Como desenhar seus favoritos mensalmente: um exercício de ilustração

1. Boas-vindas: Todo mundo. Hoje, vamos trabalhar em um projeto de ilustração e criar um design chamado favoritos mensais . O registro é baseado em torno de um grupo de objetos que representam suas coisas favoritas de um determinado mês. Esta é uma bela maneira de documentar várias memórias e juntá-las para criar um design acabado. Também é completamente personalizável. Você pode incluir o que quiser. Eventos, viagens, você pegou roupas, comida. Você gostou de uma nova compra, de um programa de TV ou de um filme. A idéia é reunir um grupo de elementos que realmente celebra aquele mês sobre as coisas que você gosta dele. Eles podem ser marcos, como um casamento ou formatura. Ou podem ser muito simples, como um lenço novo. Você comprou uma receita tentada pela primeira vez. Às vezes é tão fácil esquecer todas as pequenas coisas que gostamos no momento em diante. Esta é uma maneira realmente visual de gravar essas pequenas partes de nossas vidas. Eu tenho usado uma página de favoritos mensais no meu caderno de esboços para documentar algumas das coisas que eu tenho desfrutado ao longo do último ano, e é uma maneira perfeita para eu preservar memórias e Aiken de volta ao longo do ano e ver o que eu estava em um certo ponto ou o que eu estava gostando. Eu poderia ter feito uma lista no meu diário. Mas como ilustradora, adoro ter este visual. Este projeto também é uma grande oportunidade para praticar e exercitar suas habilidades de desenho. Então, mesmo se você não é alguém que desenha muito, então rabiscar alguns objetos simples e montar esta ilustração será, espero um exercício divertido e gratificante na classe. Eu vou levá-lo através de todo o meu processo, começando com ideias de brainstorming e chegando com os objetos para usar no design também irá cobrir como eu abordar representando idéias mais complexas como um evento em forma de objeto . Eu também vou falar sobre o fluxo de layout e o design da ilustração, e então vamos passar para o esboço em King. Ao dar a ilustração uma lavagem de cores com cores de água, vou compartilhar meu processo de tomada de decisão e dar-lhe algumas dicas e truques esperançosamente úteis ao longo do caminho. Seu projeto para esta aula é criar sua própria ilustração de favoritos mensais e postar uma foto de seu design na galeria de estudantes. Ali. Você também pode obter feedback e fazer quaisquer perguntas que você possa ter. No final desta aula, você terá sua própria ilustração de favoritos mensais que você não poderia voltar nos próximos anos . Então, agora vamos começar. 2. MATERIAIS: você pode realmente usar qualquer material que você gosta para esta aula. Eu escolhi desenhar minha ilustração em uma única folha de papel. Mas se preferir trabalhar no seu caderno de esboços, ou talvez queira incluir a ilustração como parte do seu diário de balas, coloque as redes. Perfeito para você pode usar apenas lápis de cor caneta e papel, lápis grafite, tintas, tintas, mercado ou até mesmo o seu tablet digital. Tudo o que tiver em casa vai funcionar perfeitamente para esta aula. Agora vou usar um lápis mecânico de grafite, meu caderno de esboços para a fase de planejamento, e também vou usar um caderno para discutir ideias. E então, quando eu estiver trabalhando na ilustração final, eu vou passar para uma folha de 300 gramas cancelada em papel aquarela, Derwent Waterproof Fine forro e um conjunto de cores de água Windsor e Newton Cotman. Eu definitivamente recomendo ter um par de pedaços de papel de sucata na mão ou um caderno para você fazer a fase de planejamento, brainstorming e miniatura deste projeto. Mas para a peça final, qualquer meio de coloração, quaisquer suprimentos que você tem na mão e que você está confortável com trabalhar ou trabalhar absolutamente grande 3. Fazendo um brainstorming de ideias: primeiro passo para esta ilustração é começar a pensar sobre as memórias e os objetos que você deseja incorporar. Gosto de incluir 10 objetos nos meus desenhos. Eu sinto que é um bom número porque você pode obter uma variedade de memórias diferentes em uma página, e há muito para olhar. Mas não é muito