Crie adesivos animados digitais para histórias do Instagram e iPhones

1. Introdução: Todo mundo usa adesivos digitais de alguma forma ou de outra on-line, mas não que muitas pessoas realmente sabem como fazê-las . Esta lição é ótima para aprender a criar seu próprio conjunto de adesivos. Se você é um criador de conteúdo, proprietário de uma empresa ou quer apenas fazer algo divertido para compartilhar com seus amigos. Eu vou orientá-lo sobre como você pode criar os conjuntos perfeitos de adesivos que você e outras pessoas podem usar repetidamente. Eu sou Poly, também conhecido como ilustração polígono online. Sou ilustrador freelancer, animador e criador de conteúdo. Eu compartilho regularmente, bem, Eu não estou muito online e eu postar semanalmente para o meu canal YouTube ilustração Polygon, onde eu devo o que eu tenho feito. Eu encontro o meu trabalho através da minha marca online. Sou licenciado em Ilustração e Animação e acabei terminar o mestrado em Ilustração e Animação. Nesta aula, você aprenderá a projetar e criar seu próprio conjunto digital de adesivos. Vou levá-los através de todos os diferentes estágios, desde projetar até animar, até carregá-los. Ao longo de minhas aulas, eu vou estar cobrindo três softwares diferentes que você pode usar para criar seus adesivos. Mas eu vou estar ensinando você como criar seus adesivos que em procriar o iPad, zoom em harmonia, e Adobe Photoshop. Portanto, qualquer software que você tenha disponível, você será capaz de criar algo que você ama. Eu também vou mostrar-lhe como você pode aplicar apenas adesivos, seja no Instagram, em suas histórias do Instagram. Eu também vou mostrar-lhe como criar seu próprio adesivo App, que pode ser vendido na Apple App Store e você pode realmente ganhar dinheiro com isso. Para este curso, você vai precisar de uma compreensão básica de computadores e software para entender algumas das coisas que eu vou estar falando. Não se preocupe, você não vai precisar saber como animar, pois vou ensinar-lhe os passos básicos da animação também. As lições são fáceis de seguir e muito detalhadas com todos os passos necessários incluídos, e eu estarei lhe dando dicas ao longo do caminho. No final desta aula, você saberá como criar seu próprio conjunto digital de adesivos automatizados e saberá como aplicá-los e colocá-los no mundo. Então, se você está procurando torná-lo conjuntos digitais de adesivos por qualquer motivo, este é o curso para você. 2. Como criar seus adesivos digitais: Esta lição estaremos esboçando e projetando nossos adesivos. Para esta parte do projeto, você pode usar qualquer material que você gostaria. Você poderia usar caneta e papel ou um tablet. Você pode escolher qualquer um. Realmente não faz diferença. Eu, pessoalmente, eu vou estar esboçando minhas idéias no meu iPad, mas cabe a você usar o que você se sentir mais confortável com. Ao projetar seus adesivos, você precisa considerar quais marionetes seus adesivos terão. Onde vamos usá-los? Por que você quer fazer adesivos? Como você ou mesmo outras pessoas vão querer usá-los? Por que você quer fazer esses adesivos? É porque você é um criador de conteúdo ou proprietário de uma empresa e deseja criar sua marca? Ou você quer criar um aplicativo e vender seus adesivos para ganhar dinheiro? Ou você está apenas fazendo adesivos que você vai enviar apenas para seus amigos? Você realmente precisa pensar sobre as diferentes opções que você tem ao criar seus adesivos. Online e offline, tenho a minha marca Pollygone Illustration e vou criar os meus adesivos para combinar com a minha marca para que eu possa usá-los para promover as minhas histórias e o meu conteúdo do Instagram. Por causa disso, vou garantir que os adesivos correspondam dentro do meu estilo e dentro da minha marca. Quando você está criando ideias para fazer seus adesivos, por que não escrever uma lista de 10 a 20 ideias de adesivos que você pode usar? Vamos começar. Quando eu estava projetando meus adesivos, eu decidi começar com fazer os adesivos simples, como o furto para cima e essas coisas porque eu acho que estes são realmente importantes para ter e incluir no pacote de