crie confiança com suas pinceladas: formas básicas de folhas com aquarelas.

1. Apresentação: E olá, pessoal. Meu nome é Nia, e hoje vou mostrar esta aula em que pintaremos algumas folhas amigáveis para iniciantes com técnicas básicas simples de aquarela As folhas são uma daquelas coisas que eu recorro quando não sei mais o que pintar. É um ótimo assunto para rabiscar e preencher seu caderno de esboços porque com apenas algumas formas simples e repetitivas, e apenas alterando pequenas coisas, como tamanho e posicionamento, você pode criar algo bonito em seu caderno de esboços ou Após essa introdução, mostrarei os suprimentos que vou usar para toda a aula. Mas antes de começarmos a pintar a composição final, eu também vou fazer alguns aquecimentos ou você também pode tratá-los como exercícios em que podemos criar confiança poucos para nos prepararmos para pintar a composição final. E essas são apenas pequenas coisas, como aplicar pressão pincel e aprender sobre diferentes pinceladas para criar diferentes tipos de folhas Além disso, também entendo diferentes pincéis. Esta aula foi feita para que qualquer pessoa possa acompanhá-la, inclusive se você é novato em aquarelas, então, na composição final, eu também vou ter 12 tipos diferentes de folhas dispostas de forma muito simples No entanto, se você estiver se sentindo inspirado ou tiver outras ideias além das folhas que compartilhei com você nesta aula, sinta-se à vontade para adicioná-las ou trocar qualquer uma das folhas por suas próprias ideias Portanto, o projeto é muito flexível. Você pode interpretá-lo como quiser. Eu vou pintar à mão livre durante toda a aula. No entanto, se você é novato em aquarelas, entendo que isso pode ser bastante estressante Dependendo do meu humor, às vezes ainda posso ficar bastante intimidado por isso. Então, se isso soa como você, terei o esboço disponível para você baixar na seção de projetos e recursos desta classe, caso alguém precise Se você é um pintor iniciante, procurando alguns exercícios simples para criar confiança ou se você é um pintor intermediário a avançado, procurando algo simples de pintar e apenas um projeto rápido para preencher seu caderno de esboços e relaxar também, todos são bem-vindos a participar Apenas um aviso: se você é novo minhas aulas no Skillshare, embora essa aula seja ministrada principalmente em tempo real, ainda farei alguns pequenos cortes se minha mão estiver inativa ou fora Às vezes, estou esperando que as coisas sequem ou estou apenas pensando nas etapas. Então, se você decidir pintar lado a lado comigo, fique à vontade para fazer uma pausa entre cada etapa Dessa forma, você pode repetir qualquer um dos exercícios quantas vezes quiser e também pode pintar e aprender de acordo com seu próprio ritmo. E se isso soa como algo que você gostaria de experimentar, junte-se a mim nesta aula e vamos para a próxima aula. 2. Materiais: Agora, vamos examinar os espiões que vou usar. Em primeiro lugar, esses são os três pincéis que vou usar para todas as folhas Nós temos o pincel redondo. Este é da Princeton Velvet Touch, e é tamanho cinco Você também pode usar qualquer pincel sintético redondo que tiver em mãos. E esse é o pincel Filbert. Este também é um pincel sintético barato da Georgorn e este é do tamanho quatro Você pode ver que a ponta é arredondada, que é perfeito para folhas com pontas arredondadas, e você pode ver a diferença entre essa e a escova redonda, que tem uma ponta pontiaguda Quanto aos detalhes menores como as nervuras e a costela média, bem como os caules das folhas, vou usar esse pincel tamanho zero Este é de Windsor Newton, e este também é um cetro dourado, mas você também pode usar um pincel mas você também pode usar um sizzerossintético Qualquer coisa que seja pequena, então é mais fácil de controlar. Aqui, eu tenho dois pincéis extras. Eu não vou usar esses. Vou mostrar uma comparação entre o pincel de tamanho e um pincel delineador, bem como o decapante Decker, que na verdade é meu pincel favorito para usar Eles são um pouco mais difíceis de pintar, mas eu só quero compartilhar algumas informações extras, caso você queira experimentar esses pincéis diferentes Mas para a pintura final, vou usar apenas esses três. Para o papel, vou usar este caderno de esboços que fiz Este caderno de esboços que fiz é uma mistura entre prensagem a quente e um pouco de papel prensado a frio Para essas pinturas ou para iniciantes, eu sempre recomendo que você use a prensa a frio primeiro porque acho que é um pouco mais fácil de controlar. Você também pode usar a prensa a quente, mas se não estiver acostumado, às vezes poderá criar flores indesejadas E você verá que esta é um pouco diferente porque esta não é a pintura final como um teste que eu fiz antes, então não se preocupe com isso Também vou usar um pedaço de papel apenas para tirar uma amostra das minhas cores, bem como para desenhar o esboço antes de pintar todo o Para a amostra, você pode ver que esse é um tipo diferente de papel Este é apenas um Canson XL barato, mas eu recomendo que, quando você estiver suas cores, use um papel de rascunho da Infelizmente, eu não tinha nenhum papel de rascunho em arco comigo, então eu apenas uso o CanSNXL, que é um Arches é 100% algodão, enquanto CanSNXL Portanto, a tinta se comportará de maneira diferente, mas geralmente marcas diferentes também usam a tinta de maneira diferente. Então, para este 11 que estou usando como consistência, a cor não sai tão vibrante no Canson XL em comparação com os No entanto, estou muito acostumado a usar os dois papéis, então sei como ele reagirá de forma diferente. Você não precisa usar exatamente a mesma marca de papel que eu estou usando. Mas, por favor, se você é iniciante, eu recomendo fortemente que você use exatamente a mesma marca para o papel de rascunho enquanto está colando a amostra e para a pintura final Em seguida, essa é a paleta que vou usar. Esta é apenas uma paleta de plástico barata que comprei da Diso E você pode ver que eu usei tanto isso que a paleta era originalmente branca e agora está amarelada Mas como eu o usei muito, criei alguns arranhões de corvo Portanto, minha tinta não bate, mas isso geralmente é um problema quando você usa paletas de plástico E se bater é um problema para você e é difícil controlar a carga do pincel por causa disso, você também pode usar paletas de porcelana, mas eu recomendaria que você usasse uma cor clara, de preferência branca, para preferência branca seja um pouco mais fácil ver as cores que você está as cores que Estou muito acostumada e acostumada a usar essa paleta, pois a tenho há muitos e muitos anos Eu só vou usar essa paleta de cores limitada para a pintura final Essa é a chave para criar uma tonalidade consistente de cores para sua pintura Mas abordarei as marcas específicas e o nome das cores no final desta lição. Você também precisará de uma jarra de vidro. Eu só vou usar um, mas você também pode usar dois potes de água Uma é para que a água suja limpe o pincel e a outra para recarregar a tinta Mas, pessoalmente, eu gosto de usar um e, se a água ficar muito suja, vou trocá-lo. Depende totalmente você qual sistema você deseja escolher. Isso é muito importante, mas eu sempre tenho um lenço de papel ou uma toalha ao meu lado enquanto pinto. Essa é a chave para controlar a carga em seu pincel. Se o pincel estiver um pouco pesado com tinta, você sempre poderá tirar o excesso. Você pode ver