Crie padrões de repetição usando as ações inteligentes do Adobe Illustrator

1. Trabalhe mais inteligente, não mais difícil: padrões rápidos e bonitos com a meia gota no Adobe Illustrator: [MÚSICA] Olá. Meu nome é Carrie Cantwell e sou designer e educadora de superfícies. Tenho um BFA em design gráfico e uso produtos da Adobe há mais de 20 anos. Eu me tornei designer de superfícies em 2020. Quando comecei a criar padrões, criei um sistema que me ajuda a aproveitar ao máximo meu tempo. Quero ajudar você a trabalhar de forma mais inteligente ao criar padrões no Adobe Illustrator. Ao final desta aula, você poderá otimizar seu fluxo de trabalho de criação de padrões para se concentrar na parte divertida, criar a arte. Diga-me se isso soa familiar. Você está navegando pelo Instagram e percebe que a tendência das avós costeiras é enorme no momento. Você pensa consigo mesmo, ei, eu quero criar um padrão de avó costeira. Você precisa ser capaz de trabalhar com rapidez suficiente para que, quando terminar seu padrão, a tendência ainda não esteja obsoleta. É por isso que a eficiência é fundamental. Nesta aula, mostrarei meu sistema de quadrantes, ações e atalhos de teclado, que ajudarão você a criar padrões de meia gota rapidamente, garantindo que funcionem perfeitamente em uma variedade de mídias. Essa aula é valiosa para designers de padrões de superfície iniciantes e intermediários que desejam trabalhar com mais eficiência. Para esta aula, você precisará de um computador com uma cópia do Adobe Illustrator e do Photoshop instalados. Se você nunca usou o Illustrator ou o Photoshop antes, essa aula pode não ser para você porque o que eu ensino exige uma compreensão básica desses programas. Você está pronto para entrar? Vamos fazer isso. 2. Projeto: crie um bloco de padrões com o Adobe Illustrator: Existem muitas outras aulas maravilhosas de design de padrões de superfície, mas minha aula é única porque vou ensinar o fluxo de trabalho que uso e que me ajuda a economizar tempo ao criar padrões no Adobe Illustrator. Nos padrões básicos de repetição, os elementos de design se repetem horizontal e verticalmente. Você pode ter criado padrões como esse. Geralmente são blocos quadrados que se repetem um ao lado do outro. Mas os padrões de meia gota são diferentes. Em padrões de meia gota, os elementos de design são repetidos horizontalmente e depois caídos até a metade. O resultado final é um padrão de aparência mais sofisticada , pois esconde muito melhor as costuras. Se você está apenas começando a se dedicar ao design de padrões, este projeto é um ótimo lugar para começar, especialmente se você já criou padrões, olhou para eles e pensou que eles parecem um pouco confusos ou instáveis. Se você realmente deseja criar padrões sofisticados e elevados, você vai querer aprender o método de meia gota. Eu fiz centenas de padrões usando o sistema de quadrantes que vou te mostrar. Eu os vendo em sites de impressão sob demanda, como o Spoonflower. Quando comecei a criar padrões de meia gota, vi minhas vendas aumentarem dramaticamente e eu ganho uma vida bastante decente com os royalties. Vou te ensinar como criar ações para economizar tempo automatizando processos como motivos repetidos. Agora, depois de desenhar a arte, posso criar padrões de meia gota em minutos, em vez de horas, porque uso o fluxo de trabalho simplificado que vou ensinar a você. Nesta aula, estou criando padrões de meia gota, mas você também pode usar as ações e atalhos de teclado que mostrarei com padrões básicos de repetição. Para se preparar para um projeto bem-sucedido, certifique-se de ter seu computador pronto com as versões mais recentes do Adobe Photoshop e do Illustrator instaladas. Você pode baixar testes gratuitos para ambos usando meus links incluídos no arquivo PDF chamado Links , localizado na guia Projetos e Recursos abaixo. Você nem precisa criar nenhuma arte nova para este projeto. Estou fornecendo os elementos de design para que você possa se concentrar na estrutura de padrões e na implementação do meu fluxo de trabalho. O arquivo My Links inclui um link para obter os recursos de design de classe e a paleta de cores gratuitos para essa classe. Esta é a arte e as cores que usaremos para este projeto. Lembre-se de que eu possuo os direitos autorais desses elementos de design, então você não tem permissão para vendê-los. Mas você é mais do que bem-vindo para usá-los em seu projeto e compartilhá-los na galeria do projeto , bem como em suas mídias sociais. Você também pode usar sua própria arte para este projeto. Eu só quero que, no futuro, você seja capaz de criar rapidamente belos sofisticados blocos de padrões de meia gota que você possa enviar para imprimir sites sob demanda, como Spoonflower e licenciar com empresas. Meu arquivo Links também inclui links para outros professores da Skillshare que me ensinaram muito ao longo da minha jornada. Eu uso um Mac, então a interface de usuário que você verá é o Mac. Mas o Illustrator se comporta de forma semelhante em Macs e PCs. Você deve ser capaz de acompanhar. Tanto Macs quanto PCs usam ações e atalhos de teclado. O processo de configuração pode ser um pouco diferente. Eu fiz o upload de um projeto de amostra para a galeria de projetos para que você possa acompanhar. Obviamente, essa é uma das milhões de maneiras de organizar esses elementos em um padrão. Sinta-se à vontade para criar seu próprio bloco de padrões. Mude as cores, gire os elementos. Apenas se divirta com isso. Você também verá na guia Projetos e Recursos abaixo um arquivo sobre atalhos de teclado. Você pode fazer o download agora ou esperar até mais tarde. Eu abordarei isso em algumas aulas. Você está pronto para começar? vejo na próxima lição. 3. Padrões básicos de repetição versus padrões de meia gota: [MÚSICA] Deixe-me dizer por que adoro padrões de meia gota. Os padrões de meia gota escondem as costuras entre cada bloco de padrões melhor do que os padrões básicos de repetição. Quando você olha para um padrão de meia gota como um todo, ele flui mais suavemente porque os motivos são mais escalonados. Nos padrões básicos de repetição, os motivos não são tão escalonados. Eles se repetem imediatamente um ao lado outro em um eixo horizontal. Aqui estão alguns exemplos dos meus padrões básicos de repetição e aqui estão alguns dos meus padrões de meia gota. Você consegue ver como os padrões de meia gota simplesmente fluem melhor? Os padrões de meia gota parecem mais profissionais quando aplicados a produtos no mundo real. A melhor parte dos padrões de meia gota é que eles só parecem complicados. Na verdade, eles são muito fáceis de criar. Quando comecei a criar padrões, há alguns anos, eu estava apenas fazendo repetições básicas. Eu nem sabia o que significava meia gota, mas sempre tive inveja de ver todos esses padrões bonitos e elaborados que outras pessoas estavam criando. Achei que nunca conseguiria criar algo tão complexo. Mas os padrões de meia gota não são complicados se você puder visualizar como eles são construídos. Sempre que você cria um padrão, seu resultado final precisa ser um bloco de padrões contínuo. Você pode colocá-lo lado a lado. Esse bloco de padrões é o que você envia para sites como Spoonflower para criar padrões de repetição perfeitos. Quando comecei a desenhar padrões, estava fazendo blocos de padrões quadrados para criar padrões básicos de repetição. Este exemplo mostra um dos meus padrões antigos, que é um bloco quadrado com 1.000 pixels de largura por 1.000 pixels de altura. Neste exemplo, você está vendo quatro blocos de padrões. Então comecei a aprender padrões de meia gota e estava copiando meus motivos, movendo-os para a direita depois os soltando até a metade. Então eu faria a mesma coisa, mas arrastava os motivos até a metade. Então, um dia, notei que o que está dentro desse retângulo preto que você está vendo é meu bloco de padrão de meia gota sem costura que eu posso colocar ladrilhos. Este exemplo mostra uma das minhas estruturas de padrão de meia gota e isso mostra quatro dos meus blocos retangulares. Agora, eu crio meus blocos de padrão de meia gota como retângulos. Se você começar a pensar nos blocos de padrão de meia gota como retângulos em vez de quadrados, poderá começar a entender como eles funcionam. É tão simples assim. Quero que você aprenda a trabalhar de forma mais inteligente para não precisar complicar demais os padrões de meia gota. Basta desenhá-los com retângulos e seus padrões de meia gota serão muito mais fáceis de criar. 