Crie arte vetorial a partir de fotos: todas as ferramentas para vetorizar no Adobe Photoshop

1. Introdução: Deixe-me dizer-lhe uma coisa, sou um designer gráfico profissional e não desenho. [MÚSICA] Sim, você me ouviu, eu não desenho, pelo menos não na forma de arte tradicional. Posso pegar um papel e desenhar uma incrível obra de arte da vida real, que é o que desenhar significa para a maioria das pessoas. Mas o que eu sou muito bom é vetorizar. Meu nome é Naila. Como designer, especializo-me em design editorial e de superfície. Em 2008, fiz uma aula de desenho bem-humorado que me ensinou as habilidades para transformar um esboço em uma ilustração. Agora eu olho para ele e vejo tantas coisas que podem ser melhoradas, e isso é exatamente o que tenho feito nos últimos 14 anos. Desde que me formei meu bacharelado em Design Gráfico em 2009, trabalhei com vetores em quase todos os projetos em que coloquei minhas mãos. Se eu estiver trabalhando com empresas, agências governamentais ou organizações sem fins lucrativos, eu sempre acabo trabalhando com vetores. Posso vetorizar uma foto para usá-la em um design de pôster ou vetorizar um esboço simples para usá-la em um design de capa de livro. Até usei essas habilidades para vetorizar alguns elementos de um logotipo e depois usá-los para criar um design editorial coeso para revistas. Ou mesmo essa natureza artística, para usar isso como um título de cartaz de curta-metragem. As possibilidades são infinitas. Se você é alguém que gostaria de aprender a habilidade transformar suas fotos e desenhos em arte digital, mas não tem certeza sobre as ferramentas certas para usar, essa classe é para você. Para esta aula, você não precisa de nenhum conhecimento prévio, vamos passo a passo com uma lista clara de tarefas após cada lição. Vou te ensinar como e quando usar a Ferramenta Caneta, a ferramenta Lápis, a ferramenta Pincel e a ferramenta Pincel Blob. Você também aprenderá sobre o recurso de rastreamento de imagens dentro do Adobe Illustrator, tudo isso enquanto vetorizava e uma foto que tirei há algum tempo de Garita [inaudível], que é o elemento mais icônico do o sítio histórico mundial de um modelo aqui em Porto Rico. Você pode baixar a foto Garita e outra foto chamada Textured, que na verdade é a calçada do meu bairro na seção de recursos. Sinta-se à vontade para sair e tirar suas próprias fotos. Além disso, você precisará do programa Adobe Illustrator, para o qual você pode encontrar o link para baixar uma avaliação gratuita na descrição da classe abaixo deste vídeo. Vou usar um tablet Caneta para ensinar como ele pode ajudá-lo em seu processo de vetorização. Mas ter um não é essencial para essa aula. Aprender a vetorizar lhe dará a liberdade de criar designs exclusivos em seu próprio estilo. Edite-os quantas vezes quiser e faça-os do tamanho que precisar sem perder a qualidade. Sem mencionar que essa habilidade também fará de você um solucionador de problemas e, consequentemente, um designer melhor. No final desta aula, você poderá vetorizar o que quiser e mostrar sua voz artística única na arte do ego. Vejo você na primeira lição. 2. Projeto do curso: Para este projeto de classe, você criará sua própria arte digital. Os projetos são uma ótima maneira de aprender prático, e esse projeto de classe é um passo a passo que você pode acompanhar comigo. Eu até compartilho com vocês as mesmas imagens com as quais vou trabalhar. Primeiro, baixe as fotos gratuitas para vetorizar na seção de recursos. Para encontrá-los, vá para a guia abaixo deste vídeo, onde diz Projetos e Recursos. Clique nele. Em seguida, vá para o lado direito da página onde ela diz Recursos. Haverá duas imagens, uma chamada garita e outra chamada textura. Há um terceiro chamado planilha de prática. Você também encontrará um PDF com a lista dos atalhos mais úteis que usarei em toda a classe. Sugiro que você o tenha na mão enquanto toma a aula para que você possa referenciá-lo conforme você precisa. Vá em frente e baixe todos os recursos para você usar mais tarde. Se preferir, você pode usar uma foto e/ou desenho à mão próprio. Em seguida, você criará um novo documento no Adobe Illustrator e colocará sua imagem. Se você nunca trabalhou com Adobe Illustrator, não se preocupe. Vou te ensinar passo a passo para que você possa acompanhar. Logo depois disso, você vetoriza sua foto usando as ferramentas de desenho que você aprenderá nesta aula. Em seguida, você exportará sua imagem e a compartilhará nas mídias sociais, usará como um elemento em um design editorial ou até mesmo enviá-la para uma loja online para vender. As opções são ilimitadas. Mostre seu projeto na galeria do projeto para todos nós aproveitarmos. Basta ir para a mesma guia Projetos e Recursos, depois ir para a direita e clicar no botão verde que diz Projeto de classe. Lá, você pode nomear seu projeto, compartilhar seu processo e imagens com toda a comunidade. Vamos para a próxima lição para começar nossa aula. 3. O que é um vetor: Vamos começar com o básico. O que é um vetor afinal? É muito fácil diferenciar visualmente um vetor do oposto, uma imagem rasterizada. Uma imagem rasterizada é criada a partir de pequenos quadrados chamados pixels. O melhor exemplo é uma fotografia. Uma imagem vetorial é uma arte criada usando pontos e linhas. Esses são chamados de caminhos. Esses caminhos são editáveis para você se mover para onde precisar e criar uma forma. O Adobe Illustrator é um programa baseado em vetores, o que significa que você pode criar imagens vetoriais nele. Quando convertemos imagens rasterizadas, como uma foto que você tirou para um vetor, é chamada para vetorizar, que é o que aprenderemos nesta aula. Se você estiver interessado, tenho uma classe Skillshare que explica as diferenças entre uma imagem vetorial e uma imagem raster em profundidade, e os formatos de arquivo mais comuns e seus usos, é chamado de formatos de arquivo, deseja usar JPEG, PNG, TIFF, PDF, EPS ou SVG. Você pode encontrá-lo na descrição da classe ou no meu perfil do Skillshare. criação de imagens vetoriais é muito útil por três motivos principais. Primeiro, quando você precisa uma imagem de alta qualidade em vários tamanhos, por exemplo, um logotipo. Um logotipo é um design que pode ser colocado em um pequeno cartão de visita, mas também em um grande encerramento de carro. Mas é uma das características mais importantes de um vetor que, uma vez criado, você pode aumentar seu tamanho com uma qualidade de imagem solta. Como é frequentemente o caso de uma imagem raster, como fotos, que se a imagem é muito pequena, quando o grande inato você pode ver quadrados de desfoque, isso significa que a foto é pixelada. Os vetores usam equações matemáticas para ajustar o tamanho de uma forma. Isso mantém sua qualidade. A segunda razão pela qual os vetores são úteis é que você pode estar projetando algo que ainda não conhece o tamanho final e tem medo de precisar fazê-lo novamente. Por exemplo, você pode ser um artista que cria obras de arte para licenciamento ou venda. Digamos que você tenha criado uma arte em um tamanho de 8 por 10 polegadas, mas então você tenha a oportunidade de usar essa mesma arte em um 24 por 32 polegadas. Você pode facilmente fazer o ajuste sem perder qualidade. O terceiro motivo é que um vetor permite que você crie uma imagem como nenhuma outra, de uma ilustração simples a uma muito detalhada com folhas, padrões e textura. Você pode criar tudo o que precisar para o seu design. Agora que você tem uma ideia clara do que é um vetor, vamos para a próxima lição, onde vou ensinar os programas e ferramentas com quais você pode vetorizar uma foto. 4. Programas e ferramentas em Vectorizing: Na lição passada, você aprende o que é um vetor e três principais benefícios dele. Nesta lição, você aprenderá os programas e ferramentas com os quais você pode fatorar. Se você fizer uma pesquisa rápida na internet fatorando programas, você encontrará alguns. Mas nesta classe estaremos nos concentrando no software de gráficos vetoriais líder do setor, Adobe Illustrator. O Adobe Illustrator é um programa baseado em vetores que o torna diferente do Adobe Photoshop, que é o programa baseado em raster. O Photoshop é um programa poderoso no qual você pode criar obras de arte incríveis, mas o ilustrador é mais adequado para ilustrações. Essa é a razão pela qual ela existe. Se você nunca usou o Adobe Illustrator, não tenha medo. Na próxima lição, abrirei e configurarei meu documento que você possa ver como fazer isso sozinho. Mas primeiro, vamos falar sobre a ferramenta que usei há anos. Meu tablet Wacom. Sempre que trabalho a partir do meu computador, sempre o uso mesmo quando não estou projetando. Usar um mouse de mesa de computador ou rastrear por muito tempo pode me causar dor na minha mão. Uma vez que comecei a usar o tablet Wacom com uma caneta, essa dor desapareceu. Existem muitas marcas por aí com uma variedade de faixa de preço. Você só precisa fazer uma pesquisa por tablet caneta. Meu primeiro foi menor, uma caneta de bambu Wacom e toque há muitos anos. Ele nem tem Bluetooth. Você precisa conectá-lo diretamente à porta USB. Eles não produzem mais essa linha. Eu atualizei uma Wacom para spro medium há alguns anos. Eles também o produzem em pequeno e eles têm um maior em grande. Mas descobri que o tamanho médio é muito confortável. Sempre que estou trabalhando fora do meu escritório, levo comigo o menor porque é mais fácil de transportar. Como você pode ver, há uma variedade de tamanhos, estilos e preços para escolher. Você descobrirá que usar um tablet Wacom e uma caneta ajudará você a tirar o máximo proveito das ferramentas do Adobe Illustrator que usaremos essa classe porque você terá mais controle e ela sentirá natural como se você estivesse desenhando no papel. Além disso, um tablet Wacom oferece acesso a ferramentas sensíveis preciosas que você não pode usar com um mouse normal. Hoje em dia, está se tornando cada vez mais popular usar o iPad e o lápis Apple para criar obras de arte e por um bom motivo. Os aplicativos estão se tornando mais poderosos e você pode criar designs do início ao fim e enviá-lo para a produção, tudo dentro do iPad. Um ótimo exemplo disso é o aplicativo Procreate ou o Illustrator recentemente lançado para o aplicativo iPad. Ainda a maioria das pessoas primeiro por um computador e depois por um iPad porque vamos enfrentá-lo, um iPad é um investimento e embora você possa criar um trabalho incrível com ele, eu ainda vou vê-lo como uma ferramenta complementar, um ótimo companheiro, mas ainda assim, eu ainda preciso do meu computador para finalizar algum trabalho e armazenar e gerenciar arquivos. Se você quiser que a experiência de desenhar à mão e comprar um iPad e o Apple Pencil não é uma opção no momento, um tablet Wacom pode ser uma opção para você. Há um link para o site da Wacom na descrição da classe. Este não é um link de afiliado, é só para facilitar para você. Vamos para a próxima lição para selecionar a imagem que vamos vetorizar mais tarde na aula. 5. Selecione uma imagem para Vectorize: Na lição