Crie um estúdio de mesa ao estilo do YouTube para filmagem

1. Introdução do curso: Bem-vindo à minha aula, onde vou te ensinar como criar sua própria configuração de mesa do YouTube, como você está vendo agora. Mas por que você precisa de um em primeiro lugar? Estabelecer um local confiável para gravar rapidamente seus vídeos de Talking Head simplifica o processo, tornando-o muito rápido, além de oferecer uma aparência e um estilo consistentes Olá, meu nome é Scott Luu e sou criador de vídeos no YouTube e provavelmente já filmei nessa mesa específica mais de 100 vezes até agora, provavelmente mais, mas demorei nessa mesa específica mais de 100 vezes , provavelmente mais, algum tempo para refinar toda a configuração da mesa de fundo até que eu me sentisse satisfeito com a estética e que correspondia ao que eu estava procurando em termos Então, nesta aula, eu vou ajudá-lo a chegar lá muito mais rápido do que eu. Aqui está um resumo do que você vai aprender. Número um, em primeiro lugar, os elementos de vídeo. Vou falar sobre qual câmera eu uso, onde colocá-la e por que certos ângulos funcionam melhor do que outros. Em seguida, falarei sobre os elementos de áudio. Isso inclui os microfones e as opções de microfone que você tem, bem como uma interface de áudio e como eu os posiciono para obter um som limpo Depois disso, abordaremos a iluminação. Vou examinar as luzes que uso e como as coloco na cena para que pareça viva e estética. A partir daí, falaremos sobre a mesa em si e como eu organizo o espaço em cima dela para que fique limpo na câmera. E, por fim, falarei sobre como tudo se encaixa e algumas dicas de edição Para seu projeto de classe, você criará ou refinará sua própria configuração de mesa do YouTube, com base na aula Não deixe de baixar também a planilha da aula para conferir a lista de equipamentos e os resumos das aulas Uma configuração de mesa sólida solidifica seu visual e estilo, estabelecendo uma sensação consistente para Além disso, eu realmente acho muito útil que você possa simplesmente sentar aqui. Você já tem a configuração, basta clicar em gravar e começar a falar. Isso só torna as coisas muito mais rápidas. Então, se você estiver pronto para criar sua própria configuração de desktop do YouTube, nos vemos na primeira lição. 2. Elementos de vídeo: Lição, falaremos sobre os elementos visuais, principalmente a câmera, onde colocá-la, qual lente usar e assim por diante. Então, vamos direto ao assunto. Pessoalmente, agora eu uso o Sony A 74. Mas, honestamente, hoje em dia, qualquer câmera sem espelho é ótima Vou incluir isso na planilha da aula, mas basicamente qualquer coisa nos últimos anos, se você comprar uma câmera nova, você está sólido Mas para o meu Sony A 74, eu o ajustei para quatro K 30 FPS e fotografo no Slog Na verdade, acho que fotografar no modo log e depois graduá-lo posteriormente resulta em uma imagem melhor É simplesmente a melhor qualidade de imagem que você pode obter. Então, eu prefiro fotografar dessa forma, em vez de sem cor. Esta aula é uma visão geral um pouco mais ampla de tudo configuração da mesa, em vez de um tutorial específico da Sony a 74. Então, vamos seguir em frente a partir daí. Eu diria que o próximo elemento mais importante é a lente que você está usando. Eu uso especificamente uma lente de 35 milímetros que é F 1.8, e eu realmente gosto da aparência geral dela Com essa distância focal, vou mostrar a vocês o quão longe estou. Então, se eu fosse estender a mão, não estou nem um pouco perto, então provavelmente preciso dois braços de distância apenas para alcançar minha câmera Para ser um pouco mais específico, está a cerca de um metro de distância dos meus olhos, meus olhos até a lente. E acho que essa é provavelmente a maneira mais fácil medir como posicionar sua câmera. Então, agora, meus olhos aqui estão nesse