Crie pinturas acrílicas alegres e vibrantes no seu iPad usando o Procreate

1. Introdução: Susan. Olá, e bem-vindo à minha aula do Skillshare. Meu nome é Brenda Bucher e sou da Holanda. Na aula de hoje, direi e ensinarei tudo sobre minha maneira de criar decorados com pinturas. Você usa acrílicos no Procreate. Vou ensinar tudo sobre como criar um fundo feliz e festivo cheio de confetes e cheio de alegria. Então, depois de criarmos um plano de fundo, vamos criar um esboço do item que queremos desenhar. E pode ser qualquer item, mas escolhi três para esta aula. Depois que você fez o esboço, vamos colorir a paz. Use efeitos de luz e efeitos escuros, criando algumas sombras. E então, quando terminarmos, vamos adicionar alguns destaques. E depois dos dados, vamos criar todos os BCE festivos em torno dele novamente. E quando você acha que seu desenho está pronto, faremos uma verificação de valor. Vou te ensinar uma maneira fácil de fazer isso para criar mais interesse ao seu trabalho. Esta classe contém três projetos. A primeira é flores fáceis que você pode desenhar, mas usando a mesma técnica. É um projeto fácil de começar. A segunda é uma ovelha. Isso é um pouco mais difícil, mas eu vou levá-lo pela mão e faremos isso juntos lentamente, passo a passo. E o terceiro projeto é um projeto de bônus, e inclui enfeites de Natal. Então, se você está pronto para se divertir e se estiver pronto para alguma cor e brilho em sua vida, então vamos entrar nessa aula. 2. Download de tela, pincel e cores: Então, antes de começarmos, temos que pegar nossas escovas de lona e fumaça. Eu os forneci para você na aula. Portanto, certifique-se de passar pelo seu navegador e o Safari é o preferido para isso. Vá para a seção de projetos e recursos desta classe. E aqui você encontra sua tela de óleo e acrílico e você está feliz pintando conjuntos de pincéis. Então, para a tela, você toca nela, clique em Download e você a verá baixada aqui. Depois de baixado, você pode clicar nele. Bata nele. Ele será importado imediatamente para o seu procreate. Se você for para a sua caloria, será a primeira tela que você encontrará no canto superior esquerdo da sua galeria Procreate. A segunda coisa que precisamos importar é escovar e apenas tocar nele. Faça o download. Você pode vê-lo funcionando aqui novamente. E depois de baixado, você pode clicar nele. Ele irá para seus downloads, e você poderá encontrá-lo em downloads recentes e estará no canto superior esquerdo, bem como na tela. Você pode clicar nele e ele será importado imediatamente para seus pincéis. E você pode encontrá-lo se abrir qualquer Canvas no canto superior da biblioteca de pincéis. Então você pode clicar nele. E aqui você pode ver seu conjunto de pincéis. Então, vou guiá-lo lentamente. O lápis 6 B. É apenas o lápis 6 B para Procreate, então nada extravagante. Então temos o acrílico BB all-rounder em uma cor. Este é o que vamos usar principalmente na sala de aula. E este é um extra para a escolha que você faz. Vou escolher uma cor para demonstrar o que ela faz. Então, a única cor, só nós uma cor. E você pode ver que você tem um pouco de textura nele. Mas quando você pressiona com mais força, a textura desaparecerá. E quando você pressiona levemente, você pode ver depender primeiro aparecer. Então, é um pincel acrílico misto. Assim como com acrílico e acrílico seco, usando diferentes pressões em seu pincel. Então, o outro com cor, é multicolorido e é um pouco de diferença. Então, toda vez que você toca, você pode ver uma pequena diferença na cor, escura, mais clara e uma cor mais saturada. E usamos esse pincel. Terceira classe e bônus desta classe. As escovas externas. Deixe-me ver. Posso deslizá-lo para longe? Sim, a tarefa funciona. Tenho um forro de gotejamento bagunçado. Esse é o que vamos usar o tempo todo. Também é muito sensível à pressão. Então, quando você resolve a pressão, você tem uma pequena linha de tinta. Se você fizer a forte pressão, será mais doente e será mais confuso do que o que você quer. Então, como, por exemplo, se você quiser criar uma flor de fundo engraçada, você vê em alguns dos meus trabalhos, eu não estou fazendo isso na sala de aula, mas você pode vê-lo em um fundo de alguma base que eu fiz. Você pode ver ao mudar minha pressão, você tem flores adoráveis e bagunçadas também. É um pincel de tinta um pouco confuso, então eu gosto muito disso. E então eu criei alguns pincéis divisor. Vou levá-los rapidamente, rapidamente porque vou te mostrar na aula. O primeiro é um pincel de respingos que faço com tinta real. E você pode ver que ele se juntou ao divisor aqui. Então, se você usá-los muito, você pode ver o mesmo padrão, mesmo que esteja torcido, mas você ainda pode ver a mesma forma. E porque isso é divertido de usar, mas também irritante quando é demais. Aqui você tem dois pincéis de respingos aleatórios. É aproximadamente o mesmo, mas sem a parte conjunta. Então aqui eu apaguei essa parte para que você possa usá-la com mais frequência. E ninguém reconheceria um padrão neste. Mas eu senti que o pequeno acidente feliz também foi muito bem-vindo. Então, temos um pequeno pincel pulverizador espalhado aleatoriamente por toda parte. E o último é o meu pincel de pontos finos, que você pode usar ao seu gosto. Então estes são o pincel e, claro , também forneço uma amostra, uma amostra de cores. Você precisa disso para que esse desenho acompanhe. Então você pode usar qualquer cor que quiser, mas ter uma amostra é fácil. Então, basta clicar nele para baixar. Você verá isso funcionar aqui. Quando estiver aqui, você pode tocar nele e ele entrará em seus downloads. E se você clicar em download recente, você o verá aqui já importando imediatamente. E você pode encontrá-lo todo o caminho na parte inferior de suas paletas de cores. Então, há para você usar. E agora vamos começar de verdade. 3. Como criar o de confetti cais: Então, antes de começarmos, depois importarmos a tela, vamos fazer uma duplicata primeiro. Então você sempre tem um sobressalente pronto. E você vai desenhar em um que você duplicou. E a tela, vou explicar um pouco sobre você tem uma camada de falha. Estamos chegando a isso em algum lugar da classe, uma camada de textura, que fornecerá a tela. Olha, você vê aqui. E temos as camadas de desenho. Então, tudo abaixo das camadas de textura se atreve a desenhar. Portanto, certifique-se de estar sempre lá. E vamos começar a criar as camadas para o plano de fundo. O plano de fundo desta obra de arte vem junto com algumas camadas. E é por isso que criei dias. Esta amostra de cores para você. Você tem muitas cores brilhantes. Então, vamos criar um plano de fundo com todas as cores da linha superior. Ou quando você acha que eles são muito brilhantes, você sempre pode escolher este, mas talvez você também possa mudar a saturação depois. Então, vamos pegar a primeira cor, vermelha. Vou escolher o acrílico all-rounder, uma cor. Essa é minha cor. Esse é o pincel que eu mais usei. Eu também tenho um feito para você com multicolorido, e isso lhe dará algumas variações de cores diferentes. Então, toda vez que eu escolho pincelar com este vermelho com uma única cor, ele permanece em uma cor. Quando eu peguei com o pincel multicolorido, recebo alguns tons diferentes, outros mais claros, outros mais escuros. E talvez você goste disso. E a próxima camada, então apenas para esta camada, vamos usar a primeira? Então deixe-me limpar este e vamos para a única cor, torná-lo um pouco menor. Vamos fazer algumas cores pequenas e misturá-las em todos os campos da tela. Então, crie aleatoriamente algumas cores. E isso é um trabalho muito chato às vezes. Mas você verá por que precisamos disso. Não faça formas muito precisas. Basta escolher aqui e ali em sua tela e deixar algum espaço para as outras cores. E se essas coisas acontecerem, é engraçado. Então, deixe-os estar lá. Alguns verdes, alguns azuis, escolhem alguns campos aleatórios, apenas não muito azul aqui e nenhum azul lá. Então, vamos ter isso em mente. Vou pintar algumas cores novamente, isso agora é um mal. Acho que isso está bom. E vá para o roxo. E temos alguma linha. Às vezes, isso também é engraçado. E alguns escritor pings. Você vê que isso foi interessante, então deixe isso acontecer. Talvez ouça um pouco de roxo novamente. E certifique-se de que você cobriu a peça inteira aqui. Então isso também é bom. Então, esta é sua primeira camada. E vamos para uma camada em cima disso, e vamos decidir de que cor de fundo eu gosto. Bem, para esta pintura em particular, vou fazer vermelho, laranja. Então desperdice meu vermelho brilhante. Talvez um pouco de tom para