Crie modelos exclusivos de embalagens e produtos impressos com o Adobe Firefly e o Adobe Photoshop

1. Introdução e visão geral do curso: Se você está criando maquetes para mostrar seu trabalho nas mídias sociais, apresentar propostas para seus clientes ou apresentar conceitos em seu ou apresentar conceitos em portfólio para capturar a imaginação dos espectadores, suas maquetes não devem apenas visualizar as possíveis aplicações, mostrar seu trabalho nas mídias sociais, apresentar propostas para seus clientes ou apresentar conceitos em seu portfólio para capturar a imaginação dos espectadores, suas maquetes não devem apenas visualizar as possíveis aplicações, mas também contar uma história. E é aqui que as imagens geradas por IA podem fazer uma grande diferença, permitindo que você exiba facilmente produtos ou embalagens em qualquer local ou ambiente exclusivo, e tudo o que você precisa é de sua imaginação e habilidades para criar maquetes do zero no Adobe Photoshop Eu sou Gene, do artista criativo. E nesta aula, tenho o prazer de compartilhar com vocês como usar o Adobe Five fly para gerar imagens de estilo de vida empolgantes para embalagens e maquetes de produtos impressos E passo a passo, acompanhe você pelo processo de mapear de forma realista seus designs nas caixas e objetos cilíndricos no Adobe Photoshop e , em seguida, mesclar seus gráficos com as superfícies existentes nas imagens, imitando efeitos de impressão translúcidos e criando etiquetas de embalagem opacas do imitando efeitos de impressão translúcidos processo de mapear de forma realista seus designs nas caixas e objetos cilíndricos no Adobe Photoshop e, em seguida, mesclar seus gráficos com as superfícies existentes nas imagens, imitando efeitos de impressão translúcidos e criando etiquetas de embalagem opacas do zero. Nesta aula, você também aprenderá como escrever instruções eficazes para gerar imagens exclusivas para suas embalagens ou produtos, como usar referências de composição para gerar imagens com objetos específicos e precisos e como personalizar o estilo de suas imagens usando o efeito e as configurações do Adobe Fireplay e suas próprias imagens de referência de estilo Se você é designer de embalagens ou cria obras de arte, padrões de superfície ou ilustrações para produtos impressos e deseja elevar a aparência de suas maquetes e mostrar seu trabalho de uma forma mais cativante ou cria obras de arte, padrões de superfície ou ilustrações para produtos impressos e deseja elevar a aparência de suas maquetes e mostrar seu trabalho de uma forma mais cativante, esta é a aula para você. Para tirar o máximo proveito dessa classe, você precisará do Adobe Firefly, da versão mais recente do Adobe Photoshop e de uma sólida compreensão dos portais e do Adobe Photoshop Mal posso esperar para ver todas as cenas diferentes que você imagina e gera e como você vida ao seu trabalho em suas maquetes Então, junte-se a mim nesta aula e vamos criar algumas maquetes empolgantes e exclusivas Seu trabalho merece. 2. Dicas de fluxo de trabalho para criar maquetes após este curso: Ei, bem-vindo a esta aula. Antes de começarmos, aqui estão algumas dicas para seguir essa aula e otimizar seu fluxo de trabalho ao usar o Adobe Firefly para gerar imagens para embalagens e maquetes de produtos impressos Na seção Adobe Photoshop desta aula, exploraremos técnicas para criar maquetes, usando caixas Portanto, esse é o tipo de embalagem ou produto que você precisará gerar. A variedade de objetos que se enquadram nessas categorias é enorme. Portanto, você tem muitas opções para explorar. Firefly é muito bom gerar embalagens cilíndricas, mas geralmente tem problemas com mas geralmente tem problemas Portanto, para gerar imagens de caixas, eu recomendo usar imagens de referência de composição. Falarei em detalhes sobre as referências de composição na respectiva lição desta aula. Mas você pode encontrar algumas imagens de referência de composição nos recursos da classe, então não hesite em usá-las se quiser ou criar suas próprias referências se estiver procurando por algo superespecífico. Se você quiser explorar a geração cenas diferentes e brincar com as instruções e configurações, considere primeiro gerar imagens com embalagens ou objetos simples Por exemplo, latas de bebidas, canecas ou potes de cosméticos Firefly lida com a geração de imagens Bem, o Firefly lida com a geração de imagens com esses tipos de objetos, então eles são bons para começar a gerar várias cenas e ajustar as instruções E quando você gosta da cena, pode simplesmente trocar o objeto em seu prompt pelo que realmente precisar Para demonstração nesta aula, gerarei uma cena interna bastante simples Mas se você quiser, vá em frente e gere algo mais empolgante. Se você precisar de algumas ideias para os tipos de cenas que você pode gerar, não deixe de conferir os bailes de formatura que compartilhei nos recursos da classe As técnicas do Adobe Photoshop abordarei nesta aula permitirão que você combine seus designs com as superfícies existentes nas imagens, imite efeitos de impressão translúcidos e crie etiquetas de embalagem opacas Portanto, certifique-se de gerar imagens com superfícies lisas e de preferência brancas, bem como algumas embalagens translúcidas para poder explorar todas as técnicas Então, pegue a estrutura do prompt e o documento de modelos dos recursos da classe e vamos começar a escrever instruções para gerar imagens para gerar imagens para embalagens e maquetes de produtos impressos Ah 3. Sugestões para gerar imagens para embalagens e mockups de produtos: Escrever instruções claras e descritivas para gerar suas imagens é crucial para garantir que você estilo de vida empolgante ou cenas de natureza morta E se você gosta de imaginar em locais ou configurações diferentes, escrita rápida pode se tornar uma parte muito divertida todo o processo de criação de maquetes personalizadas Mas se você não gosta muito de escrever, não se preocupe. Eu cuido de você com a estrutura do prompt. Eu vou te explicar em um segundo. Além disso, nos recursos da classe, você encontrará alguns modelos que podem ser usados para começar com suas instruções. Então, pegue algo para fazer anotações e vamos começar com a estrutura rápida para gerar imagens de vida austeras de estilo de vida para seus modelos de produtos ou embalagens Comece descrevendo o objeto ou objetos que você deseja transformar em maquetes Para minhas maquetes, quero gerar uma imagem de um vidro verde cilíndrico difuso uma garrafa com uma caixa branca alta, embalada ao lado dela Então, eu cubro as duas bases de ter um objeto cilíndrico para colocar uma etiqueta impressa e uma caixa para embrulhar em um design de embalagem Você pode incluir vários objetos de maquete em seu prompt, se quiser Usamos apenas um para simplificar e não hesitamos em consultar os modelos de baile para obter algumas ideias diferentes objetos que você pode gerar e transformar em maquetes Portanto, especifique seu assunto e, em seguida, especifique onde ele está definido. No meu caso, os dois estão em uma mesa de console branca moderna contra uma parede branca com uma planta de ossos em uma panela de barro mínima ao lado deles, uma pilha de livros de mesa de café de design do outro E então eu passo a descrever o estilo e a vibração. Portanto, é um interior escandinavo minimalista, arejado e aconchegante, com luz difusa suave e natural. Em seguida, especifique que é fotografia de produto e, em seguida, você também pode escrever estúdio, o que permitirá produzir imagens com iluminação de estúdio mais limpa. Não que, em minha solicitação aqui, eu não especifique um tipo de foto e confie em mencionar a fotografia do produto para dar à Fifi um pouco de liberdade na composição, com foco no produto ser o elemento principal da Mas se você estiver procurando por um ângulo ou composição específicos , por exemplo, uma foto direta de um objeto contra algum fundo ou uma foto de cima para baixo de uma posição plana, não se esqueça de mencioná-la em sua solicitação. E se você estiver gerando imagens de objetos ao ar livre, remova a palavra estúdio do prompt e considere adicionar fotos de estilo de vida ou estilo para obter imagens mais animadas Portanto, siga a estrutura de instruções fornecida para criar suas instruções para qualquer tipo de caixa ou objeto cilíndrico E como exploraremos os efeitos de impressão opacos e translúcidos, não hesite em gerar alguns objetos translúcidos, por exemplo, por exemplo, Mas ao gerar objetos opacos, certifique-se de que eles tenham superfícies planas que sejam preferencialmente brancas Portanto, descreva seus objetos ou rótulos de design como brancos. Lembre-se também de que você não precisa incluir os dois tipos de objetos nas mesmas imagens. Estou fazendo isso para demonstração por alguns motivos. Em primeiro lugar, para mostrar o processo de geração de imagens multiobjetos mais complexas e, em segundo lugar, para demonstrar a melhor forma de gerenciar arquivos, que incluem vários modelos no Adobe Photoshop Mas se você não está preparado para esse tipo de complexidade de cena, para gerar imagens utilizáveis com mais facilidade e rapidez, considere escrever e usar instruções separadas para objetos individuais diferentes Lembre-se também de que, ao começar a gerar imagens no Adobe Firefly, você provavelmente