anterior, você aprendeu sobre o Adobe Illustrator e tablets de caneta. Antes de criarmos nosso documento do Adobe Illustrator para vetorizar, primeiro, vamos garantir que você tenha todos os seus ativos prontos para uso. Na seção de recursos, carreguei duas fotos que usarei nesta aula caso você queira acompanhar comigo, mas sinta-se à vontade para vetorizar o que quiser. Pessoalmente, vetorizei muitos elementos icônicos de diferentes países para o trabalho do cliente, mas também do meu próprio país de Porto Rico. Por exemplo, há alguns anos, eu estava projetando o cartaz para um festival de curtas-metragens realizado na cidade próxima chamado Rincon. Essa cidade tem um dos faróis mais emblemáticos da ilha. Eu tinha uma foto do farol, então procuro, coloquei, rastreio, e lá estava, uma versão vetorizada do farol de Rincon. Você também pode criar um desenho manual e usá-lo para vetorizá-lo. Você pode ser um artista muito habilidoso em desenho à mão ou não. Eu não sou. Veja esse projeto de quadrinhos fiz há mais de 10 anos. Era para uma aula de desenho bem-humorado. Meus desenhos de mão são muito simples, mas minhas habilidades vetoriais transformam isso em um resultado completamente diferente. Agora eu olho para ele e vejo tantas coisas que posso fazer melhor, mas esta foi a primeira vez que trabalhei com vetores dessa maneira e fiquei tão espantado com isso. Se você optar por usar um desenho, basta tirar uma foto dele e transferi-lo para o seu computador. Quando estiver pronto e antes de mergulhar na próxima lição, baixar ou pesquisar a foto, você a vetorizará e salvará em uma nova pasta. Na próxima lição, você abrirá o Adobe Illustrator em seu computador, configurará o documento e colocará a imagem. 6. Crie seu documento: Na lição anterior, selecionamos e salvamos em uma nova pasta a imagem que vamos vetorizar. Nesta lição, você configurará o documento do Adobe Illustrator em seu computador. Agora estamos dentro do Adobe Illustrator, à esquerda você pode ver o novo botão de arquivo. Você também pode abrir documentos anteriores do ilustrador. Você pode ir para casa onde estamos e aqui você pode ver algumas predefinições se você clicar duas vezes em qualquer uma delas, um novo documento do Illustrator será aberto com essas especificações. Você também pode ver documentos recentes com os quais você tem trabalhado. Se você for aprender, você pode ver os tutoriais à direita da janela. Na seção Arquivo, você pode ver todos os arquivos salvos na Adobe Creative Cloud. Se você tiver algum arquivo compartilhado com você e qualquer arquivo excluído da Creative Cloud. Vamos para o novo botão de arquivo e clique nele. A nova janela do documento será aberta. No topo, você pode ver predefinições que você pode escolher e também há mais para dispositivos móveis, web, impressos, filmes e vídeos, arte e ilustração. Vamos para a web porque vamos trabalhar com uma imagem que só será compartilhada no digital, ela não será impressa por enquanto. Aqui você pode ver predefinições e por baixo, existem modelos. Novamente, você pode clicar duas vezes e editá-los. Muitos deles são gratuitos para que você possa aproveitar isso. À direita, temos os detalhes predefinidos e vamos trabalhar com isso agora. A primeira coisa que você precisa fazer é alterar o nome do documento para o que quiser nomear. Vou chamá-lo de vetorização. Por baixo, você pode ver as unidades com as quais você pode trabalhar. Vou escolher polegadas porque essa é a medida com a qual estou mais familiarizado, mas você pode escolher o que quiser. Agora vou definir a largura e a altura do meu documento. Nesse caso, vou usar 10 por 10 polegadas. À direita, você pode ver a orientação do documento. Nesse caso, isso não afeta nosso documento porque é um quadrado e à direita da orientação você pode ver as placas de arte. Por enquanto, vamos trabalhar com apenas uma obra de arte. Vamos deixar isso em um. baixo, temos as opções de sangramento e Por baixo, temos as opções de sangramento e, como estamos trabalhando com um documento digital, não precisamos de um sangramento. Isso é apenas para impressão. Sob as opções avançadas, temos o modo de cor, que porque estamos trabalhando com uma predefinição da web, seu RGB, que é o caminho certo, porque novamente, estamos trabalhando com o digital. Por baixo temos a resolução do documento. Eu sempre gosto de trabalhar com 300 PPI. Sempre podemos editar isso enquanto exportamos para JPEG, você pode escolher uma resolução mais baixa. Mas eu sempre gosto de ter o mais alto quando estou trabalhando com os documentos. O modo de visualização apenas o deixa como padrão. Agora estamos prontos para trabalhar com nossos documentos clique em criar. Agora estamos aqui. Temos nosso documento pronto para trabalhar. Mas primeiro vamos para o arquivo, salve como, esta janela solicitará, você pode escolher, não mostrar novamente, ou simplesmente deixá-lo como sempre lhe perguntará, você pode optar por salvá-lo no Criativo Nuvem ou salve-o em seu computador. Nesse caso, vou salvá-lo no meu computador. Vou procurar a pasta com a qual vou trabalhar. Você pode renomeá-lo se quiser e clicar em “Salvar”. Deixe esta janela como está e clique em “Ok”. É muito importante lembrar de sempre salvar seu documento depois de fazer qualquer coisa porque as coisas acontecem e o programa pode falhar ou algo assim, você pode contorná-lo. Se, por algum motivo, seu documento parecer diferente do meu, talvez a cor de fundo seja mais clara ou as coisas não estejam no lugar, talvez você precise ir para suas preferências no Mac, isso é Preferências do Illustrator na janela que estará em Editar preferências. Aqui você pode fazer muitas alterações, particularmente na área da interface. Aqui você pode escolher a cor, como ela ficará. Eu tenho o meu no escuro médio porque é o que estou acostumado, e o que eu gosto. Mas você pode mudar isso aqui. Você pode alterar a escala do documento do ilustrador e muitas outras coisas. Se, por algum motivo, seu documento parecer diferente do meu, provavelmente você precisará mudar algo aqui nas preferências. Vou clicar em “Ok”. Agora você tem seu documento pronto para começar a vetorizar. Se você não está familiarizado com o Illustrator, tenho algumas palavras para você. Não fique sobrecarregado. Pode parecer confuso, mas quando você começar a usá-lo, tudo faz sentido. Nesta classe, vamos nos concentrar em uma ferramenta específica para que você possa criar seu design digital. Você deve fazer para esta lição é criar seu documento, escolher suas preferências e salvá-lo. Na próxima lição, vou te ensinar como colocar sua imagem nos documentos para que possamos começar a vetorizar. 7. Coloque uma imagem: Na lição anterior, configuramos nossas preferências de documento do Adobe Illustrator e salvamos nosso documento. Nesta lição, vamos nos concentrar nas ferramentas localizadas à esquerda da janela do programa que são usadas para criar. À direita, há painéis que são usados para editar nossas criações. Na parte superior, temos o Painel de controle que altera suas opções dependendo das ferramentas ou painéis que você está usando. Vamos começar colocando nossa foto. Agora estamos dentro do Adobe Illustrator e há duas maneiras pelas quais você pode colocar sua imagem. Primeiro, você pode ir para Arquivo, Colocar ou usar esse atalho e ele abrirá essa mesma janela, e você pode procurar o local que você tem sua foto, clique duas vezes e abra-o. Mas minha maneira favorita é arrastar e soltar. Acabei de abrir minha pasta, clicar, arrastar sobre o Illustrator e solto. Aqui eu tenho minha foto. Vou diminuir o zoom porque a imagem é maior que a minha prancheta. Isso é comando menos ou controle menos. Vou clicar sobre ele, arrastá-lo e tentar centralizá-lo. Vou usar essas pequenas caixas aqui que você pode ver. Vou clicar neles, pressionar “Option” e “Shift” no meu teclado para que eu possa torná-lo menor, mas proporcionalmente, para que não fique louco a imagem. Vamos fazer um pouco mais. Vou centralizá-lo. Se você precisar, por algum motivo, se mover pela prancheta, você pode clicar nesta “Barra de espaço” e a Ferramenta Mão aparecerá. Depois de liberá-lo, ele voltará para a ferramenta que você selecionou. Esta é uma ferramenta muito útil. Se você estiver aprendendo algum atalho, aprenda este. A barra de espaço é atalho útil porque, enquanto vetoriza, mover-se é uma das coisas que você mais fará. Confie em mim. Isso se tornará um fluxo de trabalho tão natural para você que você nem pensará nisso enquanto o usa. Agora tenho minha foto colocada no Illustrator, vou clicar nela e vou abrir meu painel Transparência. Se você não vir o painel com o qual estou trabalhando, você pode ir para a janela, e aqui você pode ver todos os painéis que o Illustrator oferece. Sempre que abro um painel e você não o vê, você pode ir para a janela e procurá-lo. Vou definir a transparência dessa imagem para 75 porque isso nos ajudará a ver melhor quando estamos rastreando. Se algumas fotos precisarem de mais transparência do que outras, então você brinca com o que você se sente mais confortável. Agora, porque estamos rastreando uma imagem é como se estivermos rastreando com um papel, você vai querer bloquear essa imagem porque se eu não fizer isso, e eu crio algo nela e eu não tranco a imagem atrás, Eu posso movê-lo e você não quer isso porque quando você está trabalhando, novamente com o rastreamento, você não quer mover a imagem por trás dela. Vou excluir isso agora. Existem duas maneiras de bloquear essa imagem. Primeiro, você pode selecioná-lo e ir para “Objeto” “Bloquear” “Seleção”, Ou você pode usar o Comando 2 ou o Controle 2 no Windows. Vou selecioná-lo “Command 2", e agora ele está bloqueado. Agora, o que eu criar, se eu tentar selecionar a imagem na parte de trás, ela não se moverá. Mas isso é problemático quando você quer exportar sua ilustração. Então você tem que desbloquear a imagem por trás e movê-la para o lado ou excluí-la, e eu não quero isso porque quero ter o controle para editar minha ilustração se eu precisar voltar para ela. [RUÍDO] É aí que minha maneira preferida de bloquear uma imagem é criando uma nova camada para fazer meus desenhos e deixar minha foto em uma camada separada bloqueada. Então eu simplesmente desligo a visibilidade da camada sem a necessidade de excluir a foto. Vamos ver como isso funciona. Agora, vamos desbloquear essa imagem. Vou para “Objeto” “Desbloquear” ou “Opção” “Command 2" e ele desbloqueará sua imagem. Minha maneira preferida de bloquear uma imagem é bloqueá-la em uma camada separada. Vamos abrir nosso painel Camadas. Aqui você pode ver que eles só têm um chamado Camada Número 1. Vamos clicar duas vezes nele e renomeá-la Foto. Clique em “Enter” e vá para o quadrado na parte inferior com um sinal e você criará uma nova camada. Uma nova camada sempre será criada sobre a que você já criou. Agora vá para a camada da foto e vá para a esquerda entre o olho e o nome da foto e clique nesse quadrado e você verá que um cadeado aparece. Isso significa que agora essa camada está bloqueada. Se eu quiser criar alguma coisa, você vê o lápis com um círculo com uma linha? Isso significa que não consigo criar nada aqui. Preciso passar para a outra camada que não está bloqueada para que eu possa criar coisas nela. De agora em diante, estaremos trabalhando com a Camada Número 2 que vamos renomear Vector. [RUÍDO] Agora, sempre que crio algo em cima da minha foto e preciso remover a foto, não preciso excluí-la. Eu só vou até este ícone de olho e desligue-o e posso ver o que eu criei, e posso ativá-lo para continuar trabalhando nele. Sei que muitas pessoas não gostam de trabalhar com camadas, mas eu as amo. As camadas são uma ótima maneira de organizar seu trabalho, especialmente se você estiver trabalhando com muitos elementos. Renomear camadas é muito útil se você estiver compartilhando esse arquivo com outro designer ou provedor de impressora. É mais fácil para eles encontrar o que precisam. É isso, agora estamos prontos para começar a vetorizar essa imagem. Antes de ir para a próxima lição, certifique-se de primeiro colocar sua imagem, diminuir a opacidade, criar uma nova camada e renomear as camadas Foto e Vector. Desbloqueie a camada de fotos. Vejo você na próxima lição em que vou ensiná-lo sobre a Ferramenta Caneta. 