baixo. Então eu poderia ficar um pouco mais escuro aqui, para que eu possa ver as mudanças com o vermelho nos fundos porque gostei. Portanto, certifique-se de estar em uma nova camada em cima disso. E o que vamos fazer agora é preencher para cobrir todos aqueles em que eles conectam todas essas linhas. Essa é a primeira coisa que queremos fazer isso e também garantir que você está passando pelas linhas externas. Então, aqui e ali, apenas bloqueie essas linhas. Então essas linhas podem ser mais visíveis. E isso é algo muito chato às vezes. Então, se essa parte for muito grande, ID divida-a em, então não seja muito duro consigo mesmo. Eu seguro meu lápis muito alto. Então aqui para que eu possa fazer a dica para o trabalho. Então eu não vou ser tão preciso porque quando eu for muito preciso, não gosto tanto disso. Não gosto da cor que já vejo. Não gosto de colorir, mas vou fazer algumas mudanças porque estou em uma camada diferente e também posso tocar um pouco com a saturação dos EUA e o brilho das palavras. Então, não me incomodo demais nesta fase. E você vê que eu vou aleatoriamente apenas tocando e colocando algumas cores, seguindo as linhas. E apenas aleatoriamente deixe isso acontecer. Além disso, quando eu vejo uma cor passar, apenas deixe-a estar, ela adicionará mais à pintura depois. E esta é uma técnica bastante divertida porque quando faço algumas divisões aleatórias, quando decidi desenhar um fundo nesta cor vermelha mais escura. E eu gostaria de fazer algumas divisões aleatórias. Eles não acabariam tão aleatoriamente quanto eu queria, porque eu sempre penso demais. E esta é uma maneira divertida de se livrar desse pensamento excessivo. Então agora eu tenho todas as peças. Deixe-me ver se posso mudar essa cor mais ao meu gosto e o que se encaixa no plano de fundo. Ou talvez eu possa passar por cima com um pouco de laranja novamente. Então, deixe-me ver. Talvez eu queira salvá-lo. Então, vou duplicar isso primeiro. E vou me livrar da divisão dessa camada. Então, vamos brincar com este outro. Então, talvez eu possa aumentar um pouco a saturação. Sim, como aqui, isso já é muito mais brilhante, mas ainda consigo ver a diferença entre o vermelho. Então eu acho que vou mantê-lo assim e agora posso me livrar desse. Então, vou criar outro em cima dele e fazer o mesmo com uma cor local laranja, talvez um pouco mais brilhante. Assim. E minha única nova camada primeiro, deixe-me verificar. Deixe-me verificar. Sim, estou em uma nova camada para que eu sempre possa fazer alterações nessa camada novamente e também ficar rico com ela se eu não gostar. Então, vou fazer isso aleatoriamente a mesma coisa novamente. Mas agora vou ser menos cívico. Então eu posso ver um pouco de vermelho em algum lugar ou talvez eu passar por cima de algumas cores novamente. E é apenas aleatoriamente. Mais uma vez, tenho meu lápis muito alto e deixo meus dedos apenas rabiscar e driblar até Canvas. E você acha que peça estranha é essa? Mas acho que estamos chegando lá e é muito divertido ver isso acontecendo. E também posso fazer alterações nisso. Então, quando você brinca com sua saturação e brilho de uso, você pode ver muitas coisas diferentes chegando e às vezes eles são pequenos acidentes muito felizes. Eu mesmo vim para aqueles e gosto muito deles. Então, talvez isso não seja tão interessante quanto o outro, mas deixe-me duplicá-lo primeiro para mantê-lo seguro. Livre-se da camada e agora posso jogar com a primeira. Como, por exemplo, deixe-me verificar. Você vê como uma variação de cor totalmente diferente acontecendo apenas se você tirou a saturação. Mas você sempre pode brincar com a leveza, o brilho, ou você pode mudar toda a cor. E se eu quisesse um mais leve ou mais escuro? Um rosado? Jogue muito com isso. E então você pode jogar também com o que está na parte de trás. Então, por exemplo, deixe-me verificar, eu não gosto dessa cor, vai. Eu odiava? De fato? Deixe-me ver de onde vamos. Deixe-me voltar primeiro. Então, a partir daqui, me deixamos ver. Deixe-me apenas com o outro por aqui da parte de trás. Então, antes de entrarmos em jogo, duplique-o novamente para que eu não o tivesse jogado fora tão rapidamente, mas isso não é um problema. Sempre recebemos duplicados novamente. Então, vamos ver o que podemos fazer jogando com aquele na parte de trás. Então deixe-me ver se mudamos isso. Veja, isso também faz muita diferença, mas acho que o vermelho foi a escolha certa. Então eu mantenho assim. E acho que, por enquanto, vou deixar assim. Sim, acho que estou deixando um pouco assim. Talvez um pouco vermelho. Talvez eu mais avermelhado. Deixe-me ver. Sim, agora eu o esbarrei. Então, é um pouco mais vermelho, mas não tão vermelho quanto o outro. E você ainda pode ver a laranja e ainda pode ver o vermelho. Então, acho que estou mantendo assim. Então, é só para sua própria imaginação ou suas próprias coisas que você prefere. Então deixe-me verificar. Este foi o amarelo. Eu fiz o amarelo laranjinho. Eu criei este por cima. E eu também posso brincar com fazer com que ele brilhe um pouco mais para que você possa fazer qualquer coisa, você pode. Talvez eu deixasse assim e usasse camadas OSU. Então, está tudo bem. Então, este é apenas um plano de fundo com o qual você gostaria de brincar. E além disso, vamos desenhar algo. Então, por enquanto, vou agrupá-los como C, são os antecedentes. Top, é uma palavra, certo? Vamos criar outras coisas. 4. Como desenhar o esboço rápido e the: Para o primeiro desenho desta aula, decidi tomar este, que fiz alguns dias atrás. E é um desenho muito fácil e simples de flor simples. Portanto, é um projeto fácil e divertido para começar. E vou te mostrar como. Então, vamos para uma nova camada em cima do grupo de fundo, vou levar meu lápis apenas para seis B ou qualquer outro lápis que você gostaria de esboçar pesos. E eu uso uma cor preta porque é assim, muito mais viável. Então eu tenho uma flor em algum lugar aqui e em algum lugar aqui. E eu quero fazer flores energéticas. Então eu só crio a forma a partir desta. Meu coração da flor estará aqui. E desde o primeiro dia, minha lareira a flor estará aqui. E então eu vou para Bain algumas folhas aleatoriamente e certifico de que eles apontam para o coração. Você algumas formas e tamanhos diferentes. Não importa se está solto ou se está apertado, mas eu gosto mais frouxamente e não crio cada pétala da mesma forma. Então alguns estarão em cima dos outros e outros estarão na parte de trás. Então você pode se divertir com isso. Então, o caule está sempre vindo diretamente do coração da flor. E aqui vamos fazer isso também. Então, sim, alguns aleatoriamente, alguns são maiores, outros são mais grossos, outros são mais curtos. Alguns são mais longos. Apenas brinque com isso. E da BaseOne, a idade virá assim. Posso forma energética da flor. Então eu vou usá-lo mais desse ângulo, eu acho, ou talvez em algum lugar como aqui. Então, vou me livrar dos outros. Não gosto muito e é muito menor. Então, isso será aproximadamente essas flores. Então, vou diminuir a opacidade deste. E vou criar um esboço melhor viável para você. Então, vou desenhar em cima deles novamente, em uma nova camada. Vou desenhar o coração dessa flor. E só, você sabe, eu não vou pegar, eu estou, você me vê pegando meu lápis porque eu não quero que as folhas sejam muito redondas. E é só para torná-los mais caprichosos. E caso contrário você recebe todas essas gotas e eu não gosto disso, então apenas divirta-se e elas não precisam ser precisas. Então, como este se aproxima do caule da flor, apenas algumas linhas rápidas. Você sempre pode desfazê-los. Mas se você pensar demais neles, eles não serão tão divertidos de se olhar. E eles não precisam ser precisos. Então agora eu posso desfazer meu trabalho desse. Então agora temos nosso esboço pronto. Vamos fazer algumas colorações. 