nível, e então a lente está ao redor da minha boca até o meu queixo. Então é aqui que a lente está, se eu apenas desenhasse uma linha reta para a câmera, e então meus olhos estivessem acima da lente. É o que eu achei que é a melhor composição para mim, acordo com o meu rosto. Mas também é bastante normal para a maioria dos rostos em geral. Mas a razão pela qual está tão longe também é porque é melhor colocar a câmera em algum lugar onde você possa cortar um pouco no poste, caso você configure algo um pouco errado, como, digamos, a rotação precise se mover cerca de um grau para ficar totalmente reta. Portanto, seja qual for a sua moldura, certifique-se de empurrá-la levemente para trás. O motivo pelo qual você deseja uma lente com uma abertura rápida é porque ela ajuda a desfocar pouco o fundo E, normalmente, para vídeos de cabeças falantes, fica mais bonito. Agora vamos falar um pouco sobre o ângulo da câmera. Em termos de ângulo, eu o inclino ligeiramente para cima, provavelmente cerca de um ou dois graus. Não muito. Obviamente, essa também é uma escolha estética Se você prefere que seu público sinta mais poderoso e forte e, basicamente, queira falar de uma posição mais humilde. De certa forma, você quer que sua câmera seja realmente mais alta do que você e tenha um você quer que sua câmera seja realmente mais alta ângulo para baixo Se você quiser parecer alguém com mais autoridade, abaixe a câmera e incline-a mais para cima em sua direção Para mim, prefiro mantê-lo nivelado e neutro dessa forma, é como se você estivesse em pé de igualdade com seu público, quem quer que esteja assistindo ao vídeo Quanto ao tripé, eu realmente uso algo que é como um monopé que eu comprei na Às vezes é um pouco instável, mas, honestamente, funciona bem para mim e só o torna mais limpo em geral, e só o torna mais limpo porque eu não gosto de uma configuração confusa Então, em termos de elementos de vídeo, é basicamente isso. Só para reiterar, fotografo com uma Sony A 74 com uma lente de 35 milímetros e Mantendo uma composição neutra de fazer a lente seja mais ou menos simples com uma leve inclinação, onde a lente fica ao nível da minha boca Obviamente, depende totalmente de você em termos de qual ângulo deseja usar, até onde deseja estar e assim por diante. Mas isso é exatamente o que eu pessoalmente faço e o resultado que você pode ver para estar mais bem informado e saber como tomar suas próprias decisões com sua configuração. Vamos passar para o áudio. 3. Elementos de áudio: Nesta lição, abordaremos os elementos de áudio da configuração da sua mesa, começando pelos microfones Então, o microfone que você me vê usando agora é chamado de Shure SM seven B, um microfone muito, muito comum, muito popular, e atualmente está em algo chamado Road PSA one Está montado na minha mesa na borda. E é muito, muito seguro. Acho que está lá há dois, três anos, e nunca precisei tocá-la desde então. Mas se você estiver usando o Shure SM seven B, precisará de uma interface de áudio No meu caso, eu uso o Apollo twin X, que é uma interface de áudio muito, muito cara, e você não precisa usar a mesma acho que você deve investir em entanto, acho que você deve investir em uma boa interface de áudio em geral. Então, vou listar outros que são mais baratos na minha planilha de aula Especialmente se você planeja usar o SR SM seven B, você precisa de uma interface que realmente tenha ganho suficiente para isso. Caso contrário, você precisará de algo chamado Cloudlifter ou poderá comprar a versão mais recente do Sure SM seven B. No entanto, isso é muito A razão pela qual eu uso esse microfone é porque ele é um microfone dinâmico, então ele cancela muitos ruídos de fundo ao meu redor, tornando-o ideal para um espaço que não é tratado No entanto, se você não gosta da aparência desse braço na configuração da sua mesa, que