Estúdio de pincel no Procreate 5: crie pincéis personalizados

1. Trailer do curso: O que se passa, Skillshare. Meu nome é Jon Brommet da Crusoe Design Co, e bem-vindos ao Procreate Brush Studio, crie seu próprio pincel personalizado. Se você já abriu o Procreate Brush Studio, você pode encontrá-lo um pouco esmagador, mas surpreendentemente, é realmente muito fácil ir em frente e começar a criar seus próprios pincéis personalizados. Além disso, para começar, o procreate tornou muito fácil entrar e editar qualquer pincel existente, quer você pague por ele ou tenha aparecido no Procreate Studio. Você sempre pode começar por aí e, em seguida, trabalhar seu caminho até os recursos mais avançados. É muito importante criar seus próprios pincéis personalizados porque ele pode realmente fazer sua arte se destacar da multidão. Como artistas, somos todos únicos. Então, mesmo que se você encontrar um pincel que você já ama, é provável que você possa fazer algumas mudanças para torná-lo perfeito para você e seu gosto. Nesta classe, eu realmente vou estar quebrando cada configuração no Procreate Brush Studio, então não haverá mais mistérios sobre qual configuração realmente faz o quê. Eu também vou estar ensinando você como criar um pincel stipple, um pincel de textura, bem como um pincel de tinta para molhar seus pés e começar a inspirar a fazer seus próprios pincéis únicos. Esta classe é destinada a usuários intermediários que têm uma boa idéia de como usar o Procreate, mas que nunca se meteram em estúdio de pincel ou talvez tenham criado alguns pincéis básicos, mas não entenderam o que todas as ferramentas fazem. No final desta aula, você terá toda a confiança necessária para criar seus próprios pincéis personalizados ou, pelo menos, editar pincéis, porque você saberá exatamente o que está fazendo. Se você quiser saber mais sobre mim, eu sou um professor de topo da Skillshare. Eu leciono na plataforma há mais de seis anos e lecionei mais de 30 aulas. Nesse tempo, ensinei mais de 70.000 alunos e eles assistiram juntos quase dois milhões de minutos do meu conteúdo. Profissionalmente, sou designer gráfico e ilustrador e trabalhei em uma grande variedade de trabalhos de design nos últimos 12 anos. Agora, eu me especializo em branding, gráficos de camisetas e ilustração. Trabalhei com bandas como Blink-182, marcas como Hi My Name is Mark e RPM Training Co. Colaborei com uma grande variedade de empresas como a New Era para produzir minha própria mercadoria. Mas isso é o suficiente sobre mim. Se essa aula parecer interessante para você, continue assistindo e te vejo em um segundo. 2. Projeto do curso: O projeto de classe nesta classe vai ser muito simples. Você não tem que criar uma peça de arte personalizada como eu fiz aqui. Em vez disso, o que eu gostaria de ver é qualquer pincéis que você criou nesta classe, basta desenhá-los em uma linha ou carimbá-los para que eu possa ver o que você criou. Deixe-me saber quais partes da classe você mais gosta ou quais partes talvez foram um pouco confusas ou qualquer coisa que você possa me dar para feedback. É bom para você deixar um comentário também porque isso realmente ajuda a turma a fazer melhor na plataforma. Mas às vezes também é mais fácil para mim responder a você pelo seu projeto estudantil. Eu adoraria ver todos os pincéis que vocês criarem e o que vocês acharam mais informativo e divertido nesta aula. Outra coisa muito legal seria, se você está planejando comprar pincéis Procreate ou talvez você não tenha passado, diga-nos quais são os seus favoritos para que possamos ver o que devemos ter e o que precisamos em nosso arsenal, e por que você amou os pincéis que eu criei nos meus e os que estou vendendo e por que as pessoas deveriam comprá-los. Isso seria muito útil, eu diria. Vamos seguir em frente. 3. Começando: visão geral: Bem-vindo à turma. Nesta aula novamente, eu estou assumindo que você tem uma idéia áspera de como usar o Procreate. Realmente não importa se você é um iniciante ou seu avançado, contanto que você tenha a idéia geral de como usá-lo para que eu possa pular algumas das ferramentas que são necessárias apenas para usar o aplicativo. Para referência, estou usando o Procreate Versão 5. Eu acho que as versões mais recentes do Procreate devem ser bastante relevantes para esta classe, bem como porque eles apenas reformularam toda a maneira que os pincéis foram feitos para o Procreate 5. Posso estar errado, mas acho que não vão fazer mudanças tão drásticas num futuro próximo. Para começar, vamos apenas fazer uma nova tela, e o tamanho da tela não importa nada porque nós vamos apenas fazer pincéis. Eu acho que você está familiarizado com isso, mas esta é a ferramenta de pincel, este pequeno ícone aqui, este lado aqui você tem a ferramenta de manchas, e então você também tem a ferramenta de borracha. A grande coisa sobre todas as três ferramentas é que eles usam exatamente a mesma biblioteca de pincel, então você não precisa fazer pincéis individuais para cada ferramenta, eles funcionam em todas elas. Você provavelmente está familiarizado com a biblioteca de pincel à esquerda aqui, nós temos os conjuntos de pincel, e à direita, temos os pincéis que compõem esses conjuntos, esses pincéis individuais. Há duas maneiras diferentes de entrar no Procreate Brush Studio. Uma maneira é editar um pincel existente que você já carregou, que significa que você seleciona um pincel, como eu tenho aqui, e ele é realçado em azul. Em seguida, clique nele novamente, e isso abrirá o Brush Studio, como você pode ver neste canto superior esquerdo aqui. Então vamos clicar em “Cancelar”. A outra maneira de entrar no Brush Studio seria acertar essa vantagem no canto superior direito e que abrirá com um pincel novo com todas as configurações padrão para que você possa criar seu próprio pincel personalizado do zero. É ótimo que a qualquer momento você pode simplesmente entrar em um pincel existente, não importa qual deles, e você pode olhar e ter uma idéia de como esse pincel é realmente feito, o que é muito limpo. Eu acho que para os propósitos desta classe, para manter tudo organizado, provavelmente vai ser útil ter nosso próprio conjunto de pincel. O que vamos fazer é simplesmente deslizar para baixo rapidamente na seção de conjunto de pincel e você verá este sinal de mais aparecerá. Há duas maneiras diferentes, então ele vai interagir, ele vai interagir de forma diferente com o seu lápis ou o seu dedo. Deixa-me mostrar-te. Se eu tivesse que clicar isso mais com meu lápis, ele vai trazer esta caixa abreviada, eu não sei se é um pouco diferente. Às vezes, há um pouco aqui no canto com seu lápis que você pode tocar, que trará abrir esta caixa, e então você pode apenas apertar o teclado. Não sei por que funciona dessa maneira, mas é irritante, eu acho, então eu vou apenas tocar e excluir isso. A outra maneira de fazê-lo seria apenas usar o dedo e se você clicar nele, você vai ver que ele vai trazer lá em cima um bom teclado completo que você provavelmente está mais confortável e acostumado. Eu só vou chamar essa classe Procreate e, em seguida, apertar “Return”, e agora nós temos nosso próprio conjunto de pincel na Biblioteca de Pincel. Para começar a criar nosso próprio pincel, nós acertaríamos mais. Isso seria aberto novamente com todas as configurações padrão. Em cada vídeo, eu vou dividir cada atributo, bem como cada configuração que compõe esses atributos, bem como como como usar o bloco de desenho. Vamos rever cada configuração em detalhes para que você possa pular para o que é mais importante para você, ou você pode ficar aqui e passar por todos os cenários comigo. Vai ser uma aula um pouco mais longa. Alguns deles são mais longos, mais complicados, um pouco mais difíceis de entender no início, e alguns deles são super fáceis e simples. A grande coisa é fazer o seu próprio pincel é realmente muito fácil, mas você pode optar por torná-lo muito complicado se você quiser. Mas não tenha medo se você é um novo usuário, você pode definitivamente fazer ótimos pincéis personalizados com muito pouco ajuste de configurações, você não precisa enlouquecer, você pode evitar muitas coisas que compõem o Brush Studio. Agora que temos uma idéia básica de como o Brush Studio está definido e como vamos acessá-lo, vamos passar para o próximo vídeo e começar a detalhar cada atributo. 4. Painel de trajetória do traço: Agora, vamos falar sobre o primeiro atributo no Brush Studio, e esse é o Traçado Path. Ao selecionar um atributo aqui à esquerda, você verá que ele abrirá as configurações correspondentes para esse atributo e todas elas se combinam para impactar a aparência do pincel. Novamente, pode parecer muito complicado no início, mas à medida que passamos pelas configurações, você verá que a maioria deles são bastante simples, e qualquer um deles que é complicado, você pode facilmente evitar se você não quiser ir lá. Para entender como o Traçado Path e qualquer um desses atributos funcionam, provavelmente é melhor ter uma compreensão aproximada de como os pincéis realmente funcionam dentro do Procreate. O que eles são, é basicamente uma forma que você verá aqui. Neste caso, é literalmente apenas um círculo, e um grão que seria uma textura dentro do círculo. Neste caso, é apenas branco. Mais tarde, vamos entrar em mais detalhes sobre como realmente adicionar textura. O que o Procreate realmente vai fazer é, enquanto você desenha uma linha, você está fazendo um caminho, e é simplesmente carimbar essa forma e esse grão quantas vezes você quiser ao longo desse caminho, e é assim que você consegue um pincel. Uma maneira de ver isso é o espaçamento aqui. Se realmente aumentarmos o espaçamento todo o caminho para o máximo, você terá uma idéia de que este é o que cada selo individual se parece. Está estampando a forma ao longo do seu caminho. Ao ativá-lo, você está vendo cada forma individual. Então, quanto mais apertado ele fica, você começa a ver as formas se sobrepõem. Se você ir todo o caminho para baixo para nenhum, parece uma grande linha suave porque as formas são carimbadas tantas vezes ao longo dessa linha. Simplificar é ótimo. É algo que eu uso o tempo todo, e que vai permitir que sua linha seja muito mais suave. Vamos explicar o bloco de desenho aqui por um minuto, antes de explicarmos como funciona a simplificação. Se simplesmente tocar no bloco de desenho, você verá que temos algumas opções. Podemos limpá-lo, o que vai se livrar de qualquer coisa que foi desenhado nele. Às vezes podemos redefinir todas as configurações do pincel, ou seja, se for um pincel padrão do Procreate. Podemos alterar o tamanho do pincel em que estamos visualizando, e temos algumas tintas coloridas que podemos escolher, não tantas como você pode escolher quando estiver realmente desenhando. Mas isso permite que você teste seu pincel muito rápido e veja os efeitos ao vivo. Se apenas tocar aqui por um momento, você deve saber também que apagar é um deslize de três dedos da esquerda para a direita, e isso funciona da mesma forma no bloco de desenho. Se colocarmos nossos três dedos para baixo e deslizarmos, você pode ver que ele está apagando o bloco de desenho, que teria sido exatamente o mesmo que clicar em “Limpar Desenho Pad” apenas um pouco mais rápido. Vamos pegar nosso lápis aqui e desenhar, digamos, um círculo para começar. Você pode ver que esse círculo é bastante áspero. Se você chegar perto, você será capaz de ver que há um monte de pequenas coisas que tornam esta linha realmente difícil. Vamos apenas desenhar outra linha para o Exemplo 2. É uma pequena cobra que é muito irregular. O que a simplificação faz, é tentar chegar o mais perto possível do seu caminho. É aí que você coloca o lápis para baixo, e onde você realmente desenhou, mas ele também vai tentar suavizar para que ele fique um pouco mais perfeito. Se aumentarmos isso todo o caminho, você verá que suas linhas se movem um pouco de onde você originalmente estava desenhando, mas é para tornar suas linhas muito mais suaves. Aqui, você pode ver que é agradável e suave, tudo parece muito mais limpo e agradável. Se arrastarmos isso de volta para onde eu estava, é muito mais irregular e áspero. Isso é o que a simplificação faz. É basicamente tornar seus caminhos muito mais suaves, e é claro, isso acontece ao vivo. Eu raspei sobre isso, mas a coisa bonita sobre o bloco de desenho aqui, é que nós não precisamos dele feito e salvar nosso pincel, e então testá-lo na tela e voltar aqui para editá-lo. Nós podemos realmente ver nossas edições ao vivo no bloco de desenho, e não apenas isso, mas nós não precisamos sequer desenhá-lo para testá-lo. Podemos simplesmente ver exatamente como ele reage a algo, que já foi desenhado no bloco de desenho. Isso é muito útil. Vamos falar sobre Jitter. Podemos manter nossa racionalização ou não, não é tão importante. Acho que, por enquanto, vou arrastá-lo de volta para Nenhum. Às vezes, para ver seus exemplos de como diferentes ferramentas interagem, é melhor redefinir tudo para que uma configuração não esteja em conflito com outra configuração, que pode acontecer especialmente mais tarde. Jitter basicamente vai pegar esse carimbo e colocá-lo aleatoriamente ao longo da sua linha. Vamos apenas ir em frente e aumentar o nosso espaçamento um pouco para que possamos ver esses círculos novamente. Como você pode ver aqui com jitter virado todo o caminho para zero, é basicamente carimbar esses círculos bem todo o caminho ao longo da minha linha. Se tirarmos o jitter, você verá que lentamente, esse selo ou a forma está sendo atingido em toda a linha, mas não necessariamente nela. Quanto mais nós aumentamos isso, ele fica bem longe do seu desenho inicial, e começa a carimbar a forma por todo o lugar. Temos que arrastar isso de volta para baixo. Nesse momento, vamos colocar o espaçamento para baixo. Agora, vamos falar sobre “Fall off”. A queda é bastante simples. Se você pensar em quando você está desenhando tem tinta, como você está desenhando seu início com mais tinta, e como você continua desenhando sua tinta está acabando ao longo de seu traço, e isso é o que cai fora é. Ele irá controlar o quão pouco ou quanto sua tinta vai realmente cair ou acabar. Todo o caminho girado, você pode ver que você mal vai apenas ver o início de sua linha, e então quanto mais você colocá-lo para baixo, mais tinta você terá em toda a sua linha. Se você desligar todo o caminho, você tem tinta máxima o caminho todo. Você pode ver que o início das minhas linhas está um pouco embaçado. Isso ocorre devido a algumas outras configurações padrão que já estão ativadas nesses atributos. Mas está tudo bem. Você pode ignorar isso, e falaremos sobre eles um pouco mais tarde. Mas essa é uma visão geral do caminho muito simples do traçado. Isso é muito fácil, mas também é algo que você vai usar muito. Ao longo desta aula vamos nos referir ao Espaçamento, que possamos ver alguns dos efeitos um pouco mais facilmente. Isso vai ser algo que usamos muito nesta classe, e provavelmente será algo que você usa muito quando estiver criando ou editando pincéis. 