precisará editar sua solicitação ajustando as descrições, removendo algumas palavras que podem confundir o Firefly ou movendo as palavras para ajustar a forma como o Firefly interpreta sua para ajustar a forma como o Firefly interpreta como Portanto, não pense demais nisso. Elabore sua primeira solicitação e, em seguida, junte-se a mim na próxima lição, na qual compartilharei dicas para começar a gerar imagens para suas maquetes no Adobe 4. Configuração inicial e geração das primeiras imagens: Com seu prompt pronto, acesse o site do Adobe Firefly. Em seguida, role para baixo até o texto da imagem, clique nele e cole sua solicitação nesse cabeçalho de campo. Verifique se tudo em seu prompt está correto e clique em gerar. E isso o levará à interface do Firefly. Dependendo da sua solicitação, seu primeiro conjunto de imagens geradas pode já parecer bastante decente, como as minhas aqui. Mas antes de começar a salvá-los, há algumas coisas importantes a serem verificadas. Primeiro de tudo, vá e verifique qual modelo a Firefly usou. Se você estiver usando o modelo sem imagens Firefly, você precisa verificar se o modo rápido está ativado E se estiver e você quiser usar algumas das imagens que gerou, agora você precisa aprimorá-las para torná-las todas com um tamanho razoável de uso Nesse momento específico, Firefly permite aprimorar todas as quatro imagens por vez para obter um crédito extra Mas a forma como as coisas funcionam no Firefly muda com bastante frequência, então certifique-se de verificar o que acontece quando você começa a usá-lo e, para segurança e não desperdiçar nenhum crédito generativo, aperte o botão de sofisticação na imagem que deseja Com suas imagens aprimoradas, vá em frente e baixe todas as imagens que você deseja usar para o seu computador Gosto de baixar uma imagem por vez, porque em algum momento no passado quando tentei usar o Download, ou ele realmente não baixou todas as imagens que eu queria, perdi algumas das boas gerações. Então, para ficar no lado seguro, basta baixar cada imagem individualmente. Além de baixar suas imagens para o seu computador, você também pode salvá-las favoritos do Five Fly clicando neste ícone aqui. E isso permitirá que você revisite essas imagens posteriormente, desde que você não tenha limpado o cache do navegador Portanto, esses são os princípios básicos gerar e baixar suas imagens E se você estiver usando o modelo sem imagens Firefly, se não quiser, não precisa usar o modo rápido e pode desativá-lo Nesse caso, cada geração levará um pouco mais de tempo e você não precisará clicar sempre no botão de alto nível e usar créditos extras Para demonstração, vou manter o modo rápido ativado porque ele me permitirá gerar rapidamente algumas opções diferentes e pular qualquer coisa que eu não goste Então, tudo isso é relevante se você estiver usando o modelo livre de imagens Firefly Mas se quiser, você também pode usar o modelo Firefly Image two, que permitirá gerar imagens bastante decentes E, de fato, a maioria dos exemplos que você vê nesta classe foram gerados usando o modelo Firefly image two Portanto, escolha o modelo que você deseja usar ou alterne entre os dois no processo para ver a Vou usar o modelo gratuito de imagens Firefly durante esta demonstração Em seguida, antes de prosseguirmos e gerarmos uma tonelada de imagens extras, gerarmos uma tonelada de imagens extras, certifique-se de definir a proporção de acordo com a configuração desejada. Defina-o nas proporções mais próximas formato de saída desejado para que você possa cortar ou estender suas imagens no Adobe Photoshop, se necessário Vou selecionar a proporção de três para quatro do retrato proporção de três para quatro porque é a proporção mais próxima da foto cinco e minha intenção aqui é gerar algumas imagens que eu possa usar em minhas postagens no Instagram. A proporção, selecionada. Em seguida, verifique o tipo de conteúdo aqui. Com um modelo sem imagens do Firefly, você pode mantê-lo configurado como automático ou selecionar a foto aqui E se você estiver usando o modelo Five fly Image two, certifique-se de selecionar a foto, pois isso permitirá que você produza melhores resultados. Vou mantê-lo configurado automático porque notei que o Firefly geralmente produz melhores resultados dessa forma quando fotografia é especificada em algum lugar no prompt A próxima coisa a verificar é a configuração da intensidade visual na seção de estilo. E, para começar, eu recomendaria mantê-lo na configuração padrão média. Se você gosta da aparência do seu primeiro conjunto de imagens geradas, depois de ajustar todas as configurações básicas e definir a proporção desejada, eu recomendaria gerar mais Verificando os resultados, aumentando a escala de todas as imagens de sua preferência, caso não as tenha gerado na resolução mais alta Então, novamente, baixando cada imagem que você deseja usar para o seu computador. Agora você pode continuar gerando mais imagens e ver quais resultados diferentes você obtém. Ou você pode explorar diferentes efeitos e configurações de vaga-lume para personalizar a aparência E na próxima lição, compartilharei com você quais efeitos e configurações são melhores para usar ao gerar esse tipo de imagem. 5. Personalização de imagens com efeitos e configurações: Ao gerar imagens de produtos ou embalagens de estilo de vida ou natureza morta, você pode personalizar facilmente a caixa de diálogo usando vários efeitos e configurações disponíveis no Adobe Firefly Com esse design de produto, eu recomendaria ir para a seção de efeitos Acesse Famous e selecione a fotografia do produto aqui. Isso mudará um pouco a estética de suas imagens e ajudará a trazer os objetos que você deseja transformar em maquetes para o centro da composição ou torná-los mais Além de usar a etiqueta de foto do produto aqui, você também pode selecionar o efeito cinematográfico para criar mais interesse em iluminação e composição Ao gerar imagens de produtos e embalagens, você também pode explorar diferentes movimentos aqui para destacar um determinado estilo em seu conjunto. Por exemplo, nesse caso, eu poderia usar o efeito minimalista para enfatizar a estética minimalista Mas você pode usar qualquer efeito de movimento, que funcione para o estilo que você procura. Além de experimentar movimentos diferentes, você também pode acessar os efeitos e explorar diferentes efeitos visuais aqui. Algumas coisas que você pode experimentar aqui são o efeito buquê, um efeito de imagem desbotada e o efeito nebuloso Eles funcionam de forma incrível quando você está gerando imagens externas ou qualquer coisa com iluminação empolgante, um pouco mais de atmosfera ou deseja ter algumas boas luzes desfocadas no fundo Nesse caso, vou pular esse efeito, pois quero gerar uma foto interna super simples Se você quiser mais efeitos que talvez queira explorar, você pode encontrar na seção de conceitos. Por exemplo, talvez você queira defini-lo como bonito se estiver gerando imagens para alguns produtos cosméticos. Boêmio, se você quiser gerar um aconchegante anterior bêmio, nostálgico, se você procura algo um pouco mais rústico e romântico ou futurista se estiver gerando imagens para alguns aconchegante anterior bêmio, nostálgico, se você procura algo um pouco mais rústico e romântico ou futurista se estiver romântico ou futurista se estiver Portanto, não deixe de explorar efeitos diferentes e experimentar qualquer coisa que funcione com seu prompt e a visão que você tem para suas imagens. Na parte inferior da seção de efeitos, você também encontrará mais algumas configurações, que ajudarão você a ajustar a aparência de suas imagens ou esclarecer e aprimorar o que está especificado em sua solicitação. Você pode usar cores em tons para ajustar as cores usadas em suas imagens. Portanto, explore as diferentes opções aqui e escolha qualquer coisa que funcione com seu prompt. Para ser sincero, raramente uso essa opção porque gosto de editar minhas imagens posteriormente no Photoshop, assim como editaria qualquer fotografia Mas, neste caso, vamos experimentar rapidamente cores suaves aqui. Em seguida, explore diferentes configurações de iluminação e escolha a opção que soa melhor para o clima que você deseja ter na sua imagem. Algumas boas opções para explorar aqui incluem luz de estúdio, se você quiser iluminação clara, pouca luz, se quiser gerar algo um pouco mais sombrio ou atmosférico, ou se quiser gerar algumas imagens externas noturnas, luz forte se quiser ter sombras e contrastes fortes Hora dourada se você quiser ter uma luz bonita, principalmente em qualquer imagem externa. E luz dramática, se você quiser ter sombras mais fortes, que as coisas pareçam um pouco mais profundas e ricas, eu vou escolher a dramática e geralmente meu objetivo é produzir efeitos, a menos que eu esteja atrás de algo superespecífico Em seguida, dê uma olhada nas configurações do ângulo da câmera aqui. Para esse tipo de imagem, você pode configurá-la com detalhes de superfície para ter texturas mais detalhadas, realistas e geralmente melhores Você pode usar o close-up para ter um campo de visão estreito e focar no objeto específico. Use pouca profundidade de campo se for algo que você deseja ou use de captura de cima ou foto de baixo opções de captura de cima ou foto de baixo se estiver procurando por essas composições