Crie desenhos em tons pastéis no Procreate usando o iPad + 12 pincéis e modelos gratuitos

1. Crie desenhos em tons pastéis no Procreate usando o iPad: Olá a todos. Sou a Liz. Eu sou um artista, ilustrador e professor e hoje eu quero mostrar-lhe como criar desenhos pastel suaves em seu iPad e procriar. Ao assistir a essa aula, você receberá todos os pincéis pastel que criei, além de um pincel de mistura, pincéis de textura de papel e alguns modelos de desenho. Primeiro vamos criar um desenho colorido de penas em papel vegetal escuro. Mostrarei como criar fundos texturizados e como controlar a quantidade de textura, vibração e cor em seu plano de fundo. Em seguida, veremos como criar penas de sabedoria usando pincéis pastel e como aplicar cores misturadas à forma. Vou mostrar-lhe como usar as penas como uma única imagem. Como transformá-los em um padrão e como usá-los para decorar uma citação. Em seguida, criaremos um retrato em um papel marrom texturizado. Vou mostrar-lhe algumas maneiras fáceis de trabalhar a partir de uma fotografia, além de algumas dicas para obter uma boa foto de seu retrato ou de outra pessoa. Então usaremos algumas cores ousadas para dar personalidade ao retrato e interesse visual. Em seguida, vamos transformar uma imagem de um animal em um desenho pastel colorido. Vou mostrar-lhe como usar luz e cor para fazer a imagem se destacar na página e como usar a mistura para trazer um visual pastel real para o seu desenho digital. Na aula, você verá como trabalhar com pastéis digitais permite transformar qualquer esboço ou fotografia em um desenho bem texturizado e posterior. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e a caneta. Vou usar o lápis da Apple, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Vamos começar. 2. Arquivos para download e inspiração: A primeira coisa que vamos fazer é dar uma olhada em como você pode obter todos os downloads que você precisa para esta classe. Você pode encontrar um link para acessar esta página na seção sobre a classe e, se você estiver no aplicativo, não verá a seção sobre. Alterne para um navegador e você poderá ver o link. Quando você chegar a esta página, você verá que precisa de uma senha para entrar e eu vou mostrar a senha na tela agora. Uma vez que você digitar a senha, você verá a lista de downloads no meio aqui. O primeiro é baixar o conjunto de pincel. Vou clicar e segurar e, em seguida, clicar em “Abrir” em uma nova guia. Quando essa nova guia for aberta, você verá Abrir no Procreate. Se você não clicar em mais e rolar para encontrar o aplicativo Procreate nesta lista, se você tiver algum problema com isso, talvez seja necessário fazer a atualização mais recente para o aplicativo Procreate. Vou em frente e clicar em “Abrir no Procreate” e então ele abrirá qualquer que seja o último documento que você abriu. Quando você clica em seus pincéis, você deve ver no topo o conjunto de pincel pastel e todos os pincéis e modelos estarão lá. A próxima coisa que você verá na página de downloads da classe é o painel de inspiração do Pinterest. Vou clicar nisso uma vez e isso abrirá em um navegador. Você verá aqui eu coletei uma tonelada de desenhos pastel em um monte de estilos diferentes com um monte de fundos e cores diferentes. Você pode querer começar rolando por aqui e apenas tendo uma idéia de que tipo de pastéis falam com seu estilo pessoal. Você pode ser uma pessoa que gosta de cores claras mais pastel ou você pode ser mais para as cores mais brilhantes como esta peça. Se você não tem certeza por onde começar, este é um ótimo lugar para obter idéias de cores e composições e apenas para ter uma como os pastéis são misturados e como as cores combinam bem com esse meio particular. Nesta aula, vamos dar uma olhada em alguns estilos diferentes. Vamos começar com um pouco mais de um efeito de desenho de linha. Então vamos passar para um pouco mais de mistura para que você possa ver como as cores se misturam muito bem quando você usa pastéis. Vamos em frente e começar o nosso primeiro projeto. 3. Textura de papel e desenho: Para este primeiro projeto, vamos conhecer o conjunto de pincel e entender as texturas de papel e como criar efeitos multicoloridos com esses pincéis pastel. Vamos fazer uma forma de pena e adicionar algumas cores diferentes à pena, e então brincar com algumas maneiras diferentes de usar essa pena em uma composição. A primeira coisa que vou fazer é clicar no símbolo de adição, clicar em “Criar tamanho personalizado”. Eu vou usar polegadas como minha medida e eu vou usar 10 por 10 polegadas, que tende a funcionar bem para meus usos pessoais. Mas você pode ter um uso diferente para isso, então use o tamanho que for melhor para você. Vou clicar em “Criar”. Em seguida, eu vou ir em frente e colocar a textura do papel. Nesta primeira camada eu vou obter uma cor de carvão escuro, e então eu vou pegar meu pincel chamado textura de papel, Drástico. Eu só vou cobrir toda a tela com um golpe deste pincel, e está tudo bem passar pela mesma área várias vezes só para ter certeza que você tem todas as superfícies. Mas uma vez que você pegar seu pincel e começar de novo, você está mudando o layout da textura do papel. Então tente pegar tudo de uma só vez. Em seguida, eu vou duplicar essa camada, então eu um olhar um pouco mais escuro. Vou criar uma nova camada. Eu vou para os meus pincéis e pegar a minha textura de papel, sutil e fazer a mesma coisa. Eu só vou cobrir toda essa área, e então eu vou duplicar essa também. Agora temos duas texturas diferentes acontecendo aqui. A próxima coisa que eu vou fazer é mover minhas camadas drásticas de textura para o topo, e você vai ver que faz uma ligeira diferença em como eles aparecem na camada drástica muito superior. Eu vou para o painel Ajustes, clique em “Curvas” e, em seguida, basta puxar esta barra de curvas apenas um pouco. Vou ampliar aqui para que você possa realmente ver o que isso faz. Isso só aumenta a textura um pouco. Ele cria mais de uma polarizar branco e preto, e você pode fazer isso em uma das camadas de textura ou ambas. Depende de quanta textura você quer. Eu recomendaria suas primeiras vezes apenas brincar com ter várias camadas de textura, ajustando as curvas, ajustando o contraste, ajustando o brilho, talvez até usando algumas cores diferentes para procurar e obter uma sensação para as várias texturas que você pode criar com este pincel. A próxima coisa que vou fazer é bloquear estas camadas de papel. Eu não quero pintar acidentalmente apenas, então eu vou apenas mantê-los trancados para eu não cometer um erro. Então eu vou clicar no símbolo de adição para criar uma nova camada, e essa será a camada onde eu faço meu desenho pastel. Vamos em frente e clique nessa camada e clique em “Renomear”, e eu