5. Crie um pincel de pontilhado: Agora é hora de criar um pincel personalizado. Este é um ótimo pincel de partida. É um bom porque é muito fácil e mostra basicamente como é fácil criar seus próprios pincéis personalizados a partir do zero sem ficar muito louco com as configurações. Este é realmente um pincel que está disponível no meu conjunto de pincel que eu estou vendendo chamado Shady Character. Eu realmente tenho dois conjuntos de pincéis para venda no momento e eu pretendo fazer mais no futuro. Esse é o meu personagem sombrio que é todos os tipos diferentes de pincéis de sombreamento e meu tinteiro sujo, que tem todos os tipos de pincéis de tinta como você verá. Bem como alguns pincéis de textura bônus. Vou colocar um link onde estes podem ser comprados, mas basicamente no meu site da crusoedesignco.com também, alguns parceiros como Design Cuts e Creative Market. Se você quiser comprar alguns dos meus pincéis, eles são muito baratos e isso realmente me apoiaria e eu vou amar vocês para sempre. Mas eu vou ir em frente e quebrar como eu fiz um dos meus pincéis. A maioria dos meus pincéis são feitos de muito do zero e eu usei uma combinação de mídia física tradicional, a fim de torná-los digitais e eles são muito personalizados. Há um casal que é realmente muito fácil de criar e não precisa ser feito fora do Procreate em tudo. Um deles são os meus pontos duvidosos. Isto é basicamente, eu tenho várias versões disso. Temos o Sipple sorrateiro e os pontos duvidosos. Mas temos versões diferentes que vão permitir que você crie um pincel de ponto legal. Tenho este personagem que desenhei aqui. Você verá que tradicionalmente desenhar pontas levaria muito tempo. Mas graças à magia do digital, podemos torná-lo muito mais rápido. Essas linhas, claro, parecem um pouco grandes. Mas agora nós podemos entrar aqui e podemos adicionar alguma textura e não só podemos fazê-lo, mas eu fiz duas versões do pincel. Nós temos os pontos duvidosos e nós temos o espaço um, então ele está definido para a mesma configuração. Você vai ter uma textura leve agradável e você pode experimentar assim. Agora vou mostrar-lhe como criar o pincel. É simples assim. Vamos em frente e selecionar um novo pincel aqui. Vamos olhar para as nossas configurações. Se passarmos por estas são apenas as configurações padrão. Mais uma vez, vamos dar uma olhada e ver se algo está fora do comum. Na maioria dos casos, você não tem que enlouquecer demais. Estou vendo uma opacidade mudar aqui da luz para a escuridão. Quero entrar na pressão da Apple e vou ajustar isto para zero. Novamente, você não precisa estar familiarizado com todas essas configurações diferentes agora, vamos revisá-las mais tarde na aula. Mas o que queremos ajustar é o traçado. Vamos aumentar esse espaçamento assim, para que possamos ver os pontos individuais. A partir daí, tudo o que temos de fazer é brincar com o Jitter. Vai colocar aleatoriamente esses pontos por todo o lado. Você pode ir até o máximo, que irá jogá-los fora da linha ou você pode trazê-los agradável e de perto. Nós só vamos para algum lugar no meio. Novamente, a nossa forma neste caso é apenas um círculo, mas podemos mudar isso e podemos mudar o nosso grão. Mas neste caso, eu só quero que seja um grão básico. É assim que é fácil fazer o seu pincel. Se formos em frente e clicarmos em “Concluído”, você pode ver que é muito grande ali e isso é algo com que podemos brincar. Agora, vamos testar nosso novo pincel. Não vai ser idêntico ao meu, mas vai ser muito parecido como você pode ver lá. Quanto mais nos deitarmos aqui, escuros ficaremos e podemos jogar para que você tenha uma bela criação do escuro à luz. A beleza de trabalhar digitalmente em vez de trabalhar no tradicional, é que anteriormente você teria que desenhar cada pequeno ponto. Isso vai levar uma eternidade. Mas como você pode ver, você pode realmente rapidamente sombrear as coisas. Graças a usá-lo digitalmente no iPad. Isso é um pincel Sipple. É assim que é fácil criar algo assim. Agora que temos isso criado, vamos em frente e apenas arrastá-lo para a nossa pasta de classe Procreate. Agora, você vai encontrar alguns problemas. Este é o nosso conjunto de pincéis aqui. Às vezes, o que acontece se clicar, você está clicando e segurando e arrastando você verá um sinal verde mais aparecer no lado direito. Se você tentar soltá-lo, às vezes você verá que ele está indo para a pasta errada. Pode ser muito frustrante. É um pouco irritante quando se trata disso. O que você precisa fazer é clicar e segurar. Enquanto eu passar o mouse sobre isso, você vai ver que ele vai piscar e se eu continuar pairando, ele vai abrir essa pasta e agora nós podemos arrastá-la para aqui do lado direito. Isso vai certificar-se de que está na pasta que você deseja. É claro que você pode mudar o nome e tudo, indo para Propriedades e clicando aqui com o dedo e chamando seu novo pincel stipple. Sinta-se livre para experimentar para fazer o seu novo pincel Sipple um pouco mais único do que o meu, se você quiser. Não se preocupe, qualquer configuração que eu pulei nisso, vamos passar mais tarde na aula. Parabéns ao seu primeiro pincel. 6. Painel de afunilamento: Agora vamos passar por cima da configuração do cone. Vamos voltar para Traçado Path e voltar para meu padrão e eu só vou mudar o espaçamento todo o caminho para nenhum, e então podemos voltar para o nosso cone aqui. Novamente, algumas das configurações, mais tarde, estão nos afetando, mas isso será bom para esse propósito. O que eu recomendo é uma ordem para ver este efeito da melhor forma possível. Você terá sua dica que deve ser automaticamente afiada assim, e nossa pressão está ajustada para o máximo, mas podemos apenas definir isso para nenhum por enquanto. Basicamente tentando desfazer todas as nossas configurações aqui para que possamos ver cada coisa como ela toma forma. Agora que temos tudo desligado, eu recomendo que você vá até o fundo aqui onde você vê o cone clássico, certifique-se de que está desativado é que pode afetar muitas das configurações acima dele, e vamos usar a maneira que o Procreate usado para renderizar tapers em vez de como você está configurando isso aqui. Apenas certifique-se de que ele está desativado na parte inferior da tela. Agora eu também vou dizer uma outra advertência é que o cone de pressão não é uma maneira ideal de realmente obter um cone. É basicamente adicionar um cone gerado por computador falso para dar a sua linha um pouco mais de variedade. Mas há maneiras mais tarde sobre as quais vamos falar na classe onde você pode realmente com pressão, obter um cone muito mais agradável. Para mim, esta não é a melhor maneira de fazê-lo, mas será útil para certas escovas. É óbvio que vale a pena explicar. Para ver melhor qualquer configuração em ação. Vamos aumentar o tamanho para que possamos realmente ver o que estamos fazendo. No lado esquerdo deste gráfico aqui está o início da nossa linha, e do lado direito está o fim da nossa linha. Se agarrarmos a este pequeno círculo azul e o arrastarmos o mais longe possível. Vamos ver que estamos recebendo um cone que começa muito fino e fica mais espesso logo no início da nossa linha. mesma ideia é que se arrastarmos aqui no final, veremos a mesma coisa acontecendo no final do nosso golpe. Você pode decidir individualmente quanto ou quão pouco você quer um cone. Mas por este momento, vou aumentar os dois. Você pode vê-lo da melhor forma possível. Vincular os tamanhos das pontas simplesmente liga ambos. Se eu puxar um lado para fora, ele fará o mesmo para o outro lado para que eles estejam mesmo em ambos os lados. Basicamente, já te mostrei o que o tamanho faz. Mas como você pode ver agora, é o golpe fino mais drástico a derrame grosso. Mas à medida que recusamos isso, você verá que será muito menos drástico, e o início da sua linha começará tão grosso quanto o resto, se não chegar a nada. Mas à medida que o aumentares, tornar-se-á muito mais óbvio. A opacidade é basicamente a força da sua linha. Se aumentarmos tudo isso, você vai começar a ver que o início da sua linha está realmente começando muito transparente ou invisível, e à medida que você continuar a desenhar, ele vai ficar mais brilhante e a tinta será mais espessa. Mesma ideia com o fim da sua linha. Basicamente, isso está afetando a opacidade do seu cone. Quando definido para maximizar o seu cone, vamos começar muito leve e ficar muito escuro e definir todo o caminho para nenhum. Você verá que seu cone será basicamente o mesmo brilho que o resto de sua linha ao longo. Nossa configuração de pressão aqui interagirá com o Apple Pencil Quanto mais você pressionar ou menos pressionar, você obterá um resultado diferente com o cone. Agora uma coisa que eu acho é, a fim de usar o cone se você está desenhando muito lentamente. Vou apagar isto aqui. Se você está desenhando muito devagar. Veja, eu vou desenhar uma linha muito lenta. Acho que o que acontece é que o cone é preenchido e não é muito eficaz. No entanto, se você desenhar um traço muito mais rápido, você começará a ver o cone muito mais obviamente. Veja isso, pronto? Você pode ver isso um pouco mais rápido. Vou tentar empurrar um pouco demais no começo, vou tentar empurrar mais leve, mas vá rápido. Você pode ver que isso vai levar algum tempo para se acostumar, mas isso é um efeito de pressão. Tendo isso ligado para cima, você será capaz de controlá-lo um pouco mais com a quantidade real que você está empurrando. Pode ser complicado porque eu estava descobrindo que eu estava começando a empurrar muito duro no início. Se eu tiver pressão aumentada e eu empurrar um pouco mais forte no início, então o cone vai ser menos óbvio. A dica, agora temos em ponto, então é a mais óbvia para nós ver. Está começando muito pequeno. Mas à medida que aumentamos isso, ele fica cada vez mais direto ao ponto de quase parecer que não há nenhum cone, mas isso permite que você tenha muito controle em seu papel. animação da dica é boa. Vou verificar isso. Tente dar uma olhada aqui. Isso vai ser difícil de ver o mais provável. Vamos apagar tudo de novo. Eu vou tentar desenhar muito, muito rápido aqui, e eu quero que você veja o que minha linha faz. Tente prestar atenção ao início e ao fim da linha, pronto? Você pode ver que quase instantaneamente minha linha afunilou e depois para fora. Mas se eu desligar animação Tip e eu fazê-lo novamente, e talvez mais difícil de ver. Mas basicamente o que está acontecendo é Procreate está adicionando o cone depois que eu terminar de desenhar a linha. Há um momento de fração de segundo de sua linha não parecia que iria diminuir, e então o efeito começa. Vamos tentar de novo. Talvez você possa ver isso e, em seguida, com a animação Tip ativada, ela fica um pouco mais suave. Eu manteria a animação da dica se isso é algo com que você vai brincar. Se nós rolar um pouco para baixo aqui, você vai ver que há toque cone. Eu realmente não vou explicar essas configurações e a única razão por que é porque toque cone é simplesmente usando o dedo em vez de seu lápis para desenhar. Não é algo que eu faça. Mas se você decidir desenhar com o dedo, fique à vontade para editar essas configurações, que são basicamente exatamente as mesmas que as configurações acima. A única diferença é que, como você está usando seu dedo, o Procreate não pode detectar pressão. Não há ajuste de pressão. Além desse toque é exatamente o mesmo, mas está usando um dedo em vez do Apple Pencil. A última coisa aqui é “Classic Taper”. Se ligarmos isso, ele irá realmente substituir um monte de nossas configurações aqui em cima, e adicionará um cone que ele usou com o software mais antigo. É a versão mais antiga do seu design de cone para que assim você ainda pode usá-lo se você é um usuário mais velho em sua vida dessa maneira. Mas certifique-se de que isso está desativado se você quiser fazer alguma alteração aqui, pois ele substituirá essas configurações. Esses são os atributos do cone. Pouco mais tarde vamos mostrar-lhe uma maneira de controlar isso um pouco mais agradável e fazê-lo de uma forma que eu acho que é um pouco mais eficaz. Mas há definitivamente uma hora e um lugar para usar as configurações de cone. Vamos seguir em frente. 