específicas, por exemplo, use captura de cima se quiser gerar uma imagem de uma camada plana Infelizmente, você não pode usar mais de uma configuração aqui por vez. Portanto, escolha o que é mais importante. Normalmente escolho entre profundidade de campo rasa e detalhes da superfície e, se estou procurando uma composição específica, geralmente a consigo usando a referência de composição aqui Usar a referência de composição é um processo um pouco mais complicado, pois exige que você crie uma imagem de referência específica para começar, e veremos isso em breve. Mas antes de começarmos a analisar as formas mais complexas de personalizar suas imagens, vamos gerar novas imagens personalizadas com os efeitos de edição Se você está gerando imagens de objetos que não são estruturalmente muito complexos, quase provável que você acabe com algumas imagens realmente decentes usando apenas um prompt descritivo e alguns efeitos de vaga-lume Mas neste caso, como estou gerando uma imagem complexa que tem essas leituras saindo do difusor e tenho uma caixa que precisa funcionar junto com a garrafa durante a embalagem, está ficando muito complicado gerar imagens que realmente funcionem e façam imagens que realmente funcionem e E é aí que usar uma referência de composição se torna a única maneira de gerar imagens que eu procuro. Então, na próxima lição, vou guiá-lo pelo processo e compartilhar algumas dicas para usar referências de composição para gerar imagens mais precisas com composições específicas 6. Gerando imagens específicas usando referências de composição: As referências de composição no Adobe Firefly possibilitam gerar imagens com composições específicas, formas dos objetos e disposição dos elementos As referências de composição não precisam ser supercomplexas e podem ser tão simples quanto um desenho aproximado, mas relativamente limpo da composição no ano seguinte. Um desenho mais preciso das formas proeminentes que você deseja ter em sua imagem, um modelo D livre em branco de um produto ou embalagem específica ou até mesmo uma colagem de objetos específicos Como de costume, com todas as imagens que você inseriu no vaga-lume, você precisa ter certeza de que tem o direito de usá-las Portanto, é melhor seguir seus próprios esboços, desenhos ou três modelos D. Para gerar meu difusor específico e a caixa, vou usar essa imagem que criei do zero no Illustrator Você encontrará essa imagem junto com algumas outras opções para produtos diferentes nos recursos da classe, então não hesite em usá-las se quiser. Com a imagem de referência da composição selecionada, clique em Carregar, confirme que você tem os direitos de uso da imagem e você verá a referência da composição aparecer aqui. Se você está procurando uma composição superespecífica, defina a configuração de força para o máximo. Isso funcionará com qualquer imagem limpa e superprecisa. Mas se você estiver usando um esboço que não seja tão preciso e um pouco exagerado, é melhor manter a força definida no valor médio ou até baixo Com todas as referências de composição que você encontrará nos recursos da classe, eu recomendaria usar as configurações de força máxima ou média. Com o upload da referência da composição, certifique-se de que não haja nada em seu prompt ou no efeito de edição que possa contradizer a referência da composição ou confundir o ou confundir Nesse caso, tudo deve funcionar bem. Então, vou prosseguir e clicar em gerar. Depois de adicionar uma referência de composição, suas imagens devem começar a parecer consideravelmente mais precisas E, como sempre, se você gostar do resultado, melhore as imagens que quiser usar Baixe-os para o seu computador. Em seguida, continue gerando mais imagens com exatamente as mesmas configurações e o prompt ou modifique algumas das configurações ou edite seu prompt. Por exemplo, nesse caso, Firefly está ficando confuso com a palavra lida em meu prompt, pois ela não apenas gera as leituras que saem do difusor, mas também torna o difusor feito Como, nesse caso, essas leituras provenientes da garrafa devem ser bem evidentes na minha referência de estrutura, vou editar minha solicitação, remover a leitura daqui e também vou alterar a descrição da minha garrafa de vidro. A menos que seja uma mudança, tente gerar um pouco de vidro fosco. Dê uma olhada se há algo que você deseja alterar em seu prompt, remover ou adicionar algum efeito. Por exemplo, nesse caso, vou remover o minimalismo para ver com o que acabo E você também pode experimentar os controles deslizantes de intensidade visual e força de estilo aqui E nesse caso, vou aumentar a intensidade visual ao máximo, na esperança de obter mais interesse em detalhar minha imagem, mas vou manter a intensidade definida como média para que o efeito de todos esses efeitos aqui não seja tão forte e o estilo especificado no meu prompt ainda apareça nas minhas Com o prompt e todas as configurações alteradas, vá em frente e gere mais imagens. E depois de ver como as alterações que você fez afetaram suas imagens, ele pode aumentar a escala e baixar as imagens que você quiser E então analise rapidamente suas imagens e veja o que poderia ter afetado mais a mudança. No meu caso, as texturas e os detalhes estão ficando um pouco largos, então vou voltar a intensidade visual para a configuração média para tornar minhas imagens mais realistas Além disso, como minhas caixas aqui estão ficando desfocadas, vou remover as profundidades rasas do t preenchido aqui e continuar gerando mais imagens Com a intensidade visual média, os elementos e texturas voltaram a parecer um pouco mais realistas Portanto, a configuração é algo que você deve ter em mente e experimentar durante todo o processo para criar os resultados mais realistas. Portanto, continue ajustando as configurações, verificando diferentes efeitos e modificando suas instruções, e gere quantas imagens diferentes quiser Às vezes, quando você ajusta algumas configurações e clica em gerar, isso apenas atualiza um pouco os resultados Portanto, geralmente vale a pena clicar no botão gerar mais uma vez para obter um conjunto diferente de imagens. Experimentar editar seu prompt e adicionar diferentes efeitos de jogo não permite que você defina a estética exata daqui em diante Você também pode personalizar suas imagens usando as referências de estilo E é isso que veremos na próxima lição. 7. Como personalizar suas imagens usando referências de estilo: As referências de estilo permitem transferir a estética da imagem selecionada para as imagens geradas no Adobe Firefly As imagens que você usa como referências de estilo podem ser suas próprias fotografias. Fotografias, você tem o direito de usar algumas imagens da galeria Firefly ou algumas imagens que você gerou anteriormente no Firefly Por exemplo, aqui está uma imagem que gerei anteriormente usando uma parte do mesmo prompt, mas que não apresenta o produto, mas tem elementos e texturas adicionais e uma boa iluminação Então, vou usá-lo como minha primeira referência de estilo. OK. Se você deseja criar um conjunto de modelos diferentes, eu recomendaria gerar algumas imagens estilísticas que não necessariamente apresentem seu produto e depois usá-las como referência, como estou Com a referência de estilo enviada, vamos manter a intensidade definida como média para começar e clicar em gerar. E você pode ver imediatamente um pouco da estética da imagem de referência que aparece nessas imagens geradas Então, vou aprimorar e baixar rapidamente algumas das imagens que eu gosto Em seguida, é uma boa ideia verificar a configuração de força máxima. Depois de alterar apenas a configuração de intensidade, novamente, as imagens parecem bem semelhantes às anteriores. Então, vou clicar em gerar mais uma vez para acabar com algumas imagens diferentes. Ao usar referências de estrelas, você pode acabar com algumas coisas e elementos estranhos em suas imagens, que talvez precisem ser retocados posteriormente no Mas se você gosta da aparência geral de suas imagens, vá em frente e aprimore-as, baixe-as e depois lide com elas no Photoshop O Fifi geralmente funciona muito bem com qualquer imagem de referência proveniente de suas próprias gerações Mas é claro que você também pode usar fotografias reais em vez disso. Nesse caso, vou usar esta fotografia aqui, que foi tirada em nosso estúdio, e mesmo que não seja uma fotografia de produto, ela tem algumas qualidades visuais que eu gostaria de replicar em minhas imagens geradas, por exemplo, campo de ducto raso, alguns grãos e iluminação bastante Então, vou selecionar isso, manter a força ajustada no máximo para ver o efeito mais pronunciado e gerar calor. Usando seu próprio estilo, as imagens de referência podem ser imprevisíveis, dependendo da complexidade da imagem. E às vezes você pode acabar com algo muito estranho Nesse caso, ele realmente funciona surpreendentemente bem, embora todas as minhas garrafas estejam agora texturizadas Então, nesse caso, talvez eu precise voltar e modificar meu prompt e adicionar algo como vidro liso ou liso a ele. Mas, além disso, eu realmente adoro como minha imagem de referência afetou suavemente as cores dessas imagens geradas. Portanto, tente usar imagens de referência de estilo e, novamente, certifique-se de modificar sua solicitação para remover algo que possa estar afetando a estética da imagem