esmagador que a página apenas olha mais preenchido em uma bagunça. Então, para começar, recomendo que você defina 10 objetos também. Agora é hora de fazer um pouco de brainstorming. O que eu gosto de fazer é sentar com um caderno e pensar nos meses que estou ilustrando e reunir as diferentes memórias e coisas que aconteceram em coisas que eu gostei para que você possa começar. Estamos pensando em grandes eventos ou ocasiões especiais que aconteceram. Coisas assim seriam casamentos, viagens que você fez festas, formaturas, qualquer coisa. Essa é a maior ocasião especial. Eu coloquei isso no início da lista. Então eu pensaria em quaisquer marcos que você poderia incluir então quaisquer objetivos relacionados ao trabalho ou objetivos relacionados à condição física, projetos que você completou durante esse mês para projetos que você começou durante esse mês, mas eles não têm que ser objetivos concluídos, mas qualquer um de marco ou objetivo relacionado coisa que você poderia colocar na ilustração. Então talvez você tenha completado uma rotina durante a ioga todas as manhãs durante esse mês, ou você acabou de redecorar seu quarto ou você acabou de terminar um projeto criativo . Esse tipo de coisas. Agora todas essas coisas são maiores. Você pode não ter muitos deles em um mês, então uma vez que você tem eles escritos, você pode agora pensar em coisas menores que você tem desfrutado. Então, exemplos de coisas que você pode incluir em suas anotações são comida. Você tem gostado muito de uma certa refeição, ou você já experimentou um novo sabor estranho de sorvete naquele mês? Eu pessoalmente gosto de anotar quaisquer novas receitas que eu tentei. Cravo-da-índia são outro tópico útil que às vezes podemos passar por um período de vestindo um determinado casaco ou jumper o tempo todo, e então isso é algo divertido de gravar também. Qualquer programa de TV que você tem assistido durante esse mês ou filmes, você tem assistido música e podcasts. Estas também coisas que você pode escrever. Eu também gosto de incluir as plantas, o de floração ou crescimento no jardim no momento em diante. Se você não tem um jardim, então talvez você se lembre de qualquer planta que ah crescendo em seu bairro ou que você vê quando você anda de e para o trabalho, você pode apenas tipo de começar a desenhar juntos coisas assim sobre se também estamos. Se você está tendo períodos de muita chuva ou muito sol, essas são coisas que você não poderia gravar em sua ilustração. Você realmente não pode incluir nada que você gosta, e quanto mais você pensa, e quanto mais você pensa, mais você vai inventar. Novas compras também são boas para gravar materiais de arte e fazer livros. Você tem lido coisas que você fez com outras pessoas com amigos ou familiares, mesmo que seja apenas visitar um café ou ir passear com um amigo, a lista pode continuar e continuar. Se você acabar fazendo uma ilustração mensal de Favoritos todos os meses, então você pode sempre fazer anotações à medida que você avança. Mas eu não costumo fazer isso, e não leva muito tempo para sentar e pensar sobre o mês e pensar sobre uma carga de idéias, memórias e coisas que você quer colocar na ilustração. Se você acabar com muito mais de 10 idéias, então você precisará restringir a lista para baixo. Eu acho que é útil pensar sobre o que você quer gravar para esse mês sobre o que é mais importante para você sobre realmente se concentrar no que se destaca em que coisas você quer comemorar, não importa quão grande ou pequeno eles são. Agora que você tem essa lista de memórias na sua frente, você pode agora começar a traduzir essas memórias em objetos. 