em seu portfólio Os florais são provavelmente a tendência perene mais forte As flores nunca saíram de moda. Você os encontrará em artefatos antigos e na passarela nesta temporada Isso é poder da mancha. Mas aqui está o que torna os florais realmente interessantes. Nessa enorme categoria de sempre-verdes, existem tendências microoportunas acontecendo o tempo todo O estilo de design floral vendido atualmente parece muito diferente dos tipos de flores que estavam vendendo bem há dez anos Quando eu comecei, no início dos anos 2010, delicadas coroas florais em aquarela com caligrafia ressaltada com Essa combinação estava vendendo incrivelmente bem. E foi, na verdade, um dos primeiros designs que me fez decolar no licenciamento de arte Eu vi o que estava ressoando, eu o tornei meu e ele se tornou meu best-seller na época No início da década de 2020, os florais retrô descolados começaram a ter um grande momento: vibrações dos anos 60, formas modernas e cores ousadas florais retrô descolados começaram a ter um grande momento: vibrações dos anos 60, formas modernas e cores ousadas. Fiquei genuinamente entusiasmado com isso, porque essa estética ressoa profundamente com Eu me dediquei muito a isso e criei muitos trabalhos que venderam muito bem durante a primeira onda E em meados da década de 2020, vimos flores estonteantes e padrões florais mais ornamentados e graciosos subirem graciosos Eu tenho designs nesse estilo em várias cores, e um deles foi licenciado em agendas de bolso em 2025 Mesma categoria perene, florais, microtendências totalmente diferentes dentro dela Esse é o tipo de reconhecimento de padrões em que, quando você começa a vê-lo, não consegue deixar de ver Aqui está algo que me fascina nas tendências. Às vezes, um único momento cultural pode pegar um design existente e torná-lo repentinamente extremamente relevante da noite para Quando o Queen's Gambit foi lançado na Netflix em 2020, padrões quadriculados aumentaram absolutamente em Xadrez, tabuleiro de xadrez, estampa quadriculada. As pessoas fizeram essa conexão rapidamente. E, na verdade, eu já tinha um padrão quadriculado no meu portfólio na época Eu o pintei depois de uma viagem de aniversário ao Azerbaijão Tem uma qualidade geométrica semelhante a um tabuleiro de xadrez com motivos de peças de xadrez entrelaçados Eu o coloquei no meu portfólio e ele passou completamente despercebido por cerca de um ano. Silêncio total. Então, o Queen's Gambit caiu. E, de repente, esse mesmo padrão que acabava acumular poeira começou a ser selecionado para acordos de licenciamento Eu não tinha mudado nada sobre isso. O mundo tinha acabado de se familiarizar com isso, ou melhor, um grande momento cultural tornou relevante de uma forma que eu não havia planejado Também usei esse impulso para criar novos padrões quadriculados que funcionaram muito bem, escrevendo a mesma onda a pena revisitar a lição, seu catálogo pena revisitar Talvez você já tenha um trabalho que está a apenas um momento cultural de se tornar um best-seller. Os animais são outra tendência perene poderosa e são especiais por causa da conexão emocional que as pessoas têm com As pessoas adoram animais e compram arte com animais sem precisar de muito convencimento E a categoria animais é ampla o suficiente para continuar criando sem parar Cães e gatos em particular. Quase sempre que coloco um gato ou um cachorro no meu portfólio, ele é captado rapidamente A demanda está sempre presente. Mas dentro da categoria animal, assim como nos florais, existem microtendências cíclicas Lembre-se de quando as corujas estavam absolutamente em toda parte no início dos anos 2010 ou quando as preguiças tiveram seu grande momento por volta de 2017, esses picos vêm e vão e, se você estiver prestando atenção, poderá montá-los na Aqui está um dos meus exemplos favoritos de 2015 eu caminhei pela trilha Inca até Machu Picchu e voltei completamente inspirada e voltei Uma das primeiras coisas que pintei quando chego em casa foram essas alpacas em aquarela, algo que eu realmente queria fazer com base no que vi e vivenciei Alguns meses depois, a tendência da alpaca Lama explodiu completamente Eu não acho que você poderia entrar em um HomeGoods em 2016 sem ver uma alpaca em E minhas alpacas em aquarela estavam ali, vendidas junto com todas elas como arte de parede emoldurada Também quero mostrar a vocês este mural de