Crie ilustrações texturizadas e com granulações com o Adobe Illustrator e o Photoshop

1. Introdução: Você tem um bom controle sobre a criação de ilustrações vetoriais, mas está começando a pensar que suas imagens estão parecendo um pouco planas e sem vida. Você vê ilustrações online com textura e limpas e cheias de vida e você se pergunta, como elas fizeram isso? Bem, você veio ao lugar certo porque eu vou te ensinar. Meu nome é Kevin Brian. Sou designer gráfico e ilustrador de Toronto, Canadá. Nesta aula, vamos criar ilustrações texturizadas com o Adobe Illustrator e o Photoshop. Agora, existem várias maneiras de obter a mesma aparência com o Adobe Illustrator sozinho. Mas quero mostrar meu processo exclusivo, que acho que usar o Photoshop é muito natural. Não exige que você compre ou baixe nenhum pacote de textura caro para fazê-lo. Para o projeto da classe, vamos criar duas imagens com diferentes níveis de dificuldade. Vamos levar nossas imagens vetoriais disso para isso. Assim como qualquer projeto, começaremos com lápis e terminaremos com o computador. Começaremos com alguns esboços rápidos para estabelecer o plano geral de nossas ilustrações. Em seguida, movemos nossos esboços para o computador e construímos os ossos de nossas imagens no Adobe Illustrator. Vou mostrar algumas dicas e truques sobre como acelerar seu processo e permanecer realmente eficiente. Em seguida, movemos nossas ilustrações para o Photoshop e aplicaremos nossas texturas a partir daí, para adicionar um pouco de vida real a ele e fazer arco e apenas pop. No final desta aula, você terá duas imagens impressionantes que você pode compartilhar com seus amigos online. Além disso, você saberá como injetar essa vida e volume em todas as suas ilustrações avançando. Se você estiver pronto, vamos fazer isso. [MÚSICA] 2. O projeto: [MÚSICA] Estamos prontos para começar. Para o projeto da classe, vamos criar dois visuais, ambos inspirados em viagens. Vamos criar um visual paisagístico que é o que vamos enfrentar primeiro, que é uma abordagem um pouco mais simples do que a segunda, que será uma mala visual. Agora, eu digo que essas são duas abordagens diferentes porque o visual da paisagem tem alguns recursos maiores e mais robustas aos quais vamos aplicar texturas. Quando se trata da mala em si, há muito mais elementos menores aos quais temos que aplicar essa aparência de textura, então temos que realmente entrar lá e aplicar mais tensão a essa. Se você tem experiência no ilustrador e criou um visual que você só deseja aplicar essa aparência de textura também. Estou animado para ver isso também, então, por favor, vá em frente e faça suas próprias coisas. Vamos entrar nisso. Para o projeto da aula, tudo o que você precisa é de um pedaço de papel ou um caderno, um lápis ou caneta, um computador obviamente e uma cópia do Adobe Illustrator e do Photoshop. A primeira lição que vamos abordar alguns esboços rápidos para conduzir o plano de nossas ilustrações. Não há nada pior do que pular em um computador olhando uma tela em branco e esperar que algumas ideias apareçam na nossa cabeça. Pegue seu lápis e papel e vamos entrar nele. Vejo você lá. 3. Esboços: [MÚSICA] Vamos pular em alguns esboços. Estes serão muito simples e muito difíceis. Não precisamos nos preocupar em criar uma obra-prima ou mesmo pensar demais nessa parte do processo porque estamos apenas fazendo algo super duper rápido com lápis. Novamente, estamos basicamente começando a explorar quais são as oportunidades antes de saltarmos para o computador. Para o nosso exercício agora, vou usar um caderno lápis e pele de toupeira, mas sinta-se à vontade para usar o que você tiver, mesmo que seja um pedaço de papel. Basta colocar algo no papel. Usando minha pele de toupeira, vou usar os dois lados do meu papel e depois fazer uma nota rápida no topo do meu esboço aqui, 1.080 por 1.080, porque quero lembrar disso. Gosto de desenhar a prancheta. Tenho um guia sobre o que vou colocar aqui. A mala que estaremos desenhando pode ser uma mala clássica, caso contrário, poderia ser uma dessas modernas que tem essa alça no topo. Gosto de explorar fora da minha prancheta ou da minha prancheta falsa no meu esboço. Talvez isso possa ser uma mochila. Tenho certeza que não queremos fazer uma mochila, mas a mochila parece legal. O que eu gostaria que criássemos para o nosso exemplo hoje é uma daquelas maletas vintage com as tiras nelas. Eles têm uma boa alça grossa aqui. Isso pode ser preenchido com uma cor, mas eles têm essas tiras aqui, quase como tiras de couro que as mantêm juntas com um pouco de fivela. Suas bordas aqui teremos esses pequenos protetores de canto. O que eu acho é que eles têm esses crachás monitor, talvez um deles possa ter uma árvore nele porque eu acho que eu imagino que isso teria adesivos quase como se tivessem viajado por todo o mundo. Não consigo esquecer as fivelas aqui. Vai estar vivendo em um pouco de superfície aqui. Quero adicionar algumas sombras. Acho que também poderia ser destacado. Talvez tenha um pouco de brilho no fundo, e é isso que faremos. Vamos desenhar este. Acho que este é bom para ir. Agora, para o segundo, e essa seria a abordagem mais fácil aqui. Agora, novamente, desenhe outra prancheta. A abordagem mais fácil será uma paisagem. O que eu acho que poderíamos fazer é que podemos fazer um monte de elementos grossos em camadas. Isso vai ser uma árvore. Você veria que isso está em segundo plano aqui. Talvez a árvore tenha alguns detalhes aqui, algumas criaturas pequenas podem viver dentro disso. Acho que devemos desenhar mais pinheiros também. Há algumas maneiras de desenhar pinheiros. Podemos fazê-los como triângulos, podemos fazer como triângulos em camadas. Talvez eles sejam um pouco mais altos. Acho que é assim que queremos ir. Vamos desenhar isso lá. Novamente, isso vai ser uma cor diferente. Há um oceano atrás aqui e tem água, ou talvez seja um lago. Existem diferentes maneiras de tirar nossa água. Eu só quero me lembrar fora da página, talvez do tipo ondulado em vez dos pássaros de cabeça para baixo e adicionando colinas onduladas. Acho que isso vai ficar bem quando estivermos brincando com nossas camadas aqui e talvez haja algumas montanhas. É aqui que uma bela cena entra em jogo aqui. Talvez haja picos nevados. Talvez eles estejam texturizados nas bordas. Eles podem ter texturas ou linhas correndo sobre eles. Eu definitivamente quero ter um na frente do outro, então mostra um pouco mais de profundidade lá. Claro que no céu, precisaríamos obviamente de algumas nuvens. Talvez haja mais nuvens em segundo plano, talvez elas sangram fora da borda. Quase semelhante à forma como fizemos nossas árvores, ou talvez pudéssemos mantê-las assim. Aí está. Temos os ossos do nosso esboço feitos. Vamos ir em frente e tirar uma foto disso ou se você tiver um scanner, digitalizá-lo. Na próxima lição, vamos desenhar essas imagens vetoriais. Vejo você lá. 4. Configuração de arquivos do Illustrator: Estamos no nosso computador agora. Estamos prontos para começar aqui. Neste ponto, todos tiramos uma foto do nosso esboço. Eu tenho o meu na minha área de trabalho aqui. É esboço estrategicamente rotulado e vamos inspecioná-lo rapidamente aqui. Parece muito bom, posso ver claramente todas as linhas que desenhei aqui. Sketchbook em si não é nenhum ângulo severo, então eu não vou ser jogado fora quando estiver desenhando objetos em cima disso aqui, parece muito bom. Use seu próprio julgamento. Certifique-se de ver o que está acontecendo aqui e você pode trabalhar com a foto do esboço que você tirou ou com a digitalização com a qual você está trabalhando. Agora, vamos avançar e acionar o Adobe Illustrator. Se você não tiver o Adobe Illustrator, vá em frente e use o link na descrição da classe. Isso lhe dará uma avaliação gratuita de 14 dias para toda a Creative Suite, que inclui o Adobe Illustrator e o Photoshop. Isso vai ajudar você a passar por esse exercício hoje. Depois de abrir, vá em frente e clique em “Criar novo”. Se você se lembra de quando estamos fazendo nosso esboço, fizemos essa nota de que vamos fazer isso em 1080 por 1080, porque vamos compartilhar isso com nossos amigos no Instagram ou terminamos. Então vá mudar as unidades aqui para pixels, e vamos alterar a largura para 1080, e mudaremos a altura para 1080, e nós rotularemos nosso desenho SS de arquivo. Eu não sei. Use-o título mais criativo se quiser que o nome do arquivo seja mais legal que o meu. Em seguida, vá até o Modo de cor aqui e altere isso para RGB. Agora, estamos mudando para RGB porque vamos usar telas para exibir nosso desenho. Ele será exibido em nosso telefone ou em nossos computadores. Não vamos imprimir isso, que é mais CMYK, isso é o que esse modo de cor é quatro. Altere isso para RGB e verifique se temos isso a 300 pixels por polegada. Vá em frente e clique em “Criar”. Agora, vemos nossa prancheta aqui. Parece bonito e quadrado estamos prontos para começar. Uma coisa que devemos mencionar antes de saltarmos, sua tela pode parecer um pouco diferente da minha. Certifique-se de que você está no espaço de trabalho de pintura aqui no canto superior direito. Você pode criar o seu próprio para eliminar todas as ferramentas que não tende a usar ou que achar confusas. Você realmente não precisa dele na sua cara lá. Eu encorajo você a criar seu próprio espaço de trabalho. Eu fiz isso nas aulas anteriores do Skillshare. Mas para este, para manter as coisas simples, vamos usar o espaço de trabalho de pintura. Com essa outra forma, vamos seguir em frente e trazer nosso esboço, ir “Arquivo”, lugar. Há nosso esboço, coloque aqui, vamos ver uma miniatura dele. Vamos clicar. É enorme. Vamos usar nossa ferramenta de zoom e retroceder um pouco, e depois voltar para nossa ferramenta de seleção batendo “V.” Podemos arrastar isso, e vamos arrastar nossa mala para o centro aqui. Bem, na verdade, é quase o tamanho perfeito. Você pode pegar as bordas aqui, mantendo pressionado o turno, para ter certeza de que você está mantendo o tamanho certo. Então, ele se centralizou. Fizemos isso muito bem. Na verdade, isso é quase perfeito. Vamos ampliar um pouco mais perto aqui. Agora, você vai notar um X azul que percorre a imagem em si. Isso porque este é um arquivo vinculado. Gosto de incorporar meus esboços em meus arquivos do Illustrator para não perdê-los. Acho isso com arquivos vinculados. Alguém que excluirá o arquivo se ele for desonesto na área de trabalho ou não estiver salvo corretamente em algum lugar do seu computador, e então você perderá esse esboço para sempre, e você receberá avisos constantemente a cada hora em que você abrir seu arquivo do Illustrator. Vá para o topo aqui com esse esboço selecionado, clique em “Incorporar”. Agora, está assado em nosso arquivo aqui. Uma coisa que eu quero fazer é eliminar minha mesa de madeira na qual desenhei isso. Vamos criar uma caixa, apertar o atalho “M” e fazer um retângulo sobre a área de desenho que podemos ver aqui, ou pelo menos queremos ver e soltar. Vai cobrir tudo. Com isso ainda selecionado, vá em frente e pressione “V” para voltar para sua ferramenta de seleção, e com o retângulo selecionado, também selecionará a imagem em si. Ambos serão selecionados. Vamos clicar com o botão direito do mouse ou clique com a tecla Control pressionada e clique em “Make Clipping Mask”. Isso eliminará qualquer coisa que não tenha sido coberta. Agora, tudo o que podemos ver é apenas nosso desenho aqui. Agora, vamos ficar hiperorganizados aqui porque será muito útil quando entrarmos no Photoshop. Então vá até camadas, e vamos rotular esse esboço da camada, aperte “Enter” e vamos trancar isso para que não possamos mover nosso esboço. Vamos ampliar um pouco aqui. Você pode ver que a prancheta para nossa mala está bem colocada ao redor da mala. Precisamos de outra prancheta para nossa paisagem. Vá para Janela, pranchetas, nossa caixa de diálogo prancheta vai aparecer. O primeiro é, muito vago, diz “Prancheta um”. Vamos mudar isso para mala. Então vamos apertar o sinal de mais aqui para fazer outra prancheta. Isso vai fazer outra prancheta com exatamente o mesmo tamanho que a primeira. Isso vai ser 1080 por 1080. Vamos mudar este, vou nomeá-lo de paisagem, vou nomeá-lo de paisagem “ Enter” e, em seguida, terminamos com essa caixa de diálogo com X que, usando nossa ferramenta de zoom, ela sai um pouco. Agora, já podemos ver que a linha preta fina que é nossa prancheta não está caindo no lugar certo, então teremos que mover isso um pouco. Vamos apertar “Shift O.” O que isso vai fazer é envolver nossa ferramenta de prancheta. Você vai saber que está pronto para ir, porque quando movermos nosso cursor, ele vai mudar, parecerá que podemos mover algo para cá. Vá em frente e pegue isso segurando. Vou segurar o turno também, então está completamente alinhado com minha primeira prancheta. Vou deixá-lo bem em cima lá. Deluxe bom. Vamos clicar em “Escape” lá. Temos isso bem configurado. Vamos dar um passo para trás. Estamos prontos para ir. A próxima coisa que temos que fazer é salvar nosso arquivo, algo que devemos ter o hábito de tentar fazer constantemente porque não queremos perder em seu trabalho. Vá para o topo aqui, “Arquivo”, “Salvar” e vamos salvá-lo em nossa área de trabalho ao lado do nosso esboço, ou em qualquer lugar que você achar útil. Vou apertar Salvar lá. Quando a caixa de diálogo aparecer e estamos prontos para ir. Temos nossa configuração de arquivo. Agora estamos prontos para começar a desenhar. O primeiro desenho que vamos fazer , nosso desenho paisagístico. Sei que primeiro, você precisa da mala antes de sair de férias, mas a paisagem em si é uma execução mais fácil desse processo de desenho que estou prestes a compartilhar com vocês hoje. Então, vamos começar com esse, e eu te vejo na próxima lição. 