4. Objetos de rabisco: Agora você pode começar a projetar os objetos que deseja incluir na ilustração. Algumas das memórias que você escreveu em suas anotações provavelmente seriam simples. O que os outros podem precisar de um pouco mais de trabalho, Então, para começar com eventos e viagens, estes são os tipos de memórias que poderiam ser um pouco mais complicadas para condensar em um único objeto ou pequeno grupo de objetos. Na minha lista, tenho uma viagem ao Jardim Botânico. Eu poderia ir em frente e desenhar uma das esculturas do jardim que eu vi naquele dia ou um dos pequenos pavilhões que eles tinham ou algumas das plantas. Agora, neste caso hoje, vou tirar algumas folhas diferentes das plantas que vi para representar essa viagem. A próxima coisa na minha lista é assistir estrelas ou assistir as estrelas cadentes, e isso é algo que é muito agradável de fazer. No verão. Eu poderia desenhar um par de binóculos para representar isso, ou eu poderia desenhar, telescópio e desenhar uma estrela cadente ao lado dela. Você também pode agrupar objetos para contar uma pequena história Você não precisa apenas desenhar um objeto se você está tentando representar uma idéia que é um pouco mais complexa, particularmente como uma viagem em atividade do que você pode precisar para agrupar vários juntos para torná-lo realmente reconhecível. Agora, neste caso aqui, eu só vou desenhar uma pequena parte do céu noturno e desenhar algumas pequenas formas e algumas estrelas dentro dela moldadas para representar o céu. Agora, a maioria na maioria dos detalhes vão colocar depois de colorir. Mas é assim que vou representar ver as estrelas à noite. A idéia é encontrar objetos dentro de sua memória dentro do seu tema. Então, se você vai ilustrar um casamento, você pode desenhar o bolo de casamento. Você pode desenhar dois anéis, o vestido de noiva ou buquê de flores. Se for um casamento temático, você pode desenhar algo daquele dia que você viu se você foi a algum lugar em uma viagem ou férias do que você poderia desenhar um marco bem conhecido do lugar que você visitou ou apenas algo soma são o lugar que Você foi. A ilustração em que estamos trabalhando hoje incluirá texto como parte de seu design final . Mas é uma boa idéia ter os objetos bastante auto-explicativos, especialmente para você como você está trabalhando para nós. Você está olhando para trás. Vou continuar, esboçar objetos da minha lista fora de temas e memórias. A maioria deles é bastante simples de desenhar, então um caderno de esboços é bastante auto-explicativo. Tenho um novo caderno de esboços, estou desenhando o caderno de esboços. Eu leria um romance. Eu estou durante o romance que eu li sorvete, um par de brincos que eu tinha esses ar mais auto-explicativo. Eles são muito fáceis de tirar. Eu queria desenhar algo que representasse o calor do verão, então escolhi um ventilador de teto, o que é realmente importante em julho. O verão também é um momento para festas e férias, então eu escolhi incluir um par de brincos de festa borla para uma espécie de resumir isso também. Eu gosto de não só incluir objetos que eu amei e gostei de usar, mas também que alguns da temporada e alguns até uma ampla gama de coisas que eu estava fazendo durante aquele mês quando você está fazendo sua lista e escolhendo os objetos para desenhar. Muitas vezes você pode aplicar mais de um significado a alguns dos objetos nele, e assim você não poderia realmente resumir um monte de coisas diferentes naquela ilustração que realmente representava o seu mês. Se você é novo no desenho ou não tem certeza sobre desenhar qualquer um dos objetos que eu iria juntá-los ao seu redor se você puder. Dessa forma, você pode olhar para eles enquanto desenha ou tira algumas imagens de referência. Se isso for mais fácil e apenas colocá-los no telefone, tenha o telefone ao seu lado. Você foi em uma viagem ou foi a um casamento em um evento especial. É muito provável que você tenha algumas fotos dessa ocasião que você possa se referir. Eu tento simplificar os shakes o máximo possível. Minha ilustração de empatia é ficar ótima no final, mas não quero realismo com nenhum desses objetos. É um registro de memória visual, e eu quero gravar tudo de uma maneira fofa e atraente, mas não precisa ser nada como uma fotografia. Então, ao olhar para seus objetos, tente identificar a forma principal ou forma primeiro assim, por exemplo, com estes pãezinhos de canela e covent que eu fiz lá basicamente redondo. Então eu desenhei as formas redondas e, em seguida, adicionei no redemoinho e, em seguida, adicionei alguns pontos para indicar se os convênios sobre os grumos de açúcar estavam sobre eles. Muitas vezes, você só quer sugerir detalhes