Crie fotos de paisagem deslumbrantes usando o Adobe Photoshop - Curso de edição ULTIMATE Parte 1

1. Apresentação: Olá a todos. Meu nome é Meredith. Sou fotógrafo paisagista e educador de atividades ao ar livre com sede em Denver, Colorado. E neste curso de várias partes, ensinarei os fundamentos do Adobe Photoshop para fotografia de paisagem. Photoshop é realmente o melhor programa que você pode usar para editar suas fotos. E é significativamente mais poderoso do que a remoção de luz. Com a complexidade do Photoshop pode ser intimidante e confuso, especialmente para iniciantes. Na primeira parte desta série, você aprenderá todos os recursos essenciais do Photoshop, desde como configurar seu espaço de trabalho até como usar camadas, seleções, máscara de camada e muito mais. Você também aprenderá passo a passo todo o meu fluxo de trabalho de edição de imagens, começando com a abertura de sua primeira foto no Photoshop a partir do Adobe Bridge no Camera Raw. Este curso é muito adequado para iniciantes. Se você é novato no uso do Photoshop, aprenderá tudo o que precisa saber para começar a editar suas imagens. Se você já usa outro software de processamento de imagens , como a biblioteca, para editar suas fotos. Este curso ajudará você a aprimorar seu conjunto de habilidades, ensinando como incorporar o Photoshop em seu fluxo de trabalho de edição. Então, se você está pronto para se juntar a mim para dominar os fundamentos do Photoshop, espero vê-lo logo na primeira aula. 2. Configurações parte 1: configurações ideais para edição de fotos: Bem-vindo à aula. Estou muito feliz que você esteja aqui e espero que esteja animado porque aprenderá tudo o que precisa para saber todos os fundamentos e muito mais sobre como usar o Photoshop para fotografia de paisagens. Nessas primeiras lições, abordaremos o básico, começando com as preferências que eu recomendo que você defina usando o Photoshop. Agora, essas primeiras lições foram criadas para aqueles que são novatos no Photoshop. Ou se você quiser apenas começar do início, revisar e preencher algumas das lacunas que você tem se já for usuário do Photoshop. Nesta primeira lição, mostrarei os conceitos básicos do Photoshop e, o mais importante, como configurar suas preferências. E isso é importante para que estejamos todos na mesma página. E seu Photoshop funciona exatamente como meu Photoshop. À medida que prosseguimos juntos durante todo o curso. Quando estiver pronto, você pode abrir o Photoshop em seu computador. Sempre que você abrir o Photoshop, a primeira coisa que você verá é a tela inicial. Se você está abrindo o Photoshop pela primeira vez e nunca abriu nenhum arquivo antes. Você não verá nenhum desses arquivos recentes aqui embaixo, mas verá uma tela inicial parecida com esta. Uma coisa importante que quero observar aqui é que vou usar o Photoshop 2023, que é a versão 24.2. Portanto, esta é a versão mais recente do Photoshop em março de 2023. Se você tiver uma versão mais antiga do Photoshop , esse seria um bom momento para atualizar. E a maneira de fazer isso é acessar sua conta da Creative Cloud, que você pode encontrar no seu computador, pesquisando ou até mesmo listada na barra de menu principal, no topo, se você tiver um Mac, e é aqui que você pode gerenciar todos os seus aplicativos da Adobe. Então, Lightroom, Illustrator, Premiere Pro, qualquer coisa que você usa além do Photoshop, incluindo o Photoshop, você pode gerenciar em sua conta da Creative Cloud. E você verá atualizações no painel esquerdo. E você terá a opção de atualizar qualquer um desses aplicativos. Todos eles estão atualizados no momento, mas você pode atualizá-los aqui se estiver conectado à sua conta da Creative Cloud. Agora, se você estiver assistindo a este tutorial no futuro. Portanto, se você tiver uma versão mais recente do Photoshop, a maior parte do que você aprenderá aqui provavelmente ainda se aplicará. O Photoshop é atualizado e aprimorado ao longo dos anos. Mas, na maioria das vezes, o espaço de trabalho, as ferramentas e todas as funções que você pode executar no Photoshop geralmente têm a mesma aparência e operação. Portanto, este curso ajudará você a entender os fundamentos que normalmente não mudam muito com o tempo. Se você conseguir entender e aprender o que está acontecendo neste curso, provavelmente conseguirá aprender e entender tudo em versões futuras do Photoshop. Quando estiver na tela inicial, você verá uma variedade de janelas e módulos diferentes. A principal delas são as sugestões em que o Photoshop sugere tutoriais e conteúdo para ajudá-lo a aprender um pouco melhor o Photoshop. Eles podem ser úteis, mas se você quiser ocultá-los porque não quer vê-los logo ao abrir o Photoshop, clique lá para ocultá-los. Como mencionei, se você tiver um Photoshop aberto pela primeira vez, não verá nenhum arquivo recente. Mas se você abrir algumas imagens, as fotos mais recentes que você abriu aparecerão nesta janela de biografia recente. Se você for até o painel à esquerda, poderá clicar em Aprender. E aqui está outra área em que você pode encontrar muitas informações úteis para ajudá-lo a aprimorar suas habilidades no Photoshop e talvez aprender algo novo. Eles podem ser muito úteis, especialmente quando você está começando a aprender o Photoshop. Mas a maior parte do que você vê neste módulo do Learn aqui, abordaremos neste curso. Se você olhar para o painel esquerdo, verá algumas opções de menu listadas em Arquivos. Normalmente, não uso nenhum desses nem acesso nenhum dos meus arquivos nessa área. Você pode clicar neles e acessar determinados arquivos que estão salvos na sua Creative Cloud. E discutirei isso em futuros tutoriais. Mas essas opções compartilhadas com você eu nunca uso. E excluído é onde você pode ver os arquivos excluídos se tiver algo que tenha sido excluído recentemente. Mas esses aqui, eu realmente nunca costumava acessar meus arquivos. Mostrarei minha maneira preferida de abrir arquivos no Photoshop em uma lição futura. Quando estiver pronto para sair da tela inicial e entrar na área de trabalho do Photoshop. Você pode acessar esse ícone do Photoshop, que na verdade é um botão aqui em cima, clicar nele e você será levado para a área de trabalho do Photoshop. E o espaço de trabalho é o centro de comando onde ele poderá abrir nossas imagens, visualizá-las e editá-las com ferramentas e ajustes de um número praticamente ilimitado de maneiras. A boa notícia para os fotógrafos de paisagens é que não precisamos entender cada sino e assobio do Photoshop. O Photoshop foi criado para todos os tipos de artistas visuais diferentes, de designers gráficos a ilustradores. E muitas das ferramentas e recursos do Photoshop que outros tipos de criativos precisam e outros tipos de artistas precisam. Fotógrafos, e especialmente fotógrafos de paisagens, não precisam necessariamente. Nesta lição, ainda não abriremos uma imagem. Vamos nos concentrar em definir nossas preferências. Então, vamos fazer isso agora. Se você tem um Mac, pode ir até o menu principal aqui e clicar em Photoshop. E você verá uma opção aqui para preferências. E, em seguida, clique em Geral. Se você estiver usando um PC e não encontrar as preferências listadas no Photoshop, marque em Editar. E as Preferências podem estar listadas no menu Editar. E quero mencionar aqui que estou usando um Mac. Portanto, se você estiver usando um PC, as opções de menu à medida que avançamos neste curso podem ser um pouco diferentes das que você vê aqui. Eles devem ser os mesmos na maior parte, ou pelo menos muito semelhantes. Mas se por acaso você não conseguir encontrar o que está procurando. Se eu navegar em algum lugar do meu menu que não seja igual ao seu ou se você não conseguir encontrar algo. O que você pode fazer é vir para ajudar e dizer que deseja encontrar preferências. Digamos que você não encontre preferências em seu menu. Você pode simplesmente digitá-lo nesta barra de pesquisa aqui. E você verá essa opção aparecer aqui. E se você passar o mouse sobre ele, verá diretamente no menu onde ele está localizado. Tudo bem, então vamos voltar às preferências. E, novamente, a razão pela qual estou explicando essas preferências é porque essas são as preferências que eu considerei pessoalmente as mais práticas e úteis em minha fotografia. Mas isso também o ajudará porque à medida que avançamos no curso, e se por algum motivo você descobrir que seu Photoshop está funcionando de forma um pouco diferente do meu? Pode ser porque suas preferências são um pouco diferentes das minhas. Vamos examinar brevemente todas essas configurações, começando pelo geral. Eu mantenho todas as minhas configurações gerais em seu estado padrão. Se você tiver algo diferente do que eu tenho aqui , você pode pausar o vídeo marcar todas as caixas e selecionar todas as configurações. Mas o que você está vendo aqui são as configurações padrão para esta versão do Photoshop. Uma coisa que quero mencionar aqui que você pode ou não querer alterar é essa caixa de seleção aqui, essa exibição automática da tela inicial. Se você desmarcar isso, toda vez que abrir o Photoshop, você será levado imediatamente para a área de trabalho. Você não verá a tela inicial que vimos pela primeira vez quando abrimos o Photoshop pela primeira vez. Mas eu deixo isso marcado. Então, isso é apenas uma preferência pessoal. Se você gostaria de ver a tela inicial ou não. Em seguida, verificaremos a interface. É aqui que você pode alterar as diferentes cores do seu espaço de trabalho. Eu gosto desse cinza e acho que funciona muito bem no meu espaço de trabalho. Se quiser, você pode selecionar algumas das cores mais claras e ver como elas mudam. Mas eu prefiro esse cinza mais escuro aqui, que é a cor padrão no Photoshop. Tudo aqui embaixo, eu mantenho o estado padrão. E a única coisa que mudei aqui é o tamanho da fonte da interface do usuário. Acredito que o padrão seja pequeno, então mudei para médio. Você precisa fechar e reiniciar o Photoshop para que essas alterações entrem em vigor. Mas esse é apenas o tamanho da fonte que você verá nas fontes ao redor do seu espaço de trabalho. Se você alterar a fonte, recomendo verificar a escala da fonte da interface Isso apenas dimensionará a interface do espaço de trabalho para que o espaço de trabalho se ajuste ao tamanho de fonte diferente. E nas opções, eu só tenho controles deslizantes de cores dinâmicos e mostro as cores do menu selecionadas. Novamente, esses são os estados padrão no Photoshop. Vamos voltar ao nosso painel esquerdo e tudo mais, desde o espaço de trabalho até a exportação. Portanto, ferramentas de espaço de trabalho, histórico e credenciais de conteúdo, tratamento de arquivos e exportação. Eu não toco em nada disso. Eu mantenho tudo isso no estado padrão. A única coisa que eu mudei um pouco está em Tratamento de arquivos. Se você olhar até a parte inferior, a lista de arquivos recentes contém isso que eu configurei como dez. Essa é a quantidade de arquivos recentes que aparecerão na tela inicial. Então, se voltarmos para a tela inicial e olharmos nossos arquivos recentes, esse número reflete quantos arquivos recentes são mostrados aqui. Então, eu só quero mostrar que não quero que muitos apareçam , só para que não fique tão confuso. E para referência futura, quando você quiser alternar entre casa e espaço de trabalho. Este botão Início aqui é como você faz isso. Então, para acessar sua casa, você pode clicar em Início aqui. E, em seguida, o ícone do Photoshop novamente para entrar no seu espaço de trabalho. Vamos voltar às nossas preferências. E vamos para Performance. E aqui vamos dar uma olhada no uso da memória. Agora, o photoshop lerá quanta RAM seu computador tem. Então, aqui está a RAM disponível. E isso variará dependendo do tipo de computador que você tem, seu computador específico. Você pode ter mais ou menos RAM do que eu tenho aqui. E isso não é algo que você possa mudar, a menos que adquira um novo computador ou disco rígido. Olá, This, você verá o que o Photoshop listou como o intervalo ideal. Portanto, ele oferece a melhor quantidade de RAM que o Photoshop precisa para funcionar sem problemas. E você tem a opção aqui embaixo onde diz deixar o Photoshop usar para escolher a quantidade específica de RAM que você deseja que o Photoshop use. E eu coloquei isso em algum lugar no meio desse intervalo para que você possa deslizar isso para cima e para baixo. Eu o deixo em algum lugar por aqui, que fica quase no meio dessa faixa aqui. Se o seu computador tiver um processador gráfico, verifique se essa opção está selecionada. Isso também ajudará o Photoshop a funcionar com um pouco mais de suavidade se estiver marcado. Vamos agora conferir a história e o dinheiro. Aqui, eu recomendo usar uma das configurações padrão com base no tipo de artista que você é, o tipo de trabalho que você fará no Photoshop. Então, presumivelmente, você é fotógrafo Se estiver fazendo este curso, recomendo selecionar essa opção de fotos padrão. Quando você clica nele, ele define esses estados. E isso não mudou porque eu já os configurei do jeito que são agora. Mas digamos que você esteja fazendo design de web e interface de usuário. Se você clicar aqui, verá que as mudanças em dinheiro no tamanho do bloco de caixa mudam. Se você estiver trabalhando com imagens muito grandes, como imagens de alta resolução que você está juntando. Digamos que, ao contrário de um panorama ou algo parecido, você pode clicar nele e perceber que elas também mudam, mas manteremos essas fotos definidas como padrão sem entrar em muitos detalhes sobre os níveis de caixa e os tamanhos dos blocos de caixa. coisa mais importante que você precisa saber sobre isso é que, quando você aumenta os níveis de caixa, isso melhora a capacidade de resposta do photoshop enquanto você trabalha. Mas, por outro lado, isso pode fazer com que as imagens demorem mais para carregar. E se você estiver interessado, posso fornecer um link onde você pode aprender mais sobre os níveis de cache e o tamanho dos blocos. Mas vamos manter as coisas simples por enquanto. E esses estados aqui funcionam muito bem para os propósitos de nossos processos de edição de fotografia de paisagem. Tudo bem, vamos passar para o processamento de imagens. Essa é outra configuração que eu nunca toquei. Portanto, você pode deixar isso no estado padrão. Disco de rascunho. Se você tiver mais de um disco rígido ou um disco rígido particionado, é aqui que você pode selecionar um disco rígido diferente com o qual gostaria de trabalhar. Eu só tenho um disco rígido, então eu só verifiquei isso no disco rígido que eu tenho. Mas se você tiver vários discos rígidos, você os verá listados aqui e as opções para verificá-los. Se você quiser usar um disco rígido diferente enquanto estiver usando o Photoshop. Para o resto dessas preferências, aqui, tudo, desde cursores até o aprimoramento do produto. Tudo isso aqui, eu não toco, então tudo isso é deixado no padrão, direto da caixa e do Photoshop. Você também não precisa tocar em nenhum deles se não quiser, mas você pode examinar todos eles e fazer os ajustes. Mas se você quiser manter tudo configurado, como eu tenho, basta manter tudo em seu estado padrão por enquanto. Quando você tiver tudo definido como gostaria, você pode prosseguir e, quando terminar, clicar em OK. 3. Configurações parte 2: configurações de cores ideais: As próximas configurações que vamos definir, nossas configurações de cores, aparecerão aqui para Editar e até Configurações de cores. É aqui que você define seus espaços de trabalho, e isso é muito importante. É aqui que você selecionará o espaço de cores em que deseja trabalhar. Não vou entrar em muitos detalhes aqui sobre espaços de cores e como eles funcionam, qual escolher, quando e como usá-los. Se você é novato no que são espaços de cores ou se não tem certeza sobre o que eles são. Fornecerei links para recursos onde você pode acessar e aprender mais sobre isso. Mas, por enquanto, entenda que se você estiver fotografando no formato de arquivo RAW, que deveria ser se você for um fotógrafo de paisagens e tiver uma câmera capaz de fotografar em RAW, então você vai querer usar o espaço de cores que retém o máximo de informações de cores possível. E isso é pro photo RGB. Se você vier aqui em espaços de trabalho, poderá selecionar Pro Photo RGB neste menu de espaços coloridos que se abre e você o encontrará aqui. Esse é o maior espaço de cores. É maior do que o Adobe RGB 1998 e é maior que o sRGB. Se você estiver trabalhando com fotos que estão em um espaço de cores menor. Então, digamos que você esteja abrindo uma foto que está no Adobe RGB 1998. Você pode selecionar isso aqui. E isso será compatível com os arquivos que você abrir se eles estiverem no espaço de cores Adobe RGB 1998. Não recomendo usar o espaço de cores sRGB, pois esse é o menor espaço de cores. E a única vez que uso isso é quando estou exportando fotos que converto em sRGB que serão usadas na web. Então, por exemplo, se eu os enviar para o meu site em meu portfólio, vou exportá-los como SRGB. Mas quando estou editando no Photoshop, quero reter o máximo possível de informações sobre cores. Então, eu sempre terei isso configurado para Pro Photo RGB. E, novamente, se isso não faz sentido neste momento, não se preocupe muito com isso. Apenas me acompanhe agora mesmo. E eu recomendo definir seu espaço de cores para Pro Photo RGB por enquanto. Se olharmos aqui para essas outras opções, não se preocupe com CMYK e fotografia. Não trabalhamos nesse espaço de cores. E você não precisa se preocupar agora com o cinza e a mancha. Você só precisa se preocupar com o espaço cinza ao trabalhar com imagens em tons de cinza. E isso se torna importante se você estiver usando máscaras de luminosidade. Mas se você ainda não chegou a esse ponto, não se preocupe. Vamos deixar isso onde está agora. E, mais tarde, em futuros tutoriais, aulas e cursos. Quando examinarmos a massa de luminosidade , voltaremos a isso. Vamos falar aqui sobre as políticas de gerenciamento de cores. E eu tenho tudo isso pronto para preservar os perfis incorporados. O que essas configurações fazem é quando você abre uma foto no Photoshop e ela ainda não está no espaço de trabalho que você definiu. Portanto, se ainda não estiver no espaço de trabalho RGB para fotos profissionais , o Photoshop precisa saber o que você quer fazer em termos de espaço de cores com o qual gostaria de trabalhar. Então, por exemplo, digamos que abra uma foto que estava no Adobe RGB 1998. Mas eu tenho isso configurado para criar um espaço de trabalho RGB para fotos profissionais. Mantendo esse conjunto para preservar os perfis incorporados. No Photoshop, manteremos o espaço de trabalho anexado a essa foto para o espaço de cores Adobe RGB 1998, então ele apenas preservará esse perfil, que é o que eu quero que ele faça. Por exemplo, se eu tenho uma das minhas fotos que pretendo publicar na web, uma das minhas fotos que está no espaço de cores sRGB , também quero preservar esse perfil incorporado. Novamente, você não precisa se preocupar aqui com o CMYK ou com as políticas de gerenciamento cinza. Agora, aqui embaixo, o único que eu normalmente verifico são perfis ausentes. E o que isso faz é que, se você abrir uma foto que não tem perfil, Photoshop perguntará qual perfil de cor você deseja atribuir a essa foto. Digamos que, por algum motivo, eu abri uma foto que deveria ter o perfil de cores RGB para fotos profissionais. Mas, por algum motivo , não tinha nenhum espaço de trabalho atribuído a ele. Quando eu abro a foto, o Photoshop me pergunta o que eu quero fazer com ela e eu peço que ele atribua a ela o espaço de trabalho Pro Photo RGB. Mais tarde, ao longo deste curso, mostrarei como atribuir espaços de cores às suas fotos ao abri-las , para que você não precise se preocupar com isso se tornar um problema no futuro. Essas duas opções aqui, eu não verifiquei. Novamente, isso é algo baseado no fluxo de trabalho que mostrarei ao longo deste curso e não é algo que se tornará um problema. Então, esses eu deixo sem controle. Tudo bem, então, depois de definir todas as configurações de cores, vamos clicar. Ok. E agora temos todas as nossas preferências no Photoshop definidas. Essas são todas as minhas configurações e preferências, configurações de cores, coisas assim. Então, espero que, se você estiver me acompanhando, seu Photoshop funcione exatamente como o meu , à medida que avançamos juntos neste curso. E espero que tudo isso ajude você, especialmente quando você está começando. Agora vou mencionar aqui que talvez você queira voltar e verificar suas preferências toda vez que atualizar o Photoshop. Às vezes, quando você volta às suas preferências após uma atualização, elas podem ter mudado e eu tive que alterá-las novamente para as preferências que acabei de mostrar lá. Isso acontece com as atualizações do Photoshop. Portanto, isso pode ser algo que você precise consultar sempre que atualizar o Photoshop. Mas, felizmente, não tivemos que mudar muito. É muito simples e muito básico. E espero que seja algo que você não precise fazer com muita frequência. Porque normalmente, depois de definir suas preferências, você realmente não precisa se preocupar com isso a partir de agora, especialmente à medida que avançamos neste curso. Então, com isso, vamos encerrar esta lição e na próxima lição, examinaremos o espaço de trabalho, que é tudo o que você está vendo aqui. Assim, você começará a se familiarizar mais com o espaço de trabalho e aprenderá tudo sobre isso. Então, nos vemos na próxima lição. 4. Visão geral e configuração no espaço de trabalho: Agora que você tem suas preferências e configurações configuradas, vamos falar sobre seu espaço de trabalho do Photoshop. De novo. O espaço de trabalho é tudo o que você vê na tela aqui. Portanto, ele abrange todas as ferramentas, painéis, barras e menus que você vê na tela. Examinaremos brevemente tudo o que você está vendo em seu espaço de trabalho. E ao longo do curso, vamos nos familiarizar muito mais com todas as ferramentas e funções que você vê em seu espaço de trabalho no momento. Então, isso é apenas para lhe dar uma visão geral do que está acontecendo aqui. Como suas configurações. Depois de configurar todo o seu espaço de trabalho, você realmente não precisará se preocupar com isso novamente Depois de passarmos por tudo isso, você estará realmente pronto para o resto do curso. Ou, sempre que você abrir Photoshop sozinho no futuro, poderá dividir seu espaço de trabalho do Photoshop em quatro componentes principais. E esses quatro componentes principais incluem os menus, que você vê aqui em cima. Os painéis, que estão deste lado à direita. Então, todos esses são os painéis, as ferramentas que você tem aqui no lado esquerdo do seu espaço de trabalho, que também acompanham as propriedades da ferramenta que estão todas nessa barra aqui em cima. Em seguida, você tem a janela principal da imagem. Então, esta área aqui é onde sua fotografia aparecerá quando abrirmos nossa primeira foto. Então, novamente, temos menus, painéis, ferramentas e propriedades da ferramenta na janela principal da imagem. Esses são os quatro componentes principais do seu espaço de trabalho do Photoshop. Vamos examinar o primeiro componente sobre o qual falei, que é o menu principal aqui em cima. Essa barra de menu principal contém vários outros menus, como edição de arquivo, imagem e assim por diante. Você verá que, ao clicar em cada um desses menus ou passar o mouse, obteremos um menu suspenso com uma variedade de opções. Cada um desses menus aparece contendo várias opções e comandos que permitem que você execute várias ações em suas imagens. E ao longo do curso, examinaremos quais são muitas dessas ações e comandos, o que eles fazem e como aplicá-los às suas imagens. Examinaremos aqui brevemente alguns dos menus mais importantes que abordaremos neste curso e que você desejará entender como fotógrafo de paisagens, começando com o arquivo, que tem muito do mesmo opções que você pode encontrar em outros programas. Então, coisas como abrir um novo arquivo no Photoshop, criar um novo arquivo, salvar suas fotos e exportá-las em todos os tipos de comandos importantes que você pode usar para abrir, salvar e exportar suas fotos. Se formos até o menu Editar, esse menu contém muitos comandos que permitem modificar suas fotos. Podemos copiar e colar coisas em nosso documento, que você provavelmente conhece como copiar e colar. Também temos comandos nos quais podemos transformar a imagem, bem como alinhar e mesclar automaticamente, que se tornarão importantes quando você começar a aprender técnicas de edição mais avançadas, como mesclagem de exposição e empilhamento de foco fotografia de alta faixa dinâmica e coisas assim. Não é algo que vamos abordar agora, mas é bom saber onde está localizado. Também quero ressaltar aqui que muitas dessas opções e comandos aqui têm atalhos de teclado listados à direita deles. Portanto, se você ver símbolos, letras e números à direita do comando, isso é um atalho de teclado, o que significa que você pode pressionar essas séries de números, letras e símbolos. E o Photoshop executará esse comando sem que você precise entrar no menu e selecioná-lo. Então, por exemplo, se olharmos para o texto, você pode estar familiarizado com isso , pois é semelhante e outros programas. Mas em vez de precisar acessar esse menu e copiar algo, podemos simplesmente pressionar Command C em um Mac ou Control C se você estiver usando um PC Se você descer até a parte inferior do menu de edição aqui, você pode realmente definir seus próprios atalhos de teclado. Então, se eu clicar aqui, é aqui que podemos entrar e definir nossos próprios atalhos de teclado. Então, tudo isso aqui corresponde a todos esses menus na parte superior do Photoshop. Então, por exemplo, se abrirmos o arquivo, que corresponde ao arquivo aqui em cima, podemos ver qual é o atalho do teclado e você pode clicar nesse atalho de teclado. Se eu quisesse mudar o atalho do teclado para novo, eu poderia selecioná-lo e digitar algo diferente, como L. Mas se você vier até aqui, verá que esse não é um atalho válido. O Photoshop sempre dirá por que isso acontece. Portanto, talvez seja necessário experimentar encontrar uma série de atalhos de teclado que funcionem. E os atalhos, os símbolos, as letras e os números que você escolhe usar, na verdade, se resumem à preferência pessoal. Basicamente, você pode torná-los o que quiser , desde que o Photoshop permita. Agora, eu normalmente não mudaria um atalho de teclado que já existe. Se eu quiser adicionar um atalho de teclado para abrir como um objeto inteligente, eu poderia simplesmente digitar algo como fila de comandos. Novamente, você verá esses atalhos de teclado já em uso. Então, novamente, você pode ter que brincar com isso. Não tenho nada para esses atalhos de teclado e prefiro mantê-los assim. Na verdade, adicionei poucos atalhos de teclado porque o fato é que você precisa memorizá-los para usá-los. E a menos que você esteja fazendo algo o tempo todo usando atalhos de teclado repetidamente, eu costumo esquecê-los para que eles realmente possam tornar seu fluxo de trabalho mais rápido se você estiver usando o mesmo comando com frequência. Mas eu não tenho a melhor memória, então geralmente não uso atalhos de teclado a menos que sejam muito simples e eu os use o tempo todo, vou cancelar isso. Outra coisa que quero destacar no menu Editar aqui é que, se você acessar os menus, também poderá alterar a visibilidade e a cor dos comandos em um menu. Então, se eu for editar, posso mudar se quero ou não ver algum dos comandos que já estão listados lá, então eu não gostaria de ocultar desfazer, pois esse é um comando muito comum. Mas se eu clicar nesse botão e clicar em OK, você pode ver que desfazer desapareceu antes , estava em cima de refazer, mas agora desapareceu. Então, vou voltar aos menus. Vou ligar isso novamente. A outra coisa que você pode fazer é alterar a cor de qualquer comando listado em seu menu. Se você clicar aqui, verá uma variedade de cores diferentes. E digamos que eu queira mudar a opção desfazer para laranja e clicar. Ok. Então, quando eu abro o menu Editar, você verá que a opção Desfazer está destacada em laranja. Isso pode ser útil se você usa certos comandos o tempo todo ou se há um comando importante que você não usa com muita frequência, para que você esqueça onde está o que acontece comigo o tempo todo. Você pode destacá-lo para que seu olho seja imediatamente atraído para lá quando você estiver procurando por ele. Novamente, se você tiver problemas para encontrar algo, você sempre pode ir até a ajuda aqui e digitar o que está procurando. Então, se eu quisesse procurar o Desfazer, eu poderia clicar ali mesmo e você o verá aparecer no menu. Tudo bem, então eu vou desligar essa cor. Vou fechar isso com as configurações que salvei. Essa é uma breve visão geral da edição. Se passarmos para a imagem, é aqui que você encontrará muitas opções relacionadas à alteração de sua imagem ou fotografia. Então é aqui que podemos fazer coisas como ajustes, alterar o tamanho da imagem, cortar Mesmo trabalhando com fotos e imagens no Photoshop, eu realmente não uso esse menu. E eu vou te mostrar mais tarde no curso os motivos. Mas há algumas coisas aqui que você definitivamente usará, como o comando crop, que discutiremos um pouco mais tarde. Indo para a camada. É aqui que você poderá controlar suas camadas no Photoshop. Novamente, abordaremos as camadas com muitos detalhes ao longo deste curso. Portanto, não se preocupe se você ainda não sabe o que é uma camada por enquanto, saiba que sempre que precisar encontrar um comando relacionado à edição ou ajuste de uma camada. Você pode encontrá-lo neste tipo de menu de camadas aqui, não é algo com que eu me preocupo e não vou abordar neste curso. E você provavelmente, como fotógrafo de paisagens, não usará select. Usaremos e entraremos em detalhes com as seleções. Novamente, se você não estiver familiarizado com as seleções, não se preocupe com o que elas são no momento. Basta entender que, quando precisar editar ou ajustar a seleção, você encontrará todos os comandos para fazer isso. Neste filtro de menu, também usaremos em algum momento do curso. Às vezes eu uso filtros para fotografia de paisagem, e você poderá encontrá-los no menu do filtro. 