tenho certeza de que algumas pessoas podem não gostar, você também pode usar um microfone sem fio conectado à sua câmera. Dessa forma, você não precisa sincronizar o áudio e a postagem. Então, o que eu tenho comigo agora se chama Holy Land MTS. É muito barato, custando cerca de $100, mas definitivamente não é de tão boa qualidade quanto algo como o Sur seven B com uma interface de áudio Vou mudar o áudio para que você possa ouvir do que estou falando. Portanto, há outra opção, que é usar um microfone boom. Como você pode ver aqui, eu tenho o Senhiser MKH 50 e vou aumentá-lo apenas para que soe Está apontando para o meu peito para baixo em um ângulo. E está conectado ao Zoom F six, que é flutuante de 32 bits Pessoalmente, se você vai comprar uma interface, definitivamente opte por algo que tenha flutuação de 32 bits, pois isso torna sua vida muito mais fácil Você não precisa ajustar os níveis. Você pode fazer isso no correio. E mesmo que você defina incorretamente os níveis, sejam eles muito altos ou muito baixos, nada muda em termos de qualidade do áudio Ainda está sólido e bom. Então Zoom F seis, muito, muito sólido. Zoom F three também é outra boa opção se você estiver gravando sozinho na maior parte do tempo, ele também tem flutuação de 32 bits e é mais barato Mas eu tenho o Zoom F six, já que às vezes faço podcasts com outros amigos e, na verdade, já usei quase todas as seis entradas XLR Independentemente disso, para mim, não me importo a aparência de ter esse microfone assim, e acho muito mais fácil simplesmente ligar a interface de áudio que está abaixo do meu laptop e depois gravar aqui, gravar na minha câmera, sincronizá-la e postar. É muito rápido de fazer em qualquer programa de edição moderno. É basicamente isso para áudio. Se você estiver curioso para saber mais, também tenho uma aula dedicada do Skillshare sobre como editar áudio, bem como todos os diferentes tipos de microfones que você pode usar É assim que eu trabalho com áudio para a configuração da minha mesa do YouTube. Novamente, todas essas coisas serão listadas na planilha da turma, então não se sobrecarregue Em seguida, vamos falar sobre luzes. 4. ILUMINAÇÃO: Nesta lição, abordaremos a iluminação. E, como você pode ver pela configuração da minha mesa, como agora é noite, iluminação é muito importante e muito, muito predominante na minha própria Mas antes de falarmos sobre as luzes coloridas, vamos realmente falar sobre a luz que está na minha frente. Minha luz principal é a abertura 120 D Mark 2. É uma luz bem antiga que não está mais à venda, mas eu também tenho outra luz chamada Godox VL 150 que faz exatamente a mesma coisa E eu tenho o mini dome light junto com um gel levemente dourado por dentro Acho que esse é provavelmente um dos elementos mais importantes para a configuração da mesa: ter uma luz que é a luz principal à sua frente. Gosto de colocá-lo basicamente ao lado da câmera. A distância entre a luz e a lente é quase insignificante, só então há uma iluminação mais uniforme no meu rosto e nada muito dramático. Se eu quisesse que fosse um pouco mais dramático, agora estou do meu lado aqui. Estou tocando nele. Então, há mais sombras projetadas no lado direito do meu rosto . Mas vamos seguir em frente e movê-lo de volta. As regras padrão para iluminação são que você queira que ela fique o mais próximo possível você e também tenha certeza de que há algum tipo de processo de difusão A cúpula de luz mini two é o que funciona como um difusor. Você não quer que a luz forte brilhe em seu rosto Mas qualquer coisa muito, muito grande e branca ajudará nisso. Você não precisa necessariamente da cúpula de luz mini two. E a intensidade depende da distância entre a luz e seu rosto. Mas para mim, agora, nesta configuração, é cerca de 50%. A luz que eu uso, a temperatura da cor é fixada em cerca de 5.500 