não são enlouquecer demais com eles agora. Isso se resume a escolhas estilísticas, mas focando na agitação geral primeiro, dividindo os objetos em seções, formas gerais primeiro e depois trabalhar nos detalhes internos. Isso realmente ajuda ao desenhar os objetos. Você também verá que estou agrupando alguns dos objetos. Então, para os pãezinhos de canela aqui, eu não fiz apenas um. Eu desenhei três e espalhei as migalhas. Eu fiz isso porque ajuda a dar a ilustração geral um pouco. Mais. interesse visual está indo para mais detalhes sobre fluxo e interesse visual nas lições posteriores , mas é uma boa idéia agrupar alguns de seus objetos quando você está praticando. Então, em vez de desenhar cada um dos objetos por conta própria, é bom misturar as coisas. Andi, desenhe alguns deles em um grupo ou desenhe certas coisas juntos. Você também pode pensar em adicionar pequenos enfeites como corações ou círculos ou pontos de exclamação , qualquer coisa que você possa adicionar à sua ilustração, para contar melhor sua história ou para ajudar a transmitir uma emoção. Então, por exemplo, vou colocar pequenos corações ao redor do ventilador de teto, e isso realmente transmite instantaneamente o quanto esse ventilador é necessário e amado. No verão. Por causa do calor, você poderia experimentos e idéias diferentes em sua página de prática. Normalmente, acho que menos é mais quando se trata desses enfeites, então você quer. Se você vai adicionar alguns pontos de exclamação, muitas vezes corações, você não quer adicioná-los a tudo. Você só quer adicioná-los uma ou duas coisas que você realmente quer pop e que você realmente quer destacar essa emoção particular em torno desse objeto. 5. Layout e miniaturas: a última fase fora do processo antes de eu começar a trabalhar na ilustração final é criar algumas miniaturas e olhar para o layout de toda a peça. Então nós temos os 10 objetos que iam desenhar, e nós praticamos desenhá-los para fora. Então eu vou começar desenhando alguns pequenos retângulos muito ásperos. E eu escolhi fazer esta ilustração no modo paisagem. Se você estava desenhando o seu no modo retrato, que é o papel virado para o outro lado, então você estava desenhando seus pequenos retângulos de acordo. A idéia aqui é desenhar um pequeno esboço em miniatura muito áspero de toda a ilustração. Andi desenha aproximadamente um pequeno círculo para representar cada objeto no lugar dentro do retângulo. Desta forma, eu posso ver como o layout geral vai se sentir sobre. Olhe com o texto. Eu gosto de escrever o nome do mês em letras maiores e, em seguida, a palavra favoritos por baixo em letras muito menores. Esta é uma escolha de design pessoal. Eu também gosto de manter minhas cartas muito simples e fácil de ler. Mas se você ama o visual de letras modernas ou você é ótimo com uma caneta pincel, então sinta-se livre para ir em frente e experimentar letras de maneiras diferentes fora. Escrevendo seu mês nesta página. Há também algumas grandes aulas de letras mão. Habilidade Hyland compartilhar para que você possa combinar algumas habilidades aqui. Eu normalmente experimentar quatro ou cinco layouts diferentes Andi, apenas brincar com onde eu vou colocar o texto na página. Gosto de colocar sempre o texto em primeiro lugar e depois organizar os objetos. Para o 1º 1 eu coloquei o texto no meio e, em seguida, os objetos uniformemente ao redor do lado de fora em. Então eu tentei em seguida, chapeamento do texto no canto inferior direito e, em seguida, gridded os objetos. Eu também tentei espalhar os objetos um pouco mais aleatoriamente. A principal decisão que você precisa considerar aqui são Você vai enfileirar objetos ou espalhá-los em? Você também precisa considerar o tamanho e o design fora do texto. Se você não quiser colocar nenhum texto em sua ilustração, você sempre pode recortá-lo completamente. Se você quiser. Isso será até preferência pessoal, e eu recomendo que você brincar com o layout no design em preencher pelo menos quatro miniaturas e apenas tipo de ver o que você gosta eo que funciona melhor para você. E depois que você escolher um layout que você gosta, podemos passar para o próximo estágio e começar a trabalhar na ilustração final. 