5. Como adicionar cores às flores: Para a coloração, vou escolher o mesmo pincel que usamos, como usamos antes. E vou escolher branco. Vou desenhar em cima da minha camada de esboço. Portanto, as linhas não serão viáveis mais tarde, mas isso não é nada mal. Então, vou desenhar algumas folhas largas. E para essas folhas, eu gostaria que você não fosse preciso e fizesse algum uso das cores por trás dela. Não se preocupe se você puxou para muito porque sempre podemos puxar alguma cor novamente mais tarde. Então, vamos começar a pintar. Então, não muito grande. Que tamanho eu tenho? Como 14%. Para este, é muito importante que você mantenha seu lápis direto da tela reta porque a textura é feita para a tela. Então você vê quando eu mover minha tela, as linhas serão devidas para Canvas. Então, mantenha sua tela reta e isso é algo que eu não estava acostumado a fazer. Mas para este, você precisa apenas colorir em algumas folhas. E é por isso que você já faz o esboço. E, às vezes, incline sua parte do lápis. Assim, você pode ver a textura do pincel de tela. E agora você pode ver que já vem em uma visão transparente das cores por trás disso. Então isso é muito adorável. Pelo menos eu acho adorável. Então use isso. Essas são marcas que você não pode fazer depois. Você pode adicionar novas cores, mas não consegue se livrar das cores. Portanto, certifique-se de que você não deseja o seu Pentheus. E quatro aqui fazemos o mesmo. Apenas deixe essas cores brilharem. Estou na camada correta, sim. Às vezes eu tenho que verificar porque quero isso em camadas diferentes. Então, aqui você pode ver tanta linha e ela dará exatamente onde as pétalas de flores. Então isso é simplesmente incrível. Portanto, use essas linhas de borrão para seus resultados finais. E é difícil. Estou segurando minha mão para trás porque senão vou virar a página demais. Então estou segurando meu fim muito estranho agora, só para me impedir de virar a tela. Então, agora eu fiz isso, talvez eu vou adicionar mais cores a ele. Então eu vou pegar o azul e torná-lo um pouco mais cinza porque nesse tipo de pétalas, as sombras serão ótimas. Vou manter minha luz solar vindo daqui de cima. Então minhas sombras também estarão no coração das flores. Mas também um pouco nesta parte. Então talvez alguns aqui, apenas algum tempo e despejo. E eu vou borrar que com o mesmo pincel deve segurar seu lápis na ferramenta de mancha, e ele se transformará no mesmo pincel e apenas puxe-o para dentro e para fora. Então tocando, você ouve meu pincel? Então, lá você pode ver para obter mais cores nele e apenas brincar com ele. Só não vá até o fim porque você recebe um esfregaço e eu não gosto disso. Então brinque com ele, mas não muito. E você vê que é apenas um tipo bagunçado de coloração. Mas eu gosto disso. Se você me conhece agora, você sabe que eu gostei muito, apenas solte e deixe as coisas acontecerem. Não seja muito específico e deixe de lado seu perfeccionismo. E acho que gostaria de um pouco mais azul nele. Então eu escolho minha faixa azul e dou algumas profundidades de vez em quando. É difícil ficar aleatório. E como laranja e azul são as cores opostas umas das outras, as cores complementares que eu também gosto de adicionar um pouco de laranja ao lado dele ou perto dele. E farei o mesmo como fiz agora. Mas muito cuidado porque você não quer borrar o azul e a laranja juntos. Então, faça com que seja feliz pequenos acidentes. As cores complementares são perfeitamente bem próximas umas das outras, mas quando você as mistura, igual obtém uma cor desagradável. Então é por isso que você não quer que eles se misturem demais. Então, como por exemplo, estou puxando isso para cima e puxando essas laranja para baixo. E tudo fará sentido depois. Talvez não agora. Talvez eu tenha visto muito rosa brilhante muito rosa Muitos deles também. Certifique-se de que você está muito na direção da pétala. Essa é a melhor maneira de borrar. Portanto, não vá para o lado, mas sempre para dentro e para fora. Então, acho que já gosto disso. E agora o que eu sempre faço, e não sei por que exatamente. Estou passando por cima com branco novamente, mas apenas com um leve holandês, porque quando você faz uma linha dura, ela vai gostar, mas se você fizer uma linha suave, você verá a textura. Portanto, certifique-se de novo, vá folha ou sua mão ou o que quer que seja para manter a tela reta. E eu não consegui fazer isso na mesma camada. Eu posso fazer isso também em uma camada de auditoria, mas apenas examinando um pouco. Também estou puxando para baixo as cores quando estou na mesma camada. Então, vou fazer com que ele alinhe isso com branco novamente por toda parte. E estou derramando um pouco da cor assim. Então, apenas suavemente. E lá você tem sua flor pintada. E vamos fazer o coração da flor. Eu vou fazer isso, não camada. Então eu começo com uma cor mais escura abaixo e vou clarear minha cor. Então eu acho que vou buscar, alguém o torna um pouco mais acastanhado com o mesmo pincel, novamente, apenas a parte inferior do coração. Assim como essa forma, pisando em dublagem, vou para uma cor laranja, torná-la menor. Dá gorjeta em uma dublagem. Torná-lo mais sobre a forma oval novamente. Ir para amarelo brilhante e depois entrar em um pouco de branco. E aqui eu acho que tenho muito branco, então volto ao meu amarelo brilhante novamente. Apenas toques muito suaves. Tudo voltará mais tarde. Então agora vamos fazer as hastes das flores e das flores para a frente. Vamos fazer uma camada abaixo das flores porque as hastes estão atrás da flor. E este é fácil, e é muito rápido. Então, ainda temos nosso mesmo pincel. Vamos para a nossa cor esverdeada e apenas preenchemos a forma. Estou em uma camada abaixo das flores. Sim, estou. Então eu acho que comece por trás da flor. Então isso não é difícil. Então, e para esses, vou fazer um deslizamento de dois dedos para a direita, então eu tenho meu bloqueio alfa ligado. Agora você vê um quadriculado aqui. E isso significa que só posso desenhar todos os pixels mostrados nessas camadas, só posso desenhar entre as linhas, entre as linhas verdes aqui. Então eu posso ter uma cor verde um pouco mais clara. Não, quero uma cor mais escura, verde. Sabe, meu galpão da minha luz era daqui e minha sombra era daqui. Então eu já fiz uma linha escura aqui. E um pouco escuro onde a flor está em cima do caule. E eu lidei com isso também aqui. Esta é a minha linha escura, mas aqui temos luz falsa novamente. Então, aqui ficará mais escuro deste lado e quatro cores ainda mais brilhantes. Estou tonificando um pouco amarelo, verde. E vou misturar isso. Então é por isso que eu escolhi fazer um bloqueio alfa para que eu possa ficar entre essas linhas e eu poderia facilmente misturá-las. Então eu vou para minha ferramenta de borrar novamente, e também em um movimento para cima e para baixo. Então, para complementar as linhas em que seu caule está crescendo, então não vá tudo de novo. E acho que este está acabado. Então, vamos dar mais energia a esta pintura no próximo capítulo. 6. Como adicionar contornos para expressão e diversão às flores: Então estamos agora, eu não preciso dessas camadas de esboço, então vou adiá-lo e vamos criar uma nova camada sobre tudo o que acabamos de pintar. Vamos para preto. E se formos ao forro de gotejamento bagunçado. Portanto, este é um pincel que também é sensível à pressão. Então, quando você coloca uma linha dura, ela deixará mais manchas. E quando você puxa linha suave, você não a verá tanto. Você pode jogar também indiferente. Seis das linhas. Talvez eu use nove ou oito, algo assim. E nós vamos preencher aproximadamente a forma da flor. Então, como uma pétala, não vamos dar uma olhada assim. Agora, vamos fazer isso mais ou menos. Tão bem. Linhas rápidas fazem uma variação da sensibilidade à pressão. E para isso, você pode facilmente torcer seu Canvas, não prejudica as mortes. Isso não foi nada bom. Certifique-se de que você pode fazer isso. Isso é divertido. Tudo bem. Mas certifique-se de não parar por aqui. O que eu fiz, então aprenda com meus erros. Então, apenas e às vezes você tem que desfazer isso muito. Faça linhas rápidas e torne-as divertidas. E aparência orgânica. Grande demais, mas um pouco maior está bem comigo. E às vezes por que você não vê a linha onde você quer que você sempre pode fazer ajustes mais tarde. Tudo bem. E eu quero dar mais energia, então vou fazer isso de novo, mas com um pouco maior, como 12 ou 11. E vá fazer alguns ao redor deles. O que está totalmente fora de forma, mas ainda vem do coração. E vamos apagar o que está no coração da flor, então não se preocupe muito com a morte. Então eu posso apagar agora essas partes e a flor, flor, eu não quero lá. E acho que já criei um bom. Então, vamos fazer o caule imediatamente. E você pode criar algumas formas adoráveis nele. E apenas alguns objetivos verdes como você usou para mim. Então agora vamos para este. Apenas com diversão e 0s, não se preocupe. Não é tão preciso, mas tem que lhe dar a sensação certa. Então verifique de vez em quando se você gosta das linhas, você desenhou. A segunda camada de linhas. É apenas uma maneira divertida e confusa de pintar. Então, como nos dias, nós avançamos novamente aqui e apenas criamos algumas linhas esboçadas e divertidas em É apenas deu para balançar. E agora vamos ao coração das flores. Então, há um pouco de escuridão ao longo aqui, basta rabiscar e mesa e deixar seu pincel fazer o trabalho de aleatoriedade. Deixe-me acabar aqui e ali só para dar alguma textura e movimento. Isso vai ficar bom. E agora vamos para uma camada em cima das dívidas. E vamos fazer aproximadamente o mesmo com a flor com uma cor branca. Então eu faço isso em uma camada diferente porque às vezes não gosto ou às vezes quero fazer ajustes para saber onde desenhar ou apagar, mas não apagar as linhas pretas de tijolos. Então, porque eles são muito enérgicos, isso seria prejudicial. Fui Coby um pouco maior 13%. Porque por que não é tão viável. E você vê isso instantaneamente dá outra dimensão à flor. Mais uma vez. Você vê que já está iluminando o desenho. E isso é muito divertido. Gosto muito desse pincel. Portanto, certifique-se de que vamos apagar a peça aqui. É por isso que estávamos em uma camada diferente. Então agora é hora de adicionar mais diversão. 