Crie os seus próprios pincéis personalizados do Procreate

1. *NOVO* trailer do curso: Ei, o que se passa Skillshare. Eu tenho um anúncio importante de você. Desde que esta classe saiu, Procreate realmente lançou a versão 5 que realmente reformulam a maneira como você cria pincéis adicionando algo chamado Brush Studio. Ele realmente tornou esta classe um pouco obsoleta e por essa razão, eu coloquei para fora uma nova classe ensinando exatamente como usar o Procreate Brush Studio. Mas para assistir a essa nova aula, você precisa clicar no link abaixo ou ir para o meu perfil e você vai descobrir minha página. É chamado Procreate Brush Studio, crie seu próprio pincel. Tirando isso, tocarei o trailer da nova turma agora mesmo. Mas não se esqueça de clicar sobre isso. Caso contrário, você estará assistindo minha antiga classe, que foi filmada para procreate versão 4 e como eu disse, não será muito fácil continuar agora assumindo que você tem a nova versão do Procreate. Então, muito obrigado pelo seu interesse. Eu vou jogar o novo trailer e certifique-se de que você clica em encontrar a nova classe. Ok, tchau. O que há Skillshare? Meu nome é Jon Brommet da Crusoe Design Curve e bem-vindos ao Procreate Brush Studio. Crie seu próprio pincel personalizado. Se você já abriu o Procreate Brush Studio, você pode encontrá-lo um pouco esmagador, mas surpreendentemente, é realmente muito fácil ir em frente e começar a criar seus próprios pincéis personalizados. Além disso, para começar, o Procreate tornou muito fácil entrar e editar qualquer pincel existente, quer você pague por ele ou tenha aparecido no estúdio Procreate. Assim, você sempre pode começar por aí e, em seguida, trabalhar seu caminho até os recursos mais avançados. É muito importante criar seus próprios pincéis personalizados porque ele pode realmente fazer sua arte se destacar da multidão. Como artistas, somos todos únicos. Então, mesmo que se você encontrar um pincel que você já ama, é provável que você possa fazer algumas mudanças para torná-lo perfeito para você e seus gostos. Nesta classe, eu realmente vou estar detalhando cada configuração no Procreate Brush Studio. Não haverá mais mistérios sobre o que o cenário realmente faz o quê. Eu também vou estar ensinando você como criar um pincel pontilado, um pincel de textura, bem como um pincel de tinta para molhar os pés e inspirá-lo para começar a fazer seus próprios pincéis únicos. Esta classe é destinada a usuários intermediários que têm uma boa idéia de como usar o Procreate, mas que nunca se meteram no Brush Studio ou talvez tenham criado alguns pincéis básicos, mas não entenderam o que todas as ferramentas fazem. No final desta aula, você terá toda a confiança necessária para criar seus próprios pincéis personalizados ou, pelo menos, editar pincéis porque você saberá exatamente o que está fazendo. Se você quiser saber mais sobre mim, eu sou um professor de topo da Skillshare. Eu leciono na plataforma há mais de seis anos e lecionei mais de 30 aulas. Nesse tempo, ensinei mais de 70.000 alunos e eles assistiram juntos quase dois milhões de minutos do meu conteúdo. Profissionalmente, sou designer gráfico e ilustrador, e trabalhei em uma grande variedade de trabalhos de design nos últimos 12 anos. Agora me especializo em branding, gráficos de camisetas e ilustração. Trabalhei com marcas como Blink-182, marcas como Hi My Name is Mark e RPM Training Co. Colaborei com uma grande variedade de empresas como a New Era para produzir minha própria mercadoria. Mas isso é o suficiente sobre mim. Se esta aula soa interessante para você continuar assistindo. Te vejo em um segundo. 2. Trailer do curso: Oi, o que se passa Skillshare meu nome é Jon Brommet e bem-vindo à criação de seus próprios pincéis personalizados no Procreate. Se você já abriu o painel de pincel no Procreate, pode achar que é um pouco impressionante. Mas, surpreendentemente, é realmente muito fácil criar seus próprios pincéis personalizados. Para começar, você pode até duplicar pincéis que vieram no Procreate e fazer alterações nas suas preferências. Fazer seus próprios pincéis personalizados são realmente importantes porque pode fazer sua arte realmente se destacar da multidão. Como artistas, somos todos únicos. Assim, mesmo se você encontrar um pincel on-line que você pagou e é incrível, fazer pequenas alterações nele pode realmente beneficiar você e torná-lo ainda mais perfeito para o seu gosto específico. Porque, de novo, somos todos diferentes. Nesta aula, eu vou quebrar as configurações que fazem um pincel no Procreate, e eu também vou ensinar a você como fazer um pincel de ponta, um pincel textura e, por último, um pincel de tinta. Esta classe destina-se a usuários intermediários do Procreate que conhecem o programa e estão bastante confortáveis com ele. Mas quem nunca olhou para as configurações de pincel ou simplesmente não entendem todos os aspectos deles. No final desta classe, desmistificaremos todas as configurações do pincel. Você pode fazer seus próprios pincéis personalizados ou personalizar pincéis que você já tem. Vamos remover todas as adivinhações para que você possa fazer seus próprios pincéis de forma eficiente e apenas obter desenho. Então, sem mais delongas, vamos entrar na aula. 3. Como criar um pincel pontilhado: Antes de entrarmos em cada pequena configuração no painel de pincel, o que eu quero fazer é começar com apenas fazer um pincel rápido primeiro, apenas para dar uma idéia, especialmente aqueles que são um pouco mais novos para ele, quão fácil realmente é porque é muito fácil de fazer o seu próprio pincel. Vou mostrar-vos um exemplo agora. Eu tenho um novo pacote de pincel saindo chamado Shady Characters, que você pode comprar, mas eu realmente vou mostrar-lhe como fazer dois dos pincéis nesse pacote. O primeiro é aquele que chamei de Pontos Duvidosos. Agora este é apenas um tipo diferente de pincel Sipple, então você pode ver aqui, em vez de desenhar um milhão de pequenos pontos, nós temos este pincel Sipple legal, e quanto mais nós vamos em certas áreas, escuro ele vai ficar, então ele vai lhe dar esse efeito stipple legal como alguns desenhou isso tudo à mão e levou horas e horas. Agora, há muitas maneiras de fazer escovas Stipple e eu fiz alguns diferentes no meu pacote. Este é provavelmente um dos mais fáceis de tornar este um pincel realmente fácil. O que eu sugiro que você faça é criar uma nova biblioteca de pincel, então basta clicar lá, e nós vamos chamar isso de novo por enquanto, você pode chamá-lo do que quiser. Em seguida, no canto superior direito, vamos bater que mais, e a coisa legal sobre o Procreate é que ele vem com alguns pincéis muito bons para começar. Nós vamos escolher a partir da troca de pró-biblioteca, e nós vamos simplesmente escolher um pincel duro. Novamente, esta é a beleza disso, você será capaz de fazer mudanças como quiser, e nós vamos apenas com Swish. Se você rolar para baixo, você vai descer para as texturas aqui, para baixo, para baixo, continuar, e nós vamos apenas usar uma textura em branco. É muito fácil assim. Essa já é a base do pincel. Agora só precisamos fazer isso realmente “stipple”. Se desenhamos agora você pode ver que é apenas uma grande linha de cobra e tem toque com dois dedos para desfazer e assumindo que você terá uma idéia de como fazer essas coisas. A principal coisa com que você quer jogar é o espaçamento. O que fazemos é se elevarmos esse espaçamento, você pode ver que ele está encolhendo esses pontos. Ele está tirando ponto que a fonte e está trazendo-a muito perto, se o espaçamento não é nada onde eles estão se sobrepondo muito e como você puxá-lo para fora, você pode começar a ver o círculo e mais e mais , até que você realmente pode ver basicamente o círculo completo. Eu não vou mexer com essa linha de fluxo e eu vou levantar esse jitter todo o caminho para que você possa ver que ele está movendo os pontos. Tem esse caminho, mas os pontos vão pular nele. Eu não vou brincar com nenhum desses pequenos traços ou qualquer coisa, e novamente, eu vou explicar tudo isso com muito mais detalhes mais tarde. Mas agora você pode ver se você desenhar que você está recebendo alguns pontos diferentes, ver como isso está funcionando. Agora, se abaixarmos o pincel, você já está assim recebendo seu efeito stipple. Essa é uma maneira muito rápida de fazer um pincel. Levou todos os dois minutos e lá vai você, você já tem seu primeiro pincel personalizado, que você vai ser capaz de personalizar tanto quanto você quiser. Vamos começar a mostrar-lhe como fazer isso no próximo vídeo. 