Crie gradientes em aquarela +pinte frutas

1. Introdução: Olá, sou o Kansas e sou ilustrador de aquarela e calígrafo. Comecei minha jornada como designer gráfico, e lentamente fiz meu caminho para ilustrações de palavras e cores e caligrafia praticando letras manuais primeiro e depois pulando em letras à mão em aquarela [ MÚSICA]. Apaixonei-me por aquarelas na primeira vez que experimentei. Eu adorava saltar para frente e para trás entre ilustrações em aquarela e caligrafia. Meu propósito para esta aula, e para qualquer classe que eu criar é mostrar como usar aquarela como um meio ao pintar uma ilustração divertida [MÚSICA]. Para esta aula, vou mostrar-lhe como criar gradientes usando tintas em aquarela, e vou mostrar-lhe como colocar isso em prática enquanto pinta através [MÚSICA]. Espero que gostem desta aula, e também espero que possam pegar algumas dicas e truques sobre como pintar gradientes usando aquarelas [MÚSICA]. Muito obrigado por dar um tempo para checar minha aula. Espero que goste. 2. Os materiais: Então o material que usaremos hoje será muito simples. Nós só vamos usar algumas tintas de aquarela, e eu estou usando minhas tintas Mission Gold Watercolor que eu acabei de colocar em pequenas meias tintas, e este é o conjunto 24. Lembre-se que você sempre pode usar as tintas aquarela que você tem na mão, e a próxima coisa que vamos estar usando um pouco de papel aquarela, eu estou usando Canson a 140 lb, e este papel aquarela é um pouco mais barato, é perfeito para praticar no entanto. Isso é o que vamos usar hoje em vez de arcos, você também pode usar uma fita de pintor para colar seu papel aquarela para baixo, e, claro, um pincel, e um pouco de água, e um guardanapo. Então esses são os materiais, e vamos começar. 3. Gradiente de cores: prática: Ok, então vamos começar com o gradiente de uma cor e para isso, vamos usar, um pouco de Hooker verde. Não, esse é o Sap Green, com licença. Este é o verde do Hooker, e vamos adicionar um pouco de amarelo a isto. Então estamos apenas misturando essas cores juntas para fazer nossa única cor para a pêra que vamos pintar. Quero fazer um verde amarelo limão. Mas depois vou dessaturar com um pouco de vermelho. Este é o meu vermelho permanente aqui. Só vou acrescentar um pouco. Quando você deseja dessaturar uma cor, basta adicionar a cor oposta na roda de cores. Isso vai diminuir um pouco essa cor. Isto parece-me muito bom aqui. Então agora o que eu vou fazer é, apenas para o lado, eu vou mostrar a vocês como um gradiente será quando você trabalha do escuro para o claro ou escuro para claro. Então você quer apenas começar com a sombra mais escura que você tem para a sua cor. Então, uma vez que você tem isso, basta adicionar um pouco mais de água e, em seguida, apenas continue trazendo para baixo. Vamos apenas trazer essa cor para baixo, mover essa cor um pouco. Então você quer apenas continuar enxaguando sua escova, até que você obter uma boa clara no final. Agora eu estou apenas indo e apenas limpando este gradiente um pouco. Dessa forma, você pode ver como é fácil criar um gradiente da luz ao escuro usando uma cor. Então, se você adicionou muita água, você sempre pode pegar seu papel e movê-lo apenas para incentivar a água a se mover um pouco. No topo eu vou apenas adicionar um pouco mais de pigmento, um pouco mais de tinta, e apenas lentamente trabalhar isso para baixo. assim que é simples criar um gradiente de uma cor. 4. Gradiente de cores: pintura de pera: Agora vamos trabalhar em nosso gradiente usando um par. Vamos colocar isso em prática usando um par como nossa primeira fruta que será usando. Quando você pinta um par, é essencialmente uma forma curva. Vou começar usando a lavagem mais leve que conseguir. Você pode pintar apenas com água pura para criar sua forma primeiro. Bem, eu só vou usar uma lavagem muito leve da mistura verde que eu criei. Começaremos fazendo um U de cabeça para baixo no topo e curvando-as. Quase como se estivesse desenhando um símbolo de Leo. Então você