Kelvin Mas, novamente, isso depende do que você está procurando. Gosto de uma aparência mais neutra e tenho um leve gel dourado para torná-la uma cor mais quente em geral, porque acho que fica melhor em tons de pele se for um pouco mais quente Mas eu tenho que repetir, isso depende do seu tom de pele em geral. Eu tenho uma pele bem clara, então, a menos que eu queira ficar super pálida, ter uma luz mais quente me ajuda Agora podemos falar sobre as luzes mais divertidas. Se você olhar nessa direção, onde eu tenho a decoração de diamante, eu tenho uma lâmpada tubular mais nova de 24” Há muitos controles diferentes para ela, mas eu basicamente uso apenas dois, que mudam o tom da luz e também alteram a intensidade Muitas vezes, eu o mantenho em uma intensidade mais baixa em torno de 10%, para que não fique muito apagado na câmera, e o tom É uma cor que eu gosto muito. Se você não sabe, minha cor favorita é azul. E então, se você olhar para essa direção, eu tenho outro tubo de luz que tem apenas 12" desta vez. Isso é da NNLight. Está praticamente configurado com o mesmo tom e intensidade. No entanto, existem mais algumas luzes que você realmente não está vendo. Na verdade, eles estão acima de mim. Então, eu tenho quatro luzes de teto conectadas à abertura b7c Então, na verdade, são luzes coloridas que funcionam muito, muito bem para câmeras, porque às vezes, se você comprar uma luz colorida normal, elas podem ter um efeito de cintilação dependendo da moldura certa que você está usando, e isso não é Então, investi em luzes reais de produção de vídeo que não piscam mesmo em quadros mais altos Essas são basicamente as luzes que compõem toda a cor atrás de mim, enquanto a luz de abertura à minha frente com o domini de luz mantém meus tons de pele com cores normais Caso contrário, eu provavelmente estaria triste agora. E, finalmente, há mais uma luz, que é minha luminária de mesa aqui, que também brilha um pouco no meu rosto e cria um pouco de flor aqui, porque na minha lente, eu tenho um filtro de névoa preta que aprimora um pouco os realces Mas, no geral, desde que você tenha uma luz principal e apenas algumas luzes atrás de você para aumentar o interesse, eu diria que você está prestes a criar uma configuração de mesa muito boa e interessante. Agora vamos passar para a mesa em si. 5. A mesa: Nesta lição, abordaremos o que está na minha mesa e por que ela é colocada onde está colocada. Então, primeiro, o que está na minha mesa? Na verdade, não é demais, meu laptop e depois o microfone, além de dois alto-falantes que você não consegue ver na minha visão principal. No entanto, quero abordar isso porque às vezes configurações do YouTube de outras pessoas apresentam suas mesas um pouco mais do que eu faço Portanto, a cor da sua mesa, bem como o que está em cima dela, pode ser importante se você inclinar a câmera de uma maneira diferente. Portanto, acho importante que haja espaço para meu laptop e que ele não bloqueie nenhuma visualização, porque às vezes eu transmito ou gravo nessa configuração enquanto trabalho com meu laptop. Então, isso é definitivamente algo que você deve ter em mente. Se você estiver usando um laptop ou fazendo alguma coisa enquanto estiver em sua mesa, certifique-se de que seja confortável trabalhar nas coisas durante a gravação e, ao mesmo tempo, deixá-las com uma boa aparência. Para a mesa específica que estou usando, ela se chama uplift. Essa é a empresa, e é uma mesa de pé, que a torna agradável porque às vezes consigo ficar em pé e também levantar a câmera ao mesmo tempo ou basicamente, em uma foto um pouco diferente, mas é bom porque não preciso ficar sentado o tempo todo se estiver gravando coisas, se não quiser. Em termos do suporte para laptop que estou usando, ele também se conecta à borda da mesa e funciona como um braço, que faz o laptop meio