adesivos, especialmente se você vai tê-los no Instagram. Obviamente, eu não usaria isso para uma parte Apple Store App. Eles têm algo que eu definitivamente gostaria para minhas histórias do Instagram. Quando você cria seus adesivos, você precisa pensar em como você pode animá-lo. Você não quer fazer algo realmente complicado que você não será capaz de animar. Você quer ter certeza de que é simples o suficiente para você fazer com seu nível de habilidade, mas também muito divertido e emocionante. Para alguns desses adesivos, eu ia ter animações bem simples como estrelas brilhavam, esse tipo de coisa. Mas então alguns deles seriam um pouco mais complicados como mais tarde eu acabo desenhando uma borboleta com asas batendo, então isso vai ser um pouco mais difícil de fazer do que apenas flush estrelas. Mas eu realmente gosto de animar e eu queria ter alguns adesivos que são um pouco mais lá fora e chamativo, mas você poderia nos dizer uma coisinha fofa para decorar suas histórias com ou você poderia usá-los para decorar suas mensagens com, se você decidir descer e criar um Apple App. Como eu estou criando meus adesivos para minha marca Pollygone, eu queria que houvesse alguns adesivos de arte que estão incluídos, então eu faço um livro de esboços virando para fora. Eu faço algumas tintas e pincéis, diferentes como fornecedores de arte que eu costumo usar. Eu também decidi fazer o meu logotipo também. Eu realmente já fiz isso em um GIF animado, mas eu estou realmente indo para convertê-lo em um adesivo para que eu possa usá-lo para Instagram. Este é para mim pessoalmente porque eu acho que seria muito bom estar em uma marca de minhas histórias, então as pessoas podem ir, sim, isso é Pollygone e instantaneamente reconhecer minhas histórias do Instagram sem sequer ter que pensar sobre isso. Você também precisa considerar as cores que deseja usar. Você quer usar cores pastéis, brilhantes e ousadas? Você tem um estilo de casa que você usa para sua marca ou seu conteúdo? Eu, pessoalmente, tendem a ficar com amarelos, rosa e pêssegos, e então, ocasionalmente, pode haver mais algumas pequenas cores pastel lá dentro. Só porque esse é um tipo de cor que eu quero para o meu logotipo, para o meu banner no YouTube e para as minhas fotos de perfil em todas as minhas contas de mídia social. Se você atribuir o personagem, você vai fazer um pacote de adesivos baseado em torno, você também quer pensar sobre quem é o seu público-alvo, quem vai usar o aplicativo de adesivos, e você precisa ter certeza de que você escolher suas cores baseado em torno disso também. Pessoalmente, eu realmente não quero ser muito sério com meus adesivos. Eu ainda quero que eles sejam divertidos, excitantes, e apenas adicionar um pouco às minhas histórias que eu possa usar e outras pessoas também podem usar. Se outras pessoas optarem por usá-los que é uma maneira de obter a minha marca lá fora, bem como, como as pessoas vão ver meus adesivos e espero ir e verificar mais do meu trabalho. Se você está criando um app da Apple, por que não pensou em como as pessoas podem usar esse app? Talvez você possa pensar em algo individual e diferente que pode funcionar para fazer as mensagens das pessoas parecerem realmente divertidas e excitantes. Eu vi alguns aplicativos da Apple com adesivos tendo jogos com embutidos neles. Eu vi um aplicativo da Apple Store que tinha um jogo de nós e cruzes que eu acho que é uma idéia muito engraçada. Você pode enviar uma mensagem para seu amigo e eles podem adicionar que ir em todas as mensagens. Basta pensar sobre o que funcionaria melhor para você e para o que você está tentando criar esses adesivos. Depois de terminar de projetar seus adesivos, estamos prontos para começar a passar para a próxima etapa. Se você usou papel e lápis, talvez queira digitalizar suas imagens ou tirar uma foto para referência. Agora você completou seus esboços finais. Agora é hora de passar para os próximos passos. Estarei ensinando algumas habilidades e técnicas de animação muito básicas que você pode usar para ajudar a criar seus adesivos. Então vou ensinar-lhe como você pode criar seus adesivos no Procreate, Photoshop e Toon Boom [inaudível]. Vejo-te na próxima lição. 