3D. Não vamos nos preocupar com essa visão. É aqui que você encontrará ferramentas e comandos relacionados à forma como você vê as coisas no Photoshop. Então, como você vê suas imagens. Eu não uso nada no menu Exibir com muita frequência. Uma coisa que vou destacar é aumentar e diminuir o zoom. Eu recomendaria memorizar esses atalhos de teclado. Command Plus e comando menos ou Control Plus ou Control menos. Se você estiver em um PC, Command Plus Command Minus em um Mac, eles são realmente úteis apenas para ampliar e reduzir rapidamente suas imagens. Eles são fáceis de lembrar e você provavelmente os usará com frequência. Eu os uso com bastante frequência. E é muito mais fácil do que ir até a visualização e clicar em, ampliar e reduzir. Tudo bem, plugins, não vamos nos preocupar muito com isso agora. Os plug-ins são, na verdade, apenas softwares de terceiros que você pode baixar e instalar no Photoshop. E isso apenas melhora a funcionalidade do Photoshop. Por exemplo, você pode baixar coisas que outros fotógrafos criaram, como ações do Photoshop que podem melhorar seu fluxo de trabalho. Se você achar essas ferramentas úteis, você pode baixá-las de fontes externas e trazê-las para Photoshop para que você possa começar a usá-las em seu fluxo de trabalho, se quiser. polígonos não estão incluídos nesses recursos padrão do Photoshop, mas podem ser muito úteis, especialmente para coisas como Luminosity Mass ou, por exemplo, para nitidez e exportação de imagens e coisas do tipo. Mas não vamos nos preocupar com isso por enquanto. Passando para a janela, é aqui que você encontrará acesso a todos os seus painéis. Então, obteremos dois painéis em apenas um momento, mas todos os painéis que têm um cheque ao lado deles foram abertos. Então, se olharmos aqui, este é o painel colorido. O painel colorido está marcado, o que significa que está aberto e que eu posso vê-lo. Se eu desmarcar isso, o painel de cores será fechado. Sempre que você precisar acessar um painel, que acessaremos em breve. Saiba que você pode encontrar todos os seus painéis e sua visibilidade no menu Janela. E, finalmente, ajuda, discutimos a ajuda sempre que você precisar encontrar algo no Photoshop, essa pode ser uma ferramenta extremamente útil. Basta digitar o que está procurando aqui. Agora vamos discutir os painéis que estão no lado direito do seu espaço de trabalho. Os painéis são como pequenos menus ou módulos que contêm um conjunto de ferramentas, comandos e opções que você pode usar para ajustar várias coisas diferentes em suas imagens. Eles oferecem um grande controle sobre o que está acontecendo na sua imagem. Há muitos painéis diferentes. E a boa notícia é que, como fotógrafos de paisagens, realmente não precisamos que a maioria deles, como vimos, apareça na janela. Você pode ver aqui que há muitos painéis e vamos ver quais são os mais importantes de que você precisa. Como fotógrafos, podemos abrir e fechar quantos desses painéis quisermos. Mas uma das maneiras mais fáceis começar com painéis e configurar seu espaço de trabalho é começar com um espaço de trabalho predefinido. E podemos encontrar todos esses espaços de trabalho aqui em cima. Se você clicar nesse pequeno botão de seta, verá uma variedade de diferentes espaços de trabalho predefinidos. E agora estamos no espaço de trabalho essencial. E o Photoshop configurou esses espaços de trabalho predefinidos para diferentes tipos de artistas. Não acho que o espaço de trabalho essencial seja particularmente útil. Mas como somos fotógrafos de paisagens, podemos clicar na área de trabalho fotográfica. Você verá outros espaços de trabalho para pintura, gráficos e web. Isso não é para nós. Então, eu vou clicar na fotografia e você verá como todos os painéis aqui começam a mudar. Vamos só porque o photoshop abriu e fechou painéis diferentes com base no que o fotógrafo típico usa. Outra coisa realmente importante a saber aqui é que você não está limitado a um desses espaços de trabalho predefinidos. Assim, você pode mover qualquer um desses painéis e fechar e abrir os que quiser. Por exemplo, eu não uso o navegador, então vou clicar com o botão direito do mouse nele e clicar em Fechar e você verá que ele desaparece. Agora digamos que eu queria recuperar o Navigator. Eu poderia simplesmente ir até a Janela e descer até o navegador. E você verá que ela aparece de volta onde costumava estar. Antes de começar a editar esses painéis nesse espaço de trabalho, quero realmente salvar o espaço de trabalho que estou criando agora como um novo espaço de trabalho predefinido. Então, se alguma coisa acontecer, algo estranho acontece no Photoshop e todos os meus painéis organizados olá, quero que eles mudem. Eu posso voltar e simplesmente clicar nesse espaço de trabalho predefinido. E tudo vai aparecer exatamente como eu gosto. Vamos dar uma olhada e eu vou te mostrar todos os painéis que eu normalmente uso. E vamos criar um novo espaço de trabalho. Então, a maneira de fazer isso é voltar ao botão de opção do espaço de trabalho. E nós temos isso na fotografia agora. Então esse é um ótimo lugar para começar, mas vou clicar em novo espaço de trabalho. Vou chamar isso de algo como tutoriais de espaço de trabalho fotográfico, pois já tenho, como você deve ter visto, meu espaço de trabalho fotográfico já configurado e mostrarei como criá-lo agora. Então, vamos salvar isso. Você verá se voltarmos ao nosso menu de espaço de trabalho, que esse tutorial de espaço de trabalho fotográfico está listado aqui. E, claro, você pode chamá-lo como quiser salvá-lo. Agora, o essencial é saber que sempre que mudarmos qualquer um desses painéis, o espaço de trabalho será salvo nessa configuração. E toda vez que abrirmos e fecharmos o Photoshop, nosso espaço de trabalho também aparecerá exatamente na mesma configuração. Vou mostrar um exemplo do que isso significa quando configurarmos nosso espaço de trabalho aqui. Então, a primeira coisa que vou fazer é fechar o navegador. histograma é definitivamente um painel que você deve manter aberto. histogramas são muito importantes e você pode conferir todos os motivos em meu curso de histograma, onde abordamos detalhadamente como os histogramas funcionam e como você pode usá-los. Então, vamos manter o histograma aberto aqui nas bibliotecas. Eu não uso isso, então vou fechar as bibliotecas. Vou clicar com o botão direito do mouse e clicar em Fechar ajustes que usaremos. Nós os usaremos bastante. E eles são muito importantes na edição de fotos para fotografia de paisagem e outros tipos de fotografia. Portanto, os ajustes definitivamente permanecerão aqui. Mas vou mudar os ajustes. E a maneira como eu vou fazer isso é clicar na guia. Vou segurar e depois arrastá-lo. Você verá que, ao clicar em um painel, você pode arrastá-lo pela área de trabalho. Na verdade, você pode desencaixá-lo da coluna dos painéis e deixá-lo flutuar no espaço de trabalho, o que é algo que eu não prefiro fazer. Eu gosto de mantê-los no duto, mas vou movê-lo para esta coluna menor aqui. Você verá aquele quadrado azul aparecer e é aí que seu painel ficará escuro. Vou lançar este painel e você verá que ele caiu exatamente onde estava o quadrado azul. Agora, nossos ajustes são representados apenas pelo símbolo do meio círculo. Se eu clicar nele, você verá que o painel de ajustes se abre. Eu só prefiro esse look minimalista. Se você não gostar disso, você pode trazê-lo de volta para a coluna principal e encaixá-lo onde quiser. Ao encaixar um painel, você verá uma linha azul localizada onde o painel será encaixado quando você o soltar. Então, eu posso encaixá-lo aqui mesmo, se eu quiser, e ele criará uma nova coluna. Posso encaixá-lo entre esses dois painéis ou acima do painel de histograma. Posso até encaixá-lo na mesma janela que outros painéis, por exemplo, você pode ver que o painel de histograma agora está delineado em azul. Isso significa que quando eu liberar o painel de ajustes, ele vai se encaixar no mesmo grupo que ele. Então, isso vai agrupá-los. Nesse tipo de desencaixe e movimentação de painéis, funciona para todos os seus painéis. Assim, você pode desencaixar, flutuar ou redobrar seus painéis onde quiser. Se nos dividirmos em camadas, camadas, você definitivamente vai querer se manter aberto. Eu mantenho camadas, canais e caminhos abertos na parte inferior aqui. Aqui temos a história. Se eu clicar nele, o painel de histórico será aberto. Eu mantenho a história localizada aqui nessas colunas menores, então vamos deixar isso aí. Ações que deixo aqui. Falaremos sobre ações em outro momento. Aqui, temos propriedades e eu não mantenho essa aberta, então vou fechar esse grupo. Eu também não uso informações, então vou fechar esta também. Então, aqui temos a fonte do clone. Eu também não uso esse, então vou fechar aquele painel. Vou acrescentar que agora que eu uso e falaremos mais tarde, é o painel colorido. Se formos até a janela e tudo ficar colorido. E veremos o painel colorido imediatamente Docs aqui nesta coluna menor. E, na verdade, vou movê-lo para baixo do histograma. Eu não uso amostras, então vou clicar com o botão direito do mouse aqui e fechá-la. Por enquanto. Este é um bom espaço de trabalho que criamos para fotografia de paisagem. Você está convidado a organizar seu espaço de trabalho maneira que quiser aqui. Você não precisa fazer exatamente como eu mostrei. Mas espero que isso ajude você à medida que avançamos no curso. Você pode entender que, ao mostrar como fazer todas as funções do Photoshop, você saberá no que estou clicando e para onde estou indo com base em como tenho tudo configurado aqui. Vamos conferir aqui o menu predefinido do espaço de trabalho. Se voltarmos ao Essentials, você verá que ele volta imediatamente à configuração original do painel Essentials que vimos pela primeira vez. Mas se voltarmos aqui, vou clicar em nosso tutorial de espaço de trabalho fotográfico. Agora, a configuração dos painéis é exatamente como paramos. Portanto, ele não voltou para nenhum outro espaço de trabalho. Nem mesmo voltou para a predefinição do nosso espaço de trabalho fotográfico a predefinição do Photoshop, já pré-empacotada. Então, agora, a qualquer momento, digo que algo acontece e quero voltar ao meu espaço de trabalho original de que gosto. Basta clicar nele e voltaremos ao espaço de trabalho que configuramos. Novamente, se eu fechar o Photoshop e reabri-lo novamente, a área de trabalho ficará exatamente assim. Esse é o espaço de trabalho básico, visão geral, a configuração e a configuração. Falamos sobre dois dos quatro componentes principais do espaço de trabalho do Photoshop, que era o menu principal aqui em cima, e sobre os menus adicionais e nossos painéis. Na próxima lição, abriremos nossa primeira foto no photoshop e discutiremos todas as diferentes maneiras pelas quais você pode abrir uma foto no Photoshop. Mas também vou mostrar o método exato que usei para abrir fotos no Photoshop e o fluxo de trabalho exato de como fazer isso. Assim que começarmos, abrindo nossas fotos , abordaremos as ferramentas e as opções de ferramentas aqui. Os outros componentes do seu espaço de trabalho. É isso por enquanto e nos vemos na próxima aula. 5. Abertura de fotos parte 1: iniciação de arquivos: Agora que configuramos nossas preferências e nosso espaço de trabalho, é hora de abrir nossa primeira imagem. Há muitas maneiras diferentes de abrir imagens e o Photoshop. Realmente não há melhor maneira de fazer isso. Então, no final das contas, depende de você decidir como você deseja abrir suas fotos depois de aprender todos os métodos que vou mostrar aqui. Mas, como existem muitas maneiras de abrir arquivos no Photoshop, o processo de abertura de arquivos pode ficar um pouco confuso e complexo. Especialmente se você é novo no Photoshop e novo no fluxo de trabalho de edição de fotos. Mesmo que esse processo possa ficar um pouco complicado, vou explicar tudo isso para você. E ao longo desta lição e das próximas lições sobre abertura de arquivos, mostrarei o fluxo de trabalho exato que eu pessoalmente uso para abrir arquivos e aquele que ensino e recomendo aos meus alunos. Então, mesmo que não haja a melhor maneira de fazer isso, vou mostrar o que funcionou melhor para mim pessoalmente e espero que isso o ajude, especialmente quando você está começando a começar a com seu fluxo de trabalho de edição de fotos. Vamos começar com as formas mais básicas de abrir fotos no Photoshop. Se você acessar o menu principal em Arquivo, verá várias opções para abrir fotos. O primeiro acabou de abrir. Se você clicar em Abrir, você será imediatamente levado para um diretório no disco rígido do seu computador onde poderá navegar até a pasta está mantendo os arquivos que deseja editar. Se voltarmos ao menu Arquivo, também teremos a opção de navegar e fazer a ponte. E vou entrar em muito mais detalhes nas próximas lições sobre o que isso significa e como navegar em suas fotos e fazer pontes. Na verdade, esse é o método preferido qual gosto de abrir minhas fotos. Então, voltaremos para navegar e fazer a ponte. Mas, por enquanto, saiba que navegar e conectar será a forma recomendada pela qual sugiro que você abra suas fotos. Também temos um objeto aberto como objeto inteligente. E eu também voltarei a isso em uma aula futura porque esse é um tópico um pouco mais complexo, então vamos nos aprofundar um pouco mais tarde neste curso. Também abrimos recentemente. Abrir Recente é onde você verá uma lista de arquivos que você abriu recentemente e eles aparecerão nessa lista. Esses arquivos abertos recentes também estão localizados na tela inicial. Além de abrir fotos no menu Arquivo, também podemos acessar nossa tela inicial. Saímos do nosso espaço de trabalho aqui. Também podemos ver os arquivos recentes listados aqui. Então, se eu quisesse abrir um desses arquivos, eu poderia simplesmente clicar nele e ele abriria no Photoshop. À esquerda aqui. Também temos a opção de abrir nossas fotos aqui. Se eu clicar nele, ele nos levará de volta ao diretório no disco rígido do nosso computador. A mesma coisa que vimos antes no arquivo aberto. É apenas uma forma diferente de acessar esse comando. Como fotógrafos, não usaremos um novo arquivo. Você nunca deveria realmente precisar clicar em Novo arquivo. Sempre abriremos arquivos de imagem em vez de novos arquivos. Se você subir até aqui, verá algo novo. Também não vamos usar isso. Esse é essencialmente o mesmo comando do novo arquivo, então não se preocupe com isso por enquanto. Além das opções de abrir fotos diretamente do Photoshop, também podemos navegar do nosso computador até o local da foto que queremos abrir e fazer isso a partir daí. Podemos fazer isso usando o aplicativo finder em um Mac ou o File Explorer em um PC. Se eu descer até meus aplicativos e abrir o Finder, isso será em um Mac. Então, se você estiver usando um PC, você estará usando o Explorer. Mas é aqui que você navegará pelos diretórios do seu computador, quais tenho certeza que você está familiarizado. O que você vai querer fazer aqui é navegar até o local onde você tem as fotos armazenadas que você deseja abrir no Photoshop. Agora, tenho uma pasta na minha área de trabalho que uso para toda a minha organização de fotos e para o fluxo de trabalho que uso para editar e processar minhas imagens. Discuto como organizo e preparo minhas imagens para edição em meu curso sobre organização e fluxo de trabalho do Lightroom. Então, se você ainda não deu uma olhada, será muito útil para você ver, para mostrar como eu crio esse sistema, para organizar minhas fotos e arquivos. E isso ajudará você a entender com mais detalhes o que está acontecendo aqui em termos de como organizei meus arquivos em pastas, por que criei meu sistema dessa maneira. falarei um pouco mais sobre isso neste curso, porque esses dois cursos realmente se encaixam, especialmente quando estamos saindo do processo de importar nossas fotos do cartão de memória, da câmera, organizá-las e depois abri-las no Photoshop. E isso vai começar a fazer muito mais sentido em breve. Então fique comigo aqui. Vamos resolver isso passo a passo. E, eventualmente, tudo isso vai começar a clicar. De novo. Todas as minhas imagens para processar estão nesta pasta aqui. Especificamente, eles estão nessa pasta de arquivos brutos exportados. Não se preocupe com isso por enquanto. Eu entro nessas duas pastas no meu curso de organização do Lightroom. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar nessa pasta. Ele contém todos os arquivos que eu quero editar no Photoshop. Se eu clicar aqui, você pode ver uma lista completa de fotos aqui. Em todas essas fotos que você está vendo aqui, eu exportei para esta pasta da sala de iluminação. Você pode ver aqui que todos os meus arquivos estão no formato de arquivo bruto. Isso é mostrado pela extensão dot nef. O formato de arquivo dot NEF é apenas a extensão de arquivo raw que a Nikon usa. Dependendo do tipo de câmera que você está usando, a extensão para seus arquivos RAW pode ser diferente. Existem muitas extensões de arquivo diferentes para arquivos RAW, e elas dependerão de quem fabrica sua câmera, por exemplo, você pode ver os pontos, ver R2. Se você estiver fotografando com uma câmera fabricada pela Canon. Você também verá ao lado de cada arquivo de foto bruta, um arquivo XMP associado a ele. Esses são os arquivos que contêm todos os metadados que acompanham cada imagem e contêm todas as configurações de cores e outros dados que adicionei ao arquivo na sala de luz. A principal conclusão que eu quero que você tenha aqui é que, como mencionei, todos esses arquivos estão no formato de arquivo bruto. Você pode estar familiarizado com outros tipos de arquivo, como tiff, JPEG. Além disso, abordaremos diferentes tipos de arquivos com mais profundidade em aulas futuras, quando discutirmos salvar e exportar imagens. Mas eu só quero mencionar aqui que quando você está fotografando, quando você está no campo fotografando, se sua câmera é capaz de fotografar no formato de arquivo raw, você deve ter suas câmeras configuradas para fotografar nesse formato bruto. A razão para isso é que os arquivos de imagem raw contêm dados de imagem não processados diretamente do sensor de imagem da câmera. Em outras palavras, os arquivos raw salvam a maior quantidade de informações e dados de luz do seu sensor de imagem, o que é algo que você sempre quer fazer. Você sempre quer reter o máximo possível de ImageData, especialmente quando você edita suas imagens. Os arquivos RAW oferecem muito mais flexibilidade e pós-processamento, pois fornecem mais dados para edição. E isso porque eles não estão compactados. Ao contrário das imagens JPEG que são compactadas, jpegs não oferecem tanta flexibilidade ao editar e processar suas fotos. A única pequena desvantagem de usar arquivos de imagem brutos é que, como eles capturam muitos dados em informações leves, isso os torna muito, muito maiores do que os arquivos JPEG. E eles exigem uma abordagem ligeiramente diferente para a abertura. Se você está acostumado a abrir arquivos JPEG, abrir arquivos de imagem raw será um pouco diferente aqui. Então, eu só queria mencionar isso antes de começarmos a abrir esses diferentes tipos de arquivo. Portanto, se você estiver tirando fotos no formato JPEG, recomendo fortemente que você configure sua câmera para que ela fotografe no formato de arquivo RAW. Atualmente, a maioria das câmeras permite que você faça isso. Mesmo smartphones e iPhones mais novos permitem que você fotografe em RAW. Se você souber como entrar e alterar as configurações de fotografia para fotografar em RAW em vez de JPEG, geralmente é bastante fácil e a maioria das câmeras muda do modo de fotografia JPEG para o modo de fotografia RAW. Portanto, confira o manual da câmera ou faça uma simples pesquisa no Google. Como fotografar em formato bruto, em seu modelo específico de câmera e isso deve apontar na direção certa. Tudo bem, então agora vamos realmente abrir um desses arquivos brutos. E há algumas maneiras diferentes de fazer isso aqui também. Se você estiver abrindo um arquivo do Finder ou Explorer e quiser abri-lo no Photoshop, mouse no do mouse no arquivo de imagem e verá uma opção para largura de abertura. E eu vou abrir com o Adobe Photoshop. Antes de abrir isso no Photoshop, quero ressaltar que meu computador está mostrando que esse é o aplicativo padrão para abrir esse arquivo. E o que isso significa é que se eu clicasse em Abrir, ou se eu simplesmente clicasse duas vezes nessa imagem para abri-la, pois ele normalmente abre um arquivo, ela abriria imediatamente no Photoshop. No seu computador, o aplicativo padrão para abrir seus arquivos RAW pode não estar definido para o Photoshop. Da maneira como você pode mudar isso, pelo menos em um Mac, se você estiver usando um Mac, você pode clicar com o botão direito na imagem. Em seguida, acesse este menu para obter informações. Nesta janela que se abre aqui à esquerda. Se descermos até a largura aberta, abriremos isso. Você verá uma opção aqui para definir o programa padrão com o qual deseja abrir esses arquivos. E você pode ver aqui que o Adobe Photoshop já está configurado. Se eu clicar nele, posso procurar uma variedade de aplicativos diferentes com os quais posso abrir essa fotografia. Se você quiser definir o Photoshop o aplicativo padrão, você pode selecioná-lo e, em seguida, ele será definido o aplicativo padrão toda vez que você quiser abrir uma dessas fotos. Agora que mostrei como definir o aplicativo padrão como Photoshop para abrir essas fotos. Vou voltar para como começamos com a largura aberta e clicar em Photoshop. Essa é realmente a maneira mais infalível de fazer isso. Você verá aqui que a foto está aberta diretamente no Photoshop. Em vez disso, ele é aberto em um aplicativo diferente chamado Adobe Camera Raw. E vamos discutir por que ele foi aberto no Camera Raw em vez de diretamente no Photoshop. Porque estamos abrindo um arquivo bruto. Todos os arquivos raw precisam ser abertos em um conversor de imagens brutas antes de serem abertos no Photoshop. E o Adobe Camera Raw é apenas mais um aplicativo que se integra ao Photoshop. Portanto, é um conversor de imagens brutas que permite processar seus arquivos brutos e convertê-los em um formato que o Photoshop possa abrir. Se abrirmos um arquivo JPEG ou tiff, o Camera Raw não abriria. Nosso arquivo abriria imediatamente no Photoshop. Mas, novamente, como estamos abrindo arquivos raw, teremos que abri-los primeiro no Camera Raw. A razão pela qual podemos abrir arquivos raw diretamente no Photoshop é porque eles são do tipo de arquivo não editável. Portanto, diferentemente dos jpegs e das dicas que são tipos de arquivo editáveis, os arquivos raw não são editáveis até que os movamos pelo Camera Raw. Você verá aqui que o Camera Raw oferece um conjunto completo de ferramentas de processamento que permitem fazer ajustes em suas imagens brutas, como exposição, contraste, balanço de branco, saturação e nitidez. Na verdade, todas as ferramentas que, se você estiver acostumado a editar suas fotos no Lightroom, encontrará as mesmas ferramentas também encontrará as mesmas ferramentas no Adobe Camera Raw. E o Camera Raw realmente funciona virtualmente da mesma forma que a sala de iluminação. Portanto, se você está acostumado a editar no Lightroom , saberá exatamente como usar o Camera Raw. Na verdade, ambos usam o mesmo mecanismo de processamento de imagem, o que significa que os mesmos ajustes podem ser feitos nos dois aplicativos. Além disso, como o Lightroom, Camera Raw também usa um fluxo de trabalho de edição não destrutivo. Discutiremos o que significa edição não destrutiva e destrutiva em uma lição futura. Mas, em resumo, o que isso significa é que a imagem original não foi alterada. E todas as alterações que fazemos nessa imagem aqui no Adobe Camera Raw são salvas como instruções em um arquivo de metadados que pode ser revertido se você precisar removê-las. Sempre queremos priorizar a edição não destrutiva em detrimento da edição destrutiva. Novamente, entraremos em detalhes sobre o que isso significa. Camera Raw é uma ótima maneira editar suas fotos de forma não destrutiva. Agora, quando eu clicar em abrir, essa imagem abrirá no Photoshop. Mas se você quiser primeiro fazer alguns ajustes nessa imagem no Adobe Camera Raw, você pode fazer isso usando