vai descer e criar a barriga e apenas trazer essa linha para fora. Em seguida, basta circulá-lo em torno do fundo e trazer isso de volta para o topo. Estamos entregando isso de graça. Não precisa ser perfeito. Isso lhe dá um pouco de caráter. Basta entrar e apenas amortecer seu papel um pouco. Então, para dar-lhe alguma profundidade e dimensão, vamos do escuro deste lado para a luz aqui, e depois escuro e, em seguida, trabalhar o nosso caminho para a luz. A luz essencialmente será no meio do par. Assim como fizemos nosso gradiente, começamos do escuro e fomos para a luz. Vai começar deste lado e ficar escuro e , em seguida, apenas deixar que sangrar para a luz e eles podem trazer a sua cor em torno do fundo e, em seguida, deste lado, vamos fazer escuro. Então deixe isso sangrar para a luz. Então você pode entrar e limpar suas bordas se precisar. Outra coisa que você pode fazer também, eu só vou adicionar um pouco mais é quando ele está molhado, basta colocar essa cor para baixo nas extremidades e apenas deixar a aquarela fazer sua coisa. Isso é o que a técnica molhada em molhada é. Em seguida, se você adicionou muita tinta no meio ou nas áreas que você quer que seja leve apenas rapidamente embebe-o com o guardanapo antes que ele defina. Então nós vamos adicionar apenas um pouco de cor aqui, apenas para fazer parecer que esta parte aqui está saliente ou sentado de frente para você, saindo. Então vamos entrar e trazer essa cor para cima e apenas continuar movendo-a por aí. Faça a mesma coisa para o outro lado. Basta adicionar um pouco mais de cor lá, e misturá-lo para fora com a luz. Então, uma vez que você tem isso, você pode entrar e adicionar uma segunda camada, se você quiser. Ou você pode simplesmente entrar e escuro ágil é sombra. Vou tomar um pouco mais de enxaqueca. Só preciso de um pouco mais de tinta. Vou levar minhas prostitutas verdes e amarelas para pegar a sombra amarela. Quando você está tentando dessaturar isso uma vez que tem amarelo nele, você pode adicionar um pouco de roxo. Isso é o oposto de amarelo na roda de cor é roxo. Mas eu quero que minha cor seja quente, então eu estou adicionando vermelho. Esse vermelho vai dessaturar o verde versus dessaturar o amarelo. Isso é o que o roxo vai fazer. Mas vai ficar uma sombra quente porque estou usando vermelho para dessaturar. Essa é apenas a parte da teoria das cores. Temos aquele tom verde dourado de novo. Eu só vou enquanto ainda está molhado, basta adicionar um pouco mais para eu não ter que trabalhar outra camada. Novamente, você totalmente pode entrar e adicionar uma segunda camada se você quiser deixar essa camada secar. Mas para o bem da aula, eu só vou entrar e adicionar essa cor em cima. Embora ainda esteja um pouco úmido, você não precisa fazer isso dessa maneira. Se suas bordas são um pouco duras demais, você poderia entrar com um pouco de água. Mais uma vez, basta misturá-lo. Basta ser leve e solto com suas pinceladas. Não precisa ser perfeito. Isto é apenas para que você possa pegar o jeito de fazer gradientes, que essencialmente permitirá que você estabeleça uma boa base onde você quer entrar com uma peça mais detalhada. Depois deixamos isto secar e depois voltamos e adicionamos o caule. 5. Rear toques finais: Assim que terminar de adicionar a camada à sua pera, a camada de gradiente à sua pera. Você pode adicionar alguns retoques finais se quiser. Vou pegar um pouco de van dyke marrom, e vou colocar na minha paleta e você pode entrar e adicionar alguns salpicos. Apenas tocando levemente no seu pincel. Este marrom pode estar um pouco escuro demais, então eu vou tomar um pouco de umber queimado. Na verdade, vou adicionar um pouco de enxaqueca. Vou fazer um pouco daquele verde lá dentro. Talvez um pouco do marrom também, o van dyke marrom só para escurecer um pouco. Não quero muito escuro, mas um pouco escuro. Então eu vou entrar e tocar e adicionar aquelas pequenas manchas que você vê em um par. Então eu vou entrar em alguns deles e apenas apagá-lo. Isso é