3. Noções básicas de animação que você precisa saber: Nesta lição, abordaremos as habilidades e técnicas básicas de animação que você precisará conhecer para criar seus adesivos animados. Eu vou estar explicando uma seleção de diferentes técnicas que você vai achar útil para criar seus adesivos. Há muitos estilos de animação diferentes lá fora. No entanto, vamos concentrar-nos apenas em dois hoje. A animação suave tradicional com um bom linhas que apenas fluem de um quadro para o outro e a técnica de linha de ebulição, que é quando as linhas se movem cada quadro único. Estou apenas começando a desenhar um coração, eu vou estar fazendo uma animação agradável e suave e, em seguida, no próximo quadro, eu estou apenas reduzindo o tamanho dele. Estou usando exatamente o mesmo coração. Só estou encolhendo com cada quadro. Os sublinhados vermelhos são a pele de cebola e é aí que estão os meus quadros anteriores. Você pode ver onde eu tinha posicionado anteriormente o coração. Em seguida, copio e colo todos os meus quadros. Eu colo-os ao contrário. Isto é apenas para que lhe dê um efeito de bombeamento. Quando jogado para trás, você pode ver que é realmente agradável e suave. No entanto, eu preciso reduzir a taxa de quadros um pouco, pois ela está se movendo um pouco mais rápido do que eu quero. Eu vou reduzi-lo de 24 quadros para 12 quadros por segundo, e você tem uma animação muito agradável e suave. Agora vou fazer o efeito da linha de ebulição. Eu vou criar qualquer camada e desenhar ao lado dela para que você possa ver o que eu vou fazer. Eu vou estar desenhando o coração novamente para que você tenha a mesma idéia do que eu fiz anteriormente. Aí está o meu coraçãozinho. Eu vou para o próximo quadro e então eu vou usar a pele de cebola para desenhar um novo coração dentro do coração anterior. Então eu vou para o próximo quadro e o próximo quadro e o próximo quadro, e apenas repeti-lo até que eu tenha terminado de preencher todos os quadros. Como eu fiz antes, eu também copiei e colei os quadros e colou-os volta ao reverso para obter aquele efeito cardíaco de bombeamento. Aqui você pode ver que o coração à direita tem linhas muito mais retas e não há variação lá. Em seguida, com o da esquerda, definitivamente parece que há mais movimento para ele e é apenas um pouco mais divertido. Pessoalmente, eu acho que ambos são realmente bons para a animação, só depende do que você está indo para e para que você está usando eles. Eu fiz ambas as técnicas para muitas coisas diferentes. Mas, pessoalmente, eu vou estar usando os efeitos de linha de ebulição para meus adesivos só porque eu acho que ele funciona muito bem quando é pequeno e parece muito bonito. É por isso que quero ir, pela minha marca. Aqui está um exemplo onde eu usei o efeito de linha de ebulição. Esta animação é a minha introdução no YouTube, a menina. Você pode ver que ela tem o movimento em seu corpo em cada quadro. Para comparar, assista minha animação pavão e você pode ver aqui que as linhas são muito mais suaves e eles só se movem quando há movimento no pavão. Para outra idéia de animação, você também pode ver como eu movi a menina para cá. Esta é a minha antiga introdução no YouTube. Como você pode ver aqui, não há muito movimento acontecendo em uma ferramenta e para isso, eu só selecionei os pedaços que se moveram, então seus braços e seus pequenos buppers. Eu só movi isso. Há 12 princípios em animação, mas vamos nos concentrar em um. Squash e Squeeze como não temos que fazer nada muito complicado para esses adesivos. Vou te mostrar como funciona o squash e o squeeze animando uma bola. Aqui eu acabei de desenhar uma bola simples. A bola vai saltar para baixo e , em seguida, vai bater no chão e vai saltar para fora do chão. Precisamos mostrar isso em nossa animação. Aqui é onde ocorre a abóbora e o aperto. Eu fui para o próximo quadro e eu puxei a bola novamente. Desta vez eu fiz um pouco mais fino e um pouco mais longo. Então você quer ir para o próximo quadro novamente e torná-lo ainda mais fino e mais longo. Aqui eu só coloquei um pouco alto demais. Então eu abaixei e ajustei