7. Avigora o fundo com listras e up: Então, para a parte divertida, volto para o meu preto novamente, certifique-se de que estou no delineador labial da mensagem e vou seguir um pouco os traços das folhas. Então, vou dar muito mais movimentos. Então, estou apenas esboçando algumas listras assim. E seguindo o caminho das pétalas. E acho que isso é suficiente ao redor da flor. Talvez eu queira um pouco mais grosso, quase pequeno demais, talvez um pouco mais viável. Então eu vou para 18, deixe-me ver. Sim, é disso que eu gosto mais. E eu sempre vou fazer isso aleatoriamente na parte de trás. Como se fosse um dia ventoso e um confete festivo por trás dele. Então, e também vou fazer isso. Branco. Apenas algumas listras aleatórias na parte de trás. branco fechado iluminará sua pintura. Então, apenas alguns. E agora vamos criar outra camada em cima de uma morta. E vamos para os pincéis de respingos que criei para você. Sei que tenho que nomeá-los. Farei isso por você. Então, o primeiro é o pincel de respingos, que tem esses pontos conectados. Tudo bem. Mas se você fizer mais desses pratos, espero aumentar o zoom. Se fizermos mais divisores, será irritante porque eles são repetitivos. Então, seria divertido ter feito, mas também divertido não tê-los. Então eu apago essa parte desta. Então agora se atreva a perder. Portanto, é mais divisor aleatório. Vou chamá-lo de aleatório e conjunto, conjunto e aleatório. E este é apenas mais um pincel com muitos outros modelos e definir pontos, você sabe, para mim para que você possa apontar para onde quiser. Então, vamos começar, começar e vamos começar os divisores de dose em andamento. Então eu começo com o primeiro. Deixe-me ver. Que cor eu quero usar? Quero usar meu azul porque o azul é a cor oposta de laranja, a cor complementar. Então, o azul saltará. Então eu começo com esse. Deixe-me ver o tamanho que eu quero isso? Sim, lá. E eles são apenas digitá-lo aleatoriamente. Será festivo de qualquer maneira. Além disso, quero ter um pouco de laranja nas flores. Você não verá muito o ano da Orange Fairy aqui. Mas posso usar um pouco de amarelo. E vou ao meu próximo pincel porque não quero que eles sejam todos iguais. Então, quando instantaneamente, já será muito festivo. Então deixe-me ver o que posso fazer em seguida com esses pontos finos. Deixe-me ver. Posso fazer um pouco da arte rosa. Acho que gosto disso e talvez eu faça isso em uma camada diferente. Dentro das flores. Apenas pequenos pedaços. E sempre o mais recente que estou me transformando em por que isso de novo, certo? E muito da sua pintura. E acho que já criei uma festa festiva aqui. Mas agora, deixe-me mostrar o que é a camada de valor. Vou mostrar isso para você no próximo capítulo. 8. Use o teste para a verificação de valor para uma pintura mais interessante: Então, para essa camada de falha, que agora está desligada, quando a liguei, ela fará com que sua pintura se torne preto e branco instantaneamente. Por enquanto, isso parece uma imagem muito feliz e brilhante, mas você verá que é muito plana e as cores apenas o branco e o preto se destacam. E aqui temos muitas cores que são as mesmas. Temos que tocar um pouco mais claro e mais escuro para torná-lo mais interessante. Então talvez por trás da flor aqui um pouco de sombra e a América mais destaque em cima das mortes e aqui, então também um pouco de sombra. Então, o que vou fazer por dívidas é ir em cima do seu passado, mas atrás das flores lá eu vou criar uma camada de sobreposição. E isso é muito divertido porque a camada de sobreposição escurecerá ou iluminará as cores que estão por baixo quando você usa preto e branco. Então, ele ilumina com brancos e faz com que apareça mais. E também as cores mais escuras obterão mais saturação. Então deixe-me começar com preto primeiro. E eu vou para o meu acrílico all-rounder, uma cor para isso. E eu vou acabar com um tamanho de pincel maior por trás dele. Então você vê instantaneamente. Isso me dá mais emoção à minha pintura. E eu só faço isso aleatoriamente. Eu posso borrar. É como às vezes. E também é divertido fazê-lo se você tiver um ponto brilhante, basta fazê-lo também em cima da morte, porque agora você não vai ver isso muito difícil. Mas haverá uma ligeira diferença de cor, diferença naquela mais tarde. Além disso, este é brilhante. Uma semana de cor. E agora vou usar o branco em cima disso. E você sabe, é mais leve aqui em cima. É apenas um pouco divertido. E vamos manchar isso um pouco em um tamanho grande, mas dançar muito porque eu quero deixar essas texturas dos pincéis nele. Então e agora hoje, deixe-me, deixe-me ver o que ele fez pela sua foto. Então, desligue-o novamente e você verá instantaneamente que sua foto é muito Brighton. Então agora você pode, eu vou te mostrar o que era antes. Foi isso. E eu diria isso. Então isso é muito interessante. E agora você pode brincar com isso, ou se você quiser fazer algumas alterações, apagando, bem, talvez alguns passos e dopamina o mesmo pincel façam o truque para você. Quando você acha que há muita coisa acontecendo. E borre um pouco onde novamente, não vemos muito da variação de cor lá, mas talvez eu já tenha manchado demais. Mas eu acho que é adorável e festivo de qualquer maneira. Então agora você vê o que cores mais claras e mais escuras podem fazer com sua pintura. Então eu faço isso muito com pinturas ultimamente. Então eu coloco uma camada em cima dela com cor , transforma você em um instantaneamente em preto e branco. Então agora este é muito mais divertido do que este para se olhar, você sabe, diretamente, esta é uma peça interessante porque já é interessante agora é mesmo em preto e branco. Então, com ou sem aquele, com ou sem o único. Então você vê que grande diferença isso faz para uma pintura. Isso é bom, mas isso é muito mais brilhante um festivo. Oh, eu vejo. Esqueci de algo. Eu quero ter alguns pontos finos nos corações também. Então eu vou ao meu coração e vou em cima das mortes, vou para meus pontos finos novamente e os faço assinar. É por isso que eles chamaram pontos finos. Vou para amarelo e preto e vou para branco novamente. Além disso. Sou uma camada física. Deve ser viável, mas talvez não seja viável o suficiente. Então deixe-me verificar se posso movê-lo para o assunto. Acho que estou muito abaixo do esboço, as linhas esboçadas. Então, vou mover isso por cima. Sim, agora eu os vejo mais aqui. Todo o caminho para fora. Jogue o tempo suficiente. Os resultados, estou procurando um pouco de rosado brilhante. E agora tenho todas as cores festivas novamente. No entanto. Agora estou feliz com isso. Então, espero que você tenha gostado dessa aula e tenha aprendido muito sobre como faço minhas pinturas festivas e pesadas. Vou guiá-lo por um novamente, mais uma vez. Então criamos um plano de fundo primeiro, que fazemos muitas dessas camadas que acabarão como esses confetes mais tarde. Quando você vai fazer isso em um plano de fundo, você está totalmente colorido. Você nunca obterá a aleatoriedade como faz desta vez. É por isso que essa técnica é tão divertida de criar e deixar isso acontecer e seguir o fluxo. Então, cada pintura seria diferente. Não importa o quê. Você também pode copiar essas camadas para uma nova pintura. Certifique-se de que você vai torcer ou virá-lo, ou virá-lo para que você não tenha todas as pinturas com as mesmas cores. Eu cometi alguns erros e se você observar de perto, você me vê fazer muito isso. Você pode usar este, você pode até copiar este, ou você pode criar um novo como este em cima em uma cor diferente ou formas diferentes ou fazer esse confete menor ou o que quiser, mas mantenha isso seguro para que você sempre pode reutilizá-lo mais tarde. É muito, muito conveniente