4. O sistema quadrante: como motivos repetidos em padrões de meia gota versus padrões básicos de repetição: [MÚSICA]. Nos padrões básicos de repetição, tudo o que toca o lado esquerdo precisa ser espelhado no lado direito, e tudo o que toca a parte superior precisa ser repetido ou espelhado na parte inferior. Essa caixa quadrada que você vê é o quadro de arte do Illustrator, que são as bordas do meu bloco de padrões. Este exemplo mostra um dos meus blocos básicos de padrões quadrados repetidos. Quando eu ladrilho todo o bloco de padrões, as flores parciais que você viu à esquerda e à direita, superior e inferior do quadro de arte se alinharão para formar uma flor inteira. As bordas se alinham perfeitamente. Mas os padrões de meia gota são um pouco diferentes. Em padrões de meia gota, os elementos não só precisam ser repetidos à esquerda e à direita, superior e inferior, como em uma repetição básica, mas também precisam ser repetidos em um sistema de quadrantes. Tudo no canto superior esquerdo precisa se repetir no canto inferior direito, e tudo no canto inferior esquerdo precisa se repetir no canto superior direito. Se você visualizar um sinal de mais e quatro quadrantes, poderá ver onde os elementos precisam se repetir e pronto. Mesmo quando os elementos estão no centro do quadro de arte, eles ainda precisam ser repetidos no canto inferior direito, no canto superior direito, no canto inferior esquerdo e no canto superior esquerdo. Toda vez que você tem um motivo que precisa ser repetido, ele se repete em todos os lugares em que tocaria o quadro de arte. Você também notará que quando eu repeti esse coelho central, coincidentemente ele foi repetido na parte superior e inferior, esquerda e direita. Isso pode parecer complicado, mas lembre-se de que, em vez de um quadrado que você tem com uma repetição básica, você está trabalhando em um retângulo com um sinal de mais e quatro quadrantes. É aqui que visualizar esse sinal de mais, esse quadrante, vai ser realmente útil. Se você olhar para esse coelho central, veja onde as linhas passam pelo coelho que o divide. Você pode ver, quando você começa a olhar para as bordas do quadro de arte, que esse canto inferior esquerdo reflete o que está aqui em cima. Essa linha está ecoando essa linha. Se você olhar para a parte inferior da seção direita desse coelho, você pode ver que isso reflete o canto superior esquerdo. Novamente, essa linha horizontal está ecoando essa linha horizontal média, que é o que divide seu quadrante. A mesma coisa aqui, o canto superior direito desse coelho reflete a parte inferior esquerda desse coelho, e a mesma coisa, o canto superior esquerdo aqui espelha aqui embaixo, no canto inferior direito. Se você começar a observar as linhas horizontais e verticais do seu sinal de adição, que é o que cria o quadrante dentro do seu quadro de arte retangular, você pode começar a ver onde essas linhas estão e onde elas cruze com cada elemento para que você saiba onde eles precisam ser repetidos. Quando começarmos a criar nosso bloco de padrão de meia gota, você o verá em ação e ele começará a clicar. Tudo isso pode parecer um pouco avassalador, mas você pode e vai pegar o jeito, eu prometo. Se eu posso aprender isso, qualquer um pode. Também vou te ensinar como automatizar todo esse processo de repetição. Então você nem precisará pensar em nada disso. Basta pressionar algumas teclas do teclado e tudo se encaixará perfeitamente. Eu até mostrarei como agrupar elementos para que você possa movê-los facilmente quando chegar a hora de ajustar seu padrão. [MÚSICA] 5. Configure o arquivo: tamanho, cores e camadas: [MÚSICA] Vamos começar. Se você ainda não o fez, abra o Adobe Illustrator e criaremos um novo arquivo. Vou apenas acessar Arquivo, Novo e, primeiro, vou alterar as medidas para primeiro, vou alterar as pixels em vez de polegadas, e vou fazer 2.000 pixels de largura por 1.000 pixels de altura para o meu tamanho do documento. Eu escolho pixels em vez de polegadas porque, quando o Illustrator renderiza gráficos vetoriais, ele geralmente calcula o pixel mais próximo, e quando você configura seu arquivo usando polegadas, isso me causou algumas dores de cabeça no passado. Eu só falo a linguagem que o Illustrator usa nativamente, que é pixels, e isso me ajuda a evitar muitos problemas. Também desenho meus arquivos usando RGB, porque geralmente os exporto e faço upload de meus arquivos para sites como o Spoonflower. O Spoonflower imprime usando RGB vermelho, verde e azul e imprime digitalmente. Mas, na verdade, isso depende sua aplicação final para saber se você deseja ou não usar RGB ou CMYK. Além disso, eu sempre crio meus arquivos a 300 PPI, pixels por polegada, que é essencialmente o mesmo que DPI ou pontos por polegada. Dessa forma, garanto que tenho o arquivo da mais alta qualidade que eu possa usar. Vá em frente e clique em “Criar”. Vamos salvar esse arquivo antes de fazer qualquer outra coisa. Vou apenas ir até Arquivo e Salvar. Vou salvá-lo no meu computador. Eu tenho a Creative Cloud, muitas vezes eu tenho essa caixa de diálogo aparecer. Mas vou apenas salvá-lo no meu computador e vou chamá-lo de Skillshare_Halfdrop_Block. Vou apenas salvá-lo na minha área de trabalho e clicar em “Ok”. Muito rápido, deixe-me falar sobre uma coisa com vocês. Estou diminuindo o zoom agora, mas se você ver, esse retângulo aqui é meu quadro de arte. Se você for até sua barra de ferramentas, se você percorrer cerca de 90% do caminho há esse pequeno ícone aqui, que é sua ferramenta de prancheta. Vá em frente e clique duas vezes nele, e ele abrirá a caixa de diálogo da Artboard. Está lhe dando algumas informações. Essa é a largura e a altura que definimos quando criamos nosso arquivo. Também está nos dando as coordenadas X e Y de onde essa prancheta está localizada neste arquivo. Outra coisa que o Illustrator costuma fazer é adivinhar o pixel mais próximo em que o quadro de arte está localizado com as coordenadas X e Y. Também tive alguns problemas no passado com isso quando exporto arquivos de padrões, então, por segurança, sempre defino meu quadro de arte, as coordenadas X e Y em zero pixels. Dessa forma, existem alguns problemas de linha fina que você pode ter não apenas especificando itens como polegadas, mas também localizações de quadros de arte, então tentei cobrir todas as minhas bases aqui. Dessa forma, sempre me certifico de que meus arquivos estejam perfeitos e não preciso me preocupar com dores de cabeça futuras. Vá em frente e clique em “Ok”, e eu vou diminuir um pouco mais, e podemos ver que nosso quadro de arte saltou. Vou clicar na minha ferramenta de seleção para desmarcá-la. Vamos dar um nome às nossas camadas, esse é um dos primeiros passos que eu gosto de fazer. Eu vou ter uma cor de fundo, então vou clicar duas vezes nessa palavra, “Camada 1" aqui, e vou criar minha camada de fundo. Deixe-me clicar no sinal “Mais”, e eu vou clicar duas vezes nessa palavra, a palavra “Camada 2", e vou nomear essa próxima camada como gráfica. É aqui que costumo colocar todos os meus gráficos principais para meus padrões. Então você pode não querer fazer isso no futuro, mas para mim, eu gosto de fazer isso e você provavelmente vai querer seguir em frente e fazer isso em prol deste projeto. Vá em frente e clique em “Criar camada” mais uma vez. Clique duas vezes nas palavras “Camada 3" e vamos chamar essa camada superior aqui de acentos. Quando crio padrões, tenho uma cor de fundo, que é essa camada, tenho uma camada principal, que é onde coloco todos os meus gráficos principais e, às vezes, gosto de preencher espaços em branco com pequenos detalhes, como acentos , pontos e coisas assim. Gosto de manter tudo separado e nomeado. Isso me ajuda quando eu quero mover coisas, escondê-las e mostrá-las, ver o que eu penso sobre o padrão visualmente, e só torna as coisas muito mais fáceis quando você mantém tudo separado. Caso ainda não tenha feito isso, baixe o arquivo Links na guia Projetos e Recursos abaixo. Na primeira página, você verá um link para obter os recursos de design e a paleta de cores gratuitos para essa aula. Você pode usar sua própria paleta de arte e cores para esta aula, mas se quiser economizar tempo, estou fornecendo os recursos de design gratuitos necessários para que você possa se concentrar em aprender esse fluxo de trabalho. Eu tenho meu arquivo de Design Assets aberto e vá em frente e coloque um elástico ao redor das caixas de cores que estão aqui. Vou clicar em “Comando C” e copiá-los, e depois voltar para o arquivo que estávamos criando, e você pode simplesmente colocá-los colando-os. Vou transferi-los para cá. Vamos prosseguir e configurar nossas cores para este projeto. Uma coisa que eu gosto de fazer é que, se não estou usando todas essas cores que são preenchidas por padrão pelo Illustrator e tenho uma paleta de cores, gosto de simplesmente excluí-las. Vou analisar muito rapidamente e excluir todas as amostras de cores que não vou usar neste projeto. Agora, eu tenho exatamente as cores que eu quero usar. Vamos prosseguir e configurar nossa cor de fundo. Em primeiro lugar, vamos clicar nessa cor azul escura que eu lhe dei como parte de sua paleta de cores, que definiu nossa cor de preenchimento aqui como azul escuro. Agora, vamos criar um retângulo. Se você acessar a barra de ferramentas, verá sua Ferramenta Retangular. Em vez de apenas desenhar uma caixa, o que eu não quero fazer, quero criar uma caixa de tamanho exato que caiba nesse quadro de arte. Vou selecionar a “ Ferramenta de Retângulo ” enquanto estou na camada de fundo aqui e tocar em. Agora, posso definir o tamanho exato real em pixels da nossa cor de fundo, que será exatamente o mesmo tamanho do nosso quadro de arte. Clique em “Ok”. Agora, vou acessar a ferramenta Seleção e quero ter certeza de que ela esteja perfeitamente alinhada ao centro do meu quadro de arte, para garantir que meu alinhamento quadro de arte aqui esteja selecionado, e então eu apenas clico em “Horizontal Align Center” e “Vertical Align Center”, e agora é minha cor de fundo na minha camada de fundo perfeitamente alinhada com o centro da prancheta em o tamanho do quadro de arte. Podemos passar para a próxima etapa. [MÚSICA] 6. Configure o quadrante e gerencie projetos de design: [MÚSICA] Vamos criar nosso quadrante. No momento, temos nossa camada de fundo e se você olhar no centro desse retângulo, verá que há um pequeno ponto que está nos mostrando o centro exato desse retângulo, que também é o centro exato de nossas pranchetas. Vá em frente e clique no Comando R, que é para réguas. Agora podemos ver nossos governantes aqui. Esses guias que estamos prestes a criar são, na verdade, apenas guias para nós. Eles não precisam ser perfeitamente exatos. Eu gosto de tentar ter certeza de que eles são perfeitamente exatos, mas este é apenas um guia para ficarmos olho em onde estão nossos quadrantes. Na verdade, se você selecionar sua caixa, agora você pode ver esse ponto central. Vá em frente, mantenha