Transcrições
1. Boas-vindas: Olá a todos e bem-vindos à turma. Hoje vamos trabalhar para fazer alguns cartões temáticos de outono e usar aquarelas para criar belos fundos e os pontos focais de cor. Cartões são uma maneira maravilhosa de se conectar com amigos e familiares. Receber um cartão artesanal no correio certamente iluminará o dia de alguém e fazer os próprios cartões é um processo criativo e agradável. tomada de cartão muitas vezes envolve muitos suprimentos e técnicas diferentes. Para manter as coisas gerenciáveis na aula de hoje, vamos usar aquarela como o principal suprimento para criar cartões tridimensionais. Embora esses cartões na classe de hoje sejam inspirados no outono, você pode facilmente adaptar as cores e motivos para criar cartões para qualquer ocasião na época do ano. Estaremos trabalhando com uma paleta de cores temática quente ou terminal, e eu vou estar olhando três técnicas diferentes de aquarela para criar seus próprios fundos, e três maneiras de colorir os elementos naturais que vou usar como pontos focais . As técnicas incluem molhado em lavagens molhadas, gradiente, coloração, estampagem em blocos de
acrílico e criação de formas e padrões usando um pincel. Eu também vou estar caminhando através de como eu abordar a tomada de cartões, e eu vou falar um pouco sobre
a anatomia do cartão de saudações e como dividi-lo em camadas e seções. Depois de trabalharmos na criação dos fundos e dos pontos focais, juntarei cada uma das três cartas e falarei sobre as diferentes decisões de design que tomo ao longo do caminho. Também usaremos alguns embelezamentos diferentes, como botões, fitas e formas de madeira, para adicionar dimensão extra e interesses ao cartão. Seu projeto para esta aula é criar seu próprio cartão
inspirado no outono e postar uma foto do cartão na galeria de estudantes. Lá você também pode obter feedback e fazer quaisquer perguntas que você possa ter. Há também três designs de selos digitais disponíveis para os alunos usarem em seus próprios projetos de turma, e esses também podem ser baixados na seção do projeto na página da turma. Esta classe é adequada para iniciantes, bem como
criativos mais experientes que desejam explorar a fabricação de cartões em aquarela. Você pode pegar as técnicas de aquarela, dicas e processos discutidos nesta classe e
aplicá-los aos seus próprios cartões, desenhos e projetos. Eu tenho criado e projetado meus próprios cartões por anos e eu achei que fazer cartão para ser um processo agradável e gratificante. Espero que você também. Agora vamos começar.
2. MATERIAIS: Há bastantes suprimentos para esta aula. Fazer cartão pode ser tão complicado ou tão mínimo quanto você gosta. Eu tendem a cair no meio e eu vou andar através dos diferentes suprimentos, eu vou estar usando e também discutir quaisquer substituições ou recomendações, mas você pode realmente usar qualquer material que você tem em casa. Sinta-se livre para substituir. Você não tem de usar
a mesma marca ou oferta para acompanhar com esta classe. Para tornar esta aula o mais simples possível, vou trabalhar principalmente com aquarelas, papel e alguns enfeites diferentes. Então, para começar com bases de papel e cartão. Para esta classe, vamos fazer três cartões de aquarela. Um terá seis por seis polegadas e os outros dois serão um sexto tamanho. Eu tenho as medidas e conversões na classe imprimir se você quiser uma referência. Estes tamanhos de cartão são fáceis para mim encontrar envelopes para. Eu sugiro que você faça suas cartas em qualquer tamanho que seja mais comum onde você mora. Então você pode querer fazer cinco por sete cartas, cartões A6, cartões A5, seis por seis polegadas cartões, o que você quiser. Eu também recomendaria fazer cartões que são fáceis de enviar também. Você pode comprar base de cartão em pacotes, e normalmente esses pacotes vêm com envelopes correspondentes. Então isso é muito útil se você está começando e você só quer pegar um pacote de base de cartão para começar. Se você não consegue encontrar nenhum, então fazer sua própria base de cartão é muito fácil. Você só quer pegar um pedaço de cartão e dobrá-lo ao meio. Quando você dobra seu pedaço de papel ao meio, você quer ter certeza de que você está combinando as duas bordas. Então eu gosto de usar uma pasta de ossos ou você poderia usar uma régua ou qualquer coisa assim para criar uma dobra agradável, suave e limpa. Ao cortar um papel no tamanho certo, você pode fazer qualquer cartão de tamanho que você precisa. Quanto ao estoque de cartão em si, eu gosto de usar um estoque de cartão mais pesado entre 200 e 240 gramas porque eu gosto de camada, até papéis e enfeites e eu não quero que o cartão caia quando estiver terminado. Eu definitivamente recomendo encontrar um estoque de cartão branco liso em algum lugar entre 200 e 250 gramas e você deve estar tudo pronto. Então, essas são as três cartas que usaremos nesta aula hoje. Em seguida, é o papel aquarela. Recomendo comprar um papel aquarela de 300 gramas. Você pode escolher pressão quente ou imprensa fria. O processo a quente é mais suave e a prensa