5. Paisagem vetorial: Vamos ao nosso painel Camadas e criar uma nova camada chamada paisagem. Mais uma vez, vamos ficar hiper-organizados aqui com nossa configuração sobre arquivo ilustrativo. Vamos ampliar um pouco mais perto aqui. Agora, quando estamos desenhando essa coisa, vamos trabalhar com camadas aqui e vamos nos certificar de que estamos desenhando coisas com a camada superior em mente e depois trabalhando para o fundo. Por exemplo, este aqui vamos enfrentar a folhagem aqui na frente da árvore, depois vamos enfrentar o coto da árvore, depois vamos enfrentar a árvore de Natal , depois a outra folhagem. Mais uma vez, vamos trabalhar até chegarmos ao céu de fundo desta imagem. Então, vamos acertar nossa ferramenta Elipse. Vamos bater em “L”. Vamos arrastar para fora. Estou pressionando “Shift” e “Option” aqui para dimensioná-lo do centro. imediato, temos um círculo branco aqui. Essa não é a cor que queremos. Então, vamos para o nosso painel Ferramentas esquerdo. Vamos selecionar nosso traço e desligar isso batendo “Nenhum” aqui. Então vamos voltar ao nosso preenchimento aqui. Selecione esse, certificando-se de que está no topo. Vá até nossa biblioteca de amostras e escolha um verde. Qualquer verde que você goste, totalmente com você. Temos aquele primeiro círculo lá que é a borda superior superior. Vamos apertar nossa “Ferramenta de seleção” e vamos clicar no mesmo círculo segurando “Opção”. Vamos copiar outro círculo aqui. Então faremos isso novamente e copiaremos outro círculo aqui. Agora podemos escalá-los para que todos pareçam diferentes uns dos outros. Vou pegar essa borda superior aqui, manter pressionado “Shift”, e apenas fazer isso um pouco menor. Este aqui, vou fazer um pouco maior. Acho que vou deixar esse como está e mover este um pouco. Ótimo. Agora temos essa lacuna aqui no topo da prancheta aqui. Vamos pegar outro círculo segurando “Opção” e copie-o para que ele preencha essa borda superior aqui e não possamos ver nada aqui. Parece um pouco desleixado pendurado sobre a borda aqui. Vamos limpar isso depois quando tivermos todos os objetos no lugar. Vamos selecionar todos esses círculos verdes que temos aqui. Vamos ao nosso Pathfinder e uni-los, torná-los um objeto e depois fechar nossa ferramenta Pathfinder. Ótimo. Temos a folhagem aqui. Vamos desenhar o toco aqui. Uma coisa que queremos ter certeza de que fazemos é obter essa bela borda arredondada sangrando fora da página. Vou tocar na minha “ferramenta Elipse” novamente, atalho “L”, e vou fazer um círculo aqui. Estou segurando “Shift”, então é um círculo perfeito. Vou arrastá-lo para cá. Agora está verde. Vamos escolher a cor do nosso toco ou de uma casca de nossa árvore. Vou fazer a minha laranja. Não sei a cor que você pensa. Se você quer fazer o seu marrom, vá em frente e faça seu marrom, mas acho que laranja é uma cor agradável que vai aparecer aqui. Vou clicar “A” para abrir minha Ferramenta de Seleção Direta. Vou fazer uma caixa para festas sobre essas duas bordas e vou clicar em “Excluir”. Isso vai me dar um pouco ao redor da borda aqui. Vou voltar para minha ferramenta Seleção. Vai me mostrar essa forma aqui. Vou movê-lo para o lugar aqui até eu gostar. Acho que vai torná-lo um pouco maior e segurar “Shift”, torná-lo um pouco maior aqui. Novamente, ele vai sangrar para fora da borda, mas queremos que fique bem quando acontecer e está aqui. Vamos limpar isso depois de novo. Muitas coisas vão estar penduradas sobre a borda. Com nossa Ferramenta Caneta, batendo em “P”, vamos seguir em frente e completar esta área volumosa. Vou segurar “Shift” para fazer uma linha muito reta aqui, e depois sair para a borda aqui e fazer a mesma coisa. Ainda estou segurando Shift. Quero que tudo se alinhe. Você está vendo que as coisas estão fazendo fila aqui. Esses são meus guias inteligentes envolventes, deveriam ter mencionado isso no passado. Se você não estiver vendo os guias inteligentes e essas notificações cor-de-rosa aparecerem, vá para o topo aqui, vá “Exibir” e clique em “Guias inteligentes” e verifique se isso está marcado. Algumas pessoas podem achar frustrante trabalhar com ele. Acho muito útil porque isso me ajuda no meu processo aqui. Ótimo. Eu tenho isso agora desenhado aqui. Mas é que temos um problema de camadas aqui. Vamos clicar com o botão direito do mouse ou podemos clicar com a tecla Control pressionada, vá arrumar o centro de volta para que fique abaixo ou folhagem aqui. Agora vamos criar nosso segundo conjunto de folhagens na parte de trás aqui. Acho que o que podemos fazer aqui para manter as coisas muito rápidas e simples, podemos usar esse conjunto exato de círculos que fizemos aqui. Vamos clicar nisso e manter pressionada “Opção” para duplicá-lo. Arraste aqui. Vamos mudar a cor para um verde mais escuro. Vou pegar minha amostra e escolher algo aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse ou clicar com a tecla Control pressionada nele. Vou “Organizar” no centro aqui e já parece muito bom. Não precisa ser perfeito. Vou incliná-lo um pouco mais ninguém possa dizer isso. Eu vou escalar um pouco para que ninguém possa dizer que acabei de duplicar essa vantagem lá. Tudo bem. Isso parece muito bom. Acho que parece bom. Tudo bem. Temos isso lá. A próxima coisa que devemos fazer, vamos desenhar nossa árvore de Natal aqui. Para obter um triângulo como este, pode ser difícil. Então, vou fazer outro retângulo aqui. Vou arrastá-lo para cá. Vou adicionar um ponto de ancoragem diretamente no topo aqui que está exatamente centrado aqui. Novamente, se você não tiver seus guias inteligentes, não conseguirá ver isso. Olhe um pouco mais perto aqui para que você possa ver exatamente onde estou colocando no meio aqui. Eu acertei minha ferramenta Caneta. Vou adicionar um ponto de ancoragem aqui. Com esse adicionado diretamente centrado aqui, vou seguir em frente e excluir esses dois aqui. Você pode ver que posso excluí-lo lá porque o sinal de menos aparece. Então vou clicar em “V” para engajar minha ferramenta de seleção. Isso parece muito bom. Vou fazer disso um verde mais escuro, então parece uma árvore diferente aqui. Vou ao meu painel Swatch, escolher o verde mais escuro lá. Com este ainda selecionado, vou manter pressionadas “Shift” e “Option” para duplicá-lo e trazê-lo para a borda inferior aqui. Mais uma vez, nossos guias inteligentes nos dirão quando encontrarmos essa borda inferior da prancheta. Agora, com isso duplicado, parece magro aqui. Vou me certificar de que esse triângulo abaixo do triângulo superior seja um pouco maior. Vou segurar “Shift”, pegar esta borda superior aqui, e apenas torná-la um pouco maior. Tudo bem. Agora vou selecionar ambos, voltar ao meu Pathfinder e unir ambos que eles sejam um objeto. Vou fechar o Pathfinder e então vou clicar com o botão direito do mouse ou clicar com a tecla Control e arrumar o centro de volta para que ele esteja além desse pequeno coto aqui. Usando minha ferramenta Zoom, vou dar um passo atrás aqui. Legal. As árvores estão boas para ir. Vamos começar a criar nossa água aqui. Vou usar uma ferramenta Retângulo para me ajudar a fazer isso. Vou bater em “M” e entrar na minha borda inferior da minha prancheta aqui. Novamente, quando eles se cruzam as coisas aparecem, isso me informará que cheguei à borda inferior esquerda da prancheta, e vou arrastar algo aqui até encontrar a borda direita da prancheta . Sou um solto. Agora ainda é o verde da nossa árvore. Vamos mudar isso para um belo azul. Em seguida, usando nossa ferramenta Seleção, apertando “V”, vamos clicar com o botão direito do mouse, organizar o centro de volta. Ótimo. É uma boa água aqui. Agora vamos fazer essas pequenas coisas onduladas legais aqui. Vamos ampliar um pouco mais perto da nossa água aqui. Vamos criar uma caixa novamente. Clique em “M”, arraste uma caixa aqui. Vou segurar Shift para que seja um quadrado perfeito. Na verdade, talvez eu não precisasse de um quadrado perfeito. Vamos pegar a borda inferior aqui e torná-la mais um retângulo. Vamos fazer exatamente o que fizemos pela árvore aqui. Vamos ampliar um pouco mais perto. Vamos clicar em “P” para nossa ferramenta Caneta. Vamos seguir esta borda superior aqui e esperar até chegarmos ao meio aqui. Vamos colocar um ponto de ancoragem lá, e depois excluiremos qualquer coisa que esteja à direita e à esquerda aqui, então temos um bom triângulo pontudo. Agora, se desmarcarmos isso, porque é o mesmo azul, não poderemos ver isso. Vamos mudar a cor disso aqui para um azul mais escuro ou talvez qualquer outro azul. Talvez esse azul escuro funcione e com isso ainda selecionado, vou em frente e apenas copiá-lo algumas vezes aqui. Há uma maneira muito legal de fazer isso. Vou manter pressionada a tecla Shift e Option enquanto clico e arrasto. Sou um fazer isso uma vez. Sou um abandono quando gosto do espaçamento entre eles. Com o primeiro copiado, vou então pressionar o comando “D” algumas vezes. O comando D vai fazer é copiá-lo exatamente o mesmo espaçamento que eu tinha, aquele primeiro. Vou fazer isso algumas vezes até gostar. Depois de ter um monte de triângulos seguidos, vou seguir em frente e usar o Shift, vou selecionar todos eles, e vou fazer dele um objeto com minha ferramenta Pathfinder. Vá para Pathfinder, vamos apertar “Unite”. Agora está mais próxima da ferramenta Pathfinder e agora dê um passo atrás. É essa bela borda espetada aqui. Se for muito espetado, vá em frente e só você pode colapsá-lo aqui embaixo. Vou fazê-los arredondar nas bordas usando nossa ferramenta Seleção Direta, alternar e apertar A. Quando você clicar em “A” e tiver essa forma selecionada, você verá todos esses pequenos círculos que estão aparecendo na borda aqui que vão me ajudar a arredondar essas bordas. Quando eu os agarrar, todos eles começarão a arredondar aqui. Agora, quando eu chegar a um ponto em que eu acho que é bom e redondo, vou soltar. Isso parece muito legal, mas acho que talvez possamos ir um pouco mais. Parece um barco. Vamos selecionar tanto isso a água e garantir que eles estejam juntos, e nós vamos enviá-los para trás. Vou dimensionar isso até gostar das dimensões gerais dele. Vamos limpar isso. Vamos deixar isso sangrar sobre a borda. Não sou enorme em como isso é uniforme. Vou pegar essa borda inferior aqui e vou apertá-la para que pareça um pouco mais ondulada. Vou duplicá-lo novamente usando shift e option e arrastando isso aqui. Vou fazer outro. Estou pensando que essa cor é um pouco dura aqui para o azul, então talvez este top aqui, eu vou mudar essa cor para outra coisa. Vou torná-lo azul mais claro. Vou clicar em “I” para engatar minha ferramenta conta-gotas. Vou escolher esse azul novamente e depois clicar em “V”, venha para a minha cor aqui. Vou “clicar duas vezes” e abrir minha caixa de diálogo de seleção de cores e vou escolher algo um pouco mais leve, tijolo e livre das amostras que eles fornecem porque eles não nos deram também grande parte de uma seleção aqui. Parece muito bom. Vamos esconder essa pequena vantagem aqui e temos algo que parece muito legal. Vou apertar um pouco mais, então parece mais água ondulada. Temos isso lá novamente, parece muito desleixado. Vamos limpar todas essas coisas assim que chegarmos até o final do nosso desenho aqui. Vamos desenhar nossas colinas agora e vamos fazer a mesma coisa que fizemos quando criamos nossas ondas e criamos nossa árvore. Vamos criar outro retângulo aqui. Vamos bater em “M”. Vamos arrastar nosso retângulo aqui, e usando nossa ferramenta de caneta em “P”, vamos fazer uma incisão aqui em um ponto aqui, e vamos excluir esses pontos aqui nas outras bordas. Isso já se parece com nossa montanha aqui em cima e não é isso que estamos tentando criar, mas podemos desmoronar isso e apenas fazer com que pareça nossa borda. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos com a água. Depois de obter um tamanho que você acha é uma coisa certa, vamos duplicar isso mais uma vez. Vou segurar “Shift” e “Option” até chegar a essa borda lá e talvez eu vá escalar este um pouco mais, então temos alguma variedade lá. Vou selecionar ambos, descer para o meu Pathfinder, e vou clicar em “Unite” para torná-los todos um objeto, e vou fechar meu Pathfinder. Vou clicar em “Organizar”, “Enviar para trás”. Ainda temos esse azul. Não sei por que deixei isso azul. Vamos mudar isso para uma cor, deve ser um bom verde. Vamos usar nossa ferramenta conta-gotas e escolher a mesma cor que escolhemos para a folhagem aqui. Vamos voltar para nossa ferramenta de seleção e vamos arredondar as bordas aqui. Vou “Clique duas vezes” para entrar no modo de isolamento e, usando minha ferramenta de seleção direta, vou apenas selecionar essas bordas superiores aqui porque essas são as que eu realmente quero ser ondulado e você poderia ter feito isso com a água, mas pensei que os efeitos que vamos fazer no Photoshop nos ajudarão a limpar isso. Vou criar uma caixa de letreiro sobre isso e vou começar a arredondar isso até eu gostar da aparência. Quase o acertei. Eu posso ir em frente e Marquee sobre esta borda aqui também, para talvez ajustar este um pouco. Faça com que pareçam um pouco diferentes. Vamos clicar em “Escape” para escapar disso. Vamos dar um passo para trás. Está parecendo muito bom. Temos uma bela colina rolante. As camadas estão se unindo bem. Parece bom. Parece bom. Vamos criar nossas montanhas. Já fizemos isso antes. Podemos fazer isso mais uma vez, criar um retângulo aqui. Algum retângulo? Vamos nos aproximar um pouco. Usando nossa ferramenta de caneta, vamos seguir esta borda superior aqui, fazer um ponto bem ali no centro do retângulo e, em seguida, excluir essas outras bordas para fazer um triângulo aqui e depois arrastá-lo para fora até que você esteja feliz com essa borda agarrando a borda inferior segurando “Shift” vamos trazê-la além desta colina rolante. Não queremos esquecer de mudar essa cor aqui. Vamos mudar essas para montanhas cinzentas que temos aqui. Mude este lá e, em seguida, vamos copiar sobre outro. Vamos manter pressionada “Shift Option”, arraste isso aqui. Vamos fazer desta uma cor diferente. Talvez este seja um cinza mais escuro e vamos escalar isso para baixo, então é um pouco menor do que aquela colina. Vamos trazer esta colina na frente. Vamos “Clique com o botão direito do mouse”, ele organiza, traga para a frente e, em seguida, selecione-os e enviá-los até a parte de trás. Pegue esses dois pontos e apenas arredondá-los ligeiramente usando nossa ferramenta de seleção direta. Arredondá-los um pouco, e lá vamos nós. Temos nossas montanhas. A próxima coisa que precisamos fazer é nosso céu. Vamos pegar um retângulo e vamos para a borda superior aqui e essa cor de fundo que vamos fazer aqui vai esticar toda a tela. Isso vai ser 1080 por 1080 e vou usar meus guias inteligentes para fazer isso, para garantir que o seu seja 1080 por 1.080. Vá para o topo clique em “Transformar” para trazer isso também e você quer ter certeza de que isso é 1080 por 1080 na largura e na altura. Vamos para a nossa ferramenta Align e vamos