esses controles deslizantes, novamente é como uma sala de luz aqui. Então, farei rapidamente algumas pequenas edições aqui apenas para mostrar como isso funciona. Depois, basta clicar em Abrir. E aqui temos nossa imagem finalmente aberta no Photoshop. Eu quero te mostrar a diferença aqui. Se você abrir uma imagem JPEG, eu vou voltar ao meu localizador, abrir o Finder. E eu tenho um arquivo que criei com apenas alguns arquivos JPEG de demonstração. Vou abrir exatamente a mesma imagem, mas esta foi convertida para o formato de arquivo JPEG. Então, vou clicar com o botão direito nesta foto para abri-la. Selecione Abrir com o Adobe Photoshop. Você pode ver que essa imagem foi aberta diretamente no Photoshop. Não precisávamos usar um conversor de arquivos RAW como Camera Raw para processar e abrir essa foto que abrange algumas das maneiras mais simples de abrir suas fotos diretamente no Photoshop. Mas, embora sejam as maneiras mais simples de fazer isso, elas não são necessariamente as maneiras que eu recomendo fazer isso Vou explicar os motivos e mostrar o fluxo de trabalho exato que eu recomendaria que você usasse em vez disso. Se você é usuário de salas iluminadas, o que espero que seja, porque é um programa muito bom e poderoso que pode ajudá-lo a organizar suas fotos e prepará-las, prepare-se para a edição. Então, na próxima lição, mostrarei como abrir imagens no Photoshop a partir da sala de iluminação. Depois disso, juntaremos tudo e integraremos o Adobe Bridge, que é outro ótimo aplicativo que pode ajudá-lo a otimizar seu fluxo de trabalho, desde captura de uma imagem bruta no Lightroom até a abertura no Photoshop. E com isso, espero ver você na próxima aula. 6. Abertura de fotos parte 2: sistema de organização de arquivos: Nesta lição, vamos sair do Photoshop por um momento antes de discutirmos como abrir fotos no Adobe Lightroom e no Adobe Bridge. Primeiro, quero mostrar como eu configurei pessoalmente meu sistema de organização de arquivos, que uso para mover fotos pelo meu fluxo de trabalho de edição do Photoshop. Agora, se você ainda não viu meu curso sobre organização de fotos e fluxo de trabalho do Lightroom, recomendo fortemente que você volte e revise esse curso. Porque a maneira como organizar e gerenciar fotos no Lightroom realmente o que estou prestes a mostrar aqui. Se você já viu esse curso , muito disso parecerá familiar para você. Eu guardo todas as minhas fotos cruas que eu tiro no campo em um disco rígido separado. Por isso, mantenho todas as cópias originais das fotos que saem diretamente do cartão de memória da minha câmera em um disco rígido externo separado, que depois organizo e gerencio usando o Lightroom. No entanto, quando terminar de usar o Lightroom, que na verdade é apenas para organização , moverei as fotos que quero editar para o disco rígido do meu computador. E é aí que meu fluxo de trabalho de gerenciamento e edição de arquivos do Photoshop começa. Você verá aqui que eu tenho Finder aberto e tenho uma pasta na minha área de trabalho que chamei de armazenamento e organização de fotos. E, novamente, esta é apenas uma pasta que eu mantenho na minha área de trabalho para facilitar o acesso. Ao abrir essa pasta, você verá que atualmente tenho quatro pastas separadas nessa pasta de armazenamento e organização de fotos. Se você já viu minha aula do Lightroom , essa pasta de arquivos brutos exportados será familiar para você. E a pasta de catálogos do Lightroom também será familiar para você. Como uma crítica. Eu salvo todos os meus catálogos do Lightroom nessa pasta no meu disco rígido, que contém todas as informações que organizam minhas fotos no Lightroom. E então essa pasta de arquivos brutos exportados é onde eu todos os arquivos do Lightroom que eu quero editar no Photoshop. Se eu abrir essa pasta de arquivos brutos exportados, você verá que tenho várias fotos diferentes nessa pasta. E, novamente, todas essas são fotos brutas que eu exportei do Lightroom e que quero editar no Photoshop. Para cada um desses arquivos brutos, você verá o arquivo de metadados do carro lateral associado, que acompanha cada uma dessas fotos que contém apenas todos os metadados. Neste momento, se você estiver me acompanhando , recomendo criar esses três arquivos aqui. Se você me acompanha ao longo do curso do Lightroom , provavelmente já tem esse arquivo. Mas se você quiser acompanhar e criar o sistema e o fluxo de trabalho que eu uso para mover imagens pelo meu fluxo de trabalho do Photoshop. Em seguida, você pode criar essas duas pastas adicionais aqui. Então, o P S, que significa Photoshop, atualmente editando a pasta, e a pasta ps complete. E atualmente essas pastas estão vazias. E neste ponto, você não precisa entender o que todas essas pastas significam. Ao longo do curso, abordarei o que todas essas pastas significam e para que as uso. Então, agora você pode simplesmente pausar o vídeo e criar essas pastas sem realmente se preocupar com o que elas significam neste momento. Por enquanto, entenda que essas pastas ajudarão você a organizar as fotos que você editará e o photoshop com base no estágio de edição em que elas estão. Portanto, é uma maneira fácil de acompanhar suas fotos durante todo o processo de edição do Photoshop. Novamente, as únicas pastas que você precisa criar agora são a pasta de arquivos brutos exportados, a pasta P S atualmente editando e a pasta ps complete. Você sempre pode renomeá-los no futuro, se quiser, especialmente depois de entender para que eles são usados. E você também pode salvar essas pastas onde quiser no seu computador. Não precisa estar no seu desktop. Mas eu recomendo que você mantenha todas essas pastas em uma única pasta. Onde você quiser, mantenha uma pasta de armazenamento de fotos ou organização em seu computador. Você pode salvar essas três pastas dentro dela. Em seguida, vamos até o Lightroom e mostrarei como abrir fotos no Photoshop a partir da sala de luz. E também abordarei o método exato que uso para transferir fotos do Lightroom para o Photoshop. Então, nos vemos na próxima lição. 7. Abertura de fotos parte 3: abrindo fotos do Lightroom: Nesta lição, mostrarei como abrir fotos no Photoshop diretamente da sala de iluminação. E também vou mostrar meu método preferido para fazer isso. Se você já é usuário do Lightroom, talvez esteja se perguntando como integrar o Photoshop ao seu fluxo de trabalho de edição. Agora, eu não edito fotos pessoalmente diretamente no Lightroom. Eu uso o Lightroom para organizar e gerenciar meus arquivos. E é um software muito poderoso que permite que você faça isso. Mas por razões que expliquei no passado e que discutirei em aulas futuras. Lightroom realmente não é um software ideal no qual eu prefiro editar minhas fotos. Se você é novo na edição de fotos, o Lightroom é um ótimo programa introdutório que permitirá que você aprenda e use todas as ferramentas de edição disponíveis em todos os produtos da Adobe. Por exemplo, se você acessar o módulo de desenvolvimento, com o qual talvez já esteja familiarizado, é aqui que encontrará todas as suas ferramentas de desenvolvimento e processamento. exemplo, exposição, contraste, configurações de cores, controles deslizantes, tudo o que você pode usar para editar suas fotos brutas. Embora essa seja uma maneira muito poderosa editar suas imagens, eu prefiro editar fotos no Adobe Camera Raw. Veremos por que isso está aqui em breve. Então, se eu voltar para a biblioteca, todas as minhas fotos brutas serão armazenadas em um disco rígido externo nesta pasta de todos os arquivos brutos. E todas as fotos que você está vendo aqui na minha biblioteca estão sendo retiradas dessa pasta de arquivos brutos. E eles fizeram ajustes mínimos neste momento Eu realmente não fiz quase nenhuma edição em todas as fotos e na minha biblioteca do Lightroom aqui. Aqui embaixo, você verá onde eu organizo minhas fotos em coleções inteligentes. E, novamente, abordo tudo isso em meu curso sobre organização e fluxo de trabalho do Lightroom. Então, se você ainda não fez esse curso e quer entender como tudo isso funciona, então definitivamente vá dar uma olhada. Mas, por enquanto, a coisa mais importante você precisa entender é que quando eu estiver pronto para editar uma foto no Photoshop, o que farei é enviá-la para essa coleção inteligente no trabalho. E a maneira mais fácil de fazer isso é selecionar a foto que eu quero e pressionar o número cinco. E agora essa foto foi enviada para minha coleção interna. O que eu fiz lá pressionando o número cinco no meu teclado foi classificá-lo com cinco estrelas. E agora, já que essa coleção inteligente está configurada para coletar todas as fotos classificadas com cinco estrelas. Qualquer foto classificada com cinco estrelas aparecerá na minha coleção de trabalho. Vou voltar para toda a minha biblioteca aqui. Vou descer e escolher outra foto que talvez eu queira editar. Então, vou selecionar essa foto e pressionar F5. Então, se eu voltar ao trabalho, verei aquela foto localizada nessa coleção inteligente. Como uma observação lateral aqui, você pode realmente notar que essas duas fotos aqui são na verdade arquivos JPEG. E a razão para isso é que eu tirei essas fotos acidentalmente no formato de arquivo JPEG, em vez do formato de arquivo bruto. Isso foi apenas um erro que eu pessoalmente cometi em campo. Mas todas as fotos que tirei no formato de arquivo JPEG, eu ainda as coleciono com todos os meus outros arquivos RAW porque são todos os arquivos originais que tirei no campo. Deixe-me voltar para toda a minha biblioteca. Então, se eu acessar meus arquivos mais recentes, clicarei nessa imagem e pressionarei F5 no meu teclado. Agora veremos que está no meu trabalho taxa de coleta inteligente aqui. Digamos que essa é a foto que eu quero editar no Photoshop. Então, neste momento, estou pronto para entrar no meu fluxo de trabalho de edição do Photoshop. Há algumas maneiras de abrir essa foto no Photoshop. A primeira é clicar com o botão direito na foto e descer para editá-la. E você verá a edição no Adobe Photoshop. E quando eu clico em editar no Adobe Photoshop, essa imagem abrirá no Photoshop. No entanto, na verdade, não vou abrir essa foto dessa maneira. Mesmo que essa pareça a maneira mais simples de fazer isso, na verdade é feita na estrada, não é a melhor ideia. Porque se você abrir essa foto dessa maneira e ela abrir no Photoshop, existe a possibilidade de que, ao editar essa foto no photoshop, sempre que salvá-la no Photoshop, dependendo das configurações do seu computador, seja possível que isso afete a cópia original em uma sala iluminada. Isso é algo que eu quero evitar. Não quero que nenhuma alteração feita no Photoshop ao editar essa imagem afete a cópia original que estou armazenando no Lightroom. E isso apenas evita que o arquivo original seja danificado ou destruído. Isso garante que eu sempre tenha uma cópia de backup. Então, se eu for editar, editar no Photoshop, há uma chance de eu perder ou danificar essa cópia de backup. Então, a longo prazo, não é uma maneira de eu querer abrir minhas fotos e o Photoshop. Em vez disso, acredito que a melhor maneira de fazer isso é exportar a foto do Lightroom. A maneira de fazer isso é descer para Exportar e depois para Exportar. Aqui você receberá uma caixa de diálogo que permitirá que você escolha para onde deseja exportar essa foto. Agora, como mostrei na lição anterior, mantenho todas as fotos em que quero trabalhar na pasta de arquivos brutos exportados. Se eu voltar para o Finder, quero ressaltar novamente que essa é a pasta para a qual eu quero exportar todos os meus arquivos do Lightroom. E isso apenas cria cópias duplicadas. Então, quando estiverem fora da sala de luz, eles nunca serão tocados ou afetados no Lightroom. Novamente. Se eu voltar para a sala de iluminação, se sua pasta de exportação não estiver definida para a pasta para a qual você deseja exportar seus arquivos. Depois, basta acessar Escolher e localizar a pasta no disco rígido para a qual você gostaria de exportar suas fotos. Novamente, o meu está no meu desktop e está localizado aqui. Então, esta é a pasta para a qual eu quero exportar meus arquivos. Todas as outras configurações de exportação aqui, vamos manter as mesmas. E se ainda não o fez, se ainda não passou pela minha aula do Lightroom, você pode realmente adicionar uma predefinição de exportação. E a maneira de fazer isso é clicar em Adicionar. E então, basta nomear isso, o que você quiser. Eu já usei esse nome, então vou cancelar, mas geralmente eu uso algo como rot export e você pode clicar em Criar. Se você ainda não criou isso, vou cancelar a saída daqui. Você verá suas predefinições de exportação aqui. Depois de configurar tudo isso, você pode clicar em Exportar ou mostrarei como usar suas predefinições de exportação. Então, se eu cancelar isso e clicar com o botão direito na imagem, você desce para Exportar. Agora, toda vez que você quiser exportar uma imagem, em vez de clicar em Exportar, você pode ir até a predefinição de exportação. Ambas as predefinições aqui são idênticas, mas o importante é entender que quando eu clico em uma delas, o arquivo será imediatamente exportado para minha pasta de todos os arquivos brutos, que vimos aqui. Essa foto será enviada imediatamente aqui. Deixe-me ir em frente e fazer isso agora. Agora esse arquivo foi exportado para esta pasta, que você pode ver aqui. Você verá aqui que eu tenho alguns arquivos que exportei do Lightroom. E isso porque eu geralmente exporto várias fotos de uma vez do Lightroom que eu quero editar para não precisar voltar para a sala de luz para exportar as fotos nas quais que eu quero editar para não precisar voltar para a sala de luz para quero trabalhar. É por isso que geralmente tenho muitas fotos na minha pasta de arquivos brutos exportados para que eu sempre me sinta inspirada e sempre tenha algo em que quero trabalhar. Agora podemos abrir essas fotos clicando duas vezes nelas. Assim como vimos anteriormente no curso. Podemos abri-lo diretamente no camera raw a partir da pasta de todos os arquivos RAW. Mas, na verdade, quero mostrar como integrar o Adobe Bridge. Então, em vez de simplesmente abrir esse arquivo agora, vamos colocar mais uma ferramenta de software em camadas. Vamos adicionar o Adobe Bridge, que nos ajudará ainda mais em nosso fluxo de trabalho de edição, mergulharemos no Bridge na próxima lição e nos vemos lá. 8. Abertura de fotos parte 4: abrindo fotos da Ponte e Camera RAW: Bem-vindos de volta à aula, todos vocês. Neste ponto, abordamos várias maneiras diferentes de abrir um arquivo no Photoshop. Também abordamos como abrir arquivos no Photoshop a partir do Lightroom, bem como meu método preferido para fazer isso, que é exportar cópias das fotos que você deseja editar do Lightroom para sua própria pasta, como uma pasta como essa que contém todos os arquivos brutos nos quais eu quero trabalhar e editar no Photoshop. Há mais uma etapa do processo de abertura de suas fotos que eu prefiro, que é incorporar o uso de um aplicativo da Adobe chamado Adobe Bridge. Mesmo que você possa abrir seus arquivos como eu mostrei diretamente da pasta onde você está armazenando seus arquivos brutos. Por exemplo, você pode clicar com o botão direito do mouse e abrir com o Photoshop, ou simplesmente clicar duas vezes nele. O Photoshop é o aplicativo padrão para abrir suas fotos. Mas a razão pela qual eu não gosto de fazer isso dessa maneira é porque, se olharmos essa pasta, todas as fotos estão realmente desordenadas e desorganizadas. Também é difícil ver as fotos dessa maneira, e é muito lento aqui, então demora um pouco para ver a pré-visualização desse lado, e nem mesmo é uma pré-visualização grande o suficiente para me ajudar a ver a imagem com mais detalhes. Se eu quiser percorrer todas essas fotos, não é realmente uma maneira ideal de percorrer todas as fotos e trabalhar com todas as fotos que eu quero editar aqui. Em vez de usar a janela do Finder para navegar pelas minhas fotos. E a solução mais ideal é usar o Adobe Bridge. Como mencionei, o bridge é apenas mais um produto da Adobe que você pode baixar da sua Adobe Creative Cloud. Se você abrir a Creative Cloud onde quer que ela armazenada em seu computador, em todos os aplicativos, você poderá ver os aplicativos que estão instalados, mas também os aplicativos que estão disponíveis em seu plano da Creative Cloud. Se você estiver em um plano da Creative Cloud que inclui todos os aplicativos da Adobe. Então, Photoshop, lightroom, bridge e todos os outros aplicativos que eu recomendo que você use esse plano para poder usar todas essas ferramentas. Em seguida, você encontrará o Adobe Bridge listado em algum lugar desses aplicativos que você pode encontrar e instalar. E então ele será baixado no seu computador para você usar. Então, há uma ponte ali mesmo. Vamos seguir em frente e abrir a ponte. Na primeira vez que você abrir o Adobe Bridge, ele deve ser mais ou menos assim. Novamente, este é o Adobe Bridge 2023. Mas se você estiver usando uma versão futura do Adobe Bridge, provavelmente ela funcionará de forma muito semelhante a esta. Eles realmente não mudam muito com o passar dos anos. Então, o que você aprende aqui realmente se aplicará em versões futuras. Tudo o que você está vendo aqui, todos esses painéis e janelas é o seu espaço de trabalho de ponte. Vamos configurar nosso espaço de trabalho em ponte. Eu só vou te mostrar como eu prefiro abrir meu espaço de trabalho aqui. Bem-vindo a mudá-lo da maneira que quiser, mas este é o que eu achei que funciona melhor para mim. A primeira coisa que vou fazer é ir até o essencial. Se você clicar em Essentials, talvez já esteja no Essentials. Esse é o espaço de trabalho que configuramos aqui e vamos começar com o essencial como espaço de trabalho padrão. Eu não prefiro usar todos esses painéis aqui, então vou começar a desligar alguns desses painéis. Você sobe até a janela. Você verá todos os diferentes painéis que podem ser abertos e fechados, mesma forma que fizemos isso no Photoshop. Vou desativar todos esses painéis, exceto favoritos, pastas e conteúdo. Então, eu vou desativar as coleções, vou desativar a exportação, e você pode vê-las começando a desaparecer aqui embaixo. Vou desligar o filtro. Vou desligar as coleções. A outra maneira de fazer isso é indo até o painel e clicando com o botão direito do mouse, o que pode ser uma maneira um pouco mais fácil de fazer isso. Clique com o botão direito em Publicar, feche Publicar. Vamos fechar nossos metadados e palavras-chave. Os únicos três painéis que eu quero aqui, nosso conteúdo, pastas e favoritos, e você pode verificar isso aqui. Agora, o que faremos é entrar em nosso painel de pastas. Você verá os diretórios no disco rígido do seu computador. Então, o que eu quero que você faça é navegar até a pasta em que você está armazenando todos os seus arquivos que você deseja editar no Photoshop. Vou navegar no meu desktop até armazenamento e a organização de fotos. Você lembra que é onde estão localizadas todas as fotos que eu quero editar. Agora, o que eu quero fazer é adicionar todas as três pastas que criamos anteriormente no curso. Portanto, a pasta de arquivos brutos exportados, o PLS completo e o ps atualmente editando. Quero adicionar essas pastas aos favoritos aqui. Se eu voltar para as pastas, também posso abrir isso. Você pode fazer isso daqui ou daqui. Vamos começar com os arquivos brutos exportados. Se eu clicar com o botão direito do mouse sobre isso, posso acessar este menu e selecionar Adicionar aos favoritos. Eu vou fazer isso para PS complete. Para PS que está editando atualmente. Não se preocupe em adicionar catálogos do Lightroom aos favoritos. Vamos aos favoritos. E eu quero que essas três pastas estejam aqui, mas eu não quero que elas estejam aqui, então vou clicar com o botão direito do mouse e remover dos favoritos. Perfeito, agora temos as únicas três pastas que usaremos em nosso fluxo de trabalho de edição do Photoshop. Se eu clicar na pasta Exportar arquivos brutos aqui, você verá todas as fotos que tenho na minha pasta de arquivos brutos exportados. E você verá que essa é uma maneira muito melhor de ver isso do que quando eu as estava vendo no Finder, novamente, isso é muito mais confuso e desorganizado. Então aqui em Bridge. Agora que temos esse conjunto, vamos configurar nossas preferências do Adobe Bridge. E isso não é muito aprofundado aqui, então examinaremos isso brevemente e eu vou até o Adobe Bridge e depois as preferências. Uma das coisas mais importantes aqui é o tamanho do cache. Normalmente, tenho esse conjunto para 50 GB, o que é muito grande para o que eu preciso e uso tamanhos de arquivo bem grandes. Portanto, talvez você queira definir o tamanho do cache para algo maior, como 50 GB. Você quer ter certeza de que mantenha 100% das visualizações e que o dinheiro seja verificado. Também queremos verificar se o dinheiro compacto está ocioso. E você também vai querer verificar a limpeza de dinheiro com mais 30 dias, porque eu normalmente não guardo fotos aqui por muito tempo, especialmente depois de terminar de editá-las. Assim, você pode verificar dinheiro expurgado e ele removerá o dinheiro após 30 dias. E o que o dinheiro realmente significa é que quando o bridge lê seus arquivos de fotos, ele salva um estado histórico do arquivo para que possa vê-lo facilmente quando você estiver trabalhando com suas fotos. Na verdade, ele permite que você opere o Bridge com muito mais facilidade. Para o restante dessas configurações aqui, mantenho tudo igual, para que tudo esteja no estado padrão com o qual o Adobe Bridge vem, assim que sai da caixa. A única coisa que eu mudo são as miniaturas. Eu altero isso para 10.000 mb, então não processe arquivos maiores que 10.000 mb. 10.000 mb é uma quantidade realmente grande de dados. E isso apenas garante que o bridge exiba qualquer tamanho de arquivo e suas miniaturas, não importa o tamanho das imagens, eu uso arquivos RAW bem grandes. E se você tiver configurado para algo como 10.000 , não precisa se preocupar com suas miniaturas aqui. Você vem até aqui. Você também pode ativar os metadados para serem adicionados às suas miniaturas. Então, coisas como a data em que a foto foi criada serão adicionadas à sua miniatura aqui embaixo. Eu não escolho adicionar nenhuma dessas coisas. Eu só gosto de simplificar, mas você pode adicionar isso se gostar dessas preferências. E quando terminar com tudo isso, você pode clicar em “Ok”. Outra coisa que eu gosto de fazer no meu espaço de trabalho aqui é ampliar as miniaturas. Se você descer até o fundo, poderá usar esse controle deslizante e movê-lo para a direita. E isso fará com que suas miniaturas sejam muito maiores. Eles geralmente mantêm isso em torno de algo aqui, então eu tiro cerca de seis fotos na área de trabalho. Você também tem as opções de alterar os modos de visualização aqui para poder alterá-los para grade ou para esta visualização em lista aqui. Gosto de mantê-lo na visualização em miniatura. Agora que tenho o espaço de trabalho configurado exatamente como eu gosto. Vamos voltar ao Essentials e clicar em Essentials aqui. E vou guardar isso aqui como um novo espaço de trabalho. Se você clicar em salvar como novo espaço de trabalho, vou salvá-lo como você puder, salvá-lo como seu nome ou como você quiser salvá-lo como. E, em seguida, clique em Ok. E você verá aqui que meu espaço de trabalho está salvo na parte superior. Digamos que algo aconteça com seu espaço de trabalho e você queira voltar ao espaço de trabalho que criamos aqui. Depois, basta clicar em seu espaço de trabalho e você sempre voltará ao que dissemos aqui. Novamente, eu só quero recapitular aqui que, se eu voltar ao Finder, essas são exatamente as mesmas fotos que você está vendo aqui no Bridge. O Bridge é uma ótima maneira de visualizar e também abrir suas fotos. É muito mais intuitivo do que usar isso aqui. Você pode pensar na ponte, como o nome sugere, como uma ponte entre o Lightroom e o Adobe Camera Raw no Photoshop. Agora, quando você estiver pronto para abrir sua foto, tudo o que você precisa fazer é selecionar a foto que você gostaria de abrir. E basta clicar duas vezes na foto. E, como vimos nas lições anteriores, como esse é um arquivo raw, veremos o Camera Raw abrir antes de podermos abri-lo no Photoshop. Este é um momento em que você pode fazer suas edições iniciais em sua foto. E se você vier até aqui com seus controles deslizantes, como viu antes, você pode fazer edições como exposição, contraste e coisas assim. E não vou entrar em muitos detalhes aqui sobre como todos esses controles deslizantes e todas as funções de edição funcionam no Adobe Camera Raw porque abordaremos isso extensivamente ao longo deste curso, bem como em meus cursos de edição do Photoshop , onde abordaremos muitos exemplos de como usar Ra e o que todos esses controles deslizantes e todas essas ferramentas aqui. significam e o que eles fazem. Por enquanto, vou fazer uma edição simples nesta foto. Vou fazer coisas como reduzir os destaques para escurecer o céu. Talvez as sombras apareçam, apenas um toque. Então, essas áreas mais escuras se iluminam um pouco. Vou adicionar um pouco mais de contraste aqui para fazer a foto se destacar um pouco mais. Talvez ajuste um pouco o balanço de branco para a direita apenas para aquecer um pouco a foto. Em seguida, adicionarei um pouco de vibração apenas para dar um pouco mais de força à cor. A coisa mais importante aqui que eu quero que você observe é que quando você abre sua imagem inicial no Adobe Camera Raw, logo antes de abri-la no Photoshop aqui, eu recomendo não exagerar nas edições. É realmente uma boa ideia fazer ajustes de luz que fiquem bem em toda a imagem. Então, o que chamamos de ajustes globais que afetam cada pixel na imagem, porque sempre podemos voltar e ajustar essas configurações posteriormente. Portanto, não se preocupe muito neste momento se você não achar que tudo o que ajustou em sua imagem não é perfeito. Você sempre pode voltar e alterar essas configurações posteriormente. Se você fizer ajustes pesados aqui. Portanto, se você realmente fizer muitos ajustes de cores ou ajustes de contraste, se quiser voltar e alterar essas configurações posteriormente, é um pouco mais difícil reverter ajustes pesados do reverter ajustes pesados do que voltar e adicionar coisas como cor e contraste. Então, apenas algo que você deve observar ao abrir suas primeiras imagens. Vou reduzir um pouco esses ajustes . Portanto, eles são muito sutis e ficam muito bem em toda a imagem. Agora, há uma última etapa que quero mostrar aqui antes de abrirmos nossa foto no Photoshop, que são nossas configurações abaixo, precisamos atribuir um espaço colorido a essa imagem. É importante entender que imagens brutas não têm espaços de cores atribuídos a elas. Se o conceito de espaço de cores é novo para você, não vamos entrar em muitos detalhes agora sobre o que são espaços de cores. Eu encorajo você a ler com firmeza o que são. Mas a coisa mais importante a entender aqui é que precisamos atribuir um espaço colorido à nossa imagem bruta antes de abri-la no Photoshop. Para fazer isso, vou clicar neste link aqui embaixo. É aqui que podemos definir nosso espaço de cores. Para fazer isso, você pode ir até o espaço colorido. Clique nessa caixa. E vou definir isso para Pro