parede que criei para um cliente, uma coisa enorme projetada inteiramente no Adobe Illustrator e impressa em Este mural de parede foi concebido para ser algo que as pessoas pudessem tirar fotos na frente Talvez eles queiram escolher seu animal favorito e ficar na frente dele para tirar uma foto. Então comecei a incluir animais modernos, como um macaco, uma zebra, um coelho, um veado, uma preguiça, um Na verdade, estou apenas pesquisando o que é popular, mas ilustrando isso no meu próprio estilo Também adicionei meu animal favorito a lontra, na frente e no centro, e preenchi o resto da lista de animais com animais que eu sabia que tinham um amplo apelo atual Paixão pessoal, além de pensamento estratégico. Essa combinação sempre produzirá seu trabalho mais forte. Tudo isso me leva de volta ao ponto mais importante. Seu estilo é o filtro pelo qual você analisa todas as tendências. Há 1 milhão de ilustrações de cogumelos no mundo no momento, e as minhas continuam sendo licenciadas porque elas transmitem minha voz artística, minhas escolhas de cores, minha linha, minha maneira Dois artistas podem trabalhar exatamente com a mesma tendência e produzir arte completamente diferentes, porque cada artista está trazendo sua própria linguagem visual para elas A pergunta que me faço toda vez que considero uma tendência é simplesmente essa. Como posso fazer isso meu? Esse é o equilíbrio. As tendências oferecem relevância comercial, mas seu estilo lhe dá autenticidade. E juntos, eles oferecem um trabalho que vende e do qual você se orgulha E eu vou ser sincero com você. Eu vivo isso. Minha capa de celular, meus adesivos para laptop, minha mala de viagem, os travesseiros na minha maioria são meus próprios designs Eles se sentem completamente como eu e também exploram o que é popular no mercado no momento. Essa sobreposição é intencional e também está disponível para você Então, se você está sentado aqui pensando, tudo isso realmente parece ótimo, mas não tenho certeza do que é tendência Isso é completamente normal, especialmente no início. Então, aqui estão algumas maneiras pelas quais você pode se atualizar. Tenho uma aula completa dedicada à previsão de tendências. Chama-se Como descobrir tendências de design lucrativas antes de qualquer outra pessoa. E isso fará com que você acompanhe as tendências como um profissional. Também publico um relatório de tendências gratuito todo mês de janeiro. É um dos meus projetos de paixão. Basicamente, passo um ano inteiro pesquisando e compilando o que está por vir E então eu o distribuo totalmente de graça e estou incluindo o link na descrição da aula. Aqui está o que eu quero que você faça depois desta aula. Identifique uma tendência perene que realmente excita você: animais, plantas, padrões geométricos, comida, viagens, o que quer que o ilumine padrões geométricos, comida, viagens, viagens Em seguida, procure uma microtendência oportuna acontecendo dentro dessa categoria no momento. Essa combinação, a base Evergreen e o ângulo oportuno, é uma das fórmulas mais confiáveis para criar arte que vende Em seguida, faça a si mesmo a pergunta que une tudo isso. Como faço para tornar isso meu? Qual é a aparência dessa tendência filtrada pela sua paleta de cores Sua qualidade de linha, seu estilo. Tendências são ferramentas, não regras. Os artistas que as usam bem não perseguem todas as ondas. Eles escolhem aqueles que se alinham com sua voz, seu público e os executam uma forma totalmente própria É isso que constrói uma obra de arte com um verdadeiro poder comercial de manchas E é exatamente isso que você está construindo agora. 7. Quando tudo isso clica!: Ok, essa é minha parte favorita de toda a turma. Você acabou de passar as últimas aulas construindo algo realmente poderoso. E eu não sei se você já percebeu isso completamente. Agora você entende seu estilo e como usá-lo estrategicamente Você sabe como identificar seu público e pensar como um comprador. Você sabe como criar com um destino em mente e sabe como ler tendências e filtrá-las por meio de sua própria voz artística. Quatro pilares. E é aqui que fica muito bom porque, individualmente, cada um é valioso, mas quando você combina os quatro, é aí que tudo se encaixa É quando você para de criar no escuro e começa a criar com um tipo de clareza e confiança que realmente leva às vendas. Deixe-me mostrar exatamente o que quero