Crie animações em quadro branco usando o VideoScribe

1. Esboço do curso - o que você vai aprender: Bem-vindo ao sonho que Academies Whiteboard masterclass. Neste curso, você aprenderá tudo sobre o processo e sobre a criação de uma animação de quadro branco profissional de alta qualidade. Este curso será dividido em cinco módulos diferentes com um módulo bônus. No primeiro módulo, você aprenderá tudo sobre os aspectos técnicos da ferramenta que usará para criar vídeos de quadro branco, que são vídeos onde eu mostro como otimizar para as melhores configurações. E vamos passar por basicamente tudo o que você pode fazer em vídeo escriba. Isso inclui entrar em detalhes sobre como importar imagens personalizadas e personalizar texto os melhores lugares para encontrar imagens compatíveis com escriba de vídeo e muito mais. No Módulo 2, vou lhe atribuir um projeto de prática e repassar o processo de escrever e realizar uma voz. O projeto de prática funcionará como a etapa de ação, complementando cada lição para que você aumente suas chances de melhorar aplicando o que aprendeu imediatamente. Para a lição de script, abordarei algumas dicas importantes que você sempre deve seguir ao escrever seus primeiros rascunhos segundo. Para as aulas de dublagem, vou cobrir o equipamento que eu recomendo e dicas de desempenho sobre como produzir uma boa voz. No módulo 3, cobriremos o lado criativo da animação do quadro branco. Isso inclui truques de animação que eu vou te ensinar, a fim de tornar seu vídeo geral mais interessante para assistir. Você também aprenderá sobre como criar eficientemente um escriba usando o método freestyle e o método storyboard. A partir daí, vamos rever diferentes composições e algumas regras sobre o que faz uma composição parecer boa. Então falaremos sobre tempo e ritmo. Finalmente, vamos fechar o módulo passando pelo processo de encontrar músicas e aplicar técnicas de edição que você pode usar para melhorar o rascunho final de sua animação de quadro branco. Em seguida, discutiremos os aspectos mais importantes do freelancing para a aula. Espero que, no final do curso, você possa criar animações de quadro branco de alta qualidade, seja por motivos como construir um canal do YouTube. Por freelancing. O objetivo final é que você ganhe a habilidade de criar vídeos fortes para cumprir seu propósito. Projetei as lições para serem concisas e diretas ao ponto. A maioria deles terá um passo de ação no final para tirar o máximo proveito deste curso, por favor, reserve um tempo para realmente fazer a etapa de ação antes de passar para a próxima lição. Caso contrário, você provavelmente esquecerá o conteúdo dessa lição. A melhor maneira de aprender é fazer como a etapa de ação deste vídeo, baixar a planilha vinculada abaixo que contém a lista de tarefas de lição. Esta worksheet atuará como um guia para você durante todo o curso. Mais uma vez, bem-vindos à masterclass de animação do quadro branco. 2. Introdução - por que a animação de quadro de branco?: Antes de mergulharmos em aprender como criar animações de quadro branco, eu quero abordar a questão, por que aprender a limpar quadro animado em primeiro lugar? Como você está inscrito neste curso, você deve ter um objetivo em mente já, eu simplesmente quero listar todos os usos possíveis de aprender animações de quadro branco caso você não tenha pensado nisso ainda. Uma das principais razões destacadas como parte deste curso é freelance. E se você olhar para o Fiverr, é um mercado bastante lotado para os sólidos agora. Eu pessoalmente olhei através de muitos dos salários de animação do quadro branco e a maioria deles não tem algum tipo de habilidade que pode realmente ajudar a aumentar a qualidade da produção. Geralmente há uma coisa que é muito boa, mas uma coisa que está faltando e realmente derruba a qualidade percebida da animação do quadro branco e, assim, diminuir as chances de um cliente realmente querer trabalhar com eles . Este curso irá cobrir praticamente essas guelras que eles não têm, que pode ser qualquer coisa, desde como alcançar excelente qualidade de áudio até como compor suas cenas na animação do quadro branco, e isso lhe dará uma vantagem sobre elas. A próxima razão é fazer ótimos vídeos do YouTube. Canais como mediocridade de luta e Improvement Pill usam animações de quadro branco há anos e as pessoas continuam a achá-lo envolvente e útil ao entender conceitos. Uma vez que você se torna eficiente na criação de animações de quadro branco, o processo se torna muito mais segunda natureza e você poderá criar vídeos muito mais rápido, tornando muito possível iniciar seu próprio canal no YouTube se você quiser. Ou você pode entrar em contato com um YouTuber existente e pedir que o contratem. A terceira razão laços com as duas animações anteriores do quadro branco são naturalmente grandes vídeos explicativos. Eles podem manter a atenção enquanto e explicar conceitos que são mais difíceis de explicar quando é apenas alguém na frente de uma câmera falando. Se você está fazendo vídeos informativos, animações de quadro branco são uma ótima escolha em termos de formato de vídeo. A razão final nesta lista é praticar habilidades de produção de vídeo. É muito amigável para iniciantes e um ótimo lugar para começar para quem quer aprender os conceitos básicos da produção de vídeo. Tenho certeza de que há muitas outras razões para aprender a criar animações de portas web, mas por enquanto, essa é a lista que eu tenho para você. Sei que usaremos escriba de vídeo para este curso, mas lembre-se que essas habilidades podem ser traduzidas para qualquer projeto de vídeo que você tenha em mente no futuro. Obtendo um olho para a composição, aprendendo a ritmo enquanto, e alcançando um ótimo áudio ou todas as coisas que você guardará para sempre. Manter a mina de ouro enquanto passa e aprende este curso será a força motriz que empurra você para terminar este curso e obter cada onça de valor que você pode a partir do passo de ação deste vídeo, Eu quero que você escreva o topo Três razões. Você está aprendendo a criar ótimas animações de quadro branco. E quero que mantenha essas razões à sua frente enquanto passamos por este curso. Uma vez que você está pronto, Vamos passar a aprender a usar o quadrado de vídeo. 3. Otimize configurações no VideoScribe: Tudo bem, neste vídeo, vamos começar otimizando as configurações em vídeo escriba. Isso é para que você não tenha que passar pelo processo de mudar esses tempos de sorteio, pausa e transição com tanta frequência. Então, depois de ter o escriba de vídeo aberto, você verá a página de projetos principais ir para o canto inferior esquerdo, e você encontrará uma roda COG que diz as preferências do usuário. Clique nisso, e você verá uma janela que aparece com os horários padrão em outras configurações. Você pode deixar as configurações de emergência como estão para o tempo de transição, alterá-lo para 0,5 segundos e, para o tempo de pausa, alterá-lo para 0,5 segundos também. tempo máximo de sorteio será de dois segundos. E por último, para a qualidade da imagem, você pode mantê-la no padrão ou aumentá-la se você planeja usar imagens JPEG ou PNG, eu tendem a evitar esses tipos de imagens no meu escriba. Portanto, a qualidade da imagem não é uma grande preocupação. Você pode marcar a caixa para as novas dicas de ferramentas estendidas se quiser ter a opção de passar o mouse sobre os botões nesta exibição quad e ver o que cada uma delas faz. Estarei explicando tudo para que você não precise. Você também pode verificar, lembrar barra de linha de tempo, estado de menu rápido. Se ainda não tiver sido verificado. Isso é bom para o menu rápido que você estará usando com bastante frequência para apenas pausar e fazer a transição do tempo. Depois disso, clique no cheque e estamos prontos para ir. É só um vídeo rápido que eu vou manter separado, caso você precise fazer referência novamente. No próximo vídeo, criaremos nosso primeiro projeto de escriba e cobriremos o que cada botão faz no projeto. Está bem. 4. Aprenda o espaço de trabalho: Tudo bem, então começamos clicando em Criar um novo escriba”. Vamos em frente e olhar para os botões inferiores no lado direito, uma vez que eles serão os botões que você mais usa. À esquerda temos o botão add image. Uma vez que você clicar nele, escriba de vídeo carregaria É uma biblioteca de imagens que você pode usar para qualquer projeto. Haverá algumas imagens que estão bloqueadas atrás de um paywall, então você tem que pagar por elas se quiser usá-las. Vamos evitar isso porque você realmente não precisa deles. E eu só escolho os livres. Depois de selecionar uma imagem, ela aparecerá no centro do seu escriba, bem como na linha do tempo. Vou rever mais coisas sobre a linha do tempo em uma lição mais tarde. Por enquanto, vamos passar para o próximo botão, que é o botão. Depois de clicar no botão Texto, um TextField aparecerá para você digitar o texto desejado. Então vamos digitar algo bem rápido. E mais uma vez, ele vai aparecer no centro deste gráfico. Mais uma vez, vou abordar mais sobre como mudar texto e outras coisas em uma lição diferente. Para este, vamos cobrir cada botão primeiro. Certo, aqui está o botão gráfico. Este é realmente um botão que eu quase nunca toquei só porque eu pessoalmente não acho que parece muito bom. Se você quiser um gráfico de pizza ou gráfico de barras super simples, então você pode usar este botão para criá-lo. Basta preencher as opções com base nos exemplos. E lá vai você. Aqui está um gráfico de pizza. E eu também vou mostrar a vocês como ele se parece como um gráfico de barras. Mais uma vez, eu não acho que parece tão bom, mas se você quiser usá-lo, ele está lá. Seguindo em frente. Os botões de seta são um pouco contra-intuitivos. A seta para a esquerda, se você clicar nele, ele realmente faz o quadro se mover para a direita e vice-versa para a seta para a direita. A mesma coisa para a seta para cima e para baixo. Você realmente acha que essas setas seria útil em momentos em que você quer manter o seu escriba centrado ou movendo-se de uma maneira muito precisa, porque a alternativa é arrastar ao redor do escriba, que é bastante preciso às vezes. As lupas estão lá para aumentar e diminuir o zoom. Mas eu tendem a não usá-los muito porque eles incrementam em porcentagens muito ímpares às vezes o que eu uso mais frequentemente é o valor percentual real. Você pode clicar no número e um campo de texto, ele irá aparecer, permitindo que você digite o seu valor percentual. sucata de vídeo sugere que você tente manter seus valores percentuais entre 50% e 500 por cento. De qualquer forma, seguindo em frente, o botão Ajustar à tela pode ser útil em alguns casos, mas eu não usá-lo com muita frequência porque o que ele faz é fazer a visualização da câmera mostre cada objeto dessa captura. A maior parte do tempo para escribas maiores não queriam ver todos os objetos no escriba. Este botão torna-se bastante inútil depois de criar mais de uma cena. Voltando para a parte inferior, temos a câmera set para o botão de posição atual. Este botão será usado com muita frequência para compor nossas cenas. Para usá-lo, você precisa selecionar um objeto, alterar o zoom e a visualização da câmera de onde deseja que o quadro esteja. Um objeto está sendo animado e, em seguida, clique no botão. Agora, quando jogamos e o objeto está sendo desenhado, a câmera se moverá para a posição que definimos. Você também pode definir a posição da câmera de vários objetos ao mesmo tempo selecionando um objeto, mantendo a tecla Shift pressionada e clicando em outro objeto e, em seguida, pressionando o botão de posição do contador. Os botões à direita dele irão limpar a posição do contador e torná-lo de modo que a posição padrão da câmera que segue o objeto ao redor está em jogo. Nós quase nunca realmente queremos isso porque a composição do quadro tende a apenas parecer ruim para a contagem padrão na posição. Portanto, seja sempre proposital e use o botão de posição da câmera definida. O último botão aqui não será usado com muita frequência. Ele só é usado para exibir elementos na linha do tempo que você ocultou. Na maior parte do tempo, não estaremos escondendo elementos. Então isso não é algo para se preocupar. Agora vamos passar para os botões no canto superior esquerdo. Estes botões eu praticamente nunca tocar porque eu apenas usar as teclas de atalho em vez disso. Eles são os mesmos que a maioria dos programas para recortar, copiar e colar salvos. Isso é Command S, x, c e v respectivamente em um Mac ou controle se você estiver em um PC. Passando para os botões no canto superior direito, indo do lado esquerdo para o lado direito, temos o botão de música, que eu nunca uso porque eu realmente não gosto da música do gravador de vídeo. Mas você pode ir em frente e dar uma escuta e ver se você encontra um que você gosta. Vou te mostrar onde você pode encontrar uma música melhor em uma lição diferente. Em seguida, temos o botão de voz. Eu nunca gravo a narração em escriba de vídeo e gravei em um programa diferente chamado Adobe Audition. Em seguida, clique no botão Importar MP3 no canto inferior esquerdo. Uma vez importado, uma voz sobre o botão ficará azul. O próximo botão é a cor de fundo foi, como ultimamente, eu tenho mudado a cor de fundo dos meus escribas no YouTube apenas como uma escolha de cor pessoal. Atualmente, eu faço um monte de escribas onde eu escolho o terceiro do topo, que é um cinza realmente escuro. Para freelancing profissional, eu praticamente sempre mantê-lo no branco clássico. E eu sugiro que você mantenha no branco também, a menos que seu cliente peça outra cor para pessoal e escolhas. Como se você fosse fazer isso para o YouTube, eu sugeriria experimentar cores para si mesmo só porque já há muitas animações brancas, quadro branco lá fora. Assim, alterá-lo para uma cor diferente pode ajudá-lo a se destacar , desde que você esteja mantendo em duas cores que são fáceis de assistir. Seguindo em frente, eu pessoalmente não adiciono texturas ou uma vinheta. Eu acho que a vinheta é muito forte e é muito mais facilmente adicionado e controlado no Premiere, que eu vou mostrar a você como fazer em uma lição posterior. O botão seguinte é o botão padrão da mão, que o levará para a mão que você verá para os desenhos. Eu tendem a apenas mantê-lo como o escriba um vídeo escolhe para mim desde que eu realmente não tenho muita preferência por mãos, mas eles têm uma abundância de diferentes se você quiser mudá-lo. Em seguida, temos o jogo do botão Iniciar, que é essencialmente apenas um jogo o botão escriba. Você quer usar este aqui tantas vezes que você estará clicando com o botão direito do mouse em um objeto e tocando play a partir daí. E isso é praticamente o que o próximo botão faz, exceto que é todo o caminho até aqui, então não é muito acessível. Então é por isso que preferimos clicar com o botão direito do mouse e clicar em Jogar a partir daqui. E, finalmente, a diversão publicar ou exportar. Eu normalmente não tenho o Zuma e verificado porque eu gosto de controlar como os últimos segundos do meu escriba olhar. E eu não quero que os escribas como QuickTime ou arquivos MOV como 10 ADP e são normalmente ir para 30 quadros por segundo para meus vídeos do YouTube, mas sinta-se livre para mudar os quadros por segundo para um maior se você quiser que ele seja mais suave. 