6. Esboço: para começar. Se eu estou apenas gravando meu papel aquarela para baixo para uma placa agora, Eu não vou estar adicionando muita água quando eu estou colorindo, então este não é um passo absolutamente necessário. Mas eu gosto de fazer o passo com qualquer tipo de papel com qualquer tipo de mídia em que estou trabalhando. Isso me dá uma superfície lisa e agradável para trabalhar, e protege o papel de ficar amassado se eu me inclinar sobre ele ou qualquer coisa, então eu gosto de tirar meu papel para baixo. Coloquei os desenhos de treino, as miniaturas nas notas de brainstorming que fizemos nas lições anteriores de um lado . Gosto de começar por escrever as cartas. Acho que é muito mais fácil começar com as letras como eles precisam ser espaçados corretamente na ilustração On Defy adicionou as letras por último e eu tive que espremer os homens em nós em um canto engraçado. Ele realmente mostraria na ilustração acabada. Você sempre pode ver se alguém tentou espremer letras, e eles não tinham espaço suficiente. Por isso, é muito mais fácil começar com o texto. Eu usei uma régua para desenhar as diretrizes para a palavra julho em diante. Eu estou mantendo a palavra em letras maiúsculas, mas eu estou ligeiramente estilizando o J para dar-lhe um olhar muito claro, mas um pouco estilizado. E então eu vou desenhar túmulo ou linhas desta vez muito mais juntos para a palavra favoritos em. Vou simplesmente desenhar isso para baixo. Ok, então uma vez que você tem isso para baixo, agora podemos adicionar os objetos. Agora, a fim de obter o espaçamento certo, eu vou entrar e desenhar alguns círculos apenas um círculo muito áspero para cada objeto. Agora, os círculos podem não representar o tamanho final de cada objeto, mas isso vai me dar uma orientação muito áspera sobre onde colocá-los. Vou tentar replicar o que fiz na miniatura que escolhi. Estou pressionando muito levemente com meu lápis aqui, pois quero ser capaz de esfregar as linhas completamente. Então, quando você está desenhando seus círculos, você quer pressionar muito levemente com seu lápis. Isso novamente é um passo importante porque você não quer desenhar ou seus objetos ou a maioria deles, e então descobrir que você tem que apertar um em um canto ou algo assim. Então, apenas colocando fora de círculos como este aproximadamente, você vai ser capaz de encaixar tudo na página agradável e facilmente e não ter uma situação embaraçosa bem no final do seu desenho, onde você tem que espremer algo em um espaço Isso é muito pequeno. Agora posso entrar e adicionar meus objetos. Uma coisa que eu gosto de fazer e você vai me ver fazer isso enquanto eu vou em frente é variar a escala. Anteriormente, falamos sobre a variação da quantidade de objetos, então os pãezinhos de canela, por exemplo, eu desenhei três em vez de apenas um Andi. Também tenho dois saquinhos de chá em vez de um. Eu tenho dois brincos porque eles são um par, e então eu desenhei quatro folhas em vez de uma. Isso, como mencionei anteriormente, adiciona um pouco mais de interesse visual à página. Outra coisa que você pode fazer para adicionar mais interesse visual é variar a escala dele. Então nada aqui, Sr. Scale, realisticamente, mas eu não quero ter todos os meus objetos que digam exatamente o mesmo tamanho. Gosto de enterrar coisas para desenhar algumas coisas um pouco maiores do que outras. Então eu desenhei a camisa amarela um pouco menor do que os sacos de chá. Então eu tenho a pequena parte do céu noturno que representa a observação das estrelas. Isso é um pouco menor do que o romance sobre os brincos de borla de muito um pouco menor do que as folhas. Você não quer variar muito a escala do que algumas coisas se perderão completamente no layout. Mas ter um pouco de variação ajuda a adicionar um pouco mais de interesse ao layout. Eu também gosto de girar as coisas também, então nada aqui é diretamente para cima direita, exceto para a semeadura encontrado, que seria um pouco estranho se ele foi inclinado. Quero que tudo pareça um pouco flutuante. Não estou a tentar ter uma linha de uniforme. Quero que a ilustração tenha muitos movimentos. Assim, variando