garantir que ela esteja centrada em nossa prancheta e clique em “Center” aqui e depois centralize verticalmente e estávamos certos. Ele estava centralizado, mas apenas para ter tranquilidade e com o selecionado, vamos “Clique com o botão direito do mouse”, ou vamos clicar em “Control” e enviar para trás. Ainda é a cor de nossas outras montanhas. Com isso ainda selecionado, vamos acertar uma ferramenta Eyedrop hit “I” e vamos roubar o azul que temos aqui da nossa água e criar isso como nosso céu. Ótimo. Vamos clicar em nossa “Ferramenta de seleção” novamente. O que vamos fazer é usar este guia aqui para usar este guia garantir que estamos limpando as bordas aqui, e vamos usar nosso Pathfinder para nos ajudar a fazer isso. Vamos selecionar a cor do céu de fundo, clicar em “Comando C” e, em seguida, vamos começar a isolar todos esses objetos que pairam sobre a borda e Pathfind esses para que eles fiquem nivelados com nossas Pranchetas. Começaremos com nossa folhagem aqui em cima. Vamos “Clique duas vezes” para isolar isso, vamos pressionar “Comando B” para colocar isso em segundo plano. Selecionaremos ambos usando nossa ferramenta Marquee, usaremos nosso Pathfinder e usaremos o intersect. O que isso vai fazer? Vai pegar qualquer coisa que esteja se sobrepondo e tornando-a uma forma e a cor no topo, vai manter essa cor. Isso é muito útil para nossos propósitos aqui. Vamos dar um passo atrás ao bater “Escape” e vamos fazer isso com todos os nossos objetos aqui. Agora, este aqui, não fomos até o limite aqui. Vai ficar totalmente bem porque vai ficar em camadas, mas se isso te incomodar, você pode pegar esse ponto aqui e arrastá-lo e então apertaremos “Comando B” para colar isso cor de fundo novamente. Selecione os dois e, em seguida, clique em “Intersect” novamente. Vamos continuar fazendo isso com todas essas formas que pairam sobre a borda, “Clique duas vezes”, “ Comando B”, selecione as duas, clique em “Escape”. Temos as duas águas aqui. “Clique duas vezes” em “Comando B”, selecione os dois, pressione “Intersect” “Escape”. Clique duas vezes neste “Comando B”, selecione-os dois Intersect, pressione “Escape” nossas colinas “Clique duas vezes” “Comando B”, “Intersect”. Faremos isso e depois pensamos com o último e precisamos fazer é nossa montanha. Comando B, Intersect, Escape. Temos nossa cena lá. Tudo está lá. Parece um pouco desajeitado. Temos nossa água parece um pouco plana agora. Vamos ajustar isso quando entrarmos no processo do Photoshop, e começamos a brincar com as texturas aqui. Uma coisa que estamos perdendo é nossa nuvem. Não sei como esquecemos a nuvem aqui. Vamos até esta área aqui. Podemos mover isso um pouco se quisermos, mas também podemos ter isso ao vivo por trás disso porque estamos tendo um efeito em camadas aqui. Vamos clicar em “L”, criar um círculo. Usaremos nossa ferramenta de seleção direta para excluir essa borda inferior aqui. Vou selecionar isso, excluí-lo, clicar em “V” para envolver este novamente. Vamos mudar isso para branco para que saibamos que é uma nuvem trazendo lugar aqui. Dimensione o quanto quiser aqui, então faz sentido. Talvez ele viva além desta montanha. Em seguida, com o selecionado, vamos usar a opção shift para criar outro círculo e ele reduzirá um pouco. Então talvez façamos outro aqui, tornemos esse um pouco maior e, em seguida, com todos os selecionados, vamos movê-lo um pouco. Vamos para nossa ferramenta Pathfinder. Temos nosso Pathfinder ainda aberto aqui. Vamos bater em “Unite”, fechar nosso Pathfinder e agora temos nossas nuvens. É estranho aqui. Vamos selecioná-lo com nosso plano de fundo e clicar em “Organizar”, “Enviar para trás” e lá está. Temos uma nuvem além das montanhas lá. Isso parece muito bom. Vamos dar outra olhada nisso e ver o que mais podemos fazer. A distribuição da nossa água aqui pode ser um pouco melhor. Vamos limpar isso aqui em cima. Podemos simplesmente mover isso um pouco. Vamos “clicar duas vezes” neste aqui e, em seguida , usando nossa ferramenta de seleção direta, vamos pegar todas essas âncoras na borda inferior aqui e simplesmente mudá-la até aqui. Estou segurando “Shift” e agarrando todos esses e batendo em “Escape”. Então vamos fazer a mesma coisa por este e ter uma linha abaixo na borda inferior aqui. Clique duas vezes neste, pegue e, em seguida, puxe-o aqui, “Escape” e agora está parecendo bem legal. Temos nossa cena aqui. Vamos salvar rapidamente nossa ilustração. Pressione “Command S” ou vá até “Arquivo”, clique em “Salvar” aqui. Na próxima lição, vamos criar nossa mala. 6. Vetor de mala: Estamos prontos para passar para nossa segunda ilustração aqui, que é nossa mala. Temos o primeiro aqui criado em sua própria camada. Vamos em frente e bloqueá-lo para cima, para baixo em nosso painel de camadas e vamos adicionar outra camada. Essa camada será chamada de mala. Ótimo. Chegue um pouco mais perto aqui, clique nessa prancheta para ativar essa lá, para que saibamos que estamos trabalhando nessa prancheta agora. Novamente, assim como abordamos a ilustração anterior, esta aqui vamos fazer a mesma coisa. Vamos trabalhar a partir de elementos que percebemos estar no topo e vamos trabalhar todo o caminho até o segundo plano. Para este aqui, vamos fazer as fivelas, as tiras de couro, os adesivos na caixa, as alças, depois para o corpo e trabalhando até o fundo. Agora, este aqui é um pouco mais difícil do que o visual da paisagem porque inclui muito mais detalhes aqui. Para começar, vamos fazer, como mencionei, vamos começar a enfrentar essas fivelas. Outra coisa que vai ser diferente aqui, que era diferente da paisagem em si é que vamos trabalhar com traços e preenchimentos. Vamos brincar com isso agora. Nossas fivelas em si vão ser traços, apertar “M” para criar um retângulo e arrastar isso aqui e ele está cheio. Vamos para o nosso painel esquerdo aqui e virá-lo para traçar. Vamos ao nosso painel de traçado no topo aqui e vamos aumentar isso para talvez 15, é uma boa largura aqui. Agora, essa cor obviamente não vai ficar azul, então vamos ativar nosso traço e vamos passar para nossas cores aqui e mudar a cor, talvez ela mude para um bom ouro, um amarelo. Então vamos chegar um pouco mais perto aqui, clique em. Usando nossa ferramenta de caneta, vamos fazer essa linha no meio. Clique em “P” para abrir uma ferramenta de caneta e usando nossos guias inteligentes, vamos centralizar nossa ferramenta de caneta bem no meio, ela nos dirá onde está o centro. Segurando Shift pressionado, vamos fazer uma linha que se cruza com a metade inferior lá. Ótimo. Agora, usando nossa ferramenta de zoom, vamos diminuir um pouco mais. Isso parece muito bom e, selecione-os com nossa ferramenta de seleção, talvez seja um pouco mais curto do que alto. Agora, uma coisa que notei são essas tiras de couro, esta borda redonda aqui, provavelmente vai atrás da fivela. Acho que estragamos isso, e por nós quero dizer eu, meu mal. Pensando em cintos, o cinto em si teria que ir abaixo da fivela do cinto. Seria redondo nesta borda aqui e então veríamos os pontos que se conectariam a este pequeno dente aqui e então ele pode subir. Vamos fazer esse ajuste novamente. Mencionei que quando estamos fazendo nossos esboços, provavelmente mudaríamos de ideia quando chegarmos a essa parte vetorial. Vamos apertar “M” para criar outro retângulo, vamos centralizá-lo dentro dessa pequena área de fivela. Usando Option e Shift, vamos mantê-lo pressionado e criar outro retângulo aqui. Cria um quadrado perfeito, mas ainda tem o traço envolvido lá. Vamos até nossas ferramentas aqui e mudar isso de volta e fazer esse preenchimento e depois clicar nele, então nosso preenchimento está acima do nosso traçado aqui. Em seguida, vamos até o nosso painel de cores e escolheremos um marrom que servirá como essa cor. Agora, vou usar minha ferramenta de seleção e apenas trazer isso aqui e trazer isso logo abaixo também, bem aqui. Em seguida, clicaremos com o botão direito do mouse ou clique com a tecla Control pressionada, “Organizar”, “Enviar para trás” e agora ele é colocado atrás. Agora, vamos clicar duas vezes porque o que vamos fazer é vamos isolar agora e vamos fazer essa vantagem redonda aqui. Usando nossa ferramenta de seleção direta, vamos clicar em “A” e vamos fazer uma caixa para festas sobre esses dois pontos inferiores aqui e ela vai engatar essas bordas redondas lá. Vamos colocá-los ao longo do fundo e apertar “Escape” para nos trazer de volta aqui. Parece muito bom. Vamos nos aproximar um pouco. Quando se trata desse pequeno espaçamento aqui, acho que podemos fechar isso para que o traço fique nivelado com ele ou fique um pouco mais próximo para não mostrar muita lacuna lá. Isso parece bom. Agora, vamos dar um passo atrás. Eu acho que essa pequena borda redonda deve ir mais para baixo, vamos clicar duas vezes nisso no isolamento novamente. Usando nossa seleção direta, vamos selecionar toda essa metade inferior e selecionar todos esses pontos e, com nossa ferramenta de seta, vamos começar a empurrar para baixo um pouco para que isso nos dê mais respiração depois mova-se até ficarmos felizes com ele, clique em “Escape” para nos trazer de volta aqui, ótimo. Agora, vamos criar esses pequenos círculos que temos aqui. Chegue um pouco mais perto. Vamos bater em “L” para abrir nossa ferramenta de elipse e tê-la centrada dentro da nossa área de fivela, e torná-la apenas maior que o próprio dente. Talvez esse dente seja mais estreito, vou mudar a largura do traçado apenas alguns pontos e reduzi-lo para 12. Então, com este ponto selecionado, vamos escolher uma cor diferente, marrom, incrível. Dê um passo para trás e veja o que isso parece, parece bom. Vamos agora criar outra série de pontos, vamos querer ter o mesmo espaço entre eles. Como mencionamos, usamos nossa técnica de passo e repetição antes, vamos fazer isso novamente aqui. Vamos clicar em “Shift and Option”. Arraste isso para aqui e, em seguida, faça a mesma coisa, clique em “Controle D”, “Controle D”. Vamos selecionar nosso traço aqui, precisamos que esse traço externo esteja acima de tudo, vamos apertar “Organizar, trazer para a frente”, e lá você o tem. Uma coisa que faremos também é, acho que pode ser útil ter todos esses pontos agrupados , então quando estamos movendo as coisas, eles não estão perdendo o espaçamento entre eles. Selecione um, mantendo pressionado Shift, vou clicar em todos os quatro e vou pressionar “Command G” para agrupá-los. Agora, eles estão se movendo de forma independente sem serem afastados um do outro, eu não sei o quão melhor explicar isso. Ótimo. Vamos dar um passo para trás. Vamos fazer a borda inferior desta pulseira de couro. Agora, vamos clicar em “M” para abrir nossa ferramenta retangular e usar nosso guia inteligente para garantir que estamos selecionando a parte superior direita dessa pulseira de couro, vamos derrubá-la, deixá-la nivelada com o lado esquerdo e depois solte e, em seguida, mude para nossa ferramenta de seleção. Vamos clicar com o botão esquerdo, “Organizar, Enviar para trás”, e agora ele tem outro marrom escuro aqui, parece muito bom porque você pode ver essa borda redonda aqui e também podemos adicionar algum sombreamento aqui, então ele dá essa aparência de profundidade a ele. Agora, nós criamos isso, acho que precisamos apenas duplicá-lo e trazê-lo para este lado. Agora, uma coisa que queremos fazer e um pequeno truque que é muito útil, vamos selecionar tudo com nossa ferramenta de seleção nossa seta preta, que é V e, em seguida, com todos os selecionados segurando Shift e Option, vamos arrastar todo o grupo para fora e copiá-lo completamente aqui. Agora, dê um passo para trás. Parece muito bom. Uma coisa que queremos ter certeza de que estamos fazendo aqui é que esta mala será centrada dentro da prancheta. Um truque útil que poderíamos fazer apenas temporariamente para centralizar isso é selecionar tudo o que temos aqui, clicar em “Command G” para agrupá-lo, ou você pode clicar com o botão direito do mouse para agrupá-lo e depois com nossa ferramenta Alinhar, que está na parte superior aqui ou você pode ir para o atalho aqui que está em nossa barra de ferramentas. Vamos centralizá-lo horizontalmente. Vamos centralizá-lo para cima e para baixo quando tivermos todos os outros elementos aqui. Vamos fechar nossa Ferramenta Align. Agora que temos isso centrado, vamos em frente e desagrupá-lo. Vamos pressionar Command Shift G, ou você pode clicar com o botão direito do mouse nele e ir para Desagrupar aqui. Agora temos esses objetos desagrupados. Isso vai ser útil porque quando transferirmos isso para um arquivo PSD, ele manterá tudo bem dividido em suas próprias camadas. A próxima coisa que precisamos fazer é nossa alça aqui. Acho que esse deve ser nosso próximo passo. Vamos criar um retângulo aqui, clique em “M” para abrir nossa ferramenta retângulo, arrastá-la para fora aqui. Como queremos que isso seja um golpe, vamos seguir em frente e apertar “I” para nossa ferramenta Conta-olhos e vamos clicar na fivela para herdar a mesma largura. Com isso selecionado, vamos usar nossa ferramenta Seleção Direta, que é A, e depois fazer uma caixa de letreiro sobre esta borda inferior aqui e basta clicar em “Excluir” porque não precisamos mais disso lá. Só para estar seguro, vamos em frente e selecionar isso novamente. Vá para nossa ferramenta Align e certifique-se de que ela esteja centrada também. Se você quiser ter certeza de que ele está sendo centralizado dentro da prancheta, certifique-se de ter o Align to Artboard oposição ao Align to Selection. Alinhado à Seleção seria um grupo de coisas que você deseja centralizar juntos, enquanto alinhado à prancheta, enquanto alinhado à prancheta, nós apenas o alinhamos a qualquer que seja a prancheta. Então mova isso para lá. Um pouco de falha lá. Acho que quando ampliamos, isso deve desaparecer. É só minha tela. Minha tela é uma droga. Desculpe por isso. Agora que temos isso centrado, vamos seguir em frente e fechar nossa ferramenta Align lá em cima e vamos criar o identificador em si. Acertando “M” novamente, vamos abrir nossa ferramenta Retângulo e garantir que estamos usando nossos guias inteligentes para chegar ao centro aqui. Mantendo a opção enquanto estamos movendo-a do centro aqui, vamos trazê-la para uma boa largura aqui. Não será exatamente o mesmo que nosso desenho aqui. Uma vez que tivermos isso desenhado, vai ser derrame porque essa é a última coisa que fizemos