45 é uma boa escolha. Depois disso, basta nomear seu arquivo escriba e selecionar o destino para onde deseja que ele seja baixado dois. E o processo de download começará. Tudo bem, isso é o que todos os botões fazem neste espaço de trabalho. A tarefa para este vídeo é percorrer cada botão e pressioná-lo. Use-o. Familiarize-se com as opções ao seu alcance. Observá-lo não é suficiente para realmente entender isso. Você realmente precisará praticá-lo se quiser se tornar altamente eficiente com o processo. E no próximo vídeo vamos falar mais sobre as configurações de imagem e texto, bem como a linha do tempo. 5. Como usar imagens: Vamos começar aprendendo tudo sobre como trabalhar com imagens. Mais uma vez, vamos clicar no botão Adicionar nova imagem e vamos realmente mostrar-lhe como encontrar de forma eficiente a imagem desejada. Então, a primeira coisa que você deve tentar é digitar uma palavra-chave para o que você está procurando. Digamos que está trabalhando com um cliente que quer explicar seus negócios. Muitas vezes você provavelmente precisará de uma imagem relacionada à internet ou algo que represente estar online. Nesse caso, você digitará online e gravador de vídeo, carregaremos as imagens que eles têm em sua biblioteca para essa palavra-chave. Digamos que não goste das imagens que vê. Em vez disso, você prefere algo que represente a tecnologia mais nos casos em que você tem um tópico como esse em mente, o vídeo Scribe lista algumas categorias que você pode querer se familiarizar com. Vamos limpar esta busca e verificá-los primeiro. E temos flechas. Há bastante padrão. Vamos apenas escolher um. O que esta flecha, eu posso fazer parecer mais magro ou mais curto apenas dimensionando. Para dimensioná-lo basta clicar em um dos quadrados nas bordas e, em seguida, arrastar na direção desejada. Ele também pode ser girado clicando e mantendo pressionado o botão de círculo superior e , em seguida, movendo o cursor para a esquerda ou para a direita. Outra maneira de manipular a imagem é clicando duas vezes nela e você abrirá uma janela de propriedades da imagem. E agora podemos ser ainda mais precisos com nossa rotação usando o campo de texto ou incrementando para cima e para baixo usando os botões de mais e menos. Você verá que você também pode alterar a opacidade desta imagem. Eu não faço isso muitas vezes, mas é uma opção se você quiser overlies ela uma imagem em cima do outro. Você também pode alterar a orientação da imagem clicando neste botão de imagem invertida. Assim você pode espelhá-lo em qualquer direção. Em seguida, temos as quatro maneiras diferentes em que você pode animar a imagem. Os que eu costumo usar mais são desenhar e me mudar. O fade-in eu uso com moderação e o Morph que eu quase não usei em tudo desenha o padrão que você vê mais em animações de quadro branco mover em também é simples, mas eu vou dizer aqui, agora, por favor, não esquecer de remover a mão quando você usar mover dentro. Parece muito ruim quando você tem a mão movendo a imagem assim. Em vez disso, você pode usar um dedo que tende a parecer muito melhor, ou simplesmente não tem alça. Quando estiver em movimento, você pode escolher a direção a partir da qual a imagem vem usando essa grade. E você também pode mudar ligeiramente a curvatura, embora realmente não faça uma grande diferença. Então não se preocupe muito com isso. Mas o que faz a diferença, é a forma como se move. Em. Na minha opinião, a escolha padrão é a que parece melhor, mas aqui está como cada um deles se parece, apenas no caso de você querer usá-los. O próximo desvanecimento é bastante auto-explicativo. Nada muito extravagante sobre isso. Morph é um pouco mais interessante. Ele leva uma imagem anterior que já foi animada em e essencialmente transforma essa imagem em esta. Então, a fim de usá-lo, vamos em frente e adicionar outra flecha e tornar essa a transformar-se. Vou escolher outra seta que pareça um pouco diferente. E vamos em frente e mover isso para um ponto que está bem perto e, em seguida, clique duas vezes. E aqui estamos nós. E vamos em frente e usar mais nesta coisa. Então aqui está o que parece. Eu suponho que se você usá-lo direito, ele pode criar um efeito legal, mas eu tendem a não usar mais tanto quanto os outros. Vamos terminar as propriedades da imagem falando sobre animação, pausa e transição. Vou falar sobre filtros gráficos para a próxima lição envolvendo texto. Ok, então estes são bastante auto-explicativos também. Animate é o tempo que leva para que o que decidimos como o método de animação termine. Então, por exemplo, se for OnDraw, o processo de desenho levará mais tempo para terminar. Às vezes, quando a imagem tem muitos traços a serem desenhados, tempos de desenho mais longos permitem que ela seja vista em vez de ignorada. O tempo de pausa é muito simples de entender. É apenas quanto tempo a câmera fica lá, não fazer nada depois que a imagem foi animada em tempo de transição é quanto tempo entre o tempo de pausa e os próximos Objetos começam. Se você tem dois objetos que estão ambos na mesma posição, o tempo de transição, vamos praticamente agir exatamente da mesma forma que o tempo de pausa. No entanto, se você estiver mudando a posição da câmera, tempo de transição determinará a rapidez com que a câmera se moverá de uma posição para outra. Normalmente, não queremos que o tempo de transição seja extremamente rápido se nos movermos para distâncias distantes porque é bastante chocante assistir. Nós o mantemos como um padrão de 25 segundos porque na maioria das vezes estaremos adicionando objetos a uma posição de contador definida e desejamos alterar o valor com tanta frequência. Mas um tempo de transição realmente importa. Você deseja elevá-lo para um valor que faça a câmera se mover de forma suave em vez de uma sacudida. Além disso, anote as transições e praticamente tudo o que você vê para as visualizações suavizará depois de ser renderizado. Mesmo parte do tempo pode suavizar também. Então tenha isso em mente quando estiver fazendo as reproduções. Uma coisa legal que você pode fazer com o tempo de transição é aumentá-lo para um número realmente alto para que pareça que você está passando pelo quadro branco. Eu costumo usar isso para revisar quadros que eu já terminei. Ok? Isso é praticamente tudo em termos de propriedades de imagem. Se você quiser alterar uma imagem existente e mantê-la propriedades que você tem, você pode fazê-lo indo para selecionar a imagem e, em seguida, escolher outra coisa. Como eu estava dizendo anteriormente, há muitas categorias que o escriba de vídeo listou e vale a pena passar por elas para ver o que está disponível. Aqui está a tecnologia que eu mencionei iria apenas escolher uma imagem de lá. E como você pode ver, ele ainda tem as mesmas propriedades de imagem quando fazemos duplo clique nela. Por fim, há opções para alterar a aparência de uma imagem selecionando o menu suspenso onde ele diz cor completa. Você pode ver como cada um deles afeta sua imagem na visualização. Eu costumo usar a silhueta mais. Posso mudar algo em uma cor totalmente diferente. Se for uma imagem simples. Se for absolutamente necessário, é possível alterar a cor de praticamente qualquer coisa se você souber como trabalhar com imagens personalizadas. Por enquanto, guardarei isso para uma lição diferente. Isso é praticamente tudo em termos de propriedades de imagem e o que tudo isso significa para este vídeo é passo de ação. Selecione algumas imagens e veja o quanto você pode transformá-las para torná-las em algo que mais lhe convier. Algumas imagens podem não parecer boas no início, mas se você for criativo o suficiente, você pode fazê-las parecer muito melhor. Trabalharemos com texto no próximo vídeo. Depois, trataremos de imagens personalizadas. 6. Como usar texto: Tudo bem, neste vídeo, vamos falar sobre como manipular e mudar texto. Vamos em frente e clique no botão Adicionar texto e digite uma frase mais curta para começar. Como você já viu, os textos aparecerão no meio. Podemos redimensioná-lo e ele ainda vai manter sua qualidade de imagem porque é a fonte básica que vem com sucata de vídeo. Agora vamos digitar uma frase mais longa. Como você pode ver, a frase é muito longa para caber na tela corretamente. Então o que temos que fazer é voltar e clicar em Enter em um ponto onde achamos que é o ponto de meio caminho. Ou se quisermos dividi-lo em três linhas, temos que mais uma vez, principalmente apenas fazer tentativa e erro. Na maioria das vezes, há várias linhas. Ajustei o alinhamento para o centro porque fica melhor assim para mim. Então isso parece muito mais fácil de ler do que o que tínhamos anteriormente como. Uma coisa a saber ao editar texto é que, mesmo que digitemos as letras como minúsculas, a fonte básica realmente faz com que todas as letras maiúsculas. Normalmente eu fico com a fonte mais básica. As únicas vezes que eu mudei da fonte mais básica é se o cliente prefere uma fonte diferente. A principal razão para isso é porque outras fontes não têm a mesma capacidade de redimensionar para um tamanho grande e manter a qualidade de imagem total porque não são SVG. Svg é essencialmente uma extensão e um tipo de arquivo que são compostos de vetores. Outros textos agem como imagens JPEG faria. Isso significa que você tem que ter muito cuidado com a escala de seus textos ou você tem que criar texto SVG sobre ele programa. Se você tem o Adobe Illustrator, você pode fazer isso lá com bastante facilidade. Basta abrir o Illustrator. Digite alguns textos. Aumente o tamanho. Vá para digitar e, em seguida, crie contornos. Salvar como arquivo SVG. O que essas configurações aqui. E, em seguida, vá para sucata de vídeo, clique em Adicionar imagem e, em seguida, clique em importar imagem e selecione arquivo SVG. O novo texto agora é adicionado. Mas a desvantagem é que a mão não vai desenhá-lo porque não havia traços atribuídos a partir de agora. Não há uma solução muito boa para isso, mas eu vou estar cobrindo como fazer isso em uma lição posterior. Só saiba que mesmo com esse método, ainda é extremamente tedioso e você não deve depender dele. Existem, no entanto, alguns textos que funcionam melhor de acordo com o escriba de vídeo. Eles são as fontes monoespaçadas em atraso mono, operadora, Lucy para console, Monaco, Prestige, Elite e Rockwell. Se você não vir nenhum deles na lista, clique em Gerenciar fontes e localizá-los na coluna da esquerda e, em seguida, clique no botão Adicionar. Você verá que existem algumas outras opções para adicionar símbolos diferentes, mas eu apenas mantê-lo para os caracteres básicos. Após a sua própria importação. Você poderá usar a fonte encontrando-a na lista. Como você pode ver, não é exatamente perfeito, mas é definitivamente melhor do que algumas das outras fontes. Desde que você não escalá-lo muito grande, deve ser bom usar as outras fontes. Ok, vamos passar para algumas opções de desenho. É muito semelhante às propriedades da imagem da lição anterior sobre como trabalhar com imagens. Você pode desenhar um fade in e mover neste tempo, no entanto, há uma opção para aumentar o espaço entre o texto. Eu pessoalmente não uso isso muitas vezes, mas se você está olhando para estilizar um título, pode ser uma boa opção. Em seguida, temos os filtros gráficos. Cada um deles é bastante auto-explicativo. Aumentar os números irá mostrar-lhe uma pré-visualização de como ele vai parecer para o desfoque. Um é para desfoque horizontal da perna e o outro é para um desfoque mais vertical. Glow atuará como um contorno brilhante com brilho, você pode alterar o brilho do texto. Isso também afetará a cor do texto. Observe que o seletor de cores para o texto está na seção de edição de texto e não na seção de opções de desenho. Você também pode digitar um código hexadecimal. Em vez de escolher a partir da grade, basicamente, você pode escolher qualquer cor se você ir no Google e digitar no seletor de cores, e copiar e colar o código para escriba de vídeo de volta para filtros gráficos, saturação e contraste. Eu honestamente nunca uso estes para textos porque já podemos controlar a cor tão bem. Eles são mais adequados para manipular imagens. Então, em mente que os filtros gráficos também podem ser aplicados a imagens. Por fim, temos uma sombra, que pode ser usada para fazer seu texto se destacar mais do plano de fundo. Tenho tendência a fazer a opacidade um pouco mais alta, como cerca de 60. sombra interna criará uma sombra dentro do texto ou imagem. E Bevel dará aos seus textos este tipo de efeito 3D. Eu só às vezes uso sombra gota por causa da simplicidade, mas estas são todas boas opções criativas para ter. Quando terminar, clique no botão de marca de seleção e todas as alterações serão feitas no texto. Isso é basicamente através do resumo do texto. Sua tarefa para este vídeo é descobrir qual fonte e quais cores de fonte você gostaria. Eu sugiro fortemente aderir a três cores, um texto normal, e duas outras cores para enfatizar pontos diferentes, Eu tendem a usar azul como algo para enfatizar bom e pronto para enfatizar algo que você quer evitar ou algo perigoso. Claro, você pode adicionar mais cores se quiser. Então, é bom explorar suas preferências caso contrário seu escriba será muito branda. 