a quantidade de objetos e lugares filho, variando a escala dos objetos e a rotação, você pode facilmente obter um bom fluxo e um movimento através do design. Andi, você não vai. Você vai querer ter certeza de que você não tem todos os seus objetos girados em uma direção também . Então você quer ter alguns indo para a direita de ir para a esquerda em algum tipo de fluindo para dentro e para fora. E é muito bom se você tem um objeto que você pode fazer um pouco de vinho D. Então, por exemplo, com os sacos de chá com os contos dos sacos de chá, eu fui capaz de curvar um pouco. E isso só ajuda a criar um pouco de fluxo e o mesmo com as pistas na vida borla é tudo o que ajuda a fluir e guiar o seu eu joguei a peça. Outra dica que eu tenho aqui é ter certeza que você espalha as diferentes formas. Então, por exemplo, aqui eu tenho um romance e um caderno de esboços em ambos são formas retangulares, então eu quero colocá-los longe na peça para ter certeza de que eles estão devidamente misturados com todos os elementos curvilíneos A. Dessa forma, eu tenho um bom equilíbrio em todo o design. Você quer tentar evitar colocar todas as suas formas quadradas ou todas as suas formas circula todos juntos. Você quer ter certeza de que não vai espalhados em misto. Estas são apenas algumas das coisas que tento ter em mente ao esboçar o texto que estou adicionando. Aqui estão basicamente pequenos rótulos que você poderia adicionar em rótulos mais bem-humorados do que o que eu estou adicionando aqui. Mas eu só quero deixar claro o que tudo é para o meu próprio registro. Mas também, se eu mostrar essa ilustração para alguém, eu gostaria que eles entendessem rapidamente o que é tudo. Você também pode adicionar um comentário se quiser, especialmente se estiver desenhando filmes ou livros. Você também pode adicionar um diário mais elaborado também. Ou você pode tirar todo o texto. Cabe a você. Eu gosto de adicionar um pequeno rótulo em torno de cada objeto em. Eu gosto de tentar curvar a escrita para combinar com a forma do objeto, tanto quanto possível. Mais uma vez, isso só ajuda com o fluxo fora. A ilustração 7. Contorno: uma vez que o esboço YSL completa eu, em seguida, ir com o meu forro fino. Agora todos os suprimentos estão listados na descrição da classe. Se você quiser saber os detalhes da marca fora, quanto mais esta fina e forro é impermeável, o que é importante porque eu vou estar usando aquarelas para colorir. Mas se você estiver usando lápis de cor ou marcadores ou qualquer outra coisa, então não é tão importante. Eu também estou usando Brown para fazer o Leinart em vez de preto, porque eu pessoalmente realmente gosto de um olhar mais suave, e eu vou estar usando uma paleta de cores mais suave também. Mas, novamente, você pode adaptar tudo aqui ao seu próprio gosto em seu próprio estilo. Então você vá em frente em Escolha a linha fina de cor preto, marrom, rosa, rosa, roxo o que você gosta. No entanto, você quer que sua peça para olhar quando se trata de forro, eu gosto de levá-la muito devagar. Isso é em parte porque eu estou usando um papel de aguarela texturizado, e se eu desenhar muito rápido, as linhas tendem a saltar sobre os solavancos no papel. Mas também ir devagar ajuda a manter minhas mãos mais firmes, e eu tenho linhas mais suaves. Eu também gosto de girar o papel muito sobre isso me ajuda novamente obter uma linha mais suave e me ajuda a minha mão a deslizar melhor. E então eu não estou tentando segurar minha mão em um ângulo estranho. Eu simplesmente giro muito o papel. Meu processo de forro é passar por cima de todas as linhas. Uma vez em diante, basta preencher todas as minhas linhas de lápis ou com o forro ligado. Então eu esfrego ao longo das marcas de lápis. Então, uma vez que eu fiz isso, eu posso voltar e adicionar esta variação on-line para os objetos aqui. Estou apenas adicionando outra linha ao redor do lado de fora do objeto ou do cluster de objetos em. Isso dá a ilustração de que a espessura da linha é uma linha interna finner para todas as linhas internas do objeto em uma linha externa do seletor. Porque eu passei por essa linha duas vezes com o mesmo forro fino a variação