vou chamar isso de Pastel. Vou criar mais uma camada e renomear isso para Template. Minha camada de modelo será apenas um guia de desenho. Eu vou para ir tão largo quanto as minhas cores já que será fácil de ver neste fundo escuro. Estou na minha camada de modelo e vou rolar para baixo até a parte inferior da lista de pincel pastéis. Você pode escolher qualquer uma dessas penas que você gosta. Eu só estou indo para ir com Feather Template 3, e eu vou apenas tocar que uma vez. Você pode querer ajustar o tamanho do pincel. É um bom tamanho por enquanto. Vou clicar na ferramenta Mover e colocar isso no lugar onde eu quiser. Você quer ter certeza de que Magnetic está selecionado aqui para que você não prejudique acidentalmente as proporções desse modelo e, em seguida, clicarei na ferramenta Mover para definir essa transformação. Este é um guia de esboço agradável para mim usar como eu estou desenhando. Eu também vou deslizar para a esquerda e clicar em “Bloquear” nessa camada de modelo porque eu também não quero desenhar acidentalmente nessa camada. Eu vou para a minha camada Pastel e eu vou pegar o pincel muito superior que é o pincel pequeno Pastel Super Sharp, e eu ainda tenho branco como a minha cor. Só vou mapear como quero que isto pareça. Eu sei que quero ter uma pena forte no meio aqui. Também quero ter certeza de que estou seguindo a direção em que essas penas entrariam naturalmente. Estou tentando começar e passar para uma linha mais fina. Então eu vou continuar sendo ciente disso enquanto eu faço cada linha. Eu só estou passando por partes aleatórias das penas e criando algumas linhas direcionais para que quando eu começar a fazer todos esses pequenos pedaços da pena, eu realmente posso ver em que direção minhas linhas devem ir. Acho que isso ajuda porque quando você começa a desenhar, as coisas podem ficar um pouco loucas. Se você tem algum pequeno guia para mantê-lo no caminho certo, apenas torna muito mais fácil. Eu também vou mudar este modelo um pouco, então eu vou voltar para a camada Modelo, deslizar para a esquerda Desbloquear. Vou pegar minha ferramenta Borracha. Eu só vou apagar uma pequena área aqui, e então criar um pequeno mergulho nesta pequena área onde as penas se abriram. Sinta-se livre para alterar esses modelos. Esta é apenas uma idéia geral de uma pena, mas você pode fazer qualquer alteração que você gostaria. Vou bloquear minha camada de modelo novamente e voltar para a minha camada pastel. Agora vou começar a fazer essas penas. Começarei na base e saio. Quero ter certeza de que estou variando muito minha linha. Não quero que cada linha seja a mesma. Eu quero que estes sejam muito soltos e variados, e eu também quero ter certeza de que o fundo é mais grosso do que as bordas. As bordas serão apenas como peças frágeis e soltas, enquanto o fundo vai ser realmente grosso. Então eu sempre volto e engrosso o fundo um pouco, assim, e então apenas livremente faço essas pequenas marcas até a borda. Vou continuar o mesmo processo até os dois lados desta pena. Cabe a você o quão grosso você faz isso, há penas que são realmente grossas e, em seguida, há penas que são realmente esparsas e soltas. Depende do que você está procurando. Se você quiser fazer um pássaro específico, você pode querer procurar suas penas primeiro e, em seguida, você vai saber exatamente qual forma e quão grosso você precisa que ele seja como você trabalha. Uma coisa que eu faço muitas vezes é diminuir o zoom e ter certeza que isso parece certo antes de você fazer toda a pena. Eu já fiz isso antes onde eu tenho meu pincel em um pouco pequeno demais ou um pouco grande demais e só parece terrível e você tem que começar de novo. Portanto, diminua o zoom antes de ir longe demais e certifique-se de que a espessura dessas linhas é realmente precisa para uma pena. Assim você não vai muito longe e desperdiça muito trabalho. Mais uma coisa que eu faço enquanto estou passando por essas pequenas seções é engrossar áreas aleatórias. Eu vou passar por uma determinada área e torná-la quase totalmente opaca com apenas um pouquinho de textura lá, e isso apenas mostra a variação natural da pena. Se é tudo exatamente igual para cima e para baixo, não parece muito realista, parece um pouco forçado. Considerando que se tem aquela variação natural que você vê em uma pena, vai ser mais agradável aos olhos e parecer muito mais natural. Eu também gosto de criar algumas penas soltas no fundo aqui. Acho que isso faz parecer um pouco mais natural. Isso não está necessariamente incluído no modelo emplumado, mas você geralmente vê isso se você olhar para uma pena real. Eu cheguei ao lugar onde isso vai se dividir, e eu vou ter em mente que as penas estão se dividindo por uma razão. É provavelmente que algo veio por aqui e criou esse recuo. Vou me certificar de que minhas linhas de penas aqui deixem isso bem claro para criar algum movimento nessa área. Neste ponto eu vou diminuir o zoom e remover o meu modelo que eu possa realmente ver como a forma de pena completa se parece. Então eu vou procurar algumas áreas que não têm muita variação. Como aqui, aquela área parece muito parecida. Eu só vou ampliar e adicionar um pouco de variação nessa área. Você pode ver que eu sempre viro a pena para que ela esteja vindo em minha direção. Quando você está fazendo a mesma marca várias vezes, pode ser útil puxar para você em vez de se afastar de você. Então, eu sempre tendem a virar minha tela para que eu esteja puxando para mim. Estou feliz com a forma como essa pena acabou, mas você certamente pode levar mais tempo para adicionar mais variação. Você poderia fazer três ou quatro penas diferentes para que sua peça tenha muito mais variação geral. Mas eu vou em frente e seguir em frente com esta pena. A primeira coisa que quero fazer antes de fazer qualquer alteração neste documento é ir à minha galeria e duplicar este documento. Quero guardar esta pena. Eu não quero perder este modelo agradável que eu tenho. Você verá se você começar a fazer isso com seu trabalho, você pode usá-los como ferramentas em outros projetos. Agora eu tenho uma pena que eu posso usar para qualquer cor, qualquer projeto. Eu só vou guardá-lo lá e então esta será a minha composição real. Eu costumo fazer isso com todos os meus projetos e eu quase sempre estou feliz que eu fiz isso porque eu vou cometer um erro ou eu quero voltar para a minha pena original. Eu realmente recomendo tentar este pequeno mecanismo de segurança extra. 