4. Configurações do painel de origem: Em seguida, vamos mostrar todas as configurações nítidas do painel de pincel. O que podemos fazer, é que vamos manter este pincel selecionado, mas basicamente vamos para a fonte. Eu estou começando na mais distante direita e então nós vamos voltar para o acidente vascular cerebral, mas basicamente a fonte para mim quase deve ser a primeira coluna porque é o mais importante, tanto quanto na verdade, como o pincel vai olhar. uma vez, eu vou usar o mesmo que eu já fiz no último vídeo só para mostrar todas as coisas loucas que você pode fazer. Se trocarmos da biblioteca, você pode ver que há muitos efeitos diferentes que vêm na Biblioteca Pro. Eu mostro-te como fazer o teu mais tarde. Claro, se você está fazendo isso, você já pode ver que eles parecem um pouco diferentes. Se eu explodir muito esse pincel, você pode definitivamente ver o que está acontecendo lá. Essa é uma parte legal da fonte, essa é a sua fonte de forma. Isso é bastante óbvio que esses pontos em vez de um círculo, eles vão virar para qualquer forma que seja a sua forma. Como você pode ver, há um retângulo e assim por diante. Isso é uma coisa muito fácil de entender. Essa é a sua fonte da forma. Agora o grão é o que está na forma. Por um minuto, eu vou voltar, porque isso já tem alguma textura e algumas linhas, então eu vou voltar apenas para aquele círculo duro. Agora, se trocarmos o grão e de novo, você tem que rolar todo o caminho para baixo. Por alguma razão eles mantêm todos juntos, então vamos rolar, e agora você pode começar a ver algumas coisas diferentes. Se clicarmos em uma textura grunge, você verá que essa textura grunge está aparecendo dentro da forma. Mais uma vez, bastante simples. Lá está o teu grunge a mostrar-se dentro das suas formas. Agora, você tem algumas escovas simples e estranhas. Limpe-o, e então se você for para o seu traço e você girar que está virado para baixo, vamos nos livrar desse jitter, você pode começar a ver o que acontece, e essa é a base de como começar a fazer um pincel de textura. Quanto mais você o espaçamento, mais você vai começar a ver as formas do círculo nesse pincel. É legal que eles tenham essa prévia para isso. Isso torna muito mais fácil saber o que você está fazendo com seu pincel enquanto você está indo. Falando sobre mais duas coisas sob a fonte. Você tem três opções para sua fonte de forma e você tem três opções para sua fonte de grãos. Nós já sabemos como trocar a partir da Pro Library. Aprendemos que uma foto inserida deve ser bastante simples. Quando você clica em inserir foto, você pode ir para o rolo da câmera. Aqui estão algumas formas de pincel antigas que eu fiz, então eu vou apenas selecionar, realmente não importa qual deles, então vamos com este. Esta é agora uma forma personalizada. Isso não é algo que veio e procriar, este é um eu fiz o que eu realmente fiz, é que eu usei algumas canetas de tinta em algum papel texturizado e eu digitalizá-los, e selecionei esses pequenos pedaços, e então isso me dá A minha fonte. Se você vê aqui, se você vê se eu ia desenhar, você está recebendo algumas coisas estranhas acontecendo. Basicamente está invertido. O pincel está pintando onde o branco está na fonte da forma, então é aí que entra o terceiro efeito. Agora, sabemos como trocar da Pro Library. Nós sabemos como inserir uma foto, por isso, se nós apenas clicar inverter forma, agora ele está usando a forma real como o pincel como você pode ver lá. A mesma ideia vale para a fonte de grãos. Se você simplesmente inserir um grão diferente, você pode escolher um que você já pré-fabricou e agora que é a fonte de sua nota. A coisa legal sobre isso, é inverter o grão vai lhe dar um pouco de uma textura mais sutil como você pode ver lá. Eu acho que eu não uso o invertido muito na fonte de formas, mas eu usá-lo muito na fonte de grãos. É isso, é assim que se usa o painel de origem. É muito fácil de entender. Eles colocaram para fora muito bem. É por isso que procriar um programa tão bom. A partir daqui, vamos usar essas duas coisas juntos como quisermos e então vamos fazer muitas pequenas mudanças todas as outras configurações nos outros painéis. É assim que você vai começar a fazer seus próprios pincéis personalizados. Agora, eu tenho um pincel bastante único. Não está bem configurado, mas eu tenho um novo pincel com minha própria forma que eu fiz e meu próprio grão que eu mesmo fiz, e claro, eu vou te mostrar como fazer essas coisas. Essa é a fonte. 5. Configurações do painel de traços: Vamos jogar com as configurações do Traçado. Usando o mesmo pincel que fiz no último vídeo, vamos passar para Stroke. Nós já conversamos um pouco sobre espaçamento porque nós fizemos isso em nosso pincel Sipple, então nós vamos em frente e nós vamos apenas girar esse pincel pontilado você possa ter uma idéia do espaço, é assim que nós fizemos isso. Mais uma vez, vou ir em frente e limpar o meu quadro de arte aqui e aumentar o zoom. Você pode ver que isso não é realmente ideal para qualquer pincel Texture. O que vamos fazer é, queremos fazer um pincel de textura legal. Se sobrepusermos o suficiente e você pode decidir se está simplificando ou não. Se você está se perguntando o que é uma simplificação, vamos usar um pincel diferente para um exemplo de simplificação. Eu vou para o meu kit de escova Dirty Inkwell, novamente, disponível para compra, pequeno plug lá. Você pode ver que este realmente tem um pouco de racionalização sobre ele. Se clicarmos, deixa-me continuar com a minha simplificação, está definido para 20%. Se eu recusar isso, vamos anotar de novo todo o caminho, então nada. É realmente irregular e segue meu pincel muito rápido e facilmente e minhas linhas não são muito suaves. Se eu tentar fazer um círculo, você vê que é um bem irregular, agora o pincel é um pincel irregular, mas se eu clicar nisso, vamos girar que agilizar todo o caminho para cima. Agora, você pode ver que ele está realmente tentando suavizar. Os pincéis não estão seguindo você tão rápido, mas está tentando fazer suas linhas suaves. Se eu fizer um círculo novamente, ele vai fazer um pouco melhor de um trabalho, suavizando tudo e deixando minhas linhas muito mais limpas. Isso é o que você obtém se você tem um pouco de uma mão trêmula ou apenas em geral, maioria das pessoas não vai ser capaz de desenhar uma curva tão suave ou perfeita, ou