e que contradiga sua imagem de referência e remova ou adicione qualquer efeito Por exemplo, nesse caso, vou remover o estúdio do meu prompt e substituir o fosco por liso e argila Ao usar referências de estilo, você notará que quanto mais você gerar, mais interessante e desenvolvida a estética da imagem se tornará, mesmo que você continue usando as mesmas configurações Divirta-se e continue gerando mais imagens até encontrar algo que você realmente ame. E se as imagens que você gerar não parecerem ótimas imediatamente, seja paciente, brinque com o prompt e com todas as configurações, experimente imagens de referência de estilo e configurações de intensidade e força visual e veja o que você acaba E a seguir, vamos recapitular rapidamente no que prestar atenção ao gerar imagens para seu produto e embalar mais copos 8. Recapitulação e dicas para gerar imagens de embalagens e produtos: Como tudo relacionado à IA, o Firefly pode ser bastante temperamental Às vezes, você pode acabar com ótimas imagens imediatamente e, às vezes, pode demorar um pouco para obter as imagens que procura Portanto, não fique frustrado e continue editando seu prompt ou até mesmo simplificando-o, e experimente os diferentes efeitos e configurações até gerar as imagens desejadas Se você não obtiver ótimos resultados, usando o modelo sem imagem, tente mudar para o modelo da imagem dois e veja a estética ligeiramente diferente das imagens, que pode ajudá-lo a gerar. Se estiver usando o modelo Firefly image two, certifique-se de definir o tipo de conteúdo como foto e, se estiver usando o modelo sem imagem, eu recomendaria mantê-lo configurado como automático e especificar a fotografia em Se você estiver procurando por uma composição específica, use referências de composição e explore diferentes configurações de intensidade para criar imagens que sejam superprecisas se a intensidade estiver definida como máxima ou dê ao Firefly um pouco mais de espaço para interpretação definindo a configuração de intensidade como média E se você não estiver usando imagens de referência superprecisas e limpas, defina a intensidade para média ou até baixa. Experimente os controles deslizantes de intensidade visual e intensidade de estilo durante todo o processo ou, se quiser jogar com segurança, mantenha os dois definidos como médio Explore diferentes efeitos apropriados ao estilo da imagem que você deseja gerar. Modifique a iluminação colorida e as configurações do ângulo da câmera para criar a composição e a iluminação desejadas em suas imagens e brinque com o uso de imagens de referência de estilo. Se você quiser replicar a estética específica de suas próprias fotografias, suas imagens geradas anteriormente ou algumas imagens que você tem o direito de usar Então divirta-se gerando imagens diferentes. Baixe todas as imagens que você gosta para o seu computador e, quando tiver decidido qual imagem ou imagens deseja transformar em maquetes, junte-se a mim na próxima seção desta aula. Você explorará uma variedade de técnicas do Adobe Photoshop para técnicas do Adobe Photoshop criar maquetes realistas, usando 9. Dicas rápidas para preparar suas imagens para maquetes: Criar maquetes de embalagens ou produtos usando caixas e objetos cilíndricos não é tão difícil quanto parece, mas requer algumas técnicas diferentes para mapear novos designs E se você acabar gerando imagens com objetos que não são brancos sólidos, também precisará usar diferentes técnicas de mesclagem para aplicar realisticamente seus designs às superfícies Para os dois mocaps do meu produto, usarei essa imagem, que eu absolutamente adoro, e, nesse caso, ignorarei o fato de que a caixa não parece exatamente como a garrafa caberia nela Essa imagem também é um pouco mais complicada do que qualquer imagem com objetos brancos, então ela me permitirá demonstrar diferentes técnicas de mistura e mostrar como criar um rótulo de garrafa Mas para mocaps, você pode usar imagens mais simples e simplesmente seguir as mesmas etapas para assim que essa imagem veio diretamente do Adobe Firefly, e eu não fiz nenhuma alteração nela Mas se precisar retocar ou limpar a imagem selecionada, basta usar a nova ferramenta de remoção e escovar todos os elementos que deseja remover Ocasionalmente, talvez você também precise usar algumas das ferramentas tradicionais de retoque, mas esse é um assunto separado E se quiser, você pode aprender sobre o fluxo de trabalho de retoque não destrutivo usando Em nossa aula, guia para iniciantes sobre como retocar fotografias antigas em um Mas, dito isso, se você escolher suas imagens com cuidado, na maioria dos casos, não precisará fazer muito com elas, e a ferramenta de remoção será suficiente Se você precisar estender sua imagem para um traçador de aspecto diferente, selecione a ferramenta de corte Selecione aqui a proporção ou o tamanho desejado na tarefa contextual Redimensione e reposicione a caixa de corte, se necessário. Selecione a expansão generativa e clique em gerar. Em seguida, selecione a variante desejada no painel de propriedades ou gere mais opções se o primeiro lote não parecer correto. Essas novas ferramentas generativas no Adobe Photoshop são bastante autoexplicativas e não são Mas se você quiser aprender algumas dicas rápidas para limpar imagens geradas, gerar alguns elementos adicionais dentro delas ou expandi-las, não hesite em conferir minha aula, crie maquetes de arte emolduradas exclusivas com Adobe Firefly e o Adobe Photoshop Quando terminar de preparar sua imagem, coloque todas as camadas no grupo E, renomeie-a para definir e converta-a em um único objeto inteligente Ou, se você não planeja revisitar a imagem e as camadas originais, simplesmente vá em frente e nivele todas as Na próxima lição, começaremos com a criação de uma maquete Abox Abra e prepare qualquer imagem com Ebox que você queira usar e vamos começar 10. Criando um espaço reservado para o design da sua caixa: Para colocar um desenho ao redor da caixa, usaremos a ferramenta Perspective Warp. E ao usá-lo, eu recomendo fortemente que você esteja trabalhando com o arquivo, que não tem nenhuma camada complexa dentro dele. Portanto, se você trabalhou em sua imagem e tem algumas camadas adicionais, eu recomendaria pelo menos transformá-las todas em um único objeto inteligente ou, melhor ainda , mesclá-las em uma única camada Rasta Para envolver nosso design em torno de um objeto, precisamos começar criando um espaço reservado Selecione a ferramenta retângulo e comece desenhando um retângulo sobre um lado da caixa e eu construo a proporção desse retângulo, levando em consideração a distorção da levando No meu caso, meu retângulo precisa ser um pouco mais largo do que a frente da minha caixa Em seguida, verifique se o retângulo é um pouco mais alto E depois de criá-lo, defina seu traçado como nenhum, defina seu preenchimento para uma cor brilhante. Em seguida, mude para a ferramenta de seleção. Crie uma cópia do retângulo na direção do lado adjacente da caixa Altere a cor de preenchimento do segundo retângulo para outra cor Reduza sua opacidade para que você possa ver a imagem abaixo dela e depois redimensione-a novamente, levando em conta Se você tiver um terceiro lado da caixa visível, repita o processo para criar um plano adicional e, novamente, atribua a ele uma cor de preenchimento diferente. Quando estiver pronto, aumente a opacidade de todos os retângulos para 100% Certifique-se de que o modo de mesclagem esteja definido como normal, selecione todos os retângulos de espaço reservado, agrupe-os e renomeie seu grupo E converta-o em um objeto inteligente. Em seguida, reduza a opacidade ou altere o modo de mesclagem do seu objeto inteligente para que você possa ver Em seguida, podemos passar a colocar nosso espaço reservado ao redor da caixa 11. Como colocar o espaço reservado do seu design em torno de uma caixa: Antes de fazer qualquer outra coisa, vá em frente e salve seu documento em formato PSD É muito importante neste momento porque a ferramenta de perspectiva W que estamos prestes a usar pode acabar com seu Photoshop, e você realmente não quer perder nenhuma alteração que tenha feito até agora Com o documento salvo, selecione a camada Smart Object com o design da caixa. Vá para o menu Editar e selecione Perspectiva W. Para começar, será definido como layout, que é o modo que permite desenhar os planos do seu design. Então, comece desenhando um retângulo sobre o retângulo de um dos seus lados Em seguida, amplie um pouco e redimensione essa caixa para caber no tamanho do seu espaço reservado colorido Não tenho 100% de certeza se ele está conectado, mas assim que comecei a mover minha caixa em apenas um pixel dentro do meu espaço reservado, como você pode ver aqui, parei de ter problemas com a distorção de perspectiva congelando meu Photoshop Portanto, recomendo que você faça o mesmo e coloque essas caixas nas bordas dos seus espaços reservados Então, do tamanho do seu primeiro avião. E quando se trata da borda que está sobre a dobra, certifique-se de colocar a caixa exatamente na borda desta forma. Com seu primeiro avião pronto, desenhe outro retângulo para outro avião Você notará que os lados estão sendo destacados, o que indica que essas bordas se encaixarão Então, basta soltar o botão do mouse e você terá dois retângulos adjacentes Agora vá até um