opcional, você não tem que fazer isso. Uma vez feito, você pode usar qualquer tipo de papel para bloquear seu papel aquarela ao redor da pera. Agora vou entrar e adicionar o meu caule. Eu só vou pintar uma linha e trazê-la para baixo apenas um pouco dentro de pêra, o topo da pera. Adicione um pouco de van dyke marrom só para escurecer nessa linha um pouco. Perto do topo, faça um pouco mais largo e, em seguida, imite a primeira linha e traga-a para baixo. Tente deixar um pouco de espaço em branco se você veio para destaque e lá está. Aí está a sua pêra. 6. Gradiente de duas cores: prática: Então agora vamos falar sobre nosso gradiente de duas cores. Então, para este, vamos usar pouco de vermelho para a nossa primeira cor. Vermelho com apenas um toque de rosa permanente ou uma sombra magenta porque não queremos que seja demasiado dominado pelo vermelho. Então vamos apenas adicionar um pouco disso e então vamos pegar amarelo novamente. Essa será a nossa segunda cor. Com este, vamos pintar um pêssego, mas você vai ver quando você usa duas cores para um gradiente, as cores se misturam e vai fazer mais cores no meio. Então vamos começar com a mistura vermelha e vamos colocar isso primeiro. Então você pode pegar mais água e adicioná-lo ao fundo dele, para puxar a cor para baixo ou você pode pegar sua segunda cor e começar na parte inferior e misturá-lo. Dessa forma, as duas cores vão se encontrar no meio. Então você pode fazer de qualquer maneira. Eu só vou pegar o vermelho e eu vou apenas puxá-lo para baixo e então pegar o amarelo e trazê-lo para cima. Então todos sabemos que o vermelho e o amarelo fazem laranja. Você pode ver aquela cor laranja misturando no meio. Isso é o que eu amo nas aquarelas. Eles são transparentes. Então, quando você os mistura em papel ou faz um gradiente como o que estamos fazendo agora, você pode ver como essas cores se misturam muito facilmente e, em seguida uma sombra pode facilmente se tornar um monte de cores diferentes apenas adicionando um pouco de água para ele. Então, quando você está fazendo seu gradiente, você só quer tentar mesclar essas cores e torná-lo perfeito, perfeito possível. Mas novamente, a aquarela faz a maior parte do trabalho para você. Então você pode ver como você tem todas essas lindas sombras no meio. Como se fosse uma cor de pêssego muito bonita. Aí está o seu gradiente. 7. Gradiente de duas cores: pintura de Peach: Temos o nosso gradiente. Agora, vamos trabalhar no nosso pêssego. Como eu disse antes, e vamos começar com uma base muito leve. Eu só vou pegar um tom claro de amarelo, um tom diluído de amarelo, e eu vou basicamente esboçar meu pêssego com meu pincel. Quando você desenha pêssego, você quer começar com um círculo de um lado ou um oval em vez. Mas de um lado, deste lado aqui, você não quer descer essa linha, você quer apenas derrubá-la até que quase toque o fundo. Em seguida, traga sua outra curva de linha desta forma para que haja um pouco de espaço no meio. Em seguida, outra linha curva no lado oposto disso, e trazê-lo todo o caminho para o fundo. Você pode fazer o pico um pouco, não muito para o fundo. Em seguida, entre, e apenas umedeça seu papel um pouco sobre a área que vamos trabalhar, deixando um pouco de espaço em branco. Estou fazendo meu pêssego um pouco maior. Agora, vamos ter este lado escuro e trabalhar o seu caminho para a luz, e então será como aqui. Então, deste lado, vamos ter que ser escuro, e então trabalhar para a luz no meio, e então apenas escuro aqui, só um pouquinho. Vamos começar com um pouco de vermelho, não queremos muito vermelho. Você pode ter um pouco de vermelho, um pouco mais vermelho. Mas para este, eu queria ser mais de uma cor de pêssego, então eu vou misturar aquele vermelho, mas eu quero que a borda seja uma cor vermelha profunda. Misture um pouco com essa matéria de rosa. Então você já pode ver como essa cor só quer se mover, é assim que a aquarela funciona. Ele quer automaticamente gradar. Então, do vermelho, vamos adicionar um pouco de