mesmo uma linha reta que não é perfeitamente reta. Ou seja, se eu clicar e segurar, isso me dá uma linha perfeitamente reta, é assim que o Procreate funciona. Você pode ir aqui e aqui, mas muitos artistas, eles não querem necessariamente uma racionalização perfeita, eles querem ser capazes de tê-lo bem perto, mas ainda um pouco desenhado à mão, então é um pouco menos Perfeito. Isso é exatamente o que a configuração simplificada faz, então simplifica bastante para a frente. Vamos em frente e colocar isso de volta para 20. Não quero estragar meus pincéis para uso futuro. Estou acostumado a eles trabalharem assim. Então vamos voltar para o novo pincel. Uma coisa legal sobre quando você está fazendo esses pincéis, é que se nós formos para “Espaçamento” aqui e nós aumentamos para cima e para baixo, você pode ver que ele está indo rapidamente sobre a porcentagem à direita dele. Digamos 53, 50. Digamos que eu quero chegar a 50, não é tão fácil como tirar meu lápis da tela para deixá-lo exatamente em 50. O que você faz, é um pouco mais complicado, enquanto você está segurando, basta clicar e arrastar para longe dessa linha. O que acontece é que você pode selecionar em incrementos menores. Eu vou subir e eu vou fazer isso mais rápido, e então quanto mais eu vou até a parte inferior da minha tela, é mais fácil obter uma porcentagem exata. Eu tenho 50 por cento feito em. Acho que é só uma coisa de TOC. Eu gostaria de tê-los feito. Eu não preciso ver como o ponto três ou algo como eu tenho aqui na racionalização. Mais uma vez, se aumentarmos isso, vamos apenas dizer que queremos isso em 20. Mais uma vez, estamos a inventar este à medida que avançamos com ele. Também é muito desnecessário, provavelmente, para um pincel de textura até mesmo ter uma simplificação. Dessa forma, temos as linhas funcionando para nós, é um pouco mais suave. uma vez, uma simplificação é provavelmente apenas vai ser usado para pintar pincéis. Isso é bastante desnecessário para isso. Vamos puxá-lo para trás. Jitter é bem direto para a frente. Você tem esse tipo de linha de origem que está seguindo seu pincel que ele desenha. Quando você está desenhando, você quer que a forma siga o centro básico de onde você está desenhando seu pincel assim e, como sempre, vamos limpar isso. Se eu estou desenhando uma linha reta, o pincel é basely centro morto da linha em que estou desenhando. Se jogarmos com esse Jitter e aumentarmos tudo, é sempre o mais fácil de ver. O que ele vai fazer é colocar aleatoriamente esse ponto de pincel, aquele ponto de origem ao redor da linha que estou seguindo. Se eu desenhar a linha reta exata, você pode ver que meu pincel está por todo o lado. Isso é útil quando você está fazendo algo como um pincel pontilado. Se eu diminuir o tamanho do meu pincel, você pode ver que ele está pulando por todo o lado e não está seguindo a linha. Se eu colocar o Jitter de volta para baixo, agora ele está seguindo minha linha de fonte agradável e sem problemas. Novamente, bonito para fazer um pincel pontilado. Cair é um pouco diferente. Tudo o que vai fazer é, quando você começar a desenhar, é como se você estivesse usando uma tinta de verdade. Se você está desenhando com uma tinta real, não como uma caneta, mas como uma caneta-tinteiro ou algo assim, você vai ter um pincel, você vai ficar sem tinta enquanto você desenha junto. Claro que no Procreate agora, eu posso continuar desenhando essa linha para sempre e nunca vai ficar sem tinta. Isso é diferente se eu levantar essa queda. Em cada exemplo eu gosto de aumentá-lo muito alto para que você possa facilmente ver. Estou começando com tinta cheia e muito rapidamente está desvanecendo basely para nada como eu não tenho tinta sobrando. Se colocarmos isso mais resolver, eu estou desenhando com uma tinta clara ou escura e como eu continuo a desenhar as linhas ficando mais leves até que eventualmente não está mais lá. É o que o Fall Off faz. Essa é uma boa maneira de tornar seu pincel um pouco mais realista se você estiver pintando com tinta como você faria na vida real. Agora, vamos falar sobre o Stroke Taper. Isso é um pouco melhor ilustrado em um pincel de tinta. Vou até a “Studio Pen” e vou duplicá-la. Ou seja, eu deslizo para a esquerda, clique em “Duplicar” e, em seguida, ele diz Studio Pen 1. Dessa forma, você não reconhecerá nenhuma das configurações padrão fornecidas com o pincel Procreate. A Pressão Taper é algo que o Stroke Taper em geral mudou completamente na versão mais recente do Procreate. No passado, ele só tinha um começo e opacidade e tamanhos, muito simples. Era fácil de entender, mas não te dava tanto controle. Neste ponto, eu não uso Tapers muito quando estou desenhando. Acho que é útil para certos tipos de arte, arte de banda desenhada e certas coisas dessa natureza. No momento eu não estou fazendo muito disso, então na verdade eu não uso muito isso. Porque é tão reformulado, não é o mais fácil de entender comparado com o resto, pelo menos para mim porque eu não experimentei muito nele, mas mesmo assim, vamos brincar com ele um pouco. A idéia aqui é que você pode controlar a quantidade de conicidade, e isso vai ser basely dependendo do tamanho. Se virarmos isso para nada e aumentarmos o tamanho, você pode ver que neste canto superior direito onde o exemplo é que, ele vai diminuir um pouco lá. Se você jogar com a fita, você pode mudá-la de afiada na parte inferior, todo o caminho para misturar e isso lhe dá um pouco de controle. Descobri que vai depender da quantidade, então se aumentarmos a quantia, isso vai fazer uma grande diferença à esquerda, e se aumentarmos essa quantia certa, fará uma pequena diferença à direita. Eu acho que a idéia também é que você também pode apertar o link lá e eles vão controlar juntos, então agora você tem ambos indo. Você pode ver que ele vai diminuir e, em geral, bater o cone muito mais à esquerda e, em seguida, um pouco mais à direita. O tamanho do Taper depende de você, é claro, nesta configuração de tamanho. A opacidade é bem direta. Se você aumentar isso até o máximo, o que vai acontecer é, ele vai realmente começar como uma tinta leve basely invisível, e então ficar um pouco mais escuro enquanto você desenha dependendo da pressão, e é claro que a pressão vai permitem que você controle isso. Se estamos desenhando aqui, e nós apenas desenhamos um pouco mais leve, você pode ver que está ficando apenas um pouco de fita lá se nós aumentarmos isso. Você está achando que isso vai importar também na sua pressão, mas não importa o quanto eu estou pressionando, eu estou recebendo o mesmo resultado desse cone, então isso é importante saber. Então, é claro, devemos ter a Opacidade. Você pode ver que o começo é claro e fica mais escuro. Novamente, estou aplicando a mesma pressão ao longo do meu derrame e ele está cedendo naquele cone. Agora, a pressão pode ser jogada para que você obtenha efeitos diferentes. Quanto mais leve você pressionar, mais vai diminuir e assim por diante. A mesma ideia, a gorjeta pode ser contundente. Antes era realmente muito fino e você pode controlar exatamente o quanto ele vai começar com e quão grosso isso é no início e essa é a idéia básica. Você tem muito mais controle e mesmo com a adição de que animação a ele. O toque, acredito que, se estiver usando o dedo, é tocante. Mas eu tenho o meu configurado para que meu dedo não seja realmente reconhecido. Eu configurei o Procreate um pouco diferente. É mais avançado, mas basicamente, descobri