aqui. Vamos roubar ou herdar a cor que temos do nosso marrom aqui batendo em “eu”. Acertar essa ferramenta lá e roubar mesma cor e a mesma tonalidade. Ótimo. Vamos dar um passo atrás aqui. Agora temos nossa alça. Temos isso lá. Vamos criar nossos adesivos que viverão aqui. Agora nós os tornamos bastante vagos agora, mas acho que nos divertimos muito com esses adesivos porque, como mencionamos, quando estávamos fazendo nosso esboço, talvez isso seja um distintivo de honra. Essa pessoa que está viajando com esta maleta está realmente animada sobre todos os lugares em que esteve e gosta se exibir quando está no aeroporto ou está viajando. Então, vamos criar esses adesivos aqui. Vamos clicar em “L” para a ferramenta Elipse. Vamos criar um círculo aqui. Estou pressionando Shift e Option para dimensioná-lo a partir do meio. Vou virar aqui porque sabemos que queremos que isso seja preenchido. Vamos para as nossas cores aqui. Vire isso de volta para amarelo. Vamos mudar isso para verde. Agora, vamos criar um meio círculo também que vai viver abaixo da banda aqui. Podemos roubar o mesmo círculo. Vou manter pressionada a Opção, pegar e arrastar isso para fora. Chegando um pouco mais perto aqui, vou seguir em frente e excluir essa borda inferior aqui, então é um meio círculo porque não precisamos da coisa completa. Mas antes de fazer isso, acho que podemos nos divertir com isso e poderíamos colocar um sol aqui porque muitas vezes quando você está viajando você vai para um lugar ensolarado. Vamos adicionar uma estrela ao meio aqui que servirá como quase meio sol. Vamos apenas ir até nossas ferramentas aqui e selecionar nossa ferramenta Star, e vamos usar nossos guias inteligentes, então certifique-se de que estamos no centro aqui. Vamos clicar no meio e vamos clicar na caixa de diálogo “Estrela” aparecer aqui. Para esclarecer o que está acontecendo aqui, há um raio 1 e há um raio 2. raio 1 é onde as bordas dos pontos internos tocarão. O raio 2 será as bordas nos pontos externos. Vai fazer muito mais sentido. Vai ser tentativa e erro quando começarmos a jogar com ele agora, mas você terá uma noção do que estou falando assim que apertarmos “Ok”. Vamos fazer com que cerca de 10, 10 pontos do lado de fora, 25 e 50. Acho que a parte interna dessa estrela deve ser um pouco maior. Vamos fazer isso 30. Vamos clicar em “Ok” para ver o que isso parece. Na verdade, isso não é muito ruim. Vamos torná-lo um pouco maior e se você se lembrar, havia dois raios. Vamos imaginar que havia um círculo aqui. Aquele que haveria o 25 ou nós o mudamos para 30, e então este externo seria o 50. Vamos mudar a cor disso para amarelo em nossa paleta de cores. Vamos clicar duas vezes nele e vamos usar nossa ferramenta Seleção direta para excluir a metade inferior disso. Quase vai ser como nosso sol nascente. Selecionarei todos esses pontos até a borda. Vou deixar esses aqui porque sinto que esse é o ponto do meio e vamos clicar em “Excluir”. Vamos agora fazer isso de novo, mas faremos isso no círculo. Vamos clicar duas vezes nele. Entre no modo de isolamento com nossa seta branca nossa ferramenta Seleção Direta com nosso atalho A. Vamos apenas marcar sobre essa borda inferior e clicar “Excluir” e vamos apertar “Escape” para nos trazer de volta. Parece muito legal. Uma coisa que está faltando, mas talvez haja outro círculo aqui. Vou selecionar esse círculo na parte de trás, apertar Control C, depois clicar fora dele e vamos apertar Control F. Razão pela qual cliquei longe dele é porque se ele ainda estava selecionado e eu pressionei Controle F, só copiaria na frente dessa forma. Queremos ter certeza de que ele vai na frente de tudo. Agarrando esta borda superior aqui segurando o turno, vamos fazer um círculo aqui em baixo. Já parece bem legal. Vamos fazer deste uma laranja e talvez a parte de trás aqui seja azul. Isso é muito droga. O que você acha? Agora vamos selecionar todos esses agora e vamos clicar com o botão direito do mouse ou clicar com a tecla Control pressionada, organizar, enviar para trás. Certifique-se de que está por trás dessa pulseira de couro aqui. Basta segurar Shift, vamos escalá-lo um pouco e podemos simplesmente pegar uma vantagem aqui com todos eles selecionados e podemos simplesmente girá-lo assim. Outra maneira de fazer isso se quiser que seja exato com ele e você quisesse talvez permanecer ou talvez inclinar suas coisas em um ângulo muito específico para tudo o que você está fazendo, você também pode gire-o pressionando “R Enter” e a caixa de diálogo Girar aparecerá aqui e, nesse ponto, você pode começar a inserir qualquer número desejado, desde que você tenha visualização lá, você pode ver qual ângulo é esse. Vou ir às 11h25 e ver o que isso parece. Isso é muito bom. Acho que talvez 22,5, que está na metade dos 45. Esta é uma ótima maneira de lembrar os ângulos em que você tem tudo. Vou clicar em “Ok” lá e vou arrastar isso por baixo. Isso parece muito bom. Bem embaixo ali. Parece muito doce. Outra coisa que precisamos fazer, se você se lembrar que estávamos apenas excluindo pontos lá. Não tínhamos objetos cheios ou não fechamos nossos caminhos. Gosto de fechar meus caminhos porque isso torna tudo muito mais limpo. Vou selecionar todos esses individualmente e vou me certificar de que vou encontrá-los para fechar esse caminho lá. Selecionarei o primeiro azul, vou ao meu Pathfinder e irei Unite mesmo sendo apenas uma peça. Em seguida, vou clicar na “Estrela”. Vou apertar “Unite” novamente e depois vou para o meu círculo intermediário e vou tocar em “Unite” novamente. Agora, esses são todos os caminhos que foram fechados e estamos mantendo nosso vetor realmente limpo aqui. Ótimo. Então, vamos fechar nosso Pathfinder agora. Vamos dar um passo atrás e ver como isso se parece. Parece muito legal. Precisamos de outro adesivo aqui. Vamos fazer um retângulo um. Vamos clicar em “M” para abrir nossa ferramenta Retângulo. Basta arrastá-lo aqui. Este aqui podemos fazer outra cor. Talvez seja um cinza. Vamos ampliar um pouco mais perto lá. Imediatamente o que podemos fazer é clicar em “Organizar”, mandar isso de volta, então certifique-se de que está por trás da pulseira de couro lá. Então, novamente, podemos simplesmente girá-lo. Este aqui vamos apenas girar com a borda aqui e talvez girá-lo para baixo dessa maneira. Sinta-se à vontade para usar a outra técnica que acabei de compartilhar com você, mas vamos adicionar uma coisa muito legal aqui também. O que eu acho que poderia ser legal é, se houvesse uma curva aqui? Este adesivo foi aplicado , mas não funcionou muito bem. Vamos seguir em frente e usar nossa ferramenta Caneta. Pressione “P” e sobre a forma com ela ainda selecionada, vamos acertar uma dessas arestas aqui. Não precisa ser perfeito. Vamos bater em outro aqui. Com esses pequenos pontos de ancoragem adicionados lá, vamos nos livrar desse outro ponto de vértice e, em seguida, apertar “Enter” para terminar isso. Agora, vamos acessar nossa ferramenta Seleção. Parece muito doce. Se você não gosta, talvez deva estar mais em um ângulo. Vá em frente e clique em sua ferramenta Seleção direta e selecione essas partes aqui. Com seus guias inteligentes ativados, isso ajudará você a seguir esse caminho até lá. Eu fico um pouco mais perto. Você pode ver exatamente o que estou fazendo aqui. Você veria que pode ficar um pouco desonesto, mas se você movê-lo para baixo com muito cuidado, ele seguirá essa linha e terá uma configuração perfeita para você. Com isso lá, vamos agora criar uma dobra que vem aqui. Vamos apertar nossa ferramenta “Caneta” novamente, apertando P. Então, com ela não selecionada, certifique-se de que ela não está selecionada porque, se ela foi selecionada, você estará excluindo esse ponto de ancoragem. Podemos passar por cima agora, clicar aqui, clicar aqui, clicar aqui e depois fechá-lo aqui. Então vamos mudar essa cor para um cinza mais escuro lá. Vamos dar um passo para trás e ver o que isso se parece. Parece muito legal. Agora parece um adesivo dobrado que não foi aplicado ou talvez esteja descascando um pouco. Parece muito legal. Incrível. Agora, temos nosso sol aqui. Temos este aqui é só que tem esse bom detalhe aqui. Este aqui é claro. Acho que o que poderíamos fazer é adicionar uma árvore. Como nossa paisagem tem árvores, podemos ir em frente e adicionar uma árvore nesta também. Vamos nos aproximar um pouco aqui. Acho que podemos torná-lo um pouco maior. Vamos mudar o plano de fundo para ele também. Talvez esse verde esteja bem. Talvez adicionemos uma árvore grande aqui que é um verde mais escuro. Então, vamos apertar nossa ferramenta “M”. Escolha o meio disso ou use nossas guias inteligentes para chegar ao meio aqui, arraste um retângulo para fora. Vamos mudar a cor para um verde mais escuro. Usando nossa ferramenta Caneta, vamos para o meio aqui, selecionar e cruzar o meio e, em seguida, excluir essas bordas novamente. Faça uma dessas árvores legais parecer aqui e agora podemos escalá-la tanto quanto quisermos e vamos duplicar essa borda trazê-la para cima. Então, mantenha pressionada Shift e Option enquanto clica nele e, em seguida, vamos pressionar o Comando D para dobrar isso novamente. Isso parece muito legal. Em seguida, selecionando-os todos, vamos nos certificar de que os derrubarmos para que fiquem centralizados aqui. Uma coisa que podemos querer fazer é apertá-lo. Vamos selecionar todos eles novamente, selecionar este, mantendo pressionado Shift e selecionando todos eles. Com todos eles selecionados, podemos espremer isso. Vou manter pressionada a Opção para que ela esteja centralizada dentro desse círculo, em vez de tê-la aqui em baixo, posso dimensionar a largura e tê-la ainda centralizada lá. Faça isso por aqui e, em seguida, podemos ajustá-los como acharmos melhor. Acho que essa parte inferior da árvore de Natal deve ser um pouco mais larga do que tudo o resto. Vamos pegar esse ponto superior, arrastá-lo para cima. Faça a mesma coisa. Vamos pegar esses dois e depois fazê-lo novamente. É uma árvore doce. Agora vamos criar um toco agora. Aperte M para uma ferramenta retangular e, em seguida, podemos fazer isso a partir do meio. Vamos ir a opção de turno. Faça um toco aqui, mude essa cor para laranja porque essa é a cor da nossa outra árvore. Então podemos selecionar todos esses aqui, ir para o nosso Pathfinder. Vamos uni-los e depois recolher nosso Pathfinder e , em seguida com o botão direito do mouse ou clique com a tecla Control pressionada e vá para a frente. Agora temos isso lá. derrubar isso um pouco mais baixo. Agora vamos bater em “Z”, traga-nos, fui um pouco que é muito legal. Uma coisa que precisamos fazer é obviamente colocá-lo em um pouco de ângulo. Vamos selecionar tudo. Clique em “Alt-Enter”, e vamos fazê-lo ir para o outro lado. Podemos adicionar menos aqui, e vamos tê-lo inclinado assim. Doce. A próxima coisa que precisamos fazer é criar nosso corpo. Porque acho que uma vez que tenhamos o corpo lá, isso nos ajudará a criar essas bordas nos lados aqui. Vamos bater em M. Tê-lo unido ao fundo aqui. Hit M alinhe-o com nossos guias inteligentes, alinhados com a borda inferior da pulseira de couro, e vamos arrastá-lo para fora para que ele vá até o topo aqui e nos ajudará a ficar no lugar lá. Vamos soltar quando nos sentimos confortáveis, sentimos que é um bom tamanho para uma pasta e verde. Operações, vamos mudar a cor disso. Talvez seja uma laranja, estamos usando muita laranja ultimamente. Com isso agora selecionado, vamos acessar nossa ferramenta de seleção. Clique com a tecla Control pressionada ou clique com o botão direito, organize , envie para trás e, em seguida, dê um passo para trás. Parece muito legal. Só para ter certeza, vamos nos certificar de que estamos tendo isso completamente centrado e nos certificar de que é e novamente, temos isso alinhado à prancheta, vamos bater, esta linha horizontal centralizada. Certifique-se de que esteja no centro e, em seguida, fechamos nossa ferramenta de alinhamento. Agora, parece muito doce. Vamos nos aproximar um pouco aqui. Já vemos que nosso pequeno identificador aqui. Podemos selecionar ambos e com os dois selecionados, vamos controlar, organizar, enviar para trás, não importa se ele se estende um pouco mais baixo do que a mala em si, porque novamente, estes serão em camadas , então não precisamos nos preocupar com isso. Uma coisa que eu acho que podemos fazer é que podemos fazer isso um pouco mais alto. Acho que talvez isso deva dar por aqui. Usando nossa ferramenta de seleção direta, vamos clicar em “A” e vamos até aqui e apenas pegar tudo o que está no topo aqui. Tente evitar bater em círculos ou qualquer outra coisa que esteja na sua mala. Vamos apenas empurrá-lo com nossa ferramenta de seta até sentirmos vontade em um bom espaço. Acho que isso é bom. Acho que isso é bom. Doce. Está parecendo droga. Agora, o que precisamos fazer é criar aquelas pequenas bordas protetoras que eu disse que faríamos aqui porque o próprio corpo vai nos ajudar a encontrar isso para garantir que elas sejam basta nivelar com as outras bordas aqui. Vamos criar o primeiro canto aqui, e vamos nos aproximar um pouco. Selecione nossa ferramenta M, que é nossa ferramenta retangular, usando nossas guias inteligentes nos ajudará a chegar direto ao meio aqui, mantendo pressionada Shift e Option. Vamos arrastar isso até nos sentirmos confortáveis. Desde a última vez, acho que ainda está em derrame. Podemos ir em frente e usar nossa ferramenta conta-gotas, bater em I e vamos roubar o marrom daqui novamente, e depois apertar V para voltar à nossa ferramenta de seleção. Se você se lembra, nosso esboço tinha um pouco de uma borda redonda aqui. Podemos completar isso com nossa ferramenta de seleção direta, apertar “A” para abrir nossa seta branca e clicar na borda aqui, e agora engate nossas bordas redondas e então vamos apenas trazê-la um pouco usando nossa seta de seleção, vamos clicar em 'V”, selecionar a pasta, pressionar “Control C”, “Control F” para colá-lo na frente. Com isso ainda selecionado, vamos manter pressionado o turno, pegar este e depois ir. Existem ferramentas de pathfinder e clique em “Intersect”. O que isso vai fazer é qualquer área sobreposta que vai apenas pegar isso lá. Agora vamos fechar nosso Pathfinder e vamos dar um passo atrás e ver o que isso parece. É muito legal. Com isso lá, podemos começar a duplicá-los em todas essas bordas aqui. O primeiro que podemos