7. Painel de forma: Agora é hora de olhar para Shape. Como eu mencionei anteriormente, Forma é um fator muito importante na fabricação de um pincel, é basicamente a coisa que é repetida uma e outra vez ao longo de seu curso. Isso vai ser capaz de basicamente fazer o seu pincel parecer legal. Então Grain também é muito importante porque ele vai dar a esse traço alguma textura dependendo do que você quer fazer. Agora, existem algumas configurações sob forma porque é uma parte tão importante de fazer um pincel. Este pequeno vídeo aqui vai ser um pouco mais longo do que os outros. Mas nós vamos tentar quebrar tudo para que você saiba exatamente o que fazer. Primeiro e acima de tudo, você tem esta forma bem aqui e você pode ver se eu estou tocando nela, não está acontecendo nada. O que queremos fazer para editá-lo é clicar neste botão de edição aqui em cima. Uma pequena dica profissional rápida é que, em qualquer momento, se você tem uma forma que você gostaria de inverter, então o oposto é usado para o pincel, que é quando você único toque com dois dedos e você verá o pincel invertido. Neste caso, eu não quero isso, mas é um segredo escondido. Procreate é definitivamente cheio desses. O que queremos fazer é clicar em Importar e você verá quatro opções diferentes surgirem. A primeira é importar uma foto do rolo da câmera. A segunda é importar um arquivo do aplicativo do arquivo. Terceiro é usar a Biblioteca de origem, que é a biblioteca pré-construída do Procreate cheia de formas e grãos que você pode usar. Última é colar se você fosse copiá-lo do Safari ou algum outro aplicativo e colá-lo aqui, ou mesmo neste aplicativo, você pode copiar e colar também. A maioria deles são bastante simples, mas basicamente, você pode fazer sua própria forma. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode fazê-lo fisicamente em tela real, no papel, em qualquer coisa que você quiser. Tire uma foto dele e, em seguida, importá-lo, a partir daí você pode digitalizá-lo. Há muitas maneiras diferentes de colocá-la no rolo da câmera. Você pode até desenhar uma forma aleatória no Procreate, salvá-la e tornar sua tela quadrada, depois salvá-la no rolo da câmera e importá-la ou copiar e colar. Há um milhão de maneiras basicamente de criar uma forma. Não vamos repassar todas essas maneiras no momento, mas vamos para a Biblioteca de código-fonte. Nesta versão do Procreate, você verá que ele é dividido como fonte moldada e fonte de grãos. A fonte da forma é perfeita. Estas são todas as formas diferentes que podemos usar. Você pode ver que há um monte de diferentes que podemos escolher. Se você quiser ser capaz de restringi-los e você pode digitar certas palavras-chave que irão realmente reduzi-lo com base no tipo de arte que você deseja criar. Se você apenas digitar tinta, por exemplo, todos os diferentes pincéis de tinta aparecerão. Se você digitar água para aquarela, todas as escovas de água diferentes surgirão, e assim por diante. Então é muito bem categorizado também. Acho que, para o bem disso, vou usar a tinta seca. Mais uma vez, se você quiser, você pode invertê-lo tocando com dois dedos exatamente assim. Depois de ter sua forma, você pode ir em frente e clicar em Concluído. Agora é hora de manipular essa forma o quanto quisermos. Agora, se eu voltar para traçado caminho, que eu expliquei anteriormente, você verá que o espaçamento é um pouco largo agora. Você está vendo coisas engraçadas acontecendo. Se eu aumentar esse espaço ainda mais, você está vendo basicamente, como eu mencionei antes, que a forma está sendo estampada uma e outra vez ao longo da linha. Se você apertá-lo direito, é o quão apertado essa forma está sendo carimbado. Curiosamente, porque temos um pouco de mudança de opacidade aqui. Estamos recebendo uma textura interessante começando a aparecer, mesmo que nós realmente não temos nada em nosso grão, isso é apenas a textura da própria forma vindo através. Eu estou realmente indo para manivela abrir esse espaçamento mais uma vez para que possamos realmente ver cada carimbo individual, porque essa é a maneira mais fácil de ver algumas dessas configurações serem afetadas. Primeiro e acima de tudo, temos dispersão. O que é dispersão vai fazer é essencialmente girar aleatoriamente cada instância da forma em seu caminho. Quanto mais você fizer isso, mais ele vai girar e menos, é claro, é menos todo o caminho até o ponto da forma estar exatamente no mesmo ângulo paralelo ao longo de todo o seu traçado. Tenha em mente que a dispersão não é afetada pela direção do traçado ou qualquer maneira que você está desenhando a linha é apenas aleatória ou ela está desligada, então não é aleatória qualquer. É assim que a dispersão e a rotação diferem. Ele tem rotação é realmente vai girar o traçado dependendo de como você realmente desenhar a linha. Ele vai seguir seu traço se você girar todo o caminho para a direita ou se você girar todo o caminho para a esquerda, ele vai realmente girar o inverso do caminho que você estava para desenhar sua linha. Por exemplo, vamos apagar isso. Se eu desenhar minha linha, vou começar de baixo para a esquerda e vou curvá-la para a direita. Estamos curvando-se para a direita, assim. Agora você verá que o meu selo, se formos até aqui, é onde começamos, e aqui, você vai vê-lo começando a virar. Vamos girá-lo assim, e se nós girar todo o caminho, o lado oposto, ele vai virar para o lado oposto. Isso é muito dependente do ângulo e da maneira que você desenha seu traçado, onde dispersão é apenas totalmente aleatório e não importa como você realmente desenhou sua linha. Vamos trazer essa trajetória bem ampla por um momento aqui. Volte à nossa forma e vamos mostrar a contagem. Neste exemplo agora, cada stamper, cada forma é colocado para baixo uma vez por instância. Ao aumentar a contagem, que vai acontecer aqui, é realmente colocar até 16 instâncias da mesma forma em cima um do outro. Isso obviamente vai escurecê-lo se ele tem alguma opacidade ou transparência nele, então em seu carimbo em cima do outro, ele vai ficar mais grosso e mais escuro. Agora contagem jitter vai realmente mudar a contagem aleatoriamente. Se aumentarmos tudo isso, o que isso significa é que em cada instância do selo, ele será carimbado de um a 16 e será totalmente aleatório. Isso significa que eu pareço bem aqui nós provavelmente temos uma instância do selo. Cada um deles é alguma instância ou contagem gerada aleatoriamente diferente. É assim que o Conde Jitter funciona. Vamos em frente e virar a direita de volta para baixo. Ao ativar aleatoriamente, madeira que ele vai realmente fazer é mudar a rotação da forma cada vez que você desenhar uma linha. Vou tentar desenhar apenas três linhas baixo e vamos começar a ver que aleatoriamente, essa forma está indo em uma rotação diferente. É totalmente aleatório. Não está seguindo o derrame. Não é o mesmo que dispersão, que na verdade será girando aleatoriamente cada instância da forma. Mas em vez disso, ele girará aleatoriamente toda a linha. Se a forma estiver toda desativada assim, então é apenas fazer uma instância na mesma direção. Em seguida, aleatoriamente fará todos eles aleatoriamente na mesma direção. Mas uma vez que você começa a jogar com eles juntos e você vai ter toda loucura em todo o lugar. Próximo, é o quê? Eu realmente não sei como pronunciar isso, Azimuth, eu suponho. Vai mudar dependendo da rotação do seu lápis. Se eu começar aqui a cerca de 90 graus e eu desenhar junto, e então eu tento virar meu lápis cada vez mais. Se ligarmos isso, essencialmente o que vai acontecer é que ele está detectando o raio do lápis Apple enquanto ele viaja ao longo do meu traço. Então isso mudará a forma como a forma realmente gira. Novamente, muitos desses comportamentos aqui são todos em relação à rotação. Flip X e Flip Y vão ser bem simples. Novamente, se desenharmos nossas linhas, para inverter x, ele vai girá-lo horizontalmente. Então, se virarmos, virar, como você pode ver, ele irá girá-lo verticalmente. Tenha em mente, como você pode ver aqui no exemplo, que ambas as configurações de flips estão girando aleatoriamente instâncias individuais ou selos individuais dessa forma. Não é virar cada um desses, apenas jogá-los aleatoriamente. Agora entramos em nossa rodada de pincel neste gráfico. Basicamente, a maneira como isso vai funcionar, há mais uma vez, podemos mudar a rotação do curso. Isso vai torná-lo o mesmo ao longo do curso, mas podemos mudar como ele gira ou onde ele começa essencialmente. Ou também podemos esmagar nosso golpe. Ao empurrar esses pequenos pontos azuis, você vê que é realmente esmagador. Se quisermos esmagar da maneira oposta, você pode girá-lo assim e então esmagar dessa maneira. Agora está esmagando horizontalmente essencialmente. Agora, a redondeza de pressão irá, é claro, usar a pressão do lápis Apple e ele vai decidir se deve ou não esmagar sua forma enquanto você desenha uma linha. Se eu desenhar aqui e eu empurrar muito levemente, levemente, levemente, empurre muito forte até o final. Se eu fizer isso todo o caminho para cima, você pode ver que o que vai acontecer é como eu estou empurrando muito levemente, minha forma está ficando esmagada. Como eu empurro mais forte, ele está ficando menos esmagado. Se eu quisesse ser exatamente o oposto disso, eu vou girar para o lado oposto. Quando eu estou empurrando levemente, ele não vai esmagar a forma tanto, e quanto mais eu empurrar, mais ele vai esmagar. A mesma idéia é com inclinação arredondada. Em vez de ir por pressão está indo pela inclinação do lápis. Mais uma vez, vou tentar desenhar 90 graus com pressão uniforme, e então vou virar o lápis todo louco assim. Se aumentarmos isso, é difícil ver por este caminho, mas se formos pelo caminho oposto, ele definitivamente começará a notar com base no ângulo. É definitivamente um cenário que eu nunca uso, mas está lá para que você possa dar uma chance. Filtro de formas. Filtrar é algo que vamos ver algumas vezes diferentes nas configurações. Existem três maneiras principais de filtrar. Não há filtragem e provavelmente será difícil para você ver sem desenhá-lo você mesmo em seu próprio iPad. Mas, essencialmente, cada instância do seu selo vai ser muito afiada. Mesmo um pouco disso vai ser muito afiado. Não vai ficar borrada. Isso vai te dar um olhar bem nítido. Se usarmos filtragem clássica, usaremos uma suavização de serrilhamento. Ele vai realmente começar a borrar algumas dessas partes mais leves ou mais transparentes. Faz com que seja um pouco mais suave. Em seguida, há filtragem melhorada que às vezes vai ser difícil de ver a diferença. O clássico é a maneira que ele costumava fazê-lo em versões antigas do Procreate. Melhorado é um algoritmo anti-aliasing que eles gostam mais agora. Isso vai ser sutil, mas geralmente, você provavelmente vai usar melhorado ou nenhum em tudo, dependendo do olhar que você está procurando. Isso é tudo para a forma. Vamos seguir em frente. 8. Painel de fonte de granulação: Agora é hora de falar sobre grãos. Na verdade, vou dividir isso em dois vídeos porque há algumas configurações aqui embaixo. Há também algumas coisas interessantes com a fonte de grãos. Isto é especificamente para a fonte de grãos e o próximo será sobre comportamento. Como você pode ver com este pincel padrão, nossa fonte de grãos é apenas um branco liso, então não há realmente nenhuma textura em tudo. Mas é claro, podemos clicar em “Editar”. Assim como mostrei anteriormente sob forma, temos as mesmas opções. Ignoraremos a repetição automática por um momento. Se clicarmos em “Importar”, teremos exatamente as mesmas quatro opções onde importamos uma foto de um rolo da câmera, importamos de um arquivo em nosso aplicativo de arquivos, ou podemos pegar uma da biblioteca de origem que o Procreate tem incorporado para nós, ou simplesmente copiar e colar de outro aplicativo. Vamos apenas clicar em “Biblioteca de código-fonte” por um momento e você verá que estamos na aba Fonte de grãos, não na forma. Assim como antes, podemos rolar para baixo e escolher uma dessas grandes texturas ou, se quisermos, podemos digitar aqui e digitar algo como papel e qualquer textura relacionada ao papel aparecerá para ajudá-lo a restringir sua decisão. O grão tem um efeito realmente grande, é claro, no seu pincel. Vamos usar uma que seja muito óbvia. Vamos usar papel mush apenas por um momento e vamos em frente e clicar em “Concluído”, e você verá uma enorme diferença no seu traço imediatamente. Seu pincel está adicionando um monte de caráter adicionando fonte de grão. Novamente, vamos explicar essas configurações no próximo vídeo, mas vamos voltar agora mesmo. Em vez disso, queremos realmente importar o nosso próprio grão. Como você pode fazer este grão é que há toneladas de opções diferentes. Você poderia ir e tirar uma foto, você pode fazer algo em um meio físico e tirar uma foto disso ou uma digitalização disso, ou finalmente, você também pode pegar algo apenas da Internet. Faremos isso só por causa disso. Agora tenha em mente que a maioria das instâncias que você deseja que seu grão seja realmente repetido ou revestido bem, modo que o grão vai ficar realmente bom ao longo de seu traçado. Mas a maioria destes não vai ser perfeita. Agora você poderia ter apenas digitado a textura [inaudível], mas eu quero mostrar um recurso incorporado no Procreate. Em vez disso, eu vou apenas digitar em textura livre. Você pode ir a qualquer um desses sites, não importa qual deles. Você poderia usar algo como Unsplash, que eu já usei antes. É um ótimo site. Podemos dar uma olhada aqui em todos os diferentes tipos de texturas. Alguns serão melhores do que outros dependendo do tipo de pincel de textura que você está usando. Se você queria usar algo que tem um padrão óbvio como tábuas de madeira, por exemplo, você tem que fazer um pincel texturizado e que eu vou mostrar. Mas para este exemplo, vamos apenas ir em frente e dar uma olhada neste madeira. Vou clicar aqui em “Download grátis”. Vou olhar para o tamanho