pressionado o mouse e arraste uma guia de régua para baixo. Se você arrastá-lo para o centro, ele parará e se encaixará no centro aqui. Você pode ver que está nos mostrando que esse é o centro do nosso plano de fundo, nossa caixa, e é exatamente 1.000 pixels no eixo x e 500 pixels y, perfeito. Solte. Agora, vamos fazer a mesma coisa no lado esquerdo. Vá em frente e mantenha pressionado o mouse, arraste a guia da régua até o centro desta caixa até que ela se encaixe no centro dessa forma desta caixa até que ela se encaixe , e você pode soltá-la. Agora, temos nosso sistema de quadrantes. Isso é muito útil para mim quando estou criando padrões de meia gota. Você deve se lembrar de um vídeo anterior que tudo o que está no canto superior esquerdo precisa ser espelhado ou repetido no canto inferior direito, e tudo no canto inferior esquerdo precisa ser espelhado ou repetido em no canto superior direito. Agora que criamos isso, vou excluir nossa paleta de cores. Aqui está algo que eu faço com cada padrão que é realmente importante. Eu sugiro que você faça o mesmo. Vou clicar no meu retângulo, minha cor de fundo, e agora que temos nossos guias definidos, vou tornar essa caixa maior do que a prancheta, para que fique pendurada nas bordas do prancheta. Só para ser organizado, vou alinhá-lo ao centro. Deixe-me dizer por que eu faço isso. Tive problemas em que, se sua cor de fundo ou sua arte não ficarem penduradas na borda de sua prancheta aqui, tive padrões que têm uma linha de cabelo, nas costuras entre onde os blocos de padrões se encontram. Isso porque o Illustrator renderiza gráficos vetoriais como rasters quando você os exporta como um arquivo PNG ou JPEG, que é o que você precisa enviar para sites como o Spoonflower. Se você não pendurar sua arte ou sua cor de fundo na borda dessa forma, você pode acabar com linhas de cabelo tão pequenas que você realmente não consegue vê-las, você realmente não consegue vê-las a menos que amplie bem perto, mas quando você está imprimindo algo, isso pode causar grandes problemas. Eu tive que voltar e refazer muitos padrões no meu passado por causa dessas linhas de cabelo. Lembre-se de que, com sua arte e sua cor de fundo, nunca sugiro criar uma máscara de recorte, recortar ou interromper qualquer arte nessa borda da prancheta pois você acabará com linhas de cabelo. Está prestes a acontecer. Vamos voltar ao arquivo de ativos de design. Vamos incluir nossos elementos. Você pode bloquear a camada que contém as informações que eram apenas sua paleta de cores e o texto. Vamos bloquear a camada de acentos e agora apenas selecionamos nossa camada de elementos. Você pode usar um elástico ao redor de tudo ou eu vou pressionar o Command-A para selecionar tudo. Eu copiei e agora vou bloquear a camada de fundo em nosso arquivo. Agora que estou de volta ao nosso arquivo, estou selecionando a camada gráfica e vou inserir nossos elementos diretamente. Agora, vamos pegar esses acentos do arquivo de ativos de design. Estou bloqueando a camada do arquivo de elementos aqui e desbloqueando os acentos. Esses são esses pequenos pontos aqui. Esses serão nossos pequenos sotaques complementares. Vou apenas copiá-los, voltar para nosso outro arquivo e colá-los. Sim, é isso mesmo. Incluímos todos os nossos elementos, temos nosso quadrante configurado aqui com nosso sinal de mais, e agora nossa cor de fundo está pairando sobre nosso quadro de arte, então não teremos problemas na linha do cabelo. Vamos passar para a próxima etapa. [MÚSICA] 7. Configure ações e atalhos de teclado: parte 1: [MÚSICA] Tudo bem. Vamos configurar nossas três primeiras ações e atalhos de teclado. Vou bloquear todas as minhas camadas, vou esconder os acentos e as camadas gráficas e por enquanto, na verdade, vou esconder meu quadrante. Vamos clicar no sinal de mais. Eu só vou criar uma nova camada aqui. Você pode fazer isso com sua própria arte. Você pode fazer isso com qualquer coisa. Eu só vou desenhar uma forma. Não importa o que seja. A razão pela qual estou fazendo isso é porque quero poder ver o que estou fazendo ao criar essas ações para ter certeza de que elas estão funcionando corretamente. Agora vamos para o menu do Illustrator. Vá para a janela na parte superior, desça e vá para Ações. Agora vamos criar nossas ações e nossos atalhos de teclado para essa classe. O que queremos fazer primeiro é criar um conjunto para essas ações. Vá em frente e clique no ícone da pasta aqui, e vamos chamá-la de conjunto de meia gota. Agora, como teremos seis desses, podemos simplesmente colocá-los todos juntos em uma pasta. Agora temos nossa configuração de pasta. Vamos seguir em frente e criar nossa primeira ação. Eu só vou clicar neste quadrado. Pode ter qualquer formato, não importa o que seja. Eu só quero ter algo em que eu possa clicar para ver o que estou fazendo. No painel Ações, você clicará neste sinal de mais aqui para criar uma nova ação. Quero dar a essa ação o nome que vou fazer. Não quero chamá-la apenas de ação 1 porque preciso me lembrar do que essa ação está fazendo. Vou digitar aqui x é igual a mais 2000 pixels, o que significa que vou me mover a 2.000 pixels para a direita ao longo do eixo x. Agora, onde está o menu suspenso da tecla de função , vou selecionar F1 e clicar nessa caixa que diz comando. A razão pela qual eu faço isso é que, no momento, o que estamos fazendo é criar um atalho de teclado. que significa que quando mantemos pressionada a tecla de comando do teclado e clicamos na tecla F1 ao mesmo tempo , isso executará a ação que estamos prestes a gravar. A razão pela qual clico nesta caixa de comando aqui é porque, às vezes, quando estou trabalhando, eu acidentalmente toco no teclado e não quero tocar acidentalmente na tecla F1 e mova algo ou duplique algo. As chances de eu manter pressionada a tecla de comando e clicar na tecla F1 acidentalmente ao mesmo tempo são muito menores do que eu tocar acidentalmente na tecla F12. Vá em frente e clique em “Gravar” e o que vamos fazer agora é o Illustrator gravar tudo o que estamos fazendo até clicarmos em “Parar” para que possa ser reproduzido mais tarde. Clique em “Gravar”. Agora você verá que está gravando porque há um pequeno ponto vermelho aqui. Vá em frente com o objeto, seja o que for selecionado, vá até o menu do Illustrator, clique em “Objeto”, “Transformar” e “Mover”. Agora, o que queremos fazer é no eixo horizontal, queremos adicionar 2000 pixels, então vou digitar mais 2000 pixels aqui. No eixo vertical, queríamos digitar zero pixels. Vou apenas digitar o número 0. Agora você pode ver que, ao longo do eixo horizontal, a forma se moverá 2.000 pixels para a direita e não se moverá ao longo do eixo vertical. É assim que você faz isso e eu o tenho configurado para pré-visualizar para que possamos ver como está acontecendo. Além disso, certifique-se de clicar em “Copiar” aqui porque estamos duplicando isso. Não estamos apenas movendo o elemento original, queremos ter certeza de que temos uma duplicata. Clique em “Copiar” e agora você pode ver que seu quadrado ou qualquer objeto que você está usando para fazer isso foi duplicado 2.000 pixels à direita. Você pode clicar agora nesse botão de parada quadrada, que está na parte inferior do painel de ações porque terminamos de gravar. Essa é a nossa primeira ação. Agora criamos nossa primeira ação. Vamos prosseguir com a criação da ação número 2. Vou prosseguir e excluir essa forma adicional. Com nossas formas selecionadas, você quer ir em frente e clicar no sinal de mais. Vou chamar isso do jeito que é, que é y igual a mais 1000 pixels e vou escolher o comando F2, atalho de teclado para isso. Agora vou clicar em “Gravar” e vou para transformar e mover objetos. Agora, ele o mantém ao longo do eixo horizontal onde está, então ele terá zero pixels. Mas o que queremos fazer é garantir que ele desça 1000 pixels ao longo do eixo vertical. Se clicarmos novamente no eixo horizontal aqui, veremos que ele ainda está em zero pixels. Agora, no momento, se não clicarmos em “Copiar”, ele não será duplicado, como você pode ver, está movendo. Clique em “Copiar” e agora ele moveu 1000 pixels para baixo no eixo y, que é o eixo vertical para que você possa clicar no botão Parar. Agora criamos nossa segunda ação. Vamos deletar esse quadrado. Vamos seguir em frente e criar nossa terceira ação. Com nosso quadrado selecionado, vou clicar no sinal de mais na parte inferior do painel de ações e vou chamar isso do jeito que é, que é x igual a mais 1.000 pixels e y é igual mais 500 pixels. Vou escolher a função de comando F3 para isso, meu atalho de teclado, e vou clicar em “Gravar”. Agora vamos para a transformação e a movimentação de objetos. Na caixa horizontal, vamos clicar em Mais 1.000 pixels. Vamos movê-lo ao longo do eixo horizontal, 1.000 pixels e, ao longo do eixo vertical, vamos movê-lo mais 500 pixels. Novamente, vamos clicar em “Copiar” e agora ele foi, como você pode ver, duplicado do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. Vou clicar em parar aqui. Deixe-me te mostrar uma coisa muito rápida. Quando eu estava criando a ação para isso, na verdade, ela me gravou mostrando os guias, e vou manter isso no vídeo para que você possa corrigir isso no futuro, se quiser. Você pode realmente ajustar e ajustar suas ações. Você vê como em nossas ações aqui temos nossa primeira ação, nossa segunda ação em nossa terceira ação. Na terceira ação, fizemos apenas uma coisa, nós a movemos e ela mostra aqui os detalhes do que estávamos fazendo. Também mostra que mostramos os guias. Se você disser : Oh, espere um minuto, eu não quero sempre mostrar os guias lá, tudo o que você precisa fazer é clicar nesta pequena linha aqui e clicar na lixeira e você pode excluí-la. Você pode realmente ajustar