Crie galáxias mágicas com aquarelas e guache: PARTE 1

1. Introdução: Pessoal, meu nome é Mia, e hoje serei sua camiseta para essa aula. Eu sou originalmente um designer gráfico, mas eu tenho um enorme crecion para artes e artesanato, e durante meus anos universitários, eu costumava pintar muito com cores de água, e eu me encontrei incorporando muito nos desenhos. Mas eu faço, e depois de um tempo eu comecei a experimentar com ele um pouco de guerra, e eu finalmente decidi torná-lo o meu principal meio para pintar com Nesta classe, eu vou ensinar-lhe como fazer essas Polaroids galáxia realmente bonito. Eles são muito simples e divertido de fazer, e pode ser muito bom. Perguntado Clark são, a partir de decorações no início, fora desta aula, vou certificar-me de rever este lugar que vamos precisar, incluindo substitutos são opções quando estiver disponível. Depois vou fazer uns exercícios antes de começarmos a pintar. O 1º 1 é um exercício rápido para valores tanto para aquarela quanto para lavagem, e o próximo é pequeno molhado sobre a técnica de camadas que usaremos muito para esta pintura seguido de um guia rápido para a paleta de cores que vou usar. Depois vou ajudar-te a preparar o teu papel e a medir o tamanho das Polaroids e depois mascarar o papel para a preparares para pintar para a parte da pintura. Com este custo, vou dividi-lo em três camadas separadas. Para a primeira camada, vamos descobrir a composição e mapear as cores que estavam indo para usar. A segunda camada será estabelecer o movimento fora da composição e construir as cores para construir sobre o contraste. Mas a camada final. Estaremos empurrando a vibração para as cores e maximizando o contraste e, em seguida, terminando com suavização de todas as áreas que você pode não gostar particularmente. Depois disso estará fazendo a parte divertida, que está adicionando sobre as estrelas e detalhes finais para terminar a pintura. Então podemos passar a desmascarar a pintura para que pudéssemos cortar as formas que queremos e revelar a pintura final para fechar. Eu vou falar sobre o projeto da classe que eu gostaria de ver você postar na Galeria do Projeto sobre coalescência onde eu vou pintar. Eu vou estar fazendo tudo em tempo real para que você possa pintar junto com Este é um difícil fora um custo de duas partes, ea segunda parte fora desta classe será estrutura mais como uma pintura com novo vídeo sobre como dedos lutando pinturas galáxia em animais. Se você não é novo em aquarelas e você gostaria de comprar suas próprias combinações de cores com as técnicas que eu ensiná-lo nesta cruz, eu realmente encorajá-lo a fazê-lo. Eu adoraria ver o que vocês podem inventar. Nós também podemos fazer o seu próprio tamanho personalizado se você quiser fazer mais fora de um grande parque comestível. Mas para iniciantes, eu recomendaria que você fique com o tamanho que eu lhe dou porque é muito pequeno e fácil de completar. Pintando galáxias. É muito simples e fácil de fazer, mas às vezes se você não tem as técnicas certas, você pode criar texturas indesejadas como flores de amor ou até mesmo cores lamacentas. Então, nesta aula, incluirei dicas e truques sobre como evitar esses erros. A parte da pintura fora deste custo será em tempo real. Espero que possam pintar comigo. Espero que gostem desta aula e nos deixem com vocês. 2. Materiais e opções: e esta lição, eu vou rever os suprimentos que você vai precisar para esta aula. A primeira coisa que tenho aqui é papel. Aqui eu tenho o elenco no Excel 300 GSM. Você quer algo que seja bastante resistente para que possamos segurar a água. Tenho aqui duas peças de um quatro para esta aula. Será suficiente para os exercícios em pinturas finais. Em seguida, eu tenho pétala para aquarelas. Vou entrar em detalhes sobre as cores que você precisa nas lições onde vou rever as combinações de cores. Em seguida, eu tenho as cores de lavagem. Aqui eu tenho o designer Windsor e Newton. Puxa, mas você também pode usar qualquer dor de lavagem que você tem na mão. Esta é a bela tecnologia cores Goldwater. Ele pode usar qualquer marca que você tem, mas se você não tem nenhuma cor Goldwater, você também pode substituí-lo por pinos de ouro. Em seguida, eu tenho um bullpen branco para retoques finais para a pintura. A próxima coisa que você vai precisar de nós fora de paletes curso. Se você não tem nenhum palácio aquarela, você também pode usar uma placa de plástico. Depois de usá-lo, a placa ainda pode ser reutilizada porque a água pode limpar qualquer fora do excesso de tinta. Aqui estão os pincéis que vou usar aqui têm três tamanhos. Os tamanhos variam de marca para marca, então eu iria apenas procurar um pincel de tamanho médio, pincel pequeno e um pequeno pincel de detalhe fino. O 1º 1 é Rafe, tamanho 14 médio e Spencer Needs e Sector ouro, tamanho zero e tamanho da mídia artística para o último. E aqui eu só tenho um pote limpo para a sua água e atirado para cima e limpar o seu pincel. Você também precisará de fita adesiva aqui. Eu tenho dois tamanhos, mas eu também vou dizer-lhe mais tarde na lição sobre como você pode facilmente fazer um com menor com do músculo maior. Pegue o próximo. Tenho pilão e navalha seguido com minhas ferramentas de corte, que é minha régua de corte e uma faca. Você também pode substituir a faca ou tesoura se você estiver mais confortável com isso 3. Exercício 1: valores: para esta lição. Eu tenho um pequeno exercício para você fazer, e isso é apenas para diferenciar os valores e a consistência da água entre aquarela e lavagem, como eu mencionei antes, as aquarelas lápis são bastante opacas, mas azul ultra marinho é uma das cores mais transparentes deste conjunto. É por isso que eu decidi usar esta cor apenas para que você possa ver a diferença entre ter mais tinta em seu pincel com cores de água em comparação com tintas de quash. Então o que você vai fazer neste exercício é apenas escolher uma das cores que estavam indo para usar e tentou ir do valor reticulado para o valor mais escuro, tanto quanto ele pode dar uma olhada em como eu também estou misturando a tinta. Então, quando você quer um valor mais leve, apenas pegando um pouquinho de tinta e eu estou colocando tanta água em comparação com ele, você quase pode ver a cor no palato porque, como branco e à medida que progredimos, basta adicionar um pouco mais cor de cada vez. E como também estamos atingindo o limite do valor, você pode ir quase como uma consistência de escova seca , onde quase não há água em comparação com a tinta que você tem em seu pincel. Para alcançar o valor total. Eu decidi também incluir apenas tinta recém-espremido com um pouco mais de escova úmida, e você vê aqui que as cores vão realmente pop muito mais aqui. Eu também vou mostrar a vocês que se a tinta estiver completamente seca, você pode colocar uma camada sem se preocupar com a dor em qualquer lugar Advil. E é como se você tivesse apenas papel branco liso com a cor pintada no topo. Então eu vou ficar com o mesmo valor para todos eles, e você vai ver uma vez que eu alcancei o mesmo valor que a tinta que vai começar a se misturar com a cor de fundo. Então, se você estiver colocando valores mais claros em camadas, você pode construir lentamente sobre isso até atingir um valor mais escuro. Eu também vou te mostrar um pequeno truque. Se você alguma vez cometer um erro que porque esta é uma tinta solúvel em água, você também pode tirar um pouco de tinta. Estou te mostrando onde tenho mais tinta no papel e o que estou destruindo a ISS limpando meu pincel e ativando a tinta no papel de novo, e uma vez ativada, o que significa que eu vou ser como, que tinta outra vez. Eu dirijo meu pincel, e então eu tentei tirar o máximo da tinta e da água do papel, agora vou praticar esses valores novamente. Mas desta vez eu estou usando lavagem e eu estou misturando e um pouco fora da cor rosa com o branco, porque o branco provavelmente será muito mais opaco do que qualquer fora das cores de vidro. E, como você pode ver logo a partir do primeiro valor, que tem muita água em comparação com a tinta de lavagem, essa textura desta tinta é bastante calcária, e está começando a encobrir até a linha preta. E à medida que você progride com mais tintas em comparação com a água, você verá que está começando a encobrir ainda mais. E quanto mais tinta você tiver, mais opaca a tinta se tornará, e o mesmo acontece com a tinta da cor da água à medida que você progride, e você atinge um certo limite onde seu pincel é realmente um pouco para despejar. Para obter ainda mais cobertura, você pode usar mais toda a técnica de escova seca onde seu pincel está bastante úmido, mas você também tentar um pouco no tecido, e você obtém mais fora da tinta em seu pincel para alcançar a capacidade total. Eu recomendaria que você use tinta de lavagem recém-espremido porque eles vão estar na consistência mais espessa pode obtê-lo para ser. E vou continuar até atingir esse limite. Não, só vou fazer a mesma coisa. Mas desta vez eu estou usando lavagem, e eu só vou mostrar a vocês que você pode realmente Lear e com lavagem, porque é opaco que se você tem um fundo mais escuro, você pode realmente camada sobre tinta mais clara como ele pode ver. Eu coloquei apenas um pouco de uma listra em cima do último valor, então eu diria que a principal diferença aqui com lavagem e aquarelas é porque fora de sua opacidade pode camada em cores mais claras em vez desta mais escura uma vez no topo. E você também pode construir sobre a opacidade com camadas e porque, Deus, pintar esta água solidamente também pode aplicar a mesma