8. A ferramenta de caneta: linhas diretas: Na lição anterior, colocamos a foto com a qual trabalharemos no novo documento no Adobe Illustrator. Vamos começar com nossa primeira ferramenta desta classe, a Ferramenta Caneta. Nesta lição, vou te ensinar o aspecto técnico disso porque a Ferramenta Caneta é uma daquelas ferramentas que as pessoas amam ou odeiam. Você odeia quando não entende, mas uma vez que você entende, você simplesmente adora. Sem dúvida, a Ferramenta Caneta é a ferramenta mais famosa Illustrator porque com ela você pode criar o que quiser. A Ferramenta Caneta cria pontos de ancoragem. Quando você tem dois ou mais pontos de ancoragem conectados por uma linha, ele é chamado de caminho. Quando você cria curvas com a Ferramenta Caneta, elas são chamadas de curvas de Bézier. Nesta lição, vamos nos concentrar nos caminhos retos. Agora estamos de volta ao Adobe Illustrator e eles criaram um novo documento e colocaram minha folha de prática da Ferramenta Caneta e eu adoro essa imagem. Nesse caso, a edição criou uma nova camada porque estamos trabalhando isso apenas como uma prática e apenas um trabalho simples não é uma ilustração complicada. À esquerda, podemos ver a caixa de ferramentas. Você pode ver que muitas ferramentas têm um pequeno triângulo no canto inferior direito. Isso significa que você pode clicar e deixar o mouse lá por alguns segundos e você pode ver mais funções. Aqui, você pode ver, temos a Ferramenta Caneta e suas funções, que é a ferramenta adicionar ponto de ancoragem, a ferramenta excluir ponto de ancoragem e a ferramenta de ponto de ancoragem. À direita deles, você pode ver um parêntese. Isso significa que isso é um atalho. Se você pressionar P no teclado, você receberá essa Ferramenta Caneta. O sinal de mais receberá a ferramenta adicionar ponto de ancoragem. O menos, a ferramenta Excluir ponto de ancoragem e Shift C, a ferramenta de ponto de ancoragem. Se você continuar se movendo para a direita nesta borda e soltar o mouse, você receberá uma janela flutuante com toda a Ferramenta Caneta e suas funções. Se por algum motivo você não vir as mesmas ferramentas que eu tenho aqui, você pode ir para a parte inferior da caixa de ferramentas, então esses três pontos horizontais. Essa é a barra de ferramentas Editar. Aqui você pode acessar todas as ferramentas dentro do Adobe Illustrator. Os cinza significam que você já os tem em sua caixa de ferramentas. Os outros, você pode simplesmente clicar neles e arrastá-los para sua caixa de ferramentas. Ou você também pode soltar da sua caixa de ferramentas para as janelas de ferramentas antigas para eliminá-las da caixa de ferramentas. Ao trabalhar com qualquer ferramenta de desenho, como a Ferramenta Caneta. A prática recomendada é definir seu preenchimento como nenhum e selecionar uma cor para seu traçado. Dessa forma, será mais fácil para você ver o que está fazendo. Caso contrário, o programa preencherá automaticamente sua forma em direção ao interior, dificultando a visualização de onde você está rastreando. Por padrão, você terá um preenchimento branco e um traço preto. Você pode clicar em cima de qualquer um deles para apresentá-los. Em seguida, você pode clicar no não-preenchimento por baixo, que é o quadrado branco com uma linha vermelha sobre. Mas para isso, prefiro usar os atalhos. Se você pressionar a letra D no teclado, voltará ao padrão, que é o preenchimento branco e o traço preto. Você pode usar a letra X no teclado para apresentar o que quiser. Você pode clicar na barra para frente para definir o que está na frente como nenhum. Esta seta aqui trocará seu preenchimento e traçado, o que significa que, se eu clicar nela, agora meu traçado está definido como nenhum e meu preenchimento é preto. Você pode alterar isso em sua palavra-chave com um atalho Shift X e ele fará a mesma coisa. Os programas da Adobe são sobre prática. Depois de fazer algo muitas vezes, isso será mais natural para você. Você fará isso antes de poder pensar sobre isso. Lembre-se de que, na seção de recursos desta classe, você pode encontrar um PDF com os atalhos mais úteis que podem realmente acelerar seu processo. Certifique-se de ter selecionado a Ferramenta Caneta, se não, vá para as Ferramentas e clique lá ou pressione a letra P no teclado. O curso significa que a seta que se move quando você move o mouse dirá o que está pronto para fazer. Nesse caso, temos o ícone da Ferramenta Caneta e um asterisco. Se você quiser uma abordagem diferente, você pode pressionar o Caps Lock na sua palavra-chave e você receberá um X. Algumas pessoas preferem isso porque é mais preciso, mas continuarei usando o tradicional um. Agora, vou aumentar o zoom usando o sinal de mais comando. Vou usar minha barra de espaço para acessar a ferramenta manual e centralizar minha imagem. Depois de liberá-lo novamente, volto para a Ferramenta Caneta. É por isso que a barra de espaço é tão útil. Agora eu quero clicar e soltar meu mouse e vou mover o mouse. Você pode ver uma pequena caixa à direita do meu cursor. Isso indica a distância entre o ponto que acabei de criar e o local onde meu cursor está. Neste momento, essa medida está em polegadas porque essa é a medida unitária que ela mostra ao criar o documento. Se você mostrar centímetros ou pixels, ele mostrará a distância nessas unidades. Continuarei movendo meu cursor para a forma daquele que estou rastreando agora naquela planilha de prática. Se você pressionar Shift no teclado, você vai se certificar de que está criando uma linha horizontal reta. Enquanto você mantém Shift pressionado, se você mover o mouse para cima, você criará um grau 45. Ou se você continuar se movendo, você criará uma linha vertical reta. Vou criar um horizontal. Vou clicar. Vou subir e posso pressionar Shift para garantir que essa linha esteja reta. Vou clicar e depois vou me mover para a esquerda. Como você pode ver, uma linha magenta acabou de aparecer. Esse é um guia inteligente que o Illustrator tem. Isso significa que o ponto que vou criar está perfeitamente alinhado com o ponto na parte inferior. Vou clicar e liberar. Você pode ver que se eu continuar em movimento, acabei de criar a forma que eu queria traçar. Mas se eu continuar movendo meu mouse, a Ferramenta Caneta ainda estará selecionada. Se você quiser sair da Ferramenta Caneta, você pode pressionar a tecla Escape no teclado. Agora posso criar outra forma separada da que acabei de criar porque a Ferramenta Caneta ainda estará selecionada. Se eu quiser parar de usar a Ferramenta Caneta, posso pressionar a tecla V no meu teclado e ela mudará para a ferramenta Seleção. Agora posso selecionar o caminho que acabei de criar, movê-lo ou fazer o que quiser com ele. Você também pode pressionar Enter no teclado para alterar o cursor da Ferramenta Caneta para a ferramenta de seleção. Mas eu sempre pressiono Escape ou V porque eles estão à esquerda da minha palavra-chave, que é a mão que eu uso para atalhos. Quero afastar minha mão direita do meu tablet caneta o menor possível. Pequenas coisas como essa ajudarão você a se tornar mais eficiente enquanto trabalha. Agora, sempre que eu tiver meu caminho selecionado, você pode ver que a linha, e se eu mudar para a ferramenta de seleção direta, os pontos de ancoragem são de cor azul. Você pode ter outra cor, você pode mudar isso. Você pode ir para o painel Camadas novamente, você pode clicar duas vezes sobre o nome. Aqui você pode ver que você pode escolher a cor que quiser. Há também um menu suspenso. Você pode selecionar o que você preferir e clicar em “Ok”. Às vezes, dependendo da cor que sua linha ou forma são, a cor da sua camada pode dificultar a visualização dos pontos de ancoragem. Então, mudar a cor é útil. Agora vou pressionar a letra P no meu teclado novamente para acessar a Ferramenta Caneta. Você pode ir para qualquer um dos pontos de ancoragem abertos e ver o asterisco mudar para uma linha. Isso significa que você pode clicar nesse ponto de ancoragem e continuar criando a partir dele, como você pode ver. Agora vou passar para os outros pontos de ancoragem abertos e você verá que um círculo se forma. Isso significa que, se eu clicar lá, vou ter fechado essa forma. Vou pressionar V no meu teclado para mudar para a ferramenta de seleção. Agora eu tenho um caminho próximo. Eu posso movê-lo. Se eu mudar o preenchimento e o traço, você pode ver que eu tenho um quadrado. Vamos voltar ao jeito que tínhamos. Vou pressionar a letra B no meu teclado. Vou ampliar um pouco para que você possa ver melhor o que estou fazendo. Se eu selecionar minha Ferramenta Caneta novamente e passar por qualquer área do caminho, você poderá ver que o cursor muda novamente para um sinal de mais. Isso significa que, se eu clicar lá, crio um novo ponto. Em qualquer lugar que eu clico, continuo criando novos pontos. Se eu decidir que não preciso de um ponto, posso passar por cima de qualquer um deles, e o cursor mudará novamente para um sinal de menos, que é o ponto de ancoragem de exclusão. Neste ponto, só estou movendo meu mouse sobre o caminho. Não estou fazendo nenhuma seleção no meu teclado ou atalho ou mesmo na caixa de ferramentas. Se eu clicar neste ícone com um sinal de menos, terei excluído esse ponto. Agora, mudei minha forma. Se eu selecionar a ferramenta Seleção direta com a letra A no meu teclado e clicar em qualquer um desses pontos, você poderá ver que agora está azul em vez de branco. Posso mover esse ponto. Posso mudar novamente para Pen Tool, Criar outro ponto, criar outro ponto e outro ponto. Mude para minha ferramenta de seleção direta. Posso continuar editando o mesmo quadrado exato que criei. Eu posso continuar editando. E se eu decidir que depois de criar essa forma, não quero mais fechar. Você vai escolher sua ferramenta de tesoura. Essa é a letra C no seu teclado. Você pode vê-lo aqui no teclado está selecionado. Você pode clicar em qualquer ponto de ancoragem. Em seguida, selecione sua ferramenta de seleção direta com uma letra A, clique novamente. Agora posso me mover e tenho uma abertura, não tenho mais uma forma fechada. Tenho um caminho aberto, novamente. Se eu decidir que queria juntar esses dois pontos, posso clicar no endpoint, pressionar Shift e clicar no outro endpoint, e então você pressionar o teclado Command J. Agora esses pontos se unirão novamente. Esses são os conceitos básicos da Ferramenta Caneta. Pratique-os e eles se tornarão seus melhores amigos. Na próxima lição, usaremos a Ferramenta Caneta para trabalhar com curvas. Mas antes, certifique-se de baixar a folha de prática e brincar com a Ferramenta Caneta e suas funcionalidades. Crie pontos, adicione pontos ao caminho, exclua pontos do caminho. Use a ferramenta de seleção direta para mover pontos de forma independente. Use a tesoura para dois separar um caminho fechado e junte dois pontos selecionando-os com a ferramenta de seleção direta e usando o atalho Control J. Em seguida, vá para a próxima lição para criar curvas. 