4. Adição de cor e variação: A primeira coisa que vou fazer é duplicar esta primeira camada. Agora eu tenho dois desses, e eu vou fazer isso algumas vezes. Estou sempre duplicando a camada inferior, que é a camada original, não a camada superior, que é a duplicata. Você vai notar no procreate, se você duplicar algo repetidamente, ele fica cada vez mais embaçado. Enquanto que se você duplicar o original, ele não faz. Porque cada vez que você duplicar, você perde um pouco de qualidade de arquivo. Mas se você sempre trabalhar com o original, então você está começando com uma qualidade de arquivo maior quando você duplicar. Eu vou fazer todas essas penas duplicadas invisíveis e essas serão apenas minhas várias versões coloridas. Para este primeiro, eu vou deslizar para a direita com dois dedos para colocá-lo no estado de bloqueio alfa. Então eu vou pegar meu pincel de sombreamento pastel. Este pincel faz uma cor realmente sutil, você tem que ir devagar, e assistir o que você está fazendo. Eu gosto de ampliar muito de perto, e você verá que a cor vai simplesmente realmente começar a cair nessas áreas. Colocamos no estado de bloqueio alfa porque isso faz isso. Meu pincel só pode pintar na área onde eu já adicionei cor, que é branco. Isso só torna muito mais fácil enlouquecer com sua cor do que seria se, por exemplo, você tentar fazer sua cor enquanto você está criando sua pena. Eu sempre faço isso dessa maneira, só porque eu acho que torna muito mais fácil obter uma boa variação de cor, quando você está se preocupando em fazer o formulário em um passo e adicionar a cor em um passo diferente. Estou feliz com essa cor. Eu quero acentuar um pouco a coluna vertebral. Eu vou pegar uma cor cinza claro, e voltar para o meu pequeno pincel super afiado pastel, e apenas vir através e adicionar um pouco de variação na coluna vertebral. Eu só estou fazendo isso no lado esquerdo da coluna vertebral, porque eu quero criar um efeito de sombra. Estou deixando o lado direito permanecer como estava, e o lado esquerdo tem um pouco de cinza nele. Em seguida, eu vou pegar minha ferramenta de mistura, e obter o bastão de mancha pastel em um tamanho muito pequeno, porque eu só quero afetar a coluna vertebral e não as penas. Só vou passar e borrar este cinzento um pouco. Mistura-se bem com o branco. Você pode realmente ver isso no caule inferior aqui. Você também pode passar por aqui com branco se quiser que sua pena se destaque um pouco mais. Gosto que as penas do lado sejam o foco e a pena seja apenas uma estrutura. Eu deixo isso como um cinza claro, e eu apenas deixo desaparecer nas outras cores no topo. Agora que eu tenho uma versão colorida, eu vou fazer essa peça invisível e apenas brincar com cores diferentes em cada peça. Para esta próxima peça, eu vou fazer exatamente o mesmo processo com a paleta de cores diferente. Você pode ver que eu tento não fazer cores como 1-2-3. Eu tentei mudar a cada vez, o primeiro foi mais seccional, desta vez ele está tecendo dentro e fora do outro, modo que deixar cada pena parece um pouco diferente e não tão previsível. Agora que eu tenho um par de cores, eu poderia usar o meu original, que é este verde, para criar outras versões de cores. Eu não tenho que pintar em todos e cada um deles. Digamos, por exemplo, que eu duplique o verde, que é o meu original. Então eu posso ir para saturação de matiz, brilho no painel de ajustes ou equilíbrio de cores, basta brincar com algumas opções de cores diferentes aqui. Gosto daquela versão rosa vermelha. Poderíamos fazer isso de novo, duplicando o verde. Novamente, não queremos duplicar uma duplicata, então só estou trabalhando com aquela verde por enquanto. Agora temos muitas opções de cores diferentes, e você viu duas maneiras diferentes de criar essas opções de cores. Eu também quero adicionar um pouco de texto. Só vou usar uma única palavra para isso porque eu realmente quero minhas penas, para ser a parte importante disso. Estou apenas ajustando o, para que eu possa ver todas as minhas cores juntos. Eu gosto de fazer isso porque ele me permite saber se eu fiz um pouco de redundância com minhas cores. Olhando para estes dois juntos agora, posso ver que eles são parecidos. Aquele de baixo, eu quero fazer um ajuste de cor. Vou voltar ao brilho da saturação de matiz, e dar um pouco mais de azul. Isso realmente o diferencia da minha primeira versão azul-verde. Acho que vou fazer a mesma coisa neste caso. Gostaria que fosse maior em saturação de cor, talvez um pouco mais roxo. Basta pesar todos esses juntos, e vê-los todos de uma vez pode realmente ajudar você a criar mais variação. A última coisa que vou fazer é transformar isto numa composição. Você pode espalhá-los pela página para criar apenas um efeito de padrão. Mas o que eu vou fazer, é adicionar um pouco de texto. Vou torná-los todos invisíveis. Eu vou voltar para a minha cor branca pura com o super pastel afiado. Estou em uma nova camada. Só vou acrescentar uma palavra e preciso de um guia aqui. Vou apenas clicar e segurar e, em seguida, dois dedos para baixo para obter uma linha reta. Em seguida, em uma nova camada, eu vou apenas escrever uma palavra curta aqui. Eu também vou adicionar alguns pequenos floreios, que serão capazes de tecer dentro e fora de minhas penas. Vou fazer o meu texto um pouco menor. Deixar espaço para aqueles floreios. Vou fazer esta camada semitransparente clicando na camada, e reduzindo a opacidade. Porque esta é apenas a minha camada de template e agora eu vou desenhar as letras reais. Eu sempre faço isso. Eu não sou um profissional de letras, então eu preciso de um pouco de orientação enquanto eu estou escrevendo. Se você não se sentir um 100% confiante com suas letras, Esta é uma ótima maneira de começar. Agora eu posso tornar meus modelos invisíveis, e você pode gastar muito mais tempo refinando isso. Eu vou seguir em frente e seguir em frente, mas você pode ser um profissional em letras e você pode ter muito tempo para fazer mais intrincado florescer o que quiser fazer aqui. Isto é apenas algo para tecer dentro e fora das minhas penas porque é tudo sobre as penas nesta peça realmente. A próxima coisa que vou fazer é duplicar cada um destes. Isso quebra minha regra de não duplicar uma duplicata, mas eu gostaria de ter um backup para todas as minhas cores. Estou duplicando cada um e tornando a duplicata invisível. Isso é realmente apenas o mecanismo de segurança, eu tenho que lá principalmente porque se eu clicar na ferramenta Mover, e eu mover esta pena para fora da página assim, e então eu seguir em frente. Agora que a pena está cortada. Se eu clicar na ferramenta Mover, eu perdi essa parte da pena e isso se foi para sempre, a menos que eu me afaste e mude toda a minha composição. Mas se eu o duplicei, então eu o tenho escondido lá em cima e eu sempre posso voltar. Só vou tocar dois dedos para recuar algumas vezes. Agora vou usar a ferramenta de movimentação para colocá-los em torno da tela. Novamente, eu tenho magnetics ligado porque eu não quero distorcer as proporções da minha pena. Tendo