amarelo, e então vamos deixar que eles se tornem um gradate, deixá-los sangrar um no outro. Só estou limpando minhas bordas, vou adicionar um pouco de vermelho só para aprofundar essa borda, o vermelho na borda. Agora eu só estou adicionando um pouco mais amarelo só para ter essa mistura com aquele vermelho. Então, do amarelo, vamos misturar isso. Eu comecei por este lado, você pode começar por este lado primeiro se quiser, mas eu só queria começar por este lado primeiro. Porque deste lado do pêssego, basicamente, esta será a sua própria seção. O que eu quero dizer com isso é que eu vou ter este ser vermelho também, porque ele vai criar aquele recuo que está no pêssego que você vê. Então, como eu disse antes, você vai parar logo antes que chegue ao fundo, e então pegue seu amarelo, e misture isso com o vermelho. Então vamos entrar e simplesmente desbotar e plantar isso. Simplesmente assim. Então, para o meio, basta adicionar um pouco de água limpa. Não necessariamente limpo porque sua água é um pouco sombria, mas ainda funciona porque cria um destaque natural. Novamente, se você quiser, você pode pegar seu papel se ele tem tanta água e apenas movê-lo, e incentivar a água a se mover. Normalmente, ao trabalhar com aquarela, você deseja deixar uma seção secar antes de trabalhar na próxima. Mas já que estamos deixando nossas cores se misturarem, e esta seção aqui vai ser leve, podemos ir em frente e trabalhar nesta seção do pêssego. Começaremos com o vermelho aqui. Só estou adicionando um pouco mais de água porque estava um pouco saturado demais. Só quero diluir um pouco, e depois trazer essa mentira para onde ela se encontra com a outra parte do pêssego. Então continue sua linha curva até o fim, e então conserte aquela pequena área pontiaguda na parte inferior. Em seguida, vá para onde você colocar o seu vermelho para baixo e molhá-lo, novamente, para criar o seu gradiente, e apenas adicionar um pouco de amarelo. Basta ter cuidado enquanto você se mistura para não tocar nesta parte porque nós queremos essa linha lá. Você pode tocar na parte de baixo e apenas misturar isso, só um pouquinho. Você vê como ele criou um pequeno destaque lá? Isso é bom, bem ali, e então apenas misture esse amarelo para fora, mas deixe essa área aqui para que as cores, e você pode ver que eu toquei um pouco, mas está tudo bem. Se você fizer isso, você pode apenas embaçá-lo, e então voltar para dentro e adicionar essa cor, aquele pigmento assim que você estiver pronto. Basta ter cuidado para não tocá-lo ou você pode esperar até que esteja seco. Mas às vezes posso ficar internado. Você também pode usar um secador de cabelo ou uma ferramenta de aquecimento para secar rapidamente sua pintura. Eu só vou jogar isso. Então eu vou entrar e adicionar um pouco mais de vermelho nas bordas. Novamente, você pode trabalhar isso quantas vezes quiser. Mas para o bem da classe, vamos apenas fazer uma camada só para que possamos obter a prática, e a suspensão de criar gradientes, e misturá-la. Essa é a base do pêssego. 8. Peach toques finais: Certo, assim que seus pêssegos secarem, podemos entrar e adicionar os últimos detalhes ou toques finais e esse é o pequeno caule de corte e algumas folhas ou talvez uma folha. Eu só vou pegar minha sienna queimada com um pouco de Van Dyke marrom. Eu só vou misturar esses dois juntos. Não tem que ser super detalhe. Você pode apenas desenhar em um pequeno caule bem em cima do seu pêssego, deixar um pouco de espaço em branco e apenas tê-lo tipo de em um quadrado com bordas curvas e esse é o caule de corte. Então, para as folhas, eu vou pegar um pouco de verde Hooker e um pouco de verde seiva. Vou misturar esses dois verdes juntos, talvez adicionar um pouco de marrom. Eu vou por este caminho com ele. Vou começar com um bom ponto. Tenha cuidado para não chegar muito perto do caule ou então ele vai sangrar dentro dele, mas como é marrom, está tudo bem, você não pode realmente vê-lo. Começo bem e depois uso a barriga do meu pincel. Preciso de