9. A ferramenta de caneta: curvas: Agora você está se familiarizando com a ferramenta caneta. Até agora, aprendemos muito sobre como ele funciona criando um quadrado e editando-o com as funcionalidades da ferramenta caneta. Agora, vamos criar curvas com a ferramenta caneta. Como vimos até agora, tanto a ferramenta de seleção quanto a ferramenta de seleção direta, são muito úteis quando se trabalha com vetores. Lembre-se de que você pode selecionar uma movimentação qualquer objeto no Illustrator com a ferramenta de seleção. O atalho para isso é a letra V no teclado. Você pode selecionar pontos de ancoragem independentes com a ferramenta de seleção direta. O atalho para isso é a letra A no teclado. Agora, vamos voltar ao Illustrator para a Figura Número 2 para criar algumas curvas com a ferramenta caneta. Vamos começar a criar essa figura criando um ponto de ancoragem, e vou passar para o meu próximo, o fim da minha forma. Vou clicar e arrastar e você pode ver que agora tenho alças, que se eu usar a seleção direta para a letra A, posso movê-las. Posso editar essa forma até que eles tenham essa forma que eu quero e, como você pode ver, isso é bem apertado. Vou excluir isso e começar de novo. Ao criar curvas, o que você precisa fazer é no momento em que você criar seu primeiro ponto, você clicará sem soltar e arrastar. Estas são as alças da ferramenta caneta. Você vai movê-lo para a área mais ou menos que você quer que sua curva vá. Agora, você pode ver como posso visualizar como minha curva vai ir. Agora, vou clicar no final deste exercício de rastreamento e clicar novamente e arrastar sem soltar. Agora, vou liberar. Agora, você pode ver que minha forma é mais semelhante à forma que eu quero criar. Você pode voltar para sua ferramenta de seleção direta e mover as coisas. Você pode editar novamente este ponto de ancoragem, e este aqui até obter a forma do seu desejo. Agora, aqui temos nossa forma número 1 e a forma número 2. Se, por algum motivo, você quiser fazer uma linha reta para uma curva ou uma curva para uma linha reta, você só precisa usar sua ferramenta de ponto de ancoragem. Clique lá e vá em direção ao ponto de ancoragem. Clique e arraste. Em seguida, eles transformaram essa linha reta ou canto em curva. A mesma coisa aqui, se eu quisesse mudar essa curva que foi acionada, basta clicar e clicar, agora tenho uma linha reta. Se eu tiver uma linha reta, posso clicar novamente e arrastar, e posso criar as alças. Essa é a maneira de usar essa ferramenta. Vamos para a Figura Número 3 agora. Vou definir a ferramenta caneta, vou clicar e arrastar. Clique e arraste e clique e arraste. Se eu quiser fazer mais edições, posso clicar, posso pressionar a letra A no meu teclado e fazer os ajustes que eu precisar. Devemos ter sempre que você mover a alça à esquerda, você editará o caminho à esquerda, que você fez anteriormente. Se você mover o da direita, afetará mais de um que acabou de criar à direita. É assim que funciona. Vamos passar para a Figura Número 4. Quero selecionar a ferramenta caneta, novamente. Quero clicar e arrastar, clicar e arrastar, clicar e arrastar, clicar e arrastar. Mas agora, não quero criar uma curva. Quero criar essa linha reta. Vou clicar no meu último ponto de ancoragem e você verá isso como uma pequena seta mudando o cursor, o que significa que vou criar um canto. Quero clicar lá e agora podemos criar uma linha reta. Você pode ver que com a ferramenta caneta, tudo é editável. Contanto que você pratique, você estará melhor prevendo que a forma formulada irá dependendo de onde estão seus pontos de ancoragem. Sei que essa é uma razão pela qual maioria das pessoas desiste de usar a ferramenta caneta. Eles ficam frustrados, mas não conseguem a forma que querem criar, mas dão tempo e prática. Antes de ir para a próxima lição, trace as Figuras 2, 3 e 4 da Planilha de Prática. Edite a Figura Número 1 para alterar os cantos para curvas e vice-versa. Depois de praticar e entender como a ferramenta caneta funciona, vá para a próxima lição para começar a vetorizar sua foto com a ferramenta caneta. 10. A ferramenta de caneta em ação Pt 1: Nas duas últimas lições, aprendemos como a ferramenta caneta funciona. Rastreamos formas práticas para conhecer a ferramenta e os atalhos. Agora, vamos colocar isso em ação e começar a traçar a foto deles. Vamos voltar para o Illustrator. Agora estamos de volta ao arquivo do Illustrator que criamos antes. A primeira coisa que vou fazer é garantir que meu preenchimento esteja definido como nenhum e eu tenha um derrame, vou mudá-lo para vermelho. Se você clicar duas vezes no traçado, você abrirá o seletor de cores. Vou escolher vermelho porque é uma cor que realmente faz contraste com nossa imagem e é mais fácil de ver. Agora, vou clicar em minhas “Camadas”. Se eu clicar em minhas “Camadas” agora, você verá que a paleta de cores desaparecerá porque quando você empilhar seus painéis, você só pode ter um painel aberto no momento. Se você quiser ver mais, você pode clicar nas setas aqui e clicar em “Expandir painéis” e você pode ver mais coisas, mas eu gosto de ter a minha organizada dessa maneira. Vamos voltar ao nosso painel de camadas e garantir que estou trabalhando com minha camada vetorial, não com minha foto. Os que eu destacou são com quem estou trabalhando. Primeiro, vou pressionar “Command R” na minha palavra-chave. Você pode ver que minha régua aparece aqui. Você também pode fazer isso na exibição e nas réguas. Neste caso, diz “Ocultar réguas” porque acabei de criá-lo. Mas se não, dirá, “Mostrar réguas” e o que eu prefiro usar o atalho porque obviamente é mais rápido. Agora, a régua que você pode arrastar do canto e mudar onde o zero começa. Se você quiser começar por qualquer motivo em outra área, esse não é o canto do seu projeto, você pode fazer isso. Nesse caso, vou deixá-lo na área. Vou “Clique e Arraste” para o canto e terei meu zero ou meus documentos começam, minha prancheta começa. Vou reduzir um pouco, “Comando menos”. Agora posso arrastar da régua e criar diretrizes. Nesse caso, não quero que minha diretriz esteja todo o documento. Vou pressionar “Command Z” no meu teclado. Vou selecionar a “Ferramenta Prancheta”, clique aqui. Agora você pode ver que eu selecionei minha placa de arte. Desta forma, você pode alterar o tamanho da prancheta ou qualquer outra coisa relacionada a ela. Mas agora vou arrastar da minha régua para a minha prancheta, para o meio dela, usando as réguas olhando para cima. Posso ver que agora estou no centro da minha imagem que vou liberar. Agora sei que posso pressionar “V” no meu teclado. Agora conheço o centro da minha imagem. Agora, vou para minha camada de fotos e clique em “Desbloqueá-la” e mover minha foto para centralizá-la. Vou bloqueá-lo novamente e voltar para minha camada vetorial. Você pode ocultar ou mostrar diretrizes em exibição. Guias, você pode ocultá-los, você pode desbloqueá-los e excluí-los usando esses atalhos também, mas também nos guias de exibição. Agora vou selecionar a “ferramenta Caneta”, certifique-se de que a tenha selecionada. Vou ampliar para começar a rastrear nosso maior objeto com widgets. O Garita. Vou começar aqui na parte inferior. Vou clicar, pressionar, “Shift” porque quero uma linha reta. Clique novamente, pressione “Shift”, suba porque quero uma linha reta. Clique em. Agora não estou pressionando Shift porque não quero uma linha horizontal, vertical ou de ângulo de 40 graus. Eu só quero uma linha com mais controle. Vou clicar. Agora vou subir, pressionar, “Shift” porque quero uma linha vertical e clique lá. Agora vou ampliar usando o comando mais ou menos o que você precisar no momento. Vou usar minha barra de espaço para acessar a ferramenta manual. Nessa área, você pode ver que ela tem curvas e linhas retas e eu vou rastreá-la agora e mais tarde e vamos voltar para fazer algumas alterações. Mas, por enquanto, quero fazer uma curva, então vou para a área que acho que é o lugar certo. Como estou olhando para ele e é a forma que eu quero fazer, vou, “Clique e Arraste” para criar uma curva. Agora vou clicar, quero criar uma pequena linha reta horizontal . Vou clicar. Agora vou clicar, arrastar. Quero criar agora uma linha reta, então vou clicar no meu último ponto de ancoragem. Clique em, agora quero criar uma curva. Vou “Clique e arraste”. Agora, novamente, vou criar uma linha reta, então precisamos clicar no meu último ponto de ancoragem. Crie uma linha reta. Agora, vou criar outra curva. Vou, “Clique e arraste”. Agora eu quero criar uma linha reta novamente, então vou clicar no meu último ponto de ancoragem, pressionando Shift para me ajudar. Vou criar uma linha vertical. Vou clicar e liberar. Estou usando minha barra de espaço novamente para acessar o identificador. Agora eu quero criar uma curva, então vou “Clique e Arraste”. Vou continuar usando a ferramenta manual, vou criar outra curva aqui. “Clique e arraste” usando a ferramenta manual com a barra de espaço. “Clique e arraste” novamente, a barra de espaço. Clique e arraste um pouco. Agora, vou voltar ao meu último ponto de ancoragem. Clique para criar uma linha reta. Vou clicar. Agora vou passar para o próximo ponto que eu quero. “Clique e arraste” para criar uma curva. Quero um canto agora novamente, então clico no meu último ponto de ancoragem. Mova para cima, Shift, Clique. Agora eu quero outra curva, então eu, “Clique e arraste”. Agora eu quero um canto, então eu clico no meu último ponto de ancoragem, Shift, crio uma linha, e agora passo para o próximo ponto que eu quero e eu, “Clique e Arraste”. Eu clico novamente, meu último ponto de ancoragem para criar uma linha reta. Pressione Shift, clique em. Agora vou criar uma curva para que nos movamos. Eu crio Clique, Arraste para criar um círculo e continuo. Clique em, Arraste para concluir esse círculo. Vou reduzir o zoom para ver 100%. Vou pressionar no meu teclado, “Comando zero”. Agora vou pressionar, “A letra B” no meu teclado porque estou acabado por enquanto com