Photo RGB, que é o espaço de cores que eu recomendo que você use. Discutimos isso na primeira lição deste curso, mas, novamente, esse é o espaço de cores que reterá mais informações sobre cores. A coisa mais importante a entender aqui, porém, é que você deseja o espaço de cores definido no Photoshop. Então, aquele que você definiu quando examinamos o Photoshop, as Configurações de cores e o vídeo inicial deste curso. Você quer que esse espaço de cores no Photoshop corresponda ao espaço de cores que você escolher aqui. Então, se você escolheu o Adobe RGB 1998, então você vai querer selecioná-lo aqui se foi isso que você escolheu ao definir as configurações do Photoshop. Se você se lembra, definimos Pro Photo RGB na primeira lição em nossas configurações de cores do Photoshop. Então, vou selecionar isso aqui. Novamente, se isso não faz muito sentido para você, basta acompanhar. O Pro Photo RGB funcionará muito bem. Então você quer definir sua profundidade. Então eu recomendo que você escolha a maior profundidade de bits. Provavelmente serão 16 bits por canal para você. Então selecione isso. Não tocaremos em nenhum deles, portanto, não tocaremos no tamanho da imagem ou na nitidez da saída. Isso aqui é muito importante. Aqui, marcaremos a opção Abrir no Photoshop como Objeto Inteligente. Discutiremos em futuras aulas os objetos inteligentes são e como eles funcionam. E entraremos em muito mais detalhes sobre isso. Mas, por enquanto, certifique-se de que os objetos inteligentes estejam verificados. E isso deve ser o suficiente para as preferências artísticas do Camera Raw. Agora podemos salvar essas preferências como uma predefinição. Se você usar predefinição, novo fluxo de trabalho, predefinição, poderá nomear isso como quiser, algo como foto profissional, RGB, objeto inteligente. Eu já tenho essa predefinição salva, então vou clicar em Cancelar, mas você clicaria em OK depois de nomear essa predefinição. Ao abrir suas predefinições novamente, você deve ver sua predefinição listada em algum lugar aqui. Então, aí está minha predefinição. E então eu vou clicar em “Ok”. E agora, aqui embaixo, você verá o nome da sua predefinição listado. E isso garante que tenhamos todas as nossas preferências do Adobe Camera Raw definidas e que elas estejam prontas para uso. Agora, se você atualizar o Adobe Camera Raw, é possível que isso volte para a predefinição padrão. Tudo o que você precisa fazer é clicar nele e encontrar sua predefinição neste menu. Portanto, você sempre quer ter certeza de que essa predefinição está ativada. Agora você terá a opção de abrir essa imagem como um objeto. Então essa é a opção que vamos selecionar quando quisermos abrir a imagem. Apenas como nota lateral, se você fizer seus ajustes no Camera Raw e ainda não estiver pronto para abrir sua foto, diga que está no meio dela, mas quer voltar a ela. Se você clicar em Concluído, tudo isso será salvo. Na próxima vez que você voltar ao bridge, todas essas configurações serão salvas. Então, se eu clicar em concluído, todas essas configurações serão salvas. Se eu abrir essa imagem mais uma vez, você poderá ver aqui todos esses ajustes aqui. Portanto, não preciso me preocupar em perdê-los. Agora vou abrir essa imagem como um objeto inteligente. Então, abra o objeto. Aqui temos nossa imagem aberta exatamente da maneira que queremos, com todas as preferências e configurações. É um objeto inteligente. Está no estado exato que queremos para nosso fluxo de trabalho. Não importa como eu edite o que eu faço com essa foto, se eu a excluir, se eu a salvar, a cópia original desse arquivo que está de volta no Lightroom, nunca será tocada. Além disso, o fato de ser uma camada de objeto inteligente, e falaremos sobre camadas aqui em breve. Mas é um objeto inteligente em vez de apenas uma camada de pixels padrão. E o que isso significa é que, se eu clicar duas vezes na miniatura aqui, o arquivo será aberto novamente no Camera Raw com exatamente as mesmas configurações que eu posso voltar e ajustar se eu quiser ver, se eu quiser adicionar mais contraste do que eu poderia fazer essa alteração. E, em seguida, clique em. Ok. Agora estou de volta ao Photoshop, onde tenho todos os recursos e ferramentas de edição para trabalhar nessa imagem. O Adobe Camera Raw sozinho pode fornecer. Como discutiremos com mais detalhes posteriormente, esse é realmente o poder de usar objetos inteligentes, a capacidade de alternar entre o Adobe Camera Raw no Photoshop. Isso realmente nos dá o melhor dos dois mundos. Agora que você aprendeu todas as maneiras de abrir uma foto no Photoshop, vamos começar a falar sobre como usar as ferramentas e outros recursos do Photoshop que podemos usar para editar nossas imagens. É isso para esta lição. Te vejo na próxima. 9. Visão geral de ferramentas do Photoshop: Agora que temos uma foto aberta em nosso espaço de trabalho, vamos examinar brevemente as ferramentas e as opções da ferramenta. Como mencionei antes, todas as suas ferramentas estão localizadas na barra de ferramentas aqui. E as opções dessas ferramentas estarão localizadas aqui em cima. Portanto, cada ferramenta, quando você clica nelas, tem uma barra individual de opções de ferramentas que aparecerá para todas as ferramentas diferentes quando você as seleciona. E você saberá se uma ferramenta é selecionada quando estiver escurecida. Então, se você clicar em uma ferramenta, verá que o fundo está escuro e isso significa que está selecionado. À medida que passamos por esta lição e por este curso. Se eu alguma vez selecionasse uma ferramenta que você não consegue encontrar em seu espaço de trabalho? Pode ser porque está escondido dentro de um grupo de ferramentas. Para cada uma dessas ferramentas, você notará que há uma pequena seta no canto direito. Essa pequena seta ou triângulo significa que há mais ferramentas além da ferramenta em destaque que você está vendo aqui agrupada. A maneira de acessar essas ferramentas adicionais é clicar com o botão direito A maneira de acessar essas ferramentas adicionais do mouse na ferramenta. E você verá um menu dessas ferramentas adicionais aparecer. Portanto, a que é mostrada aqui e que aparece na barra de ferramentas principal é a ferramenta Move. E você verá que é o que está sendo selecionado porque há um pequeno quadrado à esquerda dele aqui. Se eu clicar na ferramenta Artboard , você verá que esse ícone em destaque muda para a ferramenta Artboard. Vou clicar com o botão direito do mouse e mudar isso de volta para a ferramenta Mover. Outra coisa a notar é que, se clicarmos com o botão direito do mouse nessas ferramentas, você verá um atalho de teclado à direita do nome da ferramenta. Para a ferramenta de movimento e a ferramenta de prancheta, você verá a letra V. E isso significa que se você pressionar a letra V no teclado, essa ferramenta será ativada imediatamente. E para muitas dessas ferramentas, clicarmos com o botão direito do mouse sobre elas, você verá atalhos de teclado para cada ferramenta, não para todas elas, mas para muitas delas. Agora, não vamos usar todas essas ferramentas. Mas o que vou abordar brevemente todas as ferramentas mais importantes do Photoshop, especialmente aquelas que você provavelmente encontrará como fotógrafo de paisagens. Então, à medida que avançamos nessas ferramentas, você notará que toda vez que selecionarmos uma ferramenta, você verá essa janela lateral que informa qual é a ferramenta, o atalho do teclado e uma breve descrição do que essa ferramenta faz. Então, se você estiver perdido ou confuso, mesmo depois desta lição sobre o que uma ferramenta específica faz, você sempre pode simplesmente selecionar ou passar o mouse sobre uma ferramenta e verá aquela janela que fornece uma pequena descrição sobre a ferramenta e como usá-la, e isso pode ser muito útil. Pode ser um pouco difícil, especialmente no início, saber qual ferramenta faz o quê. E isso leva um pouco de tempo e prática usando essas ferramentas. E eu prometo que você começará a aprender isso muito rapidamente à medida que avançarmos nesta lição. E algumas dessas ferramentas realmente não fazem sentido para você. Não se preocupe, porque vamos nos aprofundar muito no que as ferramentas mais importantes fazem à medida que avançamos no curso. Começaremos a usar ferramentas quando chegarmos à parte do curso em que realmente usaremos realmente usaremos essas ferramentas para editar nossas imagens. E eu acho que essa é uma maneira muito melhor de aprender isso do que memorizar o que todos eles fazem de antemão. Acho que quando você colocar as mãos nessas ferramentas e começar a usá-las em exemplos, elas começarão a fazer muito mais sentido. Mas aqui vamos apenas fazer uma rápida visão geral do que essas ferramentas fazem. Você tem uma noção geral de onde eles estão e o que fazem? Começando com a primeira ferramenta que já analisamos. Essa é a ferramenta Move. E essa ferramenta permite que você mova imagens pela tela. E é realmente muito útil em fotografia de paisagem quando você está fazendo uma combinação de exposição. Se você não está familiarizado com a combinação de exposição, não se preocupe, é uma técnica de edição mais avançada, mas envolve essencialmente o uso várias imagens da mesma composição. Às vezes, quando trabalhamos com várias imagens ao mesmo tempo, talvez seja necessário mover a imagem na tela para alinhá-las. Então, vou demitir esse Lakoff só para lhe dar uma demonstração. Com a ferramenta de movimentação, você pode clicar e arrastar sua imagem e movê-la pela tela. Não usaremos muito essa ferramenta, especialmente na parte inicial desta série do Photoshop. Vou mover tudo isso de volta. E vamos passar para as ferramentas Marquee. Então, se clicarmos com o botão direito neste quadrado aqui, teremos uma variedade de opções. Então, para diferentes ferramentas de marquise. A primeira é a ferramenta retangular que permite selecionar áreas específicas da sua imagem em formato retangular ou quadrado. Vamos nos aprofundar muito nas seleções e nas seleções que ocorrerão posteriormente no curso. Então, por enquanto, basta entender, essas são ferramentas que podemos usar para selecionar partes da imagem. Na verdade, esses três grupos de ferramentas aqui são conjuntos diferentes de ferramentas que podemos usar para fazer seleções. Além da ferramenta Seleção quadrada, temos a ferramenta elíptica. E isso permitirá que você faça seleções circulares. E essas ferramentas, a única linha e a coluna única. Esses eu nunca uso de verdade. Provavelmente nunca os usei, mas eles permitem que você selecione apenas uma única linha ou uma única coluna. Se você selecionar a coluna, uma única coluna de pixels. Novamente, esses próximos dois conjuntos de ferramentas são todos ferramentas de seleção. Como mencionei, nós realmente abordaremos as seleções em algumas aulas. Portanto, não vamos nos aprofundar muito nessas ferramentas de seleção agora, mas saiba que todas essas ferramentas de seleção estão localizadas aqui. Descendo, temos a ferramenta de corte. E essa ferramenta, você deve ter adivinhado, definitivamente é importante que usaremos. Ele permite que você recorte seções de suas imagens. Então, você quer cortar um espaço vazio da sua imagem. Talvez haja muito céu, ou gostaríamos de nos livrar de um pouco desse primeiro plano. Podemos recortar isso e pressionar enter, e temos uma imagem recortada. Parece um pouco melhor em termos de composição, mas vou desfazer tudo isso e o atalho de teclado para desfazer rapidamente a última edição ou ajuste que você fez no Photoshop é apenas o Comando Z em um Mac. Comando Z em um Mac e Controle Z em um PC. Isso me levará de volta ao ponto em que comecei originalmente , pouco antes de criar aquela safra. Voltando à nossa barra de ferramentas, a ferramenta de moldura, não é algo que vamos usar e abordar aqui. A ferramenta de conta-gotas pode ser uma ferramenta muito útil, especialmente quando você está trabalhando com cores em suas imagens. Então, se selecionarmos essa ferramenta, o que ela fará é coletar uma amostra de um único pixel em sua imagem. E ele definirá o pixel em que você selecionou a cor desse pixel como sua cor de primeiro plano. Então, sempre que você estiver trabalhando com pincéis e cores, essa é a cor que será selecionada. Se voltarmos para nossa imagem e amostra aqui, você verá que essa cor muda para verde. Aqui em cima, ele mudará para azul claro. Tudo o que provarmos se tornará nossa cor de primeiro plano. Em seguida, temos o pincel de cicatrização de manchas e alguns abaixo, temos a ferramenta de carimbo de clonagem. E essas duas ferramentas juntas usamos na fotografia de paisagem para remover aspectos indesejados de nossa foto. Por exemplo, se eu selecionar este Spot Healing Brush, digamos, por exemplo havia um pedaço de lixo aqui que entrou acidentalmente na minha composição. Eu não percebi isso. Eu poderia usar o pincel de cicatrização de manchas para remover esse pedaço de lixo, dependendo de onde ele estava, e parece que pode ou não ser fácil removê-lo, mas normalmente coisas assim são relativamente fáceis de remover. Entre essas duas ferramentas. Temos a ferramenta de pincel, e essa ferramenta permitirá que você pinte em sua imagem. Selecionamos essa cor azul clara. Podemos clicar e arrastar nosso pincel pela imagem para pintá-la. Você notará aqui em nossas opções de ferramentas que você poderá controlar a aparência do seu pincel. Por exemplo, se você quiser alterar a opacidade, reduza a opacidade. Esse será um controle importante mais tarde, quando começarmos a trabalhar em técnicas mais avançadas. Mas se pintarmos nas montanhas aqui, você verá que não pintamos 100% nas montanhas. Acabamos de pintar cerca de 14% de opacidade. Podemos aumentar isso e você pode ver como isso fica um pouco mais pesado à medida que pintamos. Eu vou seguir em frente e desfazer todas essas mudanças. Em seguida, temos a ferramenta History Brush e isso é algo que eu uso. Vamos pular este. Depois, temos a ferramenta de borracha. Novamente, não é uma ferramenta que eu use muito, se é que uso. Mas o que ele faz é apagar pixels da camada na qual você está trabalhando. E falaremos sobre camadas em breve. Mas você pode ver que isso apagará os pixels em nosso Canvas. Vou desfazer isso e vamos até nosso balde de tinta. Esta não é uma ferramenta que eu já usei em fotografia de paisagem para superar essa. A ferramenta de desfoque é outra ferramenta. Eu não uso muito, mas só para você entender o que ele faz é desfocar os pixels nas imagens, o que em certas situações pode ser útil. Então, se eu for até as opções de ferramentas, vou usar a força para demonstrar isso para você. Se você clicar e arrastar a ferramenta de desfoque sobre o que quiser desfocar, verá que o que quer que esteja tentando desfocar, começaremos a ficar cada vez mais desfocados. E se eu desfizer essa edição, você verá como ela volta a ficar mais nítida , porque acabei de tirar esse desfoque. A seguir, temos uma série de ferramentas que são bastante comuns para os fotógrafos usarem. Eu clico com o botão direito aqui. Temos a ferramenta Dodge, a ferramenta Burn e a ferramenta Sponge. Esquivar-se e queimar é uma técnica muito importante na fotografia de paisagem. Vamos descobrir o que é isso. E a ferramenta de esponja saturará ou saturará os pixels da sua imagem. É uma maneira rápida de saturar e saturar pixels com D, que você pode controlar aqui selecionando saturar ou dessaturar. Essa ferramenta funciona exatamente como a ferramenta Pincel, mas remove a saturação se você a tiver configurada para dessaturar e saturará esses pixels se você a definir como saturar. Então, vou desfazer esse ajuste. Aqui temos a ferramenta Caneta, não algo que eu uso como fotógrafo de paisagens. Eu também não uso a ferramenta de digitação. Se você quiser adicionar texto à sua imagem, você pode usar essa ferramenta. Mas acho que se você é fotógrafo de paisagens, não está adicionando texto às suas fotos com muita frequência. Depois, temos a Ferramenta de Seleção de Caminhos. Novamente, não é algo que usaremos aqui. Então, temos que a ferramenta retangular também não usará essa ferramenta. A ferramenta manual que podemos usar para percorrer nossa imagem. E especialmente se ampliarmos nossa imagem aqui, podemos pegar e arrastar a imagem. E essa pode ser uma ferramenta muito útil quando estamos movendo nossa imagem e fazendo ajustes em uma área específica facilita um pouco a navegação pela imagem. Em seguida, temos a ferramenta Zoom. Como mencionei antes, prefiro usar os atalhos de teclado o comando mais e o comando menos. Mas essa ferramenta também pode ser útil. O que você pode fazer é clicar e arrastar na parte que você deseja ampliar e reduzir. Então, se eu quiser ampliar até o topo disso aqui, posso clicar e arrastar para frente para ampliar e, em seguida, arrastar para trás para diminuir o zoom. Muito fácil. E, finalmente, aqui embaixo, a última coisa que quero mencionar, essas são as suas cores. Então, aqui temos o primeiro plano. É para isso que sua ferramenta de pincel será configurada. A cor branca por trás dela é a cor de fundo. Se você quiser alternar com essas cores, você pode pressionar a letra X no teclado e ela trocará o primeiro plano e o plano de fundo. Se eu clicar na cor do primeiro plano, qualquer uma dessas cores, o seletor de cores será aberto. Essa é uma ferramenta muito útil que lhe dirá tudo o que você gostaria de saber sobre a cor do pixel que você amostrou. Se eu passar o mouse até a imagem, você verá que a ferramenta conta-gotas se abre para que eu possa amostrar uma cor e essa cor aparece aqui, a nova cor ativa. Vou clicar, Ok. E essa cor, ela aparecerá aqui embaixo na cor do primeiro plano. Novamente, se eu quisesse voltar para minha cor azul clara, eu poderia simplesmente pressionar X no meu teclado e ele voltará para a cor original do primeiro plano. Essa é uma visão geral muito simplificada de todas as ferramentas que serão importantes ao longo deste curso e dos processos de edição que discutiremos no Photoshop. Na verdade, a melhor maneira de aprender todas essas ferramentas é brincar com elas e fazer experiências com elas. Então, esse seria um ótimo momento para abrir uma foto e começar a mexer com essas ferramentas para ver o que elas fazem. Novamente, vamos nos aprofundar muito em como essas ferramentas funcionam ao longo do curso. E outra coisa que eu sugiro, se você tiver tempo, você sempre pode acessar a janela de visão geral da ferramenta que se abre quando você passa o mouse sobre cada ferramenta. E você verá esse botão Saiba mais. Isso o levará a uma página na qual você poderá aprender mais sobre essa ferramenta específica e talvez mais algumas técnicas que não são abordadas neste curso. Esses tutoriais podem ser muito úteis quando você está começando a aprender a usar ferramentas. Então, definitivamente recomendo isso. Mas espero que até o final deste curso você tenha uma sólida compreensão de como usar todas as ferramentas mais importantes que os fotógrafos de ferramentas mais importantes que os paisagens precisam no Photoshop. Na próxima lição, discutiremos uma das partes mais importantes do Photoshop, que é a camada neste painel aqui. Quando estávamos configurando nosso espaço de trabalho, abrimos esse painel de camadas. Em seguida, vamos nos aprofundar em quais camadas são como essa camada aqui. Todos os diferentes tipos de camadas que você provavelmente usará, como elas funcionam e coisas do tipo. Então, nos vemos na próxima lição. 10. Compreender e usar camadas: Nesta lição, você aprenderá tudo sobre camadas, que é um conceito central no Photoshop que é essencial para você entender como fotógrafo. Ao abrir uma imagem pela primeira vez, você verá que a imagem aparece como uma camada aqui no painel de camadas, aqui mesmo. Para esta lição, na verdade abri duas camadas separadas. Então, essas são duas imagens separadas. Em alguns momentos, discutiremos por que você só pode ver uma das imagens e não a segunda. Mas, primeiro, quero dar uma visão geral rápida de como gerenciar todas as suas camadas antes de entrarmos no que são camadas e como usá-las. Dentro do painel Camadas, você encontrará todos os controles e ferramentas necessários para manipular suas camadas. Não usaremos todos esses controles e ferramentas no painel de camadas. Mas é bom saber que tudo o que você precisa provavelmente estará localizado na parte superior ou inferior aqui Você pode ver na parte inferior que há um conjunto adicional de controles. Você também pode encontrar ferramentas e controles para sua camada localizados no menu Camadas, na parte superior, no menu principal, no menu Camadas. Portanto, todos esses comandos e controles neste menu você pode usar para manipular e editar suas camadas. Uma coisa importante a ser observada no Photoshop é que geralmente há mais de uma maneira de fazer exatamente a mesma coisa. Por exemplo, podemos adicionar uma nova camada indo para nova, mas também podemos adicionar uma nova camada acessando o painel Camadas. E sempre que há mais de uma maneira fazer algo no Photoshop, não há necessariamente uma maneira certa ou errada de fazer isso. Na verdade, tudo se resume à preferência pessoal. Vou mostrar várias maneiras diferentes de fazer a mesma coisa, geralmente no Photoshop. E isso é só para que você possa entender as diferentes maneiras de obter o mesmo resultado e, em seguida, decidir por si mesmo qual método é melhor para você. Tudo bem, vamos ver quais são as camadas e os três principais tipos de camadas que você normalmente usará como fotógrafo. O primeiro tipo de camada que você precisa entender é chamado de camada de objeto inteligente. Falamos brevemente sobre objetos inteligentes um pouco mais cedo neste curso, quando mostrei meu método preferido para abrir imagens, que era abri-las como objetos inteligentes ou camadas de objetos inteligentes. Como uma análise rápida para mostrar que , se eu abrir o Adobe Bridge e abrir essa imagem no Adobe Camera Raw, se você se lembrar, definimos nossas preferências para que sempre que abrirmos essa imagem, ela seja aberta como um objeto inteligente. E isso está indicado neste botão Abrir aqui. Ao abrir uma imagem como uma camada de objeto inteligente, você verá um ícone no canto inferior direito da miniatura da camada, aqui no canto inferior. Esse ícone indica que essa camada é uma camada de objeto inteligente e não é outro tipo de camada, como uma camada de pixel ou uma camada de ajuste, sobre a qual falaremos aqui em breve. Como discutimos brevemente nas aulas sobre abrir nossas imagens como objetos inteligentes. O principal benefício de usar camadas de objetos inteligentes é que elas permitem alternar entre o Photoshop e o Adobe Camera Raw. Então, se eu clicar nessa camada de objeto inteligente, minha imagem reabrirá imediatamente no Adobe Camera Raw. E posso fazer ajustes nessa imagem , como aumentar a exposição. Isso é um pouco alto demais, mas vou clicar em Ok por enquanto. Na minha imagem, agora reflete o ajuste de superexposição que acabei de fazer no Adobe Camera Raw. Se eu quiser voltar e corrigir isso, tudo o que preciso fazer é clicar duas vezes nessa camada de objeto inteligente. Então eu posso simplesmente trazer a exposição volta para onde estava. Em algum lugar ali mesmo. Como mencionei, preciso usar camadas de objetos inteligentes no meu painel de camadas. A razão pela qual você não consegue ver a segunda camada aqui é porque a camada superior é sempre a mais visível. Uma coisa importante a entender sobre as camadas é que elas estão sempre empilhadas na ordem da mais para a menos visível. A camada no topo da pilha de camadas sempre será a camada mais visível. Nas camadas abaixo, a camada superior ficará oculta na ordem em que aparecem. Para demonstrar que o que eu posso fazer é desligar essa camada. E posso fazer isso clicando no botão de visibilidade da camada, que é apenas esse ícone à esquerda da miniatura da camada. Quando eu desligo a camada superior, você vê imediatamente a camada abaixo. A camada superior não desapareceu. Está simplesmente escondido. Então, estamos vendo diretamente até a camada abaixo dela. Se houver uma terceira camada abaixo dessa segunda camada, só poderemos ver essa terceira camada se desligarmos para a segunda camada. No momento, como todas as camadas foram desativadas ou estão ocultas, agora não temos pixels visíveis. O padrão quadriculado significa que não há pixels visíveis. Se eu ativar essas duas camadas novamente, também posso trocar a ordem dessas camadas e você pode fazer isso clicando na camada que deseja mover e arrastando-a pela pilha de camadas. E onde quer que você veja a linha azul aparecer, é onde essa camada cairá quando você soltar o clique do mouse. Agora que as camadas foram reordenadas, a camada no topo da pilha é a mais visível. Se eu desligar essa camada ou ocultá-la. Agora vemos a segunda camada na pilha. Você também pode adicionar camadas adicionais ao seu painel de camadas, na verdade, quantas camadas quiser. Para adicionar uma camada, vá até a parte inferior do painel Camadas e clique no botão de adição. Agora temos uma camada completamente vazia indicada pela miniatura, que é um padrão quadriculado. Não vemos nada mudar quando adicionamos essa nova camada porque essa camada não contém pixels, ela não afetará nenhuma das outras camadas. Se eu pegar minha ferramenta de pincel e começar a adicionar pixels a essa camada , mudarei a cor aqui para algo mais claro, vermelho. Deixe-me aumentar o tamanho do pincel. Algo bem grande como isso. Se eu começar a pintar nesta imagem com um pincel bem grande aqui e deixar essa camada completamente vermelha. Você verá que eu escondi completamente as camadas abaixo. Se eu desligar essa camada vermelha, agora podemos ver a imagem superior, aquela diretamente abaixo da camada vermelha. Também posso alterar os nomes das minhas camadas. Se eu clicar no texto da camada, posso digitar qualquer coisa que eu queira dar à camada. Então, vou dar um nome a essa camada vermelha. Se eu ativar essa camada vermelha novamente e arrastá-la para o fundo da pilha. Você verá que agora essa camada vermelha desaparece, mesmo que eu esconda a camada superior, você ainda não vê essa camada vermelha porque a segunda camada na pilha está escondendo essa camada vermelha. Se eu desligar a segunda camada, agora vejo aquela camada vermelha. Para excluir uma camada, você pode clicar na camada que deseja excluir, clicar e arrastar e arrastá-la até o ícone da lixeira, e essa camada será excluída. Você também pode excluir uma camada clicando com o botão direito do mouse em uma camada e selecionando Excluir camada. Mas vou manter essa camada aqui. Também vou trazer de volta essa camada vermelha pressionando o Comando Z. Além de usar o atalho de teclado Command Z para voltar, eu também poderia voltar ao meu histórico e clicar na última etapa que fiz no meu fluxo de trabalho de edição. Você notará que essa camada vermelha não tem o ícone do objeto inteligente. Discutiremos a diferença entre essa camada de objeto inteligente e essa camada aqui, que é uma camada de pixels. Em apenas um momento, quero mencionar que , antes de entrarmos nas camadas de pixels, quando você está usando camadas de objetos inteligentes, você não pode usar todas as ferramentas ao editar sua camada de objeto inteligente. Por exemplo, você não pode pintar