o quanto eu o uso aqui. Eu pessoalmente não pintaria se não tivesse um lenço ao meu lado. Isso é tão importante quanto qualquer outro material aqui. Para a seção de desenho, vou usar uma borracha e um lápis. Minha borracha é da Boxy e meu lápis é bipentário e meu lápis é Eu gosto de usar HB ou ser duro. E, finalmente, isso é opcional, mas acho muito útil. Gosto de ter sempre um secador de cabelo ao meu lado um secador de cabelo comum, só para tornar o processo de secagem muito mais rápido Agora, quanto às cores, a primeira aqui é Indigo da Schminke, sub green da Holbein, amarelo permanente profundo BHBine, CPA da Holbein e Vermilion Bholbin primeira aqui é Indigo da Schminke, sub green da Holbein, amarelo permanente profundo BHBine, CPA da Holbein e Vermilion Bholbin. E aqui está a lista de suprimentos, caso você queira preparar as coisas, você pode fazer uma captura de tela ou baixá-la na seção de projetos e recursos 3. pincéis: Antes de começarmos a desenhar nossa tinta, deixe-me apresentar os pincéis que vou usar O primeiro é o pincel redondo. Este é provavelmente o pincel mais versátil, na minha opinião. Esse é o tipo de pincel que eu uso pela primeira vez quando comecei a usar aquarelas E mesmo que eu use um pincel giratório para algumas das folhas da pintura final, vou mostrar uma maneira alternativa de pintá-la com um pincel redondo Você pode ver que tem um cano redondo e uma ponta pontiaguda, mas menos um pouco desgastado Agora vamos passar para o segundo pincel. Vou usar meu pincel Filbert e, como você pode ver, esse é diferente Tem um cano plano e a ponta também é arredondada. A frente e o verso são grossos e os lados são finos. E para esse pincel, é ótimo criar bordas arredondadas, como folhas com pontas arredondadas ou pétalas de flores arredondadas Então, esses são os dois pincéis que vou usar para as folhas e para os caules, bem como os pequenos detalhes, como as costelas médias e as nervuras das Vou usar esse pincel pequeno de tamanho zero só porque acho que é o mais disponível para as pessoas, na minha opinião. Foi com isso que eu comecei. Este é um pincel redondo de tamanho zero. Você pode ver que as cerdas são muito finas, o que significa que não retêm muita água, o que facilita o controle se você for iniciante Mas também vou mostrar uma comparação com outros pincéis que gosto de pintar pequenos detalhes para os outros pincéis, esse é um pincel delineador Você pode ver que as cerdas são mais longas, então elas retêm mais água O terceiro aqui é um pincel de punhal. Este é um pincel de decapagem. Você pode ver como a ponta é fina, mas o cano é plano como a escova de fibra, mas como tem mais cerdas, retém ainda mais água, retém ainda mais água, e eu sinto que você pode criar Este é, na verdade, o meu favorito para usar quando estou pintando pequenos detalhes. Então, por uma questão de disponibilidade, vou usar meu pincel redondo tamanho zero, mas só quero mostrar uma comparação caso você queira experimentar se tem acesso a esses pincéis ou deseja expandir sua coleção de aquarelas 4. Pinceladas básicas longas: Nesta lição, mostrarei algumas pinceladas básicas usando esse pincel redondo e também praticaremos um pouco de pressão do pincel para que possamos nos acostumar com o formato do pincel e também pintar com mais eficiência Basicamente, você pode tratar isso como exercício se você é novo aquarelas ou como um aquecimento para aqueles que querem apenas relaxar nesta aula Então, primeiro, eu só quero molhar levemente meu pincel. E para a cor, eu só vou usar uma para essa parte da aula. Isso é apenas verde-seiva. Você pode usar qualquer matiz que tiver. Meu pincel redondo aqui é bem velho, e você pode ver que está desgastado porque é o pincel mais usado que eu tenho Então, quando eu pinto as folhas mais tarde, a ponta das folhas a ponta inferior não ficarão tão nítidas em comparação com aqueles que estão usando um pincel novo ou um pincel que ainda está em uma ponta muito fina. Mas de qualquer forma, vou te mostrar esse pincel desgastado Você pode ver que estou apontando a parte pontiaguda para cima, que será a ponta da minha folha À medida que desço, retiro lentamente a pressão até alcançar a ponta do pincel na parte inferior da folha. Ao fazer isso, você também deve estar atento à carga do pincel Eu diria que é uma boa carga, mas se você sentir que tem muita tinta, sempre pode tirar o excesso com um lenço. Eu diria que tirei demais. Vamos ver como ficaria a folha se eu não tivesse água e tinta suficientes. Eu vou seguir a mesma pressão. Você já pode ver que a ponta não está tocando no papel. E você pode ver que as bordas são um pouco ásperas. Tem uma textura de pincel seco. Agora, vamos adicionar um pouco mais de água e tinta. As cerdas se abrirão mais se tivermos mais tinta e isso as distribuirá um pouco O problema é que, dependendo do tamanho da folha que você está pintando, a carga do pincel também será um pouco diferente. Portanto, esse é um bom momento para praticar e conhecer a correlação entre essas duas variáveis Você pode tentar repetir a pintura da mesma coisa várias vezes até se acostumar com a pressão e o movimento do pincel. Depois, você também pode praticar a pintura de tamanhos diferentes. Agora vamos pintar folhas um pouco maiores. Eu usei uma carga mais pesada aqui e, desta vez, você pode ver que estou direcionando meu pincel um pouco para o lado enquanto pressiono Vamos tentar fazer isso de novo. Você pode ver que meu pincel está inclinado desta vez e, como há mais área de superfície na lateral do meu pincel, você pode criar folhas um pouco mais grossas Novamente, você também pode ver que a tinta flui melhor porque estou usando uma carga mais pesada Eu também adicionei mais pigmento. Agora vamos tentar reverter essa pintura de baixo para cima, para que possamos nos acostumar com ângulos diferentes Então, com essas pinceladas, eu só quero mencionar que isso não é realmente necessário para pintar as folhas em pinceladas simples, mas isso torna tudo um pouco mais eficiente E quanto mais você estiver acostumado a usar seu pincel com diferentes pressões, espero que você também possa aumentar a precisão ao pintar Portanto, este exercício serve apenas para deixar você um pouco mais flexível com o pincel, o que, por sua vez, espera que você se sinta um pouco mais confortável usando diferentes pressões e a ponta ou a lateral das cerdas Você pode repetir essas pinceladas quantas vezes quiser Então, vou repetir o que pintei anteriormente, começando pelas pinceladas verticais, que eu acho que são as mais simples Novamente, você pode fazer isso quantas vezes quiser, mas basta começar esta lição. Vou passar para a próxima, que é usar a lateral das minhas cerdas Na verdade, é muito gratificante e terapêutico fazer isso. Aproveite seu tempo pintando devagar ou rapidamente, dependendo do que for confortável para você. Vou fazer uma reta vertical, começando de baixo para cima agora. Depois disso, vou de baixo para cima, mas com a lateral das cerdas E vamos criar os mesmos traços, mas muito menores para criar folhas menores Então, desta vez, temos que usar uma carga de pincel muito mais leve porque o assunto que estamos pintando será muito pequeno. Então está muito molhado. Como você pode ver, o pincel está brilhando e, desta vez, vou usar apenas um pouco de pressão usando a ponta do pincel, em vez de pressionar todo o comprimento das cerdas E, novamente, você pode repetir