isso barato. Agora, eu quero continuar e criar esta porta na Garita. Essa chamada porta. Vou ampliar novamente. Esta é uma área que eu começo meu rastreamento. Vou pressionar novamente, o acesso “A letra P”, a ferramenta caneta. Você pode ver a linha. Isso significa que posso clicar lá e continuar criando. Eu sou gongo para subir, usar Shift para ter certeza de que esta é uma linha reta. Clique em. Vou me mudar para o centro. Estou usando meus guias aqui para ter certeza de que estou no centro. Vou, “Clique e Arraste” para criar uma curva. Agora vou diminuir o zoom novamente, pressione “A letra B” para acessar minha ferramenta de seleção direta. Agora vou trabalhar com esta área aqui. Vou ampliar nesta seção. Como você pode ver, meu rastreamento é um pouco diferente da foto, porque se eu seguir a foto, não terá muito sentido. Mas agora estou olhando para ele e não é exatamente o que eu quero. Vou selecionar a ferramenta de seleção direta, “A letra A”. Vou clicar neste ponto. Na verdade, deixe-me mudar a cor dos meus guias para que você possa ver melhor. Eu quero mudá-lo para verde, ok? Isso é exatamente o que eu quis dizer quando mostrei a você como mudar a cor. Você vê agora eu posso ver melhor as formas com as quais estou trabalhando. Agora vou mover isso, acho que esse ponto é extra, então vou pressionar minha palavra-chave, o sinal de menos. Vou excluir esse ponto. Vou usar novamente na minha ferramenta de seleção e continuar alterando-a. Agora tenho uma forma melhor ao meu gosto. Você pode alterá-lo como quiser. Por aqui, também podemos fazer alguns ajustes para torná-lo mais suave. Você pode ver que o lápis lhe dá controle total sobre sua ilustração. Agora eu tenho a forma como eu quero. Talvez eu queira fazer algumas mudanças aqui, querer olhar de longe, tornar isso mais arredondado. Você pode continuar editando como quiser até sentir que está feliz com sua criação. Mas agora eu quero copiar essa área para que eu possa ter o que podemos chamar de uma forma perfeita. Vou selecionar meu caminho, pressionar a tecla “Option” no meu teclado. Você pode ver como meu cursor mudou de uma seta preta para uma seta preta com uma seta branca. Isso significa que agora estou fazendo uma cópia do que acabei de selecionar. Embora eu tenha a tecla Option para baixo, vou pressionar “Shift” e continuar arrastando para que ela não se mova para cima ou para baixo, ela se mantém no mesmo nível. Agora, vou soltar meu mouse e minhas chaves. Mas agora preciso reverter isso. Vou pressionar a letra “O” no meu teclado, pressionar “Shift” no meu teclado, e vou arrastar para a direção em que quero que essa forma pareça, quero olhar para a esquerda, então eu arraste para lá. Se isso for complicado para você, você também pode fazê-lo enquanto seleciona sua forma. Você pode ir para Object, Transform, Reflect, e lá você pode escolher vertical e clicar em “Ok”. Agora você mudou sua forma. Agora, vou arrastá-lo, pressionando “Shift” para que ele não suba ou desça, o mais próximo que eu puder da outra forma, mais ou menos do centro. Agora, quero remover meu guia. Posso ir para Exibir, Guiar, ocultar diretrizes para que isso não me incomode mais. Agora, vou aumentar o zoom. Eu sei que, mesmo que eles olhem juntos, você pode ver que se eu passar com meu mouse, não é uma forma, eles são formas diferentes. Vou selecionar minha ferramenta de seleção direta no meu teclado, a letra A. Vou arrastar sobre esta área. Mesmo não conseguindo vê-lo, sei que selecionei os dois lados porque posso ver que o caminho está selecionado. No meu teclado, vou pressionar “Command J”. Agora, esta é uma forma. Você pode vê-lo porque estou selecionando. Eu seleciono e posso vê-los em ambos os lados selecionados. Vou até a área aqui que sei que esta área não está fechada. Você tem que fechar todos os pontos de ancoragem abertos. Você sempre tem dois caminhos abertos, primeiro e o último. Este é o nosso último. Vou usar a ferramenta de seleção direta, arrastá-la e pressionar no meu teclado “Command J”. Agora, se eu usar, novamente, minha ferramenta de seleção direta, você pode ver que esta é uma forma. Agora, se eu trocar meu preenchimento, vou esconder minha foto, aqui temos a forma de [inaudível] vou ligar novamente isso, vou fazer por cima do meu objeto. Vou bloqueá-lo, “Comando 2", e depois vou rastrear esta parede. Vou selecionar novamente a ferramenta caneta. Vai clicar aqui. Vou fazer a mesma coisa. Vou pressionar “Opção”, “Shift”, arrastar. Vou pressionar “O” no meu teclado, pressionar “Shift”, arrastar para a esquerda. Como você pode ver, às vezes isso pode acontecer, pode enlouquecer com os atalhos. Se isso for difícil para você, vou excluir isso e fazer de outra maneira. Vou selecionar esta parede. Vou pressionar “Command C” no meu teclado para copiar exatamente como fazemos, mesmo no Microsoft Word. Vou para o Object. Sinto muito, Editar, Colar na frente. Agora eu tenho a cópia exata disso. Vou pressionar “Shift” e arrastar porque isso é mais fácil. Então vou para Object, Transform, Reflect. Escolha vertical, escolha Ok. Agora, vou colocá-lo no lugar certo usando o Shift para garantir que ele esteja alinhado. Se, por algum motivo, ele se mover e não estiver alinhado, basta selecionar as duas paredes e procurar o painel Align e escolher vertical para a parte inferior ou para a parte superior e certificar-se de que elas estão alinhadas. Agora, vou usar a Ferramenta Pucker para adicionar um pouco de caráter à minha vetorização de parede. Vou selecionar a parede aqui, vou ampliar um pouco, e vou procurar a Ferramenta Pucker. Novamente, se você não vir, você pode ir para os três pontos horizontais, editar ferramentas e encontrá-los. Parece um X com setas ao redor. Agora, com minha forma selecionada, vou até a borda e clique em. Você pode ver como o caminho está mudando. Ele criou novos pontos de ancoragem. Eu só quero adicionar um pouco mais de caráter porque esta é uma estrutura antiga que eu estou vetorizando. Tenho que usar minha ferramenta de seleção, selecionar o objeto, novamente, a Ferramenta Pucker. Podemos arrastar. Você pode ver que as paredes não são super retas, elas têm mais caráter. Vou esconder minha foto para que possamos ver melhor o que fizemos até agora. Até agora tão bom. Agora, podemos ver melhor o que criamos. Vou arquivar, salvar e salvá-lo antes de ir para nossa próxima lição. Antes de entrar na próxima lição, rastreie seu objeto principal na foto e salve-o. Na próxima lição, continuaremos trabalhando com a ferramenta caneta e adicionaremos alguns acentos à nossa vetorização. 11. A ferramenta de caneta em ação Pt 2: Na lição passada, usamos a ferramenta Caneta para criar nossa forma principal, a garita. Agora, vamos continuar usando a ferramenta Caneta para criar alguns acentos. Agora vou para o meu painel Camadas e vou criar uma nova camada. Vou clicar duas vezes nele e renomeá-lo Acentos/Pincéis, porque nessa camada, vou trabalhar com todas as linhas que vou fazer. Como você pode ver, também é verde, pois o caminho ficará verde como acontece com a camada vetorial. Vou clicar duas vezes nele e escolher outra cor. Vou escolher magenta. Agora, cada caminho que eu crio tem essa cor. Então, vou para minha camada Vector. Vou selecionar tudo. Como você pode ver, minha garita ainda funciona, então vou para Object, Unlock All, vou selecionar tudo. Vou trocar minha cor de preenchimento, é um bom trabalho. Vou ativar minha camada de fotos para que eu possa ver melhor o que estou fazendo. Vou me certificar de que a camada de fotos esteja bloqueada e que a camada vetorial também esteja bloqueada. Vou selecionar a camada Accent/Brushes. Vou aumentar o zoom. Você também pode tornar seus painéis um pouco menores. Lá você precisa disso. Basta arrastar quando as setas aparecerem. Então eu vou criar linhas aqui. Apenas para criar uma borda mais acentuada. Para isso, vou usar a ferramenta Caneta novamente. Vou me certificar de que a cor do meu traçado seja diferente da vermelha. Vou escolher verde. Agora eu só amplio para ver melhor. Vou clicar neste canto. Ela não afeta o caminho vermelho porque está bloqueado em outra camada. Se eu tivesse isso na mesma camada, isso seria um problema porque eu estaria criando outro ponto nesse caminho em vez de criar um novo. Vou clicar e arrastar. Agora vou para o outro lado, clique e arraste. Agora eu tenho essa linha. Vou clicar em Escape no meu teclado. Vou clicar e arrastar novamente, clicar e arrastar. Se sua prancheta se mover assim, é porque você não tem muito espaço e está movendo o mouse, não importa, basta soltá-lo e se não parecer certo, você sempre pode usar o ferramenta de seleção, clique no ponto e gerencie as alças aqui neste lado, ou neste lado, no entanto, você precisa. Vou pressionar Escape na minha palavra-chave, vou pressionar o P para a ferramenta Caneta novamente, caneta. Vou clicar, clicar novamente e arrastar. Este eu quero consertá-lo um pouco mais. Então eu vou criar outro e pressionar Escape. Escolha o P na minha ferramenta Caneta, clique e arraste, clique e arraste. Isso se moverá muito. Isso acontece porque estou tão ampliado. Se eu fosse um pouco mais de zoom, isso não vai acontecer, mas eu só quero que você consiga ver melhor o que estou fazendo. Mas isso não importa porque, como você pode ver tudo, você pode consertar qualquer coisa. Agora vou criar outro daqui e não tenho um canto, mas vou clicar e arrastar e pressionar Shift. Eu tenho o mesmo nível que o da esquerda. Clique e arraste. Agora posso usar a ferramenta de seleção direta e trabalhar com isso. Agora, parece um pouco melhor. Vou fazer a mesma coisa aqui. Mas primeiro, vou selecionar essas linhas verdes e selecionarei a ferramenta Control Command para bloqueá-las. Quando estou usando agora a ferramenta Caneta, isso não me incomoda. Vou clicar, clicar e arrastar , clicar e arrastar. Aqui você pode trabalhar com. Se você não vir a alça para o outro lado, como neste caso, você pode simplesmente voltar para a ferramenta de ponto de ancoragem, clicar e arrastar, e você verá as duas alças. Vou selecionar novamente a ferramenta de seleção direta. Quero editar os caminhos anteriores, então estou usando essa ferramenta, esse identificador. Agora eu continuo trabalhando com ele. Agora vou usar a ferramenta curvatura, que é semelhante à ferramenta Caneta, mas você tem que fazer dois pontos, e depois de criá-los, você pode simplesmente clicar e arrastar, clicar e arrastar, e é outra maneira de criar curvas. Acho que, neste caso, não é tão útil, direi. Mas, em alguns casos, isso pode. Mas prefiro usar a ferramenta Caneta sempre porque tenho mais controle. Vou selecionar isso, pressione Option, Shift, Copy, pressione a letra O, pressione Shift, arraste para a esquerda, pressione V para usar minha ferramenta de seleção e mova esses semelhantes, mas parece um reflita a partir deste. Agora vou criar isso aqui. Clique em Escapar. Então eu vou criar linhas aqui. Vou clicar e arrastar, escapar, clicar e arrastar com shift para me ajudar aqui nessas linhas, podemos arrastar e depois uso a ferramenta de seleção