a largura um pouco, só porque eu queria estar 100% feliz com ela. Quando você chegar na próxima camada, novamente, você quer torná-lo realmente fino e magro. Desta vez eu realmente colocá-lo muito mais baixo do que a bola anterior. Isso ocorre porque quando você deseja mostrar velocidade e animação, você coloca mais quadros no início e, em seguida, menos no final. Agora vamos ter a bola batendo no chão. Vou desenhar um oval, mas desta vez vai ser o contrário para o oval anterior. Então eu vou desenhar a bola de novo. Não precisa ser 100 por cento em forma de bola, mas eu só quero que ela seja um pouco mais em forma de bola do que as outras que temos desenhado. Isso é ele saltando para cima e agora queremos que ele salte para baixo novamente para o chão, mas nós não queremos que ele seja um pouco esmagado. Você quer isso entre os dois últimos quadros. Agora a bola deve estar de volta ao seu tamanho original. Eu copiei e colei a bola do quadro original e coloquei no lugar certo. Agora é assim que a animação se parece quando você reproduzi-la. Como você pode ver, a bola salta para baixo, bate no chão, salta para cima um pouco, e depois volta para baixo, fazendo com que pareça uma bola realmente saltitante. Esta é uma ótima maneira de mostrar movimento em qualquer coisa, desde personagens a objetos. Usar o aperto e a abóbora pode realmente ajudá-lo a exagerar diferentes características nos movimentos. Eu só estou adicionando alguns quadros para o final porque eu quero fazer com que pareça que a bola está rolando para longe. Para recapitular rapidamente, você quer que sua bola caia, e quando ela está caindo, você quer que ela se alongue e fique mais e mais para baixo e mais perto do chão com cada quadro. Você pode ver aqui que este quadro é muito mais exagerado do que o quadro anterior. Uma vez que a bola atinge o chão, você quer que ela salte para cima como uma bola saltitante real faria, porque ela está sendo empurrada para baixo e então o chão empurra de volta para cima, que então faz com que ela volte mais ao seu tamanho normal, mas ainda não está totalmente redondo. Ao usar squash e squeeze, você precisa realmente pensar sobre como os objetos se movem através do ar e como eles saltam e interagem com outras superfícies ao seu redor. Aqui está um exemplo de squash e aperto do meu dinossauro de animação e eu. É muito óbvio nesta animação, mas há sempre para torná-lo mais sutil, e assim como eu fiz com este cogumelo, você pode ver que ele faz esmagado um pouco para mostrar movimento. Mas não é muito e não é exagerado e ele apenas dá um bom movimento fluindo para ele. Para os meus adesivos eu escolhi pessoalmente para fazer o efeito de linha de ebulição só porque eu realmente gostei do efeito desenhado à mão e eu acho que parece muito bonito quando feito em um adesivo. Agora você entende algumas técnicas básicas de animação. Podemos nos animar. Nas próximas lições, estarei explicando diferentes softwares que você pode usar para animar a ele. 4. Usando Toon Boom: Este é Toon Boom. Existem muitas versões diferentes de Toon Boom que você pode obter, mas eu estou usando Toon Boom Harmony. Toon Boom é um software que é usado por animadores profissionais. Queremos começar criando um novo arquivo. O que você quer fazer é ir até o topo e clicar em “Arquivo” “Novo”. Agora você quer dar um nome ao seu adesivo . Existem três tamanhos de tela diferentes que você pode ter para adesivos. Você pode torná-los 300 pixels por 300 pixels, 408 pixels por 408 pixels ou 618 pixels por 618 pixels. Esta é apenas uma sugestão se você estiver indo para fazê-los para o Instagram, mas você quer ter certeza de que eles são em forma quadrada. Eu vou, pessoalmente, com o tamanho maior de 618 pixels. Para alterar o tamanho da sua cena em Canvas, você precisa pressionar este pequeno botão aqui que se parece com um plus. Você pode pressionar isso e, em seguida, aqui, você precisa renomeá-lo. Eu só vou chamá-lo de adesivo e aqui, você coloca a largura. Você precisa ter certeza de que você alterou o nome da resolução caso contrário, você não seria capaz de pressionar “Criar”. Então você quer clicar em criar. Aqui