que de vez em quando vou desenhar aqui e talvez meu dedo ou esse dedo bata nele e então estou desenhando aqui. Não gostei disso, então desliguei-o. Agora, meu iPad não permite que meu dedo desenhe, eu só uso o lápis para desenhar. O que, se eu estiver usando uma caneta, não posso usar meu dedo acidentalmente para desenhar com uma caneta na vida real, isso não faz sentido. Para mim, faz sentido manter minhas configurações iguais no Procreate. Essa é a ideia básica do Touch Taper. Essa, eu sei que não expliquei muito bem, mas isso é porque é algo que eu praticamente nunca uso. Você vai ter que apenas experimentar um pouco mais e porque esta versão é tão nova, a atualização, eu não poderia obter informações suficientes realmente para quebrá-lo perfeitamente, mas isso é apenas para dar-lhe uma idéia muito boa para que você ainda pode Jogá-lo com ele. 6. Configurações do painel de formas: Então agora vamos entrar nas configurações de formas. Eu acho que as configurações de formas neste exemplo vão ser um pouco melhor mostradas com um dos meus pincéis que eu estava fazendo. Então eu vou voltar para aquele novo pincel que estávamos fazendo mais cedo e eu vou limpar esta camada novamente. Basicamente, o que vamos fazer é ir até aqui, vamos deixar todas as configurações iguais e, em seguida, apertar o espaçamento apenas um pouco para este pincel e então vamos para a forma. Agora, um plano com a primeira configuração, essa dispersão realmente mudará o ângulo do pincel. Agora, a coisa legal sobre isso, vamos apenas aumentar esse espaçamento muito para que você possa vê-lo lá. Na verdade, vou inverter a fonte para que seja muito óbvia e muito forte e te veja. Você pode ver agora que é o que está acontecendo quando eu desenho com esta camada. São grandes demais, mas essa é a ideia. Então eu estou pegando pincel, pincel, pincel e é tudo o mesmo ângulo. Então, se formos para moldar, e novamente isso está brincando com sua fonte de forma lá, então você vai para a forma. Se jogarmos com dispersão, você pode ver agora se ele está girado todo o caminho que cada pincel vai bater em um ângulo diferente. Isso é muito legal porque ele vai garantir que seu pincel não é tão previsível e é um pouco mais original de aparência. Então, se eu arrastar isso juntos e você pode ver que com essa dispersão ligada, nós estamos recebendo algumas coisas interessantes acontecendo. Você está ficando como linhas muito irregulares e coisas assim e quanto mais você girar e você pode obter uma linha difusa. Isto é como eu tenho trabalhado com alguns dos meus pincéis de tinta para obter uma linha fuzzy muito legal lá. Então esse é um efeito legal para adicionar isso. Mas é claro, quanto menos você tem a dispersão. Agora o pincel está basicamente sendo manchado exatamente no mesmo ângulo e você está obtendo um resultado diferente. Tenha em mente também que quanto mais apertado seu espaçamento é porque os pincéis tecnicamente se sobrepõem, sua textura não vai mostrar através tão fortemente. Então, se ele estiver realmente espaçado muito mais, você verá seu arquivo de textura aparecer mais em cada peça. Mas à medida que os aperta, não vai ter o mesmo efeito. Mas de qualquer forma, então voltamos para a dispersão. Isso lhe dá a idéia mais uma vez, você pode ver, e quanto mais apertado você começa jogando com esse espaço e você vai obter um pouco mais da coisa nova. Vamos deixá-lo por aí para a dispersão, por enquanto. Vou limpar isso de novo. Então isso é dispersão. Então a próxima coisa é rotação. Agora a rotação vai fazer o mesmo efeito ainda mais. Então, agora em cima de movê-lo, você também será capaz de girar cada pincel apenas um pouco mais. Então você pode ir todo o caminho a 100 por cento para a esquerda e você pode vê-lo na visualização aqui como ele está sendo jogado. Não é um grande efeito. Eu não penso de qualquer maneira, não ao usar a dispersão e assim ele está indo e siga o seu derrame. Então, novamente, estas são apenas maneiras de tornar seus pincéis muito mais originais e interessantes. Agora, se clicarmos aleatoriamente, o que vai acontecer aqui é que neste pincel toda vez que eu iniciá-lo, e você pode ver que ele está começando com a mesma forma à esquerda. É só a mesma parte esquerda. Enquanto que se você começar aleatorizado agora é realmente apenas vai pegar um ponto muito aleatório desse pincel então às vezes você tem aqueles pequenos pontos à esquerda e às vezes você não tem porque ele está usando um ponto diferente do pincel. Randomizar é bom se você está indo para este tipo de efeito. Então, para ozim se você vai ter ozim ligado e desligado, é mais eficaz quando se usa mais como uma caneta tipo caligrafia porque basicamente está fazendo com que a forma de pincel tipo de segue o mesmo que a tela e o lápis Apple. Então, ligando-o, faremos com que a forma siga o ângulo perpendicular do lápis que você está usando se estiver usando um lápis Apple, que provavelmente estará se estiver usando o Procreate. Então não vai ser super útil ou óbvio nisso, mas você pode usá-lo, isso faz com que seja uma pequena diferença. Então vamos passar por cima da filtragem de formas. Então eu tenho que fazer, e você deve baixar o iBooks. Você pode baixar o manual do artista. Estes são realmente feitos pelos desenvolvedores do Procreate, e ele vai sobre cada uma dessas configurações. A versão mais recente neste momento não é exatamente certo então ele não tem o material de acidente vascular cerebral, mas é realmente bom para essas pequenas coisas que você não está entendendo. Então, a filtragem de forma, nenhum é bastante óbvio, mas se você usar melhorado ele se aplica anti-aliasing para sua forma, que novamente está ficando bastante técnico, mas é apenas uma coisinha como essa. O Classic está usando versões anteriores do Procreate. Então, isso também é um tipo de configurações que estão acontecendo no Photoshop. Então, essas serão preferências pessoais. Você deve apenas tentar desenhar e jogar com um filtro de forma diferente e ver se você pode notar uma diferença. Eu acho que eu posso, se eu fizer zoom realmente apertado aqui, você pode ver que o pincel é realmente afiado. Tem bordas muito afiadas, com filtragem de forma definida como nenhuma. Clássico, você pode ver que está um pouco embaçado. Em seguida, melhorado é no meio onde é um pouco mais nítido, mas não é tão afiado como nenhum. Então, novamente, tudo isso vai ser preferência. Acho que vamos deixá-lo como melhorado, eu acho que por agora. Mas isso vai ser dependendo da aparência que você quer como todas as configurações são basicamente vai ser. Mas é isso para as configurações de forma, modo que um é muito mais fácil de entender. 