ter isso porque quando você tem que fazer isso o tempo todo para cada desenho, é muito, é muito chato. E eu não gosto de chato e gosto de fazer pinturas rápidas e trabalho rápido. Então fizemos o fundo primeiro, depois fizemos um esboço de nossos assuntos. Nós a colorimos, e depois fizemos os contornos e os contornos bagunçados dele. E criamos alguns lindos pontos de divisões e linhas energéticas. E para a última parte que jogamos junto com a camada de valor e com uma camada de sobreposição diretamente abaixo do fundo, jogamos com cores claras e mais escuras e mais estaladas. Então isso é uma rápida recapitulação desta classe, e espero que você goste. E para esses tipos de pinturas, eu sempre gosto de dar minha assinatura. E eu faço isso um pouco maior. Principalmente eu faço. É principalmente eu faço. É muito pequeno. Sobre esses. Eu gosto disso maior em uma nova camada até o topo. Vamos ver. Porque pareceria mais divertido dessa forma. Meu nome pode estar em cima disso. Seu nome no seu caso, mas quando você faz isso devagar, não se encaixa no desenho, acho que sim. Quando é assim, é hmm, eu não gosto tanto e gosto maior, talvez até maior. Então isso é divertido. E você também pode escrever em cima disso. Então, se você quiser, vá até sua tinta e escolha seu pincel de tinta seca. Eu usei muito para isso. Vou colocá-lo depois porque joguei demais com ele. E você pode escrever algo como feliz aniversário ou algo assim. Então, é muito grande. Eu joguei com o meu, então não sim. E escreva isso com letras lúdicas também. Porque a pintura é alegre e cheia de energia. Então crie assim. E em uma nova camada, coloque aniversário, espero ter espaço suficiente. Aconteceu rapidamente. Letras maiores e pequenas, o que quiser, basta jogar e torná-lo brincalhão. Esqueci um H. Sabe, o inglês não é minha primeira língua. Bem, você já adivinhou isso, eu acho. Então eu faço uma seleção. Você vê meus erros. Mova para lá, porque cordeiro talvez lá, eu posso colocá-lo de volta de qualquer maneira. Então eu posso aparecer em uma letra h onde Dia da Terra e os dias em massa de volta, selecionando-o novamente. E agora acho que isso não combinará muito. Então eu posso brincar com isso novamente selecionando o a e o y. e assim, e eu posso brincar com a palavra inteira e fazer com que ela se encaixe um pouco assim, talvez um pouco maior. Então, e quando eu estiver feliz com isso, vou agrupar isso e entrar em dias achatados. Duplicado. Vá para o abaixo, crie um preto para isso. Então, para escolher a parte superior preta, selecione a etapa, preencha a camada novamente. Então minha linha embaixo é preta agora. E agora minhas linhas são muito mais viáveis ao derrubar para movê-lo um pouco mais para o meu lado sombrio. Então, agora você cria um cartão de aniversário incrível para alguém. Mas quando você fizer isso, certifique-se de que seu nome seja muito pequeno porque você não está vendo um feliz aniversário. Então, apenas um carrinho rápido e divertido para você. Você pode enviá-lo por e-mail, imprimi-lo e enviá-lo ou fazê-lo no serviço de impressão sob demanda para você. Então agora você coletou um guarda muito festivo em apenas alguns segundos. Então, espero que você tenha gostado desses projetos. Vamos ver se podemos fazer outro. 9. Parte 1: Então agora vamos criar um animal e vamos buscar ovelhas. Então, vou duplicar o Canvas primeiro. E eu poderia desenhar um novo plano de fundo agora, mas vou para a velocidade dessa classe para copiar um de um desenho anterior. Eu fiz. Então volto para a camada inferior. Eu pressionei Copy. Deixe-me ver a cópia. Volte para minha galeria e vá para minha tela e clique em colar. Então agora recebi isso instantaneamente como meu próprio plano de fundo. E se você tiver seu próprio plano de fundo, também pode girá-lo, como girá-lo ou virar horizontal ou verticalmente. Então você não tem exatamente o mesmo histórico toda vez para a faculdade no mesmo local. Então esta é minha primeira camada e estou no topo, vou desenhar uma azulada para esse cara. Então, sou apenas uma nova camada? Sim, vou ao meu pincel novamente e meu pincel de uma cor. E eu vou fazer a parte de novo. E estamos de volta. Acelerei um pouco. Então, quanto menor oh, eu vejo. Eu perdi alguns pontos no topo. Quanto menor você criar seu campo abaixo, menor será seu confete. Portanto, certifique-se de criar alguma diferença nos dois têm para você pegar instantaneamente. Então isso será divertido. Para este. Vou mantê-lo daqui e mostrarei o que faço com a próxima camada. Vou adicionar uma foto, ir para a ferramenta chave inglesa, ir para Adicionar, inserir uma foto. E aqui há algumas fotos que eu escolhi do Unsplash e D. Estas são gratuitas para usar, mas certifique-se de não copiá-las exatamente. Como por exemplo, eu tenho este, misturei um pouco, sempre faço um para minhas ovelhas. E também olhei para outro lençol porque o ano tem muito mais lã na cabeça e aqui está totalmente coberto. Eu gosto do nariz preto daqui, não o Weidner rosado sabe daqui, mas eu gosto do fato de ele ter a língua arrancada. Então, vou para esta foto. Então eu seleciono essa foto e a importo. E você poderia comer, você poderia desenhar, mas se você não é uma gaveta tão boa ou você pode brincar um pouco com ela. Então o que eu fiz foi pegá-lo e movê-lo um pouco assim. Então essa é uma ovelha feliz. E eu acho engraçado porque seus ouvidos estão um pouco fora da página. Então é isso que eu gosto de torná-lo mais caprichoso assim. E vou diminuir um pouco a opacidade. Então, ele mal é visível novamente. E agora vou rastreá-lo mais ou menos porque não quero uma réplica aceitavelmente das ovelhas. Então, vou criar uma nova camada por cima, ir para preto no meu lápis. E eu diria, o nariz estará por aqui em algum lugar. Aqui está uma forma áspera aqui. Usamos o mouse, o focinho e eles falam. Es são algumas arestas ásperas. Ele é globos oculares muito conhecidos pelas ovelhas. Então eu sugiro que você tenha feito isso. Bem lá embaixo. E quatro aqui vamos nós. Tem um pouco de cabelo, uma cadeira de rodas. Aqui está o trabalho dele. Em algum lugar aqui e aqui está tudo vai novamente. Então esse é o esboço bruto que vamos usar para este. É até o cabelo da boca dele e é pequena língua saindo. Talvez você possa movê-lo um pouco para o lado, então não para os estreitos. Estou indo rapidamente aqui, eu sei disso, mas é só para manter a velocidade da cláusula se movendo como uma barragem porque ela escorrega. Então eu acho que esta é uma ovelha muito brutal. Alguns cílios aqui. Então, não devemos esquecer isso. E então poderíamos nos livrar desse. Não vamos mais usá-lo porque não quero que seja muito preciso. Então, vamos pintar aproximadamente ao longo desse desenho. O que vou fazer para minha referência é apenas Canvas e fazer minha referência e adicionar as mesmas ovelhas para que eu possa olhar para ela sempre que quiser. Então importe a imagem. Volte para a mesma ovelha e agora posso puxá-la para o lado. Um pouco menor será fácil. Sim. Então agora está lá para eu vislumbrar se eu quiser. Então, vamos voltar a esta pintura. Sei que quero que a parede seja branca, mas quero que a cabeça da ovelha seja colorida. E você vê aqui alguma iluminação do sol e ele ou ela sombra. Então, vamos usar cores brilhantes, mas vamos usar as cores frias do lado esquerdo e as cores quentes, cores mais quentes no lado direito. Isso, isso é um visual geral. Então eu poderia facilmente adicionar uma cor legal no lado direito, mas a maioria das cores serão as cores quentes. Então, espero ter explicado isso bem. Então, vou voltar para a parte inferior. Eu edito esta, essa palavra cores, que usei antes, e sei que elas estarão corretas. Então use uma que usamos para as flores e é essa cor mais saturada e isso está um pouco entre as colunas tão ligeiramente diferentes, mas você pode brincar junto com o que você gosta. Então, antes de tudo, vou sombrear se a cabeça de ovelha e quero adicionar um pouco de cor ao rosto dele e sei que quero e sei que quero cores quentes e brilhantes deste lado e que cores mais frias desse lado. Então, vamos adicionar alguma cor e minha própria nova camada diferente. Não, não sou. Vou em uma camada abaixo do meu esboço porque quero que meu esboço seja mais viável, mas estou diminuindo a opacidade. Portanto, não está muito na minha cara e vou transformá-lo para multiplicar para que seja viável em todos os momentos para mim. Então agora vou para a minha única cor e vou colorir em algum lugar aqui. E novamente, também vou brincar com as camadas por baixo. Então, às vezes eu os deixo brilhar porque é disso que eu gosto. Então