isso quantas vezes quiser. Depois de algumas dessas folhas, não recarrego meu pincel porque só precisamos um pouco de tinta e água para essas pequenas folhas. OK. Em seguida, vou tentar aplicar a pressão lateralmente, como antes Depois disso, vamos repetir os mesmos, mas desta vez de baixo para cima. Aqui eu uso a lateral do meu pincel, mas você pode endireitá-lo e tentar pintá-lo em ângulos diferentes também Observe que a tinta ficará empoçada onde quer que eu tire meu pincel Aqui, como tirei meu pincel na parte superior, a parte superior está mais escura porque é onde toda a tinta ficará Mas se você quiser uma cobertura mais uniforme ou até mesmo um fundo mais escuro, pode ajudar a mover a tinta úmida com o pincel 5. Curvas e adornos: Nesta lição, vamos criar algumas folhas com babados usando a mesma pressão na lição anterior Mas desta vez, vamos adicionar um pouco de movimento em zigue-zague para obter algumas bordas Vou pintá-lo verticalmente como antes e, ao pressionar, e, ao pressionar, fiz o movimento em ziguezague Então, quando eu chegar ao fundo, vou tirar a pressão. Vou repetir isso algumas vezes. Você pode fazer isso quantas vezes quiser. E eu vou tentar fazer a mesma coisa, mas de baixo para cima. OK. Desta vez, vou começar de baixo. Você pode ver como estou direcionando a ponta do meu pincel no início, colocando um pouco mais de pressão no meio depois retirando a pressão na parte superior Dependendo da quantidade de movimento que você der, da largura dos ziguezagues, isso determinará a forma das bordas Mas se você não gosta de certas bordas, também pode limpá-las com o pincel enquanto a superfície ainda estiver úmida. Ao adicionar movimento extra aos babados, sinto que isso adiciona mais personalidade às folhas e faz com que pareçam mais orgânicas dessa forma Outra forma de fazer com que pareça menos rígido é também adicionar curvas às folhas Você pode fazer isso com o mesmo tipo de pressão, mas pode simplesmente direcioná-la para os lados Você também pode fazer isso sem frescuras primeiro, mas para este, vou adicionar esse movimento em ziguezague Dependendo do peso da carga do pincel ou mesmo do tamanho do pincel, você pode realmente retirá-la um pouco mais para criar folhas com aparência ainda mais longa, e esses tipos de folhas geralmente bem com flores maiores, como tulipas Por exemplo, vou pintar uma bem áspera aqui. Também é verde, mas isso é só para mostrar um exemplo de como eles podem ficar juntos. Você também pode praticar isso sem frescuras, se quiser e repetir os traços quantas vezes quiser E apenas para fazer exercícios extras, você também pode tentar fazer isso de lado enquanto faz o movimento em ziguezague ou em qualquer outro ângulo Você também pode brincar com a pressão enquanto cria uma linha para se acostumar com o quão afiadas ou talvez não tão afiadas suas cerdas 6. vários traçados: Agora que estamos mais acostumados a aplicar a pressão do pincel, podemos tentar aplicar o mesmo tipo de pressão , mas usar mais movimentos Isso é ótimo para pintar folhas mais largas. Vamos começar com dois golpes. Ainda vamos aplicar a mesma pressão para que não precisemos fazer muitos pequenos movimentos para criar uma única folha Estamos fazendo dois traços, vou criar uma vírgula à esquerda e à direita Você pode ver que essa folha tem um formato diferente que pintamos anteriormente nas lições anteriores. É muito mais amplo e, dessa forma, sinto que você pode controlar um pouco mais a forma tendo a flexibilidade de usar mais pinceladas Mas ainda estamos pintando com bastante eficiência. Agora vou fazer mais pinceladas, mas aplicar o mesmo tipo de pressão do pincel Agora que você combinou a pressão e as pinceladas, pintura se tornará muito mais rápida, mais eficiente e mais flexível quando se trata da forma que você está tentando criar Isso não é para tornar seus movimentos mais rígidos em termos de pensar que menos golpes é Na verdade, não é 100% necessário. Esses exercícios servem apenas para criar um pouco mais de flexibilidade geral com o pincel , para que você possa aproveitar seus movimentos, mas ainda assim ter a liberdade de se movimentar como quiser neste momento com confiança. Agora, vamos tentar outra coisa. Vou deixar uma pequena lasca branca no centro da folha Essa é uma boa prática para obter precisão ao pintar. Novamente, repita as formas quantas vezes quiser. Você pode até pintar os menores para sentir a diferença da pressão do pincel usando apenas a ponta dessa vez e, claro, menos carga do pincel. E você também pode tentar jogar com ângulos diferentes. 7. Formas novas: Nas aulas anteriores, mostrei formas típicas de folhas, eu diria, mas também existem formas de folhas inovadoras como folhas de plátano e outras, que são uma combinação de folhas que pintamos até agora agrupadas Ao dominar as formas básicas das folhas, você pode experimentar combinações diferentes e agrupá-las de forma diferente para outros tipos de folhas Vamos começar com uma folha de plátano muito básica, que tem basicamente cinco formas de folhas em tamanhos diferentes 8. Pinceladas Filbert: Agora vamos experimentar o pincel Filbert. Novamente, isso é opcional. Você não precisa do pincel Filbert, mas eu só quero te mostrar a diferença Vamos pintar primeiro no lado plano. Você pode ver que, por ter uma ponta arredondada , cria uma ponta perfeitamente redonda para as folhas imediatamente Porém, chegamos ao fundo, porque é uma escova plana branca. Em vez de apenas aliviar a pressão, às vezes gosto de girar meu pincel lentamente até chegar ao lado fino do pincel É assim que o movimento se parece. Você pode ir para a esquerda ou para a direita, mas, pessoalmente, acho que girá-lo para a direita é um pouco mais fácil E repita isso quantas vezes quiser. Então você também pode tentar fazer isso de baixo para cima, também pode criar uma pequena curva. E se alguma das pontas estiver um pouco torta, você sempre pode fixar as laterais Você também pode pintar algumas folhas mais brancas usando alguns traços. Assim. Agora vamos tentar usar o lado fino. Pessoalmente, gosto de pintar pequenas folhas redondas , na verdade, é minha maneira favorita de usá-las. Gosto de pintar samambaias. Então, com isso, vamos jogar com a pressão, e eu gosto de fazer um movimento rápido, para que a ponta inferior fique um pouco menor e mais nítida a ponta inferior fique um pouco menor e mais nítida Depois, vou conectá-los todos juntos usando meu pincel Sisi Obviamente, você pode pintar folhas menores usando o lado plano, mas é preciso um pouco mais de precisão e uma pressão muito mais leve. É por isso que gosto de usar a parte fina do meu pincel Filbert. Você também pode tentar pintar folhas mais longas usando as laterais. Em geral, qualquer folha redonda seria muito boa para pintar com esse pincel. Não preciso pintar um contorno primeiro porque a ponta não é pontiaguda E você também pode agrupar folhas minúsculas para criar algo assim. Isso funciona bem com qualquer tipo de folha com pontas arredondadas, assim como antes com o carvalho. Ao pintar folhas redondas, você também pode adicionar algumas bordas irregulares Portanto, mesmo que a silhueta geral seja redonda, você terá algo um pouco mais de personalidade e um pouco mais de textura nas laterais E você também pode pintá-lo de forma desigual, assim. E eu sinto que a leve imperfeição faz com que pareçam um pouco mais orgânicos 9. Detalhes finos — comparando pincéis: E