em mente onde minhas cartas e floreios estão, eu quero ter uma pena que apareça e entre e saia desses, então eu vou deixar essa pena estar bem aqui. Então, enquanto coloco isto, estou apenas a ter em mente que pena quero tecer dentro e fora do meu floreio. Eu vou em frente e usar algumas dessas duplicatas porque eu acho que isso poderia usar mais algumas penas aqui em baixo. Essa é outra grande razão pela qual é bom fazer algumas duplicatas porque você nunca sabe quando você vai querer jogar isso em sua composição, ou simplesmente preenchê-lo um pouco mais. Agora temos algumas penas sobrepostas ao nosso texto e podemos decidir como queremos que estas entrem e saiam das letras. Vou mover esta pena aqui, acima do meu letreiro, para que se sobreponha. Então esta pena aqui, eu gostaria que ela fosse para cima, e depois para baixo. Eu quero remover esta área branca aqui, e talvez até mover a pena um pouco para cima. Não vou cortar muito o meu T. Quero remover todo o branco que está nesta pena. Isso significa que preciso selecionar minha pena. Eu clico minha pena uma vez, clique em selecionar e, em seguida, ir para a minha camada de texto e fazer algum apagamento. Tenho a minha borracha afiada super pastel. Só está apagando onde a pena está, então você pode ver o texto espreitando por trás. Isso cria um efeito muito bom, especialmente na borda da pena. Agora você pode ver esta pena aparece, e sob o texto. Vou fazer algo parecido aqui também. Estou selecionando essa difusão, clicando na minha camada de texto e clicando na minha borracha. Então eu estou apagando, e deixando o texto sair por trás da pena. Vamos fazer a mesma coisa aqui em cima também. Eu vou ir em frente e chamar esta peça de terminado, mas você certamente poderia continuar com isso. Você poderia tentar algumas formas diferentes, como folhas. Você poderia tentar algumas versões de cores diferentes, mudar a cor de fundo, adicionar mais algumas tags, colocar mais floresce em. Há tantas direções diferentes que você poderia ir com o mesmo processo, mas eu vou chamar esta peça de terminado para que possamos passar para o nosso próximo projeto pastel. 5. Como preparar a sua imagem de referência: Para esta próxima peça, vou criar a textura do papel de uma forma ligeiramente diferente. Para a primeira camada, eu vou obter uma cor creme marrom e então eu vou obter a minha textura de papel drástica e cobrir a tela como fizemos da última vez. Em seguida, vou criar uma nova camada. Clique na camada uma vez e clique em Preencher. Esta é a mesma cor que eu usei para a textura e eu estou apenas enchendo a tela com isso. Eu estou movendo essa camada abaixo minha camada de textura de papel e então eu vou reduzir a opacidade dessa camada de preenchimento. Você pode ir o mais longe que quiser aqui. Quanto mais alto você for, menos aparente será a textura, então realmente depende do seu gosto pessoal aqui quão longe você definir essa opacidade. Em seguida, na camada de textura, eu vou para o painel de ajustes, clique em Curvas, e apenas fazer um pequeno ajuste para adicionar um pouco mais de contraste à textura. Em seguida, posso clicar na Ferramenta Mover para definir essa alteração. Para esta peça, vou fazer um auto-retrato. Você poderia certamente fazer uma foto de outra pessoa, ou você poderia usar suas mãos com um livro de esboços como sua foto, você poderia fazer uma foto de seu animal de estimação, você poderia realmente fazer qualquer coisa aqui. Este é apenas o estilo que eu vou mostrar a vocês, mas eu acho que um auto-retrato é uma coisa legal de se fazer como artista, você pode mostrar um pouco do seu estilo, e isso é uma ótima coisa para postar em suas redes sociais, talvez para se apresentar ou configurá-lo como seu avatar do seu lado. Primeiro, quero mostrar-lhe algumas dicas diferentes que você pode ter em mente ao tirar sua foto. A primeira dica é usar iluminação uniforme. A iluminação que você está vendo no meu rosto agora está forrada. A luz vem de várias direções, então não há sombras extremas em nenhum lugar do meu rosto. Este é o tipo perfeito de imagem para este processo específico que vamos usar hoje. A segunda dica é virar a cabeça ligeiramente. Se você olhar direto, isso funciona bem para alguns tipos de retratos, mas para esse processo específico, estamos procurando por características definidas. Se você virar um pouco, você verá que você tem uma linha de mandíbula extra, você obtém um pouco mais de definição no nariz e você pode simplesmente desenhar suas características um pouco mais facilmente do que você pode se ele está em linha reta. A terceira dica é transmitir um humor específico. Decida o que você quer que seu retrato diga e que tipo de humor você quer que ele tenha antes de tirar suas fotos, ou talvez experimentar alguns humores diferentes e, em seguida, olhar para todas as fotos e decidir qual deles realmente se encaixa melhor em você. Eu queria parecer feliz e curioso, mas não excessivamente culpado ou animado, então eu sorri um pouco, mas eu não mostrei meus dentes, e eu levanto minhas sobrancelhas um pouco só para mostrar um pouco mais do meu humor. A quarta dica é usar alguns acessórios. Ter algo em seu corpo apenas dá ao retrato um pouco mais de interesse visual e personalidade. Eu escolhi usar meus óculos e usar um suéter, mas você poderia usar qualquer coisa que se encaixe na sua personalidade, como um colar, brincos, óculos, cachecol, ou talvez até mesmo um chapéu, ou fazer algo louco com seu cabelo, algo que mostra sua personalidade no retrato. A próxima dica é tirar uma tonelada de fotos, tirar o máximo que puder. Este é o segredo para ser bom em fotografia, é tirar uma tonelada de fotos e depois passar por todas e descobrir por que uma é melhor do que a outra. Quanto mais fotos você tirar, chances você tem de obter uma foto incrível. Este também é um bom momento para pedir ajuda a alguém, não apenas para segurar sua câmera, mas apenas para estar por perto para fazer você ter um sorriso genuíno e rir quando você tira sua foto. Se você está tirando sua própria foto, pode ser realmente difícil obter uma emoção realista, enquanto que, se você está com outra pessoa e ela pode ajudar a tirar isso de você, pode ser muito mais realista. Depois de decidir sobre uma foto, é hora de transformá-la em um desenho. Se você está realmente confiante com seu desenho, vá em frente e use a imagem em si como referência ou rastreie a imagem. Mas se você não tem certeza por onde começar e você realmente só precisa de um guia para você ir, eu recomendo este aplicativo chamado Imaengine. Se você baixar este aplicativo, é gratuito, é muito fácil de usar. Ao abrir o aplicativo, você verá a opção de importar uma foto. Vou clicar nisso uma vez. Em seguida, você pode encontrar sua foto em sua galeria de fotos. Em seguida, você pode usar essas barras pequenas para cortar, e você quer cortar qualquer coisa que seja realmente extrema na imagem. Há uma pequena área escura aqui e eu quero remover isso, então eu vou cortar essa parte para fora, e então, se houvesse muita luz aqui, eu poderia cortar isso também. Em seguida, basta clicar em Ir, e você pode ver que realmente ajuda você a transformar isso em um desenho de linha com um pouco de detalhe. Eu gosto de usar a opção chamada Plástico e colidir o traço e cores e detalhes todo o caminho até o máximo. Então você está recebendo a maior quantidade de linhas para ajudá-lo como um guia. Em seguida, eu vou apenas clicar no botão home e no botão liga/desliga ao mesmo tempo, e isso vai tirar uma captura de tela. Agora vá para Procreate, para o meu papel, documento de textura. Clique em Adicionar, Inserir uma foto, encontrar essa imagem e soltá-la aqui no papel. 