eu coloquei um pouco de amarelo aqui e também, vou colocar diretamente um pouco de amarelo do outro lado. Então eu ainda tenho um pouco de amarelo lá também. E um pouco neste ar. É só para manter o desequilíbrio do desenho tão mais aqui, mas também um pouco há para mantê-lo um pouco equilibrado. E vou usar alguns aqui. E um pouco de azul não é muito viável, mas estará aqui. Adicionando um pouco de azul. Estamos adicionando um pouco de roxo é apenas um pouco de colocar cores agora até agora. E vou fazer um pouco rosado dentro dos ouvidos. É uma forma áspera, você sabe, não para a arte. E ir para o roxo novamente e adicionar uma cor mais escura aqui também. E podemos jogar junto com isso. Posso jogar junto com essas quatro horas. Tão pequenos pedaços de sombra. Então, uma cor mais fria aqui e toque um pouco com laranja, porque eu gosto que estar em seu laranja, roxo e amarelo são complementares um para o outro, para o roxo. Para o, acho que era amarelo é o roxo e o amarelo são complementares, mas eu gosto de colocar um pouco de laranja também. E talvez um pouco de vermelho. Jogue um pouco com a variação de cor e o tamanho do pincel. Um pouco rosa aqui novamente. Só assim você cobriu as orelhas e o rosto está coberto. Agora você pode brincar com algumas cores de casaco mais brilhantes e claras para misturá-las. Eu quero usar focinhos para ser, focinho para ser rosa também. Para torná-lo tudo rosa. E vou mergulhar com cores depois. Então alguma pressão deslizante, sabe, aqui, alguns azuis são transparentes, mas eu gosto É assim, então eu também estou mantendo o vermelho aqui. Gosto de um pequeno acidente feliz, então é isso que eu faço. Vou jogar com um pouco de branco em cima dele e apenas misturar e combinar. Então eu sei, por exemplo, como um pouco mais de luz aqui, vou brincar com meu azul, vou brincar com meu amarelo aqui. Mistura. Isso também seria um pouco mais leve, capturaria mais luz aqui também, e toda essa base lateral. Então agora vou misturar isso. Lembre-se, passo em profundidade. Não borre demais. Basta brincar com ele. E você sempre pode adicionar facilmente mais cores, se quiser. Então você vê com a mistura, eu tenho um pouco mais de cores aqui e eu gosto disso. Então, vou deixar isso. Gosto desses acidentes felizes. Parece que foi feito de propósito, mas nem sempre é assim. Especialmente não comigo. São apenas coincidências de sorte. E é apenas uma mistura suficiente para você gostar da cor. Não posso dizer exatamente quando parar ou não. E posso continuar brincando com isso por horas. Então, espero chegar lá a tempo. Então, eu tenho mais alegria com isso para você. Amarelo tão brilhante, um amarelo mais claro, talvez quase para brancos. E misture e combine isso novamente, apenas mantenha esses traços felizes. Bem, acho que você vê o que estou falando aqui. E é estranho agora, assim, mas tudo fará sentido no final. 10. Parte 2: Vou colocar em cima disso, vou deixar esses descansos um pouco. Vou criar mais formas de ovelhas. Agora vou adicionar meu branco. Então, terei uma visão clara ou mais clara de como a forma será. E vou puxar isso em traços redondos. Então, alguns mais difíceis, outros mais leves, e apenas mantenha um pouco de cor brilhando. Então está tudo bem. Apenas formas circulares. E, de repente, você já é uma variação de cor F em sua função. Então isso é divertido. Vou fazer o focinho agora, o nariz das ovelhas. Não vou todo o caminho preto. Vou entrar com um pouco cinza e posso usar um preto mais tarde, se eu quiser. Então, vou colorir na minha própria nova camada. Vou criar uma nova camada. Está um pouco acabado. O que é isso? Tem a forma de um coração. Isso é muito menor do que isso. Eu posso fazer isso de maneiras diferentes. Eu poderia movê-lo com liquefy se eu quiser. Então, vou puxar isso um pouco. Mas às vezes você pode facilmente perder a textura. Podemos brincar um pouco com ele. E, caso contrário, temos que fazer a linha ou podemos apagar peças. Mas eu queria mostrar que isso também é uma opção. Portanto, é uma maneira de moldar seu nariz novamente. E além disso, vamos fazer algo leve. Então, um pouco mais leve. Eu vou misturá-lo diretamente com a cor fique muito suave para que você possa ver facilmente o, então, todo o caminho, puxe para baixo. Como se fosse facilmente com este show transparente pela parte de trás. Isso é ótimo. E vou levá-lo todo o caminho. Onda preta, tamanho muito menor. E vou mergulhar agora em ELA e deixar suas narinas muito escuras. E também vou misturar isso um pouco. Tamanho menor. E aqui você já tem esse nariz pequeno. Não é tão difícil, só está se divertindo. Vou fazer com que ele me deixe ver. Vou escurecer aqui um pouco. Você vê essas áreas também um pouco escuras e ao redor de sua boca. E vou fazer isso com roxo. O mesmo pincel continua o mesmo pincel. Vou misturá-lo um pouco. Não muito roxo, então vou derramar um pouco de volta. Sim, um intervalo de roxo será deixado mais tarde. E agora percebendo que estou na mesma camada que o nariz está, mas está tudo bem comigo. Eu posso misturá-los juntos. Se eu quiser borrá-los ainda mais, vou parar agora. E eu queria ser um pouco lido da sombra por baixo dela. Talvez menor. Faz com que seja um pouco. É só para o seu próprio sentimento. É assim que faço isso. Não há uma maneira específica de dizer a você como fazer isso. Adicionando alguns destaques nesse tamanho. E acho que temos essa parte coberta. Dois. Vou fazer os olhos. Vou criar uma nova camada para os olhos. Os olhos que vou fazer bastante escuros. Nem todo o caminho de volta, ainda, só mais escuro. Eles não são todo o caminho triângulo de justiça viável deste lado. E deixe-me ver. E assim, alguma parte do tipo. E agora eu acidentalmente pulei uma peça, mas tudo bem. Há algo que eu quero estar lá. E, por outro olho, também é uma forma de triângulo com parte de também seguir este triângulo. E vou ampliar parte de um oval. E você pode ver algumas reflexões nele. Então, é destacado da parte superior e escuro no meio. E tem um pouco de clareamento. No lado negativo. É um carnudo para o qual está refletindo, então vamos fazer isso. Talvez eu vá manchar este um pouco de si mesmo. E então eu tenho um reflexo um pouco mais leve. Simplesmente, só um pouco mais leve. Na parte inferior. Deixa seus olhos mais vivos, um pouco mais claros. E quase brancos. São todas partes. E vou borrar isso também um pouco. E, de repente, quando você diminui um pouco, ele tem alguns olhos coloridos bonitos perto. Estou perdendo a parte preta no meio, então adicionando um pouco de pontos escuros e super brancos no topo. Muito grande. Então agora ele tem olhos cintilantes. Quero fazer mais contraste ao redor dos olhos. E farei isso com uma cor vermelha. E eu acho isso também maravilhoso com o roxo. E vou adicionar um pouco de vermelho aqui também. Bem, eu adiciono a soma aqui. Sim. Gosto de vermelho e roxo juntos. Sei que não é correto para as cores corretas. Eu esmaguei em algum preto em algum lugar. O que eu fiz? O que eu fiz? Sim, é nova camada dos olhos. Então, vou apagá-lo. Acho que mudei alguma coisa. E acho que agora vou fazer as linhas confusas. Não se livre da camada de esboço. E então vou ver se há algo que eu possa adicionar para criar mais movimento. Então, vou fazer isso ainda menos. Então, assim como aqui e eu estou pronto, tenho um par barato. Então isso é engraçado. E vá para o meu forro preto puro, pincel de forro de gotejamento. E vou desenhar algumas linhas confusas. Vou usá-los um pouco mais grossos. Vou me livrar disso por enquanto. Então eu posso ver minhas linhas um pouco. Então deixe-me verificar. Vamos aqui, lá. E deixe brincar com a pressão e o movimento do pincel. Os ayes têm a mesma linha, aquela linha estrita que ela passa. E um focinho será tão baixo demais. Talvez alguma pequena excelência no nariz dele aqui. Posso fazer algumas escotilhas durante a semana para escurecer ainda mais. Posso brincar um pouco com os contornos. Não da parede porque a parede estará na frente de seu rosto um pouco. Então, vou deixar ser e criar alguns movimentos circulares e cheios de energia. Acho que é muito barato, certo? Bem, pelo menos na minha imaginação. E então podemos criar algumas linhas rabiscadas como assim. E apenas, uau, isso às vezes é eu, eu faço algo assim, não adianta nada, mas está adicionando algum movimento a ele. Então este é um que vou fazer em cima do rosto dele. É só minha maneira de desenhar algumas linhas. E às vezes eu gosto deles e às vezes não gosto. Acho que o último está com um pouco demais. Mas acho que isso adiciona mais. Ele precisava de cílios. Posso exagerá-los. É disso que eu gosto. Então, mas o preto não é tudo viável. Então eu viro à direita em branco novamente para dar algum movimento extra. E se for muito largo, estou preocupado com o preto, são partes adoráveis e sempre podemos voltar e fazer algo em cima disso novamente. E deixe-me ver o que tenho algumas linhas maiores. Vai pensar que ele tinha algo aqui. Deixe-me aumentar isso novamente. Você vê essas dobras aqui. Gosto quando não há pontos muito baixos, acho isso engraçado. Olhe demais em seu caminho. E, claro, a língua da floresta do contorno estará lá. Ok, estou recebendo linhas um pouco mais grossas, talvez até grossas e é um pouco mais. Sim. As linhas para escurecer na sombra debaixo de tudo poderiam ser mais grossas. É muito mais expressivo assim, então podemos adicionar um pouco mais. Isso é demais. Mas você sabe o que quero dizer? Apenas jogue e exagera, divirta-se com ele e crie algumas partes divertidas. 