a frio tem mais textura na superfície do papel para que você possa usar o que preferir. Cortei meu papel para combinar com as bases dos cartões. Vou cortar o papel um pouco mais tarde, mas é um bom ponto de partida ter os painéis de fundo do
mesmo tamanho que a base do cartão e, em seguida, você pode cortá-los para baixo para caber mais tarde. Para acompanhar as cartas hoje, vou precisar de dois painéis de tamanho A6 e, em seguida, dois painéis seis por seis polegadas. Você também precisará de algum estoque de cartão colorido. Eu gosto dessas pequenas pilhas que são o tamanho perfeito para os cartões de
seis por seis polegadas e os cartões A6 que eu vou estar trabalhando em. Eu vou estar usando uma paleta de cores quente outonal temática hoje, então muitos marrons, laranjas, verduras e amarelos. Eu escolhi uma pilha de cartão colorido neutro, maioria dos quais vai combinar com meus painéis de fundo. Se você está apenas começando e está olhando para obter uma pilha de cartão colorido, comprar um conjunto de tons neutros, é um lugar realmente útil para começar porque os neutros podem ir com praticamente qualquer paleta de cores que você pode estar querendo trabalhar com e ele irá combinar com muitos temas diferentes também. Qualquer conjunto de aquarelas funcionará perfeitamente bem para as técnicas de hoje, eu tenho um conjunto Winsor & Newton Cotman aqui e um conjunto de aquarela japonês Gansai Tambi. As tintas japonesas são um pouco mais opacas e eu as uso para a técnica de estampagem em blocos de acrílico por causa disso, e eu uso as tintas Winsor & Newton para o molhado em lavagens molhadas. Você pode usar as tintas que quiser. Estes são apenas os dois que eu tenho em mãos. Você também vai precisar de pincéis. Os de tamanho médio funcionarão melhor para a classe hoje, você precisará de um plano e uma rodada. Você vai precisar de duas xícaras de água e uma toalha de cozinha. Para as fitas e colas, você precisará de fita adesiva ou fita de pintor, fita dupla face, quadrados de espuma 3D. Vamos usá-los para criar dimensão em nossos cartões. Se você não tem quadrados de espuma 3D, você pode cortar pequenos pedaços de papelão e empilhá-los sob os pontos focais para criar a mesma dimensão. Eu também uso uma cola molhada para colar os botões e enfeites. Eu gostei da cola Tombow MONO Aqua porque seca claro. Você poderia usar uma cola para tudo. Gosto de usar fita adesiva e cola. Você pode usar apenas uma cola, você pode apenas usar fita adesiva, o que você tem na mão. Você também precisará de um par de tesouras e um aparador ou uma faca X-Acto e uma régua para cortar seu papel e cartão. Uma caneta de tinta Posca ou uma caneta de gel branca é útil para adicionar destaques brancos e limpar erros. Você também vai precisar de um bloco de acrílico. Se você não tem um desses, você pode usar qualquer coisa que seja plana e feita de plástico, acrílico ou porcelana. fim de criar o texto e sentimentos na frente dos cartões de saudação, eu vou estar usando um pequeno conjunto de selos de borracha, uma seleção de adesivos de letra e para fazer a estampagem, Eu tenho um pequeno bloco de tinta preta de Ranger. Você pode criar seu próprio texto ou mensagem em seus cartões de várias maneiras diferentes. Você pode usar adesivos, selos, borracha ou acrílico. Você pode entregar o sentimento da letra ou imprimir palavras através do seu computador. Quanto aos enfeites que eu vou estar usando botões, Nuvo gotas que é uma tinta tridimensional, uma variedade de diferentes fitas coloridas, e algumas formas de madeira. Esses são os enfeites que vou usar nas minhas cartas. Você pode encontrar, reutilizar, reutilizar ou comprar muitos tipos diferentes de enfeites para cartões de saudação. Algumas outras coisas que você pode querer considerar quando você está colocando seu próprio custo juntos são suprimentos como contas de sequência, restos de
tecido, flores de papel, flores plástico, flores de tecido. Os pequenos dicots de madeira vêm em muitas formas e tamanhos
diferentes e eles são uma das minhas coisas favoritas para usar. Botões são uma ótima coisa para usar também. Você pode olhar ao seu redor e ver as coisas que você tem em casa que você pode coletar e usar em seus cartões. Se você fizer qualquer outro tipo de atividades de fabricação, como costura ou tricô, você sempre pode usar restos de fios, restos de tecido, e trazê-los para a sua tomada de cartão, e usá-los nos cartões e usar todos aqueles pequenos pedaços que você não seria capaz de usar em outros projetos. Você sempre pode entrar em uma loja de artesanato ou uma loja de sucata e encontrar muitos enfeites lindos lá também.