estamos, isso é o que parece quando sua cena está carregada. Vou diminuir um pouco pressionando “Zoom” e depois “Zoom out”. No lado aqui, você pode ver todos os seus pincéis e você tem uma seleção de diferentes que são texturizados, alguns são como escovas lisas normais, e aqui em baixo, você tem suas opções de cores. Para o lado aqui, você tem todas as suas ferramentas e, em seguida, aqui você tem o seu salvar e novo documento de arquivo. Não se preocupe, a maioria dessas ferramentas que não precisaremos e são apenas para animações muito fãs. Aqui em baixo você pode ver nossos quadros e nossas camadas. Eu decidi que eu vou fazer meu primeiro adesivo ser uma flor abrindo, então eu vou animar isso. Pessoalmente, eu prefiro fazer um pequeno esboço e depois desenhar sobre o esboço de antemão, mas você pode fazer isso como quiser. Você pode ver aqui, você tem sua cena em Canvas lá. Aqui é onde a câmera está. aqui que está o contorno da câmera. Você deseja selecionar sua ferramenta de pincel, que está do lado aqui, e selecionar um pincel que deseja usar. Eu vou ficar com o uso deste pincel só porque é um esboço e eu vou usar um diferente para delineá-lo mais tarde. Eu só vou minimizar um pouco o tamanho e eu vou começar a desenhar. É assim que o adesivo ficará. Eu realmente vou redimensionar isso porque você quer que ele preencha o máximo de sua tela possível. Você pode redimensionar selecionando a ferramenta de seleção aqui e desenhando um círculo em torno do que você deseja selecionar. Como você pode ver, esses pequenos componentes aqui podem ser separados e são individuais como Toon Boom é um software vetorial. Então eu vou mudar minha moldura. Você pode ver que eu tenho minha pele de cebola. Se você quiser ativar sua pele de cebola, você precisa ir para “Ver” “Pele de cebola” e depois “Mostrar pele de cebola”. Aqui você pode ajustar por quantos quadros você vê a pele de cebola, então lá você pode vê-lo, eu posso vê-lo de tantos quadros de distância. Agora eu vou desenhar sobre isso e eu acho que as folhas provavelmente vai ir um pouco mais baixo para baixo quando a flor começa a se abrir. Eu vou ter isso lá um pouco e isso só vai desvendar. Acho que vou colocar um quadro entre eles, que você possa ver lá. O verde é para o próximo quadro e o vermelho é para o quadro anterior. Posso usar a pele de cebola para preencher as molduras. Eu realmente gosto de exagerar os movimentos para que você possa ver lá que ele realmente simplesmente flops aberto. Se você quiser reproduzir sua animação, você quer colocá-la em 12 quadros, só porque você não precisa que ela seja tão rápida quanto 24 quadros. Vou copiar esta moldura. Ao clicar com o botão direito do mouse nele, estou pressionando Copiar e pressionando “Colar células na linha do tempo” para que as células tenham sido duplicadas. Agora eu vou continuar com isso desenhando sobre esses quadros uma e outra vez para obter o efeito de linha de ebulição. Mas agora que desenhei o esboço, vou fazer o esboço para ele. Vou clicar neste pouco mais aqui e clicar no desenho. Isso criará uma nova camada de desenho para nós. Você quer pressionar “Adicionar e fechar”. Vou diminuir a opacidade da camada de esboço para tornar mais fácil para mim desenhar. Eu vou descer aqui, clicar nesta pequena imagem aqui, e clicar na opacidade, e apenas arrastá-la um pouco para baixo. Agora vou para a próxima camada. Se você quiser ter certeza de que você não desenha na camada de esboço, você deseja pressionar o botão de camada de bloqueio lá. Agora vou mudar a minha cor. Como você pode ver aqui, você tem uma gama de cores diferentes e você só tem cores primárias disponíveis, mas, obviamente, você vai querer usar mais cores do que isso. Vou mostrar-te um truque muito fixe que o Toon Boom tem. Você pode ver aqui que eu tenho minhas linhas pretas lá. Vou clicar duas vezes aqui na paleta para o preto e eu vou ajustar a cor aqui e você pode ver que a cor muda imediatamente. Isso significa que se você decidir mudar uma cor, ela mudará para todas as suas camadas para que você não precise recolorir nada. Se você quiser criar uma nova cor, pressione este pequeno botão mais aqui. Ele