7. Configurações do painel de granulações: Está bem. Agora vamos falar sobre configurações de grãos. Se continuarmos e acertarmos a próxima aba. Assim como a forma estava afetando principalmente a forma fonte, o grão vai afetar principalmente a textura do grão. Vamos apenas ir em frente e limpar a nossa prancha. Não guardo nada, mas dá-te a ideia. Algum movimento está rolando. Algumas dessas coisas vão ser muito óbvias dependendo da textura que você está usando. Então, o que eu vou fazer, eu acho que para tornar este um pouco mais fácil de entender, é eu vou trocar minha configuração de pincel, minha fonte, minha fonte de forma, das bibliotecas Pro, e agora eu tenho essa boa limpeza Círculo Então isso realmente vai mostrar a textura, e como eles ficam mais apertados novamente, a sobreposição vai arruinar a textura um pouco. Vamos ter um bom suave como esse. Então, lá vai você. Está recebendo uma textura leve e suas texturas estão brilhando através de tão forte porque o círculo está se sobrepondo como eu mencionei antes. Mas agora, se formos para grãos, você tem essa coisa de movimento. Então, se o grão é reto, o que ele faz é colocar o grão exatamente o mesmo em cada ponto e porque os pontos estão se sobrepondo, você está achando que ele está ficando realmente cheio. Então você só pode realmente ver o grão no início e no final. Então isso não é muito útil. Normalmente, quanto mais você aumentar o movimento, ele vai realmente seguir o movimento do pincel. Então, geralmente, você vai querer todo o caminho da manivela para rolar, e é aí que você obtém esse tipo agradável de texturas rolantes. Assim como se você estiver rolando um pincel você vai ter uma textura agradável como essa. Então você vai querer rolar, se você está fazendo como uma coisa de pincel de textura. Agora escala é o tamanho da textura. Então pense sobre aquele pequeno quadrado que fizemos aqui, o quadrado que você pode ver, e o quão grande ele vai ser. Então, ou você vai experimentar uma quantidade muito pequena dela, então quanto menor ela é encolhida você está usando essa escala realmente pequena, e ela está repetindo várias vezes e você não está recebendo muitos detalhes. Ou você está recebendo um monte de detalhes, mas quando ele preenche, é quando ele fica tão grosso. Ou se você aumentar isso agora você está usando apenas uma pequena seção disso porque você tem uma manivela tão alta. Então, novamente, tudo isso vai importar na sua textura. Isto também vai ser um pouco mais fixe se invertermos isso. Então você está recebendo esse tipo de grão mais leve. Então você fica assim. Essa é uma maneira legal de adicionar um pouco de textura ao seu trabalho artístico. Voltar ao nosso grão lá, isso é muito simples. Essa é a escala, esse é o tamanho real. Você pode ver se eu diminuir o zoom, você pode realmente ver a textura repetindo. Isso vai depender de como você faz sua textura de origem, porque esta é uma que eu fiz. Eu não tinha brincado em fazer isso sem costura. Você pode realmente ver uma espécie de bordas, isso é um pouco menos óbvio e isso é uma boa razão para realmente aumentar o tamanho dele. Então a coisa com escala é que ele está realmente ampliando a textura, mas nesse tamanho, se eu usar um pincel gigante como esse, ou usar um pincel menor, o grão ainda é do mesmo tamanho, então se eles se sobrepõem, olhar sobre o mesmo. Isso muda um pouco quando você está jogando com a configuração de zoom. Então, se a manivela diminuir o zoom, o que vai acontecer é se tivermos um pincel gigante como esse, e então vamos usar um pincel menor, a textura é realmente originada de forma diferente. A textura é menor juntamente com o tamanho do seu pincel. Eu não costumo usar isso muitas vezes porque isso significa que se eu estiver usando um pincel grande como este e eu usar um pincel menor agora o grão é um tamanho diferente, então ele realmente parece muito diferente e não flui tão bem. Pessoalmente, eu nunca uso esse zoom, mas novamente, em certas situações, você vai querer usá-lo. Rotação é o mesmo que usá-lo na forma em que, se você girá-lo, você está girando a textura. Você pode fazer isso de acordo com a sua preferência. Isso é legal porque ele está lhe dando outra vez um olhar diferente, e essa é uma maneira muito boa de esconder esse padrão imperfeito e sem costura. Se você está criando o padrão você mesmo, você não precisa se preocupar muito em torná-lo perfeito, que não é tão fácil de fazer no procreate como é em algo como Photoshop, mas você não precisa se preocupar com isso porque agora está girando, está se espalhando por todo o lugar, que fará com que isso pareça muito menos óbvio. Filtragem de grãos é exatamente a mesma forma, então eu vou rever isso, mas a mesma coisa, nenhum, clássico e melhorado. Isso está me dando uma idéia muito boa de como fazer um pincel de textura. Quero dizer, nós basicamente já fizemos isso completamente e estamos apenas brincando um pouco mais com configurações, mas isso está dando a você um pincel de textura legal, e quanto mais óbvio é, depende do seu estilo de arte, mas você pode colocá-lo em cima de sua arte e dar sua arte um pouco mais de um olhar desenhado à mão. Essa é a coisa legal sobre usar textura na arte digital, é que ela faz parecer um pouco mais áspera e um pouco mais como você realmente fez isso à mão no papel ou usando diferentes meios. 8. Configurações do painel dinâmico: Para jogar com a configuração dinâmica, eu acho que o que você vai querer fazer é entrar na sua biblioteca de pincel e ir para a água, porque esta é a mais óbvia em aquarela. Vou usar uma esponja molhada e o que queremos fazer é duplicá-la. Passamos para a esquerda e depois vamos clicar nisso e agora vamos para a dinâmica, que já está definida para mim. Normalmente é bastante simples. Não há um tom de configurações aqui. Nós já entendemos jitter e outras coisas por usar os outros. Se eu desenhar aqui, você vai ficar com uma cor muito nítida. Se eu aumentar essa velocidade, quanto mais rápido eu desenhar, estou tendo efeitos diferentes. Veja como fica mais leve lá e se eu colocar isso de volta ao zero, realmente não importa se eu desenhar rápido, eu estou recebendo esse fluxo de tinta de pensamento todo o caminho. Isso dá-te uma ideia de tremulação de velocidade que já sabemos que é como ele salta da linha. Isso foi pela opacidade. A dinâmica do tamanho é a mesma coisa. Ele vai realmente mudar quanto mais rápido você desenhar. Se abaixarmos isso, a mesma coisa e o jitter, novo, vai saltar por todo o lado. Isso é muito fácil. Isso é simples para o normal. Uma vez que você entra na mistura molhada e coisas assim, as coisas ficam um pouco mais complicadas. É o mesmo com este vidrado. Vamos usar esta configuração de esmalte aqui. Agora essa configuração normal afeta todas essas outras coisas. O que eu vou fazer é colocar isso em zero e acalmar esse jitter para baixo. Eu acho que o que eu vou fazer na verdade, eu vou excluir este pincel e eu vou mais uma vez duplicar essa esponja para que todas essas configurações ainda estejam lá. Vá para vidrados, e vamos apenas desenhar isso primeiro e é assim que é pré-configurado e podemos ver que se colocarmos um cumulativo, você pode ver imediatamente a diferença. Está acumulando a tinta à medida que você passa por ela, então está ficando muito mais escuro e o fluxo é a mesma coisa. Quanto mais escuro for o fluxo, quanto maior for a porcentagem, mais espessa será. Quanto mais leve é que você pode obter alguma coisa sombreamento realmente leve acontecendo. Você pode ver lá assim. Isso lhe dá uma idéia de como você está usando essas duas coisas e que está afetando pincel real. Isto é opacidade. Mais uma vez, quanto mais rápido eu pinto, o isqueiro vai ficar à medida que eu continuar. Onde como se eu virasse isso todo o caminho para baixo, quanto mais rápido eu pinto, não importa que o pincel vá todo o caminho ao longo do traçado e a dinâmica do tamanho é exatamente o mesmo conceito. Quanto mais rápido eu desenhar, mais leve ou menor o tamanho fica, mesma coisa assim. Estes estão todos no jitter novamente, uma vez que já temos a idéia disso. Estes são todos muito específicos. Dá uma aquarela artistas ou alguém que quer usar esses tipos de pincéis, uma tonelada de controle ea mistura molhada é