técnica para retirar um pouco da tinta. Uma vez que a tinta está seca no papel, como fizemos com o exercício de aquarela anterior 4. Exercício 2: molhado em camadas molhadas: nesta lição, vou mostrar-lhe como fazer um pouco fora de dicas e truques fora do molhado. Em que técnica? Esta é a principal técnica que vamos usar na maior parte deste custo. Em primeiro lugar, eu só vou mostrar que quando eu colocar a pintura lado a lado com um pouco fora da tinta, tocando no meio porque está molhado, você vai ter uma transição mais suave dentro da área molhada que você pintado antes, em vez de quando você colocar a tinta ao lado do outro quando eles são pintados em uma superfície seca . E, como você pode ver como praticamos antes no Dustin anterior com os valores, Se eu adicionar na mesma quantidade fora de água para pintar proporção como no lado esquerdo fora do amarelo, você vai ver que a camada não faria muito. Isso realmente não mudaria muito da cor, enquanto que no lado azul fora do círculo, porque eu adicionei mais dor do que a camada inferior onde ainda é o que. Mas tem mais água. Você pode ver um pouco mais fora da saturação do azul agora para o segundo círculo. Eu só vou fazer a mesma coisa, mas desta vez eu estou adicionando um monte de água. Então, vou deixar os banqueiros misturarem-se uns com os outros. E como você pode ver, eles estão florescendo um contra o outro, criando um pouco fora do verde e do meio quando eles estão em transição. E neste estágio, você também pode puxar e empurrar as cores em certas posições que você quer que elas fiquem como aqui. Como você pode ver, eu estou empurrando um pouco fora do amarelo para o azul, mas como o azul ainda está muito molhado, eu também estou criando este verde e você está misturando as cores juntos quando eles ainda estão molhados. Então é como água contra água, e eles se misturam um no outro. Se você limpar seu pincel e esfregá-lo em papel de seda, você também pode extrair um pouco fora de cor, como eu tenho mostrado nos valores menos do que anteriormente, ea tinta está puddling em seu papel. Você também pode movê-lo e ver que se você movê-lo para frente e para trás, a água também fluirá para a correção onde você queria ir, e eu vou mostrar novamente à esquerda que esta é a mesma consistência que era antes. A tinta ainda estava na consistência da máquina, o que significa que está um pouco molhada, mas também está secando, e neste ponto, isso ainda é considerado como o que papéis. Então, quando você adiciona a tinta, ou você tem que pintar com muito mais tinta em seu pincel comparado com a água ou então a cor não vai aparecer. E se você colocar uma lavagem mais leve sobre ele, ele vai acabar tirando um pouco da tinta do papel em vez disso, colocando mais cores. E então aqui, como você pode ver, há muito do meu pincel, e agora você pode ver que a cor realmente vai estourar. Agora, eu acho que essa é a parte mais problemática que eu já vi com muitas pessoas, porque eles não esperam que a tinta seque completamente, e eles acabam não sendo capazes de colocar a tinta corretamente. Mas eu vou mostrar a mesma coisa novamente, mas desta vez em uma superfície de letra, e eu estou usando uma consistência bastante espessa aqui e porque a superfície ainda está molhada, ela ainda pode viajar através da camada anterior. Você pode misturar em diferentes valores, então se você quiser a área mais leve em um determinado lado, mas a tinta está meio que secando, você pode apenas adicionar um pouco de água para que possamos fazer uma transição muito suave. E para o último, vou mostrar-vos a mesma coisa. Mas desta vez eu vou misturar e as diferentes técnicas que acabamos de aprender anteriormente . Então, para a primeira camada, eu só vou adicionar um valor muito leve, então ele cria uma cor muito agradável fora. E enquanto ainda está molhado, porque agora eu meio que sei a posição onde eu quero os azuis e os amarelos para mim, eu adicionei um pouco mais de tinta, então colocando cores mais fortes para torná-lo um pouco mais distinto. E eu também estou misturando as cores juntas onde eu quero que as cores sejam um pouco mais verdes. Depois o azul. Se você acidentalmente adicionou um pouco muito verde, qualquer um para voltar a mais de um tom azulado, você pode adicionar um pouco fora do azul em cima novamente porque um ainda o que A tinta vai apenas misturar naturalmente de qualquer maneira. Mas se você não quer nenhuma mistura fora do verde e você quer colocar algo que é bastante azul, você tem que esperar que a superfície para completamente motoristas. Eu só vou fazer aqui, e eu só vou acelerar até que eu cheguei naquele ponto para verificar. Se o seu papel estiver completamente seco, você pode tocá-lo, mas tente colocá-lo contra as luzes primeiro e ver se ele ainda tem um pouco de máquina . Se isso acontecer, isso significa que ainda está molhado. E se você colocar um dedo na tinta, você pode acabar tirando a tinta em vez disso. Então, apenas tenha muito cuidado com isso, e você também pode vê-lo de trás fora do papel. Às vezes você pode sentir um pouco fora da umidade do fundo dos papéis para que você não tenha que tocar na tinta. Agora você pode ver que ele só tem um brilho muito leve, e mesmo agora quando eu tocá-lo, eu acabei tirando um pouco da tinta porque há certas áreas que ainda não estão completamente secas, então agora que está seco o suficiente. Eu só vou adicionar um pouco mais de tinta, e como você pode ver, a tinta está muito mais visível agora. E está criando a tinta como se eu estivesse pintando em papel recém-seco, e o que eu faço é nas primeiras camadas. Eu só tento mapear as áreas onde eu queria ser mais verde, onde eu queria ser amarelo ou um valor mais leve. E quando eu coloco em camadas, eu tentei torná-lo um pouco mais detalhado, e eu apenas sigo este mapeamento e movi a tinta para onde eu quero que áreas específicas sejam mais suaves ou áreas específicas seriam um pouco mais vívidas e cor para este. Eu acabei não pintando outra camada em cima da área do meio porque eu queria que o amarelo fosse muito leve naquele ponto. Então eu estou apenas misturando um pouco fora de água na nova camada que eu pintei. Assim, o meio ainda permanece luzes enquanto as áreas fora da nossa cor mais escura. Então é assim que você grosseiramente camada e vamos começar a pintar a coisa real 5. Paleta de cores: nesta lição, eu vou para as paletas de cores que eu usei para estas três pinturas de galáxias O ar é, as cores que eu vou usar 1º é azul cobalto, ultra marinho, azul, vermelho, céu, Azul, limão, amarelo e preto O é um rolou as cores de lápis E se você quiser comprá-lo para você mesmo, deixe-me apenas mostrar-lhe como o tubo se parece. Este é azul ultra marinho no azul cobalto. Se você quer comprar o senso para si mesmo, deixe-me mostrar-lhe a embalagem. Isto é o que você pode estar cuidando. Aqui eu tenho a cor 24 set off cores da água. Você não tem que usar exatamente este mesmo conjunto, mas porque a consistência é Ashley silencioso grosso em comparação com aquarelas normais. E estou à procura de capacidade para esta pintura em particular. Acho que este conjunto é muito bom para isso. Agora, do lado esquerdo e direito do meu paladar Thes ar. Na verdade, as tintas de lavagem que eu usei à esquerda são as brancas e a direita é a rosa do bracelete. E que eu usei para este squash é o Windsor e Newton designer squash. Esta é realmente uma pintura de lavagem grau artista, e é bastante caro, mas a textura é incrivelmente suave. Desliza tão suavemente e a textura é muito aveludada. Então, se você puder, e se você quiser investir em bom quash, eu sugeriria esta marca se você não quer investir em um lote inteiro fora tintas de lavagem. No começo, eu estava apenas tentando o branco permanente. Porque White Wash é muito útil de qualquer maneira para em cores de água. Eu uso muito só para os detalhes finos das minhas pinturas para os destaques finais. Quanto à cor rosa de Bengala, Eu decidi incorporar isso na pintura porque a caneta dizer, Aquarela disse, não tem uma cor de NRO ou magenta no conjunto é que ele tem vermelho. Então, se você não tem abobrinha de rosa de Bengala, você pode usar o vermelho. Ou você pode usar uma cor assada de outro poeta que você tem agora. Se você der uma olhada na paleta, como você pode ver, não temos cremes ou cores roxas. Isso é porque nós só vamos fazer um pouco fora de cor, misturando com as cores que temos aqui? R. Então você provavelmente pode dizer olhando para as três galáxias que eu pintei. Há sempre um pouco de preto branco em um pouquinho fora desta pintura dourada. Estas são as cores obrigatórias, e eu não vou incluir neste relógio. Em vez disso, quero mostrar-lhe as combinações de cores que usei para alcançar a vibração das cores. Como você pode ver, o 1º 1 é feito de apenas azuis há três tons de blues e para os tons mais escuros eu uso ultra marinho, os olhos de tom médio, azul cobalto e para o tom mais claro, eu uso azul céu para fazer as cores Papa. Eu também adicionei um pouco fora do preto para o azul ultra marinho para fazer um tom azul mais rico, mais escuro. E para o tom mais claro na primeira camada, eu usei menos tintas e mais água, então eu fiz um azul muito claro na parte do meio fora da pintura, e como nós avançamos para as camadas mais tarde, eu também adicionei um pouco fora a lavagem branca para tornar a cor um pouco mais rica e opaca. Não sei. Eu só vou mostrar as cores por si só e eu vou apenas vê-lo para você. O de cima é azul cobalto, o 2º 1 que acabei de pintar como Ultra Marine, e o último é azul céu. Como