sai com um pouco de cor lá, que você pode renomear se quiser, e então você pode clicar duas vezes sobre ele e mudar a cor. Depois de escolher a cor do contorno, você pode subir e selecionar um pincel. Eu realmente gosto de usar o pincel limpador de tubos de modo que é o que eu vou usar. Agora você pode começar a fazer o esboço em sua animação. Você pode ver aqui que este é onde o real, então há a abertura da flor. Estes dois quadros aqui estão totalmente abertos. Eu gosto de fazer as coisas em três, então eu vou realmente fazer um quadro extra e depois disso vamos copiar e colar estes últimos três um par de vezes para repeti-los. Isso foi porque quando você está fazendo o efeito da linha de ebulição, eu prefiro ter três ou quatro quadros. Isso ocorre porque quando você tem apenas dois quadros, ele vai parecer que ele está apenas piscando entre os dois quadros, e ele realmente não vai olhar tão agradável e tão suave como quando você tem três ou mais. Mas você não precisa fazer muitos. Caso contrário, você terá muito trabalho, então eu costumo fazer apenas três ou quatro. Você pode fazer mais se quiser, mas realmente não há muito sentido porque seu olho não será capaz de notar quando ele está jogando. Para copiar e colar esses três quadros juntos, vamos precisar pressionar a ferramenta Shift, clicar no primeiro quadro e no último quadro, e ele irá selecionar todos os três quadros. Em seguida, você deseja clicar sobre ele, clique em Copiar células na linha do tempo e, em seguida, você deseja clicar em Colar células na linha do tempo no quadro ao lado deles. Lá você terá, ele será duplicado. Uma coisa que você vai notar sobre copiar e colar quadros é que os quadros irão copiar e colar exatamente como estavam anteriormente, modo que como você pode ver aqui, que este quadro está faltando as folhas na parte inferior. Se eu for aqui, você também pode ver que as folhas estão faltando neste quadro, e você pode ver que eu vou desenhar rabiscos lá, e você pode ver que o rabisco foi copiado através sem eu colocá-lo lá, que é realmente útil, mas é apenas algo a ter em mente se você estiver copiando e colando camadas. Então, se você quiser repetir sua animação, você pode clicar nesta pequena caixa aqui, mas você vai ter que mover a linha do tempo um pouco para baixo , então você pega essa coisinha vermelha aqui e puxa isso para baixo. Isso irá encurtar a linha do tempo, e você quer ter certeza de que você colocá-lo em seu último quadro, então é assim que ele se parece. Vou parar por aí e agora não precisamos do Sketch Layout, então vou esconder isso. Agora vamos colorir. Isso depende dos pincéis que você usou. Se você usar o pincel padrão, você pode usar este pincel aqui, escove um. Você pode desenhar que lá, e então você pode obter ferramenta de preenchimento, selecione a cor e preenchê-lo, e ele será perfeitamente preenchido. No entanto, quando você faz isso com um pincel como o pincel limpador de tubos que eu usei, isso não vai funcionar e você pode ver que você vai acabar com ele realmente não sendo preenchido corretamente e você vai acabar com todo esse espaço branco lá, então nós estamos realmente vai ter que colorir tudo à mão. Vamos criar uma nova camada, novamente, uma nova camada de desenho de perto. Eu queria usar um rosa bonito para isso porque Polygon tem um monte de rosa na marca, então eu quero manter isso. Acho que essa cor seria boa. Depois vou selecionar o meu pincel e vou colorir tudo. Agora, você só quer ir e colorir cada quadro individual. Agora, você terminou um adesivo. Acabei de jogar de volta e dar uma olhada e ver se há algo que você pode querer ajustar ou adicionar. Eu passo qualquer coisa. Vou adicionar um pouco de sombreamento. Você pode ver aqui que a animação fica um pouco perto do topo do quadro lá e eu realmente não gosto disso. O que eu vou fazer é eu realmente vou mover a câmera. Eu vou até aqui e clicar em um lado, e isso te dá uma visão lateral. Aqui é onde sua animação e o Canvas estão, e esta aqui é a câmera. O que você precisa fazer é descer aqui e criar uma nova camada. Exceto que desta vez você deseja selecionar a câmera em vez de desenhar. Você rola