7. Personalize imagens: Tudo bem, Este vídeo vai mostrar a vocês como adicionar imagens personalizadas de fora de vídeos, agarrar em sucata de vídeo. Você já viu um pouco disso no vídeo sobre a importação de texto. Vamos começar com apenas a importação de imagens da web. Na maioria das vezes você quer trabalhar com arquivos SVG. Saberá se for um arquivo SVG. Se você vir o ponto de extensão SVG, o site onde eu encontro todas as minhas imagens vetoriais é pixabay.com. Isso é P a, b, um y.com. E uma vez que você está lá, você escolhe os gráficos vetoriais de filtro e faz uma pesquisa. Então você precisará baixar a imagem como um SVG. Você pode precisar se inscrever para uma conta para fazer isso, mas é totalmente gratuito criar uma conta. E as imagens são livres de royalties, que significa que você pode usá-las mesmo em projetos comerciais. Pixabay é praticamente o meu recurso de acesso se eu não conseguir encontrar uma boa imagem e sucata de vídeo, então não se esqueça de conferir. Depois que você tiver sua imagem baixada como um arquivo SVG, volte para vídeos, pegue e adicione a imagem clicando em Importar imagem. Para mim, minhas imagens vão direto para downloads, então eu só preciso encontrá-lo lá e ele vai importar a imagem. Algo a saber sobre escriba de vídeo é que você pode mover a queda depois de importá-lo e vai ficar tudo bem. Se você fizer. Scribe tem seu próprio tipo de biblioteca de imagens em que ele salva. É algo importante notar porque é completamente diferente para algo como o Premiere Pro, por exemplo, vai cair muito importante localização. Ok, então a maior parte do tempo deve funcionar. Mas, se por qualquer motivo você receber um blob de bloco como a imagem, o que você precisa fazer é abrir a imagem no Illustrator e clicar em Salvar como a partir daí, basta corresponder as configurações às que você vê na minha. Eu acredito que o mais importante é que você alterá-lo para apresentar atributos depois disso, reimportá-lo e deve funcionar. Agora, desde que morto, o que você quer fazer é mudar uma imagem na biblioteca Scratch vídeo. Você pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse na imagem e, em seguida, exportando-a. Abra-o no Illustrator e altere o que quiser, como a cor do cabelo ou a criação de múltiplos. Uma vez feito, exportado novamente com as mesmas configurações e relatá-lo de volta em vídeo, eliminado. Mas as novas edições, é muito fácil e rápido de fazer se você não tem o Illustrator ou Inkscape é uma boa alternativa para editar arquivos SVG. Eu acredito que o padrão é um arquivo SVG ponto e as coisas devem funcionar sem problemas com o escriba de vídeo. Basta lembrar que este não é um tutorial como usar o Illustrator ou o Inkscape para sentar tutorial sobre como adicionar imagens personalizadas a sucata de vídeo. Existem muitos recursos sobre o Illustrator e o Inkscape. Então eu vou link abaixo para vídeos tutoriais que podem ajudá-lo nesta área. Se você quiser criar uma imagem personalizada do zero, isso também é possível usando o Illustrator e o Inkscape. Se você tiver um iPad ou tablet com o Adobe Draw, poderá realmente desenhar sua imagem nesses aplicativos e importá-la para o Illustrator. E depois de salvá-lo como um arquivo SVG, ele será importado para o escriba de vídeo e desenhar da mesma maneira que você desenhou. Apenas algo digno de nota também. Além disso, se você quiser adicionar uma imagem JPEG ou uma imagem PNG, isso é totalmente possível. As duas diferenças serão que é impossível desenhar corretamente. A mão vai, em vez disso, fazer este tipo de coisa rabiscar rápido. Então, é melhor movê-lo ou desvanecê-lo. E a segunda diferença é que se você escalá-lo para ser muito grande, a imagem perderá qualidade. Ao contrário de imagens vetoriais que mantêm sua qualidade, não importa o quanto você escalá-lo. Para este método, você pode simplesmente adicionar uma URL para importar a imagem em vez de um arquivo. Então encontre-o online e, em seguida, copie e cole. E aí está. Isso é muito bonito para adicionar imagens personalizadas ou encontrar imagens online. Se você está interessado em aprender a fazer a mão preencher uma imagem e de uma certa maneira ou fazer a mão desenhar texto. Você vai descobrir como fazer isso nas técnicas especializadas. Ouça mais tarde. Por enquanto, apenas se concentre em praticar o processo de importação para sucata de vídeo. A etapa de ação para esta lição é tentar usar pixabay.com, entrar na seção de gráficos vetoriais e marcá-la como favorito. Tente também praticar importando algumas imagens e certificando-se de que você exporta com as configurações corretas. E, finalmente, se você não tiver o Illustrator , aprenda como usar o Inkscape. 8. Adicione o efeito de preenchimento: Nesta lição, vamos abordar como preencher desenhos e textos personalizados. Nós abordamos como usar o Illustrator para exportar arquivos SVG anteriormente, mas não exatamente como adicionar o efeito de preenchimento. Vamos começar com imagens. Então vamos dizer que encontramos uma imagem no Pixabay que gostaríamos. Eu só vou digitar lua e vamos com este com o L. Daqui, nós importamos para vídeo escriba clicando em Adicionar imagem, então importante do que encontrá-lo. E então vamos em frente e reproduzi-la de volta. Agora. Como podem ver, desenha o contorno, mas não o preenche. Ele apenas aparece instantaneamente como preenchido depois que os traços são atraídos para alguns, isso pode parecer completamente aceitável. Mas se você está fazendo algo para um cliente, eu recomendo ter o efeito de preenchimento porque geralmente parece melhor na maioria dos casos. Então vamos em frente e abrir este arquivo SVG no Illustrator para adicionar o efeito de preenchimento. By the way, vou anexar vídeo escribas Instruções do Fórum como um link para que você obtenha as instruções oficiais também. Foi onde aprendi pela primeira vez. Tudo bem, no Illustrator, o que você precisa fazer é encontrar a ferramenta de lápis. Usando a ferramenta lápis, você precisa aumentar a quantidade de traçado para um tamanho que cubra uma quantidade razoável da imagem. Criar uma linha, ou você tem que fazer é clicar em segurar e soltar. E você pode ver que essa linha tem uma certa quantidade de derrame. Eu costumo ir para algo em torno de 100, mas isso varia de imagem para imagem. Portanto, certifique-se de ajustar de acordo. O que você quer fazer com a ferramenta lápis é pressionar, segurar e desenhar sobre toda a imagem. Você não tem que desenhar sobre tudo de uma vez. Você pode continuar de onde parou se clicar no ponto final e continuar a partir daí. O objetivo é terminar com os traços cobrindo tudo. E observe que a maneira como você desenha sobre sua imagem será a mesma sua mão desenha quando preenche a imagem e o vídeo escriba com o lápis. Outra sugestão é mudar a cor do traçado para algo como amarelo. Assim, você pode ver claramente os traços sobre a imagem para garantir que você cobriu tudo isso. Depois de fazer isso, vá para as propriedades e diminua a opacidade para 0 para que o amarelo não seja mais visível a partir daí. Basta salvar como SVG com as configurações como discutido antes. Como revisão. Apenas certifique-se de que é SVG e ruim e atributos de apresentação. O último é o mais importante. Para o segundo, já o mantive como preservado antes, e funcionou bem também. Mas as instruções dos escribas de vídeo dizem para usar Embed, então pode muito bem ser seguro. Certo, agora podemos reimportar o arquivo SVG no escriba de vídeo e reproduzi-lo mais uma vez. Como você pode ver, a imagem agora é desenhada como um preenchimento. Em seguida, vamos fazer o mesmo com o texto. Vamos voltar ao Illustrator e criar um novo arquivo, desta vez com dimensões mais adequadas para textos. Eu acredito que um 100 por 200 funciona bem, depois disso, você pode adicionar texto clicando nesta coisa T aqui ou clicando em T no seu teclado. E então apenas digite algo. Vou digitar a Terra dos Sonhos em todas as maiúsculas. Eu também vou mudar a fonte para algo mais. Ao meu gosto. Arial Black parece bem. Até agora você já sabe como fazer tudo isso da lição anterior. Agora vamos fazer a mesma coisa que fizemos antes para adicionar o efeito de preenchimento. Basicamente, basta usar a ferramenta lápis para escrever o texto. Desta vez, Vamos ser mais seguro sobre a maneira que abordamos isso e criar uma nova camada primeiro antes de ir para a ferramenta lápis. Apenas certifique-se de selecionar esta camada antes de clicar na Ferramenta Lápis. Vamos mudar o traço para amarelo e fazer o preenchimento nada. Lembre-se de que você quer ser mais preciso com a maneira como você usa a ferramenta lápis e a quantidade de traçado quando se trata de texto. Se você tiver um valor de traçado muito alto, você acabará mostrando partes de letras que não deseja mostrar muito cedo. Ou você pode acabar sangrando em outra carta. Você nem está ligado ainda. Acho que cerca de 35 funciona bem para o meu caso. Novamente, você tem que ajustar de acordo com a fonte que você escolher. Basta levar o seu tempo com isso. Depois de terminar, salve como um arquivo SVG como de costume e, mais uma vez, importe-o para a sucata de vídeo. Vamos em frente e jogá-lo. E como você pode ver, a mão agora desenha o texto com Phil. E é isso para esta lição rápida. Se você está fazendo um vídeo para um cliente, basta sugerir que todas as suas imagens pareçam desenhadas profissionalmente e esta é a melhor maneira de fazê-lo. 9. Aprenda a linha tempo: Tudo bem, Percorremos um longo caminho na compreensão todas as opções e configurações em sucata de vídeo, maioria das pessoas descobre essas coisas durante um longo período de tempo através de tentativa e erro e muita pesquisa em formulários on-line, que basicamente foi a minha experiência com vídeos agarrar. Esta será a última lição técnica de como usar sucata de vídeo. E então passaremos para o lado mais artístico da criação. Por enquanto, vamos terminar com uma lição sobre a linha do tempo. Vamos usar um dos meus antigos escribas como exemplo. A linha do tempo é a linha de objetos na parte inferior. A maioria das ações são bastante intuitivas. Depois de praticá-los, listarei as ações que você pode fazer do que você provavelmente fará mais até as ações mais ocultas que você pode usar apenas ocasionalmente. Em primeiro lugar, você estará movendo bastante a visão da câmera para mudar a visão para o que essa imagem específica é quando ela está sendo animada, você só precisa clicar duas vezes na imagem. Isso também pode ser feito clicando no ícone da câmera no canto superior esquerdo ao lado, movendo-se em torno de imagens, a fim de alterar a ordem de desenho, você pode simplesmente clicar e arrastar a imagem para onde você deseja que ela seja desenhada. Outra maneira de um objeto se mover pela linha do tempo é clicar com o botão direito do mouse e usar as opções Mover. O único que parece ser útil neste caso é movido. E como na maioria das vezes você não vai mover itens para o início e movê-lo para a direita ou para a esquerda é muito rápido apenas arrastando e soltando. Infelizmente, a amostra de vídeo não permite mover vários objetos juntos como um grupo. Para selecionar vários objetos, clique em um e mantenha pressionado Shift no teclado e clique em outro objeto. Verá que agora estão todos destacados em azul. Uma alternativa para não ser capaz de se mover em torno de grupos é, em vez disso, copiá-lo clicando no botão superior esquerdo ou usando o atalho e colando-o em um local diferente. Em seguida, volte para o local antigo e exclua o grupo que você acabou de copiar. Você também pode alterar a visão da câmera do grupo de objetos que você destacou ao mesmo tempo desta forma, outra maneira de alcançar este destaque é segurando o comando e clicando em objetos no escriba, você pode mover-se em torno de objetos ao mesmo tempo desta forma, e você pode dimensioná-los e girá-los ao mesmo tempo também. Esses são praticamente todos os usos de destacar um grupo juntos. Observe que é realmente possível copiar um grupo em um escriba e depois colá-lo em outro escriba. Isso pode ser útil se você criou algo que deseja usar com frequência, mas não deseja duplicar esse gráfico. Além disso, enquanto estamos aqui fora, a fim de duplicar um escriba, você basicamente precisa exportar o escriba e depois mudá-lo para um nome diferente. Então vá até aqui para importar o escriba. Nós só exportamos. Vai carregar o escriba e então você só precisa salvá-lo. Você sempre pode começar com isso se você quiser fazer um escriba modelo, por exemplo, e agora você tem um clone do seu escriba. Isso pode ser uma boa idéia para fazer ocasionalmente, especialmente se o seu projeto é maior, apenas no caso de você decidir fazer grandes mudanças ou seu cliente apenas quer que você mude algo como um teste. Isto é uma obrigação de saber. Certo, de volta à linha do tempo. Então, vamos clicar no objeto e vamos dar uma olhada no que cada um desses ícones faz. Mais uma vez, a parte superior esquerda é a mesma coisa que clicar duas vezes. Ele pode achar que é mais rápido em alguns casos. E você precisa clicar no objeto primeiro antes de clicar duas vezes. O ícone no canto superior direito é útil. Ele bloqueia o objeto no lugar para que nenhuma edição possa ser feita nele. Isso também significa que, se uma imagem estiver em cima de outra, esta não será a que será selecionada. Muito útil se você estiver tentando apagar coisas, o que você pode fazer adicionando uma imagem em branco. E agora você tem duas imagens uma em cima da outra. Então, se você quiser mover apenas um deles, apenas tranque o outro. O ícone inferior esquerdo é propriedades do elemento, que é a mesma coisa que ir para a imagem e clicar duas vezes sobre descrever o meio inferior é excluí-lo, e o canto inferior direito é ocultar o elemento. Você pode usar isso para ver se um quadro fica melhor com ou sem uma imagem ou se a imagem está alinhada corretamente para outra imagem. Esta também é uma boa maneira de ver a imagem sob o que você acabou de apagar. Em seguida, vamos para o botão de seta para a direita, que expande um menu de edição rápida que permite alterar a animação, pausa e tempo de transição, bem como definir ou liberar a posição da câmera. Eu prefiro mudar os tempos neste menu rápido muito mais do que entrar em propriedades do elemento só porque é mais rápido, eu tenho uma tendência a ter o menu rápido aberto porque quando você seleciona outro objeto que menu rápido aparece também. Mas você pode fechá-lo sempre que quiser mover coisas por aí porque é mais limpo assim. E isso é praticamente quando se trata de trabalhar com a linha do tempo e os objetos no agachamento. Como última coisa, eu não falei sobre refazer e desfazer. Duas coisas podem ser bastante pouco confiáveis às vezes. Eu só uso desfazer e scribes de vídeo indevido só pode ser usado para algumas coisas, como se você girá-lo, movido ou escalado e imagem e um para desfazer isso. Não é possível desfazer uma cópia e colar. Não é possível desfazer uma exclusão. É muito limitado, então tenha cuidado. Ok, então a etapa de ação para este vídeo é criar algumas imagens e mexer com a linha do tempo para ter uma idéia de como trabalhar com a linha do tempo. E vai precisar de alguma prática antes que estas coisas se tornem uma segunda natureza. Mas uma vez que o façam, você seria capaz de descrever muito mais eficientemente e economizar muito tempo. E no próximo módulo, começaremos um projeto de prática. 