3. Estampa digital: O fornecedor B final usando é uma impressão dos três desenhos de selos digitais, os cogumelos, o buquê de folhas e a abóbora. Estes vou usar como ponto focal nas cartas. Selos digitais no caso de você ser novo para eles, são basicamente arquivos alinhados, geralmente em formato PDF ou JPEG. Você pode imprimi-los e usá-los quantas vezes
quiser e você pode imprimi-los em qualquer papel que você quiser. São muito versáteis. Selos digitais e um dos meus elementos mais usados e eu também projetei muitos conjuntos
ao longo dos anos e os três selos que vão usar na classe hoje são do conjunto Outono Walk. Eu disponibilizei estes três para você baixar e para você usá-los em seus próprios cartões para esta classe. Você pode, naturalmente, usar seus próprios projetos, se preferir, ou quaisquer outros dicots ou selos ou recortes de revistas,
adesivos, qualquer coisa que você gostaria de usar como seus pontos focais que você pode. Se você quiser usar o Outono Walk Designs e você pode encontrar a impressão sob a guia do seu projeto. Procure no lado direito da página abaixo da seção de arquivos anexados no Skillshare e você poderá baixá-los. Os arquivos podem ser impressos em casa, embora a maioria das impressoras domésticas não fossem normalmente impressas com tinta à prova d'água, e eles também podem não ser capazes de lidar com o papel aquarela. A melhor opção é levar os arquivos para uma loja de impressão local. Uma loja de impressão local normalmente imprimirá uma impressora a laser. Uma impressora a laser tem tinta à prova d'água, e muitas vezes você também pode tirar seu próprio papel e eles vão imprimir nele para você. Mas a menos que você viva ao lado de uma loja de impressão, isso pode ser um processo e tanto. Outra opção é imprimir os arquivos em rechaçar o papel de computador em casa
e, em seguida, traçar os desenhos em seu papel aquarela usando um lápis ou forro fino impermeável. Você pode usar uma janela ensolarada brilhante para rastrear os projetos ou caixa de luz se você tiver um ou apenas o seu telefone. Se você estiver usando seu telefone, você quer colocar seu telefone achatado em uma mesa
e, em seguida, colocar o brilho em seu telefone até o máximo que ele vai chegar, abrir um aplicativo de notas ou qualquer coisa que tenha um bom fundo branco. Lá você fez-se um pouco almofada de luz improvisada e você quer colocar a sua impressão deste selo digital projetos primeiro, o papel aquarela no topo. Então você deve ser capaz de ver através de ambas as camadas do papel e você pode rastrear os desenhos de selo digital no papel aquarela para que você possa usá-los na aula hoje.
4. A anatomia de um cartão: Antes de começarmos nos planos de fundo, vamos dar uma olhada rápida no layout básico da fabricação
de cartões e como as camadas são construídas. Eu acho o mais fácil de abordar a tomada de cartão do ponto de vista das camadas e para construir visualmente as camadas acima como eu estou projetando cartões. Abordar o processo de design pensando em camadas é realmente útil e uma vez que você quebra as diferentes camadas, ele também faz para ajudar o processo menos assustador ou complicado. Uma vez que você começa a fazer seus próprios cartões e você tem uma sensação de pensar em camadas, todo
o processo se tornará muito mais fácil. Quero prefaciar esta lição dizendo que você pode criar cartas da maneira que quiser. Há tantos estilos e layouts diferentes disponíveis e eu vou
passar pelo processo que eu tomo para criar esses cartões dimensionais em camadas. Você pode criar cartões com mais camadas ou menos camadas. Há muitos designers que fazem cartões de uma camada que são
tão adoráveis quanto cartões com lotes e lotes de camadas e textura. Existem apenas muitos estilos e formas diferentes de trabalhar. Se você precisar de inspiração, você pode dar uma olhada online, pesquisando o #cardmaking no Instagram ou Pinterest, por exemplo, irá fornecer-lhe muitos exemplos encantadores para inspirar seus próprios layouts e cartões e há também cartões fazendo canais do YouTube e blogs e revistas. Há muita inspiração lá fora se você
quiser algumas idéias diferentes depois de ter feito essa aula. A maneira básica de abordar a tomada de cartões é em aproximadamente quatro passos. Eu tenho a camada base, a camada de fundo, uma camada de primeiro plano, e depois os enfeites. A camada base começa com a base do cartão e, em seguida, geralmente uma camada colorida de esteira. Dependerá do tipo de estilo de cartão. Às vezes eu uso uma camada de esteira, outras vezes eu não, mas a camada base é sempre a base do cartão. É sobre o que o resto do trabalho vai ser construído. A camada de esteira está lá normalmente para adicionar um pouco de cor extra e para ajudar a camada de fundo se destacar da base do cartão e também ajuda a enquadrar a camada de fundo um pouco. A camada de esteira é geralmente um pedaço de cartão colorido, muitas vezes em uma cor complementar, mas mais escura do que o painel de fundo. Agora, passando para a camada de fundo, geralmente este é um painel de papel patenteado ou um design de mídia mista ou um design de aquarela como faremos na próxima lição. Você verá no exemplo aqui que eu gosto de cortar as camadas, cada uma um pouco menor do que a anterior. Isso ajuda a empilhar tudo ordenadamente e criar uma aparência dimensional. A terceira camada no cartão é o primeiro plano. Isso pode incluir uma série de coisas. Uma tira de âncora de fita ou papel, um ponto focal ou elemento e algum texto. Esta é a camada que tende a me levar mais tempo. Muitas vezes eu movo as coisas e muitas vezes até encontrar o layout que eu gosto. Agora, há alguns termos que você vai me ouvir usando um pouco na classe. Pontos focais e tiras de âncora são coisas que eu uso em quase todas as cartas que eu faço. Uma tira de âncora é normalmente um pedaço de cartão colorido ou fita ou um pouco de renda e o trabalho de uma tira de âncora é dividir o ponto focal do fundo. Normalmente eu coloco uma faixa de âncora horizontal ou verticalmente para baixo o meu cartão ou através do cartão apenas para ajudar a ancorar.