original. Agora está me dando a opção de baixá-lo ou visualizá-lo. Eu não quero baixá-lo, em vez disso eu vou apenas clicar em “Ver”. Estou à espera que isso carregue completamente. Eu vou clicar e segurar nele e eu vou adicionar às fotos, ou eu posso apenas clicar em “Copiar”. Agora que estou de volta ao Procreate, esta é uma boa oportunidade para clicar em “Importar” e simplesmente clicar em “Colar”. Você verá que nossa textura é instantaneamente importada e perfeitamente cortada em um quadrado. Você também vai notar que ele está transformado em preto e branco. Você não pode, neste momento, adicionar um grão colorido. Ele vai ser automaticamente preto e branco, e então, é claro, você pode mudar seu pincel mais tarde para adicionar diferentes tipos de cores. Agora, um grande problema com isso, se formos em frente e clicarmos em “Concluído” é que ele vai ter algumas linhas aleatórias e como você pode ver. Claro, está indo como você faz seu pincel. Mas você não quer isso. Essencialmente, você quer que seu grão tenha um padrão perfeito e o Procreate construiu uma ótima maneira de fazer isso. Vamos em frente e clicar em “Editar “novamente, e agora vamos clicar em “Repetição automática”. Agora o Procreate tem algumas configurações automáticas que podem aparecer e vamos apenas ir em frente e zerar tudo por um minuto e desligar tudo para que possamos ver como cada peça funciona. Como você pode ver agora, você é capaz de ver as linhas entre cada textura. Neste momento estamos a ladrilhos. Vai automaticamente colocar essa textura em mosaico. Você pode ver que é três por três. Estamos vendo nove instâncias da mesma textura. Agora você pode alterar a escala se quiser, então você pode aumentá-la, e basicamente vai ampliar a textura que acabamos de ter ou diminuir o zoom dessa textura. Em um, ele está mostrando o máximo de textura possível e aumentá-la até quatro e ampliando um pedaço dessa textura. Outra coisa legal é que se você achar que ele está ampliando em um pedaço dessa textura que você não quer, se você apenas usar o dedo e apenas clicar e arrastar ao redor, você pode encontrar qualquer peça dessa textura que você acha que parece melhor. A repetição em sua textura será menos óbvia se você tiver menos contraste. Você pode ver que há uma área escura nesta textura que vai torná-lo um pouco mais complicado para torná-lo sem costura. O que eu vou fazer é eu vou cortar o suficiente para tirarmos essa escuridão e eu clicar e arrastar para cima e nós vamos tentar mover isso até que tudo fique um pouco mais de uma cor uniforme. Ainda há algumas áreas escuras, mas tudo bem. Em seguida, podemos optar por alterar a rotação da textura. Você pode girar. Cada azulejo será girado uniformemente, mas você pode mover a textura para o que parecer melhor. Se você encontrar uma área que você acha que parece um pouco mais perfeita, e é claro que é provavelmente um ótimo lugar para parar de girar. Eu só vou colocar de volta a zero por enquanto. Agora esta é a borda de cada telha e se aumentarmos a sobreposição da borda, ela vai aumentar a quantidade de desfocagem entre cada telha. Além disso, você verá que a dureza da máscara está definida para suave agora. À medida que aumentamos isso, vai mudar a dureza da textura no meio. Basicamente está tirando o borrão. Estamos adicionando o borrão. Só vai mover as coisas para frente e para trás até achar que parece melhor. Novamente, às vezes você pode querer clicar e arrastar ao redor e ver se você é capaz de fazer com que ele pareça tão bom quanto possível. Alguma mera sobreposição irá realmente espelhar a textura no meio da fronteira lá, que lhe dará um efeito diferente. Acho que, neste caso, é bastante eficaz. A mistura de pirâmide é uma nova forma de mistura, vai juntar as texturas. Aparentemente, é muito complexo como dizem. Ele vai ajudá-lo a tornar o padrão mais perfeito, e apenas com qualquer configuração, você vai tentar ligar e desligar tudo e ver o que parece melhor para a sua textura. Isto está parecendo muito bom. Não é perfeito, é algo que se eu quisesse acrescentar, vou passar um pouco mais de tempo tentando fazer tudo perfeito. Esta linha é obviamente repetida. Mas, mesmo assim, se clicarmos aqui, levará um momento para criar nossa textura. A velocidade com que ele cria essa textura provavelmente dependerá do seu software. Agora você pode ver que a linha está um pouco melhor. Nós somos capazes de ver essa linha bem ali. Mas isso é algo com o qual poderemos brincar em nosso comportamento de grãos. No entanto, eu acho que é uma fonte de grãos muito boa e claro que você pode enlouquecer fazendo todos os tipos diferentes de fontes de grãos. Novamente, se você der uma olhada em qualquer um dos pincéis existentes no Procreate, poderá ver o que eles usam. Encontre um exemplo de algo que você realmente gosta e veja o que eles usam para sua fonte de grãos e veja se você pode fazer algo semelhante. No próximo vídeo, falaremos sobre o comportamento dos grãos. 9. Painel de granulação: No último vídeo, falamos sobre a edição de nossa fonte de grãos e agora você vai entrar no comportamento de grãos. Tenha em mente que, embora eu esteja usando um novo pincel, apenas um aleatório ou com configurações padrão. Dê uma olhada aqui que eu tentei zerar o máximo que eu pude. Você pode até desligar a pressão sobre essas coisas. Porque tudo o que você ligou vai impactar as coisas. Certifique-se de que você tem essa mistura. Você provavelmente vai querer isso ligado. Vou deixar isto no esmalte claro, por enquanto. Não se preocupe se você não entender nenhuma dessas configurações, vamos revisá-las mais tarde. Certifique-se de que a sua pressão e opacidade das coisas não são jogadas e isso deve permitir que suas configurações de granulação sejam mais visíveis para você quando você estiver desenhando. Essencialmente, a maneira como o comportamento de grãos funciona é que você tem duas configurações grandes. Você tem movimento e você tem texturizar. A maneira como o movimento vai funcionar é o Procreate usa a analogia de que você tem um rolo de pincel e se você tem isso virado todo o caminho para baixo para o selo, essencialmente ele vai carimbar seu grão e, em seguida, arrastá-lo através. Imagine que o rolo está sendo bloqueado, mas você ainda está empurrando-o através de sua tela, então ele está apenas manchando aquela pequena imagem particular do selo. Mas quanto mais você aumentar isso, ele vai manchar um pouco menos e um pouco menos e assim por diante todo o caminho para rolar e agora ele está rolando sua textura. Mas está rolando aleatoriamente com seu derrame. A diferença será qual iremos em todas essas configurações em um momento. Mas texturizar só vai mostrar o seu grão, essencialmente uma parte reveladora da imagem. Enquanto rolar é realmente rolar para fora a textura para que você possa ter as mesmas partes em todo o lugar. Texturize é apenas revelando um grão. Vou explicar por que texturizado é bom para um tipo diferente de pincel em um momento. Eu já expliquei como o movimento funciona sobre quanto mais baixo você tem carimbar e arrastar e quanto mais você manivela isso para se mover junto com você. Agora a escala é provavelmente bastante óbvia. É o tamanho do seu grão. Quanto mais você girar para baixo, mais telhas de seu grão que aparecerão, imediatamente começam a ver que sua textura não é tão perfeita. Se você aumentar e subir e subir você verá o zoom máximo realmente apertado sobre esse grão. Você pode escolher o que você acha que parece melhor, mas isso é geral em uma escala. As diferenças é com o zoom é que vai ser diferente dependendo do tamanho do seu pincel. Vamos virar isso aqui. Vamos apenas limpar isso e vamos tornar nosso tamanho de visualização muito pequeno e vamos desenhar uma linha. Então vamos fazer o nosso tamanho anterior muito grande e vamos desenhar uma linha novamente. Agora, a diferença é, se você pode ver que uma escala vai diminuir o tamanho dela apropriadamente em ambos, independentemente do tamanho do seu derrame. Seja grande ou menor, você está basicamente vendo o mesmo tipo de escala. Vamos deixar mais ou menos isso. Zoom, por outro lado, irá realmente mudar a escala dele dependendo da espessura da sua linha. Pode ser difícil ver neste vídeo, mas algo que você pode testar por conta própria. Mas o zoom, como você pode ver com meu pincel menor, a textura vai explodir muito mais rápido do que no meu pincel maior e essa é a diferença entre zoom e escala. Novamente, pode ser difícil para você ver neste vídeo, mas isso é algo que você pode experimentar. Rotação, é claro, vai mudar a rotação do seu grão e você vai ver que ele começa a se misturar e vai seguir o traço dessa maneira e se nós girar, ele vai ser o inverso, então ele vai girar o maneira oposta do seu derrame. A profundidade vai ser basicamente a força do seu grão no seu golpe. Neste caso eu estou usando apenas tinta branca, mas vamos em frente e clique em azul por um momento. Basicamente, a profundidade é controlar o quão forte ou óbvia sua textura é em cima dessa cor ou em cima de seu pincel. Você pode ter uma textura realmente sutil ou você pode ter uma textura muito forte. Ok, então algo que vale a pena notar neste ponto da classe é que em algumas dessas configurações, você verá aqui que você pode clicar nelas e você pode realmente digitar um número, então o número é bom e uniforme. Em versões mais antigas do Procreate, o que você tem que fazer é arrastá-lo e dizer que você quer um bom mesmo 50. Se você não fosse capaz de fazê-lo aqui, o que você poderia fazer é aproximá-lo e quanto mais você arrastá-lo para longe da linha, o incremento seria mais lento e é assim que você chega a 50. Agora você pode simplesmente clicar nele e realmente digitar o número, o que é muito bom. Mas você pode ter notado que também há mais configurações dependendo do atributo específico que você está tentando alterar. Com profundidade, podemos ir pelo máximo, ou podemos começar a mudar a profundidade com base na pressão do meu lápis Apple e podemos realmente editar a curva. Quando estou empurrando mais forte, a textura mostra mais ou o oposto quando estou empurrando mais leve, a textura mostra mais. Se você não quiser usar pressão, você pode fazer a mesma idéia com inclinação para que a textura seja exibida mais ou menos com base na inclinação do Apple Pencil e você também pode controlar o ângulo da inclinação real. Quanto mais ele estiver inclinado, então ele começará a reconhecer e mudar seus padrões. Algumas dessas configurações não são apenas editáveis arrastando a linha para frente e para trás, mas você pode entrar aqui e fazê-las para que elas dependam da pressão ou da inclinação. Em caso de dúvida, basta clicar em um destes e você verá que, neste caso, você só pode alterar o número para que você não pode fazê-lo aqui. Você será capaz de brincar com pressão. Depende apenas de cada configuração individual, mas é mais ou menos o mesmo conceito com cada um em toda a classe. Meu entendimento de profundidade mínima é que é a quantidade mínima de contraste dentro de sua textura. Basicamente, se você está indo para brincar com pressão e coisas assim vai ser a menor quantidade de textura que você pode realmente ver. É um pouco confuso e não é algo que eu tenha experimentado muito. Eu vou ler para você o que eles dizem no manual Procreate real também. Eles estão dizendo que a profundidade mínima irá definir o nível mínimo de contraste em uma textura além da qual o pincel não pode mais ir. É independente da quantidade ou da pouca pressão que está sendo aplicada com um lápis Apple. A definição só está disponível quando estiver a utilizar a definição de movimento. Há um pouco estranho que é mais complicado e algo que você pode ter que experimentar. O jitter de profundidade é engraçado. Sabíamos que a profundidade vai adicionar ou subtrair contraste e a variação de profundidade vai decidir aleatoriamente enquanto você está desenhando sua linha, quanta profundidade deve haver. Vai aleatoriamente torná-lo mais forte ou mais leve. Novamente, é uma coisa totalmente aleatória, muito estranho, mas talvez você tenha uma razão para usar isso. A variação de deslocamento vai mudar onde sua textura aterrissa toda vez que você desenhar. Neste caso, ele está lançando esse mesmo padrão, mas se fizermos deslocamento jitter, ele vai selecionar aleatoriamente uma área diferente da sua textura para usar. Novamente, isso é usar esse máximo de fatores aleatórios para que cada linha seja mais única do que a outra. O modo de mesclagem simplesmente mudará a maneira como seu grão interage com a cor do pincel para que você possa brincar com essas configurações. Eu recomendo se você estiver indo para brincar com isso, desenhar em algumas cores diferentes para que você possa ver como sua textura realmente vai interagir de maneiras diferentes com diferentes cores de seu pincel. Brilho, é claro, vai aumentar ou diminuir a quantidade de brilho em sua textura para que você possa ver que ele vai se livrar de algumas dessas coisas baixas e manter o escuro ou ir para o caminho oposto. Então o contraste é semelhante em uma maneira de profundidade mas ele realmente vai perfurar os pretos, ele vai perfurar a textura basicamente, ou fazer o oposto se você abaixar o contraste. Uma vez que entramos na filtragem de grãos, isso é semelhante ao que falamos em forma. Sem filtragem significará, sem suavização de serrilhado, então terá a textura tão nítida e nítida quanto possível. Filtragem clássica, você adicionará um pouco de suavização de borda que irá adicionar um pouco de desfoque à sua textura para torná-la um pouco mais suave. Filtragem melhorada é apenas uma nova maneira de seu algoritmo fazê-lo que parece um pouco mais bonito do que o clássico. Pessoalmente, eu