suas ações. Se você fizer algo acidentalmente enquanto estiver gravando, você pode fazer cada etapa manualmente com aquela pequena lata de lixo. Antes de prosseguirmos, quero fazer uma observação aqui. Muitas vezes, quando você cria padrões e tem uma forma e deseja duplicá-la, ou quer repeti-la em algum lugar, você o fará, se não estiver criando ações e só quiser fazer Uma vez, você provavelmente estará acostumado a usar essa ferramenta de transformação. Isso pode parecer familiar, pois você pode ver nesta ferramenta de transformação que você tem as coordenadas de onde está a forma por meio dos eixos x e y. Você pode estar acostumado a ir até o final de suas coordenadas x e digitar algo como mais 1.000 pixels e, em algo como mais 1.000 pixels e, seguida, ir para suas coordenadas y e digitar algo como mais 500 pixels. Então, se você clicar em “Retornar”, você o moveu. Agora, essa é uma maneira absolutamente válida de mover algo, mas quando você está criando ações, você não quer usar essa ferramenta de transformação. Ele não se comporta corretamente com ações quando você está duplicando elementos. Aqui, essa ferramenta de transformação é sua posição relativa em seu quadro de arte de um objeto. A ferramenta Transform Move do objeto é, na verdade, um comando que indica ao arquivo do Illustrator a posição absoluta, não a posição relativa. Se você quiser mover seus objetos na posição absoluta, não na posição relativa, use transformar e mover objetos e não apenas transformar, porque isso está apenas se movendo seu objeto na posição relativa. Não é muito importante que você saiba a diferença, mas lembre-se de que, sempre que criar ações, não use a ferramenta de transformação. Vá para Object, Transform and Move. Dessa forma, você sempre se certificará de não ter problemas com suas ações. É isso, para nossa lição, criamos nossas três primeiras ações e atalhos de teclado. Vamos criar os três finalistas e nos vemos na próxima lição. [MÚSICA] 8. Configure ações e atalhos de teclado: parte 2: [MÚSICA] Vamos criar nossas três ações finais. Vou excluir essa forma duplicada aqui e vou esconder meus guias. Se você olhar a folha de dicas que eu lhe dei, a quarta ação que vamos criar é o comando F para atalho de teclado. Com nossos objetos selecionados, vá para o sinal de mais na parte inferior do menu de ações, e eu vou chamar esse de x igual a mais 1.000 pixels e y igual a menos 500 pixels. Esse é o quarto na folha de dicas que eu te dei. Para isso, vamos usar o comando F4. Vá em frente e clique em “Gravar”. Agora, vamos fazer a mesma coisa objetar, transformar e mover. Agora vamos movê-lo ao longo do eixo horizontal, que é o eixo x, mais 1.000 pixels, e ao longo do eixo vertical, menos 500 pixels. Agora vamos clicar em “Copiar” e agora você pode ver que ele se moveu para a posição que precisa estar. Antes de fazer qualquer outra coisa, vou clicar no botão “Parar”, e essa é nossa quarta ação. Deixe-me deletar esse quadrado aqui. Vamos seguir em frente. Vamos criar nossas quintas ações. Com os objetos selecionados, vou clicar no sinal “Mais” aqui, e essa será nossa quinta ação. Este será x igual a menos 1.000 pixels e y igual a menos 500 pixels. Este será o comando F5. Este é o quinto abaixo em nossa folha de dicas, o quinto abaixo nessa linha, menos 1.000 pixels ao longo do eixo x, eixo horizontal e menos 500 pixels ao longo do eixo vertical, que é o y- eixo. Clique em “Gravar”. A mesma coisa, objeto, transformação e movimentação. Agora, o que vamos fazer é fazer x igual a menos 1.000 pixels, e isso é movê-lo 1.000 pixels e isso é movê-lo 1.000 para a esquerda ao longo do eixo x e, em seguida, menos 500 pixels ao longo do eixo vertical aqui e vamos clicar em “Copiar”. Agora, como você pode ver, ele moveu menos 1.000 pixels para a nossa esquerda e menos 500 pixels para cima no eixo y. Vamos em frente. Vamos seguir em frente. Vamos criar nossa ação final. Eu cliquei em “Clear” lá. Você sabe o que? Vamos clicar em “Parar”. Às vezes eu faço isso. Vou até a lixeira aqui e deletar isso. Agora eu tenho minha ação bonita e limpa. Vamos fazer nossa ação final. Com nossos objetos selecionados, clique no sinal “Mais”. Vamos chamar isso de um x é igual a menos 1.000 pixels e y é igual a mais 500 pixels. Para a nossa última, vamos fazer o comando F6. Clique em “Gravar”. Agora, vamos usar o objeto, transformar e mover e vamos fazer com que o eixo x seja menos 1.000 pixels, que já foi preenchido desde nossa última ação, mas no eixo vertical, queremos movê-lo para baixo 500 pixels, então vou mudar isso para um sinal de mais. Vou clicar para sair e me certificar de que funcionou. Foi o que aconteceu. Certifique-se de clicar em “Copiar” e pronto. Vou clicar no botão “Parar” aqui. Na próxima lição, testaremos essas ações para garantir que elas funcionem. Te vejo na próxima lição. Acabei de mostrar como criar ações para automatizar seu fluxo de trabalho para padrões de meia gota. Mas lembre-se de que você também pode criar ações para repetir motivos em padrões básicos de repetição. Sinta-se à vontade para voltar e assistir novamente a esta aula a qualquer momento se precisar uma atualização sobre a criação de ações. [MÚSICA] 9. Teste as ações: Uma coisa que você vai me ver fazer muito nesta aula é mostrar e ocultar meu quadrante, que é configurado usando guias. Há duas maneiras de fazer isso. Você pode acessar Exibir guias e Mostrar guias, mas eu gosto de usar o atalho do teclado, que mantém pressionada a tecla de comando e, ao mesmo tempo, clica na tecla de dois pontos ou ponto e vírgula do meu teclado. Essa é uma maneira muito rápida de mostrar e ocultar o quadrante. Nesta lição, testaremos essas ações. Agora lembre-se, eu criei essas ações usando um quadrado, mas você pode usar qualquer forma. Não importa onde o quadrado esteja quando você os está testando, o que importa é que você os examine e teste. Vamos testar essas ações para garantir que elas funcionem. Antes de tudo, deixe-me mostrar algo realmente importante. Estou em um Mac, estou em um laptop e uso um teclado externo. Você precisa ativar as teclas F. No momento, minhas teclas F estão configuradas para que, por exemplo, F11 e F12 sejam meus botões de aumentar e diminuir volume. Não quero usar esses botões de volume agora, quero usar essas teclas F, que são os comandos alternativos sob essas teclas. Originalmente, eu tinha um segmento diferente para isso, mas houve uma atualização e quero ter certeza de que vocês tenham as informações mais recentes. O macOS Ventura acabou de ser lançado. Se você estiver usando o Ventura, o que provavelmente está, é dezembro de 2022, meu computador me atualizou automaticamente para o sistema operacional mais recente. Originalmente com um Mac para ativar as teclas F para criar seu padrão e usar esses atalhos de teclado, você precisaria acessar o menu da Apple aqui e depois acessar as preferências do sistema. Mas como estou usando o Ventura agora, você notará que, se eu acessar o menu da Apple, não haverá mais preferências do sistema. Mas não tenham medo, deixe-me mostrar a vocês, é super fácil, mas é um pouco difícil de encontrar, mas uma vez que você o encontre, você não esquecerá. Mas está um pouco enterrado onde você liga as teclas F agora. Se você quiser ativar essas teclas F e usar esses atalhos de teclado, o que você quer fazer é acessar o menu Apple no canto superior esquerdo do seu computador e acessar o que agora é chamado de sistema configurações, como suas preferências do sistema. Ao acessar as configurações do sistema, você verá uma interface muito diferente mas se você for pelo lado esquerdo, se rolar até a parte inferior, verá algumas coisas. Você verá teclado, mouse, trackpad e impressoras e scanners, esses são seus dispositivos de entrada. O teclado aqui, perto da parte inferior esquerda, e eu simplesmente rolo até lá para chegar lá, é o que você quer clicar agora. Se você clicar no teclado , ele abrirá outro pequeno menu aqui com ainda mais opções. Mas você ainda verá aqui que não há um pequeno botão para ligar e desligar as teclas F. Então, o que você precisa fazer é clicar nesse botão aqui no meio à direita chamado Atalhos de teclado. Se você clicar nela, verá mais notará que ela ainda não está aparecendo. A primeira vez que fiz isso, fiquei um pouco confuso. Então você também, depois disso, tem que ir para a esquerda novamente. Você verá um pequeno menu ou uma pequena lista à sua esquerda, bem perto da parte inferior, você verá uma coisa chamada Teclas de função, tem um FN, clique nela. Agora é aí que suas teclas F1 estão localizadas, sua capacidade de desligá-las e ligá-las, esse é o botão que estávamos usando nas versões antigas do macOS até agora. Esse botão estava logo abaixo do teclado. Para começar a criar seu padrão e realmente usar essas teclas F e testá-las, você deve entrar neste menu aqui e ativar esse botão. Isso faz com que seu computador use essas teclas F como teclas de função padrão em vez do que são por padrão, seja, coisas como seu volume, você tem que tocar, gravar e pausar, ou toque, retroceda e pause os botões se estiver tocando música. Para usar o comando F6, por exemplo, se você fizer isso, se estiver construindo um padrão e nada acontecer ao pressionar o Comando F6, é porque você precisa ativá-lo. Agora, quando você terminar de criar seu padrão, se quiser usar esses botões novamente, essas teclas do teclado para coisas como volume, o que eu faço. Além disso, acho que F7 é meu botão de retrocesso. Mas se você quiser usá-los mais tarde, quando não estiver construindo seu padrão, você vai querer entrar e desativar esse recuo. Novamente, deixe-me mostrar a vocês bem rápido mais uma vez. Se você estiver no seu computador e quiser criar seu padrão e quiser usar esses