da linha. Basta adicionar algo extra para o desenho sobre porque eu não vou estar usando cores escuras ou adicionar um monte de sombreamento quando eu chegar ao estágio de coloração. O trabalho de linha precisa ser o mais agradável possível, porque você vai ver claramente então aproveite o tempo. Gire o papel. Gosto de descansar o pulso na mesa para ter uma boa jogada. Fluxo com a caneta. Então, uma vez que os objetos tenham feito, eu trabalhei no texto. Minha caligrafia não é perfeita, mas eu gosto de adicioná-lo aqui em vez de usar adesivos ou estampagem só porque estes são meus favoritos mensais e eu sinto que é extra pessoal para manter sua própria caligrafia sobre os projetos. Então, mesmo que você sinta que sua caligrafia é muito ruim, eu encorajaria você a experimentar e tentar etiquetas de caligrafia em seu design. A última coisa aqui é delinear os pequenos enfeites finais, como os corações ao redor do ventilador, as migalhas de pão de canela dos pequenos pontos que coloquei ao redor das folhas. Eu só adicionei alguns destes porque, como eu mencionei antes, eu sinto que com enfeites como este, menos é mais. Na maioria dos casos, o efeito fora dos pequenos enfeites é realmente perdido se você adicionar muitos, particularmente com aqueles como corações ou pontos de exclamação. Então, uma vez que você terminar com o forro, podemos passar a adicionar um pouco de cor 8. Adicionando cor: Então, para começar, vou adicionar uma camada plana de cor a cada objeto. Eu quero manter a coloração semi realista para que o sorvete de baunilha será uma cor rainha. Os pães de canela serão um marrom claro, e nas folhas será uma cor azul esverdeada. Mas eu também quero limitar a paleta de cores um pouco só porque eu pessoalmente sinto que paletas de cores limitadas funcionam melhor pelo menos no meu próprio trabalho. Eles fazem, então eu gosto de ficar com isso. Eu também estou aderindo a tons mais claros e pastel, e eu também escolhi as cores para combinar com os diferentes itens na minha ilustração. Agora eu tenho um par de itens que um amarelo na realidade, a camisa amarela, o caderno de esboços que eu tenho seu amarelo em. Então eu tenho alguns cremes e marrons que ar para os pãezinhos de canela e o sorvete de baunilha . Então eu tenho alguns itens que eu sei que precisam ser verde ou turquesa, então eu escolhi amarelo, azul para turquesa e verde em então, que marrom cremoso para a minha paleta de cores. Andi, eu gosto de colocar realista para cores semi realistas onde precisamos em qualquer lugar. Eu não tenho que colocar essas cores. Eu gosto de incorporar as cores que estão na minha paleta de cores limitada. Assim, para a banheira de sorvete de baunilha, por exemplo, o sorvete em si deve ser a cor que precisa ser. Caso contrário, não seria muito reconhecível. Eu não gostaria de patinar a parte do sorvete no azul ou no amarelo, porque então não seria reconhecível como um sorvete de baunilha. Mas o topo do sorvete pode ser de qualquer cor. Ele não tem que ser qualquer cor particular, então eu escolhi a cor azul que é da minha paleta de cores em praticamente todo o desenho. Sempre que eu posso escolher uma cor, eu vou escolher ou uma cor azulada que turquesa e cor verde ou o azul ou o amarelo. Dessa forma, posso manter uma paleta de cores limitada, mantendo uma vibração semi realista. Indo com as cores, posso ter um olhar coeso para o desenho. Se você estivesse desenhando essa ilustração como parte da configuração do diário de marcadores, então você poderia manter as cores escolhidas para esse mês e amarrar a ilustração no layout. Eu também estou tentando espalhar as cores uniformemente por todo o design, tanto quanto possível. Isso pode não funcionar em todos os casos, mas o máximo possível. Você pode tentar distribuir uniformemente suas cores. Você pode tentar limitar suas cores a quatro ou cinco cores diferentes, ou manter uma paleta quente ou legal. Este ar. Apenas colorir dicas gerais para colorir que eu mantenho em mente quando eu estou me aproximando. A colorir a minha ilustração. Uma vez em todos os lugares tem uma camada plana de cor, eu vou deixar secar e, em seguida, voltar e sair algumas pequenas