eu mencionei antes, se você quiser fazer um azul mais claro do céu azul, eu adicionei mais água em comparação com a proporção de tinta, isso cria um azul mais claro, mas à medida que avançamos para as camadas no topo, Eu também vou começar a adicionar na lavagem semelhante no azul para criar uma cor azul pastel mais opaca . A opacidade fora da pintura realmente depende da quantidade de tinta que você colocar e em comparação com a proporção de água. Então, quanto menos água você colocar, mais tinta você tem. Quanto mais dor tiver, mais opaca será a sua pintura. Então, como você pode ver na área que estou apontando aqui, o azul ultra marinho é um bolo, então se você continuar adicionando camada por camada, ele também aumentará na capacidade. Esta é também uma característica fora das aquarelas lápis que eu estava falando antes que ele poderia não funcionar. Se você estiver usando uma aquarela completa, transparente, é por isso que eu também recomendo que você use um pouco fora das tintas de lavagem para torná-lo um pouco mais opaco. Se algumas das suas cores são um pouco mais transparentes do que as outras, vamos passar para a segunda pintura. Como você pode ver, as cores são principalmente verdes, mas você não tem verde no paladar. Então o que eu fiz foi misturar em amarelo limão com um pouco de azul celeste. Você também pode ajustar a cor fora, quão verde você quer ou como aqua ou azul você quer as cores. Se você queria parecer mais bem, você pode adicionar um pouco mais azul celeste. Por favor, note que eu realmente recomendo que você escolha o céu azul em vez do azul cobalto e o azul ultra marinho com o amarelo, porque no meu advogado ou verde, um pouco mais de dinheiro. Onde está o céu azul? Porque é muito vibrante e leve. Ele vai fazer realmente cor verde brilhante suas várias maneiras que ele pode misturar as tintas. Como você pode ver aqui, eu apenas coloco as cores no papel, e então eu misturo tudo no papel. Você também pode fazer as cores em seu paladar, ou você não pode mesmo agradar duas cores ao lado do outro no papel. E enquanto ainda é o que você pode deixar a tinta se misturar um com o outro. Mas isso realmente depende da consistência sobre sua tinta. Se sua tinta é muito grossa e pode não correr um para o outro tanto quanto em verso um pouco mais correndo como ele pode ver aqui, minha tinta é bastante grossa, então realmente não sangrou um no outro. E agora vou misturar tudo. E como você pode ver, há um pouco mais azul do que o amarelo porque o azul é aplicado de forma grossa. E como podem ver aqui, o verde que criamos é um pouco mais frequentemente igual ou um verde turquesa. Como você pode ver na pintura. Há também uma transição entre o verde e o preto que não é um céu azul que é realmente azul cobalto, e eu gostaria de mencionar que eu mantive isso bastante separado da cor amarelo limão ele não crie um lamacento cor. Certifique-se de que o verde e o amarelo se destaca por si só e, em seguida, o azul cobalto, criando uma transição agradável entre o verde para o preto este 'll. última pintura tem mais cores do que o resto fora da galáxia Pintura. Como você provavelmente pode dizer, eu tentei incluir mais cores e mais combinações de cores à medida que progredimos. Então vocês têm uma boa prática, misturando mais cores na galáxia sem ganhar dinheiro. O mesmo vale para esta última pintura, como você pode ver a cor dominante nesta pintura como roxa e nós não temos roxo. Então o que eu faço é misturar a cor magenta ou rosa entre o ultra marinho ou a rosa com o céu azul. Isso realmente depende do tipo de roxo que você quer. Mas primeiro eu vou apenas para amostra de tudo para baixo para que você tenha uma boa idéia fora deste relógios, como eu mencionei antes, Se você não tem a cor rosa, você pode usar o vermelho onde há também uma cor que é frio vermelho, roxo no conjunto aquarela lápis. Você também pode usar isso, mas aqui eu vou apenas usar o vermelho porque eu tenho a cor rosa para apenas empilhá-lo mais tarde. Por isso, vou ficar com este. E a última cor que usamos é Ashley Yellow. Como você pode ver, há um pouco de amarelo no meio, e eu acho que cria uma cor muito agradável entre o roxo. Então eu decidi incluir aquele pouco amarelo para apenas um pequeno sotaque. Agora vou mostrar-vos rapidamente como misturo os roxos. E para este, eu decidi mostrar-lhe como eu misturo na minha paleta em vez de fora no papel imediatamente. E esta é a cor que eu ganho para o roxo quando eu misturá-lo com o azul ultra marinho, quanto mais azul ultra marinho você mistura, e com a rosa, mais profundo seu roxo vai se tornar, e claro, será mais fora um azulado em roxo em vez sobre roxo mais quente. Mas porque o ultra marinho como mais escuro do que o azul do céu, seu roxo sempre vai olhar mais profundo do que se você misturá-lo com sala do céu. E como você pode ver quando eu misturo com o céu azul, o roxo vira um pouco mais horrível. Gosto de algo um pouco mais leve e brilhante fora do curso. Isso também vai muito dependendo de quanto azul em comparação com a cor rosa que você colocou. Então, faça um pequeno experimento. E como de costume, como qualquer outra tinta, realmente depende de quanta dor no dedo do pé da água você quer colocar. Então, quanto mais tinta você tiver, espessa ou mais opaca da dor se torna. E se você tiver mais água, a cor ficará mais leve. Então, brinca com este pouco antes de começarmos a pintar. 6. Medimentos e configuração: nesta lição, vou mostrar-lhe como medir o layout fora das Polaroids. Aqui. Eu cortei papel aquarela, e mede 9,5 centímetros por 19 centímetros. E quanto às Polaroids, dividi este papel em três seções com cinco milímetros de distância e entre cada Polaroid e cada uma com seis centímetros cada. E você descobrirá que seis centímetros vezes três mais cinco milímetros vezes dois será igual aos 19 centímetros. Agora que você sabe como eu vou medir isso, eu vou apenas mostrar-lhe o processo para chegar a esse ponto. Mas um pouco acelerado, então não vai demorar muito do seu tempo. By the way, todas essas medidas estarão disponíveis na seção para download desta classe. Então, se você não quiser medir você mesmo, você também pode imprimir o modelo e você pode apenas rastreá-lo em seu papel aquarela. Então agora que você tem as peças separadas fora da Polaroid, o que nós vamos fazer é medir a sessão onde ele vai ser pintado. Então, para as coisas, eu só vou medir cinco milímetros do topo, e eu vou fazer isso em ambos os lados para que eu possa apenas passar uma linha através dele. E então a partir dessa linha que você fez medir 6,5 centímetros e que será a altura fora do quadro. E assim como o passo anterior, você faz isso em ambos os lados, e uma vez que você está feito com os pontos, basta executar uma linha através dele para fazer a base. Agora queremos medir as vistas fora do quadro. Então agora nós vamos apenas medir fora das bordas de ambos os lados, cinco milímetros de distância. E agora você pode repetir o passo para cada um fora do caminho Polaroids. Assim que ele tiver todas as falas, vou apagar as que estão nas bordas só para não se confundir. Agora você tem três Polaroids com a lacuna no meio e sentar-se na próxima lição. Vou mostrar-lhe como mascarar este 7. MÁSCARA: Agora estamos prontos para a mesquita e preparar nossas Polaroids para pintura. Então as primeiras áreas onde eu estou indo para a mesquita como o topo e o fundo fora onde nós vamos pintar, o que eu vou fazer é apenas medir o comprimento da fita que eu preciso. E aqui tenho uma camisa ao meu lado só para te mostrar. Mas isso é o que eu faço para fazer a fita não muito brega, para que você possa evitar rasgar a página. Mas é claro, você pode fazer isso em sua própria peça de roupa sem tê-lo na sua frente assim. Gosto de me sentir afastado da fita para ver que não é muito pegajoso, mas ainda vai ficar no papel quando você está tentando ficar na fita adesiva. Eu me certifico de fazer isso muito devagar e ter certeza que você tem a fita bem na linha onde você marcou. E agora eu só vou acelerar as coisas porque eu vou fazer exatamente a mesma coisa para o fundo. Para a partição do meio. Eu realmente tenho um menor com fita adesiva, e eu vou fazer isso para cada lado fora da Polaroid. Se você não tiver um menor com fita adesiva ou algo que se encaixe entre a partição, não se preocupe. Vou mostrar-lhe como fazer o seu próprio e doente. Se você precisar de uma fita adesiva para estar em um tamanho específico, o que você pode fazer é cortar o comprimento da fita de mosquete que você queria ser e, em seguida, colocá-lo em uma tábua de corte e, em seguida, medir o com que ele precisava ser. Ou se é apenas, eu sou mais ou menos que era apenas menor. Você pode fazer qualquer forma aqui. Só estou a mostrar-te um exemplo. Uma vez que ele tenha, vai cortar. Você pode descascá-los como pedaços separados fora da fita para o propósito fora. Marcando essas Polaroids, você pode fazer o exato com para a lacuna, ou você pode apenas fazer dois menores para criar duas tiras fora da fita e, em seguida, colocá-los assim. E agora eu vou fazer rapidamente o próximo, e para os do canto esquerdo e direito. Eu só vou usar o mesmo tamanho que o da parte superior e inferior só porque você realmente não precisa que ele seja específico com antes de começarmos a pintar, apenas certifique-se de que a fita é bastante segura no papel, não a um ponto em que vai rasgá-lo em pedaços, mas certifique-se de que nenhuma dor pode correr através das áreas da mesquita. 8. 