5. Fundos em aquarela: Vou criar três tipos diferentes de fundos. Eu comecei primeiro gravando os painéis de fundo para uma placa com fita adesiva. Isso ajudaria o papel a ficar plano enquanto aplico as camadas de água, e também me dará uma borda branca ao redor dos fundos. Se eu não quiser a borda branca mais tarde, posso sempre cortá-la. Eu também molhei minhas tintas com um pouco de água para ajudar a ativar os pigmentos antes de começar a pintar. Eu misturei algumas das cores que eu preciso. Eu também tenho uma toalha de papel à mão e duas xícaras de água, uma para lavar a escova e outra para água limpa. O primeiro fundo irá trabalhar em usos de molhado em molhado técnica. Você começa molhando o papel com uma escova limpa. Basta escovar a água uniformemente através do papel. Você não olha para mergulhar o papel, mas ele precisa estar molhado por todo o lado. Então mergulhei o pincel em uma cor e apliquei-o ao papel em vários lugares. Eu só toco suavemente o papel com o pincel e deixo a tinta se espalhar. Então eu lavo rapidamente a escova e apliquei outra cor. Eu continuei assim, aplicando várias cores e permitindo que a tinta se espalhasse e se misturasse. Dependerá da temperatura ao seu redor. No verão, eu tenho que trabalhar mais rápido do que no inverno para esta técnica. Eu também tento espalhar uniformemente as cores ao redor da página. Ocasionalmente, eu posso ter que ajudar a tinta se mover um pouco com a ponta do pincel, mas eu tentei apenas deixar a tinta se espalhar por conta
própria e não mexer com como tudo está se misturando. Se as cores começarem a puxar e ficarem enlameadas em qualquer área, você pode pegar um pequeno pedaço de papel de cozinha ou toalha e absorver o excesso de água. Eu continuei indo e adicionei em mais cores e mais pigmento até que eu tenha um fundo que eu gosto. Se o seu fundo estiver secando muito rapidamente, você pode adicionar um pouco mais de água com uma garrafa de spray de névoa fina. Um spray de água também vai ajudar as cores para misturar um pouco melhor, se você vai achar que suas tintas e não se movendo muito. Então, uma vez que eu terminei, eu deixei de lado o fundo para secar. A cor da água tende a secar mais leve, quando você está de volta neste seco, se você achar que é muito leve, você pode simplesmente repetir todo o processo. Você acabou de adicionar mais água limpa em cima de sua primeira camada e soltá-lo mais cores, você pode construir as cores e construir as camadas até que você tenha um fundo que você gosta, mas não tenha em mente que este é um fundo e ele não não quero ser dominante. Eu normalmente acho que uma camada é perfeitamente boa para uma técnica de fundo. Esse é o primeiro painel de fundo usando molhado em molhado. Em seguida, usarei um bloco de acrílico e uma técnica de estampagem para criar um reolhar de respingos. Vamos começar com o bloco de acrílico ou qualquer substituto que você tem, e pegar cor com o pincel e rabiscar essa cor no bloco de acrílico. Você quer obter um pincel totalmente carregado com bastante pigmento e água e dublá-lo ao redor do bloco, então você pode aplicar outra cor. É melhor espalhar as cores ao redor e
manter uma quantidade limitada de cores ou você vai acabar com lama. Hoje eu realmente quero uma cor lamacenta, então eu estou usando marrom, vermelho, amarelo e laranja. Uma vez que suas cores estão no bloco, você precisa dar a coisa toda uma pitada rápida de água e, em seguida, carimbar o bloco diretamente para baixo no papel. Eu gosto de carimbar o bloco um par de vezes, movendo e misturando as cores juntas. Quanto mais você carimbar, mais você se mistura. Além disso, quanto mais você spritz o bloco de acrílico antes de carimbá-lo, mais de uma cor irá misturar o movimento juntos. Então, se você quiser uma aparência muito mais salpicada, você quer aplicar menos água no bloco e carimbá-lo menos vezes, e se você quiser que ele mais misturado, você pode adicionar um pouco mais de água. O excesso de tinta é então apagado do bloco e eu virei minha prancha para trabalhar no próximo fundo, repetindo os mesmos passos, mas desta vez usando verduras de oliva, amarelo, marrom, e um pouco de laranja. O fundo geralmente leva algumas camadas, então você precisará deixá-las secar no meio, e é útil trabalhar em alguns fundos ao mesmo tempo. Assim você pode deixar um para secar enquanto você estava vindo atrás. Ambos os painéis de fundo aqui serão usados no mesmo cartão. Estou me certificando de que as cores que estou usando vão bem juntas, mas elas são diferentes o suficiente para fornecer contraste suficiente. Uma vez que as primeiras camadas estavam secas, eu voltei novamente e adicionei outra camada exatamente da mesma maneira usando as mesmas cores. No painel marrom, adicionei um pouco de azul escuro na mistura também. Você pode continuar adicionando camadas e estampando com o bloco até obter um efeito que você gosta. Ambos os fundos tinham duas camadas de aplicar colorido, e cria um efeito muito legal, spluttery, rústico. Para o painel de fundo final, vou fazer um padrão simples usando apenas um pincel, não
há habilidades de desenho necessárias aqui. Eu pré-misturado e pegou três cores para usar no padrão. Se você nunca tiver certeza sobre quantas cores usar em algo assim, eu recomendo ficar com números ímpares, três ou cinco geralmente funciona melhor para um padrão como este. Comecei pegando a primeira cor e usando o grande pincel plano para fazer as pequenas formas quadradas. Você sempre pode praticar com seu pincel primeiro e um pedaço de papel de sucata para se acostumar o pincel e para se acostumar com quanta pressão aplicar para obter a forma que você deseja. Este não é o fim do painel de fundo e é perfeitamente bom se as formas não são perfeitas. Eu estou apenas tocando suavemente o papel com o pincel e puxando o pincel através para criar essas formas. Um pincel plano funciona melhor aqui, pois você pode criar retângulos úteis muito facilmente, mas você sempre pode usar um pincel redondo e apenas colorido em pequenos quadrados ou retângulos. Ou você poderia fazer círculos ou triângulos, qualquer tipo de pequena forma simples que é fácil replicar faria um lindo fundo padrão simples. Este tipo de fundo também é muito rápido de fazer. No total, levei cinco minutos para pintar o padrão. Passei pela pintura alternando as três cores e preenchi toda a página com estas pequenas formas. Eu vou cortar o papel mais tarde, então eu não estou preocupado em ter tudo uniformemente espaçado. Uma vez que os fundos estavam secos, eu empacotei a fita adesiva. Você vai querer esperar até que o papel esteja completamente seco antes remover a fita ou você pode correr o risco de rasgar o papel. Essas são as três técnicas diferentes de cor de água para criar fundos. Como já mencionei antes, você pode facilmente adaptar esses fundos para qualquer tema, temporada ou ocasião alterando as cores usadas. Agora vamos passar para a coluna nos pontos focais.