6. Criação de um retrato em tons pastéis: Vou colocar isso em mente que é bom ter um pouco de espaço negativo no topo. Você não quer que sua cabeça toque no topo do jornal. Então eu vou criar uma nova camada, e essa é a minha camada de desenho. Eu vou para esta camada e reduzir a opacidade, então eu mal posso ver essas linhas. Nesta nova camada, minha camada pastel, vou usar uma cor marrom escuro. Você poderia usar preto, você poderia usar qualquer coisa que combina bem com o papel que você escolheu. Vou renomear esta minha camada de desenho. Como sempre faço, vou bloquear minha imagem inserida e minhas texturas de papel porque não quero desenhar acidentalmente nelas. Na minha camada de desenho, eu vou pegar meu pastel super afiado e apenas vou escolher um tamanho médio aqui. Eu gosto deste pincel porque você pode realmente ficar pequeno ou fino a grosso realmente facilmente por apenas colocar um pouco de pressão. Isso pode ajudá-lo a fazer especialmente algumas dessas linhas onduladas que vão finas a grossas, de volta a finas. Eu não vou seguir isso exatamente. Eu só vou usar isso como um guia e apenas usar essas marcas gesturais para começar a mapear as características do meu rosto. Você não tem que incluir cada pequena linha. Você também pode adicionar algumas coisas no. Por exemplo, você não pode ver o fundo do meu lábio aqui. Se eu fizer as linhas que existem nesta imagem e diminuir o zoom, quase parece que eu não tenho um lábio inferior e isso é um pouco estranho para o espectador. Eu só vou adicionar uma pequena linha aqui e depois outra pequena linha para mostrar o gesto lá. Adicionar coisas assim quando você sente que algo não parece certo, está totalmente bem. Leve o seu tempo. Zoom-out, certifique-se de que ele realmente se parece com você ou com a pessoa que você está desenhando e, em seguida, adicione e tire onde quer que seja necessário. Outra coisa que vou fazer é mover meu cabelo. É realmente ficar para fora dessa maneira e puxa a imagem dessa maneira. Eu vou fazer isso descer assim, mas eu ainda quero manter a mesma curva que está no fio de cabelo original. Estou de olho nisso enquanto crio algumas vertentes. Vou continuar este mesmo processo cobrindo toda esta imagem. Os olhos são provavelmente a coisa mais difícil de desenhar. Minha regra é sempre menor, é mais com os olhos. É melhor deixar algumas áreas de fora e deixar o espectador decidir o que está lá do que tentar preencher cada pequeno detalhe e torná-lo um pouco estranho. Olhos é a coisa mais fácil de estragar porque eles têm tanta emoção. Um centímetro extra na pupila e a pessoa parece totalmente louca. Basta levar o seu tempo com os olhos, talvez tentar algumas versões diferentes. Claro, se este é o seu primeiro retrato, não se preocupe com isso. Basta fazê-lo da melhor forma possível e, em seguida, seguir em frente e criar um novo. Seu primeiro não vai ser perfeito e tudo bem. Para estes óculos, em vez de preenchê-lo com o preenchimento escuro que tem aqui, vou deixar o espaço aberto para a cor. Isso é algo em que estou pensando enquanto estou criando este desenho. Eu quero deixar um monte de espaço aberto para as cores que eu quero adicionar. Quando algo é preenchido, eu vou deixá-lo aberto, então eu tenho um pouco de margem de manobra lá quando eu comecei a minha coloração. Com o cabelo, eu realmente estou tentando manter em mente a direção que essas ondas vão. Estou aqui com o lado da frente. Então eu vou voltar para mostrar quanto cabelo muda de direção aqui. Isso pode ou não ser importante dependendo do retrato que você está fazendo. Mas o cabelo é uma ótima maneira de mostrar a personalidade de alguém. Se você tomar um pouco de tempo e adicionar alguns detalhes extras aqui no cabelo que pode realmente adicionar muito ao seu retrato. Algo que eu faço muitas vezes quando estou trabalhando neles é remover sua camada de imagem e certificar-se de que tudo parece bem. Se algo começar a parecer um pouco estranho, este é um ótimo momento para resolver isso. Vou acrescentar, por exemplo, um pouco de mandíbula aqui. Porque sem ele senti que nem parecia ter um queixo. Vou apenas adicionar algumas marcas aqui só para mostrar onde sei a forma do meu rosto é, mesmo que não seja mostrado na imagem. Eu também vou adicionar um pouco de detalhe aqui no suéter porque eu só queria me destacar um pouco mais como ele é. É só uma camisa chata. Mas se eu apenas adicionar um pouco de colarinho, isso faz uma grande diferença para o detalhe da peça. Agora eu posso remover minha foto e talvez adicionar um pouco mais de detalhes ainda, há algumas coisas que eu gostaria de ver aqui. Talvez algumas marcas que mostrem um pouco mais de personalidade. Você sempre pode removê-los. Se você fizer uma marca e acabar não gostando dela, você sempre pode apagá-la. O que eu faço é adicioná-los e então você pode remover mais tarde. A próxima coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de cor, e eu vou fazer isso em uma nova camada. Vamos mudar o nome dessa cor. Eu vou mover essa camada de cor abaixo da minha camada de desenho porque eu quero que a cor realmente sair por trás e não cobrir qualquer um dos meus marrom. Vou usar algumas dessas cores neon brilhantes só para adicionar um pouco de personalidade a esta peça. Você pode ver que eu estou fazendo isso vagamente porque eu queria parecer um pouco confuso, eu queria parecer um retrato pastel real. Não estou a tentar cobrir isto perfeitamente. Estou deixando que haja alguma textura que não esteja enchendo totalmente o papel. Estou deixando algumas linhas direcionais que mostram onde meu pincel estava funcionando. Vou usar uma cor laranja aqui para o suéter. Você pode ver como as cores brilhantes realmente ficam agradáveis com este efeito pastel, especialmente neste papel texturizado. Você verá como as cores