um pouco mais complicado do que isso, mas é a mesma idéia básica. Você só está controlando tudo. Você tem diluição. Faremos o mesmo que sempre fazemos aqui Vamos fazer isso para nada. Você pode ver que é muito grosso. Você pode ver cada pequeno detalhe e se nós o reduzirmos muito, ele está ficando muito diluído. Basicamente, você está adicionando água no sentido digital. Vamos abaixar isso e carregar é a mesma coisa. É como é forte. Novamente, muitos deles são semelhantes, mas eles estão apenas dando um pouco de controle extra para que você possa realmente bombear o efeito. Muitos destes estão muito bem definidos. Como o ataque, a atração, apenas todos os termos para quando você está criando com aquarela para que você possa realmente jogar com essas configurações, notas, a mesma coisa. Eu pessoalmente não vejo uma tonelada de efeitos e muitas mudanças com todas essas configurações diferentes. Mas eu sei que com uma boa combinação, você pode ter uma tonelada de controle para o pincel de aquarela. A opacidade e a dinâmica do tamanho são as mesmas que as outras coisas. É por isso que queríamos usar um pincel de aquarela para mostrar a dinâmica porque eu acho que é realmente importante se esse é o tipo de arte que você pode criar. Claro que se você entrar em meus pincéis que eu criei antes, todas as minhas dinâmicas são basicamente sempre definidas para zero porque eu não faço arte aquarela ou essas coisas neste momento. Todas as minhas configurações dinâmicas são sempre basicamente zeradas ou devem ser zeradas assim. Não é algo que eu uso pessoalmente. Mas espero que isso lhe dê ideia suficiente de que se você gosta desse estilo de arte, agora você saberá uma idéia de como usar a dinâmica. Mas vai precisar de uma tonelada de experimentos e apenas brincar com as pequenas nuances de cada cenário para obter algo que você realmente ama. 9. Configurações do painel de lápis: A seguir é a configuração do lápis. Nós vamos até aqui e vamos para o meu conjunto “Dirty Inkwell” e eu vou escolher o meu “Sketchy Shade” aqui. Eu só vou duplicar. Esta será uma boa maneira de mostrar algumas dessas configurações de lápis. O lápis é definitivamente interessante. Como você está usando o lápis da Apple, você obtém todos esses controles loucos e isso realmente vai mudar como seu lápis realmente interage com o iPad e, portanto, interage com os pincéis. Você tem o tamanho deles aqui que você pode jogar primeiro, claro, que você possa ver o quão pesado ele vai ser com o seu tamanho. Quanto mais aumentarmos isso, vai ser interação diferente e tem a ver com o quanto você pressiona. Você pode ver a pressão do lápis da Apple, modo que o mais leve eu pressionar o mais espesso. Você pode ver que isso é mesmo porque estava no zero. Se nós maximizarmos isso, mais leve eu pressionar, o pincel é menor, mais forte eu pressionar, mais grosso ele fica mais leve, ele volta para menor. Isso é apenas brincar com as configurações de pressão reais. Como eu fiz lá. A opacidade é a mesma coisa, então quanto mais leve você pressiona, você está ficando basicamente sem opacidade, mais pesado você pressiona você está recebendo tinta realmente grossa. Isso é bom, claro, para esboçar, é por isso que eu tenho algumas dessas configurações para meu esboço a lápis aqui, e claro, se você abaixar isso para nada, então o mais leve ou mais pesado que você pressionar, você não está recebendo nenhuma diferença na opacidade real. Essas coisas são bem simples. Sangrar é interessante. É diferente porque quanto mais você pressiona, está apenas dando apenas pedaços dessa textura. Dá-lhe um tipo muito diferente de grãos. Você pode realmente ver que isso é realmente grosso e afiado, enquanto que você manivela que sangra para baixo, é muito mais embaçado e coisas assim. É como um limite de configuração para todo o pincel, e tem a ver com o quanto você pressiona para obter essas configurações de limite. Sangramentos é interessante para brincar. Isso lhe dá um controle muito interessante. O ângulo é bastante simples, então o ângulo real do pincel, binário. Se você segurar o pincel em um ângulo, você realmente vai obter um resultado diferente do que se você desenhar em linha reta como você pode ver. Eu estou recebendo um resultado muito diferente, e novamente, isso vai ser tudo como você se ajustou, mas eu tentei fazê-lo porque este é o meu lápis, eu queria que ele reagisse como um lápis de verdade seria para que se você colocá-lo em um ângulo, então ele vai reagir de forma diferente e você pode alterar a configuração do ângulo para que eles vão ter que realmente girar seu lápis, a fim de obter esse efeito. Mais uma vez, estes são todos muito simples, então a opacidade vai ser a mesma. Você pode realmente controlar a opacidade no ângulo em vez de quando ele é desenhado diretamente. Você pode pressionar levemente enquanto o lápis está de lado como eu estou fazendo aqui, luz real, e então quanto mais eu pressionar, grosso ele realmente vai entrar, e isso é em 50%, então pressionando levemente, pressionando realmente Difícil. Você pode ver que é muito sutil e você pode nem ser capaz de pegar isso na tela. Gradação realmente afeta e é muito difícil de ver sobre isso, agora eu vou fazer com o tamanho. Ele realmente afeta a borda externa do lápis essencialmente, então ele está aplicando a opacidade para a borda externa. Estas são coisas muito sutis que eu pessoalmente não uso muito e o sangramento é a mesma coisa, então ele vai permitir que para ir com a sua inclinação para que ele realmente acende e, claro, o tamanho. Basicamente o mesmo, mas você começa a controlar como o lápis reage se ele está inclinado na tela, se ele é quase paralelo à tela ou se ele é completamente perpendicular como 90 graus para a tela. Essa é a sua pressão superior do lápis, então você pode brincar muito com isso. Seu tamanho, compressão é semelhante, apenas vai permitir que o pincel seja comprimido enquanto você está simulando o comportamento de um lápis tradicional. 10. Configurações do painel geral: Vamos voltar ao nosso pincel sem título, o pincel que estávamos brincando com toda a turma. Aquele que tem essa textura agradável e, claro, vamos limpar nossa camada. Isso é para que possamos ir para as configurações gerais. As primeiras coisas são bastante simples. Você tem o nome do pincel, então você pode clicar aqui e digitar seu nome. Você também pode clicar aqui e realmente digitar seu nome e nomeá-lo o que quiser. Eu uso a pré-visualização de selos. Às vezes, você vai querer isso, que é mostrar-lhe apenas um carimbo como se você apenas tocar uma vez bem no meio da tela com essa fonte e isso lhe dá uma idéia. Às vezes, você vai querer carimbar escova, muitas vezes, você provavelmente não vai usar isso, então deixe-me desligar isso. A visualização é simplesmente o tamanho que vai mostrar nesta pequena seção. Quando você está aqui e você está olhando para seus pincéis, como ele fica grande naquela tela. Você pode ver que é maior, dá-lhe um pouco de uma idéia e, em seguida, um pouco menor. Muitas vezes eu tento manter essa visualização o mesmo ao longo de todos os meus pincéis para que você possa ver como eles parecem em comparação uns com os outros, tanto quanto o tamanho vai e eu geralmente deixá-lo em torno de 30. Comportamento do pincel, isso é um pouco interessante para orientar para a tela. Isso pode ser um pouco diferente dependendo da sua textura. Eu coloquei essa textura rolante, mas vamos apenas mudar isso para apenas