fazer é muito simples. Podemos pegar isso mantendo pressionado Shift e Option, arraste-o até que ele bloqueie. Nossos guias inteligentes nos ajudarão a cruzar lá se você tiver que ficar um pouco mais perto totalmente bem. Vamos nos certificar de que ele conectou o cruzamento deles. Então, porque isso era um pouco de forma e parece um quadrado. Podemos pegar a borda superior aqui e girá-la por lá. Se você não sentir que está bloqueado, tente arrastá-lo para cima e colocá-lo de volta lá novamente. Vamos dar um passo para trás. Doce. Agora que temos esses dois lá, o que podemos fazer é refletir para que eles preguem esse lado aqui. Isso também nos deu uma ideia de se toda a nossa imagem está centralizada. Vamos selecionar ambos pressionando o turno usando nossa ferramenta de seleção e, em seguida, controlar C, controle F. Uma vez copiados, vamos manter pressionada a tecla shift e selecionar a base laranja da nossa mala e depois refletir por atingindo O Enter. O que isso vai fazer é trazer essa caixa de diálogo refletir para cima, o que permitirá refletir as coisas horizontalmente. Queremos fazer isso verticalmente, então ele simplesmente vira tudo, está lá. Essa forma laranja nos ajudou a trazê-lo exatamente porque sabíamos que estava corado com este lado quando refletimos essa forma enquanto ainda tínhamos aqueles selecionados, apenas os trouxe exatamente para o outro lado. Vamos apertar, “Ok”, vamos pegar nossa ferramenta de seleção e clicar longe dela. Vamos dar um passo para trás. Isso parece muito legal. Agora, a próxima coisa que precisamos fazer é criar este andar aqui. Não fomos desleixados em desenhar fora da prancheta aqui ficamos muito bem então vamos acertar nossa ferramenta retangular M e usar nossas guias inteligentes, certifique-se de que ela se cruzasse com essa linha inferior e arraste-o para fora até que ele vá para a borda esquerda aqui, e solte. É marrom, então vamos em frente e selecione outra cor. Eu acho que neste andar, talvez nós herdemos algumas das cores que usamos aqui em nossa paisagem. Vamos apertar nossa ferramenta de colírio, clique neste azul e, em seguida, clique com o botão direito do mouse ou clique com a tecla Control e arrumar o centro de volta. Envie isso para trás da maleta. Com isso ainda selecionado, vamos pressionar Control C, controlar B para copiar uma dessas formas para trás, e com isso ainda selecionado, vamos arrastar isso até o topo aqui até ele cruza com a parte superior da prancheta. Ótimo. Agora está tudo azul. Vamos ter que mudar essa cor de fundo, então ela nos dá um pouco de contraste. Vamos herdar mais algumas cores daqui. Vamos acertar a ferramenta conta-gotas e depois ir em frente e roubar esse azul claro. Uma coisa que podemos querer fazer é que queremos escalá-lo para que não tenhamos muito espaço em branco nesta área aqui para que possamos fazer é selecionar tudo o que está na prancheta aqui e uma vez que tivermos tudo selecionado, o que podemos fazer é manter pressionada caixa de mudança e marquise sobre esses dois outros elementos. O que isso vai fazer é desmarcar esses itens e, em seguida, manter todo o resto selecionado, selecionado originalmente. Com isso lá, o que podemos fazer é arrastar isso mantendo pressionado Shift para garantir que estamos mantendo as mesmas restrições que tínhamos antes e podemos apenas fazer isso para um tamanho que nós acho que parece adequado. Acho que isso está certo. Parece muito bom. Agora, vamos dar uma boa olhada e ver se há algo que queremos mudar antes de mudarmos para o Photoshop, uma coisa que eu acho que devemos mudar é a cor dessa alça. Eu não acho que isso deva ser mais ouro, e acho que deve ser um pouco espesso, então eu vou mudar a largura do traçado disso até cerca de 25, é muito grossa/Vamos tentar 25, e vamos mudar a cor dela. Não gosto mais do dourado. Vá para envolver nosso derrame aqui e vamos mudá-lo para um marrom escuro. Poderíamos brincar com aquele marrom para ver qual é o bom. Acho que talvez esse marrom seja bom. Ótimo, acho que parece bom. Outra coisa que poderíamos fazer também, estou vendo isso o sol porque fizemos a pasta laranja, vamos mudar a cor do sol também. Selecione isso e vamos mudar isso para um tipo diferente de laranja talvez. Oh, mas você vê o que fizemos aqui? Vamos solucionar problemas aqui, chegando às nossas ferramentas aqui, selecionamos nosso derrame envolvido. Vamos prosseguir e criar nenhum para traçado e depois clicar sobre o nosso preenchimento para obter isso acima. Quando estamos mudando a cor, estamos mudando o preenchimento. Agora podemos vir para nossas amostras novamente e simplesmente mudar essa cor. Acho que é uma boa cor vibrante. Outra coisa que não sou como e não gosto mais do Grey. Acho que o Grey seria bom como uma sombra, mas talvez isso devesse ser branco. Vamos passar por cima e mudar este para talvez um cinza mais claro. Acho que parece bom agora, outra coisa que eu acho que seria realmente útil é, e isso é uma panela quase é essa alça. Acho que a alça ficaria muito boa se tivesse algumas linhas nele. Vamos criar algumas linhas aqui que nos ajudarão a dar um pouco mais de detalhes dentro de nossas alças. Vamos apertar nossa ferramenta de caneta P, e vamos usar a borda superior aqui, mantendo pressionada Shift, vamos criar uma linha aqui e apertar “Enter” para terminar essa forma Vamos usar nossa ferramenta de colírio para roubar a mesma cor e largura do traçado desta forma de alça. Com isso lá, agora podemos isolar isso, clicando duas vezes lá, mantendo pressionada Shift e Option para copiar essa forma e então podemos fazer o Comando D, comando D, o comando D, o comando D. Vamos todos esses agora e pressione G para agrupá-los. Vamos clicar em “Escape” para sair do isolamento. Com isso ainda selecionado, podemos ir em frente e apenas centralizar que sabemos que tudo em nossa prancha agora, nossa maleta ou alça, tudo isso está centralizado dentro da prancheta. Vamos fazer a mesma coisa por esses detalhes manipulados. Vamos para uma linha e uma linha que no meio. Agora, isso é um pouco grosso. Achei que ficaria bem com esse derrame. Podemos derrubar um pouco usando nossa ferramenta de traçado ali mesmo. Que tal 15? Quinze parece um bom número. Vamos usar nossa ferramenta Zoom para sair um pouco e ficar bem. Acho que temos todos os objetos aqui. Agora estamos prontos para mover essas imagens para o Photoshop. Nós vamos fazer isso na próxima lição, então eu te vejo lá. 7. Aplicando textura à paisagem: Estamos de volta. Estamos prestes a entrar no Photoshop. Vá em frente e acenda sua paisagem psd. Vamos começar com o cenário porque é uma abordagem um pouco mais simples para o processo de aplicação texturizada aqui, porque são elementos muito maiores com os quais estamos trabalhando aqui em oposição à mala, que tem muitos detalhes realmente finos que nos levarão algum tempo para levar isso para uma fase final. Temos o Photoshop aberto. A primeira coisa que quero chamar a atenção é o nosso espaço de trabalho. Se o seu espaço de trabalho não parece com o que estou vendo aqui, provavelmente é porque você está usando uma configuração diferente, eu acho, do Photoshop. Vá para o canto superior direito aqui, derrube este menu suspenso e certifique-se de que você está trabalhando no Painting. Se você estiver trabalhando no Painting e tiver essa marca de seleção lá, você pode ir em frente e redefinir esse espaço de trabalho para garantir que ele vá para as configurações padrão. Isso é muito parecido com o Illustrator. Se você quisesse configurar seu próprio espaço de trabalho e brincar com ele e apenas destacar as ferramentas que você realmente gosta de usar, isso é a mesma coisa que você pode fazer aqui. Mas, para manter as coisas simples, vamos trabalhar com a Pintura porque ela tem amostras ou tem um pincel e nosso painel Layers, que é realmente tudo o que precisamos. Agora temos isso fora do caminho, vamos entrar no nosso painel Layers e dar uma olhada rápida e ver o que nosso arquivo do Illustrator fez quando o exportamos para um psd. Você pode expandir essa pasta. Você verá que tudo o que desenhamos no Illustrator tem sua própria camada e é rotulado Número da camada. Vamos seguir em frente e reabilitá-lo para garantir que isso faça sentido e seja mais fácil para nós entender. Antes de fazermos isso, o que eu quero fazer é introduzi-lo em algumas das ferramentas que usaremos, que é predominantemente a ferramenta pincel, mascaramento e mesclagem modos no painel Camadas. Vá até suas camadas e vamos criar uma nova camada aqui. Depois que você tiver essa nova camada, venha até sua prancheta e clique em B. O que você vai ver aqui é um círculo aparecer. Ou se você não vir um círculo, você pode ver um cabelo cruzado. A razão pela qual você está vendo isso é porque seus Cap Locks estão envolvidos. O que você pode fazer, você pode apertar Cap Locks no seu teclado e você verá que depois de acertar, ele traz uma mira ou você tem esse círculo. Eu prefiro trabalhar com um círculo porque ele me mostra o tamanho real do pincel. Falando em tamanho, você também pode ajustar o tamanho desse pincel com o teclado, usando os colchetes do teclado. suporte quadrado esquerdo o torna menor, o suporte quadrado direito o tornará maior. O que você pode fazer é testar o que isso parece lá. Quando eu acertar, você vê que só o círculo lá. Tem bordas suaves ao redor do pincel que acabamos de fazer lá. Vou controlar Z isso para nos trazer de volta. Embora isso pareça ótimo, o que vamos fazer é algo especial e vamos mudar o modo lá. Pressione Brush novamente, venha até o canto superior direito e mude o modo para dissolver. Então, se você voltar para a prancheta, você clica nisso, verá que o pincel é muito diferente. Vou aumentar o zoom com minha ferramenta de zoom. Você verá que fica mais barulhento e um pouco mais granulado, tem mais coragem nisso. Esses são os pincéis que vamos aplicar em toda a nossa ilustração aqui. Vamos estar mascarando elementos para garantir que eles se apliquem apenas a certos elementos e isso nos permite ser um pouco mais dinâmicos com a maneira como estamos adicionando esse visual texturizado. Controle Z isso, vamos dar um passo atrás aqui e fazer um pequeno teste aqui. Vamos testá-lo em nossa área de folhagem frontal aqui para lhe dar uma ideia de como essa técnica de mascaramento funcionará. Vá em frente e com sua nova camada ainda engajada, vamos apertar a ferramenta conta-gotas para selecionar o branco aqui das nuvens. Acerte B novamente. Vamos dimensionar nosso pincel e apenas fazer alguns toques rápidos nas bordas aqui que acabarão tocando e seguindo o caminho que criamos aqui para essa árvore. Pode parecer um pouco confuso no início. O que você verá é apenas pincéis no meio da sua foto e você provavelmente está surtando agora. Se você descer para o painel de camadas, novamente, certifique-se de que está aplicando-o a essa nova camada. Depois de ver que a nova camada tem alguns pincéis nela e está acima da sua área de folhagem, mantenha pressionada a tecla Option e passe o mouse acima aqui entre essas duas camadas. Você verá que uma caixa branca aparecerá quando você chegar a esse ponto de interseção realmente intermediário. Enquanto você ainda estiver segurando a opção, vá em frente e clique nela com a seta lá. Então, se você ver o que aconteceu com sua imagem, ela se aplicava basicamente a esse objeto. Isso é basicamente o que vamos fazer durante a maior parte do tempo enquanto estivermos no Photoshop, é que vamos aplicar esse tipo de textura a tudo. Esse é o primeiro aqui. O que queremos fazer agora é apenas jogar com o modo de mesclagem disso, porque isso parece um pouco brilhante. Parece muito branco. Se você chegar ao topo aqui no painel Layers e tiver um menu suspenso aqui, você pode jogar com o modo de mesclagem do que acabou aplicar lá e obter algo que é um pouco mais sutil. Bem ali eu vejo Overlay ou Soft Light, parece ótimo. Vamos colocar Overlay. Na verdade, vamos colocar Soft Light. Então, o que você poderia fazer se quisesse adicionar textura adicional a este objeto, você pode ir em frente e clicar no objeto em si, pressionar a seta mais e fazê-lo novamente. Vou adicionar uma cor mais escura agora à borda direita da forma, depois acertar minha ferramenta conta-gotas. Vou roubar o mesmo verde que o objeto em si. Vamos bater em Z para nos dar alguns passos para trás. Acerte minha ferramenta pincel novamente. Vou torná-lo um pouco maior, minha flecha quadrada. Vou clicar nessas bordas algumas vezes e você não verá nada acontecer. Mas se você descer para o modo de mesclagem e mudarmos isso para multiplicar, isso mudará ligeiramente a cor disso. Vai ficar um pouco mais escuro, porque mesmo que estejamos usando o mesmo verde que a folhagem, quando você a muda para multiplicar, ela pega o valor dessa cor e dependendo do que é o plano de fundo, isso fará uma aparência muito única. Nós conseguimos isso lá. Parece muito, muito legal. Agora, temos um pouco de uma compreensão dessas máscaras de camada, quais iremos saltar para muito, muito difícil agora. Vamos primeiro limpar nosso painel Camadas e rotular tudo de forma adequada. Novamente, isso será muito útil quando estivermos lidando com isso para clientes ou terceiros e para garantir que eles entendam o que está acontecendo e tenham que abri-lo e fazer quaisquer ajustes. Também é apenas algo que é para a paz de espírito também para garantir que estamos entendendo esse arquivo na próxima vez que tivermos que abri-lo. Primeiro de tudo, o que vamos fazer as duas camadas texturizadas que fizemos. Vamos rotular este, Destaque, aquele abaixo, vamos nomear Shade Right. Faça qualquer coisa que faça sentido para você. Este aqui eu vou nomear a frente da árvore. Aquele abaixo será Stump Tree ou, na verdade, vamos Tree Stump. Por que eu o troquei para cima Tree Stump. O próximo será Tree Back. Se você não consegue ver essas miniaturas, você não consegue entender o que é. Vamos nomear este Pine Tree. Você pode clicar nesse menu de hambúrguer no painel de camadas e ir para Opções do painel. Você também tem a oportunidade de ajustar o tamanho dessas miniaturas. Tenha em mente que isso pode retardar seu sistema, então use-o por sua conta e risco. Vou mantê-lo do tamanho normal por enquanto. Agora, continuando a relabelar nossas camadas, esta aqui é chamada Water Front. Meio de água. Este que acabamos de chamar de Água, este é chamado de