dizer. Tudo o que você aprendeu nesta aula pode ser resumido em uma única frase, uma frase que fornece orientação criativa completa antes mesmo de você pegar um pincel ou começar uma Aqui está. Estou criando obras de arte em um estilo que parece meu para meu público, projetado para o destino inspirado em uma tendência É isso mesmo. Preencha esses quatro espaços e você terá uma direção criativa que parece focada, intencional e criada para vender Isso não o enquadra de forma criativa. Na verdade, isso o libera porque agora você não está apenas olhando para uma página em branco, se perguntando o que fazer Você já sabe, deixe-me mostrar como é isso com um exemplo real da minha própria carreira. Estou criando obras de arte em um estilo que parece e feminino para mulheres da Geração Z e da geração Y, projetadas para mulheres da Geração Z e da geração Y, projetadas para uma linha estacionária completa inspirada na tendência de renascimento retrô Levei essa coleção para um cliente em potencial e ela foi selecionada para um grande acordo de licenciamento em uma linha estacionária Essa única frase basicamente manifestou o acordo. Eu não estava adivinhando. Eu não estava cruzando meus dedos e esperando que algo caísse. Eu projetei com intenção, e ele foi exatamente para onde deveria ir. Aqui está a parte que adoro contar aos meus alunos. O que você acabou de criar com essa frase é um resumo de design. Sei que essa frase pode soar intimidadora, como algo que pertence a uma agência corporativa, não ao estúdio de um artista, mas elimina o jargão, e um resumo de design é Uma explicação clara e focada sobre o que você está fazendo, para quem se destina e como deve ser a sensação. Isso é tudo o que é. E agora você tem tudo o que precisa para escrever o seu. Isso é o que artistas comerciais profissionais fazem toda vez que nos sentamos para criar. Não olhamos fixamente para uma tela em branco, apenas imaginando o que desenhar Já sabemos em que estilo estamos nos inclinando, para quem estamos projetando, qual tendência estamos explorando e onde o trabalho vai ficar Essa clareza é o que separa os artistas que vendem consistentemente daqueles que sempre esperam E agora você também tem. Eu quero que você realmente se sente com isso por um segundo. Você entrou nesta aula como alguém que queria vender mais arte e está saindo com a mesma estrutura que artistas comerciais profissionais usam todos os dias. Essa é a mudança que muda as carreiras. É preciso algo que pode parecer completamente fora de alcance, criando uma renda com sua arte e tornando-a lógica e repetível. Isso faz com que seja seu. Você não está mais adivinhando. Você não espera mais. Você está projetando com intenção, e isso muda tudo. Então, aqui está o que eu quero que você faça. Escreva seu próprio resumo de design de uma frase usando os quatro pilares Não se apresse e deixe que ele realmente o guie. Em seguida, use essa frase para criar uma obra de arte pronta para o mercado Se você estiver se sentindo ambicioso , transforme-o em uma coleção completa. Quando terminar, envie sua arte final e inclua seu resumo de uma frase na galeria do projeto Eu realmente adoro ver a conexão entre essas duas coisas Como quatro componentes simples se unem em algo completamente exclusivo para cada artista. Nunca envelhece. E, por favor, não publique e desapareça. Percorra e veja o que seus colegas estão fazendo. Deixe um comentário. Dê algum incentivo a outra pessoa. A galeria do projeto é um dos meus lugares favoritos. Está cheio de artistas que estão todos na mesma jornada em que você está, e há muita inspiração lá. Eu também estarei lá, examinando seus projetos, e mal posso esperar para ver o que você vai comprar. Agora, vá criar algo incrível. 