1ª camadas: composição e mapeamento de cores: antes, começa uma tinta. Eu só vou mostrar a vocês uma rápida progressão desta pintura, só para que vocês tenham uma idéia áspera de como esta camada vai ficar nesta primeira camada . Eu também estou usando o maior pincel porque eu só quero cobrir o papel com cor para mapear o que a composição vai ser. Ok, então vamos começar. Primeiro de tudo, se você está usando uma aquarela líquida como eu estou, você não precisa ativar sua tinta porque a tinta já está molhada e é fácil tirar os pigmentos para fora. Mas se você estava usando seus próprios, hum, pellets de aquarela e é um palato seco, certifique-se de ativar sua tinta apenas colocando água antes de pintar com ela e deixe um pouco até que a dor comece a se ativar . Então, é mais fácil para você pegar os pigmentos com sua escova. Então, para este, eu decidi começar com o azul cobalto, que é a cor azul médio que eu vou colocar na pintura isso. Estou seccionando a área. Onde vão estar os isqueiros, que eu vou pagar agora com céu azul. Neste ponto, eu não quero colocar para baixo muita tinta, então eu iria ter certeza de que eu tenho um pouco mais de água e algo um pouco mais escorrendo e basicamente apenas colocando para baixo e seccionando cores onde eu acho que a luz nós e o cor mais escura seria. Com pinturas de galáxias, eu costumo começar a partir do tom médio ou da cor mais clara, e depois disso, enquanto a tinta ainda é o que eu começo a adicionar no tom azul mais escuro, que é o ultra Marine. Isso é porque se você começar a colocar as cores mais escuras e ele acidentalmente colocar uma cor mais escura onde a cor mais clara deveria estar, e então você tentar empilhar sobre a tinta mais clara, pode virar um pouco lamacento, por isso certifique-se de sempre deixar de fora áreas onde a tinta deve ser a mais leve. Eu estou trabalhando muito rapidamente nesta fase porque eu quero que o papel ainda esteja molhado para que as cores do médico e as últimas cores podem se misturar naturalmente, que cria uma transição mais suave para este 1º 1 Considerando que é apenas basicamente um azul cor, e cada cor apenas traz em diferentes tons mais claros ou mais escuros. Estou constantemente tendo em mente que cada cor que eu coloquei e este 1º 1 deve ser a forma mais pura fora da cor. Isso significa que eu estou sempre limpando meu pincel e entre cores, só para que eu não acidentalmente colocar para baixo ou misturar um pouco fora do ultra Marine e dois a área onde o céu azul deve ser. Este é realmente o segundo truque que você pode fazer para evitar cores lamacentas. Então, como você pode ver, eu coloquei para baixo a maioria das cores aqui, e o que você quer fazer nesta fase é mudar as cores ao redor. Então você tem uma idéia noturna de onde você quer que a cor mais clara esteja e qual será a composição desta pintura. E uma vez que você fez isso, o que eu estou fazendo aqui é realmente adicionar um pouco mais de tinta enquanto a superfície ainda está molhada. Mas desta vez eu estou adicionando um pouco mais de pigmento, que significa que isso separa os tons mais claros e mais escuros, e você tem um pouco mais de contraste agora depois de seu silêncio, feliz com a colocação, e você realmente não quero mover nada por aí muito mais. Começo a adicionar um pouco de preto. Tenha cuidado, porém, porém, quando você começar a usar o preto para usá-lo com moderação, e eu não estou adicionando muitos pigmentos neste momento. Eu só estou tentando colocá-lo para ver onde eu quero um pouco fora. Os tons mais escuros não funcionam com muito, e não espalhe onde você não quer que o preto esteja. Depois disso, eu estou realmente indo para empilhar um pouco fora do azul ultra marinho apenas para criar um tom mais rico e mais escuro fora do ultra Marine. By the way, se você está desconfortável fazendo isso, você pode realmente procurar por referências. Mas isto aleatorizado. Eu também quero mencionar que é uma boa idéia pensar sobre sua composição durante o início da pintura para que você não tem muitas cores para baixo já. Se você não tem nenhuma referência em mente ou você pode me comprar que você gosta, você pode apenas ir em frente e referência do meu quadro acabado para terminar esta pintura fora. Eu só vou tirar um pouco do azul cobalto, e eu só vou fazer uma transição mais suave pintando bem ao lado das cores mais escuras aqui, e eu vou apenas suavizar usando mais água para o isqueiro Azul no meio. Eu também vou tirar um pouco do Ultra Marine e pintar a transição do topo, e eu vou apenas puxá-lo lentamente com água limpa para o meio para criar uma transição mais suave. Muitas vezes, quando vejo pinturas Galaxy muito fora, a textura é meio áspera. Isso é porque as pessoas param na primeira camada, enquanto você pode realmente construí-la para criar algo muito mais suave e mais mágico. Vou parar aqui para a primeira pintura e vou seguir em frente com o 2º 1 com a primeira camada. Então a primeira coisa que eu vou fazer aqui é tirar um pouco do céu azul e eu vou colocá-lo no topo. O que eu quero fazer aqui é criar o movimento fora de uma espécie de triângulo, então com a luz descendo do céu em direção ao fundo e eu estou adicionando um pouco fora do limão amarelo agora para o azul para criar mais fora da cor esverdeada. E eu quero criar uma espécie de transição agradável entre o azul, o verde e o amarelo na parte inferior. Então agora eu estou apenas adicionando um pouco mais azul no topo, e eu quero tipo de moldar o amarelo no meio para que ele crie um movimento dinâmico realmente agradável neste ponto porque eu estou fazendo a primeira camada. Eu não quero que as cores que eu coloquei para ser muito escuro, então como eu fiz no 1º 1 eu vou apenas estabelecer tinta de inconsistência alívio, que significa que eu tenho mais água do que a tinta. E eu estou apenas analisando isso levemente para mapear as áreas onde eu quero que as cores sejam um pouco mais escuras, que está nas partes externas e onde a cor deve ser um pouco mais clara, que é para o meio. Ao pintar uma galáxia tentou pensar sobre o movimento e a direção para dar a pintura um pouco mais dinâmica, e desta forma você também está criando interesse. Olhos dentados tentou fazer tudo tão fluído e tão natural quanto possível, linhas muito orgânicas em vez irregulares, então tente evitar cantos ásperos foram florescendo áspero e tentando fazer tudo misturar e uma boa maneira de dar o pintando uma boa base. Aqui você pode ver mais ou menos o que o movimento vai ser. Esta é apenas uma linha reta e com o fundo sendo um pouco mais largo do que o topo. Então eu vou enquadrar isso ainda mais criando um pouco mais de contraste. E eu estou adicionando um pouco fora do azul cobalto nos cantos, fora da parte superior fora da pintura, e eu também vou misturar e um pouco fora do preto. Para maior contraste, isso é apenas para dividir a página, então eu tenho uma compreensão mais clara sobre onde a pintura iria para a segunda camada. Como de costume, eu adicionaria as cores mais escuras perdidas porque eu não quero que toda a pintura se torne muito lamacenta, e eu só quero um pouquinho fora do preto, e logo na segunda camada, eu vou adicionar um pouco mais a ele, então apenas mantê-lo muito leve. Neste ponto, você só está mapeando as áreas onde deseja construir. Mais tarde, eu vou adicionar um pouco mais do céu azul, então o amarelo aparece um pouco mais no meio, e eu estou adicionando uma consistência mais espessa porque a página ainda é um pouco O quê? E eu quero que o azul apareça agora vai fazer a pintura final, e eu vou fazer todos os mesmos passos. Mas desta vez eu vou fazer um movimento diferente, e eu estou planejando fazer mais de um diagonal como o 1º 1 Mas de frente para o outro lado , eu vou começar com um realmente como rosa, e eu estou apenas misturando no vermelho e um pouco fora das tintas de cal. E como o branco é mais opaco do que as cores da água, tente colocar ainda mais água nele para que você não crie muito fora do claro do 1º 1 que você está criando. Eu também estou introduzindo um pouco fora do azul ultra marinho muito levemente neste ponto, apenas para enquadrar o movimento fora do rosa mais claro, e isso vai realmente ser roxo, então eu vou apenas adicionar um pouco fora do roxo agora, mas eu quero que a pintura ainda tenha cores dinâmicas, então eu quero incluir um monte de cores diferentes neste. E descobriu que o roxo neste ponto é um pouco escuro demais. Então eu decidi tirá-lo um pouco com apenas um pouco de tecido para iluminá-lo. E eu vou adicionar um pouco fora os brancos para o roxo para adicionar sobre ele. Como você pode ver, erros não podem acontecer, mas tudo pode ser recuperado, especialmente com esses tipos fora da pintura, onde na verdade é um pouco mais abstrato do que algo que é realista. Então você pode até construir sobre as cores você mesmo porque a tinta é bastante opaca para criar o roxo mais suave. Eu estou adicionando um pouco mais fora do branco, e eu estou arrastando o roxo mais escuro e misturando-o com mais fora do branco eo vermelho novamente , isso é apenas para misturar as cores juntos. Na verdade, estou fazendo a técnica onde eu misturo as cores no meu papel em vez da minha paleta. Neste ponto, eu ainda estou tentando descobrir o movimento exato que eu quero, e este é o processo que eu vou fazer. Eu só adiciono um pouco mais de cor de cada vez, mas ainda muito levemente. Então, se ocorrerem erros, você ainda pode tirá-lo com sua escova ou com tecido. E agora que vejo um pouco mais das cores, começo a gostar de onde isso vai dar. Então eu estou indo do dedo do pé, trabalhar nele um pouco mais e adicionar