atalhos de teclado, que são as teclas F e você está testando e nada está funcionando, acesse no menu Apple, vá para Configurações do sistema, role para baixo, clique em “Teclado”, depois clique em “atalhos de teclado” e, em seguida, clique em “Teclas de função”, e essa é a opção liga/desliga. Espero que isso ajude. Vou tentar manter vocês atualizados se alguma coisa mudar. Mas até agora essa é a única coisa que vi que mudou que afetará sua capacidade de criar seu padrão para esta aula. Vamos testar essas ações. A primeira coisa que vou fazer é excluir esse quadrado adicional. Quero expandir minhas ações para poder ver todos os detalhes em meu conjunto de meia gota. Se você clicar na pequena seta ou no cursor aqui, onde temos comandos como mover, você pode inspecionar cada ação. Você pode fazer isso com cada um deles e, dessa forma, você pode voltar e ter certeza de que eles estão funcionando, mas vou testá-los visualmente. Vamos testar a primeira ação que é o Comando F1. comando F1 na folha de dicas é esse quadrado ou qualquer coisa precisa ser repetida do lado esquerdo, 2.000 pixels para a direita. Este é um quadro de arte de 2.000 pixels, agora nosso quadrado está posicionado exatamente onde o centro do quadrado está tocando a borda esquerda do nosso quadro de arte. Agora que selecionei isso, vou continuar pressionando o Comando F1. Agora, você pode ver que ele foi repetido exatamente 2.000 pixels para a direita e foi duplicado. Essa é a nossa primeira ação, que está funcionando. Vou deletar esse segundo quadrado aqui e depois vamos testar a segunda ação. Vamos mover o quadrado até o topo da nossa prancheta aqui, onde o ponto central do quadrado está tocando a borda superior da nossa prancheta. Agora lembre-se, o Comando F2 vai duplicá-lo e colocá-lo em 1.000 pixels no eixo y, que é vertical. Se eu segurar Command e F2, agora você pode ver que o quadrado inferior está tocando a borda inferior da prancheta onde está o ponto central. Isso significa que nossa segunda ação está funcionando. Vamos testar nossa terceira ação. Vou deletar esse quadrado. Você sabe o que? Vou colocar o ponto central do quadrado exatamente onde o centro do quadrado toca o canto superior esquerdo da nossa prancheta. O que deve acontecer com o Comando F3 é que esse quadrado deve ser duplicado exatamente 1.000 pixels à direita. Essa é metade da nossa prancheta. Ele deve atingir aqui mesmo no meio e depois 500 pixels abaixo, que é metade da altura da nossa prancheta. Nossa prancheta tem 1.000 pixels, queremos que ela venha aqui, 500 pixels. Vou segurar o Comando e apertar F3. Olha só, aí está. Incrível. Isso significa que nossas três primeiras ações estão funcionando muito bem. Vamos testar as próximas três ações. Vou pegar o quadrado e vou prosseguir e movê-lo agora para o canto inferior esquerdo. Vou usar a ferramenta Align aqui. Você não precisa fazer isso e isso vai alinhar a borda. Eu só vou tirar uma foto. Aí vamos nós. Se você pode ver isso aqui, aparece uma pequena caixa de diálogo que diz intersect, é rosa. Isso basicamente significa que esse ponto central, vamos ver onde diz centro, esse ponto central está se cruzando com o canto inferior esquerdo. O que deveria acontecer com o Comando F4 é que esse quadrado deve ser duplicado de volta para onde estávamos duplicando o outro quadrado. Ele deve estar perfeitamente centralizado onde o ponto central toca o centro da nossa prancheta. Vou manter pressionado o botão Comando e clicar em F4. Sim, está funcionando. Isso é incrível. Estou super empolgada. Se você perceber que criou uma ação errada, é muito fácil corrigi-la. Tudo o que você precisa fazer e eu gosto de fazer dessa maneira, é encolhê-la com a cenoura aqui e você pode simplesmente bater na lata de lixo e recriá-la. Veja como a ação aqui tem esse Comando F3. Essa é a ação geral e, em seguida, os detalhes estão aqui embaixo. Você sempre pode simplesmente excluir uma ação e voltar e adicioná-la novamente, se necessário. Como eu disse, fique à vontade para assistir isso quantas vezes precisar. O comando F5 deve então pegar esse quadrado aqui. Agora, posso alinhá-lo ao centro porque o ponto central está alinhado com o centro da prancheta. O comando F5 deve duplicar esse quadrado aqui no canto superior esquerdo, onde o ponto central do nosso quadrado toca o canto superior esquerdo da nossa prancheta. Vou segurar o Comando e apertar F5. Sim, funciona. Incrível. Ok, perfeito. Agora, vou deletar esse quadrado. O comando final que criamos, que é o Comando F6, deve duplicar esse quadrado aqui embaixo no canto inferior esquerdo, onde o ponto central da raiz quadrada está no canto inferior esquerdo, então eu Vou segurar o Comando e apertar F6. Incrível. Tudo funcionou e criamos com sucesso seis ações com atalhos de teclado. Agora lembre-se, quando você está fazendo esta aula, você não precisa usar um quadrado, você não precisa usar minha arte, você pode acompanhar sua própria forma e sua própria arte. O principal é que, ao criar essas ações, basta verificar duas vezes suas coordenadas horizontais e verticais. Horizontal sendo x, vertical sendo y. Basta verificar duas vezes, verificar três vezes. Se você se aprofundar em um projeto e começar a perceber que depois de testar seu padrão as coisas e outras coisas não estiverem alinhadas, basta voltar e verificar suas ações. É perfeitamente possível esses sejam muitos números que possam ter perdido algo, mas tudo bem. Você tem o nome da ação aqui, seus comandos, você sabe que está copiando. Novamente, se você não tiver certeza, pode simplesmente excluí-lo e adicioná-lo novamente. É realmente um processo rápido. Você só precisa fazer isso uma vez. Se você estiver fazendo o mesmo conjunto de meia gota que eu estou fazendo no futuro, você nunca mais precisará fazer isso. Se você quiser criar o seu próprio, ainda precisará fazer isso apenas uma vez. Vou te dizer mais uma coisa aqui que pode ser muito útil. Veja como estamos em nosso painel de Ações aqui e temos nosso conjunto de meia gota. Se você for para o canto superior direito do painel Ações e houver aquele pequeno menu de três linhas, se você clicar nele, poderá descer e ver onde está escrito Salvar ações? Você pode realmente salvar suas ações e exportá-las. Ele será salvo como um arquivo aia.aia, mas se você for atualizar o Illustrator, que é muito provável, vá em frente e salve-o como backup. Se você estiver preocupado em perdê-los, você pode importá-los. Você pode importá-los da mesma maneira. Você simplesmente subia até aqui e depois iria para Load Actions. Você acessaria o painel Ações, no canto superior direito, onde está o menu de três linhas, e depois descia até Carregar ações. Dessa forma, você pode mantê-los entre as versões. O Illustrator tende a manter suas preferências quando você o avisa quando está atualizando para uma nova versão do Illustrator, mas nunca é demais ter um backup extra. Eu sempre gosto de economizar. Eu tenho uma pasta no meu computador chamada Backups, que tem pequenas preferências, como amostras e coisas assim. Eu tenho minhas ações salvas lá. É isso mesmo. Vamos passar para a próxima lição. 10. Comece a criar seu padrão: Agora é hora da parte super divertida, então agora que sabemos que nossas ações funcionam, vou fechar o painel de ações. Também vou excluir essa camada que estávamos usando para criar e testar nossas ações, então vou clicar na lixeira na parte inferior do meu painel de camadas. Agora também vou manter pressionada a tecla Command, pressionar a tecla de ponto e vírgula e ocultar meu quadrante por um momento e, finalmente, vou atingir o globo ocular próximo à minha camada gráfica para poder ativar meus gráficos e comece a construir esse padrão. Deixe-me lembrá-lo de que esses gráficos são os que eu lhe dei, mas você pode acompanhar sua própria arte, então sinta-se à vontade para usar sua própria arte para qualquer um dos padrões que estamos fazendo. Vou desbloquear a camada gráfica, e a primeira coisa que gosto de fazer quando desenho padrões é começar com os elementos maiores primeiro e depois descer para os menores. uns. Vou pegar esses elementos menores e tirá-los do quadro de arte e vou começar com os elementos maiores. Novamente, isso é uma questão de gosto. Vou apenas colocá-los em uma formação que eu acho visualmente agradável. Tudo isso é uma questão de gosto, então fique à vontade para fazer isso como quiser. Sou só eu olhando as coisas e vendo o que eu acho que deveria ser em termos de cores e o que pode ficar bem em um lugar versus outro, então use seu próprio instinto criativo aqui. Este é um layout geral aproximado, onde estão todos os meus elementos e eu gosto de manter cores diferentes separadas umas das outras então eu tenho esses vermelhos separados, esses amarelos. As folhas estão espalhadas e então essas rosas estão aqui. É assim que eu gosto de desenhar padrões, agora você não precisa fazer dessa maneira, mas com minhas meias gotas, eu tenho um processo que funciona assim. Na verdade, vou pegar todos esses elementos e você sabe o que vou mover nesta folha. Vamos ver, vou deixar isso aí mesmo. Vou pegar todos esses elementos e vou agrupá-los. Estou pressionando o comando e a letra G e agora vou reduzi-los um pouco para que fiquem todos dentro do meu quadro de arte aqui e eu vou alinhá-los todos ao centro. Agora, esta é apenas uma visão geral muito vaga, criação de padrões, como você sabe, é apenas uma brincadeira e ver como as coisas ficam. Eles estão centrados, eu vou realmente reduzi-los um pouco mais e vou centralizá-los novamente. Agora, isso é o que eu gosto de fazer. Se eu pegar esses objetos e clicar neles, vou repetir esses objetos nos quatro cantos, então será F3 aqui embaixo à direita, F4 aqui à direita, F5 até o esquerda e