neon e muito ousadas se destacam muito bem, especialmente quando você adiciona uma textura mais escura como esta. Vou adicionar cor a algumas áreas que não estão fechadas. Eles não têm um esboço porque eu só quero destacar certas características de personalidade ou certas áreas para fazê-los se destacar um pouco mais. Agora vou pegar um verde e adicionar um pouco de cor aos olhos. Tudo isso é opcional. Você não tem que adicionar todas essas cores extras ou você pode colorir a peça inteira. Eu vou deixá-lo com apenas um pouco de cor, mas eu também vou brincar com a textura do papel um pouco, parece um pouco escuro agora. Vou desbloquear isso e, em seguida, reduzir a opacidade da textura do papel um pouco, e reduzir a opacidade da camada preenchida também. Desbloqueie essa camada preenchida e reduza a opacidade apenas para iluminar isso um pouco. Então uma coisa que você pode fazer é mesclar essas camadas de papel juntas, então elas estão em uma camada. Clique na ferramenta de ajustes, use brilho de saturação. Você pode brincar com algumas versões de cores diferentes. Você pode gostar do seu retrato um pouco melhor sobre um fundo azul. Ou talvez você queira remover a saturação para que você tenha um cinza e crie um fundo mais escuro ou um fundo mais claro. Este é um bom momento para brincar com todas as suas opções. Você pode ver algumas versões de cores diferentes que eu criei aqui. Fiz a versão azul que acabamos de ver. Eu também fiz um pastel branco em um fundo escuro. Essa é uma opção também. Se você prefere fazer uma peça como esta que é um pouco mais abstrata. Você pode definitivamente fazer isso também. Uma última coisa que eu gostaria de fazer com isso é criar um pouco de animação que pode adicionar um monte de interesse visual para suas postagens on-line. Se você quiser experimentar isso, eu tenho uma aula inteira sobre fazer animações, e foi assim que eu criei essa. Eu vou em frente e chamar esta peça de terminado, e vamos para o nosso próximo projeto. 7. Máscara de luz e escuridão: Para este próximo projeto, eu realmente quero usar a bela mistura e camadas que você pode obter com esses pincéis pastel. Vou fazer uma foto de uma zebra. Mas você certamente poderia usar qualquer animal ou você poderia até mesmo fazer um retrato neste estilo. Alguns outros animais que eu seria ótimo para fazer com este mesmo estilo seria qualquer coisa com listras ou manchas como uma girafa, um tigre, um leopardo. Se você voltar para a página Downloads de classe, verá um link para obter a imagem zebra que vou usar. Você também verá um link para imagens de referência para arte do iPad. Eu tenho um post de blog com toneladas de imagens e recursos que você pode usar para obter fotos de realmente qualquer coisa animais, pessoas, máquinas, padrões. Estas são imagens que são adequadas para uso pessoal e comercial, então confira se você precisar de alguns recursos para imagens. Vou em frente e clicar em “Obter a imagem Zebra”. Então eu vou clicar em “Baixar grátis”. Em vez de tirar uma captura de tela para isso, eu vou salvar a imagem. Vou clicar e segurar e clicar em “Salvar imagem” para que eu possa obter uma imagem de alta resolução apenas desta parte da imagem. Vou voltar à minha imagem no procreate e clicar em “Inserir uma foto” e inserir essa imagem zebra. Vou deixar isto encher toda a tela. Mas eu vou torná-lo um pouco menor para que a cauda e as orelhas tenham bastante espaço para respirar em ambos os lados da tela. Em seguida, vou criar uma nova camada para o meu papel. Para este papel, eu só vou usar a textura sutil de papel e eu estou usando um marrom arenoso. Vou passar por cima da página uma vez e depois duplicá-la. Isso é um pouco mais escuro do que eu quero então eu vou para a camada superior e apenas reduzir a opacidade um pouco. Agora eu tenho um pouquinho de textura de papel, mas não é realmente proeminente ou sobrecarregando a peça. Você pode querer fazer um pouco mais de textura nesta peça. É totalmente com você. Vou mover minha imagem de zebra para cima e reduzir a opacidade dessa imagem. Também vou ao meu painel de ajustes, clicar em “Brilho de saturação de matiz” e reduzir a saturação. Eu realmente quero ser capaz de ver apenas o preto e branco. Não quero me distrair com nenhuma cor nisso. Eu também vou para curvas no painel de ajustes e aumentar isso um pouco. Isso vai realmente me permitir ver os tons pretos e brancos puros e apenas torná-los um pouco mais alto contraste. O que eu vou fazer para esta peça é fazer as listras brancas em tons de amarelo para vermelho e fazer as listras pretas em tons de azul. Você pode usar a mesma paleta de cores se quiser, basta tirar uma captura de tela da minha imagem e depois copiar essas cores ou você pode escolher uma paleta de cores totalmente diferente. Na verdade, cabe a você. Vou começar com esta cor mais clara. Vou usar o super pastel afiado novamente. Eu vou começar com as áreas mais brilhantes aqui certificando-se de que eu estou em uma nova camada não minha camada de fotos. Vamos trancar a foto e as camadas de papel. Estou na minha camada de tinta. Eu só estou procurando os pontos mais brilhantes desta imagem e dando-lhes um pouco de amarelo. Estou fazendo isso muito grosseiramente. Não me preocupo em preencher perfeitamente estas linhas. Não estou preocupado em encontrar perfeitamente os pontos mais largos na tela. Eu só estou deixando isso ser uma peça solta quase abstrata e se você fizer isso em vez de tentar fazer detalhes altos, é muito mais fácil escapar com erros. Se você está tentando fazer uma imagem perfeita com alto detalhe, qualquer pequeno erro que você comete é realmente óbvio enquanto que se você for com a versão abstrata, não há problema em cometer pequenos erros aqui e ali, ele simplesmente se torna parte da abstração. Especialmente se você é novo para desenhar e pintar, ou você simplesmente não se sentir confiante em fazer esta imagem em particular, eu realmente recomendo ficar com esta versão abstrata solta. Como você pode ver, estou percebendo que o sol está vindo deste lado, então tudo que está sendo atingido pelo sol pode ter um pouco desse amarelo mais brilhante nele. 8. Gradação de cores: Agora que eu fiz essa primeira cor, eu estou pronto para passar para a minha segunda cor e é um tom ligeiramente mais escuro de amarelo. Agora eu vou pegar onde o primeiro amarelo parou e apenas fazer um pouco de mistura para fazer esses dois se fundirem. Então, quando chegarmos ao final desta peça, vou misturar todas as cores e garantir que todas elas funcionem bem juntas. Mas, por enquanto, só estou escondendo o escuro e a luz. Não me preocupo que seja uma representação perfeita da cor, mas estou tentando trabalhar do escuro à luz. Se há uma área realmente brilhante bem aqui, então