raramente posso dizer a diferença entre clássico e melhorado, mas vamos apenas usar melhorado porque soa mais legal. Agora vamos subir para texturizar. Basicamente, como eu disse antes, o movimento iria se mover junto com o seu pincel e texturizar é apenas revelando a textura. Agora você pode se perguntar por que você se incomodaria com qualquer uma dessas coisas e eu acho que uma das melhores maneiras de fazer isso é realmente mudar nossa textura por um momento. Porque, em vez disso, queremos revelar a nossa textura e isso é muito importante em certos casos. Vamos entrar aqui e editar nossa fonte de grãos. Nós vamos para importar e nós vamos para a Biblioteca de código-fonte e nós vamos escolher nossa grade aqui e, em seguida, vamos para ir em frente e clique em Concluído. Eu realmente fiz alguns pincéis que usam coisas como grades ou meios-tons e coisas dessa natureza e a idéia é que cada vez que você desenha você está apenas revelando mais do grão. A melhor coisa disso é que seu grão não está mudando enquanto você está desenhando. Quanto mais eu desenhar, não importa o tamanho do meu pincel, vamos aumentar o tamanho do pincel para baixo, ele está apenas revelando mais dessa textura. Enquanto movê-lo não seria, ele realmente mudaria e bagunçaria meu tamanho junto com ele. Como você pode ver, a grade é menor aqui porque o pincel é menor e assim por diante. Mesmo que ele foi definido para rolar e não carimbado. Se clicarmos em “Selos”, vamos entrar em uma confusão maluca. Essa é uma grande diferença entre por que mover com rolagem é realmente diferente de texturizar. Porque rolar só vai fazer isso para o tamanho do seu pincel, enquanto texturizar, manter essa fonte de grão exatamente o mesmo tamanho, independentemente do tamanho do seu pincel. Agora, é claro, você pode mudar a escala de grãos. Isso vai mudar a escala em toda a coisa novamente, não importa o tamanho do seu pincel. Você pode fazer o seu grão qualquer tamanho que você quiser. Isso é realmente ótimo para certos tipos de texturas. A profundidade vai ser muito semelhante antes. Tenha em mente que quando estamos desenhando com um pincel azul, você está apenas vendo o show de blues através da grade. À medida que aumentamos para baixo estamos perdendo nossa textura, estamos apenas mostrando mais dos pincéis azuis se não houvesse textura. O modo de mistura é novamente o mesmo que podemos brincar com a forma como essa grade neste caso, que é a nossa fonte de grão interage com o nosso pincel. Assim como tínhamos antes, o brilho e o contraste vão ser os mesmos que em movimento. Mas é por isso que a texturização vai ser tão útil porque às vezes você vai querer que sua textura permaneça exatamente a mesma, independentemente do tamanho do seu pincel. Você vai querer que ele apenas revele a textura em vez movê-la por todo o lado dependendo do pincel que você está fazendo. É assim que se usa o grão. 10. Crie um pincel de textura: Agora vamos passar sobre como criar um pincel de textura personalizado. Mas esta obra de arte que eu já criei, você pode ver que tem um pouco de textura, mas vamos apenas adicionar um pouco mais por causa disso. Há uma tonelada de maneiras diferentes de adicionar textura. Na aula, vamos passar por cima usando grãos de maneiras diferentes. Mas o que eu quero fazer no meu caso é abrir o Dropbox no meu iPad. Veremos aqui que estes são alguns dos ativos que eu uso para criar mídia tradicional. Eu uso Canvas, tinta, pincéis, e coisas assim para que eu pudesse criar minhas próprias formas, bem como meus próprios grãos. Qualquer um desses grãos poderia funcionar. Eu tenho que fazer estes a maneira velha escola basicamente onde eu realmente tinha ido em já para Photoshop e eu tinha feito apenas preto e branco e realmente contrastes. Mas nesta nova versão do Procreate, não precisamos ter esse trabalho feito com antecedência. Podemos fazer isso no Procreate. O que eu fiz foi navegar para uma pasta de fotos muito antiga que eu tenho aqui que eu pensei que tinha alguns grãos interessantes, e eu gostava de fazer texturas muitos anos atrás. Você veria que esta pasta é para 2012. Mas estes não são editados. O que eu realmente vou fazer é exportar isso. Só guardo essa imagem no rolo da minha câmera. Tenha em mente que você não vai ser capaz de acompanhar exatamente neste ponto, mas a idéia é que você pode obter sua textura de qualquer coisa. Você pode obtê-lo daqui, ou você pode ir on-line. Eu não espero que você acompanhe o que eu estava fazendo lá no Dropbox, já que eu tinha meu próprio catálogo salvo. Mas você também pode ir a um site como Unsplash ou apenas pesquisar na textura livre do Google, e você pode digitar algo como textura e usar qualquer um dos exemplos que você gosta. Lembre-se de que, já que você está em um iPad, não clique em “Download”. Vamos selecionar isto aqui, assim como este. Se você for baixar grátis, veja aqui ele diz download, não faça isso. Basta clicar em “Exibir” e, em seguida, clicar e manter pressionado até adicionar às fotos ou copiar, então você pode colá-lo no Procreate. Há muitas maneiras diferentes de obter uma textura, você pode até tirar uma foto. Agora que fizemos isso, vamos para a classe do conjunto do Pincel Procreate e clicaremos em “Novo”. Sob Grain aqui, queremos alterar a fonte, então vamos clicar em “Editar” e depois vamos importar. É aqui que você pode colar se tiver copiado da Web ou importar uma foto do rolo da câmera. Agora que eu tenho meu grão selecionado, esta é aquela foto, ela é automaticamente transformada em escala de cinza para mim, isso é ótimo, algo que eu teria que fazer manualmente antes. Podemos ir em frente e clicar em “Repetição automática”. Novamente, vou dividir todas essas configurações, Procreate em classe. Vamos pular em frente aqui e eu vou escolher o que eu acho que vai ficar melhor. Uma vez que estou feliz com ele e que é que ele não parece muito obviamente repetido, você pode ver que eu ampliei bastante um pouco, Eu fiz algumas mudanças. Neste ponto você não tem idéia de onde essa fonte veio originalmente, mas tudo bem. Vamos clicar em “Concluído”. Isso pode levar um ou dois momentos, dependendo quão novo ou antigo seu iPad é e quão poderoso ele é. Mas fique firme, pois cria a sua textura sem costura. Assim que sua textura estiver pronta, eu vou entrar aqui e virar meu espaçamento para baixo por um momento e depois voltar para o grão. Aqui é onde podemos brincar com nossas configurações para decidir o que realmente vai parecer mais legal. Neste momento, a escala é muito pequena, então vou explodir assim. Vou manter a minha movimentação baixa. Definitivamente, é mais óbvio que se repete, mas algo assim está tudo bem. Mais uma vez, mais tarde na aula, explicarei tudo isso com grande detalhe. Mas, de um modo geral, se você estiver criando seu próprio pincel, basta clicar ao redor, ver o que parece legal. Depois de ter o pincel de textura até um ponto com o qual você está satisfeito, vá em frente e clique em “Concluído”. Agora vamos ver que tenho a minha cor definida para preto. Eu posso entrar aqui e começar a pintar na minha textura, e aleatoriamente vai ter muitas divisões e bolhas. Neste caso, estamos recebendo uma forma de texturas loucas para o meu gosto. Sou um cara de textura sutil. Mas outra coisa legal é que se você fez um pincel de textura, não se esqueça que não só você pode pintá-lo, mas você pode apagá-lo. Um rápido e legal ver que eu poderia apagar, ele só vai puxar para cima um pincel aleatório. Se eu tiver o pincel selecionado aqui, e agora eu apenas clicar e segurar, ele vai realmente copiar minhas configurações do meu pincel diretamente para a minha borracha. Você pode ver que eu tenho exatamente a mesma configuração de pincel, o mesmo tamanho e tudo mais. Agora eu posso realmente usar o mesmo pincel para cortar partes da textura que são muito extremas para o meu gosto. Essa é a base de como você faz um pincel de textura. Novamente, poderíamos passar o dia todo apenas em um ambiente como este, mas a idéia é molhar seus pés, e não só isso, mas ver como poucas configurações você realmente tem que mudar para fazer um pincel muito legal. Não se deixe sobrecarregar com todas essas opções, use apenas o que você se sentir confortável em tentar. 11. Painel de renderização: Agora é hora de falar sobre renderização. Para começar, temos modos de renderização. Um monte de renderização vai ter a ver com a forma como os traços realmente interagem uns com outros se você tiver camadas de tinta em cima dos outros. Se começarmos com o mais leve aqui para o modo de renderização e percorrermos todo o caminho para vidros claros, você estará diluindo facilmente sua tinta para que fique um pouco transparente. Pode não doer ir em frente e limpar isso. Vamos apenas escolher uma cor, empurrar mais forte, adicionar outra cor, assim. Podemos ser capazes de ter um pouco melhor de uma ideia de como tudo funciona ao ver alguns traços interagirem uns com os outros. Quanto mais difícil formos aqui, você vai começar a notar, talvez sutilmente, talvez não, que sua tinta vai se tornar menos transparente e mais opaca à medida que continuamos aqui em cada cenário. É mencionado no Manual Procreate o esmalte uniforme é o mais semelhante ao Adobe Photoshop se isso é algo que você já usou antes com seus pincéis. Voltaremos ao esmalte pesado. Cada esmalte está ficando mais forte e uma vez que entramos em mistura uniforme, é suposto ficar um pouco mais forte. Uma vez que entramos em uma mistura intensa, isso agora é basicamente o mais forte em se misturar juntos. Esta configuração realmente ajudará a exagerar os efeitos sob mistura úmida. Quando chegarmos a isso, vamos continuar com isso. Se formos em frente por um momento e apenas vamos para o grão, e vamos apenas escolher uma fonte de grãos que tenha um pouco de textura para ele. Agora temos nossos traços que eu apenas redesenhei rapidamente com alguma textura, então vamos voltar à renderização. Se tomarmos fluxo, foi automaticamente no máximo e nós girá-lo para baixo, basicamente vai fazer a tinta mais forte ou mais transparente manualmente. Então você pode realmente marcar o que parece melhor para você e está desvanecendo não só o traço, mas também o grão ou a textura também. A idéia com bordas molhadas é claro que ele está basicamente adicionando água para as bordas do seu pincel e, portanto, como você está indo para fora para mais longe da borda do seu curso, ele vai basicamente para ser diluído, então ele vai ser mais fino e mais difícil de ver. Foi realmente eficaz ver que não só está suavizando a borda do seu pincel em todos os lugares, mas você pode realmente começar a perceber que ele interage com as cores por baixo. Se virarmos tudo para baixo, você pode ver muito mais do amarelo interagindo com o azul e, em seguida, com aquele mais alto, definitivamente está ficando mais suave. Quando você está empurrando mais leve, está realmente soprando. Isso é basicamente uma maneira de realmente diluir as bordas. Bordas queimadas é basicamente o oposto. Então, em vez de tornar suas bordas mais diluídas, ele realmente vai perfurá-las. Isso pode ser exagerado ainda mais sob o modo de bordas queimadas. Agora está programado para se multiplicar, vou deixar isso no máximo. Como eu arrasto isso, você pode realmente começar a notar algumas mudanças loucas. Em geral, isso está afetando apenas as bordas, então é a transparência sendo afetada com as bordas. Dizem que às vezes parece um pouco mais perceptível em outros lugares. Mas a taxa do modo de mesclagem abaixo dela está realmente mudando todo o traçado. Então, o modo de mesclagem de todo o traçado, então você realmente vai começar a ver como eles interagem uns com os outros. Novamente, é mais perceptível onde a tinta está combinando em cima de outra tinta. Você pode jogar com essas configurações para ver o que você acha que é mais legal. Todos esses modos de mesclagem estão realmente afetando a cor e a maneira como as cores vão interagir umas com as outras. A idéia por trás da mistura de luminância para o meu entendimento é que ele vai usar a leveza do seu pincel e como eles interagem e vai misturá-los juntos. É realmente sutil e algo que eu realmente não tenho sido capaz de notar um grande efeito, mas você pode ver alguns pequenos detalhes aqui neste exemplo. Mas eles podem ser difíceis de pegar na câmera. Mas, no entanto, é assim que você usa renderização e algo que você pode experimentar. Vamos passar para a mistura molhada. 