10. Detalhes de trabalho no projeto: Agora que você aprendeu todos os aspectos técnicos do escriba de vídeo, é hora de começar seu primeiro projeto para praticar o que você aprendeu. E, ao mesmo tempo, aprenda sobre aspectos mais criativos da criação de um escriba. Isso incluiria aprender sobre ritmo, composição, tempo de animações, a quantidade adequada de densidade de animação e muito mais. Acredito que a melhor maneira de aprender é realmente se envolver em um projeto. Então eu vou lhe atribuir um vídeo que você tentaria terminar até o final deste módulo enquanto aprende sobre os aspectos da criação de vídeo. Então vamos em frente e delinear este projeto. Uma vez que uma grande parte deste curso é prepará-lo para ser capaz de freelance e fazer vídeos de quadro branco para os clientes. Você pode pensar nisso como eu sendo o cliente que quer uma animação de quadro branco de você. Então aqui estão as coisas que você vai precisar de um cliente. Primeiro, vais precisar de um guião. Se você é bom em escrever, você pode oferecer serviços de scripts e cobrar por isso. Mas na maioria dos casos, é melhor obter um script do cliente, uma vez que eles entendem melhor seu negócio, você pode ajudá-los a verificá-lo gramatical, ou reestruturar alguns deles se você quiser, mas geralmente está no cliente também. Você deve pedir um storyboard ou pedir coisas que eles absolutamente querem incluir na animação do quadro branco em termos de visuais. Por exemplo, pergunte-lhes se eles querem exibir um logotipo e, se o fizerem, peça-lhes o arquivo de imagem, para que você o tenha o mais rápido possível. As plantas não têm tempo para fazer storyboard tudo e esperam que você venha com isso. Portanto, apenas esteja pronto para ser imaginativo sobre como você faz sua animação de quadro branco. Três, a maioria dos clientes pediu-me uma narração, por isso vou mostrar-te como criar uma narração muito em breve. Mas você deve sempre ter certeza e perguntar ao cliente se ele quer uma narração. Este será um custo adicional. Aborde como citar clãs em um vídeo posterior. Para a seguir, pergunte-lhes se eles têm preferência por texto e música. Se não o fizerem, cabe a você decidir com base no que se trata do projeto. Isso é praticamente tudo o que eu pedi. Depois de receber o script, crio a voz e começo a animação do quadro branco. Se o cliente não criou um storyboard, o que, novamente, a maioria deles não criará. É uma boa idéia obtê-los os primeiros 30 segundos ou para ter certeza de que você está no caminho certo, eu vou mostrar-lhe meu método para transferir arquivos para um cliente em uma lição posterior. Tudo bem, agora que esses passos foram delineados, vou lhe atribuir um vídeo para criar. Tome nota que se você optar por não fazer isso, está tudo bem. Em vez disso, você pode apenas fazer um vídeo de animação de página web diferente se você já tem uma idéia que você quer criar, esta é apenas uma boa maneira de vocês aprenderem enquanto experimentam como é. Se você fosse trabalhar com um cliente. 11. Como escrever seu script: Escrever pode ser um assunto muito complicado para ensinar dependendo do tópico. Mas, na maior parte, vamos nos ater a escrever com o propósito de ensinar ou informar, basicamente explicando vídeos do tipo. Como é isso que a maioria das animações de quadro branco são, não se esqueça de que contar histórias também é um elemento importante nos vídeos explicativos. Para este tipo de estilo de escrita, o objetivo é ser sempre conciso e o mais claro possível, mantendo um bom ritmo para manter a atenção do espectador, bem como apresentar informações de uma forma poderosa ou interessante. Pode ser uma tarefa muito assustadora começar do zero, tudo isso em mente. Então, quando você está começando pela primeira vez, não se esqueça de tudo e apenas para a direita, nós podemos criar um esboço primeiro se isso torna mais fácil para você manter o controle. Mas tudo o que você realmente precisa fazer é pensar sobre o propósito do vídeo e, em seguida, apenas começar, certo, o que vem à mente? Certo? O que você sente e não esconde nada. Se você tem ótimos exemplos da vida real que transmite seu ponto, então use-o. Se você tem uma piada que deseja adicionar, use-a. Se você acabar indo em uma tangente um pouco. Isso talvez possa ser outro tópico de vídeo, a arte de escrever a partir de seu fluxo de consciência como uma habilidade prática que vai ficar mais fácil com o tempo uma vez que você chegar ao ponto em que você pode simplesmente sentar e derramar tudo o que você está pensando sobre o assunto. Em seguida, obter o primeiro rascunho do script torna-se realmente fácil. A parte difícil é criar o segundo rascunho. O que você precisa fazer é ter uma lista de coisas importantes para olhar quando você reler o script. Aqui está, um dos meus pontos, claro e simples de entender também. Meu uso da linguagem é forte, ou há palavras melhores que transmitem mais sensação ou emoção? 3, minha escrita é concisa? Posso cortar palavras que não são necessárias? Por exemplo, posso dizer. Então, para se manter produtivo diariamente, você precisa ter pausas de vez em quando para reabastecer sua energia mental. Ou, em vez disso, posso dizer para se manter produtivo diariamente, você precisa de pausas para revelar sua energia mental. Basicamente, significam a mesma coisa. Uma é mais concisa, pois cada frase serve o propósito do meu vídeo? Observe que as piadas e histórias realmente servem o propósito do seu vídeo, mantendo seu público envolvido, mesmo que eles não estejam falando diretamente sobre o tópico principal. 5 é o ritmo da minha escrita para misturar. Para manter as coisas interessantes, tente ter frases longas e curtas. Às vezes você escreve uma frase que tem muitas palavras. Às vezes, pouco ritmo. Isso é algo que você precisa ter em mente também. O próximo é o arranjo. Então, se você começou com fluxo de consciência escrevendo sem um esboço claro, então você precisa ter certeza de que a ordem em que você apresenta as coisas faz sentido. Sete, estás a falar com o teu público? Fingir ser seu público, ouvindo o que está dizendo enquanto lê seu roteiro? A escrita faz sentido? E é impactante? Essas são as sete coisas chave que você deve ter em mente ao corrigir seu primeiro rascunho. Se você for minucioso o suficiente, o segundo rascunho deve ser o script que você usará para o VoiceOver. Voiceover é quando o terceiro rascunho será feito. E, tecnicamente, são apenas algumas correções para o segundo rascunho para tornar mais fácil dizer o seu script. Outro suplemento a ter em mente é de um livro chamado Made to Stick por Chip e Dan Heath. No livro, eles usam um acrônimo chamado sucesso, que envia para um simples, inesperado, concreto, credível, emocional e histórias. Vou anexar um link para o PDF do que cada um desses significam em detalhes. Isso é basicamente tudo que eu tenho em mente ao escrever. E este é o método que eu uso, fluxo de consciência escrevendo mantendo o propósito do meu vídeo em mente e, em seguida, revisitá-lo depois que eu terminar o primeiro rascunho com os pontos-chave em mente. Você realmente não precisa de nada especial, como um modelo de script ou qualquer coisa. Mas se você realmente quiser usar um, eu vou ir em frente e dar a vocês acesso ao meu modelo de script abaixo. Para usá-lo, você precisará clicar em arquivo e copiá-lo para sua unidade e usá-lo lá. É simples de entender, mas novamente, os modelos são desnecessários. Hoje em dia, o nosso desligamento entre o uso do meu modelo e uma folha do Google Doc em branco. E um geralmente sente o mesmo. De qualquer forma, se você decidiu fazer seu próprio vídeo ou ter um vídeo futuro em mente, a tarefa é escrever seu primeiro rascunho e passar por ele com os pontos-chave e fazer um segundo rascunho. Assim que tiver um segundo rascunho, passe para a próxima lição e começaremos a trabalhar com a narração. 12. Equipamentos de áudio: Certo, é hora de passar para o próximo passo, criando a voz. Então este vai ser um pouco diferente em comparação com as outras lições porque envolve equipamento. Até agora, tudo o que lidamos é software no computador. Portanto, há muitas opções quando se trata de microfones de voz. Mas geralmente, você quer obter um grande microfone condensador de diafragma, como o Blue Snowball, o Blue Yeti Mike. Ou se você tem um orçamento, vá para algo como o áudio técnico 1840 40 para o último Mike I listado, você quer ter um cabo XLR e uma interface de áudio. Em primeiro lugar, tenho o escarlate 800 8 segunda geração. E acho que funciona bem para mim. Mas honestamente, eu poderia ter ido com o solo já que eu realmente não uso essas três outras entradas. Vou ligar todos os equipamentos que mencionei abaixo. Eu escolhi estes três microfones porque eu tenho experiência com eles e eles produzem bons resultados quando você tem um desempenho adequado. Para o Blue Yeti, você quer falar para o microfone do lado em vez do topo. E regra geral é tentar manter pelo menos um punho longe do microfone e não mais do que um pé de distância. Eu pessoalmente uso o filtro pop como a indicação de onde minha boca está e de onde eu deveria estar falando. Mas a voz de cada pessoa é diferente. Então eu sugiro que você teste algumas variações para descobrir o que soa bem para sua voz. Quanto mais perto você chegar do seu microfone, mais forte é o efeito de proximidade. O que basicamente significa que quanto mais perto você estiver, mais base o microfone vai pegar da voz, dando-lhe mais estúdio. Então, se você executar um som mais natural, então você provavelmente não quer estar muito perto. Depende do que você está mirando. Eu aconselho que você sempre use um filtro pop ou um pára-brisas. Mesmo que essas coisas possam ser corrigidas na publicação através da edição, é sempre uma prática recomendada certificar-se de que você está gravando os sons que estão sendo os melhores gravados. Você também quer estar em uma sala que não tem muito eco. Você pode remover eco fazendo sua voz sob um cobertor ou em um armário. O que eu fiz por um tempo foi uma cortina na minha frente para bloquear o som de viajar para a parede na minha frente e, em seguida, saltar para trás. Certamente faz a diferença. Por último, você vai querer fones de ouvido de alta qualidade. Isso importa mais do que você imagina. Ser capaz de ouvir a sua própria voz por algum tempo, você faz a sua voz pode literalmente fazer ou quebrar o seu desempenho. Eu pessoalmente uso o áudio técnico M 50 eixo. Eles são confortáveis o suficiente para eu usá-los por horas e eles ficam muito bem no pescoço sem desconforto. Há também são considerados fones de ouvido de monitor de estúdio profissionais que muitos YouTubers usam. Se você realmente não tem o orçamento, basta ir com a bola de neve, que deve ser em torno de US $50. E quanto aos fones de ouvido, basta usar qualquer par de fones de ouvido que você possa colocar suas mãos, mas certifique-se de que você está usando-os. Se o dinheiro não é um problema, eu acho que conseguir o foco certo, Scarlet Solo e o 840 é uma boa escolha e vai durar muito tempo. Basta lembrar que muito do que faz seu áudio soar bem é o tratamento de som que você fornece ao seu quarto. Nem sempre é sobre o Mike mais caro. Tudo bem. Então foi isso em termos de equipamento e algumas práticas recomendadas durante a gravação, vamos entrar em mais dicas de desempenho, bem como software no próximo vídeo. O passo de ação para este vídeo é passar pelo microfone dela. Se você ainda não tiver um. Se você tiver um, o segundo passo de ação é certificar-se de que você tem fones de ouvido decentes prontos para a gravação no próximo vídeo. 