dos pinos do canto do segundo retângulo e arraste-o para ajustar sua posição Novamente, verifique se ele está dentro do espaço reservado real, como este Em seguida, vá para o outro pino do canto e ajuste sua posição da mesma maneira. Repita o processo para o terceiro lado da caixa, se estiver visível. E quando estiver pronto, clique no botão de guerra aqui. É quando a ferramenta de trabalho em perspectiva geralmente falha. Então, espere um segundo no seu computador e não se apresse em clicar em qualquer lugar. Depois de alguns segundos, volte para seus aviões e comece a mover os pinos e reboque seu espaço reservado pela caixa Mantenha os pinos e o espaço reservado do lado de fora da caixa para garantir que seu design os cubra totalmente e para poder mascarar com eficácia qualquer coisa que caia fora da Comece trabalhando com os pinos externos e, em seguida, ajuste a posição de todos os pinos ao redor das dobras E quando a perspectiva parecer correta, pressione Enta e a distorção de perspectiva será aplicada como um filtro inteligente na camada de design da caixa Se necessário, você pode revisitar suas configurações posteriormente, mas é melhor acertar tudo na primeira vez, para não correr o risco de esmagar seu Photoshop Depois que a distorção de perspectiva for aplicada, novamente, certifique-se de salvar seu documento E então vamos criar rapidamente uma máscara para nossa caixa. 12. Criando uma máscara para caixa: Depois de trabalhar seu espaço reservado ao redor da caixa, usando a ferramenta de trabalho em perspectiva O próximo passo é criar uma máscara para sua caixa. Comece ocultando a camada de espaço reservado, depois selecione a camada com sua imagem e crie uma seleção ao redor caixa usando qualquer ferramenta que desejar No meu caso, vou criar rapidamente uma seleção usando a ferramenta Seleção rápida, mas você também pode usar o mas você também pode usar Lasotol magnético poligonal Lasool ou uma ferramenta de caneta Depois de criar a seleção inicial, vou subtrair algumas áreas dela desenhando sobre elas enquanto pressiono a tecla antiga para alternar para a remoção da ferramenta de seleção E então vou contornar rapidamente as bordas para refiná-las um pouco Isso servirá para minha seleção inicial. Quando você tiver sua seleção pronta, vire seu lugar, mantenha a camada novamente ativada, selecione-a e crie uma máscara de camada a partir da seleção. Agora, à medida que a máscara foi aplicada, você pode refinar suas bordas da maneira que quiser Como não há muito trabalho a ser feito aqui, vou mudar para a ferramenta de pincel, certificando-me de que sua dureza esteja ajustada para cerca de 80% Defina o tamanho para algo relativamente pequeno para trabalhar com as bordas e simplesmente escove as bordas, usando a cor branca para tornar as áreas visíveis novamente e usando a cor preta para ocultar elementos da minha máscara. Portanto, crie e refine a máscara ao redor sua caixa e, em seguida, junte-se a mim na próxima lição para obter algumas dicas cruciais sobre como colocar seu design em um espaço reservado, que é enrolado em uma caixa usando a ferramenta de distorção de perspectiva 13. Como colocar seu design em uma caixa: Ao criar uma maquete de um objeto vários lados e aplicar um novo design todos os lados usando um único objeto inteligente distorcido usando a ferramenta de um único objeto inteligente trabalho em perspectiva, a técnica para colocar um novo design terá algumas ressalvas muito importantes, que abordarei nesta lição Com seu espaço reservado mascarado e pronto, acesse o conteúdo de objetos inteligentes de design de sua caixa e crie ou coloque seu design neste documento Usar cores diferentes para lados diferentes da caixa facilita o posicionamento dos diferentes elementos de design no local desejado em cada lado. Mas, além de usar seus retângulos, você também pode adicionar algumas guias para definir as bordas dos diferentes lados Para fazer isso, ative as réguas, arraste as guias para fora delas e encaixe-as nas bordas dos retângulos Isso ajudará você a ver onde um lado termina e o outro começa e facilitará a colocação dos elementos de design quando você não vê esses retângulos Por exemplo, vou começar aplicando um padrão ao meu design, selecionando os padrões que você deseja usar, definir uma escala para 50% e clicar em a. Em seguida, vou colorir rapidamente esse padrão usando um mapa de gradiente Se você quiser aprender a criar esses padrões e obter essas predefinições de gradiente, deixe de conferir minha aula sobre design de padrões de Turing Nesse caso, como meu design apresenta apenas dois lados adjacentes, tudo é bem simples Mas se você tiver um terceiro lado em algum lugar, precisará garantir que seu design seja recortado em seus espaços reservados, que você pode fazer clicando anteriormente entre as camadas do design e pasta que contém os retângulos originais, todos os quais precisam ser configurados para 100% de opacidade e para 100% de opacidade e Se você tiver três retângulos originais, basicamente acabará com um canto vazio, e é disso que você precisará para poder envolver efetivamente seu design em volta da caixa no documento principal Portanto, certifique-se de que todas as suas camadas de design estejam recortadas no grupo com todos os seus retângulos Então, coloque seu design em seu documento. No meu caso, vou incorporar arquivos adicionais que contêm gráficos na frente e na lateral da minha caixa E, novamente, vou me certificar de que todas as minhas camadas sejam recortadas ao grupo com os retângulos Ao reduzir seu design, salve esse documento, feche-o e volte para o documento principal. Altere a opacidade da camada de design de volta para 100%. A seguir, vamos explorar como você pode combinar seu design com a caixa. 14. Mesclando seu design com a imagem: Depois de colocar seu desenho no espaço reservado, a próxima etapa é mesclá-lo com a superfície do objeto em sua imagem. Se você estiver trabalhando com uma caixa branca simples, você pode simplesmente alterar o modo de mesclagem da sua camada de design para multiplicar Mas nesse caso, como minha caixa não é branca, multiplique a mistura da cor original da caixa com meu design, e isso é algo que eu quero evitar Então, vou manter o modo de mesclagem da minha caixa normal e criar sombreamento e realces usando uma técnica diferente Primeiro, precisamos ter algumas cópias da nossa camada de imagem. Caso você queira fazer alguma alteração na imagem original posteriormente, e se estiver trabalhando com uma camada rasterizada, comece renomeando um conjunto de dois e converta-o em um objeto inteligente Dessa forma, quaisquer alterações que você possa fazer na imagem definida posteriormente serão aplicadas às camadas usadas para criar sombras e realces Com um objeto inteligente pronto, duplique-o e coloque-o acima do design da caixa Renomeie essa camada para sombras. E defina um modo de mesclagem para multiplicar. Antes de fazer qualquer outra coisa, certifique-se de clicar entre essas duas camadas para recortar o sombreamento na camada de design Agora você pode perguntar qual é a diferença, já que ainda temos a coloração proveniente da caixa original. E aqui está o truque. Selecione sua camada de sombras no painel de camadas, pressione o comando ou controle você nas janelas para abrir os ajustes de matiz e saturação e diminuir a saturação ao Você pode dessaturá-lo totalmente, se quiser, ou pode manter um pouco de cor E aperte o k quando você gosta do que vê. Como esse é um objeto inteligente, novamente, você pode revisitar seus ajustes de matiz e saturação a qualquer momento se quiser ajustar ainda mais a Além de alterar a saturação, você também pode controlar a intensidade das sombras Para fazer isso, com a camada de sombras selecionada, pressione Command L ou Control L no Windows para abrir o ajuste de níveis E aqui você precisa brincar com os controles deslizantes para mudar a aparência do seu efeito de sombreamento Ao trabalhar com sombreamento, você precisará trabalhar com o indicador do ponto preto aqui e movê-lo para a direita tornará a imagem inteira mais clara e, portanto, as sombras também ficarão mais suaves. Em seguida, você pode mover o indicador branco aqui para alterar o brilho da imagem e mover o indicador médio para alterar o O que você faz com os leiders dependerá das imagens com as quais você está trabalhando e da aparência que deseja criar Então, mova-os até gostar do que vê. E então, ao aplicar as alterações, você poderá revisitar seu ajuste de níveis qualquer momento clicando no nome deles aqui Agora, isso está começando a ficar melhor, mas ainda está um pouco plano, e as áreas da caixa, que deveriam ser mais claras, ainda carecem de profundidade e detalhes. Então, para trazer de volta os destaques, vá para o painel Layers, duplique sua camada de sombras Novamente, verifique se ele está preso na camada de design abaixo. Renomeie-o para destaques. Defina um modo de mesclagem para a tela e , em seguida, reduza sua opacidade para cerca de 35 a 40% Nesse ponto, sua maquete começará a ficar ainda pior, então você precisa ir para o ajuste de níveis da sua nova camada de destaques e ajustar os controles deslizantes aqui para tornar a camada tornar a mesclada consideravelmente mais escura, significa que há menos áreas claras que permanecem visíveis quando são permanecem