um pouco mais fora do azul ultra marinho, que é a sombra mais escura do azul para exagerar a forma e o movimento fora deste . Se você estiver indo para pintar Galáxias sem qualquer referência, eu recomendaria que você para cheio dos passos fora, estabelecendo onde o movimento é a direção que você quer, a pintura para ir tão em linha reta como a no meio ou dizer uma linha diagonal. E a partir daí você pode tentar descobrir onde outras coisas estão indo para ir. Eu geralmente faria o meio a cor mais clara e indo para fora para a cor mais escura , e então, e então, partir daí você pode começar a construir sobre as camadas 9. Segunda camada: introduz o contraste e movimento: Agora vamos adicionar a segunda camada desta pintura, e o passo é onde tentamos estabelecer o movimento ainda mais. E também tentamos introduzir cores mais contrastantes e adicionar um pouco mais de detalhes. Nós também vamos trabalhar com uma consistência mais espessa. Pinte neste com um pouco mais de opacidade para esconder as flores por baixo porque usamos muita água na primeira camada. Você também quer trabalhar com uma superfície completamente seca, modo que a tinta que você adiciona no Walt desapareça na superfície molhada. Então vamos pintar na segunda camada. O que estou fazendo aqui é que estou fora da mesma cor que o que está por baixo. Mas desta vez eu estou tomando uma consistência mais espessa para lentamente construir a opacidade fora da pintura . E neste ponto, eu estou me livrando do olhar aquarela desta vez, é mais fora de uma superfície mais suave porque quando é apenas a primeira camada do que é quando você pode ver a maior parte da transparência das cores da água. Considerando que este estamos movendo mais para a tinta de lavagem. Estamos apenas construindo lentamente esta camada por camada, para onde você pode ver aqui. É onde está o tom de luz, e na primeira camada tentamos fazer um valor mais leve incorporando mais água. Dessa forma, você está criando transparência. Pior, desta vez, eu estou realmente adicionando mais fora da tinta de lavagem branca para dar mais fora de um olhar acabado. A razão pela qual eu gosto de misturar e lavar branco com cores de água é porque fora a consistência mais espessa fora desta tinta, ele se mistura com as aquarelas bem. E cria um efeito realmente agradável onde a tinta de lavagem se mistura com as cores da água e se espalha bem e cria esse efeito iminente. Mas porque squash é opaco, ele mania mais off olhar acabamento, mesmo que ele ainda parece muito natural e solto. Você também pode se mover ao redor da tinta de lavagem como você faria com as cores da água para que você possa simplesmente puxá-lo com seu pincel para certas áreas onde você deseja que ele seja um pouco mais leve. E isso também cria mais detalhes e interesse para o gelo, como você pode ver onde há preto no papel. Eu sinto que o preto ainda é um pouco muito lavado para fora neste ponto, então eu só vou incorporar mais fora do azul ultra marinho, e eu estou usando uma consistência muito espessa, e eu estou pintando em cima do preto para dar realmente rico ultra Marine, quase como uma cor azul marinho mesmo. E isso é para emoldurar o azul mais claro que acabamos de pintar anteriormente. Ao incorporar algo que é realmente vibrante, você também está criando contraste. E ao fazer isso, estou definindo as cores mais claras ainda. Neste ponto, eu só vou trabalhar nisso mais, e eu vou continuar voltando para as cores mais escuras e as cores mais claras. E como podem ver, estou muito feliz com as cores mais escuras, e também sinto que as cores mais claras estão começando a ser cobertas um pouco demais. Então eu vou apresentar mais fora da cal novamente, e desta vez eu estou criando uma linha aleatória e ondulada através e desistir de nós para definir o movimento ainda mais. Eu estou limpando meu pincel apenas muito levemente na página para que o branco iria viajar através da página da Web , e eu só vou tirar proveito da reação entre a aquarela e a tinta de lavagem é onde eu sinto que a tinta de lavagem não é reagindo ou se espalhando do jeito que eu quero , Teoh. Eu ajudo a mover-se um pouco com o meu pincel, e eu estou apenas puxando ou empurrando a tinta através de onde eu quero que a dor para viajar lentamente. Eu acho que estou bastante satisfeito agora com a segunda camada fora da primeira coisa principal, então eu estou indo para o 2º 1 Como você pode ver, você pode começar com qualquer cor que você quiser, porque nós basicamente mapeamos as áreas fora das cores específicas, e agora estou fazendo a mesma coisa. Estou adicionando uma consistência mais espessa da mesma cor base, e estou apenas adicionando as extremidades da camada anterior porque estamos usando muito mais na consistência espessa. Desta vez, as cores parecem muito mais vibrantes do que a primeira camada, que parece um pouco lavada. Agora eu estou tirando um pouco do amarelo e eu estou arrastando através dos verdes e dos azuis, que eu já pintei antes apenas para criar uma superfície mais suave. E eu ainda estou deixando de fora o amarelo claro porque eu acho que eu vou adicionar um pouco fora do cal mais tarde. Então, para as partes mais escuras desta área como a da pintura anterior. Parece um pouco apagado. O preto parece maçante em comparação com todas as outras cores que acabamos de colocar para fora. Então eu estou adicionando mais fora do azul cobalto, mas com uma consistência muito mais espessa para fazer um azul mais escuro após o azul cobalto. Agora estou apresentando um pouco fora do preto. Esta é muito escura e a cor azul. E assim eu estou construindo mais a partir de um contraste em torno da parte amarela da pintura, que eu planejo ser um ponto focal para que as áreas mais escuras possam enquadrar o ponto focal ainda mais . Eu adicionei um pouco fora de preto onde eu não planejava ter uma cor mais escura na primeira camada, e isso é porque eu senti que havia um pouco muito verde, e eu ainda quero que a pintura para ser mais azul e para o verde do amarelo para ser o ponto focal fora da pintura. E quando se tem muita coisa, deixa de ser sotaque. Então eu vou puxá-lo para trás e adicionar mais fora as cores mais escuras e os azuis para apenas quebrá-lo um pouco mais, então o amarelo aparece porque eu mudei um pouco a composição. Eu tentei também construir sobre as outras cores, também, também, para ter certeza de que tudo ainda é coeso como uma pintura. E aqui a parte amarela ou mais clara da pintura está começando a desaparecer. Então eu decidi que é um bom momento para introduzir o branco fora da lavagem porque a opacidade vai quebrar as cores mais escuras. Bom ser, E também irá criar uma textura agradável que lava faz quando é misturado em uma superfície molhada. Esqueci de mencionar que misturei um pouco do amarelo com o cal, só para dar uma leve tonalidade amarelada, porque ainda é Ah, destaque o amarelo, e eu não quero que pareça muito frio. Se é apenas completamente branco, eu também vou adicionar todas as camadas até que eu esteja feliz com a composição que eu tenho. Então eu vou continuar construindo sobre esta camada e suavizar áreas onde eu sinto que ele precisa ser alisado para fora e para encontrar áreas onde eu sinto que ele precisa ser definido como este patch de luz no fundo. Então, porque eu adicionei uma cor bastante clara aqui, eu só vou suavizar. Então combina com as cores mais escuras no lado esquerdo e o lado direito fora do branco. Porque a lavagem branca é muito opaca. Eu tentei também incorporar um pouco fora da cor mais escura, então ele apenas combina corretamente e ele não tem quaisquer arestas duras neste ponto. Eu também começo a sentir que a área branca que eu só pintei como um pouco grande demais, então eu quero quebrá-lo, colocando um pouco fora de uma cor mais escura e no meio dela, de modo que eu não tenho quaisquer grandes blocos fora de cor plana em qualquer lugar minha pintura. A razão pela qual eu estou fazendo isso é que se houver quaisquer grandes áreas palavras para plana e cor, ele pode acabar parecendo um pouco volumoso. Mas, em vez disso, isso cria um movimento muito elegante, e parece muito mais natural. A cor mais escura que estou adicionando não é muito escura em comparação com essa área. Em vez disso, eu vou apenas adicionar um pouco fora do céu azul para quebrá-lo fora para o retoque final . Só estou adicionando um pouco mais do quash. Como de costume, eu quero que a área de luz se destaque um pouco mais, então eu estou usando a ponta do meu pincel para adicionar um pouco mais de cor. Eu estou fazendo isso na superfície molhada para que a lavagem pode se espalhar naturalmente, criando um efeito realmente agradável agora que eu estou satisfeito com a última área fora da pintura , eu quero trabalhar nas cores mais escuras novamente, então eu estou adicionando um pouco mais fora de uma consistência espessa. Coble Blue, porque a tinta embaixo está um pouco mais seca agora, então eu posso adicionar uma consistência mais espessa. E eu quero que as cores para cerca de muito mais do que o anterior lá, e eu também estou adicionando e um pouco fora do céu azul apenas para garantir que a transição entre as cores tão agradável e suave não se preocupe em obter a cor mais vibrante. Você pode conseguir aquele lugar porque ainda estamos fazendo outro mais cedo. Então eu vou deixar o segundo quadro por enquanto e trabalhar na 3ª 1 imediatamente. Eu quero definir a área mais leve fora deste e eu usei a abóbora assada e afins lavados juntos, e eu também estou estabelecendo mais fora do movimento aqui porque não