agora vou passar para os pincéis finos. Como acho que esse é o pincel mais amplamente disponível, vou usar o pincel de tamanho zero para a pintura final mais tarde ao pintar os caules e também os detalhes das folhas. Esse pincel realmente não tem muitas cerdas. Como você pode ver, é muito pequeno e fino. Mesmo se você estiver usando uma carga mais pesada, ainda poderá criar linhas bem finas, embora seja preferível sempre pintar com um pincel médio ou com um pincel leve quando se trata de pintar linhas finas Vejo que o segundo par de linhas é um pouco grosso. Isso porque eu usei uma carga bastante pesada, mas é assim que eu diria que uma linha grossa se parece. E à medida que estou ficando sem tinta, você pode ver que as linhas estão ficando mais finas Para este, vou tentar aplicar uma pressão mais pesada Você pode ver que a linha é um pouco mais grossa, mas acho que isso não é realmente uma coisa natural de se fazer quando você está pintando com um pincel fino Geralmente, você deve usar a ponta do pincel em vez disso. Agora, vamos comparar isso com uma carga leve de pincel. Mesmo se eu aplicar e usar as laterais das minhas cerdas. As linhas ainda serão bastante finas. Se esse for o pincel que você vai usar para a pintura final, tente usar esse tempo como um pequeno aquecimento ou exercício para pintar diferentes linhas finas em diferentes direções e ver que precisão você pode pintar as linhas. Deixe-me tentar mostrar um resumo do que eu consideraria uma carga de escova muito pesada. Você pode ver que as cerdas estão bem encharcadas até a ponta, onde a água Vou repetir as linhas. Você pode ver que isso tem aproximadamente a mesma espessura que este que eu pintei anteriormente. Eu só quero te mostrar novamente quando eu ficar sem tinta, as linhas ficarão um pouco mais finas e delicadas Também posso aplicar um pouco mais de pressão sem que muita tinta saia das minhas cerdas para linhas mais controladas Se você vai usar um pincel de delineador, deixe-me mostrar este É de tamanho dois, então não é a escova de forro mais pequena, mas tem cerdas mais longas, então retém Como a ponta é bonita e fina, assim como o pincel anterior, ainda consigo pintar linhas finas. No entanto, à medida que aplico mais pressão, você quase pode ver uma forma de folha longa , mas fina. Portanto, embora esse pincel ainda seja bastante fácil de usar, se você não está acostumado a aplicar um pouco de pressão apenas usando a ponta do pincel, há uma margem de erro maior em comparação ao uso do pincel anterior com cerdas menores e mais curtas Portanto, para se acostumar com a leve pressão de usar um pincel, fique à vontade para repetir as linhas Você pode pintar linhas curvas ou até mesmo simular as nervuras as nervuras e nervuras médias das folhas Por fim, vou mostrar meu pincel de detalhes favorito, que é um descascador de punhal Você pode ver que este tem um cano plano e muitas cerdas na parte de trás, mas tem uma ponta muito, muito ultrafina Este é o meu favorito porque às vezes eu só quero criar linhas muito finas e delicadas para certos detalhes. Acho que a qualidade da linha é mais natural e fina com esse pincel, mas é um pouco complicado de usar por causa de seu formato Assim como o pincel de revestimento, ele retém mais tinta Mas se eu não estou apenas pintando linhas retas, ou seja, eu pinto linhas onduladas como essas, você pode ver que a ponta onde eu começo é muito mais delicada em comparação com a seção intermediária Agora, vamos tentar aplicar um pouco mais de pressão. Você pode ver que a linha pode ser bem grossa, na verdade. E se eu usar a lateral, posso basicamente criar uma forma de folha. Esse é um pincel bastante versátil quando se trata de criar diferentes espessuras e qualidades de linha, mas geralmente gosto de usá-lo para trabalhos detalhados Embora às vezes seja difícil obter um peso de linha semelhante por toda parte. Na verdade, isso é o que é muito bonito nesse pincel. Gosto de usá-lo para pintar galhos finos uma árvore porque posso incliná-los de uma certa maneira, e as linhas parecem muito naturais, pois se curvam devido ao leve desnível do peso Esse aqui é o tipo de erro que às vezes cometo se pinto muito rápido com esse pincel. Portanto, você ainda precisa ter muito cuidado, mesmo que seja um pincel muito divertido de usar. 10. Plano de desenho: Como vou usar um caderno de esboços para minha pintura final, vou fazer uma página dupla espalhada no caderno de desenho quadrado Decidi dividir cada lado em seis retângulos. Portanto, terei um total de 12 folhas para pintar. E como quero a liberdade de pintar as folhas à mão livre, decidi fazer alguns esboços para anotar minhas ideias e apenas para ter certeza de que gosto de todas as folhas juntas na pasta Se você tem muitas ideias em sua cabeça e ela ultrapassa os 12 slots disponíveis, você sempre pode aproveitar esta oportunidade para desenhar todas elas apenas para tirá-las da sua cabeça rapidamente e depois escolher Outra forma também é descobrir uma maneira mais orgânica de colocar todas as folhas ao redor da página para caber em todas as suas ideias, especialmente se você estiver usando papel maior. Para o meu, porém, vou ficar com os 12 tipos. Em seguida, vou preencher alguns espaços vazios no meio com algumas folhas de preenchimento Você quer esboçar suas folhas primeiro, antes de pintar, você também pode ir direto para o caderno de esboços ou no papel que você vai usar Apenas certifique-se de desenhar com muita leveza, pois usaremos apenas pequenas quantidades de tinta, já que não usaremos uma consistência espessa; às vezes, se você delinear muita espessura, as marcas do lápis aparecerão Você também pode usar o esboço que eu lhe dei para esta aula No entanto, se você quiser um pouco de desafio, é sempre bem-vindo a tentar pintar à mão livre Você sempre pode praticar as formas individuais das folhas entre os diferentes tipos antes de começar a pintura. Dessa forma, você também pode experimentar as opções de cores se quiser criar suas próprias. Como você pode ver, gosto de variar o tamanho das folhas da minha coleção, bem como dos cachos. Você pode ver algumas folhas menores das samambaias, algumas folhas longas e pontiagudas, folhas redondas e folhas individuais ainda maiores A propósito, esse esboço nunca é imutável, é só para extrair algumas ideias. Se você tiver outras ideias ao pintar, siga em frente. Como estou usando apenas papel de rascunho aqui, a forma como coloquei algumas folhas não é realmente ideal para a quantidade de espaço que aloquei na pasta Então, ao pintar mais tarde, vou realmente ajustar a forma como coloquei algumas delas. Aqui está a última, e eu só quero ver se estou feliz com a combinação de folhas que tenho. Se você gosta da aparência aqui, pode simplesmente pintá-la do jeito que está. Mas acho que seria bom preencher alguns espaços vazios com folhas menores. Vou repetir algumas das folhas aqui, mas apenas pintá-las menores para preencher os pequenos espaços estranhos E depois de esboçar isso, se eu gostar da aparência, vou trazê-lo para a pintura final Se não o fizer, você também pode deixar o seu simples. 