F6 para baixo para a esquerda. Agora, eu tenho esses atalhos de teclado memorizados, essas ações memorizadas, mas isso pode parecer um pouco estranho para você, mas se você fizer isso o suficiente, você vai memorizá-las também. Vou clicar em “Comando F3", então agora eles foram duplicados como um grupo aqui à direita. Vou fazer a mesma coisa e pressionar “Comando F4" e agora eles foram duplicados aqui à direita na parte superior, então vou pressionar “Comando F5" e agora eles foram duplicados para no canto superior esquerdo e eu vou clicar em “Comando F6". Agora você pode começar a ver como esse sistema funciona. Vou manter pressionada a tecla Comando e apertar o ponto e vírgula e agora você pode ver que é aqui que está nosso quadrante. Você vê como, por exemplo, com esta folha aqui, ela paira sobre a borda inferior, e então essa flor amarela é posicionada onde o quadrante está por aqui, e então essas flores rosa aqui, E então essa folha está aqui embaixo? Se você olhar e imaginar onde essas linhas estão, veja como elas coincidem com essas linhas e veja como o fundo, onde a folha tem esse espaço aqui embaixo, é o mesmo o espaço aqui; também é o mesmo como este espaço aqui. Isso é o que eu estava dizendo em um vídeo anterior quando você começa a visualizar como esse quadrante funciona e começa a se acostumar com ele, e começa a se acostumar com ele você pode realmente observar o padrão enquanto o projeta . e sabe muito instintivamente o que acontece com o quê. Agora você também com esses elementos, porque eles também são grandes, você pode ver esta flor, essa flor, essa flor amarela aqui é a mesma coisa, a mesma coisa com esta folha, na verdade, apenas porque eles também são muito distintos um do outro. Agora, é assim que eu gosto de começar a desenhar meus padrões, e deixe-me mostrar outro truque legal que eu gosto usar, então vou voltar e desagrupá-los. A maneira como estou fazendo isso é manter pressionada a tecla Comando, pressionando a tecla Shift e, em seguida, pressionando a letra G para grupo que os desagrupa. Você também pode acessar, por exemplo, se tiver um conjunto desagrupado aqui, você pode ir para Objeto e Desagrupar ; portanto, se você acessar o menu do Illustrator e suspender, clique em Objeto e menu suspenso desagrupar, isso também os desagrupará, e aqui está uma pequena dica esse é o atalho do teclado que acabamos de fazer. Esse é o Shift Command G. Eu vou analisar e desagrupar todos esses conjuntos que eu tenho e agora, é aqui que eu tenho um truque para você que vai transformar tudo em muito. mais simples. Você vê como essa Monstera aqui é igual a todas as outras? Vá em frente e clique no Monstera no canto superior direito ou no que você estiver usando. Em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e clique na outra, mantenha pressionada a tecla Shift e clique em todas elas. Agora, mantenha pressionada a tecla Command no teclado ou a tecla Control no PC, tecla Command no Mac e pressione a letra G novamente. Agora, eles estão todos agrupados, então eu vou desfazer isso, vamos fazer isso muito rapidamente com todos os nossos objetos para que você possa dizer o que acontece com o que são, opa, eu mudei, deixe-me desfazer isso, era o Comando Z; não quero fazer isso. Queremos ter certeza de que não movemos nenhum deles e, antes de fazer qualquer outra coisa, apenas reagrupamos cada elemento individual, cada peça de arte individual, que todos estejam conectados a cada um outro e é isso que estou fazendo agora. Vou fazer essa flor amarela bem rápido aqui e estou apenas selecionando todas elas e agrupando os objetos semelhantes para que você possa ver como essa flor rosa aqui, isso se repete da mesma forma. posição. Vamos ver o que mais me resta que não agrupei? Essa folha aqui e é aqui que agrupar coisas realmente se torna seu amigo. Agora, se você quiser, eu vou mover isso, você não precisa mover todos os quatro, você só precisa mover um. Como esta flor amarela, você pensa, bem, eu a quero lá em cima. Agora, será completamente, perfeitamente repetido no local exato em que precisa estar. Eu esqueci essa flor aqui. Você não precisa repetir ou não precisa mover cada um e depois duplicá-lo novamente. Agora, às vezes eu faço isso dependendo do que está acontecendo e esqueci essa flor. Estou apenas acessando e clicando neles e agrupando-os. Isso é o que eu gosto de fazer e, quando começo a ajustar meu padrão, agora, posso simplesmente mover as coisas e só preciso mover uma coisa, então me concentro no motivo principal e medida que começo preenchendo esse espaço aqui, é muito útil porque então eu simplesmente coloco um elemento aqui e depois o repito e depois o agrupo e é só uma questão de ajuste rápido. Na próxima lição, vamos ajustar esse padrão. Deixe-me dar mais uma pequena dica. Se você já viu os padrões demasque, acho que é assim que você os pronuncia, eles são semelhantes a esse layout, onde é como um motivo, não exatamente assim, mas geralmente é simétrico e você Vou ver onde está o motivo demascado, que geralmente é simétrico e muitas vezes, gosto de centralizá-lo no meio. Eles são repetidos assim e geralmente há alguns elementos menores preenchidos , então esse método que estou fazendo é uma ótima maneira de criar padrões de demascaramento. Agora você não precisa usá-lo para isso; não é isso que estamos fazendo nesta aula, mas se você quiser criar um desses padrões simétricos legais que tenha um motivo principal muito grande, é simétrico e, em seguida, tem alguns outros pequenos elementos simétricos que se repetem dessa forma, esse processo realmente se presta a isso. Vamos continuar e, na próxima lição, vamos ajustar esse padrão, preenchendo esses espaços. Vou mostrar algumas dicas e truques que gosto de usar para tornar meus padrões visualmente interessantes e continuaremos fazendo essa parte divertida de design. [MÚSICA] 11. Sintonize seu padrão: Nesta lição, começaremos a ajustar nosso padrão. Vou desligar o quadrante escondendo as guias. É assim que eu gosto de fazer. Novamente, você não precisa fazer isso dessa maneira. Eu vou me mudar para cá para a direita. Vou usar um elástico em torno desses gráficos. Vou manter pressionada a tecla Opção e arrastá-las para baixo enquanto mantenho pressionada a tecla Opção, que está duplicando todas elas. Vou arrastá-los para baixo com meu mouse e eles ainda estão agrupados. Agora, vou analisar e desagrupar tudo isso porque eu os estava agrupando apenas para mostrar como eu gosto de tornar as coisas um pouco mais fáceis para mim. No momento, estou passando muito rápido. Deixe-me ter certeza de que estão todos desagrupados um do outro. Agora estou analisando e excluindo tudo , exceto um conjunto deles. Ótimo. Agora, uma coisa que eu também quero fazer é bloquear todos esses elementos por enquanto. Acabei de colocar elásticos em volta de todos eles no padrão principal. Vou manter pressionado o comando e apertar o número 2 no meu teclado, então agora você não pode movê-los. Se você gosta de onde eles estão, essa é uma ótima maneira de dizer, ok, eu não quero movê-los, então eu os estou trancando e então eles simplesmente ficam onde estão. Agora, é assim que eu gosto de desenhar meus padrões. É tudo estético. Definitivamente vou querer usar mais alguns desses elementos, mas não quero necessariamente pegar a mesma flor, como essa flor amarela, e colocá-la lá, é do mesmo tamanho, é o mesmo ângulo do existente. Vou pegar aquela flor e vou girá-la um pouco. Vamos redimensioná-lo. Vou apenas manter pressionada a tecla Shift e redimensioná-la, e vou girá-la um pouco mais aqui. Aí vamos nós. Agora, vou começar a brincar. Você pode me ver fazer isso. Provavelmente vou acelerar um pouco esse vídeo. O que estou fazendo agora é apenas brincar e redimensionar. Aqui está outra coisa que eu gostaria de fazer. Vamos pegar essa flor aqui. Vou tornar essa flor vermelha maior porque não há vermelho suficiente nesse padrão para mim. Eu vou tornar isso maior. Aqui está outra coisa que eu gostaria de fazer. Se você tiver seu objeto selecionado, você pode acessar Objeto no menu do Illustrator. Vá para Transform e, em seguida, vá para Reflect. Você pode refletir as coisas horizontal ou verticalmente e pode simplesmente clicar nessas opções e ver o que você gosta. Eu gosto da horizontal. Agora, vou clicar em OK. Não só mudei o tamanho dessa flor, mas ela está completamente em uma posição diferente em que está refletida. Obviamente, é a mesma flor desta pequena flor vermelha , mas na verdade, a olho nu, é visualmente diferente o suficiente para ser interessante. Eu pego essa flor amarela aqui, e vou colocar essa flor vermelha aqui. Fresco. Agora, você deve se lembrar de antes que tudo o que está na parte superior precisa ser espelhado ou repetido na parte inferior. Também tem que ser, é claro, e vou ativar meu quadrante novamente, qualquer coisa no canto superior esquerdo precisa ser espelhada ou repetida no canto inferior direito. Na verdade, vou tirar isso do quadro de arte. Vamos começar a repetir esses elementos. O atalho de teclado para isso é repetir isso no lugar certo, e há dois lugares em que precisamos repetir isso. Para duplicar essa flor até o fundo, aqui está o Comando F2. Agora, vou clicar novamente nessa flor e é Comando F3 para espelhá-la ou repeti-la aqui. Ali. Agora, deixe-me agrupá-los. Eu não vou movê-los de jeito nenhum. Eu não vou redimensioná-los. Eu cliquei em todos eles. Mantenha pressionada a tecla Command e a letra G. Agora, elas estão todas agrupadas. Vamos fazer a mesma coisa com essa flor vermelha. Essa flor vermelha, você vê como a flor vermelha não está tocando o quadrante? Não está tocando no quadro de arte. Só precisamos repetir essa flor por enquanto. A menos que o movamos e ele toque em um