visíveis quando são então você precisa ir para o ajuste de níveis da sua nova camada de destaques e ajustar os controles deslizantes aqui para tornar a camada mesclada consideravelmente mais escura, o que significa que há menos áreas claras que permanecem visíveis quando são mescladas usando o modo de tela. Nesse caso, você precisa manter o ponto preto dos níveis de saída em zero, manter o ponto branco dos níveis de entrada em 155 e, em seguida, mover os tons médios e os indicadores de preto até gostar do que vê. Lembre-se de que sua camada de destaques não está em sua opacidade total Então, quando você estiver geralmente satisfeito com o nível de detalhes em seus destaques, aplique as alterações e, em seguida , ajuste a opacidade dessa camada para tornar seu efeito mais ou menos Então, é assim que você pode criar sombras e destaques realistas em suas maquetes Em seguida, vamos finalizar essa maquete com alguns retoques finais e 15. Toques finais e arrumação do documento: Depois de aplicar sombreamento e destaques à sua maquete, agora é hora de alguns retoques Se você quiser adicionar um pouco mais de realismo à sua maquete, considere desfocar a nova camada Então, selecione a camada de design da caixa no painel Camadas. Certifique-se de que a família de camadas esteja selecionada aqui e não a máscara e, em seguida, vá para o menu de filtro Desfoque e selecione Gaussiano, defina o raio em torno de 0,1 a não 0,2 pixels dependendo da imagem , e aplique as alterações E você terminou com a maquete da caixa. Salve seu documento e se você não tiver nenhum outro objeto em sua imagem que queira transformar em um Mup, basta manter o arquivo como está Mas neste caso, como vou criar uma segunda maquete usando a garrafa, vou selecionar e agrupar todas as camadas que usei na minha maquete de caixa e renomear o grupo para E eu recomendo fortemente que você faça o mesmo se quiser criar pelo menos mais uma maquete no mesmo documento Agora você sabe como colocar seu design perfeitamente caixa e criar sombras e destaques realistas em suas Divirta-se criando maquetes usando caixas diferentes ou outros objetos com vários lados e dobras planas E quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição, na qual começaremos a trabalhar em maquetes de objetos cilíndricos 16. Criando espaços reservados deformados para objetos cilíndricos: Se você é designer de embalagens ou cria ilustrações ou padrões de superfície para produtos impressos, saber como criar mais copos a partir de qualquer objeto cilíndrico é essencial . E, na verdade, é muito fácil, desde que você conheça alguns truques, que permitirão que você evite esticar ou esmagar O primeiro truque é criar seu espaço reservado da maneira certa Para demonstração, vou criar um rótulo de produto que envolve a garrafa Mas você pode usar as técnicas a seguir para criar mais copos com todos os tipos de objetos cilíndricos, incluindo garrafas, latas, canecas e tubos Vamos começar criando um espaço reservado para design usando a ferramenta retangular Comece avaliando a altura do seu objeto e a altura da etiqueta ou do design de impressão que você deseja aplicar a ele Por exemplo, vou criar meu rótulo começando deste ponto aqui e descendo até o fundo da garrafa até o ponto em que ela está começando a se curvar. Depois de decidir a altura, crie um retângulo na largura do objeto. Aqui está o truque. Se você usar o suporte do tamanho de sua garrafa, seu design inevitavelmente ficará esticado quando aplicado a ele , pois a superfície não é plana Portanto, para poder envolver seu design em torno qualquer objeto cilíndrico e manter todas as distorções realistas , aumente a largura do retângulo para cerca de duas vezes a largura do Com o retângulo pronto, se você precisar ajustar rapidamente sua altura para ter certeza de que é exatamente o que você procura, defina o traçado desse retângulo Renomeie a camada com o retângulo. E converta-o em um objeto inteligente. Em seguida, diminua a opacidade da camada para que você possa ver o objeto abaixo dela. Em seguida, vamos enrolar esse espaço reservado ao redor da garrafa. Mude para a ferramenta de seleção. E com essa camada selecionada, pressione Command T ou Control T no Windows para alternar para a ferramenta Transformação Livre. Em seguida, clique com o botão direito do mouse em seu objeto e selecione Distorcer aqui. Vá para as configurações do Warp na barra de opções e, nesse menu, selecione Clinda Agora, basta colocar as laterais do cilindro fora das laterais do objeto e ajustar a curva para fazer com que a embalagem pareça realista Comece trabalhando com o ponto superior aqui e, quando a curva parecer correta, ajuste o ponto inferior, levando em consideração qualquer diferença de perspectiva. Se você está lidando com uma injeção direta de um cilindro normal, você pode parar aqui. Como alternativa, você pode ajustar ainda mais a forma como posiciona os suportes ao redor do objeto usando a ferramenta de perspectiva ou a ferramenta de distorção normal ou usando as opções de rotação ou inclinação da escala Nesse caso, eu realmente não preciso trabalhar mais na minha garrafa, mas vou mudar rapidamente para a ferramenta de distorção e apenas empurrar esse canto um pouco para baixo, para que pareça um pouco mais realista em relação ao formato da Quando terminar colocar seu espaço reservado em torno do objeto, pressione Enter para aplicar as alterações e, ao contrário do uso da ferramenta Perspective Warp, que usamos para envolver o design ao redor da caixa, você não verá nenhum novo filtro inteligente aplicado à sua camada de objeto inteligente no Mas isso não significa que suas distorções não sejam editáveis ou E para editar as distorções posteriormente, basta alternar novamente para a ferramenta de transformação livre Escolha a ferramenta de distorção desejada e faça as alterações adicionais que precisar fazer no espaço reservado Se você precisar enrolar o espaço reservado ao redor do objeto de uma forma mais complexa, por exemplo, afunile-o em torno de certas partes do Você poderá fazer isso usando o filtro de liquidificação, e eu mostrarei como fazer isso um pouco mais tarde Mas, por enquanto, vamos ficar com um design de etiqueta simples Agora, com o espaço reservado pronto, vamos criar rapidamente uma máscara ao redor das bordas do objeto Novamente, você pode usar qualquer ferramenta e técnica que desejar para criar sua seleção, e isso dependerá do objeto com o qual você está trabalhando. Nesse caso, vou simplesmente começar criando uma máscara de camada e depois usar um pincel redondo duro para contornar as bordas da minha garrafa. Portanto, crie uma distorção e mascare seu espaço reservado e, em seguida, junte-se a mim na próxima lição na qual compartilharei um truque super importante, que permitirá que você evite esticar ou esticar novos designs ao aplicá-los em objetos cilíndricos . 17. Como posicionar seu design e ajustar distorções cilíndricas: Com o espaço reservado mascarado e pronto, a próxima etapa é colocar seu design nele e, em seguida, ajustar as distorções cilíndricas para evitar qualquer alongamento ou compressão irreal a próxima etapa é colocar seu design nele e, em seguida, ajustar as distorções cilíndricas para evitar qualquer alongamento ou compressão irreal do design. Então, vamos começar colocando rapidamente o design dentro do espaço reservado Vou criar um design semelhante ao que usei na minha caixa. Então, vou começar criando uma camada de preenchimento de padrão, encontrando o padrão que quero usar, alterando sua escala e posição na tela. E então eu vou colorir usando uma camada de mapa de gradiente e a mesma predefinição de mapa de gradiente que usei na E então eu vou colocar o design da minha etiqueta em cima desse padrão. Portanto, coloque ou crie seu design neste documento e, com o design pronto, salve esse documento e feche-o. E então, no documento principal, comece alterando a opacidade dessa camada de volta para 100% Agora, isso parece bem complicado, mas pode ser facilmente corrigido Então, comece mudando para a ferramenta de transformação livre. E neste ponto, você recebe essa mensagem. Então, basta clicar em OK para vincular sua máscara aqui. Certifique-se de que a miniatura da camada de objetos inteligentes esteja selecionada aqui e não a máscara Então, novamente, mude para a ferramenta de transformação livre. Selecione distorcer e, em seguida, arraste esse quadrado ao longo dessa linha no meio para fazer com que seu design pareça realisticamente distorcido ao redor objeto e não pareça comprimido ou esticado ao redor do centro Quando estiver pronto, pressione Enter para aplicar as alterações e voltar ao painel Lars e vincular sua máscara ao seu objeto inteligente para evitar mover uma delas uma em relação à outra por engano. Então, coloque e ajuste seu design dentro do seu espaço reservado e junte-se a mim. Na próxima lição, compartilharei com você uma técnica para criar um efeito de sombreamento, que você precisa usar se for como eu, criando uma etiqueta opaca em cima de um objeto translúcido ou usando um objeto não possa mesclar facilmente 18. Criando sombreamento e iluminação para um rótulo opaco: Com seu design aplicado e ajustado, agora é hora de misturá-lo com sua imagem. Se você estiver trabalhando com um objeto cilíndrico sólido branco ou claro, você