zero para o momento basicamente, então é para baixo. O que vai acontecer é dependendo do ângulo, às vezes você vai estar inclinando seu iPad, modo retrato ou modo paisagem, ele vai desenhar basicamente o mesmo se você tem orientado para a tela ou você pode girar isso fora para que não aconteça. Essa é a opção para desenhar. O cone clássico novamente está jogando ao redor se eu terminar borda conicidade. O modo de mesclagem vai para o mundo do Photoshop ou você tem sobreposição de luz suave e luz dura e isso vai reagir de forma diferente, e você pode entrar em todos esses diferentes modos de mistura malucos. Vai reagir de forma diferente às coisas por baixo e por cima dela. Então essa será a sua preferência. mistura de luminância, basicamente quando está ligada, vai lhe dar o gradiente mais agradável possível, então isso é algo que se você estiver fazendo muito uso da opacidade para obter um bom gradiente, você pode querer Use isso. Este módulo depende de quanto ele borra como você desenha um sobre o outro. Limites de tamanho é um que eu definitivamente uso muito. Às vezes, não coloco o mínimo a nenhum. Você pode ver que o mínimo é nenhum agora. Eu acho que se você está desenhando tão pequeno, é basicamente impossível ver qualquer coisa. Se você está fazendo um pincel de textura, na minha opinião, você quer que o mínimo seja, vai depender de suas preferências pessoais. Você provavelmente iria um pouco menor, então vamos apenas dizer cinco por cento mais ou menos. Mais uma vez, se arrastarmos isso até aqui, tão perto da tela que é difícil conseguir aquela coisa de luz, mas cerca de cinco. Então esse é um bom tamanho de pincel pequeno. Se levarmos isto até ao máximo, podes decidir se é demasiado grande ou não suficientemente grande. Se você quiser ainda maior, você pode enlouquecer para que seu tamanho [inaudível] pincel ocupe toda a tela e, claro, você possa controlá-lo. Isso te dá um monte de controles se você está vendendo seus pincéis. Lá você apenas supõe que alguém talvez não queira um pincel que vai tão grande, e que tem uma grande escala aqui, então você pode controlar a escala que o pincel realmente mudou à esquerda. O mesmo nos limites de opacidade, você pode controlar o quão escuro é, e quão claro ele é, para que você possa controlar como isso reage às configurações do lápis. Estes são úteis para ter sua integridade artística se você estiver vendendo seus próprios pincéis. Já falámos sobre a fonte, por isso não precisamos de rever isso. Uma coisa legal que eu estava pensando que eu não tinha mostrado a vocês ainda, é que se nós passarmos por cima nós trocamos um desses, uma coisa que eu não sabia é que se você realmente clicar lá, você está usando seus dedos agora e você torcê-lo, você pode realmente alterar o ângulo da forma do pincel e a textura. Isso é algo que não te mostrei antes e algo que não sabia há muito tempo. Isso é apenas uma pequena dica rápida para usar a fonte e é isso para as configurações. Passamos por todos aqueles cenários loucos. Vamos fazer um novo pincel. 11. Como criar um pincel de textura: Para criar nossas próprias texturas, o que podemos fazer aqui é simplesmente pesquisar “ Texturas Livres ” no Google e podemos encontrar o que surgir. Não tenho preferências. Nós vamos aqui para este Rei Textura um e dar-lhe uma chance. Vamos ver que textura podemos encontrar. Você pode usar essas configurações diferentes. Talvez possamos clicar em “Concreto”. Isso vai ser algo interessante. Vamos encontrar alguma textura que gostemos. Eu vou com este. Vou clicar em “Baixar agora”. Estamos recebendo essa textura agradável e grande e vamos clicar e segurá-la para que possamos salvar a imagem. Então eu só vou deslizar para cima na parte inferior, apertar Procreate, e agora estamos aqui. Vamos acertar a engrenagem, certifique-se de que sua tela novamente está em 300 dpi e que está quadrada. Isso vai te dar a coisa mais legal. Vamos inserir a foto do nosso rolo de câmera, uma que acabamos de salvar, e vamos explodir isso todo o caminho. Não estou muito preocupado com as resoluções, vamos explodir isso todo o caminho assim. Agora, com essa camada selecionada, vamos passar por cima e vamos jogar com o nosso ajuste. Então o que você vai fazer é ir para matiz, saturação, brilho. Eu gostaria de torná-lo basicamente preto e branco para começar. Você pode jogar com o quanto, mas nós vamos aumentar isso para que ele tenha a textura agradável e fácil de ver. Então acho que vamos aguçar um pouco. Está a arrastar-se. Isso é muito bom. Isso já é uma textura agradável. Agora, é claro que você pode tirar uma foto de qualquer textura que você veja pessoalmente. Você não precisa usar um online. É uma maneira mais rápida de fazer isso para mostrar a vocês. Nós vamos salvar isso. Estamos compartilhando como um PNG. Vamos salvar essa imagem lá. É assim que você consegue como seu pincel. Vamos esconder essa camada ou fazer uma nova. Nós estamos indo para isso em pincel sem título, e nós vamos inserir foto. Vamos fazer aquela textura que acabamos de conseguir. Agora, podemos deixar isso em círculo e podemos inverter grãos ou não, mas isso te dá uma idéia. Agora você está vendo a textura que você acabou de fazer. Acho que o espaçamento é um pouco longe demais, vou apertar isso. Lá vai você. Você tem seu pincel de textura. Agora, não se esqueça também, porque isso parece um pouco apenas com barulho. Se brincarmos com a nossa forma, e conseguirmos o tamanho de grão diferente, então eu vou explodir muito essa escala. Então não se esqueça que seremos capazes de ver mais daquele cinza e ver isso lá. É assim que se faz um pincel de textura. Esta classe inteira eu basicamente tenho mostrado a vocês como fazer isso, mas é como criar sua própria fonte de textura e, criar sua própria fonte de forma real é bem simples também. Posso te mostrar como fazer isso agora. Você pode usar qualquer um desses, seja lá o que estiver sentindo no momento. Vamos usar esse estuque. Por que não? Qualquer pincel que você quer jogar com, e praticamente você pode simplesmente ir assim e desenhá-lo para fora. Pensando que toda a sua peça aqui vai conseguir. Este é um exemplo. Novamente, o que eu realmente teria feito na minha, é que eu realmente fiz isso de modo que eu fiz isso à mão usando marcadores e coisas dessa natureza. Mas esta é apenas uma maneira de o fazer. Vamos apenas seguir em frente aqui, dizer que eles vão adicionar novamente como um PNG, apenas mostrando como é fácil porque você pode criá-lo sem sequer sair do Procreate, o que é bom. Nós vamos inserir a foto para a nossa fonte de forma, e vamos usar essa forma que acabamos de fazer bem ali, e você pode invertê-la novamente. Lá vai você. Isso mostra o quão rápido é. Essa é uma maneira legal de fazer seu próprio pincel de textura e brincar nesse caso. Agora você já sabe como fazer um pincel de textura e sabe como fazer um pincel de ponto que mostramos anteriormente. Vamos mostrar-lhe como fazer um pincel de tinta. 