estava muito claro na primeira camada. Agora eu estou adicionando uma consistência muito fina azul ultra marinho, e eu estou puxando um pouco fora do rosa que eu só pintei anteriormente para criar uma cor roxa suave agradável. E isso também ativa a tinta de lavagem novamente, o que cria uma transição mais suave entre essas cores. Eu também vou adicionar um pouco fora do céu azul, e eu estou misturando com a cor rosa fora da lavagem. Isso cria um roxo tão vibrante, e eu realmente gosto dele contra o rosa. É tão fofo. E não se preocupe com as cores mais escuras neste momento. Eu só quero estabelecer mais fora do movimento neste ponto para torná-lo um pouco mais claro, e eu estou trabalhando para frente e para trás com o cal e mais fora da cor roxa até eu começar a sentir fora de onde esta pintura está indo para ir. Eu só vou puxar algumas dores para frente e para trás como de costume, apenas para aleatorizar as formas e para onde eu sinto que eu preciso de um pouco mais fora do roxo ou rosa. Agora que estou satisfeito, há uma área de luz distinta. Vou começar a adicionar as cores mais escuras. Neste caso, vou adicionar o azul ultra marinho. Eu não estou incorporando o preto ainda porque esta pintura é a que tem mais cores, e eu quero ter certeza de que as cores parecem tão vibrantes quanto possível. Então eu quero não trabalhar muito em muitas cores ao mesmo tempo e apenas continuar construindo lentamente para que eu possa maximizar a vibração e evitar cores lamacentas que eles não podem vender antes. O azul ultra marinho também é recém-espremido para fora do tubo. Então eu vou tirar vantagem disso a consistência, certificando-se que está mesmo no meu pincel para que eu possa obter distribuição uniforme em torno da pintura. Tal como acontece com as pinturas anteriores, depois que eu adicionar nas cores mais escuras e agora, vez que as cores mais escuras olhar mais dominante do que o mais leve uma vez eu quero ter certeza que esta pintura é equilíbrio. Então eu estou adicionando um pouco mais fora da cal. Desta vez eu não vou adicionar cor rosa ou assado nele. Era branco puro com um pouco de água. E como aprendemos com os exercícios anteriores que fizemos com aquarela e lavagem. As tintas de lavagem, quando misturadas com água, também podem ser um pouco transparentes, mesmo que não sejam tão transparentes quanto a cor da água. Então, dessa forma, ele pega a cor rosa claro no ER anteriormente. Agora eu quero começar a incorporar mais fora os tons mais escuros, e eu estou adicionando uma consistência fina preto. Eu não quero trabalhar com a consistência grossa preto ainda, porque essa é a cor que pode fazer com que tudo pareça realmente lamacento se você colocar muito dele. Então eu ainda sou muito cuidadoso ao colocar cores realmente escuras em torno da minha pintura, especialmente se eu ainda não tenho 100% de certeza onde eu quero que essas cores sejam colocadas. Exatamente porque a camada anterior secou um pouco, eu só vou adicionar um pouco fora de um roxo e a cor azul céu para ter certeza de que o preto não se destaca muito terminou mistura com o resto da pintura. Asi provavelmente pode dizer que as áreas mais escuras estão começando a parecer mais dominante do que as áreas mais claras que pintamos antes. Então agora eu vou saltar para fora novamente adicionando um pouco mais fora rosa ou mais de um roxo mais quente para criar uma melhor transição da cor mais clara para os azuis mais escuros. E também estou adicionando um pouco de amarelo. Esta é uma nova cor, mas eu realmente gosto de amarelo contra tom azul ou roxo porque é a cor oposta e realmente se destaca e dá um bom pop off cor acento. Agora que a composição está começando a tomar forma e eu gosto muito de onde esta pintura está indo, eu vou suavizar as cores mais claras e as cores mais escuras juntos. Repare também como estou aplicando um pouco da tinta. Em certas áreas como esta. Eu uso mais do que recuar do meu pincel porque eu não quero muita capacidade, enquanto agora eu estou usando a ponta do meu pincel porque a ponta contém mais tinta e cria um visual mais distinto porque você está aplicando mais tinta no papel. Também estou me certificando de que as áreas mais escuras são vibrantes o suficiente para fazer isso. Eu adiciono mais fora da tonalidade em vez do preto porque a própria tonalidade precisa sair antes que você possa sair no preto, ou então ele pode parecer um pouco maçante ou lamacento, então certifique-se de ter o Hughes certo nos lugares certos até atinge sua máxima vibração. E por último, mas não menos importante, eu adicionei direito à cor amarela porque eu queria pop. E isso é, na verdade, e você toma conta. Esta é uma técnica de aquarela, que é chamada de puxar, e eu estou fazendo isso com lavagem em vez disso, onde eu coloquei apenas uma divisão fora de cor e um certo lugar e eu puxei a tinta. E desta vez eu estou usando um movimento balançando com o carrapato do meu pincel porque eu quero criar linhas muito suaves e finas. Isso dá movimento à pintura e uma dinâmica de fomento, e eu também gosto da adição fora do pequeno detalhe fora da composição. Quando estiver satisfeito com tudo nesta camada, certifique-se de que essa camada seja acionada antes de passar para a próxima lição. 10. 3ª camadas: cole e alisando de fundo: a terceira e última camada é onde estaremos trabalhando com uma opacidade muito alta, e estamos empurrando o contraste para seus limites. Então eu vou trabalhar com mais preto desta vez, e eu também vou ensiná-los a suavizar o fundo se você não gosta de certas flores que ocorreram quando a tinta está secando desta vez porque nós estabelecemos a maioria fora do composição, eu estou trabalhando com pincel menor, e, como você pode ver a partir da ponta do meu pincel, eu estou pegando realmente tomar tinta consistência. Eu estou basicamente fazendo exatamente a mesma coisa que a camada anterior, mas eu estou realmente tentando maximizar em empurrou a vivacidade de cada cor. Então eu só vou escolher as mesmas cores que eu fiz para o fundo. Mas desta vez, porque eu realmente gostei da área mais leve desta pintura, em vez disso, fora alisando com uma cor diferente. Eu só vou adicionar água lentamente para que ele desapareça no fundo fora da cor azul claro . Então esta é a opção que você vai ter se você gosta das últimas áreas já ou o fundo de uma determinada área tentou suavizar apenas adicionando águas, então a tinta que você pintou anteriormente flui para o fundo. Mas se você ainda quiser incorporar um pouco fora da lavagem branca porque você não está 100% com certos colocações, você também pode ainda na cal. Então, esta é uma escolha. Mas é uma possibilidade de apenas usar o fundo como ele é e apenas adicionar as cores mais vivas em certos lugares onde você quer que eles. E como você já pode ver, o preto realmente faz tudo sair. Isso porque estamos trabalhando com uma cor vibrante e consistência realmente espessa, então certifique-se de maximizar o valor de cada cor como já praticamos antes. E se você está se perguntando aqui, a gradação que eu tenho é preta. E então eu coloquei o ultra Marine e depois disso, um pouco fora do azul cobalto e depois mais águas, então ele se mistura com o fundo que eu já tenho. Se a água está puxando um pouco demais e as áreas mais escuras estão começando a assumir muito fora das cores mais claras ou você cometeu um erro, você pode adicionar um pouco fora da lavagem branca e uma consistência muito fina para ter certeza que você está bloqueando as cores mais escuras de assumir as últimas áreas novamente. E acho que isso é tudo o que tenho a dizer para o 1º 1 porque a paleta de cores também é muito simples. Então, brinca com isso. Este é o mais fácil de três, e eu vou voltar para você quando passarmos para o segundo quadro. Agora vamos passar para a segunda pintura. Como a tinta secou completamente, as cores também parecem bastante maçantes. Então, vamos trabalhar nisso. E como o anterior, estou começando com preto porque isso me dá um bom indicador de quão vibrante ou como viver. Preciso tirar o resto das cores. Como ele pode ver, o fundo não é completamente preto, mas estou apenas empurrando o limite para fora do contraste. Então eu estou adicionando preto onde eu acho que haveria as cores mais escuras fora da pintura. O próximo passo, como o anterior que fizemos, é adicionar a cor de transição, que neste caso é o azul do céu, e eu também vou adicionar o azul cobalto em cima do preto porque eu só quero o preto para misturar em um pouco, com o azul cobalto escuro e o azul cobalto um pouco, não tanto fora de ter essa certa área completamente preta. E eu estou adicionando mais fora do cobalto em torno do topo porque essa é a área onde eu quero ser o mais escuro e eu quero tirar mais as cores mais escuras para o meio. E depois de adicionar o azul cobalto, estou passando para a próxima cor de transição, que é o céu devido para a parte superior, e estou aproveitando o fato de que a cor anterior ainda está molhada. Então vou deixar a tinta misturar-se um com o outro. Agora vamos trabalhar com a próxima cor, que é o verde. Então eu misturei um pouco fora do amarelo limão com o azul céu, e desta vez eu estou adicionando mais do céu azul em vez do amarelo limão porque eu quero ter uma transição suave e eu vou apenas seguir a gradação que nós fizemos de as cores anteriores. Agora eu adicionei mais amarelo limão para as misturas de cores anteriores, então ele cria mais fora de um verde limão Richard. E como de costume, vou continuar construindo de acordo com a degradação que fizemos as