13. Edição de áudio: Tudo bem, então você tem seu microfone e agora você está pronto para gravar sua voz. Vamos começar com o software. Então eu uso pessoalmente o Adobe Audition, o que não é gratuito. Mas sei que há uma alternativa gratuita chamada Udacity. Nunca usei, mas ouvi coisas boas sobre isso. Se você não tem edição, sugiro que experimente. Este não é um tutorial do Adobe Audition, mas vou passar pelo essencial nesta lição para que você produza uma boa narração profissional. Depois de abrir o teste, crie um novo arquivo de áudio pressionando a tecla Command Shift N é pequeno. O pop-up solicitará a você sobre algumas configurações, uma vez que é uma voz gravada em mono. Para economizar dados e espaço de arquivos, você pode ir para 44100 hertz e 24 como a profundidade de bits. Sempre nomeie seu arquivo de acordo com o nome do vídeo. A nomeação é muito importante para uma boa organização. A primeira coisa que você precisa ter certeza é que você está gravando com o microfone correto e não com o microfone do seu computador. Primeiro, entre no hardware de áudio clicando em Adobe Audition e, em seguida, em Preferências. Depois Hardware de Áudio. Altere a entrada para o microfone ou interface de áudio. Para mim, é a interface correta do foco escarlate. Se você estiver usando um Blue Yeti Mike e você verá algo que diz Blue Yeti. Você também pode alterar a saída para seu microfone e interface de áudio também. Se você quiser ouvir de volta em seus fones de ouvido, eu costumo ouvir através do meu computador porque eu estou supondo que muitos dos meus telespectadores vão fazer o mesmo. Então eu quero saber como soa de acordo com isso, mais. É uma boa ideia ouvir em ambos os sentidos. Próximo clique, Ok. Depois disso, você pode gravar e ter 100% de certeza que você está gravando fora do seu microfone tocando no seu MC. Este é um bom hábito de entrar, porque torná-lo a primeira coisa que você faz toda vez que você começa a gravar garante que você sempre estará gravando com o microfone certo. Uma vez que você tenha 100% de certeza que é o Mike certo, altere os níveis de ganho de acordo com o que você vê como os níveis de entrada no lado direito, o medidor deve estar subindo e descendo. E o que você precisa fazer é fingir que você está realmente realizando sua voz sobre e ver que os níveis estão entre 12 decibéis negativos e 18 decibéis negativos. Se seus níveis de ganho forem muito baixos, você verá que está gravando abaixo de 18 decibéis negativos, significa 802 negativos, 60 decibéis negativos. Você não quer que ele seja tão suave, então você tem que aumentar os níveis até que esse nível aumente. Uma vez feito isso, você está pronto para pegar seu roteiro e começar a gravar as dublagens para sua performance. Certifique-se de ter uma ideia do tom de voz que pretende. Se você está indo para inspirar, você quer um tom mais leve. Se você está indo para poderoso, você quer ter certeza de que você tem um tom mais sólido. A melhor maneira de abordar uma narração e quando começar é gravar as primeiras frases. Em seguida, ouça e dando a si mesmo um feedback imediato. Ouça o que você disse bem, e o que você não disse bem, onde você é muito lento, muito rápido, você gaguejou? Há alguma palavra que seja difícil de ouvir? Se assim for, volte, apague e grave novamente. Normalmente, preciso de pelo menos duas tomadas para conseguir algo com o qual estou satisfeito. Uma vez que você tem algo com que você está satisfeito, ouça novamente e use isso como uma referência para o que o resto dele deve soar como. Algumas dicas para ter em mente. Realmente destacar o ritmo em que você escreveu o script. Também enfatize palavras que podem realmente ajudar a obter sua emoção ou apontar em todos os EUA, velocidade como uma forma de tornar seu desempenho mais interessante. Há muitas maneiras de garantir que seu desempenho não seja extremamente mesclado. Você não precisa falar do jeito que realmente fala. Lembre-se que esta é uma performance. Depois de gravar uma coisa completa que você está satisfeito com, e quer fazer algumas edições para garantir que todos os níveis soam bem. Comece usando um limitador duro para tirar qualquer coisa que fosse muito alto. Em seguida, o que você quer fazer é fazer uma pequena redução de ruído. Você começa tirando uma amostra de ruído. A tecla de atalho é um turno P. E o que você está fazendo é tirar uma amostra de ruído do ruído de fundo para que ele possa ser reduzido. Então você precisa encontrar um lugar onde você não está falando. Depois de encontrar esse ponto e clicar em Shift P, agora você precisa clicar no comando Shift P. Você também pode encontrar essas coisas na área de efeitos e redução de ruído restauração barra e processo de redução de ruído. Praticamente tudo também pode ser encontrado lá. Mas eu vou te dizer as teclas de atalho que eu uso porque é muito mais rápido usar teclas de atalho. Uma vez que a janela de redução de ruído aparece, você pode basicamente apenas alterar suas configurações para as que eu tenho. As configurações que eu tenho são leves, então nenhum áudio será destruído. Depois de alterar as configurações, basta clicar em OK e essa deve ser a redução de ruído leve. O próximo passo é usar um compressor para reduzir um pouco os níveis mais altos. O compressor que eu uso pode ser encontrado em efeitos, amplitude e compressão. E depois a Dynamics. Ignore o resto porque não vamos usá-lo. Tudo o que precisamos nos concentrar é verificar a compressão e, em seguida, alterar as configurações para a direita sobre onde eu tenho eles para compressão, é diferente para cada gravação, uma vez que é ligeiramente diferente dependendo do seu desempenho. Então, onde você quer comprimir isso é em torno de uma proporção de três, que significa que ele vai estar dividindo qualquer que seja esse limite por três. Então, por exemplo, se meu limite for negativo 18, então tudo acima de 18 negativo será dividido em três. Tudo o que você precisa saber é que o propósito disso é diminuir os volumes mais altos para que você possa trazer a coisa toda normalizando. E isso ajuda a tornar os níveis de dublagem mais equilibrados. E tornando as partes do software mais altas e tornando as partes mais altas mais suaves. Isso torna mais fácil para o público ouvir o que você está dizendo a partir daí. Verifique se os UF, que é o fator de volume, é em torno de negativo 19 L nós, que é o padrão para podcasts quando se trata de arquivos mono. Eu também uso 19 negativo. Agora UF é para o YouTube. Para verificar isso, você precisará ir para o Windows e descobrir onde ele diz Match loudness. Uma vez que você clicar nele, uma nova janela será aberta. E o que você precisa fazer é arrastar seu arquivo para o volume de correspondência. E então, a partir daí, ele vai digitalizá-lo e dizer-lhe qual é o seu L U de s. Na maioria das vezes, vai ser um pouco fora em cerca de 20 negativos ou mais. Se esse for o caso, volte e apenas aumente o clipe inteiro um decimal, contanto que você não vá acima um decibéis negativos para o seu clipe, você deve ser divertido. Se os níveis são bons, o próximo passo é ouvir de volta e certificar-se de que tudo flui bem. Você quer ter uma boa pausa entre pontos fortes. Você também pode encurtar algumas pausas onde isso faz sentido para que você possa aumentar o ritmo do vídeo. Este é também um momento em que você pode limpar alguns erros ou fazer algumas repetições. Apenas certifique-se de que, se você fizer, faça uma retomada, você realçar e comprimir e normalizá-lo novamente para que ele soe exatamente o mesmo que o resto do áudio. É assim que faço as minhas voice-overs. É uma questão de gravar enquanto mantém suas dicas de tom e desempenho em mente e, em seguida, ouvir de volta, dando feedback e relevo até que você esteja satisfeito com isso. Eventualmente você será capaz de dizer se você fez uma boa gravação sem ter que ouvir de volta. Uma vez que você pode fazer isso, você pode apenas continuar gravando se você cometer um erro e, em seguida repetir a linha até que você esteja satisfeito com isso para que você mantenha uma sensação de fluxo. Desta forma. Você não está pausando tanto. Eu, pessoalmente, ainda gosto de fazer uma pausa entre os grandes pontos apenas para ter certeza que tudo soa bem. Mas às vezes eu só gravo uma tomada e depois edito as coisas que eu estraguei. Eu sugiro que você não faça isso até que você tenha passado pelo método iniciante primeiro. É melhor ter feedback imediato se ele não souber se você fez uma gravação ruim. E é basicamente isso. Eu não entrei em muitos detalhes para nossa adição, mas honestamente, com o que fizemos neste vídeo, você pode facilmente produzir uma voz sólida. Então vá em frente. Certifique-se de continuar até ter uma gravação com a qual esteja satisfeito. 14. Técnicas para quadro branco: Antes de começar sua animação de quadro branco, eu queria destacar algumas técnicas para ter em mente que podem ajudar a tornar sua animação de quadro branco mais profissional geral e fazer para algumas animações interessantes. Primeiro é a idéia de usar imagens dentro de imagens. Então, essencialmente, você está desenhando em uma imagem já existente. Esta idéia por si só pode gerar toneladas de animações criativas, mas eu vou dar-lhe algumas idéias que eu tenho usado pessoalmente. Primeiro, os mais fáceis são usar bolhas de pensamento ou fala e, em seguida, desenhar texto para eles, bastante óbvio para você pode desenhar uma imagem de um cérebro ou cabeça e seguida, ampliar e, em seguida, desenhar outra imagem dentro dela para representam o que eles estão pensando. Três, você pode ter uma imagem maior ser movida para dentro e usado como um pano de fundo para basicamente todo o quadro de animação. Para você pode fazer parecer que é uma única imagem sem ter tempo de transição ou pausa. Em seguida, é o uso de formas. Agora só é possível usar formas em branco para apagar imagens existentes. Mas você também pode transformá-los em uma cor diferente para torná-los um pano de fundo para desenhar. Isso pode até tornar metade da tela uma cor diferente ou tornar toda a tela uma cor diferente. Isso pode gerar mais interesse e destacar sua animação de quadro branco. Em seguida é o uso de 0 tempo de empate. Então você pode essencialmente fazer as coisas aparecerem do nada. Como eu uso 0 tempo de permanência é por ter a imagem que eu queria pop in, ser desenhado para fora um ponto onde a visão da câmera não está naquele objeto. Desde que você coloque o objeto em um ponto na linha do tempo antes de desejar que ele seja exibido. E tem 0 tempo de drawl, tempo pausa e tempo de transição. Esta técnica funcionará perfeitamente e terá a imagem apenas estar lá quando a visão da câmera se mover sobre ela. É uma maneira inteligente de adicionar imagens extras sem ocupar nenhum tempo para a animação, apenas certifique-se de que as imagens, onde quer que você as coloque na linha do tempo, tenham a posição da câmera exatamente igual à objeto anterior tinha como. A técnica final que vou mostrar a vocês é uma que eu uso com bastante frequência. É adicionar uma borda em torno de um tópico para essencialmente torná-lo limpo e organizado. Aqui está o antes e o depois. Faz um mundo de diferença. Apenas vendo algo encaixotado em uma moldura. Adicionar linhas pode realmente ajudar também. Tudo bem, então essas são algumas técnicas para ter em mente para a próxima lição quando você começar a criar seu escriba. 15. Storyboard vs Freestyle: Com a narração completa, agora você tem tudo o que precisa para começar a escrever. Há duas opções a partir daqui em termos de como você deseja abordar criando a animação do quadro branco, você pode ouvir sua voz sobre e criar um storyboard baseado no tempo ou estilo livre, que é basicamente apenas adicionando as imagens e textos para escrever como você vai. O método de storyboarding funciona melhor se você tiver um conceito complexo para explicar ou se quiser organizar seu escriba de uma maneira particular para mostrar algo como uma forma no final. O método freestyle geralmente não é tão organizado. Mas o lado positivo para este método é que você provavelmente pode obter este caranguejo feito mais rápido. Freestyle é geralmente o que eu faço para meus vídeos do YouTube porque eu estou muito acostumado com isso. Storyboarding é o que me inclino para muito mais quando faço um vídeo para um cliente. Aqui estão algumas dicas para ambos os métodos. Vamos começar com estilo livre. A primeira dica é tentar usar imagens quando você não pode transmitir um conceito e manter o texto como um fallback se ele não conseguir chegar a uma boa imagem. Todos ouvimos dizer que uma imagem vale mil palavras. É definitivamente uma boa regra para ter em mente, porque os escribas geralmente ficam melhores quando você tem imagens e não apenas um monte de texto enchendo o quadro. É um caso diferente se você estiver fazendo uma lista para o público ler. Para isso, o que eu geralmente faço é ter texto e uma imagem para representar o texto como um suplemento. Mesmo durante a venda gratuita, é bom saber quando você está fazendo a transição entre grandes pontos. A coisa mais fácil a fazer é simplesmente mover para uma nova visão da câmera e começar a retirar um texto grande, que será o tópico do próximo grande ponto. A maioria dos YouTubers agarrando assim porque é o método mais simples de seguir e o mais limpo. Os clientes também preferem produtos de limpeza, garras, versus escribas que tentam ser criativos criando formas e padrões. Vamos passar para o método de storyboarding. Quando parecer voltar ao áudio, não superestime a quantidade de tempo que você precisa para criar uma cena. Quando eu comecei a usar este método de storyboard, eu desenhava como eu quero que ele como visto para terminar e os elementos no quadro. Mas quando eu realmente tentei descrever meu storyboard, foi um processo infernal porque eu coloquei muitos elementos em um quadro. E acabei tendo que fazer o tempo de animação muito rápido, sem pausas. que acaba fazendo o escriba parecer realmente apressado, o que, por sua vez, torna difícil para o público seguir. Sempre pense que menos é mais. Destaque as maiores palavras ou porque pontos no que você está dizendo com algumas, mas poderosas palavras e imagens, pontos conectados também devem ser anotados. E se você tiver a chance de voltar sem problemas para enquadrar o seu anteriormente feito e adicionar nele. Ou mais longe o ponto, em seguida, fazê-lo porque os maiores pontos devem ser repetidos. A maneira mais fácil que eu encontrei para storyboard rapidamente é ouvir de volta enquanto tem o script na sua frente e apenas escrevendo os carimbos de data/hora em uma coluna e o que você quer ser animado em outra coluna. É mais fácil escrever isso, na minha opinião, já que você também pode desenhar o quadro e detalhar onde os elementos estão. Depois de passar por todo o clipe de voz, agora você sabe exatamente o que fazer e só precisa adicionar imagens e texto e oportunamente. Falaremos mais sobre cronometragem em outra lição. Por agora. É assim que você vai sobre o estilo de entrada storyboard como um iniciante, eu acho que é uma boa idéia começar com a venda livre porque você não tem um senso natural de como o tempo vai ainda em termos do que parece bom para os tempos de desenho e qualquer coisa, uma vez que você tem mais experiência sob o seu cinto, você será capaz de storyboard mais fácil, já que você tem uma melhor noção de quanto tempo leva para um desenho para ser feito e feito bem. Com isso, você tem tudo o que precisa para obter essa animação de quadro branco completamente descartada. Basta adicionar a voz e começar. Depois de terminar seu primeiro rascunho, vá para a próxima lição onde falaremos sobre composição. 