11. Preparação do papel: Acho que tivemos um aquecimento bastante decente. Então, em seguida, eu só quero preparar meu artigo. Veja, eu tenho um caderno de desenho quadrado aqui, e o papel é arcos, crista fria, e eu sinto que tenho espaço suficiente para seis tipos de folhas Então, vou desenhar levemente uma linha horizontal que cruza as duas páginas Então eu vou dividi-lo em três. Também uso uma régua para isso, mas às vezes com uma régua, acho um pouco difícil ver o espaçamento porque partes dela estão cobertas pela Então, eu gosto de fazer isso à mão livre, e depois vou limpar um pouco as linhas para que a divisão fique um pouco mais precisa Só usarei uma régua se for necessária uma linha reta, o que, neste caso, não acho necessário 12. Folha 1: Agora vamos começar a pintar, e essa será a primeira, como já esboçamos antes A propósito, você sempre pode mudar posição se quiser. E para a cor, vou usar uma mistura de saprene, índigo e um pouco de umber queimado Com a cor, vou usar essas três cores na maioria das vezes, mas vou apenas brincar com a proporção para criar diferentes variações da cor. Sempre que não tiver certeza ou não estiver confiante com as pinceladas, tente praticá-las usando papel de rascunho Estou apenas demonstrando aqui, mas não vou fazer isso com o resto das folhas, mas essa é uma opção que você pode fazer Você também pode tirar uma amostra das cores primeiro para ter certeza de que gostou delas. Para a cor dos caules, vou usar novamente as mesmas três cores. Mas, como você pode ver, apenas alterando a proporção ou até mesmo alterando a espessura da tinta em comparação com a proporção da água, a partir de um valor diferente, você pode criar uma cor totalmente diferente. Esse é o marrom que eu inventei. Se você quiser que a cor seja um pouco mais verde, é claro, você precisará adicionar um pouco mais de verde seiva. Então, estou adicionando um pouco mais aos poucos para que você veja a mudança na cor. Se você quiser uma cor mais suave, pode adicionar mais índigo e, se quiser que a cor fique mais quente, pode adicionar mais umber queimado, pode adicionar mais umber queimado, até mesmo As hastes não precisam parecer exatas com o esboço, mas isso é apenas para mostrar que tipo de folha eu quero criar Mas vou pintar acordo com o espaço que tenho e tento preencher o espaço da melhor maneira possível. Antes de pintar nas folhas, acho um pouco mais fácil pintar primeiro os caules. Dessa forma, eu sei onde quero inclinar as folhas. Mamãe. Acho que estou bem com os caules. Eu não adicionei os pequenos. Se eu quiser adicionar outras mais curtas, vou adicioná-las depois de pintar as folhas. Mas eu só quero ter certeza de que tenho a estrutura principal abaixada para que as folhas possam pelo menos ficar voltadas para os caules principais. Usando a cor que eu misturei, vou pintar algumas folhas simples. Eu tento pintar a parte externa primeiro, usando um pouco mais de pressão no centro, depois vou preencher o resto do espaço. Para essas folhas, eu basicamente quero que elas fiquem do lado mais grosso Sempre que parecer desconfortável pintar em determinadas posições , você sempre pode girar o papel ou o caderno de desenho, para não precisar torcer os braços Eu pintei todas as folhas de todos os caules, mas sinto que há um pouco de espaço entre as da direita, então vou adicionar uma menor aqui. Eu uso a ponta do meu pincel para pintar o caule e conectar as folhas, mas você também pode usar seu pincel pequeno. É isso para a primeira folha. 13. Folha 2: Para a segunda folha, quero fazer uma samambaia simples com algumas folhas longas nas laterais e vou criar pontas arredondadas para elas. Para a pintura, quero começar com uma cor escura e estou usando meu pincel Sisu aqui Depois, vou apenas indicar onde a haste ficará. Porque eu quero que as pontas das folhas sejam arredondadas. Vou usar meu pincel de filbert e vou usar as laterais Para o verde, eu uso a mesma mistura, mas vou adicionar um amarelo mais profundo permanente e um pouco mais de umber queimado para fazer um verde um pouco mais brilhante Vou usar uma carga média no meu pincel e, enquanto estou pintando, quero apenas direcioná-lo para o centro, que é a haste. Enquanto estou pintando, também quero pensar uma silhueta de folha para a forma geral Você pode criar folhas onduladas para dar um pouco de textura, mas estou apenas mantendo as minhas simples aqui, e você pode ver que às vezes eu não fiz um trabalho muito bom tirando pressão do pincel nas pontas das folhas, mas ainda parece E o que você também pode fazer é, enquanto a superfície ainda está úmida, adicionar um valor um pouco mais escuro ou um tom de verde diferente, de preferência mais escuro, e você pode colocá-lo próximo ao centro, onde as folhas estão se conectando. próximo ao centro, onde as onde Infelizmente, pensei nisso um pouco tarde demais. Então as folhas já estavam um pouco secas demais. Caso contrário, o valor mais escuro se espalhará bem, proporcionando uma transição muito suave para o resto das folhas, como você pode ver algumas das folhas no canto inferior direito Geralmente, se quisermos fazer isso, gosto de planejar com antecedência. Enquanto estou pintando, gosto de fazer algumas folhas ou três folhas por vez e trocar as cores Mas há um truque para isso, que é usar um pincel limpo e úmido para suavizar a mistura entre as duas cores, como estou fazendo aqui 14. Folha 3: Agora vamos para o terceiro design. Este será outro simples com folhas redondas e, para isso, vou usar meu pincel Filbert Para este, eu só quero mostrar a opção de desenhar as hastes levemente com lápis primeiro, porque as hastes geralmente são pintadas em uma cor escura. Então, se você está nervoso em pintar imediatamente, você sempre pode usar lápis para indicar esse espaçamento, então é muito mais fácil colocar as folhas de acordo com os caules que você já Parece que eu cobri uma boa quantidade de espaço. Então, a seguir, vou misturar as cores das folhas. Para as folhas, quero que a cor seja verde azulada. Então, usei muito índigo com um pouco de verde seiva e, como a cor é bastante vibrante, decidi adicionar um pouco de calor com umber queimado também Como o índigo é muito pigmentado e escuro, para este, vou usar muita água Eu vou dar uma amostra desse primeiro. Sinto que gosto bastante do verde. Parece um verde profundo, mas no lado mais frio Novamente, como a cor geralmente é bem escura, vou usar muita água para esta e, com meu pincel Filbert, vou pintar primeiro as folhas redondas dos caules principais Desta vez, quero brincar com o valor enquanto a superfície ainda está úmida. Depois de pintar algumas, rapidamente quero pegar um valor mais escuro da mesma mistura e vou colocá-la perto dos caules. Só para que a folha não pareça plana. Também vou adicionar algumas folhas de aparência oval. Mas principalmente nas laterais das hastes que já pintamos. Novamente, para isso, você não quer pintar muitas de uma só vez, a menos que esteja pintando rapidamente, porque queremos aproveitar a superfície úmida Então, aqui, depois de pintar algumas, você pode ver que as primeiras folhas estavam começando a secar, mas acho que ainda consegui. E, novamente, pensei que a área em que ela tocará o caule tinha um valor mais escuro porque pintei folhas de cores mais frias Decidi adicionar mais índigo à mistura para os caules, para que ficasse mais azul. E então vou revisar as marcas de lápis ou as linhas do lápis com meu pincel pequeno e também adicionar hastes adicionais às folhas extras que pintei ao lado das hastes principais. Ao pintar nos caules, certifique-se de que a maioria das folhas esteja certifique-se de que a principalmente do lado seco, se ainda estiverem muito, muito molhadas. A cor realmente