6. Elementos focais em aquarela: Esta lição, eu tenho os selos digitais que vêm com esta classe impressos em papel aquarela. Já discuti selos digitais e alguns trabalhos torno de imprimi-los na lição de suprimentos. Se você não assistiu a esse vídeo e está se perguntando o que é um selo digital, então eu recomendo voltar e dar uma olhada nessa lição. Para começar, eu cortei cada um dos tocos fora
do papel em apenas para uma forma quadrada de retângulo áspero. Isso torna a coloração mais fácil como nós vamos estar usando diferentes técnicas. Então eu coloquei cada um dos pedaços de papel em um tabuleiro. Mais uma vez, tenho duas xícaras de água prontas e as tintas misturadas. Começando com a abóbora, eu vou usar outra técnica molhante para molhado. Para começar, estou molhando toda a superfície da abóbora com água limpa. A tinta vai espalhar-se onde tenho água no papel. Você pode controlar onde a tinta
flui, eu estou cuidadosamente ao redor da borda da abóbora com minha água limpa, meu pincel, porque eu quero ter uma borda branca mais tarde quando eu cortá-lo. Se você acabar cometendo um erro e a cor passar por cima das linhas, não se preocupe porque podemos corrigir isso com tinta
branca ou caneta de tinta branca quando tudo estiver seco. Agora eu estou deixando cair as cores como eu fiz anteriormente com o painel de fundo. No painel de fundo, eu só queria espalhar uniformemente a cor em toda a peça com a abóbora. Eu quero fazer mais colocação de cor, eu quero que as folhas e os talos para ser verde, e então o resto das abóboras para ser laranjas, marrons e amarelos. Estou escolhendo enquanto coloco as cores. A idéia é criar uma mistura de cores misturadas e aparência explosiva, mas com colocação de cores para que haja uma pitada de realismo, quando você olha para a abóbora, as folhas serão aproximadamente alguns verdes misturados e o resto de a abóbora será aproximadamente algumas laranjas e amarelos misturados e alguns marrons. As cores acabarão se misturando um pouco, mas eu quero manter os verdes pelas folhas e pelos talos, e então as laranjas e castanhos estão aproximadamente no corpo da abóbora. Se as cores ficarem muito enlameadas em qualquer lugar, você pode levantá-las com uma toalha de papel. Se você acabar com muita tinta no papel, você pode colocar uma toalha de papel sobre toda a pintura e deixá-lo absorver todas as cores, levantar o papel, deixar o papel aquarela secar
e, em seguida, começar tudo de novo. Eu só precisava aplicar uma camada de cor aqui, mas você pode aplicar muitas camadas como quiser. Você precisa deixar tudo secar, em seguida, colocar outra camada de água doce e tinta pequena no topo. Uma vez que eu tinha minhas cores em, eu coloquei a abóbora de lado e trabalhei em um segundo elemento. Para o buquê de folhas.Eu vou estar usando uma técnica de coloração gradiente. Esta técnica também funciona bem com marcadores
à base de água que você pode usá-lo de uma maneira muito semelhante. Carregei meu pincel com cor, e então coloquei uma linha de cor em um lado da folha, e então lavei o pincel, mergulhei em água limpa, e usei aquela água limpa para tirar a cor, criando uma lavagem gradiente em toda a folha. Eu apliquei esta técnica a todas as folhas, começando de um lado do pincel cheio de cor e estabelecendo uma linha de cor. Eu lavei a escova na água limpa e usei a água limpa para puxar a cor mais escura através da folha. Quando você está puxando a cor para fora, você quer começar a puxar na borda da faixa de cor principal. Você não vai para o meio dessa faixa de cor, caso contrário você vai acabar diluindo toda
a cor com água e você não vai conseguir um efeito de gradiente. Você quer começar na borda dessa cor mais escura principal e favorecê-lo a partir daí. Você pode aplicar esta técnica para a maioria de qualquer forma, você precisa escolher onde você quer a parte mais escura dos gradientes e penas que cor para fora de lá. Eu costumo colocar a parte mais escura do gradiente onde eu quero sombras para ser, e você também pode colocar a cor no centro de um objeto em vez do lado e favorecer o lado, modo que você tem sua faixa escura no meio de um objeto. É uma técnica de coloração muito simples, mas dá a aparência de sombras aos objetos que você está pintando. Uma coisa a ter em mente quando você está trabalhando assim, é que a tinta vai se espalhar onde há água. Você terá que saltar em torno da imagem como você trabalha. Por exemplo, se eu tivesse pintado a folha marrom contra a folha laranja enquanto a laranja ainda estava molhada, então eu iria obter a tinta marrom e laranja infiltrando juntos e misturando. fim de evitar que as cores sangrem juntas onde você não quer, você precisa esperar que um elemento seque antes de pintar qualquer coisa que nós estaremos tocando nele. É útil apenas saltar por todo o objeto,