quadro de arte, só precisamos repeti-lo uma vez, aqui à direita. A razão pela qual repetimos essa flor amarela duas vezes é porque ela não só precisa ser repetida da borda superior, onde toca a borda do seu quadro de arte até a parte inferior, mas também sempre precisa ser repetido do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. Vamos apertar o Comando F4 e agora temos nossa flor vermelha repetida exatamente onde ela precisa estar. Eu cliquei em manter pressionada a tecla Command e a letra G. Ótimo. Vamos ver. Eu redimensionei meu Monstera. Vamos ver. Qual é um bom lugar onde não há muitos Monsteras? Esse será um bom exemplo. Digamos que eu coloque meu Monstera aqui e acho que, sim, parece bom. Talvez eu apenas o gire um pouco. Agora, se eu apertar o Comando F2, veja o que acabou de acontecer. Agora está em cima de um gráfico existente que eu já coloquei e gosto de onde está, então vou excluí-lo. Outra coisa que eu gosto de fazer, e você realmente pode fazer isso do seu jeito e brincar com isso. Deixe-me afastar esse Monstera. Eu vou desbloquear tudo. Vou até Object no meu menu do Illustrator e desbloquear tudo. Agora, você vê como essa folha aqui embaixo está muito perto da borda, não precisa ser repetida aqui porque não está tocando a borda do nosso quadro de arte. No entanto, no padrão, mesmo que não esteja aparecendo aqui, ele estará aqui em algum lugar porque esse é um padrão repetido. Às vezes, você vê que todos esses elementos estão fora do quadro de arte, você não os verá, mas eu gosto de poder ver visualmente onde as coisas vão ficar de qualquer maneira. Vou desagrupá-los. Se eu clicar nesta folha aqui e pressionar o Comando F5 por causa do seu design, você pode ver que ela vai acabar lá. Agora você sabe quanto espaço você tem em seu padrão para colocar outro objeto. Só para facilitar as coisas, vou agrupar todos os quatro, cliquei em todos eles vou manter pressionado o comando e pressionar G. Agora, podemos colocar aquele Monstera em algum lugar que achamos que faz sentido e vamos ver. Você sabe o que? Eu vou voltar a isso. Talvez eu não repita esse Monstera porque é muito grande e é muito distinto, e tudo bem. Nós realmente já temos muito espaço preenchido. Temos essa folha aqui. Vou torná-lo um pouco menor e vou objetá-lo, transformá-lo e refleti-lo e não vou refleti-lo horizontalmente, mas vou refleti-lo verticalmente. Novamente, tudo isso é estética. Pode ser legal tê-lo aqui porque é um reflexo e coisas assim. Sou só eu brincando, então vamos fazer isso. Não. Vou deixar aí, meu primeiro instinto foi bom. Se quisermos repetir isso, vou pressionar o Comando F5 e você verá que ele não está tocando no quadro de arte aqui embaixo, então você só precisa repeti-lo uma vez. Mas você sabe que o que vou fazer de qualquer maneira é clicar nesta folha aqui à esquerda e pressionar o Comando F4. Agora, você pode ver, se você começar a colocar algo aqui, que aquela folha vai acabar lá de qualquer maneira. Vou clicar em todos os três e vou agrupá-los. Acho que estamos bem com folhas por enquanto. Essa flor rosa, eu amo essa rosa, acho legal, quero torná-la maior. Vamos torná-lo maior. Vou refletir isso e vou apenas olhar e ver o que acho que pode parecer bom. Na verdade, eu gosto do reflexo vertical, esta é uma flor parecida com uma ameba aqui. Vamos ver. Vou começar a preencher esse espaço aqui. Você pode ver que a flor é um pouco grande demais. Esse é o mesmo espaço aqui, então vou ampliar. Para ampliar, mantenho pressionado o comando e pressiono o sinal de mais no meu teclado. Agora, estou ajustando, vou reduzi-lo um pouco mais, ainda está maior do que era. O que é legal é que quando você começa a criar formas orgânicas como essa, você pode realmente olhar as coisas, brincar e ver o que você pensa sobre a aparência das coisas. Vamos ver. Aí vamos nós. Isso funciona para mim. Vou diminuir o zoom, que é um comando, e depois o sinal de menos ou o traço. Aqui vamos nós. Vamos seguir em frente e apertar o Comando F3. Agora, você vê que isso foi repetido do canto superior esquerdo para o canto inferior direito, mas observe como ele está tocando este quadro de arte aqui. Isso significa que, como essa é a borda do nosso padrão, essa borda deste quadro de arte, veja como aquele pedacinho da flor e aquele pedacinho estão pendurados na borda, isso significa que tem que ser repetido aqui também. Sempre que tocar em um quadro de arte, você pode simplesmente duplicá-lo aqui e pronto. Clique na flor original e aperte o Comando F4. Agora, onde essa flor para aqui embaixo, ela se repete novamente aqui em cima. Deixe-me agrupá-los. Vou continuar agora e brincar com o layout. Isso é apenas um ajuste fino, faça o que você achar bom, mal posso esperar para ver o que você acabará criando. Todo mundo é diferente e eu adoro ver como todos abordam a arte. Vou acelerar um pouco este vídeo e preencher o espaço e mal posso esperar para ver sua versão. Muito rápido. Antes de eu acelerar este vídeo, você vê como essa flor vermelha está na parte superior central do padrão? Não preciso repetir essa flor apenas na parte superior e inferior, mas também na esquerda e na direita. Você verá agora que estou repetindo essa flor no centro superior, no centro inferior, mas ela também precisa ser repetida na extrema direita, tocando o lado direito do quadro de arte e o extremo esquerdo. Você terá que brincar com isso, mas às vezes precisa ter certeza que não apenas as coisas repetem no canto superior esquerdo para o canto inferior direito, do canto inferior esquerdo para o canto superior direito, mas tudo o que toca a parte superior da prancheta tocar a parte inferior e ser repetido no mesmo local. Tudo o que toca o lado esquerdo do quadro de arte deve ser repetido no lado direito do quadro de arte no mesmo local. Eu sinto que esse padrão, deixe-me desligar o quadrante, está muito bom. Gostei da aparência. Tem muitas formas e cores variadas. Na próxima lição, vamos começar a adicionar nossos sotaques e realmente preencher esse espaço um pouco mais. Gosto muito de preencher muitos espaços em branco com meus padrões. Isso depende totalmente de você e nos vemos na próxima lição. 12. Adicione detalhes e finalize seu padrão: [MÚSICA] Nosso padrão geral, eu acho, parece bem legal, o seu provavelmente parece diferente do meu, mas tudo bem. [RISOS] Vamos preencher alguns desses espaços. Gosto de preencher espaços em branco nos meus padrões, sou só eu. Vou bloquear essa camada gráfica porque terminei com ela e vou bater no olho ao lado da camada de acentos e vou desbloqueá-la. Vou usar um elástico em volta de tudo isso. Se você quiser ter certeza de obter todos eles, você pode pressionar o Comando A, e eu vou movê-los para cá, fora da prancheta. Agora, eu já tenho esses pequenos pontos agrupados para você, então você não precisa agrupar cada ponto com os outros, mas você pode brincar. Vou ativar meu quadrante novamente, e agora vou fazer um desses e mostrar que é o mesmo processo. Estou movendo esses pontos. Na verdade, vou movê-los para cá, e vou desligar o quadrante novamente e ver como me sinto sobre o que isso parece. Sim, isso parece muito bom. Agora, vou ativar o quadrante novamente para ter certeza de ver onde eles estão sendo repetidos. Este pequeno conjunto de pontos aqui está aqui à direita, você vê como ele está tocando a linha horizontal da minha guia quadrante? Deixe-me continuar e repetir isso. Se eu clicar nesses pontos e pressionar o Comando F5, veja como eles foram repetidos aqui no canto superior esquerdo, mas também estão tocando essa parte superior da prancheta, o que significa que eles também precisam ser repetidos aqui em a parte inferior da prancheta. Eu posso clicar neles e apertar o Comando F2, e agora eles estão repetidos, aquele conjunto de pontos. Deixe-me seguir em frente e fazer mais uma série. Deixe-me pegar esse conjunto de pontos e eu vou soltá-lo aqui à esquerda. Agora, eles estão tocando o lado esquerdo da prancheta e nosso Comando, vou clicar neles, a tecla F1 os repetirá à direita. Mas lembre-se que só porque elas repetidas à esquerda e à direita, elas estão no canto inferior esquerdo, então elas também precisam ser repetidas no canto superior direito, aqui em cima. Deixe-me prosseguir, na verdade, isso vai estar aqui, clique neles e pressione o Comando F4. Agora, eles são repetidos à esquerda e à direita e também do canto inferior esquerdo para o canto superior direito, é meio que o canto superior direito, é o centro do quadrante. Deixe-me agrupá-los. Eu agrupo as coisas à medida que vou. Então, assim que eu duplico as coisas, eu as agrupo imediatamente. Vou fazer isso em um segundo e fazer isso um pouco mais rápido, mas acho que você entendeu. Você fará a mesma coisa, preencherá o espaço e, em qualquer lugar que veja algo tocando na prancheta, é claro, isso sempre deve ser repetido do canto superior esquerdo para o canto inferior direito, canto inferior esquerdo para o canto superior direito, mas toda vez que toca em uma prancheta, também precisa repetir, pois é o mesmo do seu padrão de cima para baixo e da esquerda para a direita. Digamos que você diga, sabe o que? Eu quero movê-los para cá. Você pode simplesmente arrastar as coisas e movê-las. Mas tenha em mente. Aqui está um ótimo exemplo. Veja como eu simplesmente movo esses pontos até aqui. Digamos que eu diga, você sabe o que? Eu vou colocá-los aqui. Agora, você tem que desagrupá-los, então eu vou desagrupá-los, e você tem que repeti-los novamente porque eles estavam agrupados na formação antiga. Mas isso não significa que eles simplesmente se repetirão magicamente em qualquer lugar. Agora que esses pontos estão aqui, os outros estão muito fora da prancheta, precisamos repeti-los. Aqui estamos no topo, agora