e apagar em uma camada de objeto inteligente. Então, se eu clicar nessa camada superior de objeto inteligente, você pode ver que essa camada superior está selecionada porque o fundo fica cinza claro. Se eu for até a imagem e tentar pintar usando o pincel, você verá esse ícone que diz que não posso fazer isso. Isso ocorrerá em sua camada de objeto inteligente quando você estiver tentando usar outras ferramentas, como uma ferramenta de borracha, uma ferramenta recuperação de manchas ou a ferramenta de carimbo de clonagem. Você enfrentará esse problema em que não poderá usar essas ferramentas em uma camada de objeto inteligente. No entanto, você pode usar essas ferramentas em uma camada de pixels, que é o segundo tipo de camada com a qual você trabalhará como fotógrafo. As camadas de pixels são muito semelhantes às camadas de objetos inteligentes, mas não permitem alternar entre o Adobe Camera Raw e o Photoshop. Por exemplo, se eu clicar duas vezes nessa miniatura de camada, serei direcionado para essa caixa de diálogo de estilo de camada e posso controlar as configurações dessa camada aqui, não diretamente para o Adobe Camera Raw. E esse é realmente um dos principais fatores limitantes quando você usa pixels em vez de camadas de objetos inteligentes. Uma coisa que posso fazer é transformar objetos inteligentes em camadas de pixels. E a maneira de fazer isso é encontrar a camada que você deseja converter. Em seguida, clique com o botão direito nessa camada, você encontrará no menu que aparece uma lista de opções. Você vai querer clicar em Rasterize Layer. Quando clico na camada rasterizada, essa camada é transformada de uma camada de Objeto Inteligente em uma camada de pixels. E você verá que o ícone da camada de objeto inteligente desapareceu. Vou transformar essa imagem em uma camada de pixels. Então eu vou até Rasterize Layer. Agora você pode ver que eu tenho três camadas de pixels. Agora, como estamos trabalhando com camadas de pixels, podemos realmente pintar e apagar essas camadas. Vamos seguir em frente e fazer isso. Então, vou reduzir o tamanho desse pincel É muito grande. Agora, se eu for pintar nessa camada, primeiro precisarei selecionar a camada superior para que possamos realmente ver o que acontece quando pintamos nessa imagem. Quando vou pintar nessa camada, você pode ver que agora podemos me pintar, voltar à história aqui. E desta vez eu vou selecionar a borracha. Quando eu começo a apagar essa camada de pixels. Você notará que o que acontece é que a camada abaixo dela começa a aparecer. O que está acontecendo é que estou apagando os pixels na camada superior. E quando eu apago esses pixels, posso enxergar para baixo quase como olhar através uma janela até a camada abaixo dela. Se eu selecionar a segunda camada na pilha e começar a apagar a mesma área. Você verá que a camada inferior começa a aparecer. De novo. Está ocorrendo exatamente pelo mesmo motivo. Porque apagamos os pixels na camada superior e apagamos os pixels no mesmo local na segunda camada. Agora podemos ver novamente como uma janela que atravessa essas duas camadas até a camada na parte inferior. Se eu voltar aqui e depois mudar a ordem das camadas, eu pinto nessa área. Mais uma vez, você verá a mesma coisa ocorrendo ao contrário. Agora pintamos a imagem superior sobre as montanhas, e agora podemos ver até a imagem mais escura abaixo. Novamente, se eu selecionar a segunda camada e pintar na mesma área, começo a ver os pixels vermelhos na parte inferior da pilha. Se eu voltar e tentar outro experimento, seleciono a segunda camada na pilha e começo a apagar. Você não verá nada porque a camada na parte superior não está sendo editada. Está completamente intacto e, portanto, está ocultando todas as alterações e edições que fazemos na camada abaixo dela. Porém, se desligarmos essa camada , veremos essas mudanças. Tudo o que eu apaguei nessa camada agora pode ser visto até a camada abaixo dela. Vamos desfazer essas mudanças. Um conceito muito importante para você entender aqui é a diferença entre o que é chamado edição destrutiva e não destrutiva. Quando estou editando uma camada, por exemplo, se eu pegar minha ferramenta de pincel e começar a pintar nessa imagem, quando eu pinto nessa imagem, estou destruindo permanentemente esses pixels. Em outras palavras, se eu salvasse essa imagem agora e depois fechasse o Photoshop, reabrisse o backup da imagem. A imagem ficaria exatamente assim, mas a história por aqui teria desaparecido. Eu não seria capaz de voltar à história e consertar isso. Então, se eu estivesse pintando na minha imagem e cometesse um erro realmente significativo, digamos algo parecido com isso, isso danificaria permanentemente a imagem, especialmente se eu a salvasse, fechasse o Photoshop e a reabrisse, não haveria como recuperar essa imagem sem essas pinceladas. Esse tipo de edição é chamado de edição destrutiva porque cria alterações permanentes na imagem original Quando você edita destrutivamente uma imagem, todas as alterações feitas são aplicadas diretamente nos pixels da imagem. Isso significa que você não pode desfazer as alterações posteriormente e pode perder dados de imagem importantes no processo. Primeiro, vou desfazer essas pinceladas e, desta vez, vou adicionar uma camada a essa etapa. Então, agora eu adicionei uma camada limpa que não tem pixels nela. Desta vez, se eu pincelar essa imagem da mesma maneira, sempre tenho a opção de voltar e remover essas pinceladas, não importa o que aconteça. A razão para isso é porque eu sempre posso voltar e excluir essa camada. Mesmo se eu salvar esse arquivo do Photoshop, feche o Photoshop e reabra esse arquivo novamente. Essa camada aparecerá na pilha de imagens. Se eu quisesse, eu poderia desligá-lo ou mais dois excluídos permanentemente. Eu posso simplesmente arrastá-lo para o lixo. Agora, a imagem original não foi tocada. A imagem original ainda está em seu estado original. E é assim que as camadas permitem criar edições não destrutivas, que são os tipos de edição ideais quando você trabalha com suas imagens no Photoshop. Ao criar edições não destrutivas, você altera sua imagem de uma forma que não altere permanentemente a imagem original. Todas as alterações são salvas em uma camada separada. Assim, você sempre pode excluir essa camada se quiser alterar ou remover essas edições. Sempre que estiver trabalhando com imagens no Photoshop , tente sempre fazer edições que não sejam destrutivas. Então, para resumir aqui, quando você está trabalhando no Photoshop, eu sempre tento fazer edições que não sejam destrutivas. Você pode fazer isso criando seus ajustes em camadas separadas, em vez de diretamente na própria imagem. Isso me leva ao terceiro tipo de camada mais importante que você deve entender como fotógrafo de paisagens. E isso é uma camada de ajuste. Uma camada de ajuste é outro tipo de camada no Photoshop que permite aplicar ajustes não destrutivos de cores e tons nas camadas abaixo dela. Então, em vez de modificar os pixels na própria camada, os ajustes feitos com uma camada de ajuste são aplicados como uma camada separada sobre as camadas subjacentes. E deixe-me demonstrar o que isso significa. Antes de criar uma camada de ajuste, primeiro quero mostrar como criar um ajuste regular, que é um tipo de ajuste destrutivo, apenas para que você possa entender a diferença. Então, para fazer um ajuste regular, você vai para a imagem e depois para os ajustes. E você verá todos os diferentes tipos de ajustes. Então, ajustes de cores e tons que você pode fazer na imagem. Vamos começar com o primeiro, que é o contraste de brilho. Aqui, vou apenas aumentar o brilho que fique superexposto. E, em seguida, clique em. Ok. Agora fizemos um ajuste nossa imagem que claramente não parece bom e dizemos que isso foi um erro. O problema é que, se eu acidentalmente fiz esse ajuste, salvei e fechei o Photoshop e reabri essa imagem. Não há nada que eu possa fazer para reduzir essa exposição ou esse nível de brilho. Em outras palavras, criei uma edição destrutiva que é permanente. Isso mudou a foto original. Felizmente, ainda posso desfazer essa alteração pressionando o Comando Z. E desta vez vou criar um ajuste, mas vou fazer isso usando uma camada de ajuste. Há duas maneiras principais de criar uma camada de ajuste. A primeira é ir ao menu Camadas e descer até a nova camada de ajuste, e então você pode pressionar brilho ou contraste. O método alternativo que eu prefiro é acessar seus painéis. Você encontrará nosso painel de ajuste indicado pelo semicírculo. Onde quer que seja. Se você configurar seu espaço de trabalho exatamente como o meu, você deve encontrá-lo aqui, mas você pode encontrá-lo em um local diferente em seu espaço de trabalho. Onde quer que esteja, clique no painel de ajuste e você verá todos os diferentes ajustes representados apenas por ícones. Esses são exatamente os mesmos ajustes que estão no menu Nova camada de ajuste. Todos esses ajustes aqui são representados por esses ícones. Por aqui. Vou clicar na camada de ajuste de contraste de brilho. E você verá quando eu cliquei nessa camada de ajuste de contraste de brilho que essa camada apareceu na pilha de camadas aqui. Observe a diferença entre um pixel ou uma camada de objeto inteligente. Isso é indicado por uma miniatura da imagem. Na camada de ajuste, em vez de uma miniatura, você tem um ícone que representa o tipo de ajuste feito. À direita do ícone, você tem o que é chamado de máscara de camada. E não se preocupe com o que são as máscaras de camada no momento, discutiremos o Layer Mouse em uma lição futura. Todos os controles para seu ajuste estão localizados no painel de propriedades. Se eu quiser aumentar o brilho, posso simplesmente arrastar esse controle deslizante para cima. Estamos fazendo exatamente o mesmo ajuste que fizemos antes. Desta vez, estamos usando uma camada de ajuste. Não estamos usando ajustes regulares. Portanto, esse ajuste não é destrutivo. Se eu salvar esse arquivo de imagem , fechar o Photoshop e reabrir o Photoshop, a pilha de camadas terá a mesma aparência e eu poderia remover esse ajuste apenas arrastando-o até a lixeira. E então eu recupero minha imagem original. E essa é realmente a beleza de usar camadas. Eles permitem pintar, cortar, apagar, fazer ajustes, colorir e tonificar de uma forma que não altere permanentemente sua foto original. A última coisa que quero mencionar aqui sobre camadas de ajuste é que você pode realmente adicionar quantas delas quiser. Se eu for até o painel de ajuste, posso adicionar camadas adicionais. Assim, eu poderia criar uma camada de saturação de matiz ou criar um ajuste de níveis. Você pode começar a acumular esses ajustes aqui, dependendo de quantos ajustes você gostaria de fazer. Neste ponto, não vamos nos aprofundar muito em como essas camadas de ajuste operam, por exemplo, como usar o ajuste de níveis e coisas assim. Abordaremos isso em uma aula futura. Mas, por enquanto, a coisa mais importante para você entender é que os ajustes feitos com uma camada de ajuste são aplicados como uma camada separada sobre as camadas subjacentes. Portanto, quaisquer que sejam as camadas de ajuste que eu adicionar a essa pilha de camadas, elas serão aplicadas à camada abaixo dessa camada aqui. Antes de encerrarmos esta lição, a última coisa que quero discutir é como você pode agrupar e organizar suas camadas. A maneira de fazer isso é ir até a parte inferior do painel Camadas e clicar nesse ícone de pasta para criar um novo grupo. Depois de criar um novo grupo, você pode direcionar diferentes camadas para esse grupo. Se eu clicar e arrastar essa camada para o grupo um, essa camada agora está localizada dentro do grupo um. Eu posso fazer a mesma coisa com essa camada de saturação de matiz. Agora, essas duas camadas de ajuste estão dentro do grupo um. Se eu quisesse, também poderia arrastar essa camada de imagem para esse grupo. Então agora eu tenho três camadas nesse grupo. E eu posso fechar esse grupo clicando neste ícone de seta. E agora essas três camadas estão escondidas nesse grupo. agrupamento pode ser realmente útil quando você começa a obter muitas camadas em sua pilha de camadas. E isso pode ficar um pouco avassalador e parecer um pouco fora de controle quando você tem tantas camadas para gerenciá-lo uma vez. Você também pode renomear esse grupo clicando no nome do grupo. Posso chamar isso de algo como ajustes de Grand Teton, já que é onde fica esse local. Você pode até mesmo ocultar e mostrar grupos. Então, se eu esconder esse grupo aqui, todos os ajustes, incluindo a imagem, ficarão ocultos. Tudo dentro desse grupo ficará escondido. É por isso que vemos até a camada abaixo. Então, essa é uma visão geral de como as camadas funcionam. Usaremos camadas extensivamente ao longo deste curso. Portanto, se esse conceito parecer um pouco confuso para você, recomendo que você volte e assista novamente esta lição até que ela realmente se aprofunde. E isso o ajudará a seguir em frente à medida que começarmos a nos aprofundar em tópicos mais avançados. Nas próximas aulas. 11. Seleções parte 1: visão geral de técnicas de seleção: Nesta lição, abordaremos os conceitos básicos de seleções no Photoshop. Entender como fazer e usar seleções é uma habilidade essencial ao editar digitalmente suas fotos. E é um que você usará com frequência no Photoshop como fotógrafo de paisagens. Os ajustes que estamos fazendo até agora são chamados de ajustes globais. E ajustes globais são ajustes que afetam a aparência de toda a imagem. Em outras palavras, eles afetam cada pixel da imagem igualmente. Muitas vezes, especialmente quando estamos editando fotos de paisagens, só queremos ajustar parte da imagem. Por exemplo, talvez queiramos ajustar apenas o primeiro plano ou talvez apenas o céu quando você usa seleções no Photoshop, mas você poderá segmentar áreas específicas de uma imagem que deseja ajustar, em vez de fazer ajustes que afetem a imagem inteira. Quando fazemos ajustes ou edições parte específica de uma imagem, estamos fazendo o que chamamos de ajustes direcionados ou seletivos. Agora, existem várias maneiras diferentes de fazer seleções no Photoshop. Abordaremos muitas delas nesta lição e ao longo do curso para entender o que quero dizer a diferença entre ajustes globais e direcionados. Deixe-me mostrar um exemplo simples para ajudar a demonstrar esse conceito. Primeiro, vou fazer um ajuste global nessa imagem. E eu vou fazer isso indo até Imagem, até os ajustes. Em seguida, clicarei em contraste de brilho para criar um ajuste de contraste de brilho. Aqui vou usar esses controles deslizantes para ajustar o brilho. Então, eu vou trazer o brilho até aqui. Agora você pode ver que eu realmente escureci um pouco a imagem. Obviamente, isso torna a imagem muito escura, mas há partes dessa imagem que realmente ficariam melhores se estivessem escuras e embaixo. Então, por exemplo, esse cara realmente fica muito melhor quando está escuro e um pouco deprimido. O problema é que quando eu faço esse ajuste, isso afeta toda a imagem. Então, isso cria algumas áreas da imagem que eu não quero escurecer. Diga o primeiro plano aqui. Toda essa área fica muito escura, muito mais escura do que eu gostaria que fosse. E esse é realmente o problema com os ajustes globais na maioria das circunstâncias na fotografia de paisagem. Vou remover esse ajuste clicando em Comando Z. Você também pode voltar ao seu histórico se quiser voltar ao estado original da imagem. Mas o Command Z é realmente a maneira mais rápida de fazer isso usando o atalho do teclado para voltar ao seu histórico. Então, estamos de volta aqui para a imagem original. Desta vez, quero fazer um ajuste direcionado ou seletivo. E desta vez eu quero escurecer o céu, mas vou selecionar o céu. Então, o que vou fazer é acessar uma de nossas ferramentas de seleção. E vou apenas selecionar a Ferramenta de Seleção Rápida. Abordaremos o que todas essas ferramentas fazem e como elas funcionam. Mas, por enquanto, vou selecionar isso para esta demonstração rápida. Usando essa ferramenta de seleção rápida, vou arrastar o cursor pelo céu. Agora você verá que existem essas linhas móveis em preto e branco que giram ao redor do céu. O que essa linha animada significa é que tudo o que está dentro dessa linha é o que está selecionado. Você geralmente ouvirá essa seleção que está vendo, essa frase animada, você a ouvirá chamada formigas marchando. Então, de agora em diante, se você ouvir o termo formigas marchadoras, o que significa é que é a área que foi selecionada. Agora que selecionei o céu, vou seguir as mesmas etapas para escurecer essa imagem. Vou voltar à imagem, até os ajustes. Então, novamente, para o contraste de brilho. Novamente, vou escurecer essa imagem como fizemos antes, em algum lugar por aí. E agora vemos que somente a área em que fizemos essa seleção, então somente o céu escureceu. Essa é a única parte da imagem que foi afetada pelo ajuste que acabamos de fazer. Provavelmente é um pouco escuro demais para esse cara, porque parece um pouco antinatural. Mas, apenas para fins de demonstração, você pode ver a diferença em como era antes do céu ajustado e em como era depois. Novamente, percebendo como o primeiro plano e o meio do plano não foram afetados de forma alguma por esse ajuste. Novamente, isso é o que você chama de ajuste direcionado. Vou voltar e remover esse ajuste se eu voltar ao histórico e voltar à seleção rápida. Então, agora estamos de volta à imagem original sem o ajuste. Outra coisa que você pode fazer aqui é inverter a seleção para poder reverter o que está selecionado e o que não está selecionado. Se você selecionar esse menu aqui, poderá controlar muitos dos comandos relacionados à seleção de partes de uma imagem. Eu desço até o inverso e clico em Inverso. O que aconteceu aqui é que o céu não está mais selecionado, mas todo o resto foi selecionado. Portanto, a seleção aqui foi invertida. Agora eu posso fazer a mesma coisa que fizemos antes. Se eu for até Ajustes de imagem, contraste de brilho. Agora, quando fizermos um ajuste, digamos que se eu clarear isso, as únicas partes da imagem que estão sendo ajustadas, R, primeiro plano e meio plano. Então, o rio aqui e as montanhas. Novamente, se eu anotar isso e deixar muito escuro aqui , fica muito mais óbvio. Se eu clicar em OK, você pode ver, invertendo a seleção, que fiz um ajuste exatamente na parte oposta da imagem. Então, tudo exceto esse cara. Vou voltar e remover esse ajuste. Um atalho de teclado para inverter, uma maneira mais fácil de inverter sua seleção. Então, em vez de selecionar e inverter, você volta para a imagem e usa o atalho de teclado Command Shift I. Se você estiver usando um Mac ou seria Control Shift I. Se você estiver usando um PC, verá como isso rapidamente inverteu a seleção de volta para o céu. Então, Command Shift I, se você estiver usando um Mac e Control Shift I, se estiver usando um PC, quando quiser remover uma seleção, você pode ir até o menu Selecionar e clicar em desmarcar aquele atalho de teclado que é mais fácil de usar do que ir até esse menu é simples. É apenas o Comando D se você estiver usando um Mac, e isso seria o Controle D se você estiver usando um PC. Voltarei à minha imagem aqui e usando o Comando D, você verá que essa seleção desaparece. Agora, nada aqui nesta imagem está selecionado. Como mencionei, há muitas maneiras de fazer seleções no Photoshop. Começaremos com as formas mais simples de fazer isso usando as ferramentas de seleção em sua barra de ferramentas. Começaremos primeiro com as principais ferramentas que examinamos brevemente. Eu seleciono a ferramenta de letreiro retangular. Você verá que eu posso criar uma seleção retangular ou quadrada. Vou pressionar o Comando D para remover essa seleção. Também temos, se clicarmos com o botão direito do mouse na Ferramenta Elliptical Marquee, para que possamos criar uma seleção circular ou oval de um objeto em nossa imagem. Essas ferramentas marcantes estão aqui, então todas essas quatro ferramentas aqui você provavelmente nunca usará. Nós realmente não os usaremos durante este curso porque eles não são muito práticos quando você está editando fotos de paisagens, mas é bom saber que eles estão lá se você precisar deles. Em seguida, temos nossas ferramentas Lasso. Primeiro, vamos selecionar a ferramenta Lasso. Portanto, essa é a ferramenta de laço normal. Vou pressionar o Comando D para remover essa seleção. As ferramentas Lasso permitem que você desenhe seleções em sua imagem. A ferramenta de laço comum que temos aqui permite que você desenhe à mão livre a parte da imagem que você deseja selecionar. Se eu conectar as pontas aqui, você verá que temos uma seleção completa, embora não seja bonita nas montanhas. O laço poligonal permite desenhar seleções com bordas retas. Então, onde quer que você clique na sua imagem, você criará uma nova borda reta. Essa ferramenta fornecerá bordas e ângulos. Novamente, essa ferramenta não é muito prática para fins de edição de cenários de TI, então continuaremos avançando aqui. Em seguida, temos a ferramenta de laço magnético. E essa ferramenta é um pouco mais prática. E o que ele faz é que, onde quer que você clique, ele começa a detectar bordas em uma imagem e a encaixá-la nas bordas detectadas. Então, eu estou apenas passando meu cursor ao longo desta linha de cume aqui, esses picos de montanhas. E você verá como a Magnetic Lasso Tool está aderindo à borda dos picos das montanhas. Essa ferramenta funciona muito bem quando você tem uma borda claramente definida, como a que você está vendo aqui com o horizonte dos picos das montanhas. Portanto, qualquer coisa que tenha bordas claramente definidas, a Magnetic Lasso Tool pode ser muito útil. Vou fazer uma seleção completa aqui. Agora podemos ver que temos uma seleção muito mais refinada que vimos nas outras ferramentas, ferramentas de seleção que analisamos até agora. Em seguida, temos as ferramentas de seleção inteligentes. Vamos começar com a Ferramenta de Seleção Rápida, que examinamos brevemente no início desta lição. Para usar essa ferramenta, você precisa clicar e arrastar sobre a área que deseja selecionar. A seleção envolverá rapidamente objetos ou bordas óbvias. Portanto, o photoshop pode detectar facilmente onde estão as bordas ao longo dessa seleção aqui e elas também são bastante óbvias aos olhos. Áreas um pouco menos definidas. Então, se formos até aqui, se eu arrastar a Ferramenta de Seleção Rápida por essa área, você verá que é um pouco mais difícil determinar o que eu quero e o que não quero. Mas pode dizer que há uma borda ou um limite ao longo do rio e da costa aqui, mas não está funcionando muito bem nessa situação. Se olharmos para trás, para nossas ferramentas de seleção inteligente, vamos dar uma olhada na ferramenta de seleção de objetos. Depois de ter a ferramenta de seleção de objetos, vamos dar uma olhada na barra Opções de ferramentas da ferramenta de seleção de objetos. Você verá uma variedade de opções e configurações aqui. O que é muito útil quando você está usando a ferramenta de seleção de objetos é verificar o Localizador de objetos. Quando eu verifico o localizador de objetos, o que ele faz é quando eu passo o mouse sobre minha imagem, photoshop começa a detectar o que ele acha que são objetos e destaca esses objetos em uma cor rosa avermelhada clara. Então, agora eu tenho meu cursor sobre o céu. Então, ele está detectando que o céu é o objeto que eu quero selecionar. Essencialmente, a ferramenta de seleção de objetos é uma forma de selecionar objetos fora da sua imagem. Se eu mover meu cursor sobre as montanhas aqui, você verá que ele está detectando a cordilheira como seu próprio objeto. E em primeiro plano, você verá todas as áreas verdes das áreas florestais e da costa ou de um objeto, e ele não parece estar detectando o rio como seu próprio objeto separado. Está fazendo um trabalho muito bom com o céu nas montanhas. Se eu clicar em uma área destacada em rosa, o que acontecerá é que esse objeto será selecionado. Então você verá as formigas marchando contornando essa seleção. Se o localizador de objetos não estiver funcionando bem para você, você pode desativá-lo e eu vou desmarcá-lo. Você pode definir o modo de laço aqui. E há uma opção para retângulo. Acho que o laço funciona um pouco melhor. Você pode experimentar os dois , mas basicamente, desenha o que deseja selecionar. Photoshop selecionará um objeto que esteja dentro dos limites do que você acabou de desenhar com o Lasso. Aqui não fez o melhor trabalho selecionar a cordilheira. O localizador de objetos fez um trabalho muito melhor. Deixe-me tentar isso mais uma vez para ver se funciona melhor se chegarmos um pouco mais perto das montanhas aqui. Tudo bem, então fizemos um bom trabalho. Ele detectou algumas das bordas e parte do que acha que eu acho que é o objeto. Claramente, há uma grande parte aqui que não deu certo. Portanto, esse é seu primeiro exemplo de como as ferramentas de seleção nem sempre funcionam corretamente. Muitas vezes, precisamos ajustar manualmente nossas seleções para realmente refiná-las e obtê-las exatamente como queremos. Abordaremos como refinar as seleções. E só um pouquinho. Outra coisa que quero destacar aqui é que, ao usar ferramentas de seleção nas opções da barra de ferramentas, você terá várias opções aqui para adicionar e subtrair seleções. Digamos que eu gostei muito dessa seleção que foi feita aqui, mas eu quero, em algumas montanhas daqui, o que eu posso fazer é vir até aqui para adicionar à seleção. Se eu selecionar isso, agora, quando eu selecionar essas montanhas aqui, elas serão adicionadas a essa seleção. Então, se eu começar a desenhar com meu laço ao redor desses picos de montanhas. Agora adicionamos à nossa seleção original. E, novamente, não fez o melhor trabalho ao selecionar esses picos. E falaremos sobre como corrigir isso em apenas um momento. Também podemos subtrair da nossa seleção. Voltamos à nossa barra de opções de ferramentas ao lado de adicionar e subtrair da seleção. E se eu clicar nisso, agora tudo o que eu desenhar na imagem será subtraído. Então, se eu quiser subtrair metade da cordilheira aqui, você pode ver que toda essa área aqui foi removida da nossa seleção, mas ainda mantemos toda a área selecionada no lado esquerdo das montanhas. Se eu quisesse, também poderia usar ferramentas diferentes para adicionar e subtrair seleções. Se eu voltar a adicionar, se eu quiser adicionar mais seleção a essa área, posso usar uma ferramenta diferente em vez da ferramenta de seleção de objetos. Digamos que eu queira usar a Ferramenta de Seleção Rápida. E agora, se eu pintar no céu, se eu arrastá-lo pelo céu, o céu inteiro é selecionado além da seleção que tínhamos anteriormente da parte inferior das montanhas aqui. Você pode misturar e combinar ferramentas de seleção dessa forma. Vamos voltar às nossas ferramentas de seleção inteligentes. E vou selecionar a ferramenta Magic Wand e desmarcar essa seleção. Com a ferramenta Magic Wand, você clica no que deseja selecionar. Então, por exemplo se eu quiser selecionar esse cara aqui, eu clicaria no céu e o Photoshop detectaria o que ele acha que estou tentando selecionar. Não sou fã dessa ferramenta porque você pode ver aqui que ela não selecionou parte do céu. Na verdade, não é uma forma precisa de fazer