8. Próximos passos: Antes de deixar você ir, fiz algo para você. Na verdade, eu fiz duas coisas para vocês, e as duas estão esperando por você agora no catcoq.com O link também está na descrição abaixo. Primeiro, a breve apostila de design de quatro pilares. Esta é uma apostila complementar gratuita criada com base em tudo o que você acabou de aprender nesta aula Ele orienta você na definição de seu perfil de quatro pilares, redação de seu próprio resumo de design usando a fórmula desta aula e inclui uma biblioteca de resumos pré-escritos organizados por Então, se você se sentar para criar e sua mente ficar em branco, você tem um ponto de partida ali mesmo. É o que eu quero que você busque toda vez que começar uma nova peça. Agora, essa aula foi projetada para artistas que querem ganhar dinheiro com sua arte, e há muitas maneiras de fazer isso. Mas minha especialidade pessoal é licenciamento de arte. E eu sei que isso não é de todo artista mas se o licenciamento é algo sobre o qual você está curioso, se toda vez que eu menciono um cheque de royalties ou um acordo com uma marca específica, você se aproxima um pouco mais e pensa, como faço para entrar Em seguida, o segundo bônus é feito especificamente para você. É chamado Art Licensing Insider. É um módulo de bônus de vídeo gratuito em que eu abro completamente a cortina sobre como o licenciamento de arte realmente funciona nos bastidores A verdadeira mecânica de como sua arte vai do portfólio produtos nas principais lojas de varejo, além de como a receita de royalties funciona e como ela faz você ganhar muito tempo depois de passar para o próximo E os temas e assuntos específicos que geraram as maiores vendas para mim em licenciamento de arte com base na última década de minha experiência Essa não é uma visão geral. É o conhecimento interno real que levei uma década de negócios reais para descobrir. E eu estou entregando para você diretamente, de forma totalmente gratuita. Ambos os bônus são seus em catcoq.com slash inSDR. Fique comigo até o final desta lição primeiro e depois pegue os dois. Mas antes de chegarmos lá, vamos reservar um momento para reconhecer algo. Você apareceu, você fez o trabalho. E isso coloca você à frente da maioria dos artistas que ainda estão criando sem uma estratégia e se perguntando por que nada está vendendo. Então, sinceramente, parabéns. Isso não foi uma coisa pequena. Veja o que você sabe agora. Você entende seu estilo em um nível mais profundo maioria dos artistas dedicam tempo para explorar. Você sabe como identificar seu público e pensar como um comprador. Você sabe como criar com um destino em mente, para que sua obra de arte tenha um lugar real para ir Você sabe como ler tendências e filtrá-las por meio de sua própria voz artística. Assim, seu trabalho permanece autêntico e comercialmente forte. Esses quatro pilares são a fórmula, a mesma fórmula que usei por mais de uma década para construir um negócio que me permite criar obras de arte de qualquer lugar do mundo E agora é seu. Se há uma coisa que eu espero que você saia desta aula, é isso. Sua arte tem valor real. Você só precisava da estratégia para combiná-la. E agora você tem. Tudo bem, mais algumas coisas rápidas antes de eu te mandar embora. Se essa aula te desse valor, exemplo, se algo clicasse, se você estivesse indo embora, vendo sua arte de forma diferente de quando começou, significaria muito para mim se você deixasse uma avaliação Demora cerca de 30 segundos e ajuda outros artistas a encontrar essa classe e obter as mesmas ferramentas que você tem agora. Eu leio cada um, e minha mãe também. E venha me encontrar no Instagram na Cat Coke. Compartilho trabalhos em andamento, os bastidores dos meus contratos de licenciamento e muitas coisas que não entram na sala de aula Clique em seguir aqui no Skillshare two, então você será o primeiro a saber assim que eu lançar minha próxima aula Tudo bem, uma última coisa, e isso vai continuar valendo a pena por muito tempo depois que a aula terminar Tenho um boletim informativo semanal e quero você nele. Toda semana eu envio dicas de licenciamento de arte, informações sobre o setor e um aviso de desenho por meio do meu desafio Create with Cat Coke E essas instruções não são aleatórias. Cada tema é escolhido estrategicamente. Tem um forte potencial de venda comercial, o que significa que toda vez que você se senta para criar uma dessas instruções, você já está construindo um trabalho que vende É basicamente uma dose semanal de tudo o que trata esta aula. Entregue diretamente na sua caixa de entrada. Inscreva-se em catcoq.com slash SubScribe e eu também colocarei o link na descrição da aula Tudo bem, você entrou na aula hoje como um artista que quer vender mais obras de arte Você está saindo com uma estratégia real, uma estrutura real e uma chance real de fazer isso acontecer. Agora, pegue seus bônus em catcoq.com slash inSider, envie seu projeto para a galeria e crie algo incrível e Mal posso esperar para ver onde sua obra de arte vai parar.