escura vai se misturar e se transformar em verde, que é o que aproveitamos quando quisemos introduzir os tons mais escuros Para este, também quero adicionar uma costela média muito fina às folhas, apenas para um pouco mais de detalhes E, claro, para isso, você precisa garantir que a cor base esteja quase seca. Quanto mais seco o papel ou a base, mais nítidas e definidas serão suas linhas 15. Folha 4: Em seguida, para a quarta folha, vou pintar essas folhas grandes com babados em uma haste Para isso, vou usar meu pincel redondo para criar as pontas finas. Quanto à cor, estou com vontade pintar com algo um pouco mais quente dessa vez Vou usar um pouco de vermelhão. Pego um pouco e coloquei na lateral da minha paleta. Em seguida, vou adicionar mais amarelo permanente profundo ao verde que já está na minha paleta para que o amarelo fique mais suave e um pouco marrom É assim que a cor ficará. Você pode ver que é um amarelo bastante suave, e vou combinar isso adicionando mais vermelhão nas pontas das folhas enquanto a superfície ainda está Para a cor do caule, acabei de escolher a cor que já está na minha paleta Essa cor acabou sendo um verde um pouco mais escura. Tentei escolher em uma área onde tenha um pouco mais de madeira queimada. No entanto, como as folhas estão mais quentes e amarelas, acho que, olhando para isso agora, preferiria que os caules estivessem um pouco mais quentes É um pouco tarde demais, então eu vou continuar. Aqui eu pintei a primeira folha. Acho, no entanto, que a cor é um pouco vibrante demais. Eu quero jogar um pouco mais com o valor. Decidi usar uma consistência mais clara para o resto das folhas e vou adicionar pequenos pontos de vermelhão em cada folha enquanto as pinto uma a uma Veja, como eu não deixei a folha secar, a superfície ainda está muito úmida e o vermelhão se espalha ou floresce Mamãe. Para as folhas aqui, vou apenas talhar meu pincel levemente para dar a essa folha um pouco mais de personalidade, para que não pareça muito rígida porque são bem grandes E você também pode brincar com a espessura das folhas. Você pode ver à direita que a folha é um pouco mais fina, então parece que elas estão inclinadas E vou terminar o grupo com alguns pequenos de cada lado, na parte inferior. Quando você adiciona mais cor e a superfície ainda está úmida, você também pode usar o pincel para ajudar a mover o pigmento extra Aqui acabei tentando passar por cima do caule novamente usando um pouco de umber queimado Acho que foi porque passei por cima e também tentei colocar um caule bem pequeno embaixo de algumas folhas. Parece um pouco grosso demais, mas acho que não me importo em vez de ter um caule verde. Como as folhas são bem grandes, sinto que tenho espaço para adicionar alguns detalhes. Vou adicionar primeiro o teto central e ver no que funciona. Mas para isso, eu quero que a cor base esteja completamente seca, então eu uso o secador de cabelo para tornar o processo muito mais rápido Para os detalhes, vou usar a mesma cor das folhas com mais vermelhão misturado e vou usar uma consistência média a leve, para que os detalhes não se destaquem muito, os detalhes não se destaquem muito, mas permaneçam bonitos e Depois de adicionar as costelas médias, acho que não preciso adicionar as nervuras, especialmente para as folhas menores Então, acho que vou deixar isso aqui e passar para o próximo. 16. Folha 5: Agora, no quinto design, vamos fazer algo semelhante a este. É como um eucalipto salvagllar e eles No entanto, nesta, vou jogar com o ângulo um pouco mais, então vou adicionar mais ovais Vou começar com os caules, mas desta vez você pode ver que a tinta está um pouco mais aquosa porque vou pintar algumas folhas sobre o caule, então não quero que o caule fique muito escuro Acho que três hastes se encaixam perfeitamente neste espaço. E quanto à cor, eu gosto muito do azul verde de antes, mas quero fazer isso um pouco diferente. Então, estou usando principalmente índigo com um pouquinho de Mudei para o meu pincel fbot e vou pintar algumas folhas pequenas São menores do que a anterior que pintamos. Quero que a colocação das folhas fique bem próxima aos caules, se não tocar ou sobrepor o E para inclinar algumas folhas, eu basicamente as viro para o lado e também pinto ovais em vez Também pode tornar algumas das folhas um pouco mais longas para algumas variações. E enquanto a superfície ainda estiver úmida, vou usar uma consistência um pouco mais espessa da mesma cor na área mais próxima ao caule. Vou repetir os mesmos tipos de folhas no terceiro caule, mas enquanto fazia isso, percebi que a cor do caule é muito diferente das folhas. Depois de pintar em todas as folhas, vou esperar que a tinta assente um pouco e não fique muito molhada enquanto espero Vou passar por cima dos caules novamente usando um tom mais azulado, então adicionei ou coloquei em camadas um pouco Tenho que ir bem rápido depois disso porque sinto que as folhas estão secando. Mas aqui, vou examiná-los novamente, pontilhando, usando uma consistência mais grossa perto Se, infelizmente, estiverem um pouco secos demais aqui, vou usar um pincel limpo e úmido para suavizar a mistura Para um último detalhe, decidi adicionar algumas costelas médias para as folhas de aparência maior aqui 17. folha 6: Para a sexta edição desta página, vou criar essa samambaia aqui Vou começar pintando os caules principais para que eu possa pintar nas pequenas folhas ao redor deles mais tarde. Para a cor, quero usar um verde bem suave para as folhas Então, para os caules, quero criar uma cor mais quente. Eu adicionei um pouco de vermelhão e também um pouco de umber queimado na minha paleta, e vou usar uma consistência meio grossa Para os caules dos dois lados, quero que sejam ligeiramente curvados E à medida que chego ao fundo, quero aumentar a largura. Mas logo no fundo, vou trazê-lo um pouco. Portanto, a silhueta geral dessas linhas terá a forma básica de uma folha Quero que as folhas sejam bem pequenas e redondas. Então, vou usar meu pincel de filtro. E quanto à cor, quero que seja um verde quente e suave Então eu uso um pouco de verde-seiva umber queimada com um toque de amarelo profundo permanente e também um pouquinho de índigo Porque as folhas serão muito, muito pequenas. Vou usar a ponta lateral da minha argamassa. E, pessoalmente, gosto de trabalhar primeiro em um lado antes de passar para o próximo, porque vou girar meu papel para pintar em uma posição confortável E como essas folhas estão muito próximas umas das outras, às vezes gosto de alternar nos caules em que estou pintando. Portanto, caso as folhas se sobreponham, vou esperar um pouco para secarem Se não, eu poderia acidentalmente fazer uma poça enorme. No topo, você pode ver algumas folhas se fundindo porque estavam sobrepostas e ainda estavam um pouco Então, decidi examinar algumas dessas folhas mais claras para separá-las. Agora vou passar para o próximo lado, e você pode ver que girei minha página, então ainda posso pintar mais ou menos no mesmo ângulo de antes Isso é tudo para a samambaia. Vou apenas girá-la para trás e sinto que algumas das folhas estão muito claras. Então, vou examinar algumas das folhas com um valor um pouco mais escuro para variar um pouco. 