16. Dicas de composição: Muito bem, agora que acabaste com o teu primeiro rascunho, vamos continuar a arranjá-lo em termos de composição e enquadramento. Então, o que eu quero dizer com composição? Basicamente, estou falando sobre como as imagens ou textos estão alinhados de acordo com a visão da câmera. A maneira mais fácil de explicar isso seria usar o filme como exemplo. Os cineastas têm algo chamado a regra dos terços. E a maioria das câmeras profissionais também têm uma configuração para mostrar a regra de terços linha grade durante as filmagens quando objetos são colocados nos terços, Há uma tendência para nós apenas ver que tem melhor aparência. Claro, a arte é subjetiva. Mas com a minha experiência com cinema e fotografia, acho que é verdade. Então, como você pode usar isso para algo como uma animação de quadro branco? Enquanto apenas pensar nisso como a mesma coisa para o filme. Se você tiver uma imagem que é um ponto grande ou foco principal, coloque-a em um terço e reproduza algum texto ou outra coisa em um terceiro, certifique-se de que as posições da câmera estão alinhadas corretamente para que as imagens não estejam muito longe para a esquerda ou para a direita. Agora, nem tudo é igual ao filme. Existem alguns tipos de configurações que você pode usar que geralmente são de boa aparência. Antes de mostrá-los, basta ter em mente que um dos maiores erros para iniciantes é apenas adicionar imagens e uma forma bloqueada. Uma imagem vai aqui e depois a próxima direita ao lado dela, e depois direita ao lado dela novamente. E, em seguida, abaixo dele, formando estes quadrados e retângulos. E parece ruim. Tudo parece tão bloco e misturado. Por favor, não faça isso. Em vez disso, considere usar algumas dessas configurações que basicamente criam formas interessantes. Uma é a configuração do triângulo. A próxima é a configuração do pentágono ou polígono, que é basicamente como um mapa mental. Os três objetos em uma terceira configuração se parecem com isso. E outra configuração que você pode tentar é os dois objetos como metade da tela se movendo ao longo, temos os quatro objetos em quatro colunas diferentes. Em seguida, é a configuração de um assunto onde ele está no centro e há objetos em torno dele que destacam os pontos sobre o tópico principal. Essas são todas as configurações que são boas e agradáveis de olhar. Contra bloco após bloco após bloco. Seja criativo e tente misturar e combinar essas configurações como ter uma imagem ocupar o lado direito e outra ocupar o canto superior esquerdo. Qualquer coisa é melhor do que apenas ser bloqueada. A visão da câmera pode até ser usada para mudar um quadro de olhar de um jeito para outro em termos de forma, você pode ter um quadro preenchido e, em seguida, diminuir o zoom para dar espaço para imagens extras ou palavras para dois dos lados. Use diferenças de tamanho para criar formas interessantes e imagens gerais para que seu escriba não seja mesclado. É realmente uma questão de ser criativo quando se trata de composição e configurar a visão da câmera. Uma boa maneira de gerar interesse é usar a rotação. Não basta que tudo seja completamente reto e plano. Tente girar o texto e girar algumas das imagens. Usar texto como uma forma de criar formas são caminhos que representam algo em vez de apenas usá-lo como apenas texto para ler. Grande parte da forma de arte da animação do quadro branco vem de como você aborda a composição e a visualização da câmera. Apenas certifique-se de que você não está superlotando o quadro com muitas coisas. Muitas vezes, a simplicidade é a melhor opção ao explicar conceitos. Claro, cabe a você até onde você quer levar sua criatividade. Mas, independentemente do contexto, eu prefiro assistir uma animação interessante olhando quadro branco versus um que parece super bloco sem coração ou esforço realmente colocado na apresentação. A etapa de ação para esta lição é revisar seu primeiro rascunho e alterar parte da composição e visualização da câmera do seu escriba. Você pode essencialmente manter as mesmas imagens e texto exatos. Basta alterar os tamanhos de posição, rotação e tornar a animação geral do quadro branco mais interessante de assistir. 17. Dicas de tempo: Nesta lição, vamos discutir animação, tempo e ritmo. Vamos começar com o tempo, que basicamente significa como se aproximar do tempo de desenho. E quando um objeto está sendo desenhado de acordo com sua voz, é sempre melhor ficar com o tempo perfeito, que basicamente significa alinhar o momento em que você diz uma palavra com o que ela representa. Então, se você disse passo 1, você quer que a mão desenhe o primeiro passo exatamente quando você diz. Se, em vez disso, você estiver usando uma imagem para representar o que está dizendo, há muitas maneiras de abordar isso. Minha sugestão é ter a imagem sendo desenhada enquanto faz o ponto e tendo tanto a última palavra da frase como ao mesmo tempo que a imagem termina de desenhar, a regra de ouro é fazer parecer que você está desenhando o quadro branco em tempo real enquanto você está falando. Se você pode alcançar esse campo em seu tempo está no caminho certo. Outro aspecto do tempo é o ritmo. Quando se trata de ritmo, muito do que determina se é ou não considerado um bom ritmo é o conteúdo e o meio em que você está entregando. Já que estamos falando de animações de quadro branco, mais do que provável que você o use com o propósito de explicar ideias e conceitos. Então não queremos que o ritmo seja muito rápido, mas ao mesmo tempo, se você for muito lento, o público ficará entediado. Há um certo equilíbrio que você tem que acertar? E isso só vem com prática e consciência. Uma boa maneira de saber se seu ritmo é bom, para observar outras pessoas que estão fazendo a mesma coisa. Se você pretende criar vídeos no YouTube, assista a vídeos que você gosta e sinta a rapidez com que eles estão indo em termos de sua voz, um tempo de animação. Se você está indo para mais e explicar seu tipo de vídeo para empresas, então vá para Fiverr e encontre alguns que você gosta e estude o ritmo desses vídeos. Compare seu próprio rascunho da animação do quadro branco com os outros vídeos. Sua voz é muito lenta ou muito rápida? É a taxa em que você anima imagens demais. Essa última pergunta nos leva a algo que eu chamo de densidade de animação. Eu não sei se este é um termo real que os animadores usam, mas basicamente, significa quanta animação está sendo feita em um determinado período de tempo. Então, por exemplo, um escriba que continua desenhando e se movendo sem parar tem alta densidade de animação versus um escriba que pausa frequentemente e tem muito tempo entre as coisas que estão sendo animadas. Você pode pensar que quanto maior a densidade de animação, mais fácil será chamar a atenção do espectador, que é verdade até certo ponto. Mas o que você tem que perceber é que mesmo que seu escriba esteja animando sem parar, não é uma coisa boa porque você está destruindo seu ritmo e timing. É melhor ter mais tempo de pausa para alcançar melhor tempo do que é ter mais tempo de Desenhar e ter tempo estranho. É bom dar às suas ideias e pontos algum espaço para respirar. Então, toda vez que você terminar um pensamento conclusivo, dê a voz e descreva uma pequena pausa que é mais longa do que suas pausas usuais. Isso dará ao espectador algum tempo para absorver tudo o que você disse até agora. Essas são as regras gerais sobre ritmo e tempo quando se trata de explicar seus vídeos de tipo. A etapa de ação para esta lição é assistir ao seu vídeo de rascunho e estar ciente do tempo, ritmo e densidade de animação. Se algo parecer estranho para você, provavelmente sentir-se fora para o espectador também. Tire algum tempo e assista a alguns vídeos que você gosta. Observe seu tempo e ritmo. Basta lembrar que nem todos seguem as mesmas regras de ritmo e tempo como cada pessoa tem seu próprio estilo que influencia muito essas coisas. Então não sinta que precisa copiá-los. O objetivo é se expor a estilos diferentes e descobrir o que você gosta e o que você não gosta. Dessa forma, você pode evoluir seu próprio estilo de timing e ritmo. Infelizmente, há momentos em que é muito difícil cronometrar algo bem no escriba de vídeo. Portanto, a próxima lição envolverá entrar no Premier Pro e fazer algumas alterações que você não poderia fazer de outra forma. Se você estava apenas usando vídeos, pegue. 18. Como corrigir no Premiere: Tudo bem, nesta lição, vou mostrar como você pode usar o Adobe Premiere Pro para corrigir alguns problemas de tempo e fazer outras coisas que podem ajudar a melhorar a aparência geral do vídeo do quadro branco. Se você não tem Premier, você pode experimentar Vinci resolver, que é gratuito e pode praticamente fazer tudo o que eu vou mostrar neste vídeo. Neste ponto, você já terminou o primeiro rascunho do vídeo do quadro branco. Certifique-se de que a composição parece boa. Corrigido o tempo e o ritmo, tanto quanto possível, e depois exportou seu escriba. Uma vez descrito como exportação concluída, você pode abrir o Premiere Pro ou os programas de edição que estiverem usando e adicionar a exportação de vídeo ao projeto. Vamos usar o Premier Pro. Assim, uma vez que você tem o arquivo dentro do projeto, você pode clicar com o botão direito do mouse no vídeo e criar uma nova sequência a partir do clipe que sua sequência tenha as mesmas configurações que o vídeo original. De lá. A primeira coisa que eu faço para um vídeo de animação de quadro que é realmente branco, é adicionado vinheta. Eu criei uma predefinição para ele para que eu possa simplesmente arrastá-lo e soltá-lo no vídeo. Veja como você pode criar essa predefinição. Passando por efeitos e olhar para a nossa Cor Lumetri. Sua estação de trabalho para o Premiere pode não se parecer com a minha desde que eu personalizei a minha. Assim, sua janela de efeitos pode estar localizada em outro lugar. Mas uma vez que você encontrá-lo, basta arrastá-lo para o clipe e ir para Controle de efeitos e olhar para onde ele diz cor lumetri, cor Lumetri. Você encontrará algumas subseções que fazem um monte de coisas com as quais não precisamos nos preocupar. Tudo o que precisamos é do último que diga então, a partir daí, apenas mude a vinheta para algum lugar em torno do negativo 2. É realmente até o seu gosto quanta vinheta você quer aplicar. Mas isso definitivamente ajuda a tornar seu vídeo de quadro branco mais profissional. E é muito melhor do que usar a vinheta do escriba de vídeo para salvá-lo como uma cor de Lumetri predefinida com o botão direito do mouse. E você verá algo que diz Salvar predefinição. Clique em Salvar predefinição e nomeie sua predefinição. Depois de clicar em Ok, você pode encontrar a predefinição que você acabou de salvar indo são a janela de efeitos Clicando predefinições. E deve ser basicamente só então depois disso, o que eu faço é trabalhar no tempo em alguns pontos, este não é um tutorial Premier Pro, mas eu vou guiá-lo através do essencial, a fim de fazer as alterações desejadas para Descreva. Vamos começar mostrando a vocês como manipular a velocidade. Digamos que você queria combinar a palavra final de sua frase com o final da animação de textos. Neste momento, a animação de texto é muito lenta. Então, o que você precisa fazer é desvincular o vídeo e o áudio clicando com o botão direito do mouse nele e, em seguida, encontrando no link. Em seguida, faça dois cortes primeiro ligando a ferramenta de barbear. Você pode encontrá-lo à esquerda ou você pode apenas clicar em Ver, e, em seguida, cortar direito antes que a mão entra para desenhar o texto, Eu estou logo depois que ele termina. Você tem que se certificar de que você está cortando em áreas que estão pausadas. Caso contrário, isso não vai funcionar. Então, depois de fazer os cortes, você quer aumentar a velocidade do clipe que foi cortado clicando em Comando R. Você também pode encontrar isso clicando com o botão direito do mouse e entrando em velocidade e duração são praticamente sempre usar atalhos sempre que eu puder para acelerar o processo. Assim que você tiver a janela de velocidade e duração para cima, você pode alterá-la para ser mais rápida aumentando uma porcentagem para dizer 150 por cento. Verifique se você não tem a edição de ondulação marcada. Depois de clicar em OK, você verá que o clipe encurtou ligeiramente e deixa uma lacuna. Você pode reproduzir seu vídeo para ver se o tempo está melhor agora. E, a fim de preencher a lacuna, e você precisa cortar onde a duração e pausas e fazer cópias simplesmente segurando Alt, clicando e arrastando o clipe para a esquerda. Você também pode copiar e colar o clipe para conseguir a mesma coisa, mas é muito mais lento se você preferir assim. Basta certificar-se de que você tem o cursor da linha do tempo no local certo antes de colar. Você pode mover o cursor entre clipes facilmente clicando na seta para cima e para baixo no teclado. Certifique-se