seleções, então não é uma ferramenta que eu recomendo que você use, mas só para você saber que ela está lá, ela está incluída nessas ferramentas de seleção inteligentes. Tudo bem, vamos voltar à nossa imagem. Vou desmarcar tudo o que está selecionado aqui. A próxima coisa que quero mostrar aqui é como fazer seleções usando as opções no menu Selecionar. Se formos até Selecionar, você verá várias maneiras de fazer seleções de nossa imagem de forma diferente das que vimos usando nossas ferramentas. Primeiro, vamos falar sobre a seleção da faixa de cores. Se eu clicar em Intervalo de cores, essa ferramenta permite que você faça seleções de cores específicas em sua imagem. Quando você abre essa ferramenta de intervalo de cores, sua ferramenta de conta-gotas se abrirá imediatamente. E o que você pode fazer é amostrar partes da imagem. Então, experimente a cor do pixel clicando nela. E essa é a cor que você selecionará. Então, por exemplo, se eu quiser selecionar esse verde aqui, se eu clicar aqui, você verá que minha cor de primeiro plano aqui se transforma em verde escuro. E o que estou fazendo é dizer ao Photoshop que selecione todos os pixels dessa imagem que sejam verde-escuros. Também posso dizer ao Photoshop quantas cores eu quero incluir que sejam semelhantes a essa cor. E a maneira de fazer isso é acessando esse controle deslizante de imprecisão. Esse plano permite ajustar a gama de cores selecionadas. Portanto, quanto mais alto eu deslizar esse controle deslizante, mais cores semelhantes a esse verde escuro serão selecionadas. E quanto mais abaixo eu deslizo, mais estreita é a gama de cores que serão selecionadas. Então, se eu colocasse isso em um, apenas pixels com essa cor exata seriam selecionados. Agora, deixe-me puxar isso de volta para o meio aqui. E você verá essa miniatura em preto e branco que representa nossa imagem em cores aqui. O que isso mostra é que tudo o que está em branco é o que será selecionado e tudo em preto não será selecionado. Você pode ver aqui, enquanto eu deslizo a imprecisão para cima, que cada vez mais verde que cada vez mais verde será incluído nesta imagem. E isso porque temos muitos tons diferentes de verde. Claramente, não temos nenhum verde no céu e realmente nenhum verde no rio aqui. E é por isso que tudo isso está apagado. As partes cinza da imagem representam o que está parcialmente selecionado. Se você quiser diminuir a faixa de cores que está selecionando, diminua a imprecisão e você obterá menos cores e cores muito próximas da faixa da cor exata da amostra. Mas se você quiser aumentar essa gama de cores, basta puxar esse controle deslizante de imprecisão para cima. Digamos que eu selecionei esse cara aqui e você verá uma miniatura bem diferente. Agora, nossa cor de primeiro plano está definida como azul. E o Photoshop selecionará toda a cor azul no céu, assim como no rio. Também posso adicionar cores adicionais para adicionar à gama. Se você usar esta ferramenta de conta-gotas aqui. Agora, a próxima cor que eu selecionar será adicionada à seleção geral. Se eu começar a adicionar um pouco de verde, você verá agora que a maior parte da imagem está selecionada, porque agora selecionamos azul claro e verde escuro. Mas eu só quero ficar com o azul. Então eu vou até o conta-gotas com o símbolo de menos. Vou apenas selecionar verde para que eu possa remover um pouco desse verde da imagem. E você pode ver que eu começo a remover muito do verde da minha seleção. Assim que tiver as cores que quero selecionar, posso clicar em Ok. Agora, todas as partes da imagem que tinham essa cor azul clara foram selecionadas. Às vezes, quando você faz uma seleção como essa, que é muito detalhada, pode parecer um pouco opressora com todas as formigas marchando que você vê aqui. Uma maneira de facilitar a visualização é esconder aquelas formigas marchando. E a maneira mais fácil de fazer isso é usar o atalho de teclado Command H, que seria Control H em um PC. Agora, mesmo que as formigas marchantes estejam escondidas, a seleção ainda está lá. A maneira de verificar isso é acessando a imagem e adicionando um ajuste aqui. Então, vamos adicionar um ajuste de contraste de brilho. Vou apenas escurecer as coisas. Vamos ver o que acontece. Podemos ver aqui que nosso ajuste está sendo aplicado à seleção. Eu vou prosseguir e cancelar isso. E se eu pressionar Command H ou Control H, você verá que as formigas marchando reaparecem. E parece que incluímos um pouco do verde em nossa seleção de cores. Vou desmarcar a seleção. Vamos voltar ao menu seletivo de arte. Linha de cores Next Dr. Temos uma área de foco, e essa não é uma ferramenta de seleção que eu realmente uso. Essa ferramenta pode ser usada para selecionar áreas diferentes dependendo de quão focadas elas estão. Então, por exemplo se o primeiro plano aqui estava realmente fora de foco, mas as montanhas aqui, estamos extremamente nítidos e focados, pois elas estão aqui. Então eu poderia dizer ao Photoshop como selecionar o que está em foco ou o que não está em foco. Mas eu realmente não acho essa ferramenta útil. E mesmo para técnicas mais avançadas como empilhamento de foco e coisas do tipo, há técnicas melhores que você pode usar se estiver interessado em combinar diferentes exposições com diferentes áreas de foco. Novamente, essa não é uma ferramenta que eu uso e acho que também não será útil para você. A ferramenta de seleção de assunto também é outra ferramenta que eu não uso. Essa ferramenta pode ser mais prática se você fotografar imagens que incluam pessoas. Assim, o photoshop detectará assuntos como pessoas e, em seguida, selecionará esses assuntos na imagem. O próximo é que o céu selecionado pode ser útil especialmente para fotografia de paisagens. Se eu clicar nele, selecionar céu, o que acontecerá é que o Photoshop detectará o que acha que a região nesta fotografia inclui o céu. Aqui você pode ver que foi feito um trabalho muito bom, pois detectou que parte da neve no topo deste pico aqui faz parte do céu. Então, isso é claramente impreciso, mas muitas vezes funciona muito bem. Esse é apenas um exemplo de como você pode usar ferramentas diferentes para realmente obter o mesmo efeito. Se você se lembra do início da lição, usamos a ferramenta de seleção rápida para selecionar o céu. E nós realmente conseguimos a mesma coisa usando a detecção do céu no menu Selecionar. Essa é uma visão geral bastante básica de como fazer seleções simples no Photoshop. Como vimos nesta lição, photoshop normalmente faz um ótimo trabalho ao fazer a seleção que você deseja, mas nem sempre acerta. Muitas vezes, precisamos ir depois da seleção inicial e refinar manualmente a seleção para que fique perfeita. E é isso que abordaremos na próxima lição. Por exemplo, acabamos de selecionar esse cara aqui, mas ele não o detectou perfeitamente. Incluiu um pouco da neve nos picos aqui em nossa seleção. Então, na próxima lição, abordaremos como refinar nossas seleções, como torná-las um pouco mais precisas para que tenhamos seleções perfeitas para usar em nosso processo de edição. É isso para esta lição. Te vejo na próxima. 12. Seleções parte 2: refinando seleções com o modo Quick Mask: Na lição anterior, abordamos os conceitos básicos de como fazer seleções e como usá-las para criar ajustes simples e direcionados às suas imagens. Vimos que, na maioria das vezes, Photoshop faz um bom trabalho determinar a seleção que você deseja criar, especialmente quando você usa ferramentas de seleção inteligentes. Mas, na maioria das vezes, não é uma seleção perfeita. Muitas vezes, depois de criarmos uma seleção usando ferramentas no Photoshop, precisamos refinar essa seleção para torná-la perfeita. Vamos voltar e criar uma seleção desse cara. E vou usar a Ferramenta de Seleção Rápida como você já viu antes. E apenas arraste isso pelo céu aqui. Aqui eu tenho uma seleção do céu, mas como vimos antes, essa seleção não é perfeita. Dessa perspectiva, parece muito bom. Mas se eu começar a ampliar, vou começar a ampliar os picos das montanhas aqui. Se você se lembra, a maneira mais fácil ampliar, na minha opinião, é usar o atalho de teclado Command plus, que está em um Mac. Se você estiver usando um PC, isso será Control plus ou Command plus para ampliar. Como avaliação, você também pode usar sua ferramenta de zoom. Portanto, se você clicar onde deseja ampliar, poderá avançar e rolar para trás para diminuir o zoom. Além disso, você pode usar o recurso de rolagem do mouse para aumentar e diminuir o zoom. Apenas uma rápida revisão do zoom, porque usaremos muito isso ao longo deste curso. Vou ampliar os picos das montanhas aqui em cima e usar minha ferramenta de pintura apenas para me orientar para onde eu quero olhar. Se eu ampliar esse pico aqui, aqui é Grand Teton. Você pode ver que o Photoshop fez um trabalho bastante decente. Selecionar o céu realmente fez um ótimo trabalho, exceto por essa pequena área aqui. Porque a neve no topo desse pico aqui tem uma cor muito parecida com a do céu. Photoshop teve um pouco de dificuldade em detectar a diferença nessa borda entre a neve e o céu. Então, foi em frente e incluiu a neve no pico desta montanha na seleção do céu. Mas eu não quero que essa parte da montanha incluída no céu porque ela não faz parte do céu. Vamos falar sobre como podemos refinar essa seleção para corrigir esse problema aqui. Uma das maneiras mais simples de corrigir isso é usar o chamado Modo Máscara Rápida. Você pode entrar no Modo Máscara Rápida descendo até esta barra aqui e selecionando esse ícone que é um quadrado com um círculo tracejado dentro. Se eu clicar nisso, o que você está vendo aqui agora é que todas as áreas da imagem que estão desmarcadas, que não estão selecionadas, são abordadas nesta leitura semiopaca. As partes da imagem selecionadas estão em sua cor normal, então elas aparecem da mesma forma que apareceriam naturalmente na imagem. Então, novamente, tudo em vermelho não está selecionado. Tudo o que parece normal é selecionado. Para corrigir essa seleção aqui e removê-la da seleção do céu, o que vamos fazer é ir até nossa barra de ferramentas e selecionar a ferramenta de pincel. Você também pode usar o atalho do teclado B. Então, vou selecionar o pincel e também vou aumentar o tamanho do meu pincel, que você pode fazer aqui nas opções da ferramenta. Se você chegar até essa área aqui, o pequeno círculo com o número abaixo, você pode aumentar e diminuir o tamanho do seu pincel. E eu vou colocar isso em algo como 30 pixels por enquanto. Uma maneira ainda mais fácil de ajustar o tamanho do pincel, que é meu método preferido para alterar o tamanho do pincel, é usar o atalho de teclado Control Option. Enquanto segura a Opção de Controle, clique e arraste para a direita para aumentar o tamanho do pincel. E arraste para a esquerda para diminuir o tamanho do pincel. Então, vou aumentar o tamanho desse pincel um pouco mais para cerca de 30 pixels ou mais. Outra coisa que quero destacar aqui é que quando você entra no Modo Máscara Rápida, as cores do pincel mudam para preto e branco. O primeiro plano aqui, como você pode ver, é preto e o fundo é branco. E isso é importante porque você usará a ferramenta de pincel para selecionar e desmarcar partes da imagem com base no fato de estarmos usando preto ou branco como primeiro plano. Quando estamos usando o pincel preto, tudo o que pintarmos em nossa imagem será desmarcado se o pincel não estiver definido como preto no momento A maneira mais fácil de fazer isso é pressionar a letra X no teclado. E isso mudará as cores do primeiro plano e do plano de fundo. Então, eu acabei de voltar para o branco. Vou pressionar X novamente porque quero preto em primeiro plano. E agora eu selecionei preto. Onde quer que eu pinte nesta imagem usando o pincel preto, a seleção será desmarcada. Se eu chegar até aqui na área que eu quero desmarcar, eu posso pincelar nessa área. Agora eu desmarquei aquele pequeno pedaço de neve que estava incluído no céu. Se eu me esforçasse um pouco demais com isso e começasse a remover acidentalmente parte do céu. O que posso fazer é mudar a cor do meu pincel para branco e usar o pincel branco para selecionar as áreas. Então, vou diminuir um pouco o tamanho do pincel aqui. Se eu pintar aqui usando o pincel branco, aumentarei a seleção. Tudo o que estou pintando em branco será selecionado. Então, se eu acidentalmente subir um pouco demais na montanha, novamente, lembre-se de que estamos apenas tentando selecionar o céu. Eu posso voltar, pressionar X, mudar para o pincel preto e depois corrigir o erro que acabei de cometer lá. Você pode ver que isso ainda não é perfeito, mas é muito melhor do que o Photoshop fez. Conseguimos corrigir esse erro ali mesmo. E na maioria das vezes, essa seleção de caras parece muito boa. Vamos diminuir o zoom aqui e passar para essa área aqui, onde temos algumas formas realmente irregulares. Vemos que os galhos estão incluídos na seleção do céu. Obviamente, isso não faz parte do céu e quero removê-lo. Vou ampliar um pouco aqui e ampliar um pouco mais. E vou reduzir o tamanho do meu pincel. Usando o pincel preto aqui. Se eu começar a pintar nesses galhos, você pode ver que essa não seria apenas uma maneira demorada de desmarcar os galhos, mas também uma maneira bastante imprecisa de fazer isso. Nessa circunstância. O Modo Máscara Rápida realmente não é a ferramenta ou solução ideal para remover essas ramificações da seleção. E mais tarde neste curso, discutiremos técnicas de seleção mais avançadas. Portanto, se você se deparar com uma situação como essa com uma forma muito difícil de remover da sua seleção, existem métodos melhores do que o Modo Máscara Rápida para fazer isso. Portanto, não vamos nos preocupar com isso por enquanto. Voltaremos a esse conceito posteriormente ao longo deste curso. Vou diminuir o zoom aqui e voltar para o pico da nossa montanha. De volta para onde removemos esse pequeno pedaço de neve aqui. Agora que refinamos a seleção, vou sair modo Máscara Rápida clicando nesse ícone novamente. E agora vemos que a área de neve que costumava ser selecionada no céu não está mais em nossa seleção. Então era isso que queríamos. Você pode ver que temos uma seleção muito melhor, mas ainda temos alguns problemas nas bordas aqui. Não parece perfeito nessa linha de cume aqui. Outra ótima ferramenta que podemos usar para corrigir isso é a ferramenta Selecionar e mascarar. Você encontrará isso de volta no menu de seleção. E aqui embaixo em Selecionar e mascarar, clique nela. A primeira coisa que vou fazer aqui é ir até Exibir e selecionar essas opções aqui. Eu só queria mudar isso para vermelho. Podemos ver a área selecionada e desmarcá-la um pouco melhor. O que você está vendo aqui realmente funciona da mesma forma que você viu no modo Máscara Rápida. Tudo destacado nesse vermelho semiopaco é desmarcado e tudo na cor normal é selecionado. A primeira ferramenta que vou usar aqui é a ferramenta de seleção rápida. Se eu clicar nela, essa ferramenta funcionará praticamente da mesma forma que você viu no Modo Máscara Rápida. A única diferença é que, em vez de usar um pincel preto e branco, você usará essas opções de mais e menos aqui. Então, em vez de usar um pincel branco para adicionar à sua seleção, você clicará no botão Mais aqui para adicionar à sua seleção ao escovar, isso funciona exatamente como o pincel. E quando você quiser remover uma seleção, você clicará no botão Menos e isso removerá a seleção, por exemplo, se eu quiser adicionar parte da seleção aqui, posso simplesmente pintar na imagem. E agora eu adicionei parte desse pico de montanha de volta ao céu. Obviamente, não é isso que eu quero. Então, vou para a opção subtrair da seleção. Agora, se eu pintar aqui, vou subtrair essa seleção desse cara. Você pode ver que está fazendo um ótimo trabalho remover a montanha da seleção do céu quando você tem uma borda claramente definida como essa. Uma ferramenta melhor, na minha opinião, é a ferramenta Refine Edge Brush. Se eu selecionar isso, essa ferramenta também funcionará como um pincel. E o que você pode fazer é pintar ao longo da borda que você está tentando selecionar. Se eu pintar ao longo dessa borda, ao soltar o mouse, você verá que essa seleção entre o céu e a linha do cume das montanhas é um pouco mais refinada. Eu venho até aqui, você pode ver essa seleção aqui não é boa, então vou pintar ao longo dessa linha de cume aqui. Quando eu libero essa seleção é muito melhor. Vou ampliar aqui e encontrar outras partes dessa linha de cume onde a seleção desse cara não foi realmente precisa. E notei aqui que essa árvore estava incluída no céu. Então, eu vou ampliar esta árvore aqui. Vou pintar no topo desta árvore usando a ferramenta de seleção Refine. Agora você pode ver que o Photoshop fez um ótimo trabalho ao remover o topo dessa árvore do céu. Esse é um objeto muito irregular, padrão difícil de pintar à mão para desmarcar, como vimos no Modo Máscara Rápida. Mas quando você usa essa ferramenta Refine Edge no módulo Selecionar e Máscara, é uma maneira muito mais precisa e muito mais fácil refinar um objeto difícil de desmarcar. Novamente, abordaremos técnicas mais avançadas para refinar seleções difíceis, como essas. Agora, quando eu terminar de usar Selecionar e Máscara, clique em OK. Agora você pode ver que a seleção delineada pelas formigas marchadoras não inclui o topo dessa árvore. Então, removemos com sucesso o topo dessa árvore do céu. Ainda pode não ser exatamente perfeito. Mas, por enquanto, essa é uma maneira bem simples de remover o topo dessa árvore da seleção do céu. Neste momento, abordamos as formas básicas de refinar suas seleções no Photoshop. E agora, o que eu recomendo é que você abra uma foto no Photoshop, comece a experimentar e praticar usando todos os diferentes métodos de seleção que você aprendeu até agora. Por exemplo, você pode praticar a seleção usando todas as ferramentas de seleção na barra de ferramentas. Eu também experimentaria usar as opções na barra de ferramentas, opções associadas a cada uma dessas ferramentas de seleção. Em seguida, pratique o uso das ferramentas no menu Selecionar para que você possa fazer seleções com o intervalo de cores. Selecione o céu. Novamente, foque a área no assunto ou realmente não é grande coisa se você pular. Mas experimente selecionar e mascarar e algumas das opções Modificar. A melhor maneira de realmente começar a entender como as seleções funcionam, como fazer seleções precisas, é apenas praticando e experimentando. Quanto mais você praticar, melhor ficará e mais precisas serão suas seleções. Você começará a entender que tipo de ferramenta precisa para criar um tipo específico de seleção. E, novamente, isso só requer prática. Quando eu comecei. Tudo isso parece tão avassalador. E eu prometo que, quando você passar por isso, continue voltando a esta lição, continue lendo esse material. realmente começará a entender as seleções e como selecionar partes de uma imagem nas entender as seleções e como selecionar partes de quais você deseja fazer ajustes direcionados é, na verdade, uma das habilidades mais essenciais para na verdade, uma das habilidades mais essenciais editar suas fotos como fotógrafo de paisagens. É importante que você entenda isso agora porque o conceito de seleções realmente estabelece a base para muitas das técnicas que usaremos ao longo deste curso. E isso realmente levará sua fotografia de paisagem para o próximo nível, especialmente quando você começar a aprender técnicas de edição mais avançadas. Como mencionei mais adiante neste curso, vamos nos aprofundar ainda mais na criação e no refinamento de seleções e em como usá-las para fazer ajustes direcionados em suas imagens. Na próxima lição, você aprenderá o que talvez seja um dos recursos mais poderosos do Photoshop, que é como criar máscaras de camada. Então, vamos usar máscaras a seguir, e espero ver você na próxima aula. 13. Máscaras de camada parte 1: noções básicas de máscara de camada: Até agora, neste curso, você encontra os conceitos gerais por trás de como criar e usar camadas e seleções. Além de camadas e seleções, uma das ferramentas mais poderosas que você pode usar no Photoshop é chamada de máscaras de camada. E é isso que discutiremos nesta lição. máscara de camada se torna ainda mais poderosa quando você as combina com o uso de camadas e seleções. E as máscaras são ferramentas essenciais que você usará com frequência como fotógrafo de paisagens para editar suas fotografias. Primeiro, quero abordar os quatro principais benefícios do uso de máscaras de camada. O primeiro benefício de usar massa é que eles permitem que você oculte ou mostre qualquer parte de qualquer camada em que você esteja trabalhando. Também permitirá que você faça ajustes direcionados em partes específicas de sua imagem, além do que você pode fazer usando apenas as seleções, como vimos nas últimas lições. Além disso, o terceiro benefício uso de máscaras é que elas permitem mesclar e mesclar diferentes camadas. E a massa é muito útil quando você usa técnicas de edição mais avançadas, como mesclagem de exposição ou empilhamento de foco, que você mistura e mescla diferentes exposições em uma única fotografia e possibilita esse tipo de técnica em massa. E, finalmente, esse pode ser um dos benefícios mais importantes do uso máscaras de camada: elas não são destrutivas. O que significa que você sempre pode voltar e ajustar ou refinar uma máscara sem alterar permanentemente a imagem original. Tudo bem, agora que você entende por que as máscaras são importantes, vamos mergulhar em como realmente usá-las. Aqui temos a imagem dos Tetons em que trabalhamos anteriormente ao longo deste curso. E aqui em nosso painel de camadas, você verá que eu tenho uma única camada de pixel desta imagem, e eu também tenho uma camada vermelha pura por baixo. Se eu desligar essa camada, você verá que eu tenho uma camada 100% vermelha. Cada pixel nessa camada é uma camada alternativa vermelha de pixels novamente ativada. O que eu realmente vou fazer aqui para facilitar a visualização é ampliar essas miniaturas. E a maneira de fazer isso é passar o mouse sobre o painel Camadas e clicar com o botão direito Você verá algumas opções para alterar o tamanho das miniaturas. Então, vou clicar em miniaturas grandes, e agora nossas miniaturas são muito maiores. E agora, com essa camada de pixels selecionada, vou adicionar nossa primeira máscara de camada. A maneira de adicionar uma máscara de camada é descer até o painel de camadas e clicar nesse quadrado com o círculo cinza nele. Agora você verá que há uma caixa branca ao lado da camada de pixels original. Essa caixa branca que você está vendo aqui é a máscara de camada. E como está diretamente à direita da miniatura da imagem, essa máscara de camada está sendo aplicada a essa imagem. Você verá que tem a opção de selecionar a imagem, a camada de pixels ou a máscara de camada. Se você clicar na miniatura, verá que há uma borda branca que contorna qualquer miniatura selecionada. Aqui está a camada de pixels selecionada, ou em outras palavras, a imagem é selecionada e aqui a máscara de camada é selecionada. E é importante entender isso porque você fará edições na camada de pixels e na máscara de camada separadamente. Deixe-me demonstrar o que isso significa. Então, se eu clicar na imagem e pegar minha ferramenta de pincel aqui, se eu começar a pintar nessa imagem, você verá que a imagem muda na miniatura, mas a máscara de camada não muda. Então, vou remover isso com o comando Z. E desta vez, se eu clicar na máscara de camada, primeiro, você notará que as cores do primeiro plano e do plano de fundo mudaram imediatamente para preto e branco. Como você aprenderá daqui a pouco, você só pode pintar em uma máscara em preto, branco ou tons de cinza. Então você só pode pintar na escala de cinza. Agora, aqui, com meu pincel selecionado, posso ir até a imagem e começar a pintar como fiz antes. E você verá as pinceladas que acabei criar aparecerem na máscara de camada, mas você não verá nada ocorrer na miniatura da imagem. Uma coisa a observar aqui é que, à medida que avançamos no curso, se você precisar redefinir as cores do primeiro plano e do plano de fundo para preto e branco. Então, voltando às cores padrão. Você pode simplesmente pressionar D no teclado. Você pode ver lá que as cores voltaram para branco como primeiro plano, que é o estado padrão, e preto como plano de fundo. Você também pode clicar neste pequeno botão aqui, e isso também redefinirá as cores do primeiro plano e do plano de fundo. Se eu quiser remover essa máscara de camada aqui, a maneira mais fácil de fazer isso é clicar com o botão direito do mouse na máscara de camada e selecionar Excluir máscara de camada. E daqui a pouco, falaremos sobre por que essas pinceladas ficaram vermelhas em vez de pretas ou brancas. Vamos falar sobre o que uma máscara de camada está realmente fazendo com essa imagem. Com, você está trabalhando com máscaras de camada. Como mencionei, você usará branco, preto e tons de cinza nessa máscara. O conceito fundamental para entender as máscaras é que qualquer parte branca da máscara mostrará os pixels da imagem à qual a máscara está sendo aplicada. Por outro lado, qualquer parte da máscara que seja preta ocultará os pixels da imagem à qual a máscara está sendo aplicada. Em outras palavras, com uma máscara branca, como você está vendo aqui, vamos tornar essa camada visível. E uma máscara preta, como mostrarei daqui a pouco, vamos tornar essa camada invisível. Uma frase muito comum que você ouvirá ao aprender sobre missa é que o branco revela e o preto esconde. Se você consegue memorizar as revelações brancas, o preto esconde. Isso ajudará você, enquanto trabalhamos em massa, para entender o que está acontecendo quando tornamos o mouse preto ou parte de nossa máscara preta e o que está acontecendo com as partes brancas de nossa máscara. Então, aqui estamos vendo uma máscara branca, o que significa que podemos ver todos os pixels na imagem aos quais essa máscara está sendo aplicada. Vamos criar uma máscara preta e ver o que acontece. Vou criar uma máscara preta aqui simplesmente invertendo essa máscara branca. E a maneira mais fácil de fazer isso é usar o atalho de teclado Command I, que seria Control eye se você estivesse usando o comando I do PC em um Mac. E agora essa máscara de camada ficou preta, como acabamos de falar. preto oculta os pixels na imagem à qual está sendo aplicado. Uma máscara totalmente preta ocultará completamente todos os pixels dessa imagem. Deixe-me inverter essa máscara novamente pressionando o Comando I. Então, temos uma máscara branca novamente. E agora o que eu vou fazer é voltar e escolher meu pincel aqui. E eu vou pintar essa imagem com um pincel preto. E você verá aqui que minha cor de primeiro plano é branca. Se você se lembra, a maneira mais fácil de voltar atrás é pressionar X no teclado. E eu vou fazer esse pincel um pouco maior aqui. Vou aumentar o tamanho do pincel desse jeito. Eu tenho um pincel preto bem grande aqui. Vou começar a pintar nela nesta imagem. Você verá que em todos os lugares que eu pinto, a imagem está ficando vermelha. Se você se lembra da lição em que aprendeu tudo sobre camadas, a visibilidade de nossas camadas funciona de cima para baixo. Vemos primeiro a camada superior e, em seguida, qualquer