que flutuar, o que eu realmente gosto. Quanto aos dois alto-falantes, eles são chamados de Yamaha GH fives, são monitores de estúdio e são destinados à edição de áudio, geralmente para Claro, eles são totalmente opcionais, mas achei melhor cobrir tudo o que está na minha mesa. Também tenho um teclado Apple normal que é Bluetooth, já que o laptop está meio flutuando e eu não vou levantar minhas mãos assim. E então eu tenho um MX Master three como meu mouse. Isso é praticamente tudo na minha mesa. O que você vê ao fundo são espumas acústicas que absorvem o som Pessoalmente, para mim, eles são mais uma decoração do que realmente ajudam no som. Novamente, haverá links para todas essas coisas na planilha Em seguida, vamos passar para o posicionamento da mesa. Então, de todos os lugares nesta sala, que é bem espaçosa, por que coloquei a mesa aqui? Eu tenho liberdade para reorganizar tudo e qualquer coisa. Então, a razão pela qual decidi colocá-lo aqui foi por causa de alguns fatores. Número um, durante o dia, há uma boa luz de fundo que incide sobre lá, bem como uma luz que incide na minha frente Aqui está um exemplo da configuração da mesa diurna. Como você pode ver, tudo é praticamente o mesmo, exceto que a iluminação é diferente porque agora há luz entrando pelas janelas. O que, na minha opinião, faz com que pareça melhor no geral. Mas a noite tem um tipo diferente de sensação que pode adicionar alguma variedade à foto, dependendo do que eu pretendo no vídeo Eu diria que filmo igualmente durante a noite e o dia, então é bom ter em mente o que a luz natural faz pela sua configuração Em seguida, escolhi um local meio próximo à esquina, mas com algum espaço para a câmera. Então, a câmera está quase na esquina desta sala. Isso significa que minha mesa está bem longe da parede, o que dá muita profundidade à imagem, especialmente porque estou gravando com F 1.8 para A e ter profundidade na imagem definitivamente contribui para uma aparência geral mais estética. Não subestime esse ponto pois sua imagem pode ficar muito, muito plana se você não estiver separada do fundo E eu diria que é principalmente isso. Essas são as regras que eu meio que sigo. Você deseja obter algum tipo de separação de fundo o máximo possível e deseja uma configuração confortável onde possa fazer suas coisas em sua mesa enquanto grava a si mesmo e, ao mesmo tempo, fazer com que tenha uma boa aparência. A seguir, falaremos um pouco sobre a edição. 6. Edição: Nesta lição, abordarei como edito meus vídeos de configuração de mesa. Vou usar o Premiere Pro, mas os conceitos serão compartilhados em todas as plataformas de edição. Vamos entrar nisso. Tudo bem, então vamos começar um novo projeto do zero no Premiere Pro, só para que você possa ver todo o processo Eu já importei todas as imagens, bem como o áudio, pois gravei áudio usando meu Sure SMSven B, conectado a uma interface de áudio conectada ao meu Vou destacar tudo isso e arrastá-lo para o Premiere Pro e depois soltá-lo assim A primeira coisa que vou fazer é realmente criar uma sequência a partir desse clipe aqui, acho que é a maneira mais fácil de criar uma sequência, aqui mesmo, uma nova sequência a partir do clipe. Depois disso, o que eu gosto de fazer é praticamente importar tudo de uma vez. Destaque tudo de uma vez clicando em e, em seguida, clicando no clipe mais à esquerda E então o que eu faço a partir daí é aplicar minhas predefinições porque nós filmamos no Slog 3 Então você pode ver que parece muito plano agora. As cores ainda precisam de algum trabalho. Mas eu criei uma predefinição em que simplesmente arrasto e solto e fica muito bom a partir daqui Se eu precisasse fazer mais ajustes , eu poderia fazer isso no painel de cores Lumetri Mas, novamente, não vamos nos aprofundar muito nisso. Se você está curioso sobre como criar predefinições e