12. Painel de mistura com água: Então agora é hora de passar por cima da mistura molhada. Basta saber que eu criei um novo pincel e eu vou apenas usar o mesmo grão que eu usei no último vídeo. Mas sob renderização nós só queremos ter certeza de que a mistura intensa é girada todo o caminho para cima e que o nosso fluxo é o máximo, bem como, apenas para que você possa acompanhar comigo ao longo disso. Agora vamos para a mistura molhada. Então a primeira configuração com a qual podemos brincar aqui é a diluição. Eu falei sobre isso antes, mas essencialmente você está adicionando água ao seu pincel. Quanto mais diluição você tiver, mais água você estará mergulhando seu pincel ou colocando a tela primeiro e, portanto, muito menos tinta vai sair do seu pincel e pousar na página. À medida que você levanta tudo para cima, você vai ver que basicamente seus traços estão completamente diluídos, e então você coloca isso para baixo e seu pincel é bom, forte e perceptível. Quando você entra em uma carga, você está basicamente controlando a quantidade de tinta que é realmente aplicada ao seu pincel sem qualquer diluição, sem qualquer água, dependendo do que sua diluição está ajustada. Então, quanto mais baixo você tem isso, menos tinta que vai cair, e mais tinta que vai cair. Como você pode ver no exemplo específico, ele realmente não parece que ele está fazendo muito, mas uma das coisas que você vai notar com qualquer coisa em um monte dessas configurações diferentes é que eles estão interagindo muito fortemente com cada outro. Por exemplo, vamos apenas girar essas configurações todo o caminho para baixo basicamente para que tudo seja desativado e vamos clicar em nossa diluição aqui e bater 50. Não só você pode digitar o número como eu mencionei, mas às vezes você também pode clicar em uma guia de pressão e esse número irá flutuar com base na pressão que você está colocando para baixo com seu lápis Apple. Não só isso, mas você pode até ajustar a curva para ser mais responsiva ou menos responsiva a essas configurações de pressão. Só vou desligar isso. Mas isso está disponível para uma série de configurações, então apenas certifique-se de clicar nesses pequenos círculos aqui e você será capaz de ver se a pressão é uma opção se isso é algo que você está interessado em. Agora que temos diluição em 50 por cento, agora vamos apenas aumentar a carga e você vai começar a notar que é muito mais eficaz. Era difícil vê-lo antes, mas agora basicamente o que vai acontecer é no início do meu traço, eu estou tendo mais tinta adicionado, e como meu traço vai sobre a tinta está acabando por todo o lado e este efeito é muito mais perceptível com diluição virou para cima. Se levarmos isso até o máximo, parece que você tem basicamente a quantidade máxima de tinta durante todo o seu traçado. Vamos apenas abaixar um pouco para que seja um pouco perceptível que ele vá de um golpe mais forte para um isqueiro. Ataque é a quantidade de tinta que permanece na tela. Novamente, se você virar isso todo o caminho para cima, você pode notar mais tinta através de todo o seu traço. Novamente, é muito semelhante ao carregamento. Então, se você quiser ver como isso funciona melhor, vá em frente e jogue com essas duas configurações de forma independente. Definitivamente há semelhanças. A atração, por exemplo, se você aumentar isso, também vai interagir com a tinta que você já colocou para baixo. É uma boa maneira de misturar cores. Por exemplo, se você tem tinta amarela que já está em sua tela e você coloca um pouco de tinta azul, não só vai colocar o azul, mas também vai puxar um pouco desse amarelo para dentro dele. Você vai ver algum verde começando a entrar. Será difícil ver neste bloco de desenho, por exemplo, mas é melhor experimentar na tela real. Estamos pegando por um minuto aqui depois de puxar. Eu estou encontrando e eu não sei se isso é porque eu estou usando uma versão mais antiga de um iPad e eu estou usando um gravador de tela, mas eu estou achando que às vezes eu estou desenhando um dos meus traços de tinta, alguns dos meus outros estão desaparecendo. Eu não acredito que é suposto fazer isso. Eu não tenho certeza, novamente, se é uma falha ou se é apenas a memória do meu iPad não aguentando realmente, pois esta é uma versão um pouco mais antiga. Mas é um pouco frustrante. Mas se isso acontecer com você, você sempre pode clicar em “Concluído” e entrar e começar a desenhar em sua tela real para realmente tentar experimentar com o pincel. Na maioria das vezes, você poderá ver tudo no bloco de desenho. Mas eu descobri que no meu teste que mistura molhada é o painel que me causa a maior quantidade de problemas com o uso da almofada de desenho neste iPad particular. Infelizmente, com isso em mente, a atração é difícil para mim ver uma enorme quantidade de variação aqui. Mas a idéia é que você está puxando a tinta não só no seu pincel, mas também a tinta abaixo dele. Você verá que às vezes eu pulo em torno de configurações ligeiramente diferentes para que eu possa tentar tornar cada configuração o mais perceptível possível. Neste caso, é difícil para mim ver o verde. A nota deve afetar o verde em seu traçado adicionando ou subtraindo o contraste. Mas neste exemplo é difícil de ver. Quando queremos desfocar, à medida que aumentamos esse borrão é essencialmente apenas desfocando todo o nosso traço. Você pode ver que afetando tanto a textura quanto a tinta real ao mesmo tempo, então sua forma e se mantivermos isso virado para cima e aumentarmos o jitter de borrão, assim como muitas das outras configurações de jitter, isso realmente afetará basicamente uma quantidade aleatória de cada selo. Então isso significa que cada carimbo vai ser borrada em algum lugar entre zero e 53 por cento, como eu tenho definido aqui, e é claro que isso muda dependendo desse borrão. Quanto mais eu tiver isso desfocado aqui, mais ele vai escolher aleatoriamente quais partes ficam borradas. Com jitter molhado, é semelhante de uma forma de diluição onde vai aleatoriamente adicionar água ao seu derrame. Totalmente aleatório, mas desta forma você vai ter um pouco mais de diluição adicionado ao seu derrame aleatoriamente. É isso para o painel de mistura molhada. Mais uma vez, desculpe que não apareceu tão bem aqui no lado da almofada de desenho, mas você só pode trabalhar com o que você tem. 13. Crie um pincel de arte-final: Vamos fazer uma pausa na ação aqui, tirar um momento de distância de todas essas configurações loucas, e vamos tentar fazer nosso próprio pincel de tinta. escovas de tinta são bastante fáceis de fazer. Nós estamos indo para ir aqui. Em nosso conjunto de pincéis, clicaremos em “Novo”. Estas são todas as configurações padrão e eu vou apenas ir para a forma. Já mostrei como importar coisas personalizadas. Então, em vez disso, vamos apenas usar a biblioteca Source. Se você passar por aqui, você pode encontrar o que quiser, eu quero uma tinta áspera e riscada que seja circular, mas não muito perfeita. Há tantas opções diferentes que você pode realmente entrar aqui. Além disso, se você quiser, você poderia digitar as palavras-chave tinta e obter um exemplo dos pincéis de tinta que eles têm em mente. Acho que por causa disso, vou em frente e vou clicar em “Tinta Seca”. Agora tenha em mente que, como estamos fazendo um pincel de tinta, você não precisa clicar em algo que diga “Tinta” ou usar a palavra-chave tinta. Você poderia usar qualquer forma e ainda fazer um pincel de tinta muito legal. Como eu mencionei antes, é o oposto do que eu pensaria, mas qualquer coisa branca aqui em seu editor de formas vai ser o que é o pincel? Se você clicar com dois dedos, ele irá invertê-lo. Agora o pincel vai ser como o inverso. Lá vai você. Vá em frente e selecionaremos “Concluído” e você verá algumas coisas começando a acontecer aqui. Na maior parte, tudo o que realmente queremos jogar é a forma e o traçado. Porque estou usando tinta, eu realmente não quero que comece transparente e depois fique duro. Vou entrar nas configurações da Apple e vou apenas baixar minha pressão, então é uma tinta consistente e agradável ao longo de todo o caminho. Agora, aqui no meu espaçamento, vou brincar um pouco. Acho que quero o meu jitter, algo assim. Vou mudar o meu espaçamento. Eu não sei. Vamos tentar algo assim. Tenha em mente aqui que porque nossa forma é única, mesmo que não tenhamos nada definido para o nosso grão, é apenas plano, estamos realmente recebendo alguma textura só por causa do espaçamento e do fato de que há textura em nossa forma, Não é apenas um círculo simples ou algo assim. Novamente, se eu virar esse espaçamento todo o caminho para baixo, ele vai desfocar toda essa textura porque o selo está em cima um do outro, portanto ele está perdendo qualquer textura. Mas ao acioná-lo um pouco, você pode começar a trazer a textura que está em sua forma, e você também pode obter alguns efeitos interessantes na borda. Vamos deixar essas configurações aí. Novamente, estou apenas experimentando. Isso não foi pré-planejado. Eu só estou tentando fazer uma escova de tinta legal que vai se encaixar no estilo que eu quero. Novamente, na maior parte, eu passei por todas essas configurações e vamos rever todas essas configurações. Mas só brinque, veja o que parece legal. Às vezes dispersão é bom. Vai dar uma coisa aleatória. Temos rotação, ele vai seguir. Acho que não preciso de me candidatar muito a isto. Ative Randomize e ative isso. Não gosto de filtrar neste caso, vai dar uma vantagem muito forte. Acho que se voltarmos, vamos trazer esse jitter só um pouquinho. Acho que é um pincel de tinta muito legal e nervoso. Talvez se formos ao lápis da Apple, possamos brincar um pouco com o tamanho. Eu não quero nada muito louco, e nós vamos aumentar a suavização. Vamos assim, eu acho. Talvez eu enlouqueça, mude de ideia. Agora podemos ir de fino a grosso. Fino, então como eu empurro mais forte, você pode ver grosso. Vamos tentar isso aqui. vez, este é um exemplo bastante selvagem de um pincel de tinta. Estamos entrando na rodada de pintura. Bem, vamos baixar bem essa opacidade, e apenas criar uma nova camada no topo. Vamos dar uma chance. Eu ia torcer isso ao redor. Esta será a minha prova do meu pincel de tinta e começará fino e leve, ficando bem grosso aqui. Mais uma vez, este é apenas um exemplo áspero. Eu sou melhor aqui, mas porque eu tenho o alisamento todo o caminho girado para baixo, eu estou empurrando muito leve, e então empurrando com força, e depois mais leve novamente, mas ele está tentando suavizar isso, então não está me permitindo mais leve rapidamente. Se voltarmos aqui e voltarmos ao lápis da Apple, vamos diminuir um pouco a suavização para que seja menos extremo, digamos 70 por cento. Desfaça estes traços. Vamos ver se funciona melhor. Levemente, empurre mais forte e, em seguida, levemente novamente. Você pode ver que eu posso realmente controlá-lo. Este é um exemplo bastante áspero, mas a idéia aqui é que você pode realmente enlouquecer. Faz escovas de tinta muito legal com o mínimo de esforço. Eu adoraria ver o que vocês inventaram. Mostre-me seu pincel de tinta. 14. Painel de dinâmica de cores: Agora é hora de falar sobre dinâmica de cores. É aqui que as coisas podem ficar loucas e loucas. Estas são coisas que você não pode realmente replicar na mídia física como um puramente digital e as coisas vão ficar super estranhas. A fim de mostrar melhor este efeito, eu vou voltar para o meu traçado e eu vou aumentar esse espaçamento ainda mais para que você possa realmente começar a ver os círculos em seu traço. Agora vamos voltar à dinâmica de cores e isso vai ficar uma loucura. A primeira coisa que vamos fazer é afetar a tonalidade. Como você pode ver, enquanto eu viro isso todo o caminho para cima, você não está percebendo nenhuma mudança e isso é porque estamos usando um pincel branco. Se formos em frente e descermos isso, vou apagar isso e o que queremos fazer é clicar no nosso bloco de desenho e escolher algumas cores legais. Vamos com azul, e eu não quis dizer legal literalmente, eu só quero uma cor. É coincidência eu ter dito “legal “e então eu escolhi um azul. Nós podemos ver todos os nossos selos individuais que estão fazendo nosso traçado, como eu expliquei em outros vídeos, e agora se começarmos a jogar com a tonalidade, você vai ver que ele vai mudar aleatoriamente a cor de cada traço. Quanto mais perto deixarmos o original, ele vai variar a tonalidade em uma pequena quantidade. Você basicamente viu todos os azuis diferentes porque eu coloquei a tinta azul e quanto mais você aumentá-los, você vai começar a ver as coisas ficarem realmente selvagens e todas as cores vão mudar um pouco até que você esteja apenas recebendo um arco-íris aleatório de cores durante o seu traço. Novamente, não é algo que você vai ser capaz descobrir como fazê-lo em um meio físico. Não individualmente fazendo cada carimbo. É por isso que o digital está ficando louco. Se você aumentar isso, é muito interessante ver você obter alguns muito estranho nos efeitos, ele dá quase como um efeito 3D como se essa linha está perfurando valor. Definitivamente um cenário legal. Volte para a dinâmica de cores e diminuiremos a tonalidade. Saturação é a mesma ideia. Vai apenas dessaturar aleatoriamente ou ficar em saturação total. Algumas partes do seu selo vão ficar bem e completamente saturadas, então você está vendo aquele azul. Alguns vão ser aleatoriamente menos saturados, então eles vão ficar cinza ou brancos neste caso. Eu passei por isso em alguns outros vídeos, mas se você quiser, sempre tente e clique aqui, e você pode inserir manualmente um número como este, ou às vezes em vez de ter este definido aleatoriamente para 50 por cento, você pode realmente controlar o quanto ele muda com base na pressão. Quanto você está empurrando, você pode controlar os valores, quão forte ou não é forte. Quanto mais eu empurro, mais fácil é reconhecer ou menos. Ou você pode fazê-lo pela inclinação do lápis Apple. Você realmente tem um monte de coisas que você pode experimentar com, mas por enquanto, vamos apenas jogar com os controles deslizantes. Vamos diminuir a saturação. A seguir, a leveza, basicamente, vai mudar aleatoriamente a luz de cada forma individual. Neste caso, é bastante sutil, difícil de ver, mas está mudando ligeiramente o quão brilhante cada selo é. Escuridão por qualquer razão é muito mais perceptível, eu acho muito mais fácil de ver e como você pode ver, está mudando a escuridão de cada selo. Novamente, todas essas configurações são completamente aleatórias. Agora vamos falar sobre cor secundária. Eu desenhei outra linha aqui e basicamente, ela vai saltar entre duas cores. Há um pouco difícil de ver no bloco de desenho. Vamos apenas ir em frente e clique em Concluído aqui o que eu quero fazer é verificar minhas cores aqui. Se eu clicar em uma cor, basicamente você pode ver que minha primeira cor é cinza e minha segunda cor é azul. Eu tenho cinza selecionado clicando nele e o que eu vou fazer é apenas mudar essa cor. Eu realmente