direta. É isso. Agora eu tenho essas linhas prontas para ir. Agora terminamos com a ferramenta Caneta. Quero comemorar a si mesmo por aprender a trabalhar com ele. Muitas pessoas odeiam ou temem a ferramenta Caneta, mas na realidade é que elas não entendem como ela funciona. Agora, você sabe. Use a folha de prática das Lições 8 e 9, quantas vezes você precisar até se sentir confortável com ela. Antes de ir para a próxima lição, rastreie todas as linhas que você precisa para adicionar mais definições à sua vetorização. Lembre-se de sempre salvar seu documento. Nas próximas lições, aprenderemos sobre ferramentas lápis, pincel e pincel Blob. 12. A ferramenta Lápis: Nas duas últimas lições, você aprende todos os meandros da ferramenta Caneta, que é uma das ferramentas mais poderosas Illustrator. Agora vou te ensinar sobre as ferramentas mais familiares em qualquer programa ou aplicativo de desenho. Bem, mesmo em nossas vidas diárias desde que recebe a ferramenta lápis, o pincel e a ferramenta de pincel. No início, eles parecem fazer a mesma coisa, mas os atributos são diferentes e você pode usá-los para criar resultados diferentes. Vamos começar com a ferramenta lápis. Agora estamos de volta ao documento do Illustrator com forma como terminamos nossa última lição com uma vetorização dos dados, e agora vou criar uma nova prancheta. Vou abrir meu painel de prancheta, novamente, se você não vir, vá para Janela e procure a prancheta de arte lá, pranchetas. Agora vou para o sinal de mais, na área inferior do painel vou clicar em Nova Prancheta. Como você pode ver, eu tenho, quadro de arte número um que eu posso até renomear e nomear vetorização, e o segundo eu vou nomeá-lo teste porque vamos testar dois pincéis diferentes aqui. Se você selecionar a ferramenta Prancheta, poderá ver que você pode clicar em cima de qualquer um deles e movê-los. Vou mover o teste um pouco mais longe. Ele não tem problemas com a prancheta número um. Vou pressionar a tecla V no teclado para ter a ferramenta de seleção. Agora vou voltar para minha caixa de ferramentas, e vou procurar as ferramentas de lápis, pincel e pincel. Mais uma vez, eu os tenho juntos porque os organizei dessa maneira. Vou colocar a janela dobrável, e se você não vê-las, você pode ir até a barra de ferramentas de edição e procurá-las. Como você vê quando você clica em cima deles, em cima dessa ferramenta, você pode ver que o pincel, o atalho é P, o Blob Brush Tools é Shift B e a ferramenta lápis é N. Para agora vamos trabalhar com a ferramenta lápis. Mais uma vez, vamos mudar nosso preenchimento para nenhum, e vamos deixar nosso derrame em preto. Vou me certificar de que estou na minha camada vetorial. Como você pode ver, o cursor meio asterisco, o que significa que posso começar a trabalhar. Nesse caso, também vou usar meu painel Stroke. Vou definir o traçado de 10 pontos. Podemos ver melhor o que estamos fazendo. Vou ampliar um pouco, e vou clicar e arrastar e criar um caminho. Lá vai você. Este é o nosso lápis. Posso usar a letra a na minha palavra-chave para usar a ferramenta de seleção direta, posso clicar em qualquer um deles para selecioná-los. Este é o que eu selecionei. Posso mover isso como eu quiser. Se eu clicar duas vezes no ícone de lápis, recebo as opções da ferramenta lápis e a primeira coisa que vemos é a fidelidade. Se eu movê-lo para a esquerda, que significa preciso, nosso caminho terá mais pontos, mais pontos de ancoragem. Se eu movê-lo para a direita, o que é suave, você terá menos pontos de ancoragem e a imagem ficará mais suave. Aqui temos algumas opções, e vamos passar por elas agora. Felizmente, minúsculas para explicá-los a você. Se você marcar a caixa, preencha novos traços de lápis. O que vou fazer é que sempre sentirá uma cor aqui, como dissemos na lição anterior, que não queremos isso. Eu o tenho desmarcado porque não importa se eu tenho um preenchimento de cor, vou desmarcar isso. Não importa se eu tenho uma cor de preenchimento quando seleciono a ferramenta de lápis, ela a definirá automaticamente como nenhuma, que é o que eu quero. Eu tenho essa opção não marcada. Em seguida, a não seleção é Manter Selecionado, o que significa exatamente isso, que eu criei algo e ele foi selecionado. Se eu desmarcar isso, isso não vai acontecer. Se eu rastrear alguma coisa, ela não será selecionada. A tecla de opção alterna para a ferramenta suave, ferramenta suave é outra opção que você tem dentro do Illustrator que faz exatamente isso. Ele cria uma linha mais suave com menos pontos. O caminho selecionado significa que, se eu tiver esse caminho selecionado e , a partir desse ponto, eu me mover para o lado, ele editará esse caminho e eu posso fazer isso. Se eu desmarcar isso, não poderei fazer isso. É assim que a ferramenta lápis se comporta. Contanto que você se familiarize com a ferramenta lápis, comece a trabalhar e tenha seu fluxo de trabalho, você pode querer fazer alterações na seleção para que elas funcionem melhor para você. Assim como com a configuração de preferências que mencionei no início da aula, se seus pincéis não se comportam da mesma forma que os meus, provavelmente você tem configurações diferentes das minhas. Antes de ir para a próxima lição, brinque com o lápis e faça sua seleção em suas opções. Na próxima lição, aprenderemos sobre a ferramenta pincel. 13. A ferramenta de Paintbrush: Na lição anterior, você aprendeu sobre a ferramenta lápis. Agora vamos mergulhar em seu irmão, a ferramenta pincel. Como eu disse, essas ferramentas podem parecer semelhantes, mas agora vamos mergulhar uma reviravolta interessante com um pincel, que é a configuração sensível à pressão. Estamos de volta ao Illustrator. Eu tenho a ferramenta lápis selecionada. Vou traçar uma linha só para mostrar algo mais tarde. Eu uso o Shift para torná-lo reto. Agora vamos trabalhar com uma ferramenta de pincel. Para essas ferramentas, vamos usar o painel de pincéis. Vou abri-lo porque não o tenho aberto aqui. Este é o painel de pincéis. Vou para essas três linhas horizontais para o canto superior direito. Vou até a Open Brush Library, depois vou ao artístico e escolho pincel artístico. Isso abrirá outro conjunto de pincéis que eu posso usar. Vou selecionar o primeiro. Sempre que eu selecionar um pincel dessas opções, ele aparecerá automaticamente no painel de pincéis. Vou arrastar e você pode ver que esse pincel parece diferente. Ainda posso usar a ferramenta de seleção direta. Clique em qualquer um dos pontos e mova-o. Posso até selecionar essa linha que traçei com um lápis e aplicar outro pincel como você pode ver aqui, e você ainda pode fazer alterações nisso. Posso usar as opções da ferramenta caneta e selecionar esse sinal de mais e posso adicionar pontos a essa linha. Também posso usar o menos para eliminar pontos de ancoragem. A principal diferença entre uma ferramenta de lápis e a ferramenta pincel é que você pode estilizar a aparência. Como você pode ver, o lápis apenas faz linhas retas e o pincel pode fazer estilos diferentes. Você pode até ter transparência com eles. Como eu disse, você pode aplicá-lo a um traço de lápis. Além disso, depois de fazer sua seleção, você pode ir para Objeto, Expandir Aparência, e isso transformará o que costumava ser um traço, como aqui você tem um traço, em uma forma. Agora, posso mudar a fronteira. Eu posso. Mas agora você vê que não é mais. Se eu selecionar o da direita, a esquerda é um traçado. Você pode ver aqui nas cores. Se eu selecionar o que acabei de expandir, é um preenchimento. Posso adicionar uma borda de pincel como você pode ver aqui para um preenchimento. Isso é algo com o qual você pode trabalhar. Ainda posso usar a ferramenta de seleção direta para escolher pontos aqui e editar essa forma. Isso é útil apenas para usar como base às vezes para criar uma forma e, em seguida, você pode editar sobre ela. Agora vou fechar este painel e vou arrastar este para o meu documento aqui. Se eu deixá-lo, se você vir a linha azul, isso significa que vou deixá-la independente lá. Se eu movê-lo para um grupo, ele fará parte desse grupo e, em seguida, eles terão acesso a todos os painéis ao mesmo tempo. É assim que isso se comporta. Se você clicar duas vezes no ícone do pincel, você acessará as mesmas opções semelhantes. A fidelidade funciona da mesma maneira. Preciso, você terá mais pontos. Suave, você terá menos pontos de ancoragem. Os novos traçados de pincel de preenchimento se comportam da mesma maneira. Neste momento, eu tenho um preenchimento de preto e um golpe de nenhum. Se eu rastrear, acabarei por ter um traço não preenchido e preto, que é o que eu gostei. Então eu não selecionei isso. A manutenção selecionada funciona da mesma forma que o lápis, que significa que criei um caminho e, em seguida, ele continua selecionado para que eu possa continuar trabalhando nele. A edição de caminhos selecionados, que também selecionei, é da mesma forma que o lápis. Posso arrastar de qualquer ponto e redirecionar esse caminho. Agora vou selecionar tudo isso e excluí-lo. Agora vou usar o pincel caligráfico, que são estes são a parte superior do painel de pincéis. Você também pode ir para as três linhas horizontais. Vá para Open Brush Library, artístico, caligráfico artístico. Aqui temos opções semelhantes. Mas, por enquanto, vou selecionar um deles. Vou selecionar e clicar duas vezes em um pincel caligráfico. Aqui você pode ver que você tem opções diferentes. Vou mudar o tamanho para 15. Neste menu suspenso, tenho opções diferentes. Dependendo se você tiver um tablet de mouse ou caneta, você verá mais ou menos opções disponíveis para você. Vou escolher a pressão e depois vou mudar a variação aqui e olhar aqui o que acontece. Vou definir a variação sobre endpoints. Você pode ver que quando eu estiver fazendo menos pressão, vou ter esse tamanho. Quando eu estiver fazendo mais pressão, vou ter esse tamanho. Vou clicar em “Ok”. Sem pressão, mais pressão. Vou fazer isso do outro lado de baixo para cima. Sem pressão, mais pressão. Isso acontece em qualquer direção que você escolher para fazer isso. Além disso, você pode usar a ferramenta de seleção direta e fazer alterações neste pincel. Se você não tiver um tablet de caneta, vou clicar neste pincel novamente e vou escolher aleatoriamente. Vou clicar em “Ok” e vou dizer “Aplicar a traços”. Você tem que escolher isso. Agora, esses traços mudaram para aleatórios em vez de sensíveis à pressão. Vou escolher meu pincel novamente. Não importa a pressão que sou dada à minha caneta neste caso ou, no seu caso, seu mouse. Você terá largura ou tamanho diferente do pincel, e isso não tem nada a ver com uma pressão que você está usando no mouse. Essa é uma maneira de obter uma variação em seu pincel se você não tiver um tablet com caneta. Mas agora você tem a ideia dos benefícios de um tablet de caneta se tiver acesso a um, para que você possa fazer traços mais controlados. Antes de ir para a próxima lição, pratique com um pincel e faça suas funções preferidas nessas opções. Se você estiver usando um tablet com caneta, altere as opções para pressão. Se você