cores anteriores. Porque a segunda pintura é tão maçante em comparação com a 1ª que fizemos. Vou incorporar a tinta de lavagem de novo, e desta vez eu adicionei um pouco do amarelo limão na cal. E como você pode ver antes, a consistência é bastante grossa e eu vou apenas executá-la nas últimas áreas. Estou me certificando de que meu pincel os deixou direito. Então eu não quero criar linhas retas, mas realmente orgânicas. Encontre algo como a forma do relâmpago. Estou muito mais feliz agora com o contraste desta camada. Então agora eu vou apenas misturar na cor que nós acabamos de colocar, que é realmente o amarelo claro. E eu só vou adicionar água em vez de mais tinta, porque eu só quero ativar os lados do cal para se misturar no fundo, porque eu sinto que o tipo amarelo realmente tira do amarelo vívido. Eu só vou adicionar mais fora do amarelo limão por si só, e eu estou misturando e aproximadamente em todas as áreas mais leves para dar mais fora de uma tonalidade mais brilhante . Eu também estou adicionando o amarelo limão em áreas onde eu queria ser leve, mas eu não quero ser branco com a lavagem, então eu vou apenas adicionar o amarelo brilhante e dois e misturá-lo para criar um verde realmente vívido . Eu só vou adicionar um alívio na consistência, céu azul, para quebrar algumas das áreas da escada porque eu comecei a ver que a linha era duas distintas e não era orgânica o suficiente. Espero que se você não estiver fazendo uma pintura comigo neste momento, você verá como esta pintura é fácil. Não há maneira exata ou errada de pintar a galáxia. Tudo está de acordo com o gosto. E porque a tinta que estavam usando como também muito aberto para camadas, você será capaz de cometer erros e corrigi-lo ao longo do caminho, contanto que você espere o tempo suficiente para a tinta secar para terminar esta pintura fora, eu só vou exagerar o movimento que pintamos, que é o movimento curvo do canto inferior esquerdo para o topo. E eu só estou fazendo isso adicionando um pouco de azul cobalto. Depois disso, eu só vou terminar com um pouco de água para ter certeza de que eles não são linhas duras com quaisquer partes fora da pintura. E então eu vou correr para o próximo ar. Finalmente, até a última pintura fora deste fundo e como de costume pela terceira vez, eu estou adicionando preto, e eu estou colocando para baixo muito grosso para que eu possa maximizar o contraste fora da pintura e trabalhar em torno do preto. Por esta altura, tenho a certeza que já sabes os passos, e vou dizer-te as cores que estou a usar. Então este é o azul ultra marinho que eu decidi adicionar como a transição do preto . E então eu vou mudar lentamente novamente para uma cor diferente, e desta vez eu quero roxo brilhante, então eu vou misturar na cor rosa e descrever para criar roxo. Como você pode ver, esta cor combina tão bem com delícias azuis ultra marinhas que estou repetindo aqui é muito randomizado. Eu só estou usando o fundo como uma cor de referência, e eu também estou seguindo a linha diagonal, que eu fiz no primeiro lá e aqui. Eu ainda estou usando o mesmo roxo, mas parece um pouco mais leve porque eu adicionei mais água, que reduz o valor da tinta. Este é o amarelo limão. Eu decidi adicioná-lo porque eu quero que o amarelo para se destacar e colocar um pouco mais fora do curso. Isso é um pouco vibrante demais, e eu vou tonificá-lo mais tarde para fazer o mais leve roxo. Eu adiciono um pouco fora da lavagem branca e para a mistura roxa que fizemos anteriormente para criar um radiante agradável e suave de antes. Agora eu vou adicionar aquele roxo mais claro contra o amarelo dois tons abaixo o você sabe, um pouco. E porque nós misturamos o amarelo e o roxo, ele está criando mais frequentemente tom laranja, o que eu realmente gosto. É um pouco PCI, e cria um contraste muito agradável com o resto fora do fundo como você pode ver seus pés linhas ásperas. Então eu só vou limpar meu pincel e tomar água limpa, e então nós temos duas cores juntos para fazer isso se misturar. Agora eu quero fazer uma cor rosa, então eu estou estendendo o assado e a lavagem semelhante, e eu vou criar mais fora das áreas mais claras desta pintura. Agora eu vou quebrar uma parte volumosa fora do rosa, e eu adicionei um pouco fora do roxo que nós misturamos antes porque há um monte de clientes espuma. Eu decidi apenas adicionar Clearwater, e ele pode ver a cor começando a se dissolver já e misturar um com o outro. Aqui eu adicionei uma consistência realmente leve. Azul ultra marinho colocando em uma luz de baixo valor, cor transparente significa que a camada anterior que você pintou irá mostrar através de um pouco onde há um enorme patch azul. Eu também decidi quebrá-lo com realmente como roxo, e eu vou apenas deixar naturalmente a cal fluir por si só. Agora estou continuando com a cal. Eu só estou colocando linhas ásperas em torno de onde eu acho que devem ser as áreas mais leves. Ok, então uma vez que você terminar de colocar todas as cores para três pinturas e se sua primeira pintura já tentou completamente, você pode ver como as tintas tentaram, e isso criaria blues ou texturas que você não queria que a tinta criasse. Você pode suavizar isso usando água limpa em seu pincel e, em seguida, apenas movê-lo ao redor até que você pode suavizar todas as bordas. Você pode fazer isso de acordo com seu gosto. Se você realmente gosta dos booms que ele criou, você pode deixá-lo lá. Mas em certas áreas onde há linhas irregulares, eu quero ter certeza de que eu suavizá-lo porque eu pessoalmente gosto de minhas pinturas de galáxia para olhar realmente agradável e misturado entre si. Uma vez que temos trabalhado tanto nessas pinturas, é uma boa idéia dar um passo para trás um pouco para apenas ver a pintura geral novamente, porque poderíamos ter perdido o quadro maior de certas pinturas se olhássemos para ela por muito tempo. Então, apenas certifique-se de que você fixa áreas onde ele precisa ser consertado, porque no próximo passo nós vamos estar pintando as estrelas. E acho que estou muito feliz com o passado agora, então vamos passar para a próxima lição 11. Pintando as estrelas: nesta lição, agora estaremos pintando as estrelas, que é a parte mais divertida. Então o que você quer fazer é tirar um novo aperto da tinta branca de novo e apenas espremer onde há uma grande área na minha cédula, então vai ser fácil chegar com sua escova de dentes. Você quer uma tinta molhada porque se estiver seca e você reativado com água, às vezes não é tão opaco como quando você tira um direto do tubo. Aqui. Eu tenho uma escova de dentes ligeiramente úmida, mas você não quer muita água em sua escova, ou então ela vai diluir a tinta. Então, qual é a sua escova de dentes carregada? Tudo que você tem que fazer é colocar o polegar sobre ele e começar a puxar as cerdas para começar espalhar tinta branca. A dor na sua escova de dentes vai acabar muito rapidamente. Então, sempre que você sentir que os pontos estão ficando cada vez menores, você pode apenas continuar carregando e ter certeza de que você tem uma quantidade razoável fora da tinta, porque o que você quer fazer é procurar pontos grandes e pequenos. Você quer que eles bastante variados, por isso cria um pouco de morte, como as estrelas são um pouco para a frente ou recuando. Você também pode tentar direções diferentes quando o seu lisonjeiro, e também tentar espalhá-lo de diferentes lados fora da pintura e ver o que você pode obter se você fizer qualquer estrias como eu fiz aqui e ele realmente não parece agradável. Pode consertar mais tarde, então não se preocupe com isso. Apenas se divirta neste momento. Esta é provavelmente a minha parte favorita fora da pintura porque ele realmente puxa a galáxia juntos como um todo e criar algo mágico. Então continue repetindo o passo até que você esteja satisfeito com a quantidade de estrelas que você tem em sua galáxia. Quando você está feliz com a colocação fora das estrelas. Agora vou te dizer como se livrar das multas que você não quer. Então o que você quer fazer é o que seu pincel e porque a pintura de abóbora basicamente age a mesma aquarela passado e ele reage à água. Você pode usar seu pincel molhado e começar a ativar a tinta novamente no papel, e desta forma você pode manchar as linhas indesejadas que você não quer, ou outra maneira é como o que eu estou fazendo aqui. Estou usando o pincel carregado com a mesma cor que o fundo, mas você também precisa manchar. A lavagem odeia por baixo porque tinta aquarela tão transparente, e se você realmente quer se livrar de todos os pontos que você não quer, você realmente tem que borrá-lo para que ele se mistura no fundo se você quiser apagar todo o e a área se torna para o que você pode pilotar com aquarela mais tarde para dar a cor que você deseja. Mas às vezes também gosto de manter o branco porque cria outra dimensão para a pintura. Neste ponto, eu também estou usando um pincel menor. Este é o tamanho da mídia artística, também, mas você pode usar qualquer pincel sintético pequeno que você tem. Isso é mais fácil porque você está realmente tentando se concentrar mais nos pequenos detalhes e tentando igualar algumas das estrelas, que são muito pequenas. Então eu recomendo que você use um pincel de tamanho menor quando você está apagando as estrelas e você cria um monte de manchas brancas. O que você quer fazer é manter suas drogas de pincel na mesma direção que o fundo é Então você ainda mantém a dinâmica fora da pintura Desta forma você está realmente adicionando mais movimento e você está criando profundidade e interesse na pintura. Eu