pode simplesmente alterar o modo de mesclagem dessa camada para multiplicar ou usar a mesma técnica de sombreamento que aplicamos Mas, como nesse caso, estou trabalhando com o objeto ao qual não consigo combinar facilmente meu design, precisarei criar efeitos de iluminação e sombreamento manualmente, e você precisará fazer o mesmo se estiver trabalhando com um objeto que não seja branco ou translúcido Para adicionar sombreamento manualmente à sua maquete, comece selecionando sua camada de objeto inteligente no painel de camadas e coloque-a sozinha em um grupo Isso é muito importante porque permitirá que você brinque com o modo de mesclagem dessa camada posteriormente , se quiser, e garanta que seus efeitos de sombreamento e iluminação não afetem a maneira como você cria misturas com Então, vamos renomear rapidamente esse grupo. Em seguida, vá até o botão Adicionar nova camada de preenchimento ou ajuste e adicione uma nova camada de ajuste de exposição. Coloque essa camada acima e fora do seu grupo e prenda-a nela. Renomeie essa camada para sombras. Em seguida, acesse suas propriedades e diminua a exposição para imitar aproximadamente a quantidade de sombreamento que você deseja ter na área mais escura Em seguida, selecione a máscara de camada para sua camada de ajuste de exposição. Mude para a ferramenta de gradiente. Na barra de opções aqui, defina a predefinição de gradiente para preto para branco, que é uma predefinição padrão do Photoshop que você deve ver na Certifique-se de que sua opacidade esteja definida como 100% aqui. E então desenhe um gradiente indo de um lado do objeto para outro, por exemplo, assim Depois de criar seu gradiente inicial, você precisará ajustá-lo ainda mais para tornar a iluminação consistente com a iluminação do seu conjunto Então, vá até o controle deslizante de gradiente no painel de propriedades e ajuste o gradiente para tornar a iluminação mais realista Lembre-se de que o limite de cor branca aqui indicará a área em que seu ajuste está visível e o limite preto ocultará quaisquer alterações feitas pela camada de ajuste Vou mover meu batente de cores preto para algum lugar por aqui para que eu tenha o nível de luz original do meu design nessa área. Em seguida, vou adicionar um novo limite de cor neste lado e conferir diferentes tons de cinza para tornar essa área um pouco mais escura Em seguida, vou ajustar rapidamente o lado da sombra. E como quero que minhas sombras comecem por aqui, vou começar movendo essa parada de cor para dentro e depois ajustando a posição do ponto médio para controlar Então, brinque com o gradiente com uma nova máscara para criar uma aparência mais ou menos realista e, em seguida, ajuste o valor da exposição para tornar suas sombras mais claras ou mais escuras Se você também quiser adicionar alguns destaques, que são mais brilhantes do que as cores do seu design, basta duplicar sua camada de ajuste de exposição Renomeie para destaques. Novamente, prenda-o no grupo abaixo , aumente a exposição e ajuste sua máscara. Nesse caso, você pode simplesmente invertê-lo. Ou, se você realmente quiser, também pode configurar uma máscara personalizada para seus destaques. Com a máscara para seus destaques pronta. Vá e ajuste o nível de exposição até que pareça correto. Agora com as sombras e os destaques prontos. seguir, vamos adicionar alguns retoques finais, que ajudarão a fazer com que qualquer etiqueta opaca pareça melhor integrada à sua imagem 19. Finalização do seu modelo de rótulo opaco: Depois de adicionar sombreamento e iluminação à etiqueta opaca, é uma boa ideia aplicar alguns efeitos e ajustes rápidos para que ela se misture melhor com o resto da imagem Como não combinamos esse design com o objeto realista abaixo, ele não tem textura Você pode enviar um texto para seu design dentro do espaço reservado do Smart Object ou pode simplesmente aplicar alguns efeitos a essa camada no documento principal para torná-la um pouco mais realista Selecione seu objeto inteligente e , em seguida, vá para o menu de filtro, ruído e selecione Adicionar ruído. Defina a quantidade para cerca de um ou 2% da distribuição gaussiana e marque Aplique as alterações e, agora se seu design parecer um pouco barulhento, acesse este ícone ao lado do filtro At noise Isso clicará nele e reduzirá a opacidade do filtro ao seu gosto Você também pode brincar com diferentes modos de mesclagem aqui, se quiser Eu geralmente o mantenho configurado para luz normal ou salgada dependendo das cores do design. Nesse caso, vou mantê-lo configurado para normal e aplicar as alterações. Se seu design estiver um pouco nítido em comparação com os objetos em sua imagem, novamente, você pode acessar o menu de filtro e adicionar um desfoque gaussiano ao seu design. Mantenha o raio de desfoque em cerca de 0,1 a não 0,2 pixels e aplique as alterações Outra coisa que você pode fazer para tornar sua maquete mais realista é alterar a saturação e a luminosidade Então, pressione o comando ou controle você no Windows para abrir o ajuste de matiz e saturação e tente reduzir ligeiramente a saturação do seu design para que ele se encaixe melhor no resto da imagem E aperte um K para aplicar as alterações. Em seguida, para editar o brilho e o contraste do novo design, pressione Command L ou Control L no Windows para abrir a caixa de diálogo de ajuste de níveis e ajustar o novo design dos níveis de acordo com sua preferência Mova o indicador de tom médio para alterar o contraste em seu design. Mova o indicador branco para deixar seu design mais claro e, se necessário, mova o indicador preto para torná-lo mais escuro Mas você provavelmente não precisará trabalhar com ele, e alterar apenas o contraste e o brilho deve ser suficiente para tornar sua maquete mais realista Portanto, lembre-se dos ajustes de nível e aplique-os aos seus designs, se necessário. E lembre-se de que você pode editar ou descartar qualquer desses efeitos ou ajustes sempre que necessário Então, é assim que você pode criar um moup de uma etiqueta opaca ou uma impressão usando tintas opacas Mas se você estiver criando um mouse usando um objeto translúcido, também poderá criar efeitos mais complexos, imitando a aparência da impressão criada com tintas também poderá criar efeitos mais complexos, imitando a aparência da impressão criada com tintas translúcidas. E é isso que exploraremos na próxima lição. 20. Misturando seu design com um objeto translúcido: Se você estiver criando um boné usando um objeto translúcido, depois de configurar seu sombreamento e realces personalizados, experimente misturar seus elementos de design com misturar seus elementos de design imagem para criar uma aparência mais sofisticada, imitando uma combinação de elementos de depois de configurar seu sombreamento e realces personalizados, experimente misturar seus elementos de design com a imagem para criar uma aparência mais sofisticada, imitando uma combinação de elementos de impressão translúcidos e sólidos. Para combinar seu design com um objeto translúcido abaixo, você pode usar vários modos de mesclagem O modo de mesclagem que você usa dependerá primeiro da aparência que você deseja criar e, em segundo lugar, das cores apresentadas em seu design Por exemplo, porque meu design apresenta cores escuras e brilhantes e também tem alguns elementos brancos. Se eu quiser misturar esse design como um todo, minha única opção razoável é usar o modo de mistura de luz forte, pois isso me permitirá manter meus elementos brancos visíveis e, ao mesmo tempo, misturar bem todas as outras cores com a imagem Às vezes, a luz forte pode funcionar muito bem. Mas se você quiser ter mais flexibilidade e mais opções para ajustar a aparência, é melhor dividir seu design em duas ou mais camadas separadas e aproveitar a aplicação de diferentes modos de mesclagem em cada uma delas Para dividir seus elementos de design existentes entre dois ou mais objetos inteligentes separados, comece acessando o painel Camadas. Clique com o botão direito do mouse no objeto inteligente com seu design e selecione Novo objeto inteligente copiando aqui. Ao contrário da duplicação de objetos inteligentes, da maneira usual quando você cria novos objetos inteligentes por meio de cópia, o conteúdo dos novos objetos inteligentes será separado do conteúdo do original Portanto, crie quantas cópias quiser para mesclar com sua imagem de forma diferente. E no meu caso, eu simplesmente quero separar meus elementos brancos do padrão de fundo. Então eu preciso apenas dessas duas cópias. Quando você tiver suas cópias de objetos inteligentes prontas, modifique o conteúdo. Por exemplo, neste objeto inteligente, eu só vou manter meus elementos brancos de design visíveis e ocultar todas as outras camadas. Em seguida, aplique as alterações e feche este documento. Agora, de volta ao documento principal, ele ainda parece o mesmo no geral. Mas quando eu escondo essa camada, aqui está meu objeto inteligente original inalterado Nesse caso, eu só quero manter esse padrão dentro do objeto inteligente, então vou editar seu conteúdo, ocultar a camada de design, salvar este documento e fechá-lo. E agora eu tenho meu padrão de fundo separado do logotipo e do nome do produto. Se você dividir seu design entre vários objetos inteligentes, renomeie suas camadas para saber o que é o quê Vou renomear essa camada