para que você possa trabalhar em algo enquanto espera que algo seque. Depois que as folhas foram terminadas, adicionei uma fita azul usando a mesma técnica, desta vez colocando a cor na parte superior e inferior
da fita e emplumando a cor no meio. Isso cria sombras e um realce em uma camada. É tempo eficaz quando sua
tomada de cartão pode não ter horas para sentar e colorir uma imagem. estilo gradiente de coloração como este é muito útil. Agora para o último elemento focal cogumelos. Estou aderindo à mesma paleta de cores, verde-oliva e laranjas. Eu vou deixar um pouco da imagem,
os círculos brancos sobre os cogumelos, deixando áreas Branco é muitas vezes uma boa maneira de adicionar algum destaque. Se o resto do seu cartão for densamente colorido, qualquer coisa que seja branca atrairá a atenção do espectador para ele. Isso pode ser muito eficaz em um ponto focal. A técnica de coloração aqui é muito simples. Eu peguei a cor com o pincel e, em seguida, apenas espalhá-lo em torno de onde eu queria colorir. vez tenha cuidado colocando a cor ao lado do outro quando eles estão molhados e você quer ter certeza de que uma seção está seca antes de colocar outra coluna ao lado dela, a tinta vai secar muito rapidamente aqui, pois estamos usando uma quantidade muito pequena de água, mas é bom para entrar em um hábito de saltar em torno da imagem que você vai evitar ter cores, sangrando e dormir juntos onde você não quer que eles. Depois que eu tinha uma camada de base de colorido para baixo, Eu voltei com a mesma cor, apenas um pouco mais de pigmento no pincel e pontilhado ou adaptar alguns dos pigmentos extras ao longo de onde eu queria algumas linhas de obturador para ser e acabou de adicionar um pouco de textura em interesse por mexer em um pouco mais de tinta. Se você aplicar a tinta enquanto o primeiro nível estiver molhado, você conseguirá um visual mais suave, e se você esperar até que a primeira camada esteja seca, você terá uma aparência mais irregular. Eu, pessoalmente, gosto da aparência de textura e aquarela manchada, mas esta é uma preferência pessoal e você pode experimentar e ver o que você gosta. Estes selos digitais já têm um pouco de detalhe
neles com os pequenos círculos e linhas dentro das formas. Este passo não será tão proeminente como
seria se você estivesse trabalhando com uma forma muito simples mergulhando em algum pigmento extra quando a primeira camada está molhada e em
seguida, adicionando algumas pequenas manchas e manchas quando as lâminas estão secas, você pode adicionar um monte de interesse visual e textura extra para formas simples. Uma vez que tudo estava seco, Eu entrei com uma caneta de tinta branca e limpei todos os erros onde o assento pintado sobre as linhas, e eu também adicionei alguns pontos, brilhos, e destaques para os diferentes objetos. Se você não tem uma caneta de tinta branca, então um pouco de tinta acrílica branca também funcionará. Então eu cortei todos eles usando um par de tesouras de papel. Eu queria um quadro branco em torno de cada um dos objetos. Isso vai ajudá-los a se destacar
das camadas de fundo mais tarde quando eu montar as cartas, se você acabar cortando muito perto ou você está em uma situação onde você não pode cortar um contorno branco em torno de um ponto focal, você sempre pode pegar sua forma cortada e colá-la em um pedaço de papel branco depois, e depois cortá-la novamente para criar uma camada de ratting branca, se você quiser. O corte exigente é algo que leva tempo e quanto mais prática você tiver, melhor será seu corte, esses são os elementos focais e fundos prontos para as cartas, e agora podemos avançar para montar tudo.