bem ao lado dela, haverá um pouco de uma cor clara mais escura. Você pode ver que isso é muito solto. Não estou a tentar manter-me perfeitamente nestas linhas. Eu só estou tentando encontrar vagamente as áreas gerais que seriam este tom um pouco mais escuro e preenchê-los. Agora eu posso passar para a próxima cor que está entre um amarelo e um laranja. Agora estou começando a ramificar em outras áreas também. Esta é uma espécie de sombra média nesta faixa. Eu só vou passar com essa laranja e começar a enchê-lo em todos esses tons médiuns. Agora eu estou pronto para passar para a minha próxima cor e eu realmente estou de olho em quanto espaço em branco eu me resta. Só tenho mais duas cores, esta laranja e depois uma vermelha. Eu quero ter certeza quando eu trabalhar com esta laranja, eu só estou deixando espaço para a cor mais escura do branco para que o vermelho possa preencher lá. Por exemplo, com essa faixa, eu vou passar por aqui e estou procurando a área mais escura desta faixa. Vou deixar isso para o vermelho. Em todas essas listras que estou passando, onde está meu branco médio? E há o meu branco mais escuro. Eu vou parar por aí e tudo isso vai ser vermelho. Não precisa ser perfeito. Ninguém vai ver uma foto da zebra quando você colocar isso , então não se preocupe muito com isso ser perfeito, mas tente chegar perto. Especialmente se você é novo na pintura, é um bom momento para começar a olhar para a luz e começar a se concentrar no escuro e na luz e ver onde as cores se transformam e como elas se transformam. Se você está apenas começando, então você pode não se sentir confortável com esse processo e é um bom momento para começar a pensar sobre isso enquanto você trabalha. Você não tem que fazer isso perfeitamente nesta peça, mas apenas começar a pensar sobre isso vai realmente começar a mudar a forma como você trabalha. Você pode encontrar algumas áreas que você perdeu antes, como eu estou vendo que isso realmente deve ser aquele laranja mais claro bem aqui. Então você sempre pode saltar para frente e para trás entre as cores. Não há nada de errado em adicionar cores mais tarde. Com esses pastéis, é realmente fácil encobrir uma cor anterior. Se você perceber que você colocou a cor errada no espaço, você pode simplesmente desenhar direito sobre a cor original. Mesmo que haja um pouco de sobreposição, não importa porque vamos fazer toda a mistura mais tarde que vai encobrir tudo. A próxima coisa que vou fazer é passar com esses pequenos cabelos no topo, assim como fizemos com as penas, estou fazendo alguns traços leves aqui. Então eu vou passar com esta outra cor, esta laranja mais clara, e apenas dar a isso um pouco de variação. Agora eu estou apenas olhando todas as áreas brancas, seção por seção, e certificando-se de que eu não perdi nada. Reparando cada uma das minhas cores e só mexendo em um pouco de qualquer cor que eu preciso porque eu só tenho espaço para vermelho agora. Eu quero ter certeza que não há nenhum branco exposto exceto onde meu vermelho vai estar. Agora eu vou pegar minha sombra mais escura, que é vermelha, e apenas passar e preencher todos os outros espaços em branco que restam. Agora eu vou apenas remover a foto para que eu possa dar uma olhada e ver como isso está indo. Eu posso ver que, obviamente, eu preciso de todas as minhas listras pretas aqui. Mas no geral, está começando a se assemelhar a uma zebra. Eu posso ver que a luz está vindo do lado esquerdo e que a escuridão está vindo do lado direito. No geral, isso está indo bem. Vou criar uma nova camada para a minha próxima cor. Eu vou estar fazendo o mesmo processo que eu fiz no último, mas ao invés de usar todas essas cores diferentes, eu estou usando diferentes tons de azul. A razão pela qual eu não estou usando várias cores aqui é porque isso pode criar alguma confusão visual a menos que você faça isso muito bem. Eu acho que é mais fácil se o preto ou o branco é uma única cor e, em seguida, o outro é uma versão multicolor. Mas você pode tentar isso do jeito que quiser. Talvez você gostaria de uma tonelada de cor e você quer ir com ambas as listras sendo multicolorido. Experimente e veja como fica. Algumas das melhores descobertas são feitas dessa forma. Vou continuar preenchendo essas listras pretas, indo da luz para a escuridão e usando todos esses tons de azul. Vou fazer a mesma coisa com a cauda que fiz com as partes do topo. Eu só vou passar através de cada vez que eu usar um novo tom de azul, eu vou fazer outra camada destes. Então, será uma espécie de cauda de várias camadas. Então eu tenho um pouco dessa sabedoria vermelha para misturar lá dentro. Então vou repassar isso um pouco também. Vou tirar um minuto aqui para definir os cascos. Posso rever estes com uma cor diferente mais tarde, mas estou apenas a tentar ter uma ideia de onde estes estão na relva porque estão um pouco cobertos. Então você pode querer começar com uma imagem que tem um pouco mais de definição se esta parte é difícil para você. Mas isso realmente não importa. As pessoas vão estar olhando para as listras porque elas são tão brilhantes e coloridas e os cascos estarão apenas no fundo. Você verá como você começar a trabalhar com este processo que esses pincéis são realmente indulgente. Se você ampliar aqui, parece uma bagunça total, mas quando você diminuir o zoom, por causa de toda a textura e variação, parece muito bom. É como uma peça textural abstrata. Não se preocupe se você é um iniciante total aqui e você sente que você não pode definir a luz eo escuro muito bem. Basta ir para ele e ver o que acontece porque eu acho que você vai se surpreender com esses pincéis, quão fácil eles torná-lo para criar alguma textura agradável e forma. Vou em frente e pegar minha próxima cor escura. Estou mantendo em mente aqui que eu só tenho mais uma cor escura para usar depois disso. Então, vou deixar espaço para o lugar mais sombrio. No focinho aqui, eu vou imitar o que está acontecendo nos cascos e apenas fazer uma cor sólida. Então eu vou adicionar um pouco de luz e variação escura a isso apenas para dar um pouco de textura e um pouco de sombra. Eu estou me movendo para a minha última cor e então neste ponto eu não deveria ver mais nenhum preto quando eu terminar com isso. Estou tentando passar e cobrir todas as áreas negras. Se perdi alguma coisa, vou voltar com a outra cor e preenchê-la. Para os olhos aqui, eu vou fazer forma circular, mas depois trazer aquela forma oval que eu posso ver na foto. Estes não têm de ser perfeitos. Apenas um contorno geral dos olhos e uma vez que você diminuir o zoom, ele vai ser proeminente. Mais uma vez, vou fazer as pequenas porções aqui por camadas claras e escuras. Então comece com esta cor escura e mude para as mais claras. Eu praticamente cobri toda a peça, mas eu vou verificar isso removendo minha foto. Você vai ver quando você ampliar, vai haver pequenas áreas que não estão totalmente preenchidas. Estes não precisam ser 100% preenchidos. Mas quando começamos a fazer nossa mistura, é bom se as cores são pelo menos quase tocantes. Então, se eu ver algumas áreas que não estão suficientemente cheias, eu vou apenas clicar e segurar para obter essa cor e depois colorir rapidamente nessa área. Vou demorar alguns minutos para refinar um pouco essas áreas. 