para padrão de design de garrafa e esta para logotipo de design de garrafa e nome do produto Com seu design dividido em camadas separadas, agora você pode explorar diferentes modos de mesclagem para ambas as camadas Por exemplo, qualquer camada que contenha elemento branco agora também pode ser configurada para o modo de tela ou até mesmo normal. Nesse caso, vou colocar o meu na tela. Então, eu tenho alguma transparência nas letras aqui. Como essa camada é uma duplicata da camada original do rótulo com todos os seus ajustes e filtros, é uma boa ideia editar ou descartar quaisquer ajustes ou filtros que você não queira Nesse caso, não preciso do ajuste dos níveis, então vou excluí-lo. Portanto, essa é uma maneira fácil de imitar uma impressão em cor branca sólida Mas quando se trata de qualquer camada de design que você queira que pareça translúcida, você tem mais algumas opções para explorar Se seu design cores escuras ou saturadas, você poderá explorar, multiplicar, escurecer, sobrepor e modos de luz forte E se você estiver trabalhando com cores mais claras, considere usar uma tela ou dez. Nesse caso, vou definir minha camada padrão para sobreposição Novamente, como ainda tenho todos esses ajustes aqui que apliquei à etiqueta opaca, vou verificar rapidamente como eles afetam meu design translúcido Vou manter meu ajuste de matiz e saturação porque isso ajuda a tornar as cores um pouco mais sutis, e vou jogar rapidamente com o ajuste de níveis para ajustar a aparência do meu botão Nesse caso, estou tornando isso um pouco mais intenso movendo o ponto preto para dentro e ajustando ainda mais o contraste usando o controle deslizante de meio-tom e ajustando o brilho usando o controle deslizante o Mas ao trabalhar com transparência, você não precisa necessariamente usar os ajustes de níveis, então use-os quando e se necessário. E se você precisar aperfeiçoar ainda mais a aparência do seu design, lembre-se de que você ainda tem suas camadas de ajuste de sombreamento e realces, com as quais você pode brincar sempre que quiser Se você começar a ser pedante quanto ao realismo, você também pode sugerir que precisa ter alguma impressão visível do outro lado Mas como o objetivo principal das maquetes é mostrar seu design, eu recomendaria mantê-lo simples e não tornar sua imagem desnecessariamente complicada adicionando elementos adicionais que possam desviar a atenção do design humano que Então, é assim que você pode criar maquetes translúcidas e aproveitar uso de diferentes modos de mesclagem para imitar diferentes para E isso é basicamente o que acontece com as técnicas de criação de mais xícaras, usando objetos cilíndricos simples Mas se você estiver trabalhando com formas mais complexas ou irregulares, precisará dar um passo extra para trabalhar seus designs em torno de partes não cilíndricas dos objetos E eu vou te mostrar como na próxima lição. 21. Como envolver seu design em uma superfície irregular: Se você quiser criar maquetes mais complexas e envolver seus designs em objetos que não sejam totalmente cilíndricos, você precisará aplicar distorções adicionais aos seus designs em objetos que não sejam totalmente cilíndricos, você precisará aplicar distorções adicionais aos seus espaços reservados. Por exemplo, quero que meu padrão vá até o fundo dessa garrafa. É melhor começar com a altura correta do design ao criar seu espaço reservado Mas como eu não tenho, deixe-me mostrar rapidamente como você pode estender seu design, se necessário. Para estender meu espaço reservado de padrão, vou começar desvinculando a máscara de camada, selecionando minha miniatura de Objetos Inteligentes, depois alternando para a ferramenta de transformação livre e simplesmente tornando meu espaço reservado um Depois de fazer isso, agora vou mudar para a ferramenta Warp e ajustar rapidamente meu cilindro Como eu estiquei meu espaço reservado, preciso compensá-lo rapidamente ajustando o quão comprimido ele está usando o quadrado E quando meu novo espaço reservado parece correto, isso implica mudanças Depois de ajustar o tamanho do espaço reservado do design, revincule a máscara e edite-a, se necessário Por exemplo, vou trabalhar rapidamente na minha máscara usando a ferramenta de pincel. Com o design estendido e a máscara pronta, a próxima etapa é distorcer o design em torno das partes complicadas do objeto Para trabalhar seus designs em formas irregulares, comece selecionando a miniatura do objeto inteligente do design que você deseja distorcer, vá até o menu de filtro e Aqui, selecione o avanço ou a ferramenta caso ela não esteja selecionada por padrão. Em seguida, nas opções aqui para mostrar o pano de fundo, selecione a camada com seu conjunto Mantenha o modo definido para trás e a opacidade em torno de 40% para que você possa ver claramente a imagem e o design que deseja distorcer Mantenha as configurações de densidade e pressão aqui definidas como 50 e, em seguida, vá para a área do design que você deseja distorcer Altere o tamanho do pincel usando as teclas de colchete para que pareça proporcionalmente correto à parte do objeto Você distorcerá o desenho e começará a empurrar e puxar o desenho para que ele se adapte à forma do objeto e pareça aplicado de forma realista em E quando estiver pronto, pressione OK para aplicar proporcionalmente correto à parte do objeto. Você distorcerá o desenho e começará a empurrar e puxar o desenho para que ele se adapte à forma do objeto e pareça aplicado de forma realista em E quando estiver pronto, pressione OK para aplicar as alterações. Você pode passar o tempo quiser usando o filtro liquefeito e sempre pode revisitar as configurações posteriormente , quando e sempre pode revisitar as configurações posteriormente Estou muito feliz com a aparência da minha garrafa, então vou parar por aqui. Usar o filtro liquefeito é super rápido e fácil, e permite que você mantenha as distorções liquefeitas e cilíndricas Mas se você quiser criar maquetes mais avançadas, você também pode ajustar a forma do seu espaço reservado usando a Para isso, você precisará adicionar linhas e pontos extras à malha da ferramenta de trabalho e manipular os pontos e curvas para seguir a forma do objeto de maquete Isso permitirá que você crie distorções mais precisas e uniformes, mas além de ser um pouco mais trabalhoso do que usar o filtro de liquidificação, também tornará suas distorções cilíndricas suas Portanto, se você quiser tentar transformar o espaço reservado usando a malha de trabalho personalizada, primeiro verifique as distorções cilíndricas Geralmente, usar a malha de trabalho é uma técnica mais avançada e complicada Então, por favor, experimente se você realmente quiser. Mas, na maioria dos casos, o filtro de liquidificação será muito mais rápido e menos estressante de usar para visualizar Agora você sabe como criar maquetes de produtos e envolver perfeitamente seus designs em caixas e Portanto, experimente as técnicas para mostrar designs de embalagens CCO ou obras de arte, designs ou padrões de superfície criados para produtos impressos E isso nos leva ao final da aula. Então, vamos encerrar. 22. Dicas finais e conclusão: Então, é assim que você pode mostrar seus designs de embalagem ou produtos impressos em qualquer ambiente exclusivo que você possa imaginar Gerar cenas para suas maquetes pode se tornar um processo viciante Então, divirta-se experimentando suas instruções e explorando vários efeitos e configurações disponíveis no Adobe E não se esqueça de baixar e usar os recursos de aula fornecidos para facilitar o início geração de imagens interessantes. Espero que você tenha gostado dessa aula e esteja animado para começar a criar suas próprias maquetes usando caixas e objetos cilíndricos Mal posso esperar para ver que tipo de cenas você imagina e gera e como você mostra seu trabalho usando-as. Para seu projeto de classe, gere algumas imagens de estilo de vida com objetos ou caixas cilíndricas e transforme pelo menos uma imagem em um mocap no Adobe Photoshop Crie um projeto na guia Projetos e recursos desta classe e publique suas imagens geradas, suas maquetes finalizadas e quaisquer imagens ou experimentos em andamento E não se esqueça de compartilhar quais prompts e configurações você usou no Adobe Firefly para gerar as imagens selecionadas E também adoraria ouvir sobre seu processo de transformar imagens em maquetes e o que você aprendeu nesta aula Se você quiser compartilhar seus seguidores desta aula no Instagram, siga-nos na Attitude Creative e marque-nos em suas postagens para que possamos descobri-las facilmente e compartilhar seu trabalho com nossa comunidade do Instagram. Se você quiser aprender sobre como gerar imagens de interiores e criar dois tipos de maquetes de arte emoldurada, não hesite em conferir minha aula, crie maquetes não hesite em conferir minha aula, de arte emolduradas exclusivas com o Adobe Hi fi e o Adobe Hi fi Se você achou essa aula útil, deixe uma avaliação na guia de avaliação desta aula. E se você tiver algum tipo de dúvida, deixe um comentário na guia de discussão desta aula, e eu ficarei feliz em responder e fornecer feedback nos seguir aqui no compartilhamento de habilidades para ser o primeiro a saber sobre nossas novas classes e atualizações Obrigado por se juntar a mim nesta aula e espero ver você em nossas outras aulas.