Hills. Montanha à direita, nuvem. Em seguida, a camada final, vamos chamá-la de BG para plano de fundo. Agora temos isso rotulado. Vamos pular nele e começar a aplicar todas essas texturas. Temos nossa área de folhagem frontal aplicada. Vamos ao nosso toco de árvore e, com o coto de árvore selecionado, vamos apertar “Plus” para criar uma nova camada. Mantendo pressionada Opção entre as camadas, vamos fazer desta uma máscara de camada. Vamos mudar o modo de mesclagem imediatamente para multiplicar. Vamos rotular este, Shade. Usando nossa ferramenta Eyedrop, vamos roubar essa laranja. Batendo em nossa ferramenta de pincel. Ajustar o tamanho que você precisa. Vamos apenas aplicar uma boa vantagem a isso aqui. Você já podia ver que isso está realmente parecendo um pouco mais profundo do que inicialmente, quando criamos a camada mais plana. Temos isso lá. Vamos para nossa árvore aqui. Novamente, com o selecionado, clique em “Mais”, Mantendo pressionado na Opção, entre as camadas. Vamos mascará-lo. Altere o modo de mesclagem para Multiplicar. Vamos rotular este também, sombra. Usando nossa ferramenta Eyedrop, novamente roubando esse verde. Acertar B novamente, e então apenas dar alguns toques lá. Isso pode ficar um pouco repetitivo, mas quando você entrar na ranhura das coisas, você realmente começará a se animar aplicando essas texturas. Em seguida, iremos ao nosso pinheiro. Novamente, adicionando uma nova camada, mantendo pressionada Opção, criando uma máscara. Vamos adicionar um modo de mesclagem a ele. Novamente, este, quando nos multiplicamos também, ou não fizemos muito sombreamento aqui. Chame isso, sombra e ferramenta Eyedrop. Vamos roubar o verde do pinheiro e vamos tocar um pouco das bordas novamente. Acho que poderíamos fazer algo bem legal com este aqui. Vamos voltar para o pinheiro, selecionar esse e criar uma nova camada. Usando nossa tenda para festas, podemos isolar onde estamos aplicando essa textura. Vá em frente e clique em “M” para abrir sua ferramenta para festas e basta arrastar uma caixa aqui para chegar à borda do primeiro ponto. Solte lá. O que você vai ter é um conjunto de formigas marchando apenas criando uma caixa ao redor daquela árvore com as formigas marchando fazendo suas coisas. Vamos apertar “Command+Shift+I”. O que isso vai fazer, vai virar a seleção em vez de ser selecionado, é tudo o resto, exceto aquela caixa. Com os envolvidos, vamos bater em nossa ferramenta de pincel novamente. Vamos apenas tocar a borda aqui. Você ainda não está vendo nada porque esquecemos de mudar o modo de mesclagem. Desça até o painel Camada e clique em “Multiplicar”. Depois de ter isso lá, vamos clicar em “M” novamente, clicar em qualquer lugar na tela. Parece muito legal. O que poderíamos fazer também com essa camada ainda selecionada em nosso painel de camadas. Podemos simplesmente arrastá-lo. Estou segurando Shift para ter certeza de que está alinhado com essa borda. Parece muito legal assim. É quase como se esta árvore estivesse lançando um pouco de sombra. Incrível. Vamos rotular esse, edge. Novamente, qualquer coisa que faça sentido para você, realmente não precisa fazer todo o sentido, mas você pode simplesmente rotulá-lo para garantir que a consideração estivesse lá. Agora, queremos fazer é adicionar um pouco de brilho aqui porque estamos antecipando que o sol está vindo do canto superior esquerdo aqui. Vá em frente e adicione uma nova camada e vamos rotular esse destaque. Usando nossa ferramenta de colírio, vamos roubar o branco da nuvem. Acertando a ferramenta pincel novamente, vamos tocar nessas bordas aqui. Com isso ainda selecionado, você pode ir em frente e jogar com os modos de mesclagem para ver o que você gosta lá. Acho que um parece bom, sobreposição. Vamos escolher a sobreposição. Agora, nosso pinheiro está parecendo bem legal. Agora, estamos indo para a água e vamos fazer uma técnica de mascaramento diferente aqui. Em vez de usar outra camada para mascarar essa, vamos começar a tirar isso. painel de camadas internas desce até o fundo aqui e atinge o quadrado com um círculo nele. O que isso vai fazer, vai criar uma máscara de camada. Nessa camada, você verá um quadrado branco à direita com um pouco de bloqueio entre ele. O que isso está fazendo é basicamente bloquear essas duas camadas juntas. Mas o que é essa miniatura de máscara de camada certa, é, em última análise, um estêncil. Se você clicar nesse quadrado e ver pequenas bordas brancas ao redor dele, você olha suas cores em suas ferramentas que eu selecionei. Será branco e preto. Agora, se você clicar em “Voltar”, ele voltará para todas as cores que você selecionou. Isso porque quando se trata da aplicação do estêncil, preto está finalmente removendo do estêncil e o branco está adicionando a ele. Vá em frente e clique nessa caixa branca novamente. Entre na sua prancha de arte com sua ferramenta de pincel ativada, batendo em “B” se você não o tiver pronto para começar. Comece a clicar na forma e você verá que ela começará a tirar dela. Nós só vamos torná-lo sutil ao redor das bordas aqui. Parece que essas ondas estão sendo atingidas pelo sol e há alguma ação de luz lá. Se você achar que está bagunçando, você pode ir em frente e simplesmente voltar para o branco e adicionar um pouco mais lá também. Mas isso parece muito bom. Com isso feito, vamos para o próximo. Certifique-se de que você está clicando fora dessa caixa branca. Vamos pressionar Layer Mask novamente com a caixa branca selecionada. Volte com sua ferramenta de pincel e vamos começar a tirar desta. Você pode ver o que isso faz quando está levando isso lá. Então, temos uma olhada legal aqui. Podemos voltar para o azul mais escuro em uma sala, algumas das bordas aqui. Você pode alterar o tamanho do pincel para dar a ele uma aparência única. Parece bom. Tudo bem. Snowy, tirado daqueles. Vamos para a água agora. Vamos voltar à nossa técnica de mascaramento. Vamos adicionar uma camada segurando a opção entre ela. Vamos mascará-lo, alterá-lo para realçar. Usando nossa ferramenta de colírio. Vamos roubar o branco das nuvens. Usando nossa ferramenta de pincel, vou tornar esta realmente grande. Eu queria lançá-lo um bom gradiente grande sobre a borda aqui. Então, com o nosso modo de mesclagem, vamos brincar com ele para ver qual deles gostamos lá. Bem, eu gosto desse azul, esquiva de cor. Você vai luz suave. Vamos cor doge. Então, com isso ainda selecionado, podemos brincar com a opacidade dessa camada também e apenas derrubar isso. Você poderia fazer isso com todas as suas sombras. Se você achar que talvez seja um pouco duro demais, você sempre pode jogar com a opacidade dele para derrubá-lo um pouco. Isso parece muito legal perto da água. Vamos fazer a mesma coisa nesta borda também, apenas para aplicar um pouco de uma borda atrás das árvores. Parece legal. Vamos para a nossa colina agora. Novamente, aplicando uma nova camada, mantendo pressionada a tecla Option entre eles, mascarando-a e vamos mudar esse modo de mesclagem para Multiply. Vamos rotular a sombra. Vamos usar nossa ferramenta de colírio para roubar o verde da colina. Acertar “B” para abrir nossa ferramenta de pincel novamente. Agora, vamos reduzir o tamanho. Vou adicionar uma boa linha forte sobre esta para adicionar tudo entre a colina e a água. Vou segurar Shift e fazer uma linha reta sobre isso. Pode levar muito tempo para desenhar lá. Meu sistema pode não ser tão rápido quanto o seu. Mas uma vez feito isso, aperte sua ferramenta V e o que você poderia fazer é mover isso até que você goste. Você gosta do local em que ele está. Acho que isso parece bom aqui. Jogue com a opacidade também, se você acha que é um pouco duro demais. Acho que parece muito bom. Vamos movê-lo um pouco mais. Vamos também adicionar alguns destaques à colina. Clique em sua camada de colina. Pressione o Plus para adicionar outra camada ao conjunto de máscaras. Vamos rotular este destaques. Vamos bater na ferramenta colírio para roubar o branco das nuvens. Batendo nosso pincel e vamos tocar essas bordas aqui. Vamos até o painel Camadas e brincar com o modo de mesclagem. Acho que a sobreposição parece boa. Tudo bem, ótimo. Movendo-se. Vamos para a nossa montanha à esquerda. vez, adicione uma nova camada. Clique em “Opção” Peço desculpas se isso está ficando repetitivo. Mantenha pressionada a camada Option entre os dois. Vamos alterar o modo de mesclagem para multiplicar. Vamos chamar isso de um tom novamente. Usando nossa ferramenta de colírio, vamos roubar o cinza. Batendo em nossa ferramenta de pincel. Vamos adicionar um bom sombreamento entre essa camada. Agora, esse será um daqueles em que precisamos destacar novamente. Vá em frente e clique na sua montanha. Adicione uma nova camada. Vamos chamar isso de destaques. Vamos todos usar nossa ferramenta de colírio para roubar o branco da nuvem. Acerte e escove novamente. Vamos tocá-lo ao longo dessas bordas aqui. Doce. Isso parece bom. Eu não vou mudar o modo de mesclagem lá, acho que o branco parece bem se sombreado lá. Vá para a montanha à direita. Vamos adicionar uma nova camada. Novamente, segurando essa opção, mascarando essa peça, alterando o modo de mesclagem dessa nova camada para multiplicar. Vamos rotular a sombra. Usando nossa ferramenta de colírio, vamos roubar o cinza daquela montanha agora. Aperte B para abrir nossa ferramenta de pincel e vamos tocar em algo por dentro aqui. É bem legal, acho que também devemos fazer um destaque, mesmo estando atrás da montanha. Vamos ver o que isso parece. Clique na camada direita da sua montanha, acerte o sinal de mais usando uma ferramenta de colírio. Vamos roubar um branco de lá. Vamos rotular isso. Vindo e voltando aqui. Vamos rotular esse destaque. Vamos agora apertar a ferramenta de pincel e retocar isso por dentro aqui. Vamos descer e mudar o modo de mesclagem para algo um pouco mais sutil. Vamos fazer luz suave. Agora nossas montanhas são aplicadas. Ótimo. Descendo, agora temos uma nuvem. O que vamos fazer com a nuvem é que vamos tirar dela. Vamos usar essa mesma técnica de mascaramento de antes. Vamos em frente e acertar o quadrado com um círculo dentro para mascarar isso lá. Vamos acertar nossa ferramenta de pincel. Certifique-se de ter engajamento preto porque vamos tirar a forma. Eu deveria torná-lo um pouco maior. Basta clicar aqui para roubar disso. Isso parece bom. Agora em nosso plano de fundo, vamos adicionar uma nova camada. Opção novamente, clique entre. Vamos rotulá-lo, destaque. Com o branco ainda envolvido lá, vamos fazer esse pincel realmente grande e vamos fazer um grande golpe de pincel atrás da árvore aqui. Então vamos até nossas opções de mesclagem e vamos alterá-las para sobreposição. Parece um pouco granulado lá. Incrível. Mude de volta para nossa ferramenta de seleção e o que temos que fazer agora é se você se lembrar, quando estávamos fazendo nossos esboços, tínhamos algumas linhas aqui em nossa árvore e o que eu fiz foi criar uma textura de madeira e eu incluí nos recursos que você pode apenas capturar aqui, é completamente vetorial. Vá em frente e faça o download dos recursos. Vamos ao nosso painel de camadas e ir direto para o nosso toco de árvore. Vamos clicar nisso. Depois de fazer o download, vamos abrir uma pasta onde ela está localizada menos localizada na minha área de trabalho. Chama-se wood.ai. Vou arrastá-lo para o meu arquivo aqui. Você terá uma caixa de diálogo aberta como objeto inteligente exibida aqui, o que é perfeito. O que são Objetos Inteligentes é, basicamente, ele mantém a estabilidade de edição dessa camada em vez de tê-la como uma camada raster plana dentro do painel de camadas. Vá em frente e aperte, Ok, e você verá que ele cai em nossa área de trabalho aqui com algumas caixas delimitadoras, ele oferece uma opção para redimensioná-lo, e você pode simplesmente arrastá-lo por aqui e ter certeza de que está soltando-o em um local que você gosta. Vou fazer isso dar a volta por aqui. Vou redimensioná-lo até achar que está em um bom lugar. Vou pressionar Enter para soltá-lo. Ótimo. Agora você verá que algo aconteceu aqui. Se você descer para o painel de camadas, verá que temos algumas coisas estranhas acontecendo aqui é porque quando o soltamos, isso estragou nosso conjunto de camadas de máscara. Com isso ainda selecionado, podemos ir em frente e apertar a opção e quadrado entre o coto da árvore e a madeira. Agora ele irá mascarar tanto a sombra quanto a madeira. Se você já teve que voltar e tirar as coisas, você sempre pode clicar em Option, clicar nelas e removê-las também. Com nossa nova camada vetorial adicionada lá, vamos adicionar um modo de mesclagem a isso também e simplesmente descer e clicar em um modo de mesclagem que você gosta. Acho que a luz suave parece ótima. Com isso ainda selecionado, vamos tirar dele para que pareça que faz parte da imagem. Vamos adicionar uma camada de máscara lá e, com nossa ferramenta de pincel, fazer um furo [inaudível] da última vez que a usei. Vamos tirar essas novas linhas que pegamos para torná-las um pouco mais sutis. Nós apenas fazemos isso em torno dessas bordas aqui. Tudo bem, isso parece legal. Então, podemos até entrar em nossas camadas de opacidade e apenas brincar com isso um pouco mais, apenas no caso de não gostarmos da maneira que aplicamos que achamos ser um pouco dura demais. Desça para 70%. Tudo bem, agora que aplicamos todas as nossas texturas aqui, vamos dar uma olhada no que fizemos aqui. Poderíamos dar um passo atrás. Uma coisa que eu quero fazer aqui é adicionar outra camada a esta árvore porque eu acho que podemos dar a essa coisa muito mais profundidade se jogarmos com as formas aqui. Vá até a frente da sua árvore aqui e vamos clicar com o botão direito do mouse ou clicar com tecla Control pressionada nessa camada e chegar ao topo aqui e clicar em duplicar. Este aqui vamos ir à frente da árvore para apertar Enter. imediato em nosso painel de camadas, tudo ficou confuso e você verá a mesma coisa acontecendo em sua prancheta. O que você quer fazer agora é garantir que tudo o que está no topo aqui esteja mascarado dentro da frente inferior da árvore. O que você quer fazer é apenas mascarar todos eles. Mantendo pressionada a opção e clicando entre todas essas camadas para garantir que elas estejam todas mascaradas lá. Com essa nova camada que acabamos de duplicar, vamos pegar nossa ferramenta de seleção V e movê-la por aqui. Você ainda não está vendo, mas