um pouco mais de água. Vou pressionar com a barriga do meu pincel. Então eu vou para o outro lado e faço a mesma coisa. Eu começo a luz e, em seguida, pressione para baixo com a barriga e, em seguida, levanto. Então, no final, eu vou fazer chegar a um ponto e então conectar os dois. Você pode ver como o marrom está tentando fazer o seu caminho para cima. Só vou pegar um pouco de água e apagar isso. Se você não quiser esperar até que uma seção seque, tente não tocá-la e, em seguida, você pode voltar mais tarde e conectar-se a uma vez que esteja seco. Ou você pode apenas esperar até que seque ou você também pode, como eu tinha mencionado anteriormente, você pode usar uma ferramenta de calor ou um secador de cabelo. Eu não conseguia pensar nisso e eu só estou limpando isso. Isso é tudo para o nosso pêssego. 9. Gradiente de três cores: prática: Agora vamos finalmente praticar nossa pintura de três gradientes. Nós vamos usar vermelho e eu só vou pegar um pouco de água. Eu só vou jogar um pouco de vermelho junto com um pouco de amarelo limão e algumas prostitutas verdes. Quando você está criando um gradiente, basicamente você está mesclando uma cor com a próxima. Aqui estou eu começando com o meu vermelho e eu estou trazendo para baixo apenas o suficiente para adicionar o meu amarelo em cima disso. A coisa que eu amo sobre aquarelas é que eles se misturam lindamente quando você adiciona apenas a quantidade certa de pigmento e água. Eles praticamente fazem o trabalho para você. Agora eu vou apenas trazer esse amarelo para baixo apenas um pouco mais para adicionar um pouco verde para isso e eu acho que frutas são um assunto tão fino para pintar quando você está praticando sua técnica molhada em molhado e sua técnica de mistura quando você está usando aquarelas porque o formulário é tão simples, tudo que você tem a fazer é realmente se concentrar em sua mistura. Antes de começar a pintar sua manga, você pode apenas praticar misturando suas cores juntas e isso vai levá-lo no balanço da mistura quando você pintar sua manga. A seguir, vamos começar a pintar a manga. 10. Gradiente de três cores: pintura de mango: Vamos começar a pintar a manga. A primeira coisa que vamos fazer é começar com a nossa sombra amarela, que estou usando um amarelo limão. Isso é do lado mais frio. Você vai querer diluir essa cor apenas um pouco para que não seja dominante. Vamos pintar a forma da base da manga. Você vai querer ter uma forma circular ou uma forma oval. Comece a partir do topo, trazê-lo para baixo e em volta, e então uma vez que você começar a subir, você quer entrar apenas um pouco, e então trazê-lo de volta para fora. Parece um feijão. Então entre e mova o pigmento e continue aplicando água. Você quer apenas água suficiente para onde seu papel parece brilhante. Você não quer adicionar muito. Então, uma vez que você tem amarelo suficiente, e a razão pela qual eu gosto de começar com a minha cor mais clara primeiro, é porque quando você começa com a sombra mais escura primeiro, é difícil para você ver a sombra mais clara porque aquarela é um meio transparente. Você sempre quer trabalhar da luz à escuridão. Mesmo que na escala de gradiente aqui, temos vermelho em amarelo, em verde, começamos com o amarelo primeiro para a base. Então, uma vez que começamos a pintar, vamos para o gradiente para pintar o vermelho, amarelo e depois o verde. Agora que temos a sombra amarela para baixo primeiro, agora podemos entrar e apenas aplicar nossa tinta molhada no papel molhado, que é a técnica molhada sobre molhada. Então vamos aplicar isso na metade de cima da manga. Estou usando a sombra vermelha permanente. Estou dizendo a vocês, este é um dos assuntos mais fáceis de pintar quando você quer praticar aquarelas e é muito divertido. Então eu vou entrar e pegar um pouco direto da tinta, só para deixar isso um pouco mais escuro. Você pode fazê-lo desta maneira ou você pode esperar até que a água seque, a tinta seca e, em seguida, voltar e adicionar uma segunda camada. Mas