editar muito rapidamente, criei uma aula do Skillshare dedicada a esse tópico Então, como temos alguns arquivos de áudio, podemos fazer isso facilmente apenas olhando claramente Esses são os que eu gravei na minha mesa, e alguns deles podem, na verdade, ser apenas rolo B da minha mesa. Então, vamos seguir em frente e mover aqueles que realmente fazem parte de nós conversando, porque o que precisamos fazer primeiro é sincronizar o áudio. Então eu sei que esses dois estão emparelhados porque eles têm aproximadamente o mesmo comprimento, então eu vou sincronizar os clipes Estou muito, muito acostumado a usar atalhos de teclado, então posso acidentalmente usá-los sem pensar nisso, mas você pode encontrar a maioria das coisas clicando com o botão direito mouse e aqui está Então, vou interromper o início, pois não precisamos disso, e faremos uma escuta rápida para garantir que tudo esteja realmente correto. E isso soa bem. Então, o que eu gosto de fazer é substituí-lo completamente porque este aqui não é o áudio de que precisamos, embora haja uma amostra que eu dei mais tarde, então vamos guardá-la por enquanto. Ok, então esses dois coincidem em comprimento, então eu vou sincronizar esses dois Então, o que vou fazer é desativar esse clipe aqui na parte superior, já que podemos usá-lo mais tarde, e vou apenas torná-lo menor para que seja mais fácil. Vá em frente e trabalhe primeiro com esse clipe. Na verdade, é uma combinação de vários vídeos porque às vezes eu gravo vários vídeos ao mesmo tempo, pois isso torna todo o processo de edição realmente mais eficiente. Então, o que eu realmente vou fazer a partir daqui é criar uma nova sequência. Vou chamá-lo de exemplo e, a partir daqui, copiarei o que já sincronizamos Descubra que a maneira mais fácil de editar é simplesmente usar a janela de texto aqui. Você pode encontrá-lo na seção Janela e aqui estão as configurações das minhas opções de visualização de transcrição Eu meio que faço com que a duração mínima da pausa seja bem curta Na verdade, isso é recente, mas agora pode ser de 0,01 segundo aqui Mas vamos experimentar 0,01 segundos. Clique em Salvar e, em seguida, você poderá ver as pausas aqui. Isso é o que isso estava indicando. Duração mínima da pausa. E sua transcrição está aqui. Portanto, você pode editar isso simplesmente certificando-se de que outro monitor ativo esteja marcado. E vou prosseguir e excluir essa primeira seção aqui porque você pode ver que, mais tarde, repito as mesmas linhas, pois não gostei da maneira como fiz as duas primeiras linhas. E você quer ter certeza de que isso também está marcado aqui, configurando automaticamente os pontos de entrada e saída. Agora vou clicar em Excluir e, como você pode ver, ele está basicamente editando para mim. Mas primeiro, vamos fazer o que eu ia fazer anteriormente, que era deletar todas as pausas Você pode clicar neste símbolo de aparência de filtro aqui, pressionar pausas e, em seguida, clicar em Excluir Ele solicitará a extração ou o Lift, mas vamos continuar usando a extração e a exclusão. Agora, como você pode ver, a maioria dos silêncios foi excluída, não todos, porque às vezes acontecem alguns erros. Mas, no geral, as coisas agora estão muito mais fáceis de editar porque você não tem muitos silêncios entre os clipes que precisa recortar E ainda é uma boa ideia ter esse editor de texto aqui. É fácil ver que eu repito as mesmas linhas novamente. Então, vamos em frente e exclua isso desse jeito. E a partir daqui, você pode continuar fazendo isso até obter o resultado final. Outro elemento importante a ser observado quando se trata da configuração da mesa é a composição. Gosto de trabalhar com composição usando a regra dos terços, e a maneira mais fácil de fazer isso no Premiere Pro é acessar a exibição e adicionar o Guide Primeiro, começaremos com os verticais. Então, como