estiver usando um mouse tradicional, altere as opções para aleatório. Na próxima lição, aprenderemos sobre a ferramenta pincel blob. 14. A ferramenta de pincel Blob: Nas duas lições anteriores, trabalhamos com as ferramentas de lápis e pincel. Agora vamos falar sobre a ferramenta de pincel blob, que se comporta um pouco diferente das outras. Agora estamos de volta ao Adobe Illustrator e vamos trabalhar com uma ferramenta de pincel de blob. Vou selecioná-lo na caixa de ferramentas. Como você pode ver, um círculo ao redor do cursor do pincel, e eu vou usar no meu teclado, o suporte de abertura tornará o pincel menor e o suporte de fechamento tornará o pincel maior. Vou rastrear algo aqui e, como você pode ver, isso não é mais um caminho. Este é um objeto fechado, e você pode ver também porque são amostras, o traçado não é e o preenchimento é o que está em preto. Posso usar novamente a ferramenta de seleção direta e mover pontos. Eu poderia usar a tecla menos no meu teclado e eliminar pontos. Posso usar o sinal de mais e adicionar pontos. Posso até usar a tesoura, que é a letra C no meu teclado e clicar em qualquer ponto, depois usar minha ferramenta de seleção direta, e agora criei um caminho porque posso alterá-lo e agora é um caminho aberto. Vou pressionar “Command Z” para desfazer tudo isso. Como outras ferramentas, se eu clicar duas vezes no ícone, recebo as opções da ferramenta pincel blob. Manter selecionado significa o mesmo que o lápis e o pincel. Isso significa que, uma vez que eu criar uma forma, ela ainda está selecionada, mesclar apenas com a seleção se eu fechar significa que, se eu rastrear essa forma ela se fundirá, mas se eu criar outra, e então eu passo por cima deste, é uma forma diferente, não está se fundindo. Se eu escolher desmarcar essa caixa e depois rastrear sobre esta, ela será mesclada. Este não está selecionado, eu rastreio e mesclo, e isso significa. Eu sempre o tenho desselecionado porque essa é minha preferência. Fidelidade significa o mesmo o lápis e o pincel, à esquerda, mais preciso você terá mais cantos e mais pontos à direita, você terá linhas mais suaves e menos pontos. Nesta área, vamos trabalhar da mesma forma que com um pincel. Eles fizeram algumas seleções aqui, 30 pontos. Vou trabalhar com um tamanho de seus pontos. Vou escolher a pressão e a variação de 20 pontos. O ângulo que vou usar o ângulo 114. Vou escolher a pressão para 30% e a redondeza, vou escolher 65%. Certifique-se de que eu tenha a pressão selecionada e a variação de 30%. Em todas as mudanças você pode ver como ele ficará aqui no topo, vou clicar em “Ok” Vou selecionar tudo o que fiz aqui. Exclua-o como no pincel, e não estou fazendo pressão, mais pressão. Sem pressão, mais pressão. Sem pressão. Novamente, você pode continuar trabalhando com isso, e você pode ver como ele funciona. Se você não tem um tablet de caneta, que é aquele que permite que você trabalhe com pressão, você pode escolher aleatoriamente. Aqui, vou escolher este fixo, fixo. Estou apenas traçando linhas sem fazer diferença na pressão. Estou trabalhando agora como se estivesse trabalhando com um mouse normal, e você pode ver que ele tem como uma variedade de espessura cada linha. Você pode clicar duas vezes novamente na janela da opção Ferramentas e brincar com esses números e fazer alterações e tentar novamente ver até obter o resultado desejado. Agora você pode ver as vantagens de usar o tablet caneta. Ter a funcionalidade sensível à pressão pode permitir que você adicione mais caracteres ao seu trabalho. Antes de ir para a próxima lição, abra a ferramenta de pincel de blob e pratique com ela. Altere as opções para as que você preferir e experimente as opções de pressão. Se você estiver usando um tablet com caneta, altere as opções para pressão. Se você estiver usando um mouse tradicional, altere as opções para aleatório. Na próxima lição, colocaremos esses pincéis em ação. 15. Os pincéis em ação: Nas últimas três lições, aprendemos tudo sobre os aspectos técnicos dos pincéis. Agora, vamos trabalhar com eles. Na Lição 11, usamos a ferramenta caneta para adicionar acentos à nossa vetorização. Agora, continuaremos trabalhando com a mesma camada. Estamos de volta onde deixamos nossa vetorização antes com nossa camada de acento/pincéis. Nessa mesma camada, vou adicionar agora alguns acentos com a Ferramenta Blob Brush, que é a ferramenta que escolhi usar porque é a que eu tenho mais controle. Vou selecionar a Ferramenta Pincel Blob e farei algumas alterações nessa área. Vou usar um tamanho de dois pontos e uma pressão de variação de dois pontos. O ângulo será 150, reduza essa pressão novamente aqui e uma variação de 30. A redondeza permanecerá em 65 e uma pressão na variação de 35. Vou clicar em Ok. Vou aumentar o zoom. Certifique-se de que estou na camada certa. Vou tentar criar esse efeito de tijolos. Vou começar do topo. Vou clicar, fazer mais pressão, fazer menos, fazer mais. Então você pode ver que eu criei essa linha. Se você não gostar, basta selecioná-lo, excluí-lo e ir novamente. Clique em. Faça mais pressão. Você só continua fazendo isso através de todas as linhas que você gostaria de ter sotaques. [MÚSICA] Você pode desativar suas fotos para ver melhor o que está fazendo e se estiver feliz com isso. Agora, vou criar algumas linhas nessas paredes. A foto é uma referência. Você vai ter que fazer exatamente como uma foto porque provavelmente não ficará tão boa. Você precisa apenas contorná-lo e usá-lo como referência. [MÚSICA] Você pode se mover pelas linhas, girá-las. Você pode até desligar este para vê-lo melhor. Nesse caso, você vê esta linha aqui que sobe. Eu não quero isso. Vou ampliar e usar o menos no teclado para acessar o ponto de ancoragem de exclusão. Então, vamos contornar. Aqui, vou usar a ferramenta Seleção direta. Com todas as ferramentas com as quais trabalhamos, você pode dar a volta e mover as coisas. Isso é desleixado. Vou desbloqueá-lo. Vamos movê-lo mais para cá, então ele se encaixa na mesma coisa aqui. Vou aperfeiçoar minha ilustração com o melhor das minhas habilidades ou torná-la do jeito que eu quero parecer. Agora, estou pronto para colorir essa ilustração, para colocar alguma cor nela. Mas antes, lembre-se, vá para File, Save ou use seu teclado com o Command S ou Control S. Antes de ir para a próxima lição, escolha o pincel de sua preferência e rastreie os detalhes da sua imagem que beneficiará de um estilo desenhado à mão. Não se esqueça de salvar seu documento. Na próxima lição, colocaremos algumas cores em nossa vetorização. 16. Pinte sua ilustração: Até agora, na lição anterior, trabalhamos com as ferramentas de desenho para vetorizar dentro do Adobe Illustrator. Agora, selecionaremos cores para ajustar nosso design. Agora estamos de volta ao Illustrator e vamos colorir nossa ilustração. A primeira coisa que vou fazer é desativar a visibilidade de nosso vetor e acentos. Vou desbloquear minha camada de fotos, selecionar a foto e configurá-la de volta para 100%. Agora, para decidir, vou criar alguns quadrados e copiá-los com todas as ferramentas que ensinamos anteriormente. Você pode fazer quantos quadrados precisar. Em seguida, você selecionará um quadrado e selecionará a ferramenta conta-gotas na sua caixa de ferramentas. Você vai dar a volta pela seleção de fotos, fazendo seleções de cores. Isso pode demorar um pouco, porque somos muito exigentes nossas cores. Mas o importante é que você tenha cores escuras e cores mais claras. Assim, podemos ter contraste em nossa vetorização. Depois de fazer suas seleções, já fiz as minhas anteriormente, então já vou copiá-las deste outro documento e depois colá-las. Essas são as cores com as quais vou trabalhar. Vou para minhas amostras e porque eu as colo, elas já aparecem aqui. Eles foram adicionados automaticamente às minhas amostras. Mas se você estiver criando eles apenas lá no documento, você só precisa selecioná-los todos. Vá para as três linhas horizontais aqui e vá para o novo grupo de cores. Você pode nomeá-los o que quiser ou simplesmente deixar esse nome padrão. Certifique-se de que o processo de conversão para global esteja selecionado. Isso significa que suas cores terão esse pequeno triângulo branco no canto inferior direito, em vez desses outros que não o fazem e, em seguida, clique em “Ok”. Isso é importante. Você pode excluí-los ou não. Mas é importante criá-los globais, porque se agora eu clicar duas vezes neste quadrado e ele é global, e deixe-me definir a visualização e depois mudar essa cor para isso, eu nem tenho isso quadrado selecionado, mas muda de cor automaticamente. Digamos que você coloque uma cor à sua vetorização e depois diga, sabe o que? Esse marrom é muito marrom, bem, você pode clicar duas vezes lá e fazer uma alteração aqui na janela. Clique em “Ok” e sua vetorização será atualizada. Vou voltar à minha cor. Agora vou voltar à minha camada de fotos e depois vou bloqueá-la e desligar a visibilidade. Vou ativar a visibilidade dos meus pincéis vetoriais e de acentos. Agora, vou colocar a capa primeiro na minha camada vetorial. Vou selecionar tudo na minha camada e vou trocar o preenchimento e ter o traçado definido como nenhum, e vou selecionar esse marrom. Agora, vou bloquear essa camada e depois vou desbloquear a camada de acentos. Lembre-se de que criamos essas linhas com as ferramentas de caneta, o que significa que, como você pode ver aqui na amostra, esses são traços. Estes aqui em baixo são campos porque eles foram feitos com a ferramenta pincel blob. O que vou fazer agora é selecioná-lo e ir para objeto, expandir, clicar em “Ok”. Mas notei que não tenho a fronteira como sotaque e quero isso. Vou desbloquear o vetor selecionado. Vou selecionar a garita, como você pode ver aqui. Vou copiar essa garita, bloquear minha camada vetorial, ir para a camada do meu sotaque, e vou editar, colar na frente e, como você pode ver, está lá, vou trocar a cor e o preenchimento. Vou selecionar o preenchimento para trazê-lo para a frente. Vou selecionar o mesmo verde. Então agora tenho meu sotaque como fronteira. Vou selecionar o objeto, expandir e agora tudo na camada do acento, é um campo. Como eu sei disso? Eu sei disso porque olhe para esse derrame, não é justo. Vou para a cor de preenchimento e ela tem um ponto de interrogação. Isso significa que talvez o verde que uso na parte superior seja diferente do verde que uso na parte inferior. Isso não importa porque eu tenho tudo selecionado. Vou selecionar o marrom mais escuro. Aqui está você. Agora posso ver meus sotaques. Agora, vou trabalhar com o pano de fundo dessa ilustração. Vou para as camadas, criar uma nova camada, criar uma nova camada, arrastá-la entre a foto e o vetor porque é o plano de fundo. Se eu criar algo e ele estiver no topo, isso significa que ele vai cobrir minha ilustração. Vou selecionar o retângulo. Este será o céu. Vou escolher esse azul claro. Agora vou escolher outro e criar o oceano. Vou selecionar essa turquesa. Agora vou criar o interior da garita. Se você se lembra que a garita tinha uma janela, então eu vou criar algo