vou fazer esta cor azul ou podemos clicar aqui, qualquer coisa assim vai funcionar muito bem e então vamos com um azul claro. Agora, se eu clicar aqui, quero saber exatamente o oposto. Vamos arrastar isto até aqui. Vamos ter uma laranja clara agradável, que é a nossa cor primária, e essa é a nossa cor secundária. É assim que vamos ver a cor secundária funcionar melhor com o nosso pincel. Agora, enquanto estamos desenhando, ele está pulando aleatoriamente entre ambos aquele laranja e aquele azul, e depois misturas, então é assim que estamos recebendo algumas dessas cores feias. Vai saltar aleatoriamente entre essas duas cores. Tenha em mente novamente que eu tenho o meu espaçamento excessivamente exagerado apenas para que possamos realmente ver que você poderia aumentar isso muito bem assim. Agora, se desenharmos isso e você pode ver que as coisas estão ficando selvagens, mas saltando entre essas duas cores. É assim que a cor secundária funciona, que é um pouco difícil de ver aqui porque você não pode controlar todas as configurações exatamente da mesma forma. A maior diferença é que a variação de cor do selo estava afetando cada selo que é a forma sendo carimbado todo o caminho ao longo de sua linha. A variação de cor do traçado vai ter todas as mesmas configurações que estávamos jogando. A maior diferença é que ele vai afetar todo o traço, então eu posso agora virar meu espaçamento todo o caminho para baixo para nenhum e se voltarmos para a dinâmica de cores, você vai ver que enquanto eu jogo com essas cores, ele está mudando todo o acidente vascular cerebral aleatório. Não está mudando cada carimbo individual. Tenha em mente que cada linha que você desenha, você está apenas recebendo uma cor totalmente aleatória que se desvia totalmente da cor que você tinha originalmente. Se estiver ligado, mas se descermos, verá que está mais perto. Mesma idéia de todas as configurações antes, você está brincando com saturação e aleatoriamente saturar ou dessaturar aleatoriamente luz, aleatoriamente escuro, nesse caso, parece que eles escolheram tudo o mesmo, mas novamente, é aleatório. Mesma ideia de usar sua cor secundária. Você pode experimentar com isso. Mas basicamente, as configurações são todas iguais, mas elas estão afetando todo seu traço, toda a linha que você desenhou. Agora, estes vão ser afectados pela pressão. Vamos apagar isto. Vou começar desenhando uma linha que começa muito leve. Eu estou empurrando muito leve e então eu vou empurrar muito forte no caminho para cima apenas assim. Agora, se experimentarmos nossa pressão de cor, você verá que ela está reagindo de forma diferente ao quão claro ou escuro eu empurro, isso é muito louco. Alguém disse que eles são super divertidos de brincar só porque você está indo para obter alguns resultados inesperados selvagens. Adoro quando você está usando arte digital que você pode experimentar e ficar muito selvagem. Como explicamos antes com todas as configurações são basicamente todos iguais. Agora eles estão apenas reagindo a parâmetros diferentes. Um estava fazendo a forma inteira, um estava fazendo todo o traçado e agora ele está sendo alterado não aleatoriamente por essas configurações, mas sim pela pressão do Apple Pencil. É agora que vamos falar sobre a inclinação da cor. É essencialmente o mesmo, mas em vez de usar pressão, você vai usar a inclinação do seu lápis. Vamos tentar começando com ele, basicamente 90 graus, e então vamos desenhar outra linha com um ângulo muito forte. Isso como você pode ver lá. Agora, se nós aumentarmos isso, você pode ver que ele está sendo afetado pelo ângulo de nosso lápis em cada linha, exatamente assim. Descobri que se eu começasse a 90 graus e eu me virasse assim, e então se aumentarmos isso, você pode ver que está afetando a linha enquanto você gira. Você pode fazê-lo durante um curso também. Novamente, todas essas configurações são basicamente as mesmas. Eles estão apenas reagindo a um conjunto diferente de parâmetros. Neste caso, a inclinação, a pressão aleatória por todo o curso ou um aleatório por cada selo individual, e que é a dinâmica de cores, painel muito divertido para brincar com se você quiser fazer arte experimental. 15. Painel de dinâmica: Hoje é outro momento para falar sobre dinâmica. Esta é uma estranha. Basicamente, ele tem dois parâmetros: o jitter, que é totalmente inalterado, ou velocidade, que é afetada pela velocidade. Vamos apagar aqui. Deixa-me mostrar-te. Se eu desenhar uma linha lentamente. Vou tentar igualar a pressão, desenhando esta linha bem devagar, e então vou desenhar outra linha muito rápido. Pronta? 1, 2, 3 boom, super rápido como um relâmpago. Agora, se brincarmos com o nosso tamanho, estamos interessados em aumentá-lo, claro, uma vez que mostra o exemplo o melhor, é difícil ver nesta primeira linha porque eu desenhei lentamente na segunda linha, eu desenhei rápido e começou mais largo e ficou fino à medida que eu ia junto e se girarmos o caminho inverso, ele vai começar mais fino e ficar mais largo. Agora você não pode ver porque eu desenhei esta linha muito lentamente. É consistente em toda parte, mas consistentemente larga ou fina, dependendo da configuração do tamanho. Exatamente a mesma idéia com opacidade, ou vai ficar mais leve à medida que você desenha ao longo ou mais transparente ou o inverso e vai ficar mais forte à medida que você desenha uma linha. Tenha em mente que se você desenhar sua linha muito lentamente com esta manivela configuração para menos 100 por cento você pode ver que minha primeira linha está completamente desaparecida. Ele só vai aparecer se você desenhar rápido o suficiente. Como você verá, o jitter não é completamente afetado pela velocidade. Isso afetará ambas as linhas igualmente e essencialmente o que ele vai fazer é alterar aleatoriamente o tamanho da sua forma que está sendo carimbado ao longo de sua linha. Quanto mais você aumenta isso, mais cada forma é um tamanho diferente, é muito perceptível e se você fizer isso sutilmente, você está recebendo um olhar peludo interessante. Mesma idéia exata com opacidade, o carimbo ou forma vai ser aleatoriamente variações diferentes e porque eles estão em cima um do outro agora, é um pouco mais difícil de ver. Claro, você sempre pode girar para fora esses caminhos de traçado. Você pode realmente ver o que está acontecendo sob o capô mas se você tem que definir todo o caminho para zero, vai ser muito difícil ver a reação, ver que, a capacidade, o problema é que mesmo que alguns dos carimbos são opacidade diferente, uma vez que eles estão diretamente em cima um do outro, é tudo misturando em uma linha. Mas você pode ver as diferentes formas. Mas tenha isso em mente se você jogar com opacidade, você vai querer que o traçado caminho apareça, eu expliquei isso algumas vezes em vídeos diferentes mas se você está achando que algumas configurações são realmente difíceis de ver, vá e pesquisá-lo, consulte o manual do Procreate e, muito importante, dê uma olhada em algumas de suas outras configurações porque todas essas configurações vão se combinar em cada painel. Às vezes, uma configuração estranha em outro painel torna uma configuração muito difícil de ver, assim como vimos usando o traçado e a opacidade. Isso é tudo para a dinâmica. Vamos seguir em frente. 16. Hora do alongamento: Esta classe é um doozy, há um monte de configurações, e às vezes as configurações podem ficar um pouco cansativas. Você tem se saído bem. Mas lembre-se, sempre tire um momento, respire fundo, talvez faça um bom alongamento, relaxe se quiser absorver toda essa informação. Claro, você pode tomar notas também. Você faz isso no Procreate se quiser enquanto está acompanhando. Mas não se preocupe porque o Procreate realmente tem um grande manual do artista que agora é basicamente apenas um site. Eles quebram todas as ferramentas. Eu sou um aprendiz visual, então eu realmente gosto de ver coisas acontecendo. Mas uma vez que todos vocês assistiram a esta aula, você também pode se referir àqueles que serão como as notas do seu curso, por isso deve ser fácil de seguir. Faça um trecho, talvez tire um minuto e captura de tela ou vídeo que você está assistindo a essa aula e me marque no Instagram na Crusoe Design Co. Eu vou ter certeza de compartilhá-lo. Talvez você consiga alguns seguidores e as pessoas saibam que você é baixo na classe. Vamos voltar ao assunto. 17. Painel do Apple Pencil: Agora é hora de falar sobre o Apple Pencil. Claro, como é intitulado, essas configurações só afetarão um Apple Pencil; que pode ser uma primeira geração, que é o que eu estou usando, ou uma segunda geração, mas deve ser um Apple Pencil autêntico, vai não trabalhar com o dedo. Ou se, por algum motivo, você ainda estiver usando uma caneta de terceiros, embora não esteja julgando se você estiver usando um iPad que não tinha tecnologia Apple Pencil na época. Eu mencionei anteriormente quando estávamos falando de cone que há uma maneira melhor de ter um cone muito mais controlado. Vamos ver exatamente o que isso significa aqui, sob as configurações de pressão da Apple. Se reduzirmos isso por enquanto, veremos que essas configurações serão afetadas pela pressão. Nós vamos apenas nos livrar dessa linha padrão, e mais uma vez, eu vou desenhar uma linha e eu vou empurrar muito levemente, muito levemente, e então empurrar muito mais forte até o final. Agora, por causa de todas as nossas configurações são zero, ele parece basicamente o mesmo. Se começarmos a aumentar, você verá que quanto mais leve eu empurrar, menor o traço, e quanto mais forte eu empurro, maior o traço, ou nós, é claro, podemos inverter isso faz o oposto. Agora, se pularmos em frente apenas um momento aqui, vamos pular algumas dessas configurações por um segundo, você verá que há uma configuração chamada Suavização. Vamos manter essa manivela por um segundo. Como você pode ver aqui, minha linha fica muito fina e então muda drasticamente. Não é o pior, mas é um pouco feio. Se ativarmos a suavização, ela vai suavizar as transições usadas nos efeitos acima dela. Agora você pode ver que a linha é muito mais gradual. É uma transição muito mais suave de fina para grossa. Ter suavização é muito bom, eu acho que quando você está usando essas configurações de pressão. Essa é a minha opinião pessoal. Vou deixá-la ligada por agora. Vamos baixar essa pressão para zero. Agora, é claro, a mesma idéia exata com opacidade. Se aumentarmos isso, estamos começando com uma opacidade clara e está ficando mais escuro. Eu tenho o meu alisamento girado. É bastante sutil, mas está lá. Se você olhar de perto, você pode definitivamente ver que minha linha começa mais clara e fica mais escura. Como acabamos de ver, a opacidade é bastante sutil. Acho o fluxo muito mais perceptível. Se nós aumentarmos isso e você pode ver que ele começa muito leve e fica muito escuro ou vice-versa. Eu que o fluxo é uma configuração muito mais forte do que opacidade, pequena diferença. Eu acho que é provavelmente a quantidade de tinta que está sendo estabelecida em vez de realmente fazer o pincel transparente. Isso é algo que você pode experimentar em cima de outra pintura quando você está em sua tela. Sangrar afetará as bordas do seu pincel, vai ser um pouco difícil de ver às vezes, mas bem aqui meu pincel está ficando muito irregular, muito afiado e nervoso na borda. Se baixarmos isso bem baixo, você pode ver que é muito mais suavizado. Isso afetará a borda do seu pincel, e já cobrimos a suavização. Agora é hora de falar sobre inclinação. Todas essas coisas acima foram afetadas pela pressão e agora essas configurações serão afetadas pela inclinação do seu lápis. Eu não sou bom em uma transição suave de 90 para uma inclinação realmente forte. Basicamente, o que eu vou fazer aqui é apenas desenhar uma linha a 90 graus, e então eu vou desenhar uma linha em um ângulo muito forte. Muito forte, para referência. Vou tentar fazer em algum lugar no meio 45 ou algo assim. Mas isso é essencialmente o que vou tentar fazer. A inclinação vai ser ativada agora quando o lápis atingir pelo menos nove graus de inclinação. Você pode brincar com isso, mas vamos pular isso por um momento e vamos para a opacidade. Você pode ver que a opacidade é drasticamente alterada dependendo do ângulo do lápis. Meu lápis é extremamente angular aqui, quase paralelo com a tela e ângulo zero aqui à esquerda. Agora, como eu disse antes, se começarmos a jogar com essas configurações, você verá que elas estão reagindo mais forte ou mais leve dependendo da inclinação do meu lápis. Estou achando que isso não é muito óbvio, então vou deixar no padrão de nove graus. A idéia é a mesma com as outras configurações que estávamos jogando primeiro, eu tenho as configurações de gradação aqui. Ele diz no Manual Procreate que isso funcionará melhor quando você estiver basicamente esboçando. Vai dar-te um efeito mais parecido com lápis. Se você colocar seu lápis em um ângulo, ele vai ter aquele belo efeito de esboço de luz. Todas essas configurações novamente são as mesmas. Eles são muito sutis aqui, mas estamos recebendo um tipo diferente de borda, então as bordas, o sangramento e, claro, o tamanho vai mudar. Mais uma vez, jogando com isso se você quiser fazer um lápis de desenho, por exemplo, se você jogar com a gradação, bem como o tamanho, você realmente vai começar a obter um efeito diferente de quando você está desenhando direito assim ou quando você está sombreando em um ângulo. Isso é definitivamente uma coisa divertida para jogar com se você quiser tentar e fazer um lápis. A compressão de tamanho realmente se relaciona com o grão. Vamos em frente aqui por um momento como esse, espaçamento um pouco menor, e vamos apenas escolher um grão aleatório aqui. Eu gostaria de tentar usar aqueles que são um pouco mais óbvios para que você possa vê-lo. Mas a ideia aqui, se voltarmos às configurações do Apple Pencil e formos para aqui, você começará a ver um efeito muito diferente em nosso grão. Se ativarmos a compressão de tamanho, a idéia é que o tamanho do grão deve ser igual, mas é mais perceptível com o grão ligado. Isso é tudo para o Apple Pencil. 