7. Cartão de cogumelo: Para o cartão de cogumelo, Eu comecei por ter um olhar rápido através da pilha de papel colorido da camada de esteira. Eu já sabia a cor do soldado que eu queria, mas muitas vezes é uma boa idéia para testar sua camada de fundo em algumas cores diferentes para ver qual deles vai olhar melhor. Eu gosto de segurar o painel de fundo contra as cores diferentes para ver qual eu mais gosto. Eu normalmente vou para uma cor mais escura para que o fundo se destaque da camada de esteira. Isso cria uma sensação de profundidade e um quadro, bem como para o painel de fundo. Para este cartão, eu acabei indo com uma canela marrom quente. O próximo passo foi cortar a camada de esteira para caber a base do cartão e eu apará-lo um pouco menor, então eu teria uma borda branca atrás da camada de esteira. Isso novamente adiciona mais dimensão ao cartão e cria uma aparência em camadas. Eu coloquei as guarnições do cartão colorido para um lado como eu sabia que eu estaria precisando deles mais tarde, e eu anexei a camada de esteira à base de cartão com alguma fita dupla face. Então eu encostei algumas fitas coloridas diferentes e o ponto focal. O design deste cartão era ter uma faixa de fita verticalmente para baixo de um lado, e que era para agir como a tira de âncora para o ponto focal. Eu combinei os cogumelos com este fundo particular porque o parto limpo nos cogumelos contrastou bem com o foco automático e fundo blurry misturado aqui. Eu gosto de misturar e combinar as técnicas de coloração, e você vai ver isso quando eu trabalho nas outras cartas, Eu acho que se você colocar um molhado em fundo
molhado com um molhado em ponto focal colorido molhado, eles tendem a misturar juntos um pouco e você nem sempre obtém contraste visual suficiente entre as duas camadas. Como eu usei um esquema de cores semelhante para tudo aqui, eu sei que posso misturar e combinar, e tudo vai ficar bem junto. Passei por algumas fitas diferentes e testei cores diferentes. Esta parte do processo de tomada de cartão me leva um longo tempo como eu gosto de testar coisas diferentes para ver o que parece melhor. No final, resolvi três camadas para criar a tira de âncora. Primeira tira dos mesmos cartões de cor marrom que eu usei como a camada de esteira. Corri aquela faixa até a borda do painel de fundo. Isso também ajuda a conter o fundo também. Então, além disso, adicionei uma fita laranja e marrom, colocando-os em cima um do outro, então, um pouco estava mostrando através de cada cor. Eu adicionei o marrom como a camada superior, porque a laranja teria dominado os cogumelos e precisava ser recuado um pouco. Quando você está montando seu cartão, você quer tentar e manter as cores mais ou menos harmonioso e não ter qualquer uma cor, especialmente um que está no fundo dominar qualquer uma das outras cores no cartão. Eu anexei as fitas usando fita dupla face
e dobrá-los para o interior do cartão. Eu vou entrar mais tarde e colocar uma faixa de sobras do cartão marrom dentro para cobrir essas extremidades e para tornar o interior do cartão limpo também. Era então hora de anexar o ponto focal e eu usei alguns três quadrados deformantes para anexá-lo e para levantar o cogumelo fora do fundo. Para criar o sentimento, eu usei um pouco do estoque de cartão marrom e cortei um pequeno banner, e então eu uso alguns adesivos para criar a palavra queda. Eu anexei isso no canto superior direito com cerca de três quadrados deformados. Então nós temos a camada base terminada, a camada de fundo, e então a camada de primeiro plano, e a camada de ponto focal, e agora, o que restou foi adicionar alguns enfeites. Eu escolhi alguns botões de cor creme e colado no cartão. Eu normalmente colocá-los por conta própria ou em pequenos grupos, e eu gostaria de espalhá-los através do cartão. Então um grupo foi para o canto inferior direito, e o outro botão foi sozinho no canto superior direito. Eu também adicionei uma folha de madeira e coloquei atrás do cogumelo, e finalmente adicionei algumas gotas das tintas nouveau. Esta tinta cria pequenos pontos tridimensionais levantados em sua superfície e cria uma maneira muito sutil de adicionar alguma textura extra e dimensão ao fundo. Esse é o cartão de cogumelo acabado.
8. Cartão de foles: Para o cartão folhas, eu vou estar trabalhando com uma base de seis por seis cartas, e eu vou estar usando ambos os fundos estampados bloco de acrílico. Eu tenho a base do cartão, e eu vou pular uma camada de esteira desta vez e anexar a primeira camada diretamente na base do cartão com a fita dupla face. Eu escolhi colocar a camada verde por baixo porque eu sabia que o ponto focal ficaria melhor na camada marrom. Eu estou usando uma pasta de osso aqui muitas vezes em apenas para ter certeza de que tudo está corretamente preso para baixo, e então eu peguei a camada marrom e rasgá-lo ao meio apenas muitas vezes centro. A ideia aqui é criar muita textura no fundo e dar ao cartão uma sensação mais rústica. Tendo uma camada de esteira sob o painel de fundo, pode criar um olhar mais ordenado, mas não era o que eu estava indo para, para este cartão. Eu queria um visual muito mais rústico. Usando quadrados de forma 3D para levantá-lo, anexei a camada marrom sobre a camada verde, fim de ancorar o buquê de folhas, eu novamente comprei em algumas tiras de fita. Você não precisa ancorar pontos focais, mas acho que gosto
mais do visual do que tê-los flutuando no meio de um fundo. Usei uma tira de fita de papel branco e depois um pouco de renda. O laço funcionou muito bem com a sensação texturizada do cartão, e isso é algo que você pode ter em mente quando estiver reunindo enfeites. Às vezes você pode querer muita textura em um cartão, então você pode querer usar papéis de crepe e rendas e fitas