o que vamos fazer agora é clicar aqui na sua árvore novamente e adicionar outra camada abaixo dessa árvore de frente a camada. Vamos pegar nossa ferramenta de colírio para roubar o verde da nossa árvore. Vamos alterar o modo de mesclagem aqui para multiplicar e vamos rotular essa sombra abaixo. Então, com nossa ferramenta de pincel batendo B, vamos começar a salpicá-la nas bordas para garantir que ela nos dê isso. Isso parece muito legal. Você pode simplesmente clicar em sua ferramenta de seleção direta. Vamos para a frente da sua árvore e você pode começar a mover isso para você como ele. Você gosta do local que ele atinge. Acho que isso parece bom aqui. Acho que temos um visual completo aqui. Temos a texturizada aplicada a todas as formas. Uma última coisa que precisamos fazer para realmente dar essa coisa que é uma aparência texturizada extra, é adicionar algum ruído à coisa toda. Vá até o painel de camadas, vamos desexpandir essa pasta e, com essa pasta selecionada, vamos acertar uma nova camada e rotular esse ruído. Vamos bater em nossa ferramenta de colírio para roubar o branco, certifique-se de que temos branco selecionado. Vamos bater em G para abrir nossa ferramenta de balde de tinta. Basta clicar uma vez para preencher a tela inteira com branco. Agora, uma vez feito isso, pressione V para abrir sua ferramenta de seleção direta para que não fiquemos confusos e, em seguida suba ao topo aqui e vamos para Filtrar ruído, Adicionar ruído. Você obtém uma caixa de diálogo de ruído vai aparecer aqui. Você pode alterar os graus do ruído aqui. Você também pode alterar o nível. Você também pode alterá-lo para cor ou não para cor. Vou escolher menos um monocromático e vamos fazer 50%. Com essas novas camadas ainda selecionadas, vamos ao painel Camadas e vamos mudar o modo de mesclagem para gravação de cores. Uma vez que você tenha que queimar a cor, você verá que isso vai tornar as cores realmente vibrantes e vai fazer a imagem realmente estourar. Aí você tem isso. Aplicamos as texturas ao visual da nossa paisagem. Em seguida, vamos enfrentar nossa mala. 8. Aplicando textura à mala: Estamos de volta. Acabei de minimizar o Photoshop aqui para nos trazer de volta ao nosso desktop. Agora estou procurando começar a nossa mala. Percebendo que temos nosso PSD, armazená-los em nosso desktop, agora estamos prontos para inspecioná-lo. Não tivemos a chance de ver o que parece, então dê a ele um “clique duplo”. Agora, a primeira coisa que queremos fazer é ir ao nosso painel de camadas para garantir que tudo esteja em ordem e que seja fácil de entender. Vamos analisar e rotulá-lo e conferir o que temos aqui. Temos uma pasta chamada Camada 3. Vamos colocar esse invisível que são nossas linhas de alça. Podemos ir em frente e apenas mudar isso para lidar com linhas. Também podemos remover essa pasta. Vamos arrastá-lo para fora da pasta e, em seguida, podemos ir em frente e lixar essa pasta. A próxima coisa que temos são nossos cantos. Agora, o que temos são todos os nossos cantos em camadas separadas. Vamos selecionar todos aqueles que sabemos que são de quatro a sete ou pode ser diferente para você. Vamos “Clique com o botão direito” em nosso painel Camadas aqui, e vamos mesclar essas camadas, agora com uma peça e colocamos isso dentro e desligamos. É uma peça, então isso abrirá cantos. O que é a próxima coisa é uma árvore. Aqui é onde podemos começar a usar pastas a nosso favor aqui para nos mantermos organizados aqui é que sabemos que este é o topo da árvore. Este é o coto da árvore. Podemos agrupar isso e fazer esse adesivo de árvore. Isso nos manterá muito mais organizados, temos tudo o que há no círculo. [inaudível] penteie essas camadas para garantir que tudo esteja em ordem. Quando estamos executando, é bastante fácil navegar e você vê que algumas coisas não estão juntas, isso é muito estranho. Você poderia continuar batendo o globo ocular na própria camada para ver o que eles estão falando. Vou chamar este canto. Parece que está realmente fora de ordem aqui, o que é bom porque lá sempre podemos consertar isso. Não precisamos mais dessa pasta, exclua isso, chame isso de Pontos. Acho que vamos combiná-los assim que encontrarmos os outros pontos para garantir que isso seja completamente, e temos nossas tiras aqui, outro ouro. Sabemos que há pontos novamente, temos mais pontos. Uma vez que descobrimos que podemos apenas trazer isso aqui, pegar este aqui, e então vamos juntar isso para fazer pontos. Você verá em sua obra de arte algumas coisas ficarão um pouco confusas quando começarmos a jogar com nossas camadas. Isso é algo que definitivamente podemos consertar , quando se trata disso. Este é Strap. Vamos encontrar a outra alça agora. Alça marrom superior, lá está. Vamos clicar nesses dois “Clique com o botão direito” nele, e vamos mesclá-los. Vemos as outras correias lá também. Só estou olhando para as imagens agora para ver o que tenho. Vamos rotular esta alça inferior, e vamos trazê-la abaixo dessa alça 1. Temos tudo um pouco em ordem aqui, mas podemos continuar nos conectando. Podemos voltar às nossas fivelas de ouro em um segundo aqui. Vamos agrupar esses, adesivo Sun com esses aqui, vou chamar isso de nomes muito simples. Porque uma vez que eles estão na pasta, você realmente percebe o que cada peça é dependendo das camadas em si. Então pegamos o white paper, finalmente o adesivo branco. Vamos trazer isso para cima e vamos encontrá-lo, estou apenas segurando e arrastando isso aqui para encontrar o canto. Vamos agrupá-los e chamá-lo de adesivo branco. Queremos ter certeza de que estamos movendo isso abaixo das correias. Vamos fazer isso abaixo de todas as tiras aqui para que possamos obter um pouco de cor lá. Este aqui é o caso em si. Há a alça, e você veria que a alça está muito longe das outras linhas de alça para juntá-las e depois voltar aqui, e pegar uma alça ou chamá-la de Handle Below. Espero que nos lembremos do que é isso e, em seguida, andar. Vamos chamar isso de BG para plano de fundo. Percebi que não rotulamos para tudo no meio aqui. Vamos em frente e descobrir o que temos acontecendo aqui. Ótimo, essa é a nossa fivela de ouro. Não podemos mover isso, então vamos chamar isso de Dentes. Vamos mover este para este aqui. Vamos mesclar esse e chamá-lo de Buckle. Venha aqui temos nosso outro dente, vamos fundir esse chamado de Dentes e lá vamos nós. Agora estamos olhando para ele, certifique-se de que tudo esteja em ordem. Organizamos tudo de forma adequada. Estamos prontos para pular nele e começar a explodir com algumas texturas dissolvidas. Vamos começar do topo aqui. Temos nossas linhas de alça e acho que podemos desaparecer isso abaixo. Temos duas coisas que temos que aplicar aqui. Vamos para o fundo aqui e escolha “Adicionar máscara de camada. Acerte sua Ferramenta Pincel e obtenha um pincel muito grande com seu marcador preto em sua máscara de camadas. Vamos tirar um pouco dessa borda inferior aqui. Em seguida, com a alça abaixo, vamos adicionar uma camada acima. Mantenha pressionada a opção clique entre ele chamá-lo de Sombra. Altere o modo de mesclagem para Multiply, use nossa Ferramenta Conta-gotas. Vamos escolher o marrom da própria alça, depois apertar uma ferramenta de pincel e usar qualquer tipo de pincel que você gosta, vamos adicionar um pouco de sombra aqui, e faremos a mesma coisa para adicionar outra camada, traga a sombra abaixo dela e chamaremos isso de Destaque. Tem um pouco de brilho no topo. Opa, destaque feitiço certo. Primeiro, lá vai você. Vamos escolher o branco com nossa Ferramenta Conta-gotas do nosso adesivo, e vamos arrastar algo para lá. Isso foi muito demais. Podemos usar nossa Ferramenta de Seleção atingindo V como um atalho e arrastá-la um pouco até que ela tenha um pouco de brilho lá. Então vamos mudar os modos de mesclagem, brincar com ele e talvez leve suave. Parece bom, seguindo em frente. Temos nossos cantos em nossa pasta. Acho que uma boa abordagem para este aqui é dar a ideia de que a luz está vindo do canto superior esquerdo ou um pouco acima da mala. Queremos aplicar as texturas dessa maneira. Vamos adicionar uma camada e uma máscara de camada clicando na opção entre as camadas. Rotule este, Shade. Usando nossa Ferramenta Conta-gotas, vamos escolher a mesma cor da pulseira de couro escuro. Apertando nossa Ferramenta de Pincel, vamos apenas escovar uma linha reta, manter pressionada “Shift” e apenas pincel na parte inferior aqui, e novamente usando V, que é a nossa Ferramenta de Seleção, estou basta selecionar a mesma camada e arrastá-la um pouco para baixo aqui. Parece muito bom. Acho que o que poderíamos fazer também é que podemos adicioná-lo nos cantos aqui, duas dessas pequenas coisas que temos aqui. Em seguida, vamos adicionar outra camada chamada essa, Destaque. Usando nossas ferramentas conta-gotas novamente, roube o branco do adesivo aqui ou seja lá o que for, um cinza. Acerte nossa ferramenta de pincel e vamos apenas retocar as coisas e talvez um pincel um pouco maior e apenas toque nesses lados aqui. Você pode fazer um pouco menor ou torná-lo um pouco mais lá e fazê-lo nos cantos da nossa mala, e depois sair para nossas camadas. Vamos brincar com o efeito de iluminação aqui. Acho que a luz suave novamente será o vencedor porque parece bonito e sutil, que parece bom. Seguindo em frente, vamos agora chegar ao nosso adesivo de árvore e teremos que chegar um pouco mais perto aqui, então amplie bem. O que vamos fazer é bater os lados aqui em cima com um pouco de textura, bem como o próprio toco e depois um pouco do adesivo, então parece que tem um pouco de brilho e talvez um pouco um pouco de sombra também. Começando com o topo da nossa árvore, adicione uma camada , novamente, vamos máscara de camada e vamos chamar essa sombra. Vamos alterar o modo de mesclagem para multiplicar. Usando nossa ferramenta conta-gotas, vamos escolher o verde da árvore, bater em nossa ferramenta de pincel, e vamos torná-lo um pouco menor, apenas tocando as bordas aqui. Fazendo a mesma coisa com nosso caule de árvore, adicionando uma nova camada, mascarando-a , mudando para sombra, alterando o modo de mistura para multiplicar, atingindo nossa ferramenta conta-gotas, vamos selecionar a laranja e faça a mesma coisa. Vamos apenas tocar nos cantos aqui. Quando se trata do círculo, podemos fazer uma grande textura de blob aqui e depois outra aqui, e poderíamos apenas fazer um destaque e depois uma sombra. Adicionando outra camada, “Option Click”, chame essa sombra. Vamos mudar o modo de mesclagem para multiplicar, e então vamos novamente, não se esqueça de acertar sua ferramenta colírio para roubar esse mesmo verde para que possamos multiplicar sobre ele e voltar para sua ferramenta de pincel. Vamos adicionar outra camada “Option Click”, e chamaremos esse destaque. Usando nossa ferramenta conta-gotas, vamos roubar esse branco ou cinza desse adesivo novamente, e vamos apenas tocá-lo na borda aqui, e este aqui queremos tornar um verdadeiro sutil. Então, usando nossas lupas, saia aqui para que elas sejam realmente boas até agora. Vamos passar para a próxima coisa no painel de camadas, ir em frente e minimizar essa pasta e vamos passar para as fivelas, e poderíamos ter um dia de campo com essas fivelas, mas acho que algo muito simples é provavelmente a melhor aposta aqui. Todas essas texturas obviamente são apenas um grande toque, então acho que menos é mais nesse caso. Vamos escolher o branco do nosso adesivo novamente com nossa ferramenta conta-gotas, adicionar outra camada acima das fivelas. Vamos clicar na opção entre, chamá-lo de destaque, apertar nossa ferramenta de pincel, vamos derrubá-la um pouco. Eu acho que podemos chegar à dureza disso, apenas torná-lo um pouco mais difícil porque não queremos que ele se espalhe tanto isso é apenas uma fivela. Em seguida, basta escovar as bordas aqui. Não precisa ser perfeito, apenas algo que parece um pouco destacado, você pode até clicar assim, apenas cliques muito pequenos, na verdade qualquer coisa. Vamos jogar com o modo de mesclagem agora também. Vá em frente e toque nisso, altere o tamanho dele com nossos colchetes. Em seguida, descendo ao nosso painel de camadas e dê uma boa olhada nesses destaques, vamos brincar com nosso modo de mesclagem para ver o que funciona melhor aqui. A sobreposição parece muito boa. Vamos selecionar a sobreposição. Acho que parece muito bom. Vamos adicionar outra camada entre esses dois aqui e chamá-la de sombra, e então eu disse que menos é mais, mas acho que há algo realmente legal que podemos fazer aqui, então vamos selecionar a laranja. Agora, com nossa ferramenta colírio da mala, bata em nossa ferramenta de pincel, faça isso um pouco maior, lembre-se de que brincamos com a suavidade dela para que possamos torná-lo um pouco mais difícil. Com isso feito, vamos apenas manter pressionado o “shift”, você pode desenhar uma linha logo abaixo da fivela e, em seguida, vamos brincar com o modo de mesclagem. Agora podemos ir direto para multiplicar, e o que podemos fazer aqui é brincar com a opacidade dessa camada também para torná-la um pouco mais sutil. Acho que isso parece muito bom. Podemos seguir em frente agora para nossos pontos. Não há muito a ver com os pontos, além de adicionar um pouco de sombra a ele, então adicione uma nova opção de camada, clique entre, vamos chamá-lo de sombra, selecione o mesmo marrom dos buracos eles mesmos ou os pontos, e depois de volta à sua ferramenta de pincel. Vamos clicar muito sutilmente em tudo o que não estamos vendo nada aqui porque esquecemos de mudar nosso modo de mesclagem, então volte vamos mudar isso para multiplicar e apenas dar alguns cliques rápidos lá. Parece muito agressivo, então vou levar [inaudível] neste também. Seguindo em frente, temos os dentes da nossa fivela. Podemos ir em frente e adicionar apenas um pequeno destaque a esse. Você pode querer seguir a mesma técnica de destaque que você fez para as bordas quadradas da fivela, e vamos nos lembrar que não sobrepomos em 100% então volte para o nosso destaque acima da área dos dentes. Vamos usar nossa ferramenta colírio para roubar o branco do adesivo, apertar B novamente, e logo aqui nas bordas, vamos apenas retocar isso. Então, com o nosso modo de mesclagem, vamos mudar isso para suave, leve , doce, muito sutil, mas há algo lá dando um passo para trás. O que vem a seguir na fila são nossas tiras. Agora, as tiras si não parecem