18. Folha 7: Finalmente estamos na próxima página. Para este, vamos fazer um simples aqui com três folhas bastante grandes. Quanto ao espaçamento, porém, acho que é um pouco horizontal enquanto temos uma composição mais vertical, então vou tentar encaixá-la Vou apagar um pouco da linha aqui porque a folha pode passar por cima dela na lateral Quanto à cor, eu queria ser principalmente um amarelo suave com um pouco de vermelho Por isso, usei o amarelo permanente profundo como cor principal, e tomei um pouco de vermelhão, umber queimado de sol e também um toque de verde seiva que já estava Só vou dar uma amostra para ver se gosto da cor. Acho que posso trabalhar com isso. E para este, como as folhas são bem grandes, vou direto para pintar as folhas em vez dos caules. Para este, vou usar o traço de textura ondulada, um lado após E se algumas partes não estiverem um pouco claras, vou examiná-las. E enquanto a superfície ainda está úmida, eu também coloquei um pouco mais de Achei que a primeira folha estava um pouco escura demais, então decidi adicionar um pouco mais de água. Então, eu estou usando uma consistência muito mais fina aqui. Mas vou seguir o mesmo método para as pinceladas e também adicionar aquele pedacinho de vermelhão enquanto a superfície ainda estiver O vale escuro da folha estava me incomodando um pouco. Então, aqui eu tentei reativar um pouco da tinta com água limpa e pego um pouco desse pigmento extra com meu pincel limpo e seco Para manter os tons quentes, decidi adicionar mais queimadura não queimada ao marrom escuro da minha paleta e vou continuar descendo as folhas com meu pincel pequeno E por causa da falta de espaço e da proximidade das duas folhas à direita, decidi unir as duas hastes porque são folhas grandes, vou adicionar detalhes sobre elas. Então, eu quero ter certeza de que tudo está completamente seco primeiro. ainda quero que os detalhes sejam bem claros e bastante sutis. Então, estou usando a mesma cor da base em uma consistência leve a média. Portanto, ainda é bastante transparente. Ao pintar esses detalhes, certifique-se de seguir a curvatura de cada folha 19. Folha 8: Mamãe. O próximo será um tipo muito simples de samambaia com pequenas folhas em cada lado E para este, porque eles serão finos e longos, vou pintar dois deles no espaço que tenho. Vou usar verde escuro suave tanto para os caules quanto para as folhas Então, aqui eu misturei as mesmas cores de antes, que apenas verde-seiva, umber queimado e um pouco de índigo E comecei pintando as duas hastes para fazer com que parecessem um pouco mais orgânicas em termos de posicionamento. Joquei com a posição e também com a diferença de altura. Vou usar as mesmas cores para as folhas. Portanto, esta é uma mistura de creme de sabão, índigo e umber queimado. Vamos tentar dar uma amostra e ver se eu gosto da cor. Estou muito feliz com isso. Na verdade, gosto do verde profundo e vou começar pintando a parte superior do caule. Depois, vou descendo lentamente para pintar as folhas menores, certificando-me de que a ponta que toca o caule seja muito, muito fina Então, enquanto estou pintando cada folha, você pode ver que estou deixando um pouco de espaço entre elas, então posso voltar com a ponta do pincel para conectar cada folha ao caule, então posso voltar com a ponta do pincel para conectar cada folha ao caule, ou posso fazer o contrário, que é pintar a linha bem fina primeiro e depois continuar com as folhinhas minúsculas. Tenha muito cuidado com isso porque as folhas são muito pequenas. Então eu só uso a ponta do meu pincel para pintá-lo. Você também pode usar um pincel menor para isso, se for um pouco mais fácil de controlar. Mas como as folhas são muito pequenas, também quero ter certeza de que a carga no meu pincel é muito leve, para que as folhas não se amontoem Enquanto a superfície ainda está úmida, gosto de pegar uma consistência um pouco mais espessa da mesma cor e, claro, pontilhá-la onde a folha está encontrando o caule principal, apenas para um pouco de variação de cor e uma aparência mais orgânica Sinto que ainda há um pouco de espaço aqui, então vou estender a haste para baixo. E basicamente vou repetir a mesma coisa para a próxima haste até chegar ao fundo. E isso é tudo para este. É super, super simples. 20. Folha 9: Ainda não fiz uma folha grande e vamos abordar isso de forma um pouco diferente. Você pode pensar nisso como uma técnica extra. Você pode usar o pincel Filbert ou o pincel redondo para isso Mas para este específico, porque é afiado, vou usar meu pincel redondo. Eu esbocei duas aqui, mas vamos ver quantas cabem no espaço Para a cor, vou usar o mesmo tom quente da folha inimiga anterior. Então, como ainda tenho a cor na minha paleta, acabei de adicionar um pouco de amarelo profundo permanente Ainda tenho um pouco de vermelhão e também uso o verde que já estava pré-misturado lá Para este, vou usar meu pincel redondo para criar um contorno E quero ter certeza de que o interior está cheio tinta aquosa , porque também levará um pouco de tempo para completar todos os lados E não queremos que nenhuma peça seque ainda porque queremos conectar os pequenos pontos que estamos adicionando aqui. Para os pontos, quero introduzir um tom um pouco mais quente, é por isso que adicionei mais vermelhão à mistura base E como a superfície ainda está úmida, vou adicionar o mesmo tom quente e iniciá-lo aleatoriamente E é por isso que queríamos usar tinta aquosa antes, porque continuamos adicionando e não queremos linhas indesejadas se pintarmos em cima de uma superfície seca Novamente, enquanto a superfície ainda estiver úmida, também vou adicionar o caule Para o caule, acabei de usar umber queimado, mas o adicionei, é claro, à cor pré-misturada da Então, é um pouco mais escuro. E eu vou pintar uma linha muito fina. Na parte inferior de algumas das hastes, você pode ver que eu adicionei uma linha muito curta. Parece que caiu de uma árvore ou de um galho maior. E depois disso, antes de adicionar os detalhes, quero que a base esteja completamente seca para que os detalhes não se desfoquem na cor base Para a costela média e as veias, eu uso uma mistura da cor base e da cor do caule Mas em uma consistência média, eu diria. E também mudo para o meu tamanho de escova de esgoto para ter certeza de que as linhas estão bem finas 21. Folha 10: Para o próximo, vamos pintar este com um caule muito curvilíneo e ondulado com algumas pequenas E quanto à cor, acho que vou usar um verde amarelo suave Eu ainda tenho a cor anterior na minha paleta, que tem um amarelo profundo permanente e vermelho. Então, acabei de adicionar um pouco de sapreno e umber queimado. E depois de ver a amostra, acho que estou bastante feliz com essa cor Por causa da folha em tons quentes, vou usar um pouco mais de umber queimado na paleta onde misturo a cor dos vou pintar enquanto, vou pintar uma haste ondulada como a principal Também vou anexar uma minúscula à esquerda. Que eu vou deixá-lo e ir direto para pintar as folhas menores. Claro, vou pintar uma folha em cima dos caules que eu já pintei. Mas para o resto das folhas, vou colocá-las aleatoriamente. Também vou deixar uma pequena lacuna para alguns deles. Para essas áreas, vou anexá-las a uma haste menor. Acho que é um pouco mais flexível para eu posicionar as folhas dessa maneira, em vez de já ter espaços dedicados se eu pintar os caules menores. Dessa forma, também posso jogar com a distância e coisas assim. Assim como antes, gosto de pintar algumas folhas de cada vez e depois gosto de adicionar uma consistência mais espessa ou apenas um verde mais escuro. Estava um pouco seco, então eu só uso um pincel