filmamos em quatro K, 3.840 por 2160 pixels, que significa que a guia vertical deve ser de 12.80 Agora vamos adicionar outro e, em seguida, em 560. Agora vamos adicionar os horizontais. Mude para horizontal para orientação e os números serão 720 e 14 40 Você pode ver a regra dos terços com muita clareza e também pode defini-la como um modelo de guia Salve guias como modelo de regra dos terços. E a partir daqui, se você quiser remover a guia, basta clicar na marca de seleção Agora, ele não mostra guias de shows. Se você quiser usar guias diferentes, como digamos que você esteja abreviando um vídeo e também queira criar zonas seguras , você pode limpar o guia e configurar um novo E se você quiser voltar à regra dos terços, clique em Modelos de guia, Regra dos terços Então, uma coisa que eu gosto de fazer para composição é garantir que os níveis dos meus olhos estejam nessa linha, no terço superior, ou um pouco acima dela. Então, no momento, ainda não está lá. Idealmente, eu teria mudado isso antes de cortar as coisas. Mas como eu já recortei, uma maneira fácil de manipular a transformação de tudo o que está nesse arquivo aqui é acessar o painel Efeitos, digitar Transformar, verificar se você tem os controles de efeito aqui, clicar em verificar se você tem os controles de efeito aqui, código-fonte e soltar em transformar Lá, precisaremos aumentar um pouco a escala. Acho que um em cada quatro provavelmente deve ser suficiente. E o que vou fazer com a posição é ir alto possível antes de ver o preto na parte inferior. Agora vamos ver o resultado final. Como você pode ver, agora meus olhos estão um pouco mais altos, o que eu acho que é uma composição geral melhor. Então, outra grande coisa no processo de edição é otimizar o áudio Uma maneira fácil de fazer isso é simplesmente entrar no mixer de faixas de áudio aqui, que você também pode encontrar no Windows. Como meu áudio está na faixa de áudio dois, vou adicionar o efeito dinâmico. Vou clicar duas vezes nele, apertar o compressor, pressionar o expansor, alterar o limite do expansor para menos 55, proporção para dois, o que torna os sons mais baixos ainda mais silenciosos Altere o limite do compressor para cerca de 24 negativos e a proporção para cerca de 2,5 E então eu vou fazer a maquiagem em 12 decibéis. Essas são as configurações que eu pessoalmente uso para meu SR SM seven B com a configuração que tenho em minha mesa. Os níveis são ajustados para corresponder a essas configurações. Se você quiser entender melhor essas coisas, tenho uma aula dedicada à edição de áudio na edição Adobe. A partir daqui, tudo o que você precisa fazer é adicionar um pouco de Vroll para poder arrastar e soltar do ícone do vídeo para editar no local em que está falando É assim que eu faço minha edição no Premiere Pro para meus vídeos de configuração de mesa Novamente, se você quiser se aprofundar em como eu edito, confira minha aula dedicada do Skillshare , onde falo sobre 7. Conclusão do curso: Parabéns. Você chegou ao final desta aula. Esta aula foi criada para ser apenas uma visão geral rápida para dar algumas ideias sobre como configurar sua própria configuração de mesa do YouTube. Abordamos os elementos de vídeo, elementos de áudio, iluminação , a mesa em si e o que está nela, além de um pouco de edição. Muitas das minhas outras aulas do Skillshare também abordam essas coisas com mais profundidade Então, definitivamente, confira essas aulas. Mas se você tiver outras perguntas com as quais eu possa ajudar, sinta-se à vontade para colocá-la abaixo e farei o possível para responder. Se você gostou da aula em geral, eu agradeceria muito se você fizesse uma avaliação e apertasse o botão Seguir. Você também pode me encontrar no YouTube digitando meu nome, Scott Luu Obrigado novamente por fazer esta aula, e eu vou ver vocês na próxima.