12. Como criar um pincel de tinta: Fazer um pincel de tinta pode ser tão fácil ou tão difícil quanto você quer que seja. Você poderia, claro, começar com uma das tintas que vem e procriar, e você pode brincar com isso. Essa é definitivamente uma das coisas que eu sugiro que você faça para começar com para se sentir confortável em fazer pincéis, é você pode entrar aqui e você pode fazer tão simples como mudar o que as fontes de forma e, em seguida, brincar com a fonte de textura, e isso lhe dará alguns efeitos realmente diferentes. Essa é uma maneira legal de começar a fazer sua própria coisa, porque agora você sabe como todas essas configurações funcionam, você pode muito confortavelmente jogar com pincel de tinta de qualquer outra pessoa ou qualquer pincel que eles estão fazendo. Mas se você quer fazer um você mesmo, então você pode fazer isso também. O que vou fazer, é mostrar-te o meu tinteiro. Um tinteiro sujo era tudo sobre escovas de tinta, e um dos mais populares é este pincel estripador aqui. Vou te mostrar como é. Tem muito, um pouco de coragem, muito, um pouco de textura. Isso é o que todos os meus, a idéia é que eles são todos sujos pincéis nojentos de tinta, mas eles te dão alguma textura real, talvez demais, que pode ser algo que você quer personalizar. Agora, para conseguir isso, uma das coisas que eu definitivamente preciso fazer é brincar com minha fonte. Você pode ver que minha fonte de grãos realmente não tem nenhum porque eu senti que ele tinha pedaços e pedaços suficientes na fonte de forma. Eu fiz isso novamente usando um pincel real que eu tinha tinta e eu pintei em uma tela e eu apenas digitalizei e eu cortei essas pequenas seções. Isso é tão fácil quanto é fazer a sua própria forma e fazer o seu próprio pincel de tinta a partir daí. Então, a partir daí, é claro que você vai jogar com o seu espaçamento, agilizar todos esses efeitos. É assim que é fácil fazer um pincel de tinta. vez, se formos para uma de suas configurações, e vamos para a hemorragia de tinta. Às vezes eles vão brincar com essas coisas diferentes. Você pode entrar aqui e você pode usar qualquer uma de suas fontes para o arquivo. Mas isso é basicamente o quão fácil será fazer o seu próprio pincel de tinta. Eu definitivamente dar uma olhada em todas as configurações de bastidores dos que vieram com procreate antes de você brincar muito com fazer o seu próprio. Muitas vezes sua fonte de grãos pode realmente não ser nada para um pincel de tinta agradável. Mas é isso. Bastante direto para a frente. Eu poderia entrar em muito mais detalhes, mas isso te dá a idéia de como fazer seu próprio pincel de tinta. Toda esta classe mostrou como jogar com cada cenário. Você deve estar confortável basicamente fazendo qualquer tipo de pincel que você deseja usar para o seu próprio trabalho personalizado. 13. Obrigado e boa noite!: Muito obrigado por ter assistido à aula. Temos feito toda essa aula no iPad, então podemos muito bem ficar com ela para esta parte. Se você for para skillshare.com e estiver me seguindo, obviamente, você está no Skillshare, assistindo isso. Deve haver um pequeno botão em algum lugar aqui perto do meu nome, basta clicar em “Seguir”, dessa forma você sabe quando eu colocar para fora uma nova aula ou colocar para fora uma nova discussão ou qualquer coisa legal como isso. Então, por favor, siga-me, caso contrário, não saberás se estou a dar outras aulas fantásticas. Você pode ficar atrás daquela coisa do escritório. Claro, eu sou sempre mais ativo no Instagram também, isso é @jonbrommet, assim como todas as minhas outras mídias sociais, Twitter, Facebook, o que quer que exista. Se você cabeça para jonbrommet.com e você pode verificar Minha loja etsy para itens físicos legais, ou você vai para a minha loja digital e você pode comprar escovas legal Procreate como o meu Dirty Inkwell um. Em breve, você verá um muito novo aqui, e eu mostrarei como um segredo. Vai sair muito em breve, no mesmo dia ou logo depois desta aula. É chamado de personagem sombrio para Procreate. Como você pode ver, eu não adicionei uma pena. Quero acrescentar um colega aqui. Meus amigos sugerem que é uma boa idéia. Há um tipo de, eu nem sei se este é o disfarce final, mas isso é uma coisa secreta. Em breve, [inaudível] vai ter escovas pontuadas. Eu acho que você tem seus pincéis de meio-tom, pincéis cruzados, diferentes tipos de incubação, e todas as maneiras diferentes que você pode sombrear um personagem de aparência legal. Então, por favor, confira isso. Deve sair em um segundo ou sairá em um dia ou mais. Vou colocá-lo na sessão. Muito obrigada. Espero que gostem da aula. Aproveite a aula, não aproveitando. De qualquer forma, muito obrigado. Tem sido um pouco desde que eu fiz uma aula. É bom estar de volta. Certifique-se de me seguir no Skillshare. Vejo vocês da próxima vez. 14. Uma mensagem de Jon no futuro: Espere, mais uma coisa. Vou acrescentar isto, este futuro Jon Brommet com quem estou a falar. Espero que tenha gostado da aula que acabou de assistir. Algumas dessas aulas foram gravadas há alguns anos, então eu só queria dar um pouco atualizado sobre o que estou fazendo agora. Você pode ver que, eu coloquei para fora uma tonelada de aulas potencialmente da classe que você acabou de assistir como você pode ter assistido a uma das minhas aulas mais antigas. Se você passar para o meu perfil, você pode clicar nele em algum lugar no site Skillshare ou ir para skillshare.com/jonbrommet soletrado assim sem H, apenas ON. Você verá aqui, eu tenho coisas quebradas nas minhas aulas mais recentes. Isso pode até parecer um pouco diferente para você porque estou dando aulas uma vez por mês agora. Eu tenho minhas aulas mais populares, ilustração, eficiência em ilustrador, coisas do Photoshop e, em seguida, todas as minhas outras aulas. Certifique-se de que, se ainda não estiver selecionado, clique em ver mais, para ver o restante. Tantas aulas diferentes, espero que vocês se inspirem a aprender muito mais. Espero que esteja gostando das minhas aulas e queira ver mais. Se isso não for suficiente, eu estou no jonbrommet no Instagram, então você pode verificar o meu Instagram bem para saber o que estou fazendo, eu postar todas as minhas novas obras de arte lá, e claro, eu deixo você saber quando eu estou fazendo coisas novas Skillshare. Eu comecei um canal no YouTube onde eu coloco vídeos curtos que são instrutivos. Obviamente, publicidade com a minha aula de Skillshare, mas vídeos curtos que eu realmente não posso colocar uma classe inteira fora eu coloquei aqui no YouTube. Eu até faço coisas como, ter conversas com outros professores como Tabitha Park planejam fazer essas coisas mais vezes. Se você for para jonbrommet.com, eu atualizei meu site recentemente. Eu tenho uma loja digital, ou você pode pegar meus pincéis ProCreate ou outras coisas assim. Além de ver os meus diferentes elementos do portfólio e coisas assim, eu também tenho uma loja Etsy, que eu vou clicar aqui, e seria abrir este. Você pode comprar todas as minhas gravuras e diferentes coisas de arte que eu criei. Vou enviá-los para você de mim, eu tenho todos eles produzidos aqui em minha casa, e eles parecem incríveis, e eu sei que eles são legais. Recentemente comecei uma loja Threadless, que você pode clicar aqui. Claro, é sobre contato de compartilhamento de habilidades. Tudo está ligado a partir do nosso site. Esta nova loja Threadless tem toda a minha imagem que pode ser impressa sob demanda em uma variedade realmente estranhamente selvagem de coisas como, eu não sei, vamos apenas clicar em uma dessas coisas aqui. Vai abrir uma camiseta. Mas digamos que, em vez de uma camiseta que você queria, eu não sei que capa de edredom ou cortinas de chuveiro. Por que não quer essas coisas? Eu não sei. De qualquer forma, tenho muitas coisas diferentes acontecendo. Se você quiser o que eu estou fazendo e por favor confira mais disso e eu vou continuar fazendo mais coisas. Obrigado a todos. Tchau-tchau.