para baixo e clica em um quadro lá, e agora você pode ver que você pode mover a câmera ao redor, então eu vou apenas ajustá-la e movê-la um pouco para longe e lá vai você, você pode ver onde a animação corre. Vou aproximar isso porque não chega ao topo. Agora você pode ver que não está batendo no topo e então quando você voltar para sua câmera, você pode ver que a flor está lá. Só que agora acho que preciso movê-lo um pouco mais para a esquerda para o centro. Para fazer isso, vamos voltar para este pequeno X e vamos clicar na ferramenta Top e isso irá mostrar-lhe o topo dos quadros. Você pode ver que eu queria ajustar a câmera um pouco mais para este lado. Quando você usa a ferramenta Selecionar, e eu vou arrastá-la para lá para colocá-la no centro. Então vamos voltar para a câmera e você pode ver a flor no centro. Agora que terminamos nosso adesivo, estamos prontos para exportá-lo como GIF. Eu preciso fazer é ir para Arquivo, Exportar, GIF Animado, então agora isso vai aparecer e você vai querer mudar o nome para o que você quer chamar o adesivo. Vou chamar-lhe a mesma coisa. Vou chamá-lo de adesivo um. Vou selecionar Loop como eu quero que a animação continue em loop. Ele já está selecionado, mas se você não quiser que ele faça loop, você vai querer desmarcar isso, e então você só quer pressionar ok, e esperar que ele seja exportado. Podemos ver aqui que o GIF está realmente correndo muito rápido. Isso está sendo executado nos 24 quadros completos em vez dos 12 quadros com os quais queremos que ele seja executado. Nós vamos ter que realmente alterar as configurações nele quando nós exportá-lo. Se você queria abrandar sua animação, como eu, o que você precisa fazer é ir para Scene Settings, e então, aqui você verá que ele diz 24. Você quer mudar isso para 12 e ele vai mudar para lá também, e agora nós vamos apenas pressionar ok, e então nós vamos exportá-lo novamente. Pressione, ok. Sobrescreva-o como não queremos o arquivo anterior. Agora vamos abrir e ver se funciona desta vez. Para reproduzir sua animação no máximo, o que você deseja fazer é pressionar o arquivo e, em seguida, você deseja manter pressionada a barra de espaço durante o tempo que quiser ver a animação na visualização completa. Aqui vamos nós, aqui está a animação do adesivo acabado. Agora, vamos para a próxima lição onde eu vou mostrar-lhe como usar outro pedaço de software para fazer outro GIF. 5. Como usar o Photoshop: Nesta lição, vou ensiná-los a fazer um adesivo digital animado usando o Photoshop. Vamos começar a fazer esses adesivos. Queremos criar um novo arquivo, então o que vamos fazer é chegar a este botão aqui e pressionar criar novo. Você pode ver aqui, que você já tem alguns templates disponíveis para você, mas nós realmente não queremos fazer isso. Nós não queremos usar um desses modelos personalizados já disponíveis, queremos criar um para nós mesmos. Nós realmente vamos querer mudar isso para ser pixels. Isso é porque queremos que o adesivo seja quadrado. Queremos que ele seja 300 pixels quadrados, 408 pixels quadrados ou 618 pixels quadrados. Estou escolhendo ir para o quadrado de 618 pixels. Queremos digitar isso nos livros, então agora temos nosso Photoshop Canvas carregado. Você pode ver aqui, esta é a tela aqui. Você tem suas ferramentas aqui embaixo ao lado, e aqui você tem suas cores e camadas. Como você pode ver atualmente, há realmente uma camada de fundo. Nós realmente não queremos isso, pois queremos que nossos adesivos tenham um fundo transparente, então o que precisamos fazer é que você precisa vir até este pequeno ícone aqui, desbloqueá-lo, e então nós queremos criar uma nova camada e excluir o camada. Isto agora lhe dará este grande fundo, o que significa que não há realmente um fundo para o seu trabalho. Para animar, temos que ter outro bar aqui no fundo. O que precisamos fazer é ir até a barra superior, e pressionar na janela, e então você vai rolar para baixo e, eventualmente, você verá a linha do tempo. Você quer pressionar isso, e então você verá aqui no fundo, você vai chegar a este bar aqui. Esta é a linha do tempo que você pode usar para criar uma animação. Você deseja