você quer pressionar o Comando F2, e o Comando F2 duplicará esses pontos na parte inferior. Esse conjunto de pontos foi repetido de cima para baixo e do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. Quando comecei a projetar assim, eu não era muito rápido. Mas depois de criar dois ou três padrões usando esse método de sistema de quadrantes com ações e atalhos de teclado, fiquei muito mais rápido. Agora, depois de ter minha arte pronta, posso literalmente criar um padrão de meia gota em alguns minutos e também posso ajustar os padrões em minutos porque meus objetos estão agrupados. Esse fluxo de trabalho acabará economizando muito tempo no futuro. Agora, vou acelerar esse vídeo e terminar de preencher o espaço com esses acentos. Mal posso esperar para ver como serão seus padrões de meia gota. [MÚSICA] Estou gostando da aparência desse padrão, acho que parece bem legal. A próxima lição será em que testaremos esse padrão no Photoshop e veremos o que achamos sobre sua aparência geral. Então, nos vemos na próxima lição. [MÚSICA] 13. Salvar e testar seu padrão: [MÚSICA] Gosto da aparência desse padrão. Agora, o que queremos fazer é salvar nosso bloco de padrões. Vou para Arquivo e vou para Exportar. Vamos para Export As. Vou exportar esse arquivo como PNG. Você pode exportá-lo como JPEG. Eu prefiro usar arquivos PNG e vou exportá-los para o meu desktop. O que você sempre quer ter certeza de fazer é clicar na caixa que diz Usar pranchetas. O que isso está fazendo é pegar as informações dessa prancheta e exportar exatamente o que está na prancheta. Agora lembre-se de que não fizemos uma máscara de recorte. Nossa cor de fundo está pairando sobre nossa prancheta, assim como toda nossa arte, e queremos deixá-la assim. Não há linhas de cabelo entre nossas cenas. Você deseja clicar em Usar pranchetas. Só temos uma prancheta, então vou clicar em Tudo e depois clicar em “Exportar”. Agora, a próxima caixa de diálogo que aparece é a sua resolução e eu sempre exporto 300 pixels por polegada porque essa é a mais alta qualidade e, dessa forma, você garante que obterá imagem da mais alta qualidade. Além disso, uso minha cor de fundo como transparente porque tenho minha cor de fundo azul neste arquivo. Vá em frente e clique em “Ok”, então levará um segundo e então estaremos prontos para ir. Agora, o que queremos fazer é acessar o Photoshop e abrir o arquivo que acabamos de salvar. Vou clicar em “Command O” e ele está na minha área de trabalho. Eu tenho meu arquivo PNG aqui, e é assim que eu o chamei. Você também notará, veja onde tem aquele traço O1. Isso significa que é a prancheta 1. Você pode renomear isso. Costumo fazer isso porque isso pode ficar um pouco confuso. Mas, por enquanto, vou deixar assim e clicar em Abrir. Agora podemos ver que esse é o nosso bloco padrão de meia gota. Agora, o que queremos fazer é testar esse padrão. A primeira coisa que precisamos fazer é definir esse bloco como nosso bloco padrão. Se você for para Editar e, em seguida descer para Definir padrão, o que acontecerá é que você tem essa caixa pop-up e ela está realmente definindo no Photoshop esse bloco como seu bloco de padrão. Você verá em um minuto por que estamos fazendo isso. Vá em frente e clique em OK. Parece que nada aconteceu, mas o que queremos fazer é criar um novo arquivo do Photoshop. Você pode acessar o Arquivo Novo ou clicar em “Comando N” para novidades, e eu aprendi isso outro professor do Skillshare que eu adoro. Eu crio um novo arquivo com 12.000 pixels de largura por 12.000 pixels de altura e defino minha resolução em 300. Estamos testando isso agora. O modo de cor é RGB porque eu projetei meu arquivo em RGB e a resolução corresponde à resolução com a qual eu produzi meu bloco de padrões. Vá em frente e clique em “Criar” e agora temos um novo arquivo e ele está em branco. O que queremos fazer é preencher esse quadrado de 12.000 pixels por 12.000 pixels com bloco de padrão definido para que possamos vê-lo se repetindo em ação. Se você for para Layer e, em seguida descer para New Fill Layer aqui, você verá na parte inferior que ela tem um padrão. Clique nele e você verá esse pop-up que pergunta se você deseja preencher essa camada com um padrão e não importa o nome, basta clicar em “Ok”. Esse é apenas o padrão padrão que o Photoshop oferece. Você provavelmente reconhecerá isso se estiver acompanhando. Não se preocupe com isso. Nessa caixa pop-up, veja onde essa pequena seta para baixo está à direita. Clique nele e vamos escolher nosso padrão. Eu tenho muitos padrões aqui. Mas se você for até o fundo, verá que nosso padrão que definimos está aqui. Na verdade, se você passar o mouse sobre ele, esse é o nome do nosso arquivo. Clique nele e veja, magicamente, nosso padrão apareceu. Não é legal ver isso em ação? [RISOS] Em primeiro lugar, eu sempre mantenho meu ângulo em zero. O que aconteceria se você não fizesse isso em zero é que literalmente giraria seu padrão, mas vou deixar isso em zero. Mas você pode começar a jogar com escala aqui. Mas antes de fazermos isso, vou clicar em “Ok” e vamos ampliar e garantir que todas as ações e atalhos de teclado que configuramos funcionaram. Tudo deve estar perfeitamente alinhado e não devemos ver nenhum tipo de cabelo. Não devemos ver nenhum gráfico parcial. Não devemos ver nenhum ponto parcial. Se você entrar e inspecioná-lo, eu vou dar uma volta e olhar com meus olhos para ver como tudo parece. Mas se você estiver nessa etapa e pensar, uh-oh, há meia flor amarela lá ou algo parece estranho, basta voltar ao seu arquivo, especialmente se você ver um elemento parcial, como uma divisão, como se essa flor estivesse aparecendo, isso significa que você não a repetiu em algum lugar. Mas é muito fácil de consertar. Basta voltar e examinar tudo, ver o que você tem e verificar se parece que tudo está se repetindo no lugar certo quantas vezes for necessário. Isso parece muito bom. Estou muito feliz com isso. Agora deixe-me mostrar outro truque legal que eu adoro fazer. Deixe-me diminuir o zoom para que você possa ver o bloco inteiro. Vá para sua camada aqui, onde está seu padrão, clique duas vezes na miniatura da camada e ela retornará à caixa que estávamos vendo anteriormente. Você vê essa escala aqui? O que acontece se digitarmos 50? O que ele faz é que agora podemos ver esse padrão à distância, uma distância muito distante, e ver o que pensamos , talvez como o que isso vai parecer muito pequeno? E se você tiver isso em tecido e alguém quiser que seja bem pequeno? Você pode até mesmo descer até onde quiser e realmente olhar para isso e ver, ok, como isso flui? Você gosta do ritmo desse padrão? Você acha que é variado o suficiente? Você acha que há algo realmente se destacando que parece estranho. Essa é uma ótima maneira analisar rapidamente seu padrão, ver o que você pensa e ter uma impressão geral de como ele ficará quando for repetido. Vou seguir em frente e clicar em “Ok”. Veja como essas folhas de Monstera estão na diagonal. Veja como essas flores vermelhas estão na diagonal e mais escalonadas. Se isso fosse uma repetição básica, que é uma ótima maneira de fazer padrões, essas flores vermelhas, por exemplo, estariam uma ao lado da outra. Mas eles repetem, eles jogam todas as outras flores aqui. Na verdade, flui melhor. Isso lhe dá um ritmo melhor em seu padrão, na minha opinião. Eu só quero dizer parabéns, você realizou tantas coisas nesta aula. Você aprendeu um fluxo de trabalho que economizará seu tempo. Você criou um bloco de padrão de meia gota e o testou. Então você sabe que isso se repete sem problemas. No futuro, quando você usar meu fluxo de trabalho para criar blocos de padrões com sua própria arte, você poderá enviar seu arquivo, como o arquivo PNG que salvamos anteriormente, para sites como o Spoonflower e vender seus próprios padrões online. [MÚSICA] 14. Obrigado! Pensamentos finais...: [MÚSICA] Parabéns. Você acabou de criar um padrão de meia gota usando um sistema que economizará seu tempo no futuro. Agora, você pode se concentrar na parte divertida de criar padrões, que é criar a arte. Agora você pode automatizar processos tediosos, como a repetição de elementos de design. Você está um passo mais perto de ganhar dinheiro com seus designs de padrões de superfície. Não se esqueça de que você também pode configurar ações e atalhos de teclado para elementos repetidos em padrões básicos de repetição. Eu sei que isso era muita informação, mas não deixe que a opressão roube sua alegria. design de padrões pode ser uma curva de aprendizado, mas eu lhe dei as ferramentas para ajudar você a economizar tempo ao criar padrões de meia gota no Adobe Illustrator, para que, no futuro, você possa trabalhar de forma mais inteligente, não mais difícil. Agora você tem o poder de garantir que seus padrões funcionem perfeitamente em uma variedade de mídias. Você sempre pode voltar e assistir partes desta aula ou de toda a aula sempre que precisar de uma atualização. Sempre estará aqui para você. Eu adoraria ver o que você criou. Compartilhe seus projetos na galeria de projetos e nas mídias sociais. Por favor, marque-me @CarrieCantwellArt para que eu possa ver e comentar sobre suas lindas criações. Mal posso esperar para ver como você interpreta os padrões de meia gota para o projeto nesta aula. Quero agradecer sinceramente por assistir a esta aula. Esta foi minha primeira aula de Skillshare e fui motivada a ensiná-la porque se eu tivesse todas essas informações na ponta dos dedos quando comecei o design de padrões de superfície, isso teria me salvado. tanto tempo e dor de cabeça. Siga-me usando o link de seguir ao lado do meu perfil e fique ligado. Eu pretendo dar mais aulas de Skillshare no futuro. Obrigado novamente e nos vemos na próxima vez. Tchau.