e rasgar coisas e afligir seu papel para criar muita textura, e em outras vezes você pode querer que as coisas sejam muito limpas e Corte reto. Portanto, há algumas coisas que você pode ter em mente quando você está procurando por enfeites, você pode pensar em qualquer lugar que você quiser textura, onde você não quer textura, que tipo de sensação você deseja criar com seu cartão. Eu colei a fita e o espaço de renda verticalmente no meio do painel de fundo marrom. Em seguida, eu carimbei o sentimento, saudações de
outono em algum estoque de cartão cinza. Eu sabia onde eu queria o ponto focal, mas eu não colava nada neste ponto, como eu muitas vezes gosto de brincar com o layout um pouco, então eu mantenho as coisas descoladas o maior tempo
possível apenas para que eu possa me mover eles, se eu precisar. No entanto, às vezes é importante apenas tomar uma decisão e às vezes eu
também vou apenas colar algo para baixo apenas para que eu tenha uma decisão tomada e eu possa passar para o próximo passo. Isso também é algo se você descobrir que você está movendo coisas tanto e você não pode decidir onde colocar algo e você
sente que você está apenas movendo tudo de novo e de novo. A melhor coisa a fazer é apenas colar uma coisa para que você tenha tomado uma decisão e, em seguida, passar para o próximo elemento. Descobri que o estoque de cartão cinza estava misturando um pouco demais no fundo, então eu colei isso em um pedaço de papel aquarela e então aparar isso para que a caixa de sentimento tivesse uma borda branca agradável e uma camada de esteira Por baixo. Usando quadrados de filme 3D, anexei as folhas e o texto dos painéis de fundo. O último passo foi adicionar alguns clusters de botões, novamente na cor creme pálido, e algumas gotas nouvelle ao fundo. As gotas nouvelle acabaram sendo
muito, muito sutis e não são tão fáceis de ver, mas adicionam um pequeno toque de brilho ao fundo. Finalmente, eu colado para baixo uma flor de madeira no centro da fita, e que é o cartão folhas concluída. Este cartão tem uma sensação mais rústica com as bordas de papel rasgado e o laço, e eu queria mais textura neste cartão do que o anterior para que ele complementasse e combinasse com o fundo texturizado respingos.
9. Cartão de abóbora: Para o cartão final, eu comecei com a camada base e usei um pouco mais
daquele cartão de canela e coloquei-o na base do cartão, aparando-o para que eu tivesse uma borda branca lisa sob a camada marrom. Para este cartão, Eu combinei a abóbora com o fundo patente porque o molhado em abóbora misturado molhado se destacou e contrastou muito bem com o fundo mais limpo. Havia bastante branco no painel de fundo,
e a abóbora densamente colorida era forte o suficiente para se destacar contra o branco. Como mencionei anteriormente, branco muitas vezes pode chamar seus olhos em um layout de cartão. Então, com este, eu realmente precisava de algo que fosse muito ousado e muito densamente colorido para atuar como o ponto
focal que ele se destacasse contra todo aquele branco no fundo. Eu aparei o fundo padrão para baixo para caber o cartão. Eu gosto de usar um lápis para marcar o tamanho da camada, então eu preciso cortar e eu geralmente apenas medir aproximadamente a olho, mas você poderia usar uma régua se você preferir. Para fazer a tira de âncora, usei novamente o cartão marrom. Eu gosto de usar o máximo de tiras de
papel que sobra possível em meus cartões e eu coloquei a faixa horizontal desta vez como eu queria que a abóbora para ser centrado no meio do cartão como as abóboras eram uma forma mais circular do que os cogumelos foram, parecia melhor estar no centro do cartão. Em seguida, adicionei uma tira dessa fita de papel branco na tira de papel marrom. Isso só ajuda esse elemento de primeiro plano a se destacar um pouco do branco no fundo. Em seguida, adicionei o ponto focal usando alguns quadrados de espuma 3D para levantar a abóbora fora do fundo. Eu usei tinta preta e os pequenos selos de borracha para escrever a palavra olá para
fora no cartão marrom e empatado isso em uma tira de cartão branco. Quando você está cortando fundos e painéis, é realmente útil manter todas as tiras de papel que sobra perfeitas para esteiras pequenas camadas e para criar pequenas tiras nos cartões. Anexo o texto a alguns quadrados de espuma 3D e, em seguida, brinquei com alguns enfeites de madeira. Eu decidi, no final, agrupar algumas folhas sob a abóbora e criar um arranjo com a abóbora muito no centro. É útil quando você está anexando seu ponto focal para colocar os quadrados de espuma 3D
no centro do objeto e para manter parte da área ao redor do exterior livre. Assim, mais tarde, se você quiser colocar as coisas embaixo, você terá espaço suficiente para fazê-lo. Os toques finais foram alguns botões e algumas gotas Nuvo cor creme e, em seguida, o cartão de abóbora foi terminado.
10. Considerações finais: Esses são os três cartões temáticos de outono. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e se divertido experimentando com aquarelas para criar os fundos e pontos focais. Há, é claro, muitas outras técnicas e maneiras que você pode usar aquarela na tomada de cartão. Mas estas são as técnicas que eu uso mais frequentemente. Ao variar as cores, você pode criar cartões para todas as ocasiões e durante todo o ano. Se você gostou de usar os selos digitais, então você pode encontrar muitos mais disponíveis on-line no mar e mercado criativo, são bons lugares para olhar. Usando selos digitais também é útil, eu acho que se você preferir não desenhar todos ou qualquer um dos elementos que você deseja usar. Eu sei que quando estou fazendo cartão, eu nunca tenho tempo para sentar e desenhar todos os desenhos que eu preciso. Então, ter impressões são muito úteis. Certifique-se de postar uma foto de qualquer cartão que você faz e sinta-se livre para compartilhar qualquer trabalho em andamento, bem como fotos na galeria e ter um dia criativo.
Windy Iris, Designer and Crafter