precisar demais. Vamos apenas adicionar uma camada, mascará-la, rotular esta Sombra. Usando nosso roubo de ferramenta conta-gotas, que marrom, bata em nosso pincel, vamos nos certificar de que é o pincel mais macio que pode ser em zero por cento. Então vamos torná-lo realmente grande e tocar as bordas aqui. Só dá um pouco de profundidade e não precisa ser perfeito. Nós temos nossa multiplicação em ótimo, seguindo em frente. Eu acho que muito impacto aqui será com a forma dessa sobreposição aqui, então adicione outra camada, vamos clicar em Option Click. Vamos chamá-lo de Shade, e não se esqueça de mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Usando nossa ferramenta conta-gotas, vamos roubar esse marrom. Vamos acertar B, e vamos brincar com. Sinta-se à vontade para ajustar o tamanho novamente. Estou usando os colchetes para fazer meu pincel cães maiores e menores. Podemos ir para a borda inferior aqui também e apenas dar alguns cliques, então dá a essas bordas um pouco de forma. Incrível. Seguindo em frente, temos nosso adesivo branco e não há muito o que fazer aqui além de talvez apenas adicionar um pouco de sombra abaixo desse canto. Vamos para um adesivo branco, adicionar uma nova camada, clicar entre ele, chamá-lo de Sombra. Vamos pegar nossa Ferramenta de queda para os olhos, roubar o cinza do adesivo em si de volta para nossa Ferramenta Pincel. Desça um pouco menor, dê um clique e, em seguida, vamos brincar com a opacidade em vez jogar com os modos de mesclagem. Acho que isso terá um pouco mais de impacto lá. Outra coisa que podemos querer fazer é apenas adicionar um pouco de sombra, porque este é o primeiro adesivo com o qual estamos lidando que está se sobrepondo à alça. Vamos aumentar um pouco o tamanho e dar um clique. Sinta-se à vontade para ampliar para ver o tom que você está colocando. Acho que isso parece bom. Ainda poderíamos brincar com a opacidade um pouco mais. Não é tão duro. Ótimo. Agora, seguindo em frente, temos nosso adesivo solar. Este vai ser divertido. Expandindo essa pasta, vamos para o vermelho. É muito repetitivo, mas ficará incrível no final, então vamos adicionar uma nova camada. Vamos clicar nele, chame este Sombra. Vamos escolher multiplicar. Usando nossa ferramenta Eye drop, vamos roubar a cor do vermelho. Então faça isso um pouco e apenas toque isso, ótimo. Em seguida, descendo para o nosso amarelo, adicione uma nova camada. Vamos clicar com a opção entre ele. Vamos rotular este branco. Roube novamente, quanto maior o branco do nosso adesivo branco. Certifique-se de não atingir essa textura. Certifique-se de que você está atingindo a parte mais branca lá. De volta à nossa ferramenta Pincel, vamos escalar isso um pouco e clicar logo atrás aqui e ver o que isso faz. Parece legal. Vamos ver o que o modo de mesclagem faz. esquiva de cores parece muito bonita. Então, para o nosso azul, é onde podemos nos divertir muito. Para o azul, podemos adicionar outro branco lá também. Usando a mesma cor, vamos apertar nosso pincel e apenas retocá-lo. Você pode fazer isso algumas vezes. Em seguida, jogue com o modo de mesclagem. Color Dodge está começando a parecer muito legal, mas leve suave, acho que sempre sou vendido com luz suave. Mesmo sobreposição. Vamos fazer sobreposição e depois brincar com a opacidade um pouco. Agora, para essa parte também, teremos que adicionar alguns tons, então uma nova camada. Vamos rotular esse tom. Mais uma vez, vamos bater Multiply. Vamos cair os olhos e escolher o azul do nosso adesivo. Usando um pincel menor, vamos adicionar um pouco de sombra lá. Usando nossa lupa, vamos sair um pouco e, em seguida, ampliar um pouco para ver como ela se parece. Parece muito bom. O próximo da nossa lista será o nosso caso, e é aqui que vamos fazer muito sombreamento aqui. Adicione uma nova camada. Mais uma vez, vamos mascará-lo e rotular essa Sombra. Vamos alterar o modo de mesclagem para multiplicar. Usando a Ferramenta Eye drop, vamos roubar essa laranja, mudar para o nosso pincel e começar a brincar com isso. A primeira coisa que acho que precisamos fazer é apenas fazer todas as texturas que estão por trás de todos os elementos aqui. Os cantos da nossa mala, talvez esteja por trás dos adesivos, vamos apenas fazer um clique lá. Outro clique aqui. Este aqui nós poderíamos fazer um pouco fora. Então talvez façamos sob as correias. Um pouco de brinde para dar esse pouco de profundidade. Agora, também podemos adicionar tons de área mais específicos que se sobrepõem à sombra. Vamos adicionar nova camada, trazê-la de volta para baixo, alterar esta para multiplicar também. Vamos chamá-lo de Bordas Inferiores. Usando nossa Ferramenta Pincel, usando a mesma laranja, vamos arrastar uma boa linha forte na parte inferior e uma não tão reta aqui. Em seguida, usando nossa Ferramenta de Seleção, podemos ir em frente e mover isso, e você pode até clicar na camada e usar seu teclado para apenas empurrá-la até que você goste do local em que ela está. Acho que isso parece muito legal aqui. Mas o que estou percebendo agora é que precisamos um tom mais escuro ao longo dessas bordas inferiores de nossos cantos. Vamos subir e encontrar nossos cantos. Aí está ele. Vamos adicionar uma nova camada. Chame isso de bordas escuras ou bordas inferiores. Não sei qual deles era um nome melhor. Em seguida, usando nossa Ferramenta Eye drop, vamos roubar o marrom escuro. Voltando para a nossa Ferramenta de Pincel, e vamos tocá-la ao longo da parte inferior aqui para que ela corresponda. Sinta-se à vontade para Control Z se você acha que não é apropriado e tente fazê-lo corresponder ao outro. Não precisa ser perfeito. Então, com isso ainda selecionado, vamos brincar com os modos de mesclagem. Acho que isso faz o truque, cor mais escura. Vamos voltar para onde estávamos antes. Vamos escolher a próxima coisa na linha, que são nossas alças que estão abaixo da parte real do identificador. Acho que o acessório da alça. Vamos criar uma nova camada. Mais uma vez, mascare-o, rotule Shade, altere o modo de mesclagem para multiplicar. Usando nossa ferramenta de colírio, vamos roubar o marrom escuro da alça e depois acertar nossa Ferramenta Pincel. Qualquer coisa que esteja sendo coberta, dá essa profundidade. Estamos seguindo em frente e agora, estamos apenas adicionando algumas texturas ao fundo e no meio do solo que vive abaixo da mala. O que precisamos fazer agora é aplicar texturas no chão e ao fundo. Esse meio do solo será basicamente um andar em que esta mala está sentada. Provavelmente, teríamos que adicionar um pouco de sombra. A sombra não precisa fazer todo o sentido. Isso é novamente, apenas uma ilustração que estamos montando. Acho que muitas pessoas que estão vendo essa coisa usarão sua imaginação e dirão, é uma sombra. Vá em frente e adicione uma nova camada acima dessa. Mais uma vez, vamos clicar nele e vamos mascará-lo, e vamos chamar isso de Sombra. Isso pode ser tentativa e erro. O que vamos fazer é fazer uma máscara dentro da máscara, dentro de uma máscara. Vou te mostrar como vamos fazer isso. Usando nossa Ferramenta Eye drop, vamos roubar o azul da parte inferior, mudar nosso modo de mesclagem para multiplicar. Em seguida, usando nossa Ferramenta Pincel, vamos fazer uma linha reta forte na parte inferior aqui. Agora, mude para a Ferramenta de Seleção, que é o atalho V. Basta mover isso um pouco até ficar logo abaixo da pasta. Uma vez que esteja lá, podemos ir em frente e adicionar a essa camada. Escolhendo nossa Ferramenta de Pincel, novamente, vou usar um pincel maior desta vez. Eu só vou retocar o topo aqui e fazer com que pareça que está desaparecendo um pouco ali. Então, quando eu tiver isso um pouco preenchido aqui, agora podemos remover aspectos dessa forma, mascarar isso sobre o chão, podemos então mascarar essa. Certifique-se de que você está desenhando dentro do seu quadrado branco lá. Usando sua Ferramenta Pincel, vamos usar preto e apenas remover algumas delas agora. Você poderia apenas tocar as bordas inferiores um pouco, então é um pouco perfeito. A mesma coisa com este lado aqui. Você pode torná-lo um pouco maior também. Com isso adicionado, o que poderíamos fazer é adicionar um pouco mais de uma cena aqui. Vamos chamar isso de destaques. Em seguida, selecionando o branco do nosso adesivo usando nossa Ferramenta Pincel, vamos fazer um pincel muito grande e retocar essas bordas aqui. Basta adicionar um pouco mais a ele. Então, faremos a mesma coisa para o nosso passado também. Ainda temos o branco selecionado. Vamos adicionar uma nova camada aqui. Vamos mascará-lo. Nós realmente não precisamos, porque é a última coisa na linha. Vá em frente e aperte G, para abrir sua Ferramenta Gradient. Vá para o topo aqui, certifique-se de estar selecionando, Dissolver nas configurações e certifique-se de que você tem branco para transparente selecionado aqui. Em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift para voltar à sua camada e arraste o gradiente para cima. A alternativa seria para você usar um pincel muito grande e apenas tornar o tamanho dele muito grande. Basta começar a clicar e adicionar a esse gradiente. Eu acho que às vezes esses gradientes realmente retos são muito úteis. Com isso tudo feito, temos uma texturas aplicadas agora, podemos apenas inspecionar isso um pouco mais para ver se perdemos alguma coisa. imediato, estou vendo que temos essa bela sombra forte na parte inferior. Provavelmente precisamos de um destaque acima do topo aqui. Vá para Localizar sua camada de caso, adicione uma nova camada ao subconjunto Máscara e vamos arrastá-la para o topo aqui. Chame-o de Destaques. Use nossa ferramenta de colírio para roubar o branco. Novamente, use nosso pincel e nós o tivemos muito grande de antes. Mantenha pressionada a tecla Shift, vamos arrastá-lo pela parte superior e vamos brincar com o modo de mesclagem. Acho que a luz suave pode ser o caminho a seguir aqui. Você está percebendo que agora temos adicioná-lo aos nossos cantos. Vá localizar seus cantos. Sua camada de cantos que deve estar no topo por enquanto, lá está. Já temos as camadas chamadas Destaques. Vamos adicionar a isso. Clique nessa camada. Ainda temos branco selecionado. Vamos apenas adicionar um pouco de brilho no topo aqui que combina com esse conjunto. Ótimo. Parece incrível. Agora, estamos ampliando. Tudo parece que foi aplicado. Parece bonito e profundo. A última coisa que precisamos fazer, é claro, é o que fizemos com nosso visual paisagístico. Agora vamos adicionar a camada de ruído. Vá para a pasta raiz da sua mala principal e recolha isso, adicione uma nova camada acima e vamos chamar isso de Ruído. Vamos pegar nossa Ferramenta Bucket, que é G. Vamos preencher a camada com branco. Já tínhamos branco ainda selecionado. Em seguida, chegando ao topo, Filtrar ruído, Adicionar ruído. Temos a mesma predefinição que tínhamos antes, que é 40 por cento monocromática uniforme. Vamos bater Ok. Em seguida, chegando ao nosso modo de mesclagem, selecione Gravação de cores. Claro, vamos brincar com a opacidade. Acho que da última vez usamos 55%. Vamos jogar isso de novo. Veja o que isso se parece. Parece bom. Fizemos isso. Terminamos de aplicar nossas texturas ao nosso visual. Na próxima lição, vamos exportar essas imagens. Vejo você lá. 9. Exportar arte final: [MÚSICA] Estamos prontos para exportá-los. Temos a mala e as paisagens, então aberto no Photoshop. O método que vamos usar aqui para salvá-los pois apenas imagens planas é uma ferramenta bastante clássica chamada save for web. Vá para o topo aqui, vá para a exportação de arquivos, salve para o legado da Web , e as caixas de diálogo vão aparecer, e isso nos dará muitos detalhes sobre a imagem em si e o que podemos esperar quando atingirmos” Salvar”. O que eu quero chamar sua atenção é o tamanho deste. Quando estamos postando no Instagram, vamos fazê-los em 1080 por 1080. Agora ele fez o próprio Jack até 4500 por 4500 no Photoshop porque escolhemos 300 pixels por polegada, totalmente bem. O que poderíamos fazer é apenas alterar os valores aqui para 1080 por 1080, clicar em “Tab” e agora você verá o tamanho real dele. Uma vez que o tenhamos lá, outra coisa para a qual quero chamar sua atenção é o tamanho dela. Agora, este diz 1.666 megabytes uma vez que o salvamos como Ping, mas e se o salvássemos como JPEG? O que isso pareceria? Traz um pouco menor. Decisões dos usuários lá, certifique-se de que também não haja perda de qualidade. Quando você estiver mudando entre os formatos de arquivo, vou seguir em frente e salvar o meu como JPEG porque é muito menor aqui, clique em “Salvar”. Certifique-se de que estamos fazendo isso em nosso desktop. Temos o mesmo nome de arquivo, vamos apenas clicar em “Salvar” lá, e depois indo para a paisagem, vamos fazer a mesma coisa. Agora, vou te mostrar como fazer isso com um atalho. Vou optar por abrir sua caixa de diálogo salvar para web. Vamos “Comando”, “Opção”, “Shift”, “S”. Sei que são muitos botões, mas vai abrir essa caixa de diálogo muito mais rápido. Vá para o seu tamanho, mude-o para 1080 e, em seguida, vamos para o topo aqui, salve-o como JPEG e o tamanho da aparência parece bom. Vamos clicar em “Salvar” e, novamente, salvar isso em nossa área de trabalho também. Aí você tem isso. Vamos minimizar isso e vamos dar uma olhada, e podemos arrastar isso para o meio aqui. Podemos clicar em “Espaço” para visualizá-los e dar uma olhada em nossas imagens. Fizemos isso. Essas imagens estão prontas. Agora você tem seu volume preenchido texturizado como imagens prontas para serem compartilhadas com seus amigos no Instagram. 10. Ótimo trabalho!: Sim, nós fizemos isso. Juntos, superamos a lacuna entre Adobe Illustrator e o Photoshop, e podemos injetar mais vida e volume em nossas ilustrações vetoriais para dar-lhes um pouco mais [RUÍDO]. Mas ei, estamos apenas arranhando a superfície aqui. Por favor, jogue com esse processo um pouco mais. Veja o que você pode fazer com isso e veja como você pode usar essa e outras áreas do seu trabalho de design. Não só ilustração. Obrigado novamente por se juntar à classe e adoraria ver o que você criou. Por favor, compartilhe-o na galeria do projeto para que eu possa lhe dar alguns comentários e comentários lá. Se você vai compartilhar online, por favor me dê um grito para que eu possa comentar lá também. Obrigado novamente por se juntar à classe e tudo de melhor seguir em frente e boa sorte. Tchau.