11. O 3ª e parte final: Ele também tem um pouco de cabelo para que você possa fazer cabelos deslizantes. E a parte da frente aqui, também podemos ver alguns, alguns adoráveis soltos aqui. E redondo é um pouco queixo. Então agora acho que não gosto dessa parte. Isso é muito grande. Minha borracha. Não me importo se ele ficar um pouco lá. Tudo bem. Só está acontecendo. É só o rosto feliz. Meu antigo, dei um anel de nariz. Vou mostrar isso a você. Então eu peguei minha laranja primeiro para criar uma nova camada. Então, quando eu, se eu não gostar, sempre posso apagá-lo novamente. Vá para a minha única cor e acenda-a com um pouco de amarelo e um pouco mais claro até os brancos. Então agora, de repente, parece um anel dourado. E se atreve a saber, temos um pincel fabuloso em Procreate, pincel nativo, é chamado de luminância. E lá você tem seu sinalizador. E isso é algo que eu definitivamente iria querer lá. Talvez não tão grande quanto isso, mas apenas para fazer brilhar e reservar um pouco mais brilhante. É apenas a parte divertida desta pintura. E acho que podemos criar um pouco mais de festividade por trás das ovelhas. Então eu acho que minhas ovelhas agora estão prontas. Vamos fazer alguns brilhos. Vamos nos livrar desse novamente. Fechado. Então, vamos criar algumas partículas e festividade por trás disso. Então, vamos em cima das camadas de fundo e criamos alguns movimentos, novamente com o pincel do berço. E nós vamos criar algumas linhas e ei, é festa instantânea Bharti. Um pouco de linhas pretas. Fazemos algumas linhas pretas? Sim, podemos criar algumas pequenas linhas pretas também. Então, na forma da ovelha novamente. Então isso seria divertido. E vou criar alguns destaques novamente para isso, vou fazer algumas camadas diferentes no topo. Então eu vou ao meu y e acho que poderia usar algumas linhas brancas aqui também. E aqui. E talvez algo grande. Nariz para iluminar é dia. Só para dar mais luz e tensão. Às vezes. Onde estou, onde vou estar? Aquele? Quero que essa camada seja viável. Quando isso estiver muito escuro em alguns destaques, quando isso está muito escuro em alguns destaques. Então você pode jogar junto com dívidas. Alguma luz de aro que chamamos de lado escuro. Você tem algumas luzes de aro, então eu gosto assim, talvez um pouco azul aqui também. E esta é a parte que eu estrago com minhas camadas constantemente porque acho que estou fazendo um ótimo trabalho e acho que posso bater morto aqui e ali. Então, não está pensando nas minhas camadas, apenas se divertindo com a coloração e. Criando, então às vezes estou muito fora da minha cabeça com camadas. Então talvez alguns pequenos vermelhos, epi, coisas também acontecendo, façam isso em uma nova camada novamente. Então, se eu não gostar deles, eu poderia facilmente me livrar deles. Alguma sombra amarela, cor mais clara, por isso também será mais viável. Talvez tanto, isso seja um pouco. E agora estou chegando aos meus boletins informativos, divisores, divisor de promessas. E isso eu sempre faço em uma nova camada no topo. Então eu entendo que algumas camadas estavam vazias. Então eu me juntei às cores que usei. Então, principalmente, será laranja e letras que estão no meu caminho eu sempre posso apagar porque quando algo está nos olhos ou denota, eu não gosto de apagá-las, então apenas, apenas divirta-se e brinque com elas. E eu vi algo dentro e sabe que não gosto para que eu possa me livrar deles. Eu não me importo com este, mas estes são Não, eu não gosto tanto aqui. E pegue seu outro pincel de respingos e pegue outra cor, talvez um pouco de verde. Você não usou muito verde. E sempre para mim e com um pouco de branco. O último foi demais. Então, vou apagar alguns deles, mas garanto que quer um casal na cara dele. Então é por isso que estou fazendo isso de qualquer maneira. Então eu acho que temos uma prateleira é um navio louco como agora. E para as ovelhas, a última coisa que queremos fazer é verificar. É lindo o suficiente? Vejo um pouco escuro, vejo algumas linhas, mas poderia usar um pouco mais. Então, vamos criar uma nova camada. Estou fazendo isso em cima de tudo agora. Coloque-o em sobreposição porque eu não quero apenas fazer o fundo, eu quero todo o bico das ovelhas também. Então sobreponha novamente aqui está, usando o pincel grande, muito grande. E vamos ver o que ele faz. Também podemos, porque quando vejo que é agora é muito leve. Mas também podemos ver o que ele faz quando nós e criar mais opacidade nisso. Então, vamos apenas jogar. Estes podem ser muito brilhantes. E um pouco aqui. Aqui. Aqui eu quero um pouco de brilho, base extra pouco deste lado. Então, e isso pode ser mais brilhante. E a escuridão com o preto, podemos criá-lo aqui. Um pouco dentro dos olhos, ouvidos. Pouco feixe ou gelo. E nós apenas brincamos com isso e de repente já está parecendo mais interessante. Então acho que poderíamos brincar com isso. Não faz muito em brancos porque é uma sobreposição. Mas acho que um estava muito escuro lá fora. Deixe-me ver o que ele faz. Quando eu desligo. Bem, instantaneamente, já temos outra cor e um pouco mais divertido. Mas acho que o largo é muito difícil. Então vou deixar cair a opacidade como te disse, acho que eu mostraria que agora está lá, mas não muito. Isso foi sem ele. E agora temos algumas cores brilhantes e talvez possamos borrar isso novamente. Então, livre-se dessa linha dura aqui. Suave agora este um pouco, não muito. Então você pode jogar. E de repente é mais interessante do que tínhamos antes. Sem isso, então essas paredes, como fizemos uma vez e com a adição da camada de sobreposição com escuro e claro, é mais agradável assistir, por isso tem mais cor, saturação e brilho agora. É por isso que eu quero mostrar a vocês e manter essa camada em suas mentes. Você pode usá-lo em cima de qualquer tela apenas fazendo uma camada preta e transformá-la em seu modo de mesclagem de cores. Então é isso que eu queria mostrar a você. Então, espero que você tenha gostado desta peça da classe. E agora você pode desenhar flores, você pode desenhar um animal, e eu acho que você pode ir a partir daqui. Acabei de te mostrar minha maneira de trabalhar e como criar isso e bem, você pode fazer isso sozinho. Agora, vamos nos divertir com isso. Mostre-me nos projetos de classe o que você cria. Então, outros alunos gostarão de ver o que você criou nessa classe também. E, por favor, deixe um comentário. Definitivamente me ajudaria muito. Então divirta-se com o desenho e crie algumas pinturas festivas e pesadas com muitos confetes, cores e brilho. Por favor, sinta-se à vontade para usá-lo em seu próprio esquema de cores ou em suas paletas de cores. E bem, talvez você possa usar apenas algumas técnicas e criar algo totalmente diferente. Isso vai ficar bom. Por favor, me avise. Eu adoraria ver isso. Então, espero que você tenha gostado desta aula e o veja na próxima. Obrigado por assistir. Adeus. 