coisa que esteja apagada ou oculta da camada superior, veremos até a camada abaixo dela. Essencialmente, uma maneira de pensar sobre isso é que eu pintei uma janela escondendo todos os pixels nessa camada para que eu possa ver até a camada vermelha que está abaixo da imagem. O que você pode ver aqui é que sempre que eu pintei de preto na minha máscara de camada, eu escondi os pixels nesta imagem. A melhor maneira de pensar sobre isso é que esses pixels agora estão invisíveis. Eles não se foram, estão apenas escondidos do que podemos ver. Se eu mudasse esse pincel de volta para um pincel branco pressionando X no meu teclado. Se eu pintar aqui, você verá os pixels da nossa imagem das montanhas revelados novamente. Novamente, em qualquer lugar que eu comece a pintar de branco, os pixels da imagem se tornarão pais e poderão vê-los. Se eu pressionar Command ou Control I e inverter essa máscara, você verá que o oposto aconteceu. Agora, as únicas áreas que podemos ver estão em branco na máscara de camada aqui. E todo o resto, incluindo essa linha no meio, foi escondido. Então, estamos vendo diretamente através de uma janela a camada vermelha abaixo da nossa camada de imagem. Uma coisa útil a saber aqui é que, se você quiser ver a aparência da máscara sobreposta à sua imagem real. Você pode visualizar sua máscara pressionando Option se estiver usando um Mac ou Alt, se estiver usando um PC segurando Option ou Alt, clique na máscara e agora você verá a máscara exatamente como ela existe em camadas sobre sua imagem. Se eu pressionar Option ou Alt novamente e clicar na Máscara de camada, você verá que ela volta para a imagem que estávamos vendo. Você também pode desativar uma máscara de camada e pode fazer isso pressionando e segurando a tecla Shift no teclado e clicando na máscara de camada. Se eu pressionar e segurar Shift, clique na máscara de camada, você verá que ela desaparece e agora você tem um X sobre essa máscara de camada. E então, para reativá-la, basta pressionar Shift e clicar na sua máscara de camada novamente. Vamos inverter essa máscara de camada de volta para a original que criamos. Então eu vou pressionar Command I ou Control I. Agora eu quero demonstrar o que aconteceria se pintássemos essa máscara de camada com um pincel de um tom de cinza. Faça isso, vou até minhas cores e vou selecionar algum lugar por aqui. Então, na verdade, isso é cerca de 50% cinza. Agora temos um pincel com 50% de cinza. O que vou fazer aqui é pintar como você viu antes. Agora podemos ver que a camada vermelha abaixo não é 100% visível. Aqui. É 50% visível porque estávamos pintando com 50% de cinza. Em outras palavras, temos cerca de 50% de opacidade na camada abaixo. Se eu pressionar Option ou Alt e clicar na máscara de camada. Agora temos um traço cinza. E isso mostra apenas parcialmente a camada abaixo. Estamos em contraste, a área preta escondeu completamente a camada abaixo. E o branco 100% mostrou a camada abaixo. Agora estamos apenas mostrando a camada em 50%. Vamos tentar usar um tom mais claro de cinza aqui. Como vamos mover isso para um cinza que tem uma luminosidade de 80, que podemos ver aqui em nosso valor de luminosidade. Esse tom de cinza é 80% tão brilhante quanto o branco puro. Vou clicar, Ok, deixe-me tirar o tamanho desse pincel aqui embaixo. Está ficando um pouco confuso. Tudo bem? Então eu vou pintar aqui embaixo. O que você pode ver é que a transparência é ainda mais sutil. Então, estamos vendo menos do que vimos aqui da camada vermelha abaixo. Se usarmos um tom mais escuro de cinza, vamos ao nosso seletor de cores. Vou reduzir isso para cerca de um cinza que tem uma luminosidade de 30, então é 30% mais brilhante que o branco puro. Esse é um tom de cinza muito mais escuro. Então, se eu pintar nessa imagem, você pode ver que podemos ver quase completamente até a camada abaixo. Mantemos alguns detalhes da nossa imagem. Mas, como esse é um tom de cinza muito pesado ou escuro, vemos quase completamente até a camada abaixo. Novamente, se invertêssemos essa máscara de camada usando Comando ou Controle I, essa área que costumava ser cinza claro agora é cinza muito escuro. Então, estamos vendo quase completamente a camada abaixo, mas há apenas detalhes tardios na imagem que estávamos vendo. Nessa área que era cinza escuro, agora há um tom de cinza claro em nossa máscara de camada. Portanto, estamos vendo apenas cerca de 20% da camada vermelha abaixo dela. Como mencionei no início da lição, a beleza de usar máscaras de camada é que , embora estejamos criando todas essas edições, a imagem original nessa camada não está sendo tocada. Se eu quiser corrigir alguma coisa em uma máscara de camada, posso excluí-la e começar de novo, ou posso simplesmente alterar a máscara de camada. Por exemplo, digamos que eu queira remover todas essas edições. Eu poderia mudar meu pincel de volta para branco. Vou aumentar o tamanho do meu pincel aqui. Agora, se eu pintar de branco nessa máscara de camada , todas essas edições desaparecerão. Portanto, essa imagem está essencialmente intocada. É uma forma de edição não destrutiva porque eu posso fazer o que quiser com essa máscara de camada e nada vai acontecer com a imagem original. 14. Máscaras de camada parte 2: usando máscaras de camada com camadas de ajuste: Vou remover essa máscara de camada. Agora, o que eu quero fazer é mostrar o que acontece quando eu adiciono uma camada de ajuste. Então, se eu for ao meu painel de camadas de ajuste, que está aqui, o semicírculo, vou criar um ajuste de saturação de matiz, que é representado por esse ícone, sempre posso ver qual ajuste você está prestes a criar, porque o nome do ajuste quando você passa o mouse sobre o ícone aparecerá aqui. Aqui está o ícone onde podemos criar uma camada de ajuste de saturação de matiz. Se eu clicar nela, você verá que nossa camada de ajuste aparece aqui. Portanto, essa camada de ajuste está sendo aplicada à camada abaixo da imagem de nossas montanhas e do rio aqui. Uma coisa importante a ser observada aqui é que toda vez que você cria uma camada de ajuste, esse ajuste vem com uma máscara de camada branca. Nessa camada, a máscara está sendo aplicada ao ajuste. E com essa máscara de camada, ela nos permite controlar onde nosso ajuste aparecerá em nossa imagem. Em outras palavras, isso nos permite criar ajustes mais direcionados usando a camada de ajuste. Deixe-me mostrar um exemplo do que isso significa. Se eu for até as Propriedades da Camada de Ajuste e começar a saturar essa imagem, o que vou fazer é saturar excessivamente essa imagem apenas para fins de demonstração. Obviamente, isso não parece ótimo, mas ajudará você a entender o que está acontecendo aqui. Então, temos oito imagens altamente ajustadas usando essa camada de ajuste de saturação de matiz, essa máscara de camada branca, porque é branca, permite que todo o ajuste apareça. Em outras palavras, o ajuste de saturação que acabamos de fazer é completamente visível. Se eu inverter essa máscara de camada pressionando Command ou Control I. Agora esse ajuste é invisível. O ajuste ainda está lá. Como você pode ver, a saturação ainda é muito alta. Acabamos de esconder todo esse ajuste. Se eu quiser revelar partes desse ajuste nessa imagem, o que posso fazer é escolher um pincel branco e vou reduzir um pouco o tamanho desse pincel aqui. Portanto, certifique-se de ter um pincel branco aqui ao pintar em sua máscara preta. Lembre-se de que o branco não revelará todos os ajustes semelhantes aos que vimos a máscara na camada de pixels aqui. Onde quer que você pinte de branco nessa camada, a máscara revelará o ajuste. Então, se eu começar a pintar de branco ao longo das montanhas aqui, você pode ver que o ajuste excessivamente saturado fizemos está começando a aparecer. Então, estamos tornando esse ajuste completamente visível. Temos algumas montanhas Technicolor lá. Legal. Se eu fosse inverter essa máscara de camada. Então, Comando ou Controle I. Agora vemos que a imagem inteira está excessivamente saturada, mas as montanhas , na maioria das vezes, não eram uma seleção perfeita, mas as montagens, em sua maioria, estão de volta à cor original. Podemos desativar toda essa camada de ajuste e máscara clicando no botão de visibilidade da camada, neste pequeno ícone aqui. Então eu posso desligar isso. Esse é o estado original sem o ajuste. Se eu ativar isso, podemos ver o ajuste com a máscara de camada aplicada a esse ajuste. Em seguida, o que vou fazer é adicionar uma camada de ajuste adicional. Então, vou até meu painel de ajuste e, desta vez, selecionarei o contraste de brilho. O que vou fazer aqui é escurecer essa imagem arrastando o controle deslizante para a esquerda. Vou escurecer demais nesta imagem só para que você possa ver um pouco melhor o que está acontecendo com essa máscara de camada. Você pode ver que eu escureço a imagem inteira. Mas o que posso fazer é dizer que quero trazer essas montanhas de volta ao seu estado original, é selecionar a máscara de camada e usar um pincel preto. Então, agora está definido como branco. Vou pressionar X no teclado e voltar para o pincel preto. Agora, se eu pintar essas montanhas, e isso não for perfeito, aqui aprenderemos como tornar esses ajustes mais precisos. Você pode ver que estou trazendo de volta essas montanhas ao seu nível de brilho original. Então, eles estão ficando mais claros como estavam na foto original. Agora eu posso ativar e desativar essa camada novamente para ver as mudanças que ocorreram. Esta máscara cobre o ajuste de brilho apenas para que as montanhas estejam localizadas. O resto da imagem ficou escurecido e podemos ver todos os lugares em branco são onde esse ajuste está sendo revelado. Mas espero que isso lhe dê uma ideia geral de como podemos empilhar camadas de ajuste e depois modificar quais partes dessas camadas de ajuste são reveladas editando ou pintando na máscara. Aqui, podemos realmente controlar detalhadamente quais partes do ajuste são mostradas e quais partes estão ocultas. O que eu poderia fazer neste momento é agrupar essas duas camadas pois elas estão ajustando a mesma parte da imagem. Então, tudo, exceto as montanhas , foi ajustado aqui. Eu posso ir até o Grupo. E então eu posso clicar em cada uma dessas camadas de ajuste e arrastá-las para esse grupo. Eu posso nomear esse grupo como uma área ao redor das montanhas. Ajustes. Tudo bem, então se eu desligasse esse grupo, agora, todos os ajustes desaparecerão porque estamos escondendo essas duas camadas de ajuste agrupadas. Se eu ligá-los novamente, veremos os dois ajustes novamente à vista. 15. Máscaras de camada parte 3: pintando máscaras duras e macias: Até agora, analisamos a máscara de camada que foi editada com um pincel rígido. Por exemplo, se eu clicar em uma dessas massas de camadas e pressionar Option ou Alt e clicar na Máscara de camada. Você pode ver que o que pintamos aqui é um pincel que usa uma borda muito dura. Digamos que quiséssemos usar um pincel mais macio aqui. O que podemos fazer é ir até onde editamos o tamanho do pincel e reduzir a dureza do pincel. Então, se eu reduzir isso até zero agora, aumentarei o tamanho desse pincel. Agora, quando pintamos essa máscara, você pode ver como essas pinceladas são muito mais suaves. Eles se misturam do preto ao branco com muito mais suavidade, você verá tons de cinza entre a zona de transição. Usaremos muito a ferramenta de pincel para pintar em nossas máscaras. E eu encorajo você a aprender algumas das maneiras mais fáceis ajustar a dureza e a suavidade dos pincéis, bem como o tamanho dos pincéis. Em vez de usar as opções da barra de ferramentas aqui. Uma maneira mais fácil de alterar o tamanho e a dureza do pincel, começando pelo tamanho do pincel. Esse atalho de teclado que você pode usar para aumentar ou diminuir o tamanho do pincel é usar os colchetes do teclado. Se eu usar o colchete direito, o pincel ficará maior. E se eu usar o colchete esquerdo, o tamanho do pincel ficará menor. Então, essa é uma maneira bem simples de alterar o tamanho do pincel. Se você quiser alterar a dureza do pincel, primeiro pressione Shift no teclado e, em seguida, use os colchetes. Portanto, usar o colchete à direita aumentará a dureza do pincel. Se eu escovar aqui, você verá que é um pincel duro. E se eu pressionar Shift e usar o colchete esquerdo , o pincel ficará muito mais macio do que se eu desenhasse aqui. É um pincel muito mais macio e felpudo. Eu te mostrei. Minha forma preferida de alterar o tamanho do pincel é pressionar a opção Control se você estiver usando um Mac e, em seguida, clicar e arrastar para a direita, você verá o pincel ficar maior. E se eu continuar segurando Control e Option novamente em um Mac, você arrasta isso para a esquerda, o pincel ficará menor. Alterar a dureza do pincel é bem parecido. Você continua mantendo Controle e Opção. Desta vez, você arrasta para cima, arrasta para baixo, arrasta para cima para diminuir a dureza do pincel e arrasta para baixo para aumentar a dureza do pincel. Novamente, arraste a Opção de Controle para a direita para aumentar o tamanho. Arraste para a esquerda para diminuir o tamanho. Arraste para cima para diminuir a dureza, arraste para baixo para diminuir a dureza do pincel. Se você estiver usando um PC, é Alt mais clique com o botão direito do mouse e arraste para a esquerda, direita, para cima ou para baixo para trocar o pincel. 16. Máscaras de camada parte 4: mesclando imagens usando máscaras de camada: Você pode estar se perguntando neste momento, o que tudo isso significa? Isso parece irrelevante no momento. Mas vamos pular para uma imagem diferente. Um dos principais benefícios de usar máscaras de camada é que elas permitem mesclar e mesclar fotos diferentes. Aqui, como você verá no painel de camadas, tenho duas imagens diferentes. Essas são duas exposições diferentes exatamente a mesma composição. A parte superior é uma exposição muito mais escura e a imagem inferior é uma exposição mais clara. Se eu desligar essa camada superior, você pode ver que a exposição abaixo dela é muito mais clara. Agora, quero pegar componentes diferentes dessas duas imagens. As partes que eu gosto e quero combiná-las. E a forma como podemos fazer isso é usando máscaras de camada. Se eu ativar essa camada superior novamente nesta imagem aqui, eu realmente gosto da exposição no céu e no Sol, mas o primeiro plano está muito escuro. Então, eu quero trazer o primeiro plano mais claro da imagem abaixo. O que eu vou fazer primeiro é adicionar uma máscara de camada a essa imagem mais escura. Desceremos aqui até o botão Adicionar máscara de camada. E agora temos uma máscara de camada branca que está revelando todos os pixels nesta imagem aqui. Para ocultar os pixels mais escuros e revelar a imagem mais clara abaixo. O que precisaremos fazer é pintar nossa máscara de camada com um pincel preto. Vou pegar um pincel que já está selecionado e vou colocá-lo em preto. Lembre-se de que, se ainda não estiver preto, você também pode clicar nesse botão. E eu vou pressionar X para voltar atrás. Agora temos um pincel preto. O que eu vou fazer é pintar preto sobre as partes da imagem que eu quero esconder. Então, estou tentando esconder as partes mais escuras do primeiro plano da imagem. Você pode ver aqui que a imagem abaixo está começando a aparecer quase como uma janela até os pixels abaixo da imagem mais escura. Vou descer até os cantos aqui e depois deixar meu pincel um pouco menor só para colocar essas pontas aqui em cima. Você pode ver que é difícil limpar isso perfeitamente e discutiremos como consertar isso. Na próxima lição. Vamos apenas fazer um pincel áspero aqui apenas para clarear o primeiro plano. Pronto, basta fazer uma edição simples apenas para mostrar como isso funciona. Eu não misturei isso perfeitamente, mas dá uma ideia geral do que está acontecendo. Vemos nossa máscara de camada aqui. Podemos ver que o branco está revelando o céu. Então, tudo em branco aqui em nossa máscara está sendo mostrado nesta imagem, a imagem mais escura. Então, nosso céu aqui está sendo revelado. O primeiro plano, em todos os lugares que pintamos de preto, está escondido. Podemos ver até a camada abaixo dela. E isso nos permite ver muito mais detalhes no primeiro plano e nas sombras. Isso torna a imagem muito mais interessante. Então, se eu desativar essa máscara de camada mantendo pressionada a tecla Shift e clicando na máscara de camada. Se escondermos essa máscara de camada, esse primeiro plano realmente não é interessante. Está muito escuro, mas agora reativamos a máscara de camada os detalhes e a cor muito bonitos em primeiro plano após nossa segunda exposição. Ao mesmo tempo, estamos mantendo a cor e a exposição no céu. Examinamos a camada na parte inferior aqui. Esse cara é muito inteligente. Podemos ver em nosso histograma que todos esses pixels provavelmente foram destruídos, especialmente o céu. Então, muitas vezes, quando você tem uma situação em que a faixa dinâmica ou o contraste, a diferença entre as partes mais escuras da imagem e as partes mais claras da imagem é muito, muito grande. Em seguida, você precisará usar duas exposições para capturar todos os detalhes em sua cena. Vamos ativar nossa camada superior novamente. Então, agora temos uma imagem mesclada. Digamos que decidimos que esse primeiro plano que misturamos é um pouco claro demais. Nesse caso, podemos usar um pincel cinza para escovar as áreas que descobrimos que foram superexpostas. Então, vamos fazer isso aqui. Vamos escolher um pincel cinza. Vou levar isso para algo em torno de 50% cinza. Agora vou pincelar nossa imagem. Pincel maior aqui. Você pode ver que escurece, mas não é tão escuro quanto a imagem original. Então, quando pintamos cerca de 50% de cinza aqui, estamos enxergando a camada abaixo de cerca de 50% do caminho. Isso significa que nosso primeiro plano ficará mais claro. Se eu desativar essa máscara de camada, você poderá ver a imagem original, ou pelo menos a exposição mais escura ficou muito mais escura. Se eu ligar isso, fica muito mais claro, mas não é tão claro. E digamos que se eu tivesse escolhido um pincel preto, então vamos escolher um pincel preto aqui e ver quais são as diferenças. Então, vou pintar no lado esquerdo aqui. E as áreas pretas ficarão muito, muito mais brilhantes. Dessa forma. Podemos gerenciar com precisão quais partes das camadas queremos mesclar e quais partes queremos deixar de fora. E podemos controlar a porcentagem ou a quantidade em que as duas imagens são mescladas. Talvez haja certas áreas que eu queira mais brilhantes, por exemplo, essa área que está sendo atingida pela luz fica um pouco mais bonita quando está iluminada. E essa é uma técnica que aprenderemos um pouco mais tarde. Um tipo de esquiva e queima que você pode fazer se eu escolher meu pincel branco, então eu pressionarei X no teclado e reduzirei o tamanho desse pincel lá. Eu começo a pintar em primeiro plano aqui. Isso é um pouco escuro demais. Mas agora você pode ver como estou escurecendo certas áreas que podem estar mais sombrias e que parecem um pouco mais escuras aos meus olhos. Isso é um pouco escuro demais aqui. Então, vou mudar isso para um pincel cinza mais escuro. Então, está em algum lugar por aí. Eu pinto aqui. Ainda está mais escuro, mas não está muito escuro lá. Então, novamente, basta controlar com muita precisão pintando em nossa máscara de camada aqui. Os diferentes tons de cinza controlam quantidade da camada abaixo que vemos. A principal conclusão aqui é que o branco torna a camada visível e o preto oculta a camada e todos os tons de cinza ocultam parcialmente a camada, dependendo quão escura é a tonalidade de cinza. Novamente, o branco revela, o preto esconde. Guarde isso na memória e isso realmente o ajudará, especialmente porque usaremos máscaras extensivamente ao longo deste curso, e você provavelmente as usará muito sempre que estiver editando uma foto de paisagem. Na próxima lição, vamos nos aprofundar na massa e em como usá-la em combinação com seleções. Como vimos quando eu estava pintando nesta máscara. É muito difícil fazer esses ajustes perfeitos, especialmente quando você está lidando com objetos irregulares. Pintar à mão pode ser um pouco complicado e demorado e mesmo em certas circunstâncias, quase impossível. Portanto, existem métodos que podemos contornar isso quando combinamos seleções. Abordaremos isso na próxima lição. E eu vou te ver lá. 17. Máscaras e seleções parte 1: convertendo máscaras em seleções: Nesta lição, você aprenderá como combinar a massa, que acabou de aprender na lição anterior, com seleções, que você também aprendeu ao longo deste curso. Como você viu na última lição, uma das maneiras de editar massa é usando a ferramenta de pincel e pintando diretamente em nossa imagem usando um pincel preto, branco ou cinza. Às vezes, no entanto, pode ser quase impossível pintar sua imagem de uma forma extremamente precisa. Por exemplo, vimos na imagem de nossas montanhas aqui. Certas áreas, como as árvores no horizonte, seriam muito difíceis de pintar à mão e delinear se fossemos mascará-las ou selecioná-las manualmente. A boa notícia, porém, é que existem outras maneiras de fazer massa em vez de pintá-las à mão. Além da pintura em massa, por exemplo, se eu criar uma nova máscara e selecionar um pincel preto, pressionarei X no teclado para selecionar um pincel preto. E se eu diminuir o tamanho do meu pincel aqui, se eu pintar minha máscara aqui com um pincel preto, você pode ver que seria quase impossível obter todos os pequenos detalhes nas árvores e nos galhos aqui para obter uma máscara perfeita. E mesmo que eu faça meu pincel muito, muito pequeno, isso, como você pode ver, é realmente impossível se eu mascarasse o céu desta árvore aqui. Em vez disso, o que posso fazer é criar uma seleção para criar uma máscara. Deixe-me mostrar o que isso significa. Primeiro, vou excluir essa máscara de camada, então vou clicar com o botão direito do mouse e excluir. Uma maneira simples de demonstrar isso é primeiro selecionar nossa ferramenta elíptica. Vou apenas fazer uma seleção elíptica simples da área montanhosa. O que posso fazer aqui é transformar essa seleção em uma máscara. Depois de selecionar essa área. Agora, se eu descer e criar uma nova máscara de camada, você pode ver que essa massa que acabamos de criar reflete a seleção que acabamos de criar. Então, se eu clicar nisso, você pode ver que temos uma máscara em preto e branco para mostrar tudo o que estava dentro do oval, então ela é revelada e branca. E tudo fora desse oval está escondido. Voltamos à nossa imagem, como vimos antes. Tudo em preto está escondendo os pixels. Estamos vendo onde quer que haja preto, estamos vendo até a camada abaixo. Tudo em branco ainda é mostrado. Portanto, não vemos os pixels vermelhos dentro do oval ou a máscara de camada é branca. Eu excluo essa máscara de camada aqui. Também podemos fazer a mesma coisa usando camadas de ajuste. Vou recriar essa seleção com nossa ferramenta de seleção elíptica, apenas para enrolar uma seleção nas montanhas. E agora vou criar uma nova camada de ajuste clicando em nosso painel de camadas de ajuste. Aqui, criarei uma camada de ajuste de contraste de brilho. Agora temos uma máscara que reflete nossa seleção que está sendo aplicada ao ajuste. Se começarmos a alterar o brilho aqui, por exemplo, você pode ver que só podemos ver o ajuste na área branca da máscara de camada. Enquanto eu deslizo isso da esquerda para a direita, apenas a área dentro do oval. Podemos ver o ajuste. Se eu fosse inverter isso pressionando Comando ou Controle, verei exatamente o oposto. O ajuste está escondido dentro do oval, mas todos os lugares fora do oval serão ajustados. A principal coisa a entender aqui é que sempre que você tiver uma seleção e, em seguida, criar uma nova máscara de camada, essa seleção se tornará uma máscara. Também podemos transformar massa em seleções, então também podemos ir na direção inversa. E para mostrar como isso funciona, vou deletar essa camada. E vou fazer a mesma seleção ou seleção similar apenas com a ferramenta elíptica. E agora vou criar uma máscara como vimos antes. Então, agora temos uma máscara de camada que representa essa seleção. Se eu quisesse recuperar essa seleção, eu poderia transformar essa máscara novamente em uma seleção. A maneira de fazer isso é acessar sua máscara de camada, miniatura e clicar em Comando ou Controle e, em seguida, clicar nessa máscara. E agora você pode ver que essa área foi selecionada novamente. Deixe-me mostrar outro exemplo disso. Então, vou desmarcar a seleção, então Comando ou Controle D. Agora vou pintar essa máscara de camada aqui com um pincel branco, como vimos antes. Usar o pincel branco revelará os pixels na imagem, selecionarei meu pincel aqui. Vou aumentar o tamanho desse pincel. Vou pintar essa imagem aqui com apenas uma forma estranha. Se eu quisesse, eu poderia transformar essa máscara de camada em uma seleção que selecionasse apenas as áreas brancas. Então, tudo o que estamos vendo aqui nesta pincelada que eu fiz e também dentro do oval. Eu pressiono Comando ou Controle e, em seguida, clico na miniatura. Agora, tudo isso, como você pode ver pelas formigas marchando, será selecionado. Então, novamente, sempre que você tiver uma máscara, você pode transformar essa máscara em uma seleção. E só para resumir aqui o que você viu até agora, a maneira mais simples de explicar isso é que as seleções podem se tornar massa e a massa pode se tornar seleções. Vejamos alguns exemplos práticos de quando você pode querer usar isso. Vou deletar essa máscara de camada aqui. Vou desmarcar a seleção aqui com comando ou controle. D significa reduzir o tamanho do pincel. O que eu vou fazer aqui é selecionar o céu. E, como vimos, há muitas maneiras de selecionar o céu. Mas, por enquanto, vou escolher a ferramenta de seleção de objetos. Primeiro. Vou verificar na barra de ferramentas aqui para ter certeza de que o localizador de objetos está marcado. Agora, onde quer que eu passe o mouse sobre minha imagem, photoshop detectará automaticamente um assunto ou uma região da imagem que ele acha que eu gostaria de selecionar. Então, se eu passar o mouse sobre esse cara aqui, faz um bom trabalho determinar onde está o horizonte. Vou clicar nessa área que está destacada em vermelho. E agora o céu foi selecionado, menos alguns problemas aqui. Parece que parte da neve no topo dos picos foi incluída no céu. Por enquanto. Vou apenas desligar o localizador de objetos, para que não distraia muito. Agora que selecionamos esse cara, vamos criar uma máscara de seleção. Usando essa seleção, tudo o que precisamos fazer é ir até o botão Adicionar máscara de camada. Agora você pode ver que temos uma máscara de camada na qual toda a área que foi selecionada. Então todo esse cara vai ficar branco na máscara. E toda a área que não foi selecionada em nossa seleção será preta. Vamos aumentar isso para que você possa ver isso. Também podemos ver aqui que o Photoshop incluiu algumas das áreas brancas no topo do pico em nossa seleção de céu. Se eu quiser remover isso, tudo o que preciso fazer é selecionar um pincel preto. E vamos colocar isso em preto. Então, posso simplesmente pintar ao longo do horizonte aqui apenas para remover partes da área que foram incluídas no céu. Eu não quero que eles sejam incluídos na minha máscara. Tudo que eu quero é a seleção do céu. Isso vai ser muito bom por enquanto. Então, agora vou voltar à nossa imagem. Então Option ou Alt. Agora você pode ver aqui que tudo o que não foi incluído na seleção, podemos ver diretamente até a camada abaixo. Todos os pixels cobertos pela parte preta da máscara estão escondidos de nós. Então, ficamos com esse cara. Se quisermos recuperar nossa seleção do céu, podemos pressionar Comando ou Controle e clicar na miniatura, como vimos antes. Agora que temos essa seleção de volta, na verdade vou excluir essa máscara de camada. Mesmo que a máscara tenha sumido, ainda mantemos nossa seleção. Desta vez, vou criar uma camada de ajuste em vez de apenas uma máscara de camada sobre essa camada de pixels. Vou até nosso painel de camadas de ajuste. Aqui, vou criar uma camada de ajuste de contraste de brilho. Agora, a massa que vemos será aplicada a essa camada de ajuste. Portanto, a máscara, baseada na seleção que fizemos, revelará e ocultará partes da nossa camada de ajuste. Deixe-me mostrar como isso funciona. Já que apenas a área desse cara será revelada pela camada de ajuste. Quando eu ajusto o brilho, se eu o aumento ou diminuo. Observe como somente o céu está mudando. Mesmo que toda a camada esteja sendo ajustada. Não podemos ver todo esse ajuste porque a máscara de camada está cobrindo a maior parte da imagem, basicamente da linha de cume das montanhas para baixo. Se eu desabilitar essa máscara de camada pressionando Shift e clicando na máscara de camada, vejo que a imagem inteira está escurecida. Mas essa máscara de camada é nosso controle sobre as regiões da imagem em que o ajuste é mostrado. Vamos dar uma olhada em como podemos fazer isso nossas duas exposições de Monument Valley. Antes, quando estávamos pintando nessa massa, vimos que era um pouco complicado pintar perfeitamente ao redor das botas aqui. O que eu vou fazer é remover essa máscara de camada. E vamos começar por aqui. Primeiro, vou selecionar o céu como acabamos de fazer na última imagem. Desta vez, em vez de usar a ferramenta de seleção de objetos, vamos tentar uma técnica diferente que você já viu antes. Vamos selecionar e depois céu e deixar o Photoshop determinar onde o céu está nesta imagem. Fez um ótimo trabalho ao delinear o céu aqui, especialmente porque essa é uma borda bem definida ao longo do horizonte. Agora que selecionamos esse cara, vamos criar uma máscara de camada. Então, primeiro vou clicar em nosso botão Layer Mask. O que aconteceu aqui é que estamos mantendo a cor do céu, a cor de nossa exposição mais escura e tudo mais, incluindo o primeiro plano e a beleza aqui, são mais claras. Isso porque estamos vendo a camada abaixo da exposição mais escura. Eu desligo isso. Você pode ver que ficamos com toda a exposição ao escuro. Se eu ligar isso, veremos a imagem abaixo, que é a exposição mais clara. Embora ainda não haja uma mistura de exposição perfeita, é uma máscara muito mais precisa e precisa que nos permite mesclar as duas imagens. Se dermos uma olhada nessa máscara aqui, nós realmente mantivemos muitos detalhes nos montes aqui, muito mais do que provavelmente poderíamos ter pintado em nós mesmos. E, definitivamente, muito mais rápido. 