9. Preenchimento e mesclagem: Agora eu vou mesclar minhas camadas de cores juntas. Eu tenho todas as minhas cores na mesma camada e eu tenho um par de opções aqui. Uma coisa que eu já vi as pessoas fazerem que parece muito agradável, é adicionar uma cor sob camada, de modo que todas essas pequenas áreas onde o pastel não está tocando realmente brilha através. Eu só vou pegar uma cor rosa realmente brilhante aqui. Para tornar isso fácil, eu vou usar minha ferramenta de seleção para apenas corda todo o caminho em torno desta peça. Eu vou chegar perto, mas não tocar. Depois vou buscar o meu pincel. Este é o pastel médio embora e eu só vou passar e preencher tudo por trás desta peça e ele está indo um pouco fora dela, mas eu posso simplesmente apagar isso em um minuto. Então, se eu ampliar, você pode ver todas essas pequenas áreas no meio que não foram preenchidas agora estão preenchidas com outra cor. Pode pegar uma borracha. Vamos pegar o pequeno pastel afiado e apenas passar e remover todo o excesso de rosa que é apenas borda e você pode deixar um pouco do lado de fora. Não precisa ser absolutamente perfeito. Então eu vou levar apenas alguns minutos para limpar isso.. Então você tem aquela bela sombra no fundo que está apenas preenchendo todos esses pequenos espaços extras e a próxima coisa que você pode fazer é começar a fazer uma mistura. Essa é a parte mais divertida que eu acho. Eu uso o bastão de mancha pastel que vem com os downloads e eu vou obter isso em um tamanho que é sobre a largura de qualquer faixa que eu estou trabalhando e eu só mesclar as áreas que conectam as cores que vão com o outro. Eu não misturaria um amarelo e um azul assim. Eu só iria misturar um amarelo com uma laranja ou outro amarelo, mas você certamente pode brincar com isso e ver o que funciona melhor para o seu estilo pessoal. Você pode ter um estilo mais limpo, você pode ter um estilo mais confuso. Basta ir com o que parece certo para você aqui e talvez tente de algumas maneiras diferentes. Duplicar esta camada, esconder a primeira e então você pode simplesmente brincar com essa camada sem se preocupar em perder todo o trabalho que você já fez. Eu só vou levar alguns minutos para misturar isso e, especialmente, remover todas as áreas que têm realmente claramente definido fronteira e apenas obter um pouco mais frouxidão para isso. É quase como uma pintura. Nessas áreas, eu só vou puxar o meu mancha para fora e selecionar a velocidade é um pouco mais do que eles eram antes. Não misturo todas as áreas. Eu acho que parece bom ter uma combinação de áreas misturadas e não misturadas, mas isso novamente, só depende do seu estilo pessoal. Você pode querer misturar a coisa toda ou você pode apenas querer passar por como eu estou fazendo e seletivamente misturar para que você tenha o contraste dessas áreas misturadas e, em seguida, as áreas mais ásperas como esta. Você poderia continuar com isso. Você também pode alterar a cor dessa camada rosa. Digamos que isso é um pouco intenso demais para você. Você poderia ir com um azul ou talvez até mais de um amarelo e se há uma cor que você está tendo problemas para alcançar, para selecioná-la na amostra de cores, deslize para a direita sobre essa camada sólida. Clique uma vez e clique em Preencher. Então agora eu tenho um amarelo lá. Essa cor também parece boa. Basta ir com o que funciona para o seu estilo pessoal aqui. Uma última coisa que você pode querer adicionar é um pouco de fundo. Eu vou com amarelo e eu vou pegar o pincel de sombreamento pastel e em uma camada abaixo da minha zebra e minha camada rosa sólida. Eu só vou adicionar um pouco de sombreamento só para ajudar isso a se destacar. Você pode até mesmo querer adicionar um pouco de um sotaque nos olhos e eu vou fazer isso com o super pastel afiado. Seria incrível se você fez isso e, em seguida, adicionar em outro animal com ele são adicionar em algum outro fundo. Eu fiz esta mesma peça e adicionei alguma grama e um pouco de céu. Então isso é algo que você pode fazer também se você é uma pessoa que gosta de ter um pouco de fundo, um pouco de profundidade. Acabei de adicionar alguns pedaços de grama aqui. Uma última coisa que você pode fazer com este processo, se você não está realmente com vontade de desenhar um animal, seria fazer uma paisagem. Você pode fazer o mesmo que nós fizemos. Coloque alguns blocos de cores sólidas e , em seguida, basta usar a ferramenta de mistura para apenas suavizar aqueles para fora. Você também pode fazer mais de uma paisagem em camadas onde você adicionar em alguns interesses visuais como estes pequenos pássaros e diferentes camadas de árvores, alguns mitos no fundo e isso é apenas colocar para baixo um pouco de cor e, em seguida, misturar-se. Vamos em frente e chamar esses desenhos pastel terminados. Esperamos que você tenha gostado desta aula e que você se sinta inspirado para começar a criar seus próprios desenhos pastel suaves. Se você quiser ir para esta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu abordo muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad. Como pintar aquarelas realistas e goulash usando os pincéis para download gratuitos que criei. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Também eu compartilho um monte de downloads gratuitos online blogs. Então, se você quiser obter mais downloads como os que você tem para esta aula, confira o meu site. Eu absolutamente adoraria ver o projeto que você cria depois de assistir a esta aula, então por favor, compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui no skillshare na seção do projeto ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para iPad Artistas, Ilustradores, Letterers e Planejadores Digitais. É um lugar para obter opiniões e conselhos sobre desenho, pintura e planejamento digital do iPad e se inspirar por criações de todo o mundo. Se gosta de criar coisas no iPad e quer conversar com outras pessoas em todo o mundo, compartilhando ideias e vendo o trabalho uns dos outros, confira o grupo. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, por favor, entre em contato comigo. Você pode responder a minha discussão aqui sobre compartilhamento de habilidades ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau-tchau.