12. Ornamento de Natal de bônus: E para um pequeno bônus desta aula, porque o Natal está sempre ao virar da esquina, farei alguns enfeites de Natal para você. Então eu dupliquei McKeon primeiro. Primeiro de novo, vou fazer da maneira mais fácil, como importar uma confissão que já fiz antes. Então eu vou para minhas camadas, copie esta. Então isso me economiza muito tempo. Também menos chato para você. Então eu colo aqui. Vou girá-lo duas vezes, então agora são cores diferentes em cantos diferentes. E para o Natal, quero um fundo diferente, então estou escolhendo meu preto primeiro e vou fazer a magia novamente. Ou posso importar. Sim, posso importar este imediatamente. Copie e cole. E agora não é adequado porque, você sabe, eu o torci duas vezes, rodei duas vezes, e agora está completamente adequado. E para este, eu quero preto, como eu te disse. Então eu vou para matiz, saturação e brilho e clareo tudo. Acho que esta é uma maneira fofa de começar minha coloração. E em cima deste, vou criar bloop. E vou criar um azul mais escuro, como uma árvore de Natal azul, talvez mais azulada, assim. E espero que se eu gostei dessa cor, eu editarei em você. Para você. Vou fazer uma nova camada em cima desta outra vez, fazer minha magia com meu acrílico mais redondo ou torcer como carvão, o multicolorido. Agora, multicolorido, vamos configurar algumas cores diferentes e eu estou todo show, também vou mostrar um pouco de preto. Então, isso será divertido. Então, estou tocando e mexendo agora. E aqui você verá várias variações do meu azul. E acho que isso pode ser um pouco mais escuro, mas podemos criar outra camada em cima disso novamente. Ou talvez essa cor esteja boa. Mas você vê com as mesmas paletes de cores, você pode obter planos de fundo totalmente diferentes. E é divertido ver alguns cabelos pretos lá dentro. Porque, você sabe, para o Natal será permitido. E mesmo esses pequenos pedaços podem estar lá. Isso é ótimo. Levante o lápis de vez em quando para que as cores mudem ligeiramente. É apenas uma pequena variação, mas acho que foi assim que fiz de novo. Bem-vindo nesta paleta de cores, acho que uma combinação ligeiramente de cores, mudando mares em forma aproximada e vejo um pouco de preto aqui e ali, mas acho que isso é muito engraçado para este. Então, vou deixá-lo assim. Então, apenas uma maneira bagunçada de aleatorizar seu plano de fundo. E acho que já é polegar. Então agora vou criar os enfeites de Natal por cima. Então, nesta nova camada, vou desenhar meus enfeites de Natal com o lápis 6 B e deixar-me ver o que podemos fazer. Então eu quero uma bola redonda. Estou desenhando forma muito redonda. Então, alguns deles serão redondos o suficiente. E aqui vou desenhar alguns ornamentos como este. Alguns menores, menores e apenas adicionando alguma gota. E está muito viciado. Então, vou usar minha liquefia novamente e colocar tudo no lugar certo. Então tem que ser um pouco reto, não muito perfeito, tudo bem. Mova um pouco mais para este lado. Então, eles estão aproximadamente ambos no meio. E vou deixá-los largos para que seja mais viável para você. Seleciona e preenche a camada. Então, agora é branco para ver facilmente por você. E vou mergulhar direto com uma cor. E eu vou mergulhar com esse grande. Então, em uma nova camada, vou mergulhar com a cor acrílica mais redonda. E, novamente, tudo bem se você puder ver um pouco do azul e das cores por baixo dele, e não precisa ser perfeito, então faça com que seja uma forma divertida e arredondada. Todos saberão o que tem que ser no final, então não se preocupe muito. Apenas um desenho divertido e fácil e rápido para aliviar suas mentes. E agora já podemos nos livrar dessa camada. O que vou fazer a seguir é fazer instantaneamente o esboço. Então, para mim, será mais reconhecível o que seria. Então, vou diretamente para o meu forro de gotejamento e vou desenhar um quadrado em cima deste retângulo. Então, onde o ornamento está pendurado no retângulo, vou colocar algumas pequenas listras. E talvez isso não seja viável o suficiente agora. Então, vou fazer um pouco de branco por baixo disso. Branco acinzentado. Deixe-me ver. Lá você pode ver instantaneamente o que eu quis dizer. Então, um pouco dessas listras, não precisa ser preciso, sabe, mas não um pouco de dinheiro cinzento. Minha luz está vindo do canto superior direito novamente, então ficará um pouco acinzentada deste lado e desfocará um pouco, borrando-a. E, novamente, não é prejudicial se houver outra cor visível. Isso é exatamente o que estamos procurando. E para alguns destaques extras, podemos obter forro de gotejamento bagunçado novamente, então eu sei que é perfeitamente branco. Então, e eu vou desenhar um anel preto em cima disso com o forro bagunçado. E às vezes você tem que passar por cima de novo porque você sabe, é que está deixando lacunas e você não quer isso. Então, espero que você possa ver isso. Então eu desenhei sobre ele um pouco e então eu vou do meio desta parte para cima, coloquei meu dedo nele mantenha um perfeito para cima, porque meu golpe tem que ser perfeito para cima, onde tanques de assim e lá eu posso adicionar uma pequena fileira também. Eu vou fazer outro largo em cima deles também, um pouco menor, porque senão você não pode ver o suficiente. Portanto, são os destaques vindos da direita. Tão pequenos pedaços à direita. Deste aqui. Vou criar alguns destaques novamente. Então eu espero que você possa ver que é bastante confuso, mas você sabe, esse é o meu estilo. Isso é o que eu gosto e é isso que é permitido para este. Então, vamos criar um esboço sobre os enfeites de Natal. Vá para o meu preto novamente. O mesmo pincel um pouco maior. E vou desenhar esse círculo. E eu o pego de vez em quando. Porque também é um ornamento solto muito solto. Então isso é possível. Desenho muito solto. Apenas criando o seu gosto. Contanto que você não seja muito preciso. É divertido. E já temos enfeites de Natal. E também quero adicionar um pouco de destaques e um pouco de sombra na cor. Então eu volto para este. Estou bloqueando um pouco o Alpha para que você não possa desenhar fora onde não há pixels. Então volto para a mesma cor, rosa. Eu usei. E vou aliviá-lo um pouco. Volte para o meu pincel aquarela, e vou torná-lo ainda maior. Vou dar alguns destaques aqui nessas partes. Muito bagunçado. Você vê, eu não trabalho preciso, mas isso vai dar apenas um visual divertido. E vamos para a mesma cor e vamos fazer uma forma de L para escurecer as cores ao lado. E também por baixo aqui. Porque haverá sombra da acima. Aqui. Vamos fazer a mesma coisa. E vamos borrar isso um pouco. Não muito. Apenas pisando e mexendo. Gosto de como o nascimento da laranja veio por aqui. E acho que estamos quase lá. Temos que fazer algumas coisas para decoração. Então eu vou ao meu pincel laranja selecionado laranja ou seu livro de laboratório ainda quanto a laranja. Então, vou ao meu forro de gotejamento bagunçado. Vou colocar uma camada em cima deste. E vou criar alguma decoração com o mesmo pincel. Então, apenas os pequenos v's simples para cima e para baixo. E vou daqui para criar ângulos. Então eu começo do lado de fora, faço um meio e depois sigo as rodadas da tigela no meio e jogo com a sensibilidade à pressão desta. Então, e podemos criar também um pouco de branco apenas para criar alguns movimentos novamente. Aqui e aqui também. Sempre exatamente em forma de prato é demais. E também temos uma luz de aro um pouco. Então eu também vou fazer um pouco deste lado apenas para mantê-lo mais brilhante e feliz, porque senão ficará muito escuro. Então, não muito, só um pouco. E podemos brincar junto com uma figura, derrame e derrame aqui. E podemos borrar isso um pouco se você quiser. Então, apenas alguns pequenos destaques e acho que seria mais branco aqui. Caso contrário, ficará muito escuro. E agora podemos jogar, como eu mostrei, você, só quer um controle para este. Coloque a camada do local. E você vê, é muito bem, é um desenho, mas não é muito excitante. Então, vamos estar no topo de todas as cores, mas não vou estar no topo das linhas preto e branco, então vou para cá. E porque eu quero tê-lo também sobre os ornamentos. Então, vou colocar este em sobreposição. E estou escolhendo branco novamente. Tenho meu grande pincel O mais redondo? Sim, agora eu tenho. E então eu vou tocar um pouco com alguma cor. Assim, os cantos superiores podem capturar mais luz. E abaixo eles ficam mais escuros. Então, usarei preto para esse. Também nos ornamentos. Envie, basta misturar e combinar. Estou desfocando um pouco. E já é uma base mais interessante, deixe-me ver o que ela faz agora. Sim, já é mais festivo e sou noivas. E agora vamos brincar com algumas cores e divisores no topo. Eu quero isso em cima disso? Eu faço. Eu queria por baixo que eu quero. Deixe-me tentar por cima. Então, vou usar um pouco de laranja. Pode ser maior. E alguns azuis e alguns brancos. Acho que sempre, acho que isso é, será suficiente. Festividade. E talvez assim também no fundo do chão. Nova camada com brancos, desculpe, brancos com o forro de berço de mensagem novamente, isso criou alguns movimentos, não muito grandes, apenas por perto. E aqui está você. Você está tendo seu fabuloso, cintilante e festivo confete Natal. Então, um empréstimo muito rápido, você vê, não se esqueça de colocar essa camada de valor em cima disso. E assim você faz um trabalho mais interessante.