18. Painel de propriedades: Agora vamos falar sobre propriedades. Eu acho que a melhor maneira de fazer isso é escolher um pincel padrão existente do Procreate. Agora, logo abaixo da minha aba Sketching e vamos descer aqui para dizer Crayon Artístico. Eu mostrei a vocês no início desta aula como podemos editar o pincel existente ou duplicá-lo. Eu acho que neste caso nós duplicamos para que você possa ver a diferença. Vamos escolher nosso pincel duplicado, que terá um número à direita. Vamos apenas selecionar isso e agora vamos para a nossa guia Propriedades. Isso afetará a aparência do pincel na biblioteca de pincel para referência. Se clicarmos para baixo apenas por um minuto, só para que você possa ver de novo, você vê que a linha está sendo seca. Está mostrando um bom exemplo de como sua linha parece desenhada. Agora, se selecionarmos Usar visualização de carimbo em vez disso, ele só vai basicamente mostrar a forma em vez de toda a coisa. Isso é bom para um pincel de textura e você pode ver que ele é muito grande lá. Se entrarmos aqui e voltarmos para Propriedades, podemos alterar o tamanho da pré-visualização. Agora está mostrando melhor viver aqui. Podemos baixar esse tamanho de pré-visualização, digamos para quatro, apertar “Concluído” e você verá que ele está mostrando apenas o carimbo. Novamente, ótimo para escova tipo textura não é realmente útil para este tipo de escova. Vamos desligar isso. Agora, é claro, a visualização com isso desativado também vai mudar. Vamos em frente e clique em “Concluído”. Você pode ver que minha linha é muito menor agora do que era antes, viu isso? Se aumentarmos o tamanho da pré-visualização, por exemplo, e apertarmos “Concluído”, ele vai mostrar essa linha todo o caminho através de muito grande. A maneira de orientar para a tela funciona é que certos pincéis vão ter um muito distinto para cima e para baixo. Vai depender de como sua tela é angulada. Agora eu tenho isso no modo paisagem, é mais amplo. Mas se eu estou segurando da maneira oposta, certos pincéis, você quer orientar para a sua tela. Você quer que o pincel reconheça como você está segurando o iPad da Apple, mas isso dependerá do pincel. Borrar vai alterar a quantidade em que o pincel pode ser manchado usando a ferramenta Borrar. Eu mencionei no início desta classe que as ferramentas são exatamente as mesmas e que você não precisa mudar seus pincéis para trabalhar com a ferramenta Borrar ou Borracha, o que é verdade, mas você pode controlar o quanto o pincel manchar ou não manchar usando a ferramenta Borrar. Este exemplo é melhor mostrado na tela, no comportamento do pincel, tamanho máximo e mínimo, bem como na opacidade máxima e mínima. Nós só vamos bater “Feito” aqui por um momento e nós vamos ter certeza que esse pincel é selecionado e para o bem dele, apenas vamos usar um preto. Eu vou desenhar levemente e então eu vou desenhar duro assim. Esse é o tamanho do pincel agora em apenas cinco ou seis por cento. Se baixarmos isso em um por cento, aqui está o quão grande é. Na verdade, é bem grosso, bem largo. Isso provavelmente vai ser bem assustador, mas se nós aumentarmos todo o caminho para o máximo, é enorme. Está a ocupar toda a minha tela. Dependendo de como você está projetando ou editando seu pincel, você pode achar esses extremos muito extremos. Íamos partir se desfizermos aquela pequena linha, aquele pincel gigante só por acionar isto. Você pode encontrar exatamente a mesma coisa com a opacidade. Se voltarmos para um tamanho mais razoável, você pode achar que estou empurrando levemente, é basicamente invisível. Estou pressionando muito, é extremamente fácil de ver. Você pode achar esse equilíbrio um pouco fora. Isso é o que você pode mudar aqui. Se voltarmos às nossas Propriedades, você pode alterar o tamanho máximo do pincel. Diga que você não queria que ele ficasse tão enorme assim porque era realmente grande, vamos mudar para 50%. Digamos que o tamanho mínimo era, neste caso, muito grande também, vamos mudar isso para zero, que significa que não há mínimo. Mesma ideia com a mínima opacidade. Como vimos, era muito leve. Digamos que seja 25 por cento. Estou aparecendo muito e deixará a opacidade máxima em 100 por cento. Agora, se traçarmos nossa linha, nós estamos realmente obtendo um resultado diferente mesmo que seja na mesma quantidade, vê isso? Estou empurrando mais. Minha opacidade mínima não é ruim e se aumentarmos isso todo o caminho para cima, você verá que nosso tamanho de pincel não é muito ridículo antes de ser ocupado em toda a tela. Novamente, este é o controle deslizante de opacidade aqui de um e este é o controle deslizante do tamanho do pincel aqui. Você provavelmente já está familiarizado com isso, mas é isso que essas propriedades estão mudando e é assim que criar suas propriedades de pincel. Essencialmente, isso vai ser extremamente útil, especialmente se você está planejando distribuir seu pincel, quer vendê-lo ou doá-lo. Porque você pode controlar como vai funcionar e como as pessoas vão interagir com ele. 19. Sobre o painel de pincéis: Agora é hora de falar sobre a última configuração no estúdio de pincel e isso é sobre este pincel. Eu passei por isso um pouco mais cedo na classe, mas se nós apenas clicarmos em um pincel existente e formos sobre este pincel, você será capaz de ver por quem o pincel é feito, e se você editá-lo ou fazer qualquer alteração no pincel o que você pode fazer, a qualquer momento, você pode redefinir todas as configurações desde que seja um pincel criado pelo Procreate. Se não for um pincel criado pelo Procreate, digamos que é um pincel que você baixou ou importou de alguma forma, vamos dar uma olhada em um dos meus pincéis, por exemplo. Vamos com tinteiro aqui. Se clicarmos nisso e descermos a este pincel, você verá que eu o preenchi. Eu coloquei lá meu logotipo Crusoe e eu coloquei o nome aqui, e em vez de ser incapaz de redefinir todos os pincéis, você pode, em vez disso, criar um ponto de reinicialização. Novamente, eu falei sobre isso mais cedo na aula, mas basicamente, você pode selecionar isso, pressione “Salvar”. Agora você pode fazer as alterações desejadas e, a qualquer momento, você pode simplesmente clicar nisso para recarregar esse ponto de reinicialização, que colocará o pincel de volta à maneira que você quiser. Agora você vai notar que não há nenhuma assinatura aqui, então se clicarmos em “Cancelar”, vamos apenas fingir que estávamos criando um novo pincel. Digamos que esta é a nossa nova obra-prima. Se clicarmos, essas são as configurações que podemos alterar se estivermos fazendo um pincel personalizado do zero. Primeiro, podemos clicar aqui para mudar o nome novamente. Isso é relutante em seu lápis Apple ou seu dedo. Eu gosto de usar meu dedo. Se eu clicar lá em cima, você vai ver agora minha chave completa vai explodir. Posso mudar meu nome para o que eu quiser. Se eu clicar na miniatura, posso importar uma imagem da minha câmera ou das minhas fotos. Novamente, apenas clicando aqui, eu posso mudar o nome e eu posso, claro, assinar meu lápis assim, então temos uma assinatura legal, e eu posso criar um ponto de reinicialização para que as pessoas possam redefinir a qualquer momento. Esse é o “Sobre este pincel”. É mais ou menos apenas nos bastidores para que as pessoas possam ver quem fez isso. É um pequeno recurso agradável porque ele não lhe dá crédito no caso seu pincel ser distribuído através de uma fonte de terceiros. Você pode ver quem originalmente criou o pincel. É sobre este pincel. É fácil. 20. Pincéis duplos explicados: Eu gostaria de falar sobre um ambiente escondido, algo que é fácil de esmaltar e nem sequer notar existe no Procreate e que é algo chamado de pincel duplo. Agora, built-in pincel duplo já foi criado por Procreate é se sob artística. Vamos selecionar um desses, vamos apertar “Wild Light”, por exemplo. Você notará um pincel duplo porque você verá duas visualizações diferentes de pincéis aqui no canto superior esquerdo. Quando não é um pincel duplo, você não vai ver nada e isso vai começar lá em cima. Um pincel duplo é muito semelhante a um pincel singular, exceto que eles estão reagindo uns aos outros. Isso significa que, se tivermos nosso pincel primário selecionado bem aqui, podemos fazer todas as alterações de configurações que queremos. Então podemos clicar em nosso pincel secundário, e podemos fazer todas as mudanças de configuração que queremos e você está apenas combinando ambos para lhe dar uma quantidade ridícula de possibilidades. Não só isso, mas se voltarmos aqui e clicarmos nele, podemos realmente mudar o modo de combinação, de modo que esses dois pincéis são combinados. Uma vez que você está feliz com onde você está, você pode ir em frente e selecionar isso e você pode jogar com o modo combinado e ver diferentes maneiras de esses pincéis reagir. Agora, se você quiser sair desses, você pode clicar no pincel secundário e você pode descombinar, e isso vai levar ambos os pincéis e colocá-los de volta para seus estados originais. Nós não queremos fazer isso neste caso porque este é um pincel Procreate que eles projetaram então, em vez disso, eu vou clicar em “Cancelar”. Digamos que eu queira criar meu próprio pincel duplo do zero. Basicamente, o que eu faria é selecionar o meu pincel principal e, em seguida selecionar o meu pincel secundário clicando e arrastando para a direita, e isso me dará a opção de combinar os dois pincéis. Agora, você verá que eu não posso fazer isso, e a razão para isso é porque esses pincéis são pincéis Procreate, então você realmente tem que duplicá-los primeiro. O que você gostaria de fazer é que você gostaria de deslizar e clicar em “Duplicar”, e, em seguida, deslizar e clicar em “Duplicar”. Novamente, selecione o que você deseja que seja seu pincel principal. Deslize o pincel secundário e aperte “Combinar”. Agora, aqui está a próxima edição, você não pode combinar pincéis que já estão combinados, existem algumas regras. Vamos em frente e deletar esses. Agora, vamos voltar ao esboço, por exemplo, e vamos escolher dois pincéis que não sejam pincéis duplos. Neste caso, vamos duplicar hortelã-pimenta, e eu vou duplicar pastel macio. Eu quero hortelã-pimenta para ser o meu principal, então eu vou deslizar em pastel suave como meu secundário. Novamente, estou usando a versão duplicada de cada um desses pincéis. Agora, eu posso clicar em “Combinar”, você vai vê-lo combinado em um e agora, se eu selecioná-lo, você verá que é um pincel duplo. Novamente, a qualquer momento, se você quiser, você pode selecionar, apertar o pincel secundário e, em seguida, você pode descombiná-lo para retornar esses pincéis ao estado original não combinado. Neste caso, vou apenas apagá-los. A única última ressalva é que as escovas precisam estar no mesmo conjunto de pincel. Não é realmente grande coisa, porque se eles não são, você pode simplesmente pegar o pincel. Digamos que eu duplique esse pincel e eu possa arrastá-lo para um conjunto de pincel diferente apenas fazendo isso. Você só precisa de ambos os pincéis para estar no mesmo conjunto de pincéis ao tentar combiná-los. Isso é um pincel duplo. 21. Obrigado!: Muito obrigado por fazer a aula. Espero que tenha gostado. Por favor, tire um minuto para clicar em “Review” e me deixe uma crítica amável. Como sempre, você sempre pode entrar em contato comigo no Instagram ou através do Skillshare. Adoraria ver seu projeto de aula. Certifique-se de clicar em “Seguir”. Haverá um botão Seguir aqui para garantir que você veja quando eu colocar em nossas novas aulas. Vou tentar colocar nossas aulas a cada dois meses, então definitivamente volte. Neste ponto eu terei tido 33 aulas. Obviamente esta aula não pode ser enviada ainda, não estamos no futuro. Mas uma vez que esta aula é carregada, então há uma tonelada de classes diferentes para rever. Se você gosta do Procreate, eu desenhei algumas classes de desenho diferentes que envolvem nelas, como minha classe de personagem dos anos 30, ou minha classe de habilidades de desenho. Se você gosta mais do Illustrator ou do Photoshop, eu também tenho toneladas de aulas. Realmente uma grande variedade. Se há algo que você gostaria de aprender no Procreate ou qualquer coisa relacionada ao design gráfico, por favor me avise. Mais uma vez, você pode entrar em contato comigo aqui ou no Instagram, isto é @crusoedesignco. Eu tenho o mesmo nome de usuário praticamente em tudo, então Facebook, TikTok, qualquer outra mídia social que eu estou usando no momento. Claro, você pode realmente comprar meus pincéis Procreate. Eles estão disponíveis em Design Cuts. Agora eles são apenas $8. Você pode ver os dois conjuntos bem ali. Vou colocar um link para eles. Se você clicar no meu link, eu vou te amar um pouco mais, mesmo que eu te ame não importa o que para o seu apoio, porque eu vou ter uma pequena afiliação. Eu tenho um pedaço maior da torta do que se você fosse aqui. Mas o que quer que você queira fazer, você pode, claro, pesquisar Crusoedesignco, em vez de digitar o link longo que eles me dão. Por último, é claro, você sempre pode ir para crusoedesignco.com, que é onde você vai encontrar tudo se você bater na loja digital e, em seguida, bater pincéis Procreate. Você pode comprá-los aqui. Eles também estão no Etsy. Eu os tenho para venda sempre no Creative Market, mas Design Cuts, meu site, esses são meus lugares preferidos para você comprar coisas.