só vou repetir este passo até que eu esteja feliz com toda a colocação. E porque o seu vai gostar mais, eles parecem diferentes para a mente, considerando que os respingos serão bastante randomizados. Você pode fazer o mesmo com o seu, mas apenas seguindo as mesmas técnicas, basta seguir seu instinto e ver o que você gosta. Enfim, esta é uma pintura abstrata, então não há certo ou errado. Tenho certeza de que o que você fizer ficará ótimo no agora. Como você pode ver aqui, eu apaguei um pouco em certas áreas. E se você apagou demais, você pode obter uma boa tinta de lavagem fora novamente. Ou o que eu gostaria de fazer se eu quiser me concentrar em um lugar é tirar minha caneta branca. Este é um sinal universal, e eu só trabalho e pinto pontos onde eu acho que eu preciso de alguns. A coisa é, quando você usa isso porque você está adicionando um por um com sua mão, apenas lembre-se de onde você coloca as estrelas porque você não quer que ele olhar em orgânico, certifique-se de saltar de cara a cara. Mas você também pode criar um movimento seguindo a área de luz de sua pintura e criando uma forma rápida empilhando as estrelas em certas áreas. E se você pintou demais, a universidade não é realmente solúvel em água também. Então você ainda pode usar a mesma técnica de apagá-lo se você fez demais ou você colocou isso em áreas que você acaba não gostando. O que estou fazendo aqui é o que eu falei antes. Estou tentando criar movimento empilhando Ah, montes inteiros de estrelas em uma área. O que estou fazendo é não aleatorizar muito. Mas estou a seguir onde está a direcção da pintura no fundo. E assim vou acentuar o movimento da pintura. Agora vou continuar a fazer isto até estar satisfeito com a colocação fora das estrelas . Se você terminou com o seu, você pode ir em frente e pular para a próxima fase fora desta lição. Mas se não, você pode pintar lentamente junto comigo. Quanto ao toque final, isto é o que eu gosto de acrescentar às minhas pinturas da galáxia. Usei a minha tinta dourada para detalhes finos com acentos brilhantes. Esta pintura funciona exatamente da mesma maneira que qualquer aquarela dio. Ainda assim, o que você quer fazer é apenas ativar a tinta como ele faria normalmente com aquarelas, e esperar um pouco até que a tinta suavize um pouco e ir em frente e carregar seu pincel. Certifique-se de que você tem um pouco justo fora Pickman para você quer bastante a consistência para que o ouro é opaco o suficiente para mostrar através. Eu só vou adicionar pequenos pontos ao redor aleatoriamente. Estou me certificando de que está bem distribuído só para adicionar um brilho extra à pintura da galáxia. Continuem a repetir isto às vossas outras Galáxias e lembrem-se de não sobrecarregar isto. Eu só quero colocar isso como pequenos sotaques, então você ainda quer que as White Stars sejam mais dominantes que o ouro. Eu também quero que a colocação para isso seja o mais natural possível. Então o que eu gosto de fazer é muito o tamanho fora dos pontos que eu estou fazendo. Eu estou fazendo realmente pequenos em também maiores quer, mas certifique-se de que você não fazê-lo muito grande, para que ele se destaca do resto fora da pintura. O que você está procurando é apenas um brilho extra, então o ouro apenas se mistura com o fundo, mas apenas adiciona o pequeno sotaque. Se você está preocupado com o ouro saindo demais apenas pagou os menores porque é mais fácil de controlar. Então, se você pagar por pontos grandes, eu só vou fazer isso com a outra pintura, e eu vou te ver na próxima etapa, onde nós estaremos pintando o sotaque final para o detalhe final. Quero tirar o melhor pincel que tenho. Este é o meu cetro Newton Gold, e é o menor pincel que eu tenho. E o que eu quero fazer é apenas pintar quatro linhas, cruzando um ao outro para criar uma pequena estrela para pintar a estrela apenas fazer sobre o declínio primeiro, e então a linha horizontal coberta com duas linhas diagonais cruzando uma a outra. Eu gosto de adicionar três desses ou cada quadros, mas se você quiser pintar um pouco mais, vá em frente. Eu só gosto do equilíbrio de ter três porque eu não quero que ele tire muito da própria galáxia. Certifique-se de trabalhar muito devagar para este, porque você está fazendo detalhes realmente finos com apenas a ponta fora do seu pincel. Certifique-se de que as tintas que você flutuou são bastante grossas, para que sua tinta não sangre em todos os lugares. Se você não tem certeza sobre esta parte, você também pode praticá-la no pedaço de papel primeiro e colocá-lo na galáxia. Uma vez que você esteja confiante o suficiente com seus pincelados, tenho certeza que você pode usar qualquer tamanho um ou tamanho zero pincel para este, desde que você tenha controle suficiente. Mas se você tem pincel ainda menor como tamanho duplo zeros, isso pode ajudá-lo muito em usar um pincel maior. E estamos prontos para desmascarar isso na próxima lição e cortá-lo em pequenas Polaroids. 12. A revelação: desmascare e correções e cortes: Agora aqui está a parte pela qual todos estavam esperando. Esta é a grande revelação desmascarando a pintura. Neste ponto, é bastante crucial seguir a técnica fora. Estou perguntando isso porque tenho certeza que nenhum de vocês quer arruinar o quadro em que trabalharam tanto. Então certifique-se quando você está desmascarando isso para sempre se afastar da pintura em vez de ir dentro da pintura. Então, como você pode ver, isso está no lado direito da pintura. Estou me afastando para o lado direito e vice-versa. Isto é assim, se houver algum rasgo ou lágrimas que não pudéssemos prever, não destruiria a nossa pintura. Em vez disso, ele vai apenas um pouco fora do papel fora. E, como você pode ver aqui como eu estou revelando alguns fora. A dor realmente correu para a fita adesiva porque eu provavelmente não a coloquei bem o suficiente. Mas está tudo bem. Podemos cuidar dele líder e amarrá-lo com um pouco de tinta ou com o alfinete branco. Agora, como você desmascarando seu quadro, eu tenho certeza que você pode sentir quando a fita é um pouco mais adesiva do que em outros lugares. Então, quando estiver pegajoso, certifique-se de ir devagar e ter muito cuidado com ele. Eu vou apenas que vocês assistam o resto disso como é bastante satisfatório assistir. Antes de cortarmos isto,só quero corrigir os erros que tenho na última pintura. Antes de cortarmos isto,só quero corrigir os erros que tenho na última pintura. Antes de cortarmos isto,só quero corrigir os erros que tenho na última pintura. Antes de cortarmos isto, Então, para tornar um pouco mais fácil para a caneta para cobri-lo, eu quero apenas reativar a tinta no papel com um pouco de água. Estou usando o menor pincel que eu tenho para pegar um pouco da tinta que eu posso. Então o que eu quero fazer é usar um pincel limpo com um pouco de água para ativá-lo. E quando a tinta estiver ativada, quero dirigir meu pincel e pegar qualquer excesso de água com as cerdas do meu pincel. Embora seja também o que às vezes eu também uso o tecido que eu tenho que apenas apagá-lo para fazer o processo crescer. Quando a tinta no papel já estiver ativada, não tente trabalhar muito nela. Petróleo você vai acabar espalhando a tinta para o papel branco ainda mais. Tenha muito cuidado. É por isso que estou usando um pincel muito pequeno. O que é para tirar a maior parte da tinta e você pode decolar mais? Depois usei a minha caneta para esta, porque não é muito grande, por isso vou cobri-la com a minha caneta branca. Mas você também pode usar seu cal se você tê-lo na mão, e é mais fácil para você provocar. Quando terminar de consertar as peças que precisam ser consertadas, vou cortar isso rapidamente. Eu vou acelerar esta parte porque eu acho que é bastante auto-explicativo, apenas cheio de linhas que você criou na lição anterior e certifique-se de usar uma faca realmente afiada para que você não estrague nenhum fora do papel se você não tem uma faca na mão. Ele também pode usar tesouras, mas acho que usar uma faca cria linhas muito mais limpas, e finalmente terminamos com esta. Por favor, me avise se este é um bom ritmo para você, porque este é mais baixo do que os óculos que eu costumo fazer? Eu adoraria ouvir o seu feedback Eu espero que você dê uma chance, e eu vou ver qual a próxima lição onde eu vou estar discutindo sobre o projeto da classe. 13. Projeto de fechamento e curso: parabéns por chegar até aqui e completar a aula para o projeto da classe. Eu gostaria que você desse uma chance e pinte sozinho comigo. Se você não é precisa de cores de água, Eu gostaria de encorajá-lo a fazer sua própria combinação de cores em fazer uma galáxia de sua própria. Mas se você é um iniciante, eu sugiro que você siga o que eu pintei porque o tamanho que eu fiz é um bom tamanho para você começar. E é fácil de completar. Permite que você termine de fazer o projeto de custo. Eu realmente adoraria que você postasse para que eu pudesse dar uma olhada e ver o que vocês criaram . Espero que esta aula tenha sido agradável para você. E não se esqueçam, se vocês estiverem realmente interessados, eu também farei uma segunda parte desta turma, onde vocês aplicarão essas técnicas de galáxia em pinturas de animais. Se você gostaria de ver mais arte por mim, você pode me seguir no Instagram em I g sublinhando Janjalani. E se você gostaria de ver mais vídeos de mim, incluindo falar, incluindo falar, pinturas e muitos tutoriais, você também pode se inscrever para o meu canal YouTube de jovens e espero que vocês gostem de algo Você a partir deste custo e eu vou ver você em parte Teoh.