também de que a área V1 está realçada em azul. Ou se você quiser colar em vez disso na v2 ou nos outros, você pode clicar neles e desclicar em V1. Eu costumo fazer isso para evitar acidentalmente colar sobre clipes em V1. E depois arrasto para a v1 depois de saber que é seguro. Então, como você pode ver, o tempo melhorou enquanto basicamente aumenta algum tempo de pausa. Então, é claro, idealmente, você faz a maioria das suas correções de tempo no escriba de vídeo. Mas como eles só vão até 0,52 incrementos, haverá momentos em que você deseja fazer alguns pequenos ajustes para o timing perfeito para os clientes. Eu, pessoalmente, não me preocupo muito com isso para meus vídeos do YouTube. Também é possível fazer algumas coisas inteligentes com o mesmo truque de acelerar as coisas. Diga que você queria ter um monte de coisas acontecendo como um de meus clientes fez. Você pode então apenas criar um monte de movimento em escriba de vídeo e, em seguida, acelerá-lo no Premier Pro, coisas que são impossíveis de alcançar e escriba de vídeo sozinho pode ser alcançado no Premiere com bastante facilidade. Em termos de tempo, essa é a técnica que eu uso para consertar tudo isso. Em termos de técnicas criativas, você pode basicamente fazer qualquer coisa ao combinar os programas de edição da Adobe com sua animação de quadro branco. Há também algumas coisas que você pode fazer por meros, digamos, por exemplo, você queria cortar para outra coisa que não era um vídeo de quadro branco. Você pode fazer isso facilmente arrastando um clipe diferente e colocando-o em cima do clipe de sucata de vídeo. Ou, se você quiser criar uma transição legal, coloque o clipe na mesma linha de vídeo e seguida, procure efeitos para algumas predefinições de transição. Eu gosto de manter as coisas simples, então normalmente eu apenas mover o clipe para dentro ou cruzar dissolvê-lo. Você também pode definir uma dessas transições como transição padrão. E clique em Comando D enquanto os dois clipes são destacados. E a transição será aplicada assim. Se você está procurando por uma transição mais interessante, você pode tentar virar a página. E, por fim, o toque final que faço para alguns dos meus vídeos está ficando preto no final, o que também é conseguido apenas realçando e clicando em Comando D. É basicamente assim que eu uso o Premiere em termos de visuais. Na próxima lição, falaremos tudo sobre áudio e música antes de explorar no Premiere para a etapa de ação desta lição, vá em frente e corrija qualquer problema de tempo. E se você estiver trabalhando em seu próprio projeto, teste transições para outros tipos de vídeos usando algumas das predefinições sugeridas que mencionei. Premiere definitivamente pode levar algum tempo para se acostumar. Quanto mais você abre e trabalha com ele, mais fácil ele se torna. 19. Como adicionar música: Certo, então antes de exportar e terminar o vídeo, você precisa encontrar alguma música. Mais uma vez, eu pessoalmente não gosto muito da música oferecida em vídeo escriba. Se eu fosse realmente usar um de escriba de vídeo, eu provavelmente iria com este. Mas há outros lugares com música melhor, na minha opinião. Então vamos começar com música grátis. Um lugar onde você pode encontrar música livre decente, Biblioteca de música do YouTube. Você pode acessá-lo digitando na Biblioteca de música do YouTube no Google e será o primeiro a aparecer. Eu também vou deixar um link abaixo. Prefiro a música aqui do que o gráfico de vídeos, mas não a uso. Outro site gratuito é OK.com incompetente. Mais uma vez, só vá para baixo. A maioria deles é livre de direitos autorais e tudo que você precisa fazer é creditar o artista. Apenas certifique-se de fazer a sua própria exploração para descobrir qual música se adapta mais às suas necessidades. Esses são os três lugares onde eu procuraria música. Mas pessoalmente, acho que a música é tão importante que pagar por uma assinatura vale a pena. Por um longo tempo. Subscrevo o Epidemic Sound para o meu canal no YouTube. E eu achei que a música lá era a melhor de todos os lugares que eu tentei até agora. No entanto, é limitado, pois você só pode usar a música para um canal do YouTube. É por isso que eu mudei para Sound Stripe, que me permite licenciar a música para qualquer projeto, incluindo projetos para clientes e mais de um canal de usuário. Isso faz uma grande diferença na minha opinião. A música para Sound Stripe não é tão boa quanto o som Epidemic, mas é boa o suficiente para servir o propósito dos meus vídeos. Se você está indo para Epidemic Sound, grande parte da música que eu usei foi do artista Gavin Luke. Se você está indo para Sound Stripe, eu recomendo coisas de Cody Martin. Depois de decidir sobre sua música, encontre o arquivo e traga-o para o premier, adicione-o à segunda faixa de áudio e abra a janela do mixer de áudio para a sequência. Se ele não conseguir encontrar isso, basta ir para o Windows e você verá algo que diz mixer de áudio. Vamos em frente e reproduzi-la de volta. Nesta lição, vamos discutir animação, tempo e ritmo. Vamos começar com o tempo, o que basicamente significa como fazer, e como você pode ouvir, a música é muito alta. Mas uma boa regra de ouro é manter a música em torno 20 decibéis negativos abaixo do pico de onde sua voz está. Desde que geralmente mantemos as coisas em torno de três decibéis negativos para voice-overs. Queremos que a música seja sempre inferior a 23 decibéis negativos. Claro, você pode baixar a música um pouco mais se quiser manter sua voz absolutamente clara e fácil de ouvir. Nesta lição, vamos discutir animação, tempo e ritmo. Vamos começar com o tempo, que basicamente significa como se aproximar do tempo de sorteio. E quando um objeto está sendo desenhado de acordo com sua voz, é sempre melhor ficar com o tempo perfeito. Você também pode aumentar as partes do aplicativo de música onde você não está falando. Uma maneira fácil de fazer isso é aumentar o tamanho da faixa de áudio. E então você verá uma linha no meio da faixa de áudio. O que você pode fazer é manter o Comando. Clique em qualquer parte da faixa em que você deseja manipulá-la e, em seguida, clique em uma parte diferente. E você verá que você pode tornar o volume mais suave ou mais alto. Desta forma. Você precisará de quatro pontos para tornar uma seção mais suave e, em seguida, trazê-la de volta ao valor normal e vice-versa. Uma vez que você tem os níveis em um bom lugar, você está pronto para exportar. Como algumas dicas extras ao trabalhar com tecnologia de áudio, observe que também é possível fazer o mesmo corte e movimento que fizemos para o vídeo. Isso é útil se você quiser alterar o tempo da sua voz. Isso também pode ser usado para clonar faixas para que você possa ter música tocando por mais tempo do que sua duração natural. Por exemplo, se a música tiver apenas dois a três minutos de duração, você pode simplesmente cloná-la copiando e colando ou novamente, segurando Alt e arrastando e soltando em outro lugar. Normalmente, o que faço é encontrar um lugar na música onde ela se repete. E então eu faço a cópia lá. Então, parece que a música está tocando perfeitamente na mesma coisa uma e outra vez sem ter quaisquer mudanças bruscas. Uma boa maneira de lidar com transições de áudio é usar algo chamado poder constante. Você pode encontrar isso na janela Efeitos e apenas procurar áudio ou energia constante e você vai encontrá-lo. O que eu faço é usar o atalho Command Shift D, que é muito semelhante ao uso do Command D, que é para vídeo. Ao aplicar energia constante, você ajuda a suavizar a transição entre o áudio. E então outra coisa que você pode fazer é adicionar alguns efeitos sonoros para torná-lo ainda mais profissional. Você pode acessar a biblioteca de efeitos sonoros do YouTube ou da Adobe através dos links abaixo e procurar um desejo de efeitos sonoros. Estamos definitivamente entrando no reino do design de som aqui. Mas para manter as coisas simples, acho que encontrar um efeito sonoro marcador para o início ou talvez o fim do texto do desenho é uma boa ideia. Se você quiser, você também pode adicionar um efeito de som whoosh para nossas partes onde você pan o quadro branco também. Quando você move objetos para dentro, adicioná-los pode realmente alterar a maneira como seus campos de animação para encontrar um som de marcador de quadro branco, você pode desenhar na Biblioteca de Sons do YouTube e usar o que eu usei, que é o desenho em papel com som marcador. A etapa de ação para esta lição é marcar os lugares que você deseja usar para música e escolher alguns bons que você deseja usar para vários projetos. Em seguida, procure alguns efeitos sonoros para baixá-los e aplicá-los. Depois disso, adicione sua música e terminaremos isso exportando na próxima lição. 20. Visão geral com as melhores práticas: Certo, finalmente chegamos ao fim do projeto de treino. Nesta lição, vamos exportar o vídeo final e, em seguida, fazer uma revisão completa de todas as lições e montá-las em um Guia de Melhores Práticas para explicar por que a animação de porta. Vamos começar com a exportação. Quando tudo for feito no Premiere, basta clicar em Command M para exportar ou entrar em Arquivo e Exportar lá. Quando a janela Exportar aparecer e certifique-se de escolher um ponto para 64 como o formato. Para a predefinição. Você pode escolher o YouTube 1080 se quiser, mas isso não faz muita diferença. Selecione um nome de saída que você pode encontrar facilmente. Certifique-se também de que está exportando para um local de arquivo que possa acessar facilmente. Em seguida, verifique se a resolução de saída corresponde à origem. Finalmente, verifique se a duração do vídeo é o que você espera. Às vezes, pode ser mais longo porque você acidentalmente deixou um clipe de vídeo ou clipes de áudio em algum lugar distante na linha do tempo. Então, no caso em que é mais longo, volte e exclua os clipes perdidos e, em seguida, exporte novamente. Tudo bem, agora marque a caixa que diz usar a qualidade máxima de renderização e, em seguida, exportar. A partir daqui, ele vai renderizar e você finalmente terminou o projeto de prática. Se foi a sua primeira animação no quadro branco, parabéns. Você basicamente aprendeu tudo o que precisa para criar animações de quadro branco de alta qualidade para manter as lições organizadas, vou resumir tudo o que aprendemos até agora. Menos de um. Aprendendo sua ferramenta. Familiarize-se com sucata de vídeo e torne-se eficiente com botões e atalhos. Ou seja, certifique-se de otimizar as configurações e saber o que cada um dos botões faz. Basicamente conhecer a ferramenta que você está usando. A próxima lição, escrever. Escrever sempre de forma concisa e clara. Comece criando um primeiro rascunho, que é basicamente um despejo mental, e depois limpe tudo no segundo rascunho. Siga os sete pontos-chave da lição dicas de escrita que eu vou ter listado na planilha que você pode baixar abaixo de três, a voz sobre depois de comprar o equipamento e criar um bom ambiente acústico de gravação, pratique suas voice-overs lembrando-se sempre de dar uma performance. Como iniciante, aperte o botão de gravação e dê feedback imediato após uma ou duas frases. Uma vez que você se acostumar, eu posso dizer se você fez um bom desempenho, você pode continuar gravando e fazer toda a edição no final. Siga os pontos-chave e melhorará rapidamente para criar dublagens. Menos de quatro técnicas de quadro branco para ter em mente. Eles estão usando imagens dentro de imagens, usando formas em branco e colori-los para criar cenários ou sobreposições. Usando 0 tempo de permanência, e usando bordas e linhas para fazer as coisas parecerem organizadas. Menos de cinco, praticando estilo livre e depois storyboard. Economize tempo com um estilo gratuito e tenha uma ideia de quanto tempo as coisas demoram a desenhar em comparação com a velocidade do VoiceOver. Uma vez que você tem uma alça nele. Você pode praticar storyboard enquanto ouve sua voz sobre, a fim de criar escribas que são mais artísticos ou organizados, entregar idéias mais complexas. Menos de seis. Pratique compor suas cenas para torná-las atraentes aos olhos. Evite composições bloqueadas. Em vez disso, crie composições de acordo com a regra dos terços. Algumas sugestões que fiz incluem criar formas como triângulos, fazer meu mapa como cenas, criar quatro colunas e usar diferenças de tamanho para criar cenas interessantes com menos de sete. Momento e ritmo. Lembre-se de sempre apontar para o timing perfeito, terminando o desenho de texto e imagens ao mesmo tempo que o final de sua frase. Tente criar a ilusão de que você está falando em tempo real enquanto desenha algo. Entenda a mídia para a qual você planeja criar conteúdo e ajuste sua gravação de ritmo para essa mídia assistindo aos criadores de conteúdo que você gosta. Lembre-se de que a animação contínua não é ideal, e ter pausas permite que seu público digera as informações fornecidas. Menos de oito. Aplicando retoques finais com o Premiere. Mais uma vez, não tem necessariamente que ser estreia. Pode ser qualquer programa de edição, a fim de tornar sua animação quadro branco o melhor que pode ser. Você deseja fazer ajustes quaisquer problemas de tempo que você pode descobrir no gráfico de vídeos e também adicionar uma vinheta para uma sensação mais profissional. Se você quiser ser criativo, você pode usar programas de edição para cortar dois tipos diferentes de vídeos, ou até mesmo usar vídeos de quadro branco como mais um suplemento para vídeos falantes. Lição 9. Design de som. Música e efeitos sonoros são muito importantes para uma sensação mais profissional. Demora tempo extra, mas se você quiser oferecer conteúdo realmente polido, adicionar design de som pode aparecer. Use a biblioteca de sons do YouTube para efeitos sonoros ou baixe os efeitos sonoros gratuitos da Adobe e adicione desejos e efeitos de marcadores ou talvez alguns ruídos ambientais. Em termos de música, você pode experimentar os lugares que mencionei na lição anterior. Mas sempre certifique-se de que os níveis estão equilibrados e a voz não é afogada pela música. Tudo bem, então isso foi um resumo sobre todas as lições criativas até agora. Basta lembrar que você quer realmente saber como usar a ferramenta que você tem em mãos menos de um. Portanto, certifique-se de rever as lições técnicas se você ficar preso com um problema de escriba de vídeo que, mais uma vez, parabéns por completar a seção Criativa deste curso. Há mais lições pela frente e definitivamente mais a aprender. Mas com tudo o que você tem até agora, você deve ser capaz de criar vídeos de quadro branco de boa qualidade. Como etapa de ação deste vídeo, baixe o Guia de Melhores Práticas e revise-o. Revise seu vídeo por uma última vez e volte para as lições em que você sente que seu vídeo teve um ponto fraco. Vou falar mais sobre dar feedback a si mesmo em uma lição no recurso. 