limpo e úmido para borrar alguns dos valores mais escuros Depois, continuarei pintando mais folhas e, claro, pintando algumas de cada vez, para poder adicionar os valores mais escuros, como antes Quando sentir que tenho uma boa quantidade, vou adicionar outra haste à direita apenas para preencher o espaço que tenho e depois continuar pintando mais folhas da mesma forma que antes. Mas, em geral, eu só quero ter certeza de que as hastes desta são muito curvas e com muitos movimentos fluidos 22. Folha 11: Vamos pintar outra folha grande aqui e, desta vez, vou usar o pincel de filete porque quero que essas bordas sejam um pouco mais arredondadas Assim como antes, eu também desenhei, mas vamos ver quanto espaço temos. Na verdade, acho que esse é o espaço perfeito para apenas uma folha. Em seguida, para a cor, quero que seja um verde acinzentado Vou usar o índigo como cor principal e vou transformá-lo em cinza adicionando umber queimado Mas isso quase parece preto. Eu quero um pouco de verde. Mas como já temos índigo, vou usar um toque permanente de amarelo profundo e vou ver isso Acho que isso ainda parece um pouco cinza demais para o meu gosto Então, vou pegar um pouco do verde suave que eu já pré-misturei e ver como fica Também adicionei um pouco mais de número queimado. Eu acho que isso está parecendo muito melhor. Tem mais verde. Vamos pintar como antes, vou criar a forma básica da folha. Desta vez, é oval, mas a parte inferior é um pouco mais larga que a parte superior. Estou usando uma carga bastante pesada no meu pincel, garantindo que a superfície fique úmida por um bom tempo Então, desta vez com a mesma cor, vou usar a lateral do meu pincel para adicionar as bordas arredondadas e pontiagudas Enquanto a superfície ainda estiver úmida, vou adicionar o caule E aqui eu só uso índigo com um pouco de umber queimado. Vou pontilhar um pouco dessa cor na parte inferior da folha úmida, depois vou puxá-la para baixo para criar uma linha muito delicada Assim como a folha grande de quatro, tenho bastante espaço para adicionar a costela média e a nervura Então, eu só quero ter certeza de que tudo está completamente seco primeiro usando um secador de cabelo. Para a cor dos detalhes, vou usar a mesma da base, mas com uma consistência um pouco mais espessa B 23. Folha 12: Finalmente, esta será a folha 12, que é a final. E para este último, vai ser semelhante a este, este, você pode ver que apenas mudando o tamanho das folhas, parece um pouco diferente. Sinto que tenho espaço para dois, então vou pintar dois caules variam em altura e posição Vou curvar os dois levemente para dentro e depois para as folhas, vou usar o verde que já está na minha paleta com adição de umber queimado Quero que seja verde escuro, mas vou usar uma consistência um pouco mais clara Vou pintar formas de folhas padrão sem linhas onduladas nas laterais, apenas para manter as coisas Você pode notar que durante toda esta aula, eu usei misturas mais ou menos semelhantes e até mesmo adicionei certos tons ou as cores da pré-mistura, mas você verá que as cores ainda têm alguma variação É porque estamos apenas alterando a proporção das misturas de cores E isso realmente ajuda a manter toda a pintura consistente entre si porque, embora os tons possam ser diferentes, ela tem tons de cores que foram usados em outras partes da pintura O resto disso é bastante autoexplicativo. Eles não são nada de novo neste, então vou continuar pintando nas folhas deste dm, bem como na mais curta à direita 24. Preenchimentos: Hm. Agora que terminamos com todas as 12 folhas, vou apagar as marcas extras do lápis Depois disso, vou dar uma olhada se você gosta da composição do jeito que está, pode chamá-la de pronta, ou, para mim, só quero preencher as pequenas lacunas com folhas menores. Vou criar formas de folhas aleatórias e você pode agrupá-las como quiser acordo com o tamanho das lacunas que você tem no papel em termos de cor, já que eu já tenho muitas cores misturadas na minha paleta, vou usar as que já tenho em vez de desperdiçá-las Você pode pintar folhas completamente diferentes ou repetir os mesmos tipos que já pintou ou até mesmo escolher um único tipo de folha que talvez queira repetir em toda a página. Isso serve apenas para preencher os espaços vazios e fazer com que a composição pareça um pouco mais viva e dinâmica brincando com os ângulos Para algumas das folhas maiores de enchimento, se você sentir que tem espaço, também pode adicionar alguns detalhes Você também pode usar esse tempo para ajustar as folhas anteriores que você já pintou. Aqui, olhando para a primeira folha, sinto que ela parece vazia, então vou adicionar as costelas e nervuras médias usando uma consistência leve de um verde quente que eu já tenho na minha paleta, e acho que essa adição só faz com que as folhas maiores pareçam menos entanto, para o resto dos espaços vazios, alguns dos espaços são um pouco estranhos ou mal cabem em uma folha Para esses pontos, vou fazer apenas pequenos pontos. Alguns pontos são maiores e outros menores, e vou espalhá-los usando a cor quente das folhas que usei Então é de amarelo permanente profundo, um pouco de vermelho e um pouco de verde Portanto, sinta-se à vontade para ajustar e adicionar pequenos detalhes conforme desejar na fase de conclusão da pintura. Você também pode adicionar alguns rabiscos de caneta, talvez, ou alguns brilhos dourados, o que geralmente também gosto de fazer Ah, e eu acho que é isso. Vou apenas adicionar os caules a algumas das folhas finais e talvez adicionar um pouco mais de pontos aqui e ali, e então vou terminar tudo 25. Fechamento e projeto do curso: Parabéns por concluir esta aula. Espero que você tenha gostado de acompanhar o processo dos exercícios e outras coisas. Se você se sentir mais inspirado ou tiver outras ideias além das que compartilhei com você hoje, fique à vontade para alterar qualquer uma das folhas ou até mesmo a composição completa. E eu convidaria você a tentar pintar à mão livre. No entanto, sei que pode ser bastante intimidante. Então, se você não está pronto para o desafio, você também pode usar o esboço fornecido na seção de projetos e recursos Você terminou as pinturas, eu adoraria vê-las publicadas na seção de projetos onde você pode compartilhá-las comigo e com outros estudantes. Vamos continuar incentivando uns outros e dando curtidas e comentários uns aos outros. Se você gosta desta aula, eu realmente agradeceria se você deixasse um comentário. Eu sempre gosto de lê-los, e isso ajuda a me incentivar a criar mais aulas que você goste. Também ajuda a divulgar a aula para mais pessoas, então espero que mais pessoas também possam se divertir Você gosta das minhas aulas e gostaria de ver mais tutoriais meus. Eu tenho um canal no YouTube chamado Nianiani, onde publico tópicos semanais relacionados à arte, principalmente gostaria de ver mais tutoriais meus. Eu tenho um canal no YouTube chamado Nianiani, onde publico tópicos semanais relacionados à arte, principalmente tutoriais em aquarela. E se você quiser ver mais arte minha, você também pode me seguir no meu Instagram no IG Underscore Nianiani ou no meu TikTok no Nianiani E isso é tudo para esta classe. Se você ainda está aqui, muito obrigado por ficar até o fim Desejo-lhe boa sorte e espero que goste de pintar junto e criar seus próprios projetos. Cat, espere para vê-lo publicado também, e espero ver você em breve em uma nova turma. Tchau.