aqui. Vou dividir outra cor e vou selecionar esse retângulo vermelho com o fundo. Primeiro, vou para o painel de alinhamento e vou escolher o centro de alinhamento horizontal, e depois vou para o painel Pathfinder e usar a frente menos. Agora, vou mudar esse marrom ou um marrom mais escuro neste caso porque este é o interior. Lá vai você, você pode ver que eu tenho uma janela que vai baixar a vista para o mar e isso é um céu. Agora eu também vou fazer o chão e vou torná-lo plano de fundo. Agora eu tenho o céu e você pode ver que definitivamente está parecendo muito melhor. Se você mover a foto para o topo da camada de foto e ativá-la, poderá ver como sua ilustração está parecida. Agora vou criar algumas nuvens aqui, vou usar o lápis. Não estou na camada certa. É por isso que cria algo , mas não aparece e eles têm o círculo com uma linha dizendo que você pode criar aqui. Vou selecionar a camada de fundo que ainda não nomeei. Quero clicar duas vezes e renomear o plano de fundo. Vou criar uma nuvem. Vou ao meu painel de amostras, selecione “Branco”. Mas eu não quero que essa nuvem seja essa em contraste com o céu. Vou aumentar o zoom, vou selecioná-lo. Vou abrir meu painel de gradiente. Como você pode ver, vou colocá-lo aqui, mucosite para que possamos ver melhor onde estamos trabalhando. Se eu clicar aqui, ele aplicará esse gradiente padrão à minha nuvem. Mas neste caso, quero um gradiente radial. Eu quero fazer nuvem para ir de branco a azul, o mesmo azul celeste que eu tenho. Então, parece mais suave como uma transição. Nesse caso, sei que este é o azul do meu céu. Vou clicar em “Arrastar” e deixá-lo neste círculo preto. Agora essa cor muda. Agora, minha nuvem ainda parece não tão suave e vamos contornar isso. Vou selecionar a ferramenta de gradiente. Como você pode ver, esta é a área à qual o gradiente é aplicado. Quero tornar um pouco menor que a área com a qual estou trabalhando. Dessa forma, parece melhor. Você pode continuar ajustando aqui, onde as cores são essa barra aqui é a mesma assim. Se você movê-lo ainda mais, poderá ver como esse quadrado também está se movendo. Eu queria parecer suave assim. Agora, continuarei criando mais nuvens e brincando com o gradiente até obter os resultados que eu gosto. Antes de ir para a próxima lição, crie sua própria paleta de cores e dê vida à sua vetorização. Com acentos, use ingredientes como as nuvens. Não se esqueça de salvar seu documento. Na próxima lição, adicionaremos textura a uma vetorização usando o traço de imagem. 17. O traçado da imagem: Nas lições anteriores, temos vetorização de traços e cores. Mas agora, vamos trabalhar com um recurso que é um pouco diferente, o rastreamento de imagem, que permite converter imagens rasterizadas, como um JPEG, em um vetor. A primeira coisa que precisamos fazer para trabalhar com a ferramenta de rastreamento de imagem é ir para nossas camadas e garantir que temos tudo bloqueado, exceto a camada Vector. Vou diminuir o zoom e vou trazer minha foto da textura. Vou arrastá-lo, soltá-lo aqui. Você pode ajustá-lo ao tamanho que você preferir. Agora, com a imagem selecionada, vou para o menu Opções aqui e vou para o Traço de imagem. Isso levará um tempo dependendo da capacidade do seu computador. Agora, eu tenho a imagem de textura que eu tinha. É vetorial tecnicamente. Vou para esse pequeno ícone aqui, que é o painel Traço de imagem. Vou clicar lá. Aqui, você pode ver muitas coisas neste painel. Aqui, você pode ver predefinições diferentes que são semelhantes a esta, mas no menu suspenso, você tem mais opções. Vamos à foto de alta fidelidade para dar uma olhada nisso. Mas toda vez que você estiver trabalhando com rastreamento de imagem, tudo o que você selecionar leva um tempo, mesmo que você tenha um computador poderoso, então seja paciente, certifique-se de que cada passo que você fizer alguma coisa, você economiza seu documento para que você não perca informações ou trabalhe se o programa falhar. Agora, você pode ver que ele parece tecnicamente o mesmo que a nossa imagem. Mas se aumentarmos, você pode ver que esses são vetores. Esta é a magia do traço da imagem. Isso acontecerá com qualquer outra imagem que você usar. Você pode ter a ideia de que esta é uma ferramenta muito criativa. Mas não estamos usando isso como uma foto de alta fidelidade. Vamos usar o padrão. Mas você tem a ideia de que você pode brincar com isso por um longo tempo. Na seção Exibir, você pode decidir qual maneira deseja ver os resultados do rastreamento. Vou para o padrão. Quero trabalhar em preto e branco, mas você pode escolher tons de cinza ou cor. Se você escolher Cor, você pode até limitar a quantidade de cores porque imagine, uma foto pode ter centenas de cores para criar algo. Vetorização tão complicada. Você pode limitar a quantidade de cores que você pode usar. O limite é algo que você pode brincar. Se você movê-lo para a esquerda, você terá menos textura ou cor. Se o movermos para a direita, teremos mais no ponto que está realmente escuro porque tudo está selecionado. Vou configurá-lo para cerca 160 porque as seções pretas são as texturas com as quais vou trabalhar. O branco será transparente. Vou clicar aqui para ver o menu suspenso das opções avançadas. Vou deixar o caminho para 50%, os cantos para 75%. Se você deixar o mouse em cima das palavras, elas estão explicando o que são, mas você também pode movê-las e ver como elas funcionam. Mas tenha em mente que toda vez que você mover algo para um lado vai demorar um pouco para mostrar os resultados. Aqui, terei um caminho mais pontudo. Aqui, temos caminhos mais suaves. Vou deixar as coordenadas em 75, o ruído será de 25º pixels. Vou selecionar a média. Pense nisso como a cerca entre duas casas. Se eu escolher a Sobreposição, isso cria muitas casas com cercas porque cada espaço preto terá forma diferente. Se eu escolher Abutting, eles serão totalmente uma grande forma. Isso leva menos energia do seu computador e funciona mais rápido. Vou deixar o campo verificado, e vou verificar Ignore White. É assim que nossa vetorização dessa textura ficará. Vou até o menu Opções aqui e clique em “Expandir”. Aqui, temos nossa textura. Agora, vamos usar uma textura para adicioná-la à nossa vetorização. Como eu disse, agora podemos mover o painel para a área escura. Estamos trabalhando com a camada Vector. Se eu selecionar todos esses, vou selecionar a Garita e as paredes. Vou fazer uma cópia disso. Vou pressionar “Opção”, arrastar e “Shift”. Vou mover a textura para o lado por um momento. Vou selecionar tudo, e é importante que eu tenha tudo em uma forma. Vou abrir o pathfinder novamente, o painel, e usar o Unite. Agora, esta é uma forma. Agora, vou selecionar uma cor para minha textura. Essa cor parece boa. Agora, precisamos mover minha vetorização para a frente, para que você possa ir para Objeto, Organizar, Trazer para a frente ou usar o colchete Shift-Command-Closing. Agora, vou ajustar o tamanho da vetorização para quase o tamanho da forma My Garita. Agora, vou selecionar tudo. Como você pode ver, eu tenho o Garita e a ilustração selecionados. Vou pressionar minha palavra-chave, Comando 7. Como você pode ver, agora, minha textura está dentro da forma que estava na frente. Agora, vou mover isso em cima da minha ilustração. Você quer ter certeza de que está alinhado perfeitamente. Selecione sua textura, seleciona a parede, vá para o painel Alinhar e alinhar-se à esquerda e alinhar-se à parte inferior. Certifique-se de clicar no exterior, para que você desmarque a parede. Somente agora, selecione a Textura. Vá para o painel de transparência e escolha Multiplicar. Então, na Opacidade, diminua para 10%, ou em torno disso, ou 12, por lá. Lá, você pode ver que agora temos textura em nossa vetorização. Agora você pode ver como sua vetorização parece. Se você quiser, você pode bloquear suas camadas, ir para as camadas de destaque. Podemos ir para a ferramenta pincel blob, garantir que ainda temos nossas últimas seleções. Caso contrário, você pode editá-los novamente. Agora, você pode continuar criando acentos como quiser. Agora, podemos voltar à nossa camada de fotos e ativá-la e desativá-la, para que você possa ver melhor tudo o que você fez. Agora, vá para Arquivo, Salvar, muito importante. Vamos para Arquivo, Exportar, Exportar Como, ir para JPEG, selecionar “Pranchetas”, neste caso, tudo. É porque eu só tenho uma prancheta. Se eu não escolher prancheta, o que acontecerá é que ela exportará tudo o que está na prancheta. Mesmo que esse plano de fundo fosse mais à esquerda, ele exportará tudo. Mas eu só quero meu quadro de arte neste caso. Vou clicar em “Exportar”,. Queremos deixá-lo como JPEG de alta qualidade. Vou deixá-lo em 150 porque vou compartilhá-lo online e não precisa chegar a 300ppi. Vou clicar em “Ok”. Agora, você irá para sua pasta, clique duas vezes. Aqui está, a vetorização da sua foto. Aqui você tem isso. Nossa foto vetorizada final. Antes de entrar na lição final, certifique-se de colocar uma imagem traçando sua foto de textura e use-a para criar uma máscara de recorte. Coloque-o de volta em cima da ilustração para adicionar textura, depois ajuste a transparência e exporte-a como JPEG. Um grande parabéns para você. Você fez isso. Agora, vá para a última lição desta aula para compartilhar alguns pensamentos finais. 18. Considerações finais: Mais uma vez, parabéns, você chegou ao final desta aula. Agora você pode fatorar qualquer foto ou desenho para criar um trabalho incrível. Você aprendeu a usar a ferramenta caneta, que lhe dá controle absoluto sobre linhas, curvas e cantos. Esta ferramenta é ótima para rastrear formas grandes ou para vetorizar letras. As ferramentas de lápis, pincel e pincel de blob são ferramentas mais gratuitas que lhe dão o efeito semelhante como se você estivesse desenhando à mão ou pintando. Você pode manipular a pressão das ferramentas pincel e pincel blob. Essas ferramentas são ótimas para adicionar traços personalizados e realmente dão vida ao seu estilo pessoal. O traço de imagem dá a você uma liberdade criativa para transformar qualquer foto em um grande espetáculo ou em vetores. Você pode manipular muitas opções até obter a aparência desejada. Esse recurso é ótimo para criar obras de arte interessantes a partir de fotos ou como prefiro usá-lo para criar texturas. Finalmente, você cria paletas de cores para dar vida ao seu trabalho. Agora você tem essa habilidade para projetar o que quiser, o meio que você precisa, desde a ilustração mínima até as elaboradas. Você pode vetorizar uma imagem como presente ou criar seus próprios produtos. Por favor, compartilhe sua vetorização na galeria de projetos da classe, para todos nós aproveitarmos. Basta ir para a guia projetos e recursos abaixo deste vídeo. Em seguida, olhe para a direita e clique no botão verde que diz “Projeto de classe”. Lá você pode nomear seu projeto, compartilhar seu processo e imagens com toda a comunidade. Tem alguma dúvida? Sinta-se à vontade para perguntar a eles na guia de discussão abaixo deste vídeo. 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