sombras para as imagens. Normalmente gosto de adicionar uma linha de sombra a um lado do objeto, e isso só dá um pouco mais de dimensão. Na maioria dos casos, estou usando uma versão mais saturada fora da cor base. Então, para o verde para o verde-azul-verde enjoado. Só estou usando uma versão mais escura daquela turquesa, o mesmo para o azul, o mesmo para a cor cremosa marrom para o amarelo. Eu estava usando o amarelo muito saturado, então eu fui e mergulhei meu pincel no marrom para criar as sombras. Eu só estou meio que adicionando isso principalmente em um lado das peças, e em alguns casos eu sou uma espécie de esfaquear por aí. Eu coloquei algumas riscas mais escuras de azul dentro das borlas de um lado do ventilador, e então eu estou apenas mergulhando na pequena parte do céu noturno. Agora, a parte do céu noturno realmente deve ser preta, mas eu não queria arruinar a paleta de cores limitada. Mas eu sinto que neste caso, eu poderia me livrar dele no rótulo realmente ajuda a identificar o que é isso, então eu acho que se você está usando uma paleta de cores limitada, na verdade é muitas vezes muito importante. Toe tem rótulos, particularmente se o seu item não é muito auto-explicativo. A maioria destes são bastante auto-explicativos. Gosto particularmente das folhas e das camisas amarelas e do romance que tem o título nele . Mas para a parte de observação de estrelas e até mesmo os brincos de borla, esse tipo de coisas. Se você não viu o rótulo, você pode não saber o que eles são, então eu sinto que se você está indo para usar uma paleta de cores limitada, incorporar o texto é muito útil em def. Se você decidiu não ter nenhum texto na sua ilustração. Você pode apenas querer ficar com ir para cores completamente realistas para que seja muito óbvio o que todos os seus objetos são. Uma vez que o ar das sombras se completou, tudo está seco novamente. Eu gosto de adicionar alguns toques finais com a caneta de tinta branca. Não aparece muito bem na câmera só porque as cores são tão leves. Mas eu gosto de adicionar alguns pequenos brilhos de pontos centrais para os diferentes objetos. Novamente, esta é apenas uma escolha estilística baseada no estilo de ilustração que eu gosto de usar. Você não tem que usá-los. No geral, eu tento colocar os destaques do lado oposto fora da sombra. Então, por exemplo, no romance eu tenho a sombra no canto direito do lado. Eu adicionei alguns brilhos para o canto superior esquerdo fora que só para que você tenha um destaque em uma sombra. Ele só adiciona um pouco mais de dimensão ilustração dentada. Então, uma vez que está terminado, eu posso pegar a fita na ilustração está completa 9. Considerações finais: e isso completa a ilustração. Então agora você tem seu próprio design adorável favoritos mensais. Gosto de colocar o meu na parede às vezes, mas pode emoldurar o seu se quiser. Ou se você realmente gosta deste projeto hoje, você poderia fazer o Roesch mais tola em desenhar um favoritos mensais como parte de sua rotina mensal e fazer um destes todos os meses. Você poderia fazer uma ilustração completa em uma folha de papel que você poderia desenhar pago em seu caderno de esboços ou incorporado em uma bala geral espalhado sobre. Então, no final do ano, você teria todos eles para olhar para a Andi. Se você incorporar isso uma vez por mês em sua agenda, é um excelente exercício de desenho e ilustração. Não só você está praticando desenhar os diferentes objetos que você pode praticar, hum, letras à mão ou alguma caligrafia para incorporar o texto que você está praticando layout e projetar sua prática, coloração ou pintura. Trabalho de uma paleta de cores limitada. É um exercício geral divertido que ajuda você a praticar algumas habilidades ilustrações diferentes . Certifique-se de postar uma foto da ilustração finalizada na página da turma para que todos possamos ver o que você criou, certifique-se de fazer as perguntas que você tiver. Tenho várias aulas disponíveis na página da minha camisa da escola. Se você ainda não verificou que já em, espero que você tenha gostado deste exercício de ilustração hoje em Divertiu-se criando seu próprio desenho favoritos mensais.