18. Máscaras e seleções parte 2: criando uma vinheta: Quero mostrar mais um exemplo prático aqui de como você pode combinar massa e camadas. Na verdade, vamos excluir essa máscara de camada aqui. Vou desligar essa camada porque não vou usá-la para esta demonstração. Vou selecionar a camada abaixo. Vamos fazer uma seleção para essa exposição mais leve. Aqui vou selecionar a ferramenta elíptica. E eu vou desenhar nesta imagem uma forma oval gigante. Quando estou tentando alcançar isso, há uma vinheta suave que escurece os cantos dessa imagem. Vou querer uma seleção mais suave para criar uma máscara mais suave. Para fazer isso, vou para Selecionar, e já vimos isso antes, as formas de modificar sua seleção. Você desce por este menu. Vou selecionar uma pena. Aqui. Vou criar um nível de difusão muito alto algo como 400 pixels. E isso realmente vai suavizar a seleção. Você verá o que quero dizer aqui em apenas um momento. Agora que tenho uma seleção oval suave ao redor da minha imagem, vou criar uma camada de ajuste. Para fazer isso, voltaremos ao nosso painel de ajuste. E vou adicionar uma camada de ajuste de contraste de brilho. Olhando aqui embaixo, você pode ver que criamos uma camada de ajuste indicada pelo ícone para uma camada de ajuste de contraste de brilho com uma máscara de camada que foi aplicada. Ainda não vemos nenhuma alteração porque não ajustamos essa camada de ajuste. Mas se eu aumentasse ou diminuísse o brilho aqui, você pode ver como as áreas na parte branca dessa camada de ajuste são as únicas partes que estão sendo ajustadas. O que eu quero, porém, é que as regiões ao redor do oval sejam ajustadas. Vou inverter essa máscara de camada pressionando Comando ou Controle I. E agora tudo no centro da nossa imagem, tudo mostrado em preto ficará oculto, ou pelo menos a camada de ajuste ficará oculta. E tudo em branco, as margens, as bordas e os cantos serão afetados por esse ajuste. Para continuar ajustando essa camada de ajuste, clicaremos novamente nesse ícone para obter nossas propriedades para essa camada de ajuste. E eu vou escurecer essa imagem. Então, todas as áreas que estou escurecendo aqui estão sendo aplicadas apenas nas partes brancas dessa máscara. Eu escureci muito isso só para demonstrar o que está acontecendo aqui. Se eu fechar isso, você pode ver agora que criei uma vinheta ao redor da imagem, é uma vinheta bem forte, mas é outra forma de combinar máscara de camada com seleções para criar ajustes direcionados e partes muito específicas da nossa imagem. A última coisa que quero mostrar aqui é como você pode ajustar a opacidade da sua máscara de camada ou camada de ajuste. Digamos que depois de criar essa vinheta, você decidiu que ela é um pouco pesada demais, um pouco escura demais. Um pouco demais para essa imagem. O que você pode fazer é alterar a opacidade dessa camada. Para fazer isso, você vai até a opacidade aqui. E você pode selecionar essa caixa e verá um controle deslizante que pode ser arrastado para cima e para baixo para reduzir a opacidade. Então, à medida que eu arrasto isso para baixo, a opacidade desse ajuste começará a diminuir e esse ajuste desaparecerá em zero. E voltando ao topo, essa vinheta ficará mais forte, esse ajuste ficará mais forte. Então, digamos que queremos reduzi-lo para cerca de 63% lá. Um pouco mais agradável e um pouco mais natural. Você também pode ir até a opacidade, onde vê essas setas duplas, e simplesmente arrastá-las da esquerda para a direita. Você também pode ajustar a opacidade dessa forma. Lá, temos uma vinheta bastante decente que criamos usando seleções combinadas com máscaras de camada. Neste ponto, você pode estar se sentindo um pouco sobrecarregado com tudo o que aprendeu até agora. Todas essas técnicas no Photoshop podem começar a parecer um pouco complexas e um pouco opressoras, especialmente quando começamos a colocar em camadas todos os conceitos diferentes e a combiná-los. Neste ponto, o que eu recomendaria é simplesmente fazer seleções e transformar essas seleções em máscara de camada. Você também pode brincar na direção inversa. Então, transformando a máscara de camada novamente em seleções. Como as outras técnicas que você aprendeu, quanto mais você pratica isso, mais elas começarão a se aprofundar. E isso começará a se tornar natural para você, mas você precisa experimentar e praticar essas técnicas. Então eu recomendo que você faça isso antes de passar para as próximas aulas, porque vamos começar a aplicar técnicas mais avançadas. Ter uma base nas seleções, nas camadas e nas camadas de ajuste, bem como na massa da camada, realmente ajudará você a avançar neste curso. Na próxima lição, continuaremos nossa discussão sobre a máscara de camada e aprenderemos algumas técnicas e conceitos mais avançados que você pode começar a aplicar na edição de suas imagens. Vamos deixar isso aqui por enquanto, e nos vemos na próxima aula. 19. Salvando seleções como canais: Na lição anterior, você aprendeu como transformar seleções em máscara de camada e usar máscaras de camada para criar seleções. Agora, nesta lição, você aprenderá mais ferramentas e técnicas para usar seleções com máscaras de camada, incluindo como salvar uma máscara de camada a partir da qual você pode voltar e recriar as seleções. E como você pode combinar diferentes camadas de máscara para selecionar diferentes partes da sua imagem. A primeira coisa que quero mostrar aqui é como criar uma máscara de camada que você pode salvar para uso posterior. Então, se você quiser voltar e usar uma máscara de camada novamente, não precisa voltar e recriar a coisa toda. Essa técnica pode ser muito útil e economizar muito tempo para que você não precise repetir o processo de fazer a mesma seleção repetidamente na mesma área de uma foto que deseja ajustar. Deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Vou selecionar novamente o céu como vimos no passado. Para essa seleção, vou usar a ferramenta de seleção rápida. Então, como você viu, há muitas maneiras de fazer seleções. Selecionamos o céu de várias maneiras diferentes até agora, mas vou voltar a usar a Ferramenta de Seleção Rápida. Vou arrastar essa ferramenta de seleção rápida pelo céu aqui para fazer essa seleção. Agora parece que temos uma seleção bastante decente do céu. E se quiséssemos refinar a seleção, poderíamos ir para Selecionar e Máscara como você viu nas lições anteriores. Então eu poderia ampliar e realmente refinar essa máscara, especialmente ao longo do horizonte aqui. Já passamos por essas etapas em uma lição anterior. Portanto, esta é apenas uma resenha aqui. O que vou fazer é usar o pincel Refine Edge para pintar em áreas aqui que podem não ter sido perfeitamente selecionadas quando criei a seleção do céu. Isso parece um pouco melhor. Normalmente, eu dedico um tempo para percorrer toda essa linha de cumeeira e resolver todos os problemas que vejo ao longo da seleção aqui. Mas fez um trabalho muito bom. E em vez de prosseguir e tornar a seleção perfeita, vou presumir que ela está perfeita em seu estado agora , depois de fazer todos os refinamentos necessários. E então eu vou clicar em Ok, quando eu sentir que a seleção está pronta, vou simplesmente diminuir o zoom da foto aqui. Agora, o que faremos é adicionar uma camada de ajuste a essa foto. Então, vou adicionar um ajuste de contraste de brilho aqui com essa camada porque selecionamos esse cara, temos uma máscara de camada que reflete a seleção do céu. Tudo em branco aparecerá no ajuste e tudo em preto ocultará o ajuste. Só para demonstrar isso mais uma vez, você pode ver como esses ajustes só mudam o céu. Por enquanto. Eu só vou colocar isso de volta em zero. Digamos que eu queira fazer ajustes futuros nesse cara, mas não quero voltar e fazer outra seleção perfeita do céu. Digamos que dediquei muito tempo para realmente refinar essa seleção. E agora que criei a seleção, quero reutilizá-la no futuro. O que posso fazer nesse caso é recriar essa seleção. Então, vou voltar para minha máscara de camada aqui e pressionar o comando novamente, se você estiver usando um comando ou controle do Mac em um PC, posso segurá-lo e clicar nesta miniatura. Agora eu tenho meu céu selecionado. Agora, o que eu quero fazer é salvar essa seleção. Nesse caso, posso ir até o menu Selecionar e depois descer até Salvar seleção. E eu vou salvar esse céu de seleção e clicar. Ok. Agora eu salvei uma seleção do céu. Mas você pode estar se perguntando aonde ir e encontrar essa seleção. A maneira de fazer isso é acessar o painel Canais. É aí que você encontrará a seleção do céu que você criou. Você clica nele. Você pode ver a máscara em preto e branco. Sempre que você salvar uma seleção, você sempre verá essa seleção listada no painel Canais. Vejamos um exemplo de como eu poderia usar essa seleção que salvei nos canais para ligar os canais RGB novamente e desativar o canal desse cara. Se eu voltar ao meu painel de camadas, vou remover completamente essa camada de ajuste arrastá-la para a lixeira. Também vou remover a seleção aqui do céu. Então, vou pressionar Command ou Control D. Agora não tenho nada selecionado. Tudo o que me resta é a camada de pixels original desta imagem. Então, digamos que queremos recuperar a seleção do céu. O que podemos fazer é acessar o painel Canais. Se eu pressionar Command ou Control enquanto passo mouse sobre esse canal masculino e clicar, você verá que essa seleção reaparece sobre a imagem. Agora que o selecionei, posso voltar ao meu painel de ajuste. Eu posso criar ajustes diferentes. Então, em vez de fazer o contraste de brilho, digamos que eu faça um ajuste de saturação de matiz e volte para as camadas. Agora posso fazer ajustes de saturação exatamente na mesma área que estávamos usando, a camada de contraste de brilho ativada. Se eu subir até esse controle deslizante de saturação, você verá que, à medida que eu aumento a saturação, estou realmente saturando excessivamente o céu aqui. Ou eu poderia dessaturar completamente esse cara. Agora, sempre que eu quiser fazer um ajuste no céu e preciso recuperar essa seleção. Tudo o que preciso fazer é ir até o painel Canais, passar mouse sobre o céu e Comando ou Controle e clicar. E eu sempre receberei exatamente a mesma seleção de volta. Digamos que eu quisesse selecionar tudo menos o céu. Então, todo o resto na foto, exceto esse cara, incluindo as montanhas o primeiro plano e o meio do terreno aqui. Nesse caso, eu inverteria a seleção, para poder pressionar Command ou Control I, e isso inverteria a seleção. Como você pode ver aqui, tudo fora do céu já foi selecionado. E, como uma análise, se você esquecer os atalhos do teclado para inverter a seleção, basta encontrar o comando em selecionar e pressionar inverse. Agora, o que posso fazer é salvar a seleção da terra. Então, para fazer isso, vou para Selecionar, Salvar seleção. E vou guardar isso como terra. E clique em Ok. E aqui em nosso Painel de Canais, você verá que a seleção de terras aparece a qualquer momento. Quero criar uma seleção de tudo, Quero criar uma seleção de excluindo o céu. Eu poderia simplesmente passar o mouse sobre a terra. E vou remover essa seleção aqui com o Comando D. Posso passar o mouse sobre a terra, pressionar Comando ou Controle e clicar. E agora eu tenho essa seleção de terras de volta. Há uma forma alternativa de reativar essa seleção. Então, em vez de usar o painel Canais, acho que o painel Canais a maneira mais fácil de criar seleções. Mas você também pode ir para, e eu vou apenas para o Comando D, remover essa seleção. Você pode ir para Selecionar e depois até Seleção de carga. E agora nos canais, você abre isso, você verá o céu e a terra. Então, se eu selecionar céu e clicar em OK, agora o céu está selecionado. Em seguida, o que vou fazer aqui é selecionar as montanhas nesta imagem. Então, usando minha Ferramenta de Seleção Rápida, vou desmarcar o céu. Vou arrastar isso pela cordilheira aqui e criar apenas uma seleção básica dessas montanhas. Como não obtive todo o intervalo de uma só vez, vou garantir que a adição à seleção esteja ativada. Em seguida, vou apenas adicionar algumas dessas outras áreas à minha seleção. E eu acho que isso é muito bom por enquanto. Obviamente, não é perfeito. Eu poderia entrar no módulo de seleção, seleção e máscara. E isso meio que alterou um pouco isso. Talvez onde estejam as árvores. Como você pode ver, isso seria um refinamento mais demorado. Essa é uma seleção mais difícil de criar e discutiremos maneiras de lidar com seleções mais complicadas , como as que você está vendo aqui. Mas eu vou entrar aqui e fazer alguns pequenos refinamentos nesta seleção. Algo parecido. Novamente, eu poderia ir até aqui e continuar refinando essa seleção para que apenas as montanhas fossem incluídas. Mas isso levaria algum tempo usando essa técnica e seria muito difícil obter uma precisão real. Então, por enquanto, vamos supor que temos uma seleção perfeita das montanhas. E eu vou clicar em OK. Agora que selecionei a montanha, vou salvar essa seleção. Então, voltaremos ao menu Selecionar e desceremos até Salvar seleção. E vou salvar isso como montanhas. Aqui em nosso Painel de Canais, agora temos céu, terra e montanhas. Três seleções de salvamento que são salvas como canais, mas que podemos usar para criar seleções e máscaras de camada. Vou diminuir o zoom da nossa foto aqui. Digamos que agora queremos criar uma seleção não necessariamente de regiões distintas, como o céu ou as montanhas. Queremos selecionar uma cor específica nessa imagem, como você viu nas lições anteriores Podemos fazer isso criando uma seleção de cores. Vou desmarcar as montanhas e ir até o menu Selecionar, depois descer até a faixa de cores. O que eu quero fazer aqui é selecionar algumas dessas gramíneas amareladas mais claras na imagem. Eu meio que quero destacar alguns dos tons de amarelo nas gramíneas mais brilhantes. Lembre-se de que, sempre que clicarmos nessa imagem, a cor será amostrada e, em seguida, essa cor específica será incluída na seleção. Eu vou vir aqui e clicar em algumas dessas gramíneas mais claras. Você pode ver em nossa roda de cores aqui que selecionamos uma cor amarela. Parece mais verde amarelado, mas definitivamente é um tom amarelo na roda de cores. Você pode ver na pré-visualização da imagem aqui que todas as áreas em branco são as áreas em que essa cor amarela específica, bem como cores semelhantes a essa cor, serão selecionadas. E se você se lembrar , a imprecisão controlará quantas cores semelhantes a essa cor amarela serão incluídas. Vou deixar isso em algum lugar por aqui. Então, eu tenho um amarelo incluído, assim como algumas das outras cores relacionadas a esse amarelo. Então, alguns dos verdes amarelados , não incluem o céu azul, muitos rosas e azuis nas montanhas ou o rio aqui. Também não inclui alguns dos verdes mais escuros aqui embaixo. Vou clicar em OK. Agora, todos esses pixels coloridos foram selecionados nesta imagem. Vou pressionar Command H. Então Command H ou Control H em um PC para esconder todas as formigas marchando. A seleção ainda está lá, mas estamos apenas escondendo isso por enquanto. Agora que temos essa cor selecionada, vamos criar uma camada de ajuste apenas para ver o que acontece quando fazemos um ajuste nessa cor amarela. Vou apenas criar uma camada de ajuste de contraste de brilho e voltar para nossas camadas. Vamos ver o que acontece quando eu aumento o brilho. Isso realmente parece muito bom. Apenas um pequeno toque de brilho nessas áreas amarelas. Isso faz com que a foto se destaque um pouco mais. Então, vou manter esse ajuste por enquanto. Eu também quero salvar essa seleção. E mesmo que tenha acabado agora, o que posso fazer é voltar para minha máscara de camada e pressionar Command ou Control e clicar na miniatura da máscara de camada. Agora eu tenho essa seleção de volta. E eu vou salvar essa seleção. Vou salvar isso como cores amarelas e pressionar OK. Agora, de volta aos nossos canais, temos um canal que nos permitirá selecionar e criar massa apenas para as cores amarelas. Vou remover essa seleção, então Comando D. E se eu clicar nessa máscara, agora podemos ver todas as áreas que foram ajustadas. Então, tudo em branco é o que foi ajustado. Tudo em preto não foi ajustado. E tudo nessa massa que está em cinza está parcialmente ajustado. 20. Adicionando e subtraindo canais: A técnica final que quero mostrar nesta lição é como você pode adicionar e subtrair duas seleções da máscara que criamos. Você pode realmente combinar a massa que criamos aqui. Podemos combiná-los ou subtraí-los. E eu vou te mostrar por que essa é uma técnica útil para combinar e subtrair seleções usando nossa máscara de camada. Primeiro, podemos somar duas massas. Vou criar uma seleção do céu pressionando Command ou Control e clicando no céu. Então agora eu tenho uma seleção do céu. Se eu quiser adicionar as montanhas. Além dessa seleção do céu, posso pressionar Command ou Control e depois mudar. E você verá que quando eu pressiono o comando shift, o sinal de adição aparece na caixa de seleção. Então, quando eu passo o mouse sobre as montanhas, agora que o céu está selecionado, Command Shift, clique em Mountains. Agora, a seleção incluiu a área montanhosa desta imagem. Então, eu combinei a seleção do céu na seleção de montanhas. Isso é útil porque agora eu posso criar uma seleção que inclui apenas a área fora das montanhas e do céu. Posso criar uma seleção que inclua o primeiro plano e o meio plano. E para fazer isso, vou apenas criar o inverso da seleção. Então, mudança de comando ou controle. E eu. Agora temos o inverso dessa seleção. Então, tudo fora do céu e das montanhas foi selecionado aqui. E vou guardar isso como uma seleção. Então selecione, salve a seleção. Vou chamar esse primeiro plano de meio plano. Agora, se eu quisesse editar apenas o primeiro plano e o meio, eu sempre poderia voltar a esse canal de primeiro plano e médio e criar uma seleção e uma máscara de seleção. A outra coisa que você pode fazer aqui é subtrair canais para. Então, vou desmarcar a seleção aqui. Digamos que quiséssemos fazer essa seleção intermediária em primeiro plano, mas queríamos fazer isso subtraindo em vez de adicionar canais. O que eu poderia fazer é passar o mouse sobre o canal terrestre e pressionar Command ou Control, criar primeiro a seleção do terreno. Agora eu tenho toda a terra aqui, incluindo a montanha selecionada. E se eu quisesse subtrair as montanhas da minha seleção? Então, eu só tinha o meio e o primeiro plano. Para subtrair as montanhas. partir dessa seleção, eu passaria o mouse sobre o canal das montanhas e pressionaria Command ou Control e, em seguida, Option ou Alt se você estiver usando um PC, option para um Mac e Alt para um PC, agora você verá o sinal de menos dentro da caixa de seleção. Então, quando eu clico em montanhas, a seleção de montanhas foi removida dessa seleção. Então, agora ficamos apenas com o primeiro plano e o meio termo nesta seleção é essencialmente idêntico a esse canal de primeiro e médio plano que temos aqui. No último exemplo aqui, quero mostrar como você pode remover partes da sua seleção do canal de cor amarela que criamos aqui. Primeiro, vou desmarcar nossa seleção. Se eu clicar neste canal, você pode ver que há amarelo no primeiro plano, no meio do plano, mas também há um pouco de cor amarela nos picos aqui. Digamos que, ao fazer meu ajuste, eu queira ajustar o amarelo na imagem, mas só quero ajustá-lo no primeiro plano e no meio do plano. Não quero ajustar essa cor nas montanhas porque já gostei da aparência da cor nas montanhas. Para fazer isso, precisarei subtrair a montanhas dessa seleção de cor amarela. Então, vou ligar todos os nossos canais novamente e desligar esse canal de cores amarelas por enquanto. E eu vou criar uma seleção desses canais de cores amarelas. Então, pressionando Command ou Control, clicando no canal de cores amarelas. Agora eu tenho toda a seleção de volta, mesmo que não possamos vê-la. Parte das montanhas aqui em cima está parcialmente selecionada. Portanto, há um pouco de amarelo nas montanhas, embora não seja muito visível a olho nu aqui, mas está incluído nesse canal. Se eu fizesse um ajuste, como vimos anteriormente, nessa massa de cor amarela o amarelo nessas montanhas seria levemente tocado. Para evitar isso, o que vou fazer é subtrair o canal das montanhas do canal de cores amarelas que selecionamos aqui. Vou passar o mouse sobre as montanhas e pressionar Command, Option ou Control Alt. Vou clicar nas montanhas. E agora a seleção de montanhas foi removida. E é difícil ver isso aqui. Então, vou criar uma camada de ajuste, assim como fizemos antes. Vou criar uma camada de ajuste de contraste de brilho. E voltando aos painéis de arte aqui. Agora, se eu clicar nessa máscara de camada para ver como ela fica. Então Option ou Alt e clique na Máscara de camada. Você pode ver que não temos nenhuma parte das montanhas incluída nessa máscara de camada. Em contraste, vamos dar uma olhada na máscara de camada original da seleção amarela que criamos. Então, se eu clicar nela, essa era a máscara de camada original antes de removermos as montanhas. Então é aqui que parte do amarelo seria ajustada. Mas agora que criei essa subtração, sempre que trabalho nesse ajuste, nenhum desses ajustes afetará as cores amarelas nos picos das montanhas. Se eu voltar à nossa imagem e remover essa camada por enquanto, esse era o contraste de brilho original. Esse que estamos criando aqui, quando eu aumento o brilho. Todo esse ajuste está afetando apenas o primeiro plano e o meio do plano. Não está afetando os picos das montanhas aqui em cima. E embora seja uma mudança muito sutil, ela pode realmente fazer uma grande diferença quando você começa a adicionar muitas, muitas camadas e ajustes em cima da imagem original. E esses tipos de técnicas que permitem fazer ajustes mais precisos realmente melhorarão a qualidade de suas imagens, especialmente à medida que você as pratica ao longo do tempo. Realmente, é preciso muito tempo e prática para compreender os conceitos de camadas na máscara de camada e nas seleções. Mas, à medida que você aprimora suas habilidades na utilização dessas ferramentas, poderá aprimorar significativamente a qualidade e a precisão de seus ajustes. E essas ferramentas realmente oferecem oportunidades infinitas, especialmente possibilidades criativas que permitem aprimorar suas fotos. O que eu gostaria que você fizesse agora é praticar o salvamento de seleções. Espero que neste momento você tenha começado a aprender algumas das ferramentas e técnicas para criar seleções. Agora você pode começar a salvar algumas dessas seleções. E eu encorajo você a ir até o Painel de Canais e praticar a adição e subtração dessas seleções. Além disso, ao criar canais, pratique transformar seus canais novamente em seleções. E depois de refinar suas seleções e seus canais, pratique a criação de camadas de ajuste que permitirão ajustar seletivamente partes da sua imagem. Em aulas futuras, começaremos a aprofundar em como usar essas camadas de ajuste e todas as ferramentas e técnicas que você pode usar com camadas de ajuste para aprimorar suas fotos. 21. Conclusão e próximos passos: Isso conclui a primeira parte deste curso sobre como dominar os fundamentos do Photoshop para fotografia de paisagem. Espero que você tenha aproveitado muito este curso até agora e que tenha se juntado a mim na próxima parte desta série, qual aprenderemos técnicas mais avançadas de edição de fotografia de paisagem. Tudo o que você aprendeu até agora realmente estabelece a base e base para tudo o que você aprenderá nas próximas partes desta série. Enquanto você está aprendendo todo esse material do curso, eu definitivamente recomendo que você visite meu site, onde tenho muitos recursos on-line gratuitos para ajudá-lo a se tornar um melhor fotógrafo de paisagens. Eu também tenho vários outros cursos de fotografia de paisagem no Skillshare, mas eu realmente acho que vou te ajudar também. Por enquanto. Quero te agradecer muito por estar aqui e espero ver você na minha próxima aula em breve. Cuide-se.