21. Faça um autofeedback: Feedback. Vou lhe dar dicas sobre como realizar auto-feedback. Ao se aproximar do feedback celular, você precisa olhar para cada habilidade como seu próprio tipo de métrica. Mesmo que seja realmente tudo juntos que faz uma grande animação quadro branco. A melhor maneira de saber onde você pode melhorar mais é classificar seu vídeo com base no seguinte. Um. Escrevendo. Minha escrita foi clara e concisa? Contei uma história memorável com uma mensagem forte? Cumpri o propósito do meu vídeo? O meu vídeo fluiu? Bem, essas são as perguntas que você precisa fazer a si mesmo. E de uma escala de um a dez, quão bem você acha que foi? Você pode julgar se baseia principalmente em ouvir e voz sem sua animação de quadro branco ou ler seu script. Se você achar que o conteúdo é forte sem nenhum visual, provavelmente ele será fortalecido pelos visuais. Uma seria escrita genérica que não tem coração. 5 seria escrever que não tem mensagem, mas é muito longo sinuoso ou tem esse fluxo. 10 estaria escrevendo que conta uma história memorável que é única de alguma forma que tem grande fluxo e cumpre o propósito. Escrever é extremamente importante e é praticamente o núcleo do seu conteúdo. Passando para a narração, esta pode ser uma das coisas mais difíceis de realizar auto-feedback, porque muitas pessoas acham difícil ouvir sua própria voz ao começar. Basta continuar fazendo isso e eventualmente você vai se acostumar com isso. Desta vez, você está focando principalmente no seu desempenho. Ouça e faça essas perguntas a si mesmo. Conseguiste evocar uma emoção com a tua narração? Todas as palavras estão claras? Você está acelerando bem sua voz, permitindo tempo para que seu público absorva e seu conteúdo. Seu áudio está nivelado e otimizado em termos de volume? Pontuação de um é uma leitura monótona que ninguém quer ouvir. Cinco é uma voz clara sobre que tem um tom, mas tem um ritmo fraco. 10 é uma narração clara e bem equilibrada que evoca muita emoção e tem entonação perfeita para realmente fazer o ouvinte entender o que você está dizendo. A seguir é a animação. As perguntas que você precisa fazer são, primeiro, o tempo de animação e ritmo são bons? Estou a compor as minhas cenas? Bem, estou evitando composições de estilo super blocos? 03:00? Estou gerando interesses para meus espectadores? Basicamente, sua animação é interessante? Você está usando muito texto ou imagens insuficientes ou as imagens apenas soprando ele sem enche nossas imagens movendo-se estranhamente. Você pode julgar isso assistindo seu vídeo e vendo se é chato assistir. Por último, é o design de som para este. Basta ouvir o seu vídeo e julgar se sua escolha e música se encaixa ou não com a mensagem do vídeo. Os efeitos sonoros são opcionais, mas se você decidir adicioná-los, sua animação do quadro branco parecerá muito mais profissional. Uma é que a música é muito alta e não se encaixa no vídeo. 5 é que a música é equilibrada bem, mas definitivamente há música melhor lá fora, e realmente não serve o propósito. 10, a música se encaixa perfeitamente e acrescenta à mensagem do vídeo e efeitos sonoros adicionados para complementar alguma animação. E é isso em termos de MyMethod, de auto-feedback. Depois de fazer essas perguntas a si mesmo e classificar cada uma das seções, tudo o que você precisa fazer é manter suas fraquezas em mente e estar atento a melhorar essas fraquezas específicas para as coisas em que você é forte, apenas certifique-se de mantê-los para cima. Eventualmente você tem uma noção do que é bom e do que não é. Só leva tempo e prática. Por enquanto, a etapa de ação é baixar o scorecard de feedback e usá-lo para dar autofeedback ao seu vídeo. 22. Trabalhando com clientes: Nesta lição, falaremos sobre as melhores práticas quando se trata de trabalhar com clientes. Então você conseguiu um cliente e agora você começa a trabalhar com eles. Se você seguir os passos na lição anterior, você já deve ter um script à mão e talvez um storyboard áspero. Se o seu cliente decidiu dar-lhe um. Eu acho que a maioria dos clientes não tem um storyboard exato em suas cabeças e muitas vezes confiam em você para trazer sua mensagem à vida. Ter liberdade criativa pode ser uma coisa boa e ruim. Por um lado, ele permite que você crie a maneira que você sabe como criar, e isso significa que você será capaz de terminar o projeto mais rápido. No entanto, pode não ser do agrado de seu cliente, ou seu cliente pode perceber que eles realmente querem adicionar algo que você não tem lá para evitar esse resultado. Há poucas coisas que você pode fazer. Em primeiro lugar, você pode criar um storyboard para eles e enviá-lo para eles para revisão. Eu tendem a não fazer isso principalmente porque minhas habilidades de desenho não são realmente boas o suficiente para me fazer sentir confortável com este método. Mas se o seu é, então é uma boa opção. A opção que eu prefiro a maior parte do tempo é criar primeiro a voz e depois criar o primeiro quadro para eles. Normalmente, são cerca de 15 a 20 segundos. Se eles gostarem, então você tem uma idéia melhor de como abordar o resto do vídeo. Se eles querem fazer alterações do que você sabe agora para ajustar sua abordagem para o resto do processo. É muito semelhante à ideia de dar-se feedback imediato para as dublagens, acho que é relativamente fácil comunicar com o e-mail dos clientes para garantir que o processo seja executado sem problemas. O palhaço também vai apreciar isso e estar mais disposto a voltar para você se eles precisam de outro vídeo criado como outra dica de melhor prática, Vamos dar alguns passos para trás. Digamos que você está na etapa em que o cliente aceitou sua cotação e quer trabalhar com você. Eles te entregam um roteiro e é confuso para você, ou tem erros gramaticais, ou você sente que certas partes poderiam ter sido formuladas melhor. Minha regra geral, sempre que se trata de trabalhar com clientes é garantir que todos saibam o que cada pessoa uma vez, como freelancer, você quer fornecer um bom trabalho para seus clientes. Como clientes, eles querem sair com um bom vídeo explicando o que eles querem ser explicado. E eles provavelmente querem que isso seja explicado. Bem, isso significa que mesmo que você não ofereça superfícies de script, é do seu interesse informá-los desses erros e pedir esclarecimentos sobre partes que você não entende. Você pode até revisar partes do script e perguntar-lhes se eles preferem essas revisões. É melhor dizer algo como, Oi, então, e então eu li seu roteiro, mas eu estou tendo problemas para entender essa parte dele. Além disso, em termos de dublagem, seria mais fácil se esta parte do script fosse reescrita assim. Por favor, avise-me se essas revisões forem aceitáveis e eu continuarei com a narração a menos que seu cliente seja um bom amigo, é melhor ser sempre profissional ao se comunicar. Depois que eles responderem esclarecendo e aceitando ou negando ou revisões, podemos seguir em frente sabendo que você tentou o melhor para criar o melhor resultado para cada uma das partes. O que eu descobri é que a maioria dos clientes são muito comunicativos porque eles querem que o vídeo fique bem. Tudo bem, então depois de criar amostras para o seu cliente, você pode enviá-los usando algo chamado WeTransfer. É o que eu uso para todos os meus clientes e é completamente grátis. Tudo o que você precisa fazer é digitar WeTransfer.com e, em seguida, procurar o seu arquivo ou arrastá-lo e soltá-lo no site. Depois disso, basta preencher seu e-mail e, em seguida, preencher e-mail do seu cliente e escrever-lhe uma mensagem se você quiser, e depois enviar o vídeo para eles, mais do que provavelmente o pedido, pelo menos uma revisão. Você deve esperar isso e estar preparado para fazer essa revisão rapidamente. Uma melhor prática que mencionei antes é fazer uma cópia do escriba explorando-o e, em seguida, renomeá-lo e importá-lo. Dessa forma, você tem o primeiro rascunho intocado caso algo dê errado no novo rascunho. Uma vez que você fez as revisões, enviá-lo de volta e espero que as coisas vão bem de lá, eu tive casos em que os clãs queriam outra revisão, mas eu deixei bem claro que as revisões ilimitadas só são aplicadas para pequenas alterações e não para novos conteúdos. Por exemplo, se quisessem substituir uma cor de texto ou o que um texto diz, ou uma imagem por outra imagem. Essas coisas se aplicam às revisões ilimitadas. Mas se eles quisessem que toda a seção fosse removida e substituída por uma animação completamente nova, esse é um novo conteúdo. Essas coisas têm que ser declaradas para que eles não abusem das revisões ilimitadas e obtenham basicamente vários vídeos de você. A maioria dos clientes sabe disso por natureza e é realmente sobre eles. Se você tem seguido essas etapas, pedindo storyboards e fornecendo amostras para eles ao longo do caminho. Essas são as melhores práticas a ter em mente quando se trabalha com um cliente. Na próxima lição, falarei sobre algumas dicas sobre como finalizar seu trabalho com o cliente para que você aumente as chances de que o cliente queira trabalhar com você novamente. 23. Entregar os clientes: Para esta lição, vamos falar sobre os passos finais ao trabalhar com clientes. Você termina as revisões para a animação do quadro branco e envia. Seu cliente está feliz com isso e é hora de encerrar as coisas. As últimas mensagens do seu cliente serão esperançosamente algo como, Obrigado. Recebi feedback dos meus colegas e eles dizem que os vídeos, ótimo. Quanto é que te devo? A partir daí, sua resposta deve incluir algumas coisas. Primeiro, deve incluir os cálculos para o valor final e como você chegou lá também. Se você sentiu que você fez realmente um grande trabalho e você pode dizer que seu cliente realmente gostou. Peça-lhes um depoimento escrito e peça-lhes permissão para usá-lo em seu portfólio para mostrar outros potenciais clientes. Três, se você gostou de trabalhar com eles, você pode incentivá-los a trabalhar com você novamente oferecendo um pequeno desconto no próximo vídeo que você fizer para eles. Ou, se você souber, eles podem precisar de mais vídeos no futuro, você pode oferecer-lhes um tipo de negócio. Basicamente você quer expressar que foi um prazer trabalhar com eles e que eles foram realmente ótimos com a comunicação e que você realmente gostou da mensagem de seu vídeo. Mostre a eles que você realmente se importou com o que eles fazem e expresse interesse em trabalhar com eles novamente no futuro, a maioria dos clientes, se eles estão felizes com o vídeo, ficará feliz em trabalhar com você novamente e dar-lhe um testemunho. Você só precisa ser o único a pedir e empurrá-los porque maioria das pessoas que encomendaram outros para fazer vídeos estão muito ocupadas para fazê-lo sozinhos. Por exemplo, digamos que eles expressam interesse em trabalhar com você novamente, alegando que eles têm outra idéia de vídeo em andamento. Se já passou um mês ou dois e não houve notícias deles. Eles provavelmente ficaram muito ocupados e esqueceram o vídeo. Mas se você lembrá-los sobre isso, eles podem se lembrar de trabalhar nele e oferecer-lhe o trabalho criar esse vídeo se você quiser ter clientes retornando, ser proativo é o caminho a seguir. Outra maneira de ganhar mais clientes do cliente que você tem atualmente é basicamente ter um sistema de afiliados. Tudo o que eles têm que fazer é encaminhá-lo para outro cliente. Ter o outro cliente se apresentou como alguém que quer trabalhar com você por causa da inserção aqui e a pessoa que o indicou ganhará 10% de comissão da indicação. uso de referências é uma ótima maneira de obter mais clientes. E esse é o meu conselho para você. Siga esses três passos cada vez depois de terminar de trabalhar com o cliente e você vai construir uma clientela forte ao longo do tempo. Como etapa de ação deste vídeo, você pode baixar uma planilha resumindo todas as etapas e dicas fornecidas nas lições anteriores sobre como trabalhar com clientes. 24. Conclusão do curso: Parabéns por chegar ao vídeo final deste curso. Você percorreu um longo caminho desde o início. No Módulo 1, você aprenderá os aspectos técnicos do zero de vídeo, incluindo otimizar as configurações, aprender o que cada botão faz, aprender como trabalhar com a linha do tempo e como trabalhar com imagens personalizadas. E módulo 2, você aprendeu sobre as duas habilidades essenciais para qualquer forma de criação de conteúdo, que é escrita e trabalho de áudio. No Módulo 3, você aprendeu sobre o lado artístico da animação do quadro branco. Isso inclui lições sobre storyboard, estilo gratuito, ritmo, tempo e composição, além de fazer retoques finais usando o Premier Pro e adicionar design de som. Se você gostou deste curso e isso ajuda você, eu adoraria ouvir seus pensamentos e obter um comentário de você. Isso não significaria muito para mim e pode ajudar a espalhar a palavra para que eu possa obter mais alunos para participar, que ajuda no processo de criação de cursos mais úteis como este. Adoro ouvir seus pensamentos e responderei assim que puder. Mais uma vez, parabéns por terminar o curso. Desejo-lhe a melhor sorte em seus futuros empreendimentos e criar animações de quadro branco e muito mais.