você pode ir em frente e também adicionar isso na primeira camada se você não quiser gastar muito tempo nisso. Então eu vou deixar isso fazer a sua magia, limpar estas bordas um pouco. Você também pode pegar seu papel e apenas movê-lo para apenas ajudá-lo um pouco. Então a próxima coisa que vou fazer é entrar com meu amarelo e então como nós praticamos, misturar isso no vermelho e apenas trazê-lo para baixo. Eu só vou entrar e pegar um pouco mais amarelo e trazer isso para baixo. Misture e traga para baixo. Você também pode simplesmente ir para a sua caneta e, em seguida, apenas trazer essas cores para baixo. O que eu gosto sobre frutas de entrega livre ou qualquer assunto é que se você sair da linha, você pode simplesmente entrar e limpar essas bordas e você não precisa se preocupar com a linha do seu lápis. Se seu papel secar em você enquanto você está trabalhando, apenas re-molhá-lo. Na verdade, vou começar do fundo desta vez. Assim posso começar de baixo e me misturar para cima. Quero um pouco de verde, mas não muito verde. Mais uma vez, este é o verde da Hooker. Vou entrar e pegar um pouco mais de verde da Hooker da minha panela e adicionar isso ao fundo. Agora é só misturar essas cores. Uma vez que você está pronto e você gosta do jeito que ele parece, você pode deixar isso secar e então nós vamos voltar e adicionar a folha. 11. Toques finais de Mango: Ok. Nós só fizemos uma camada, mas você pode adicionar duas a três camadas se quiser. Mas para o bem da aula, eu só vou fazer uma camada, e então agora nós vamos entrar e pintar o caule e a folha só para adicionar interesse. Nós vamos pegar um pouco de sienna queimada, e também um pouco de umber queimado, e eu vou misturar esses dois juntos e então nós podemos pintar apenas um pouco de forma oval em cima, mas você pode apenas nessa cor e deixar um pouco de área branca para um destaque. Isso realmente vai entrar e limpar isso um pouco. Você vai querer fazer isso quando sua manga estiver seca ou pelo menos a parte superior da manga estiver seca. Se não, vai sangrar até ele. Só vou entrar e pegar um pouco daquela cor de volta. Agora eu vou pegar minha seiva verde, e eu vou misturar um pouco de prostitutas verdes com isso para a minha folha e a folha é simples. Você pode ir de qualquer lado. Eu vou por aqui. Só vou pegar minha filial. Eu não vou tocar neste caule ainda, eu vou consertar isso uma vez que o marrom secou completamente, mas por agora, eu vou apenas entrar e com uma linha fina e então eles retiram de volta. Eu fiz uma linha fina e, em seguida, com a minha barriga do pincel, eu pressiono para baixo e então eu levanto de volta e indo para dentro e limpe isso para cima, arredonde este lado um pouco, em seguida, basta entrar e arredondar para fora tanto quanto você precisa ou limpá-lo tanto quanto você precisa. Às vezes, esta mensagem é adicionar um pouco de água para deixar a aquarela apenas fazer sua própria coisa. Ele só cria interesse especialmente quando você está praticando e suas faculdades sendo soltas com ele em nossa preocupação em ser muito perfeito ou preciso. Você só quer experimentar e se divertir. Agora eu tenho certeza que o marrom está seco, então eu vou apenas pegar a ponta do meu pincel e apenas conectar a folha ao caule e isso é altura para a nossa manga. 12. Pensamentos final + projeto: Certo, então esse é o fim desta aula. Espero que vocês estejam um pouco mais confiantes em pintar gradientes em aquarela e usar frutas para isso. Para o seu projeto, você pode selecionar qualquer uma dessas frutas, ou todas as frutas e apenas tentar diferentes gradientes, seja um, dois ou três gradientes de cores para pintar e praticar. Você também pode experimentar diferentes frutas, como uma cereja ou melancia. Basta dar uma olhada em frutas diferentes e ver como eles gradam naturalmente. Isso é tudo para esta aula. Por favor, deixe seus projetos na seção abaixo e também deixe um comentário e deixe-me saber o que você pensou sobre a classe. Muito obrigado por se juntar.