que uma animação de quadro seja selecionada. Na verdade, vou começar criando algum texto. Meu adesivo vai dizer novo post. No entanto, se você estiver fazendo um adesivo, você provavelmente quer que ele diga outra coisa. Eu vou até aqui e eu vou selecionar esta ferramenta de texto, e aqui você pode ver que eu já tenho minha fonte de marca pollygone selecionada. Mas se você pressionar a seta suspensa, você poderá obter toda uma seleção de fontes que você pode usar. Então você pode mudar o tamanho do seu texto aqui, e aqui você também pode mudar a cor, então eu vou escrever meu texto para fora. Quero que diga “novo Post”. Na verdade, vou passar por cima e adicionar um traçado a ele, então você faz isso pressionando o estilo da camada, e então você deseja selecionar traçado. Aqui está adicionando um golpe marrom e eu realmente vou mudar isso. Vou colocá-lo como amarelo, e aqui você pode ajustar o tamanho também para que você possa fazer um pouco maior ou um pouco menor. Uma vez que você está feliz com isso, você pode pressionar ok. O que eu estou planejando fazer para este adesivo é que eu quero ter alguns planetas que vão girar em um círculo, em torno do texto. Eu vou criar uma nova camada, e eu vou criar cada uma em uma estrela e planeta individuais. Quero desenhar meus planetas usando a ferramenta pincel, que fica aqui no canto. Eu vou selecionar isso, e aqui em cima você pode realmente selecionar o que você quer que seus pincéis sejam. Estou colocando cada planeta em um layout diferente. Isso é muito importante se você quiser movê-los individualmente. Agora eu terminei o que eu quero que ele basicamente se pareça, e eu vou pressionar este botão aqui para baixo criar frame animation. Aqui você pode ver que diz, sem demora. Nós realmente queremos dar um pouco de atraso, mas vamos dar-lhe como 0,2 atraso. Eu vou criar uma nova camada vindo para baixo para este botão aqui e clicando em, criar nova camada. Eu realmente vou voltar para a primeira camada, e o que eu quero fazer para isso, é que eu realmente quero que seja um pouco mais ousado em torno do novo post que irá expandir e crescer à medida que a animação muda. Na verdade, vou desenhar redondo em uma nova camada. Estou apenas rastreando a borda do que já temos para as fontes, aí está. Então voltamos a esta camada. Então queremos realmente esconder essa camada. Se você voltar para a primeira camada, você pode ver que ela ainda está lá, mas não está na nova camada. Vou criar outra nova camada. Eu vou desenhar em torno dele novamente, exceto que desta vez, eu vou realmente torná-lo um pouco maior. Você quer voltar para a primeira camada e, em seguida, ocultar essa nova camada. Você pode ver lá que as camadas estão mudando. Vou criar outra nova camada e fazer exatamente a mesma coisa novamente. Vou esconder as outras camadas, criar uma nova camada, esconder essas camadas das camadas anteriores, e desenhar outro contorno dela. Agora o que queremos fazer é fazer com que todos os planetas se movam. No primeiro quadro, você realmente não precisa fazer nada porque os planetas já estão onde queremos que eles estejam, então vamos para o próximo quadro, e você apenas seleciona cada planeta individual e estrela, e movê-los ao redor. Então você vai e faz isso novamente para o próximo quadro, e você apenas continua fazendo isso até que todos os planetas estão se movendo e parece que eles estão se movendo em um círculo. Agora você pode ver que ele está se movendo em um círculo, mas obviamente ele está voltando e reiniciando novamente. Na verdade, isso vai ser muito difícil, então o que você precisa fazer é, você quer pressionar essas três camadas e você quer manter a tecla shift pressionada para selecionar todas elas. Como você pode ver, não queremos o número 4 selecionado, porque esse é o que está no meio da animação. Então você aperta este botão aqui, que irá torná-los novamente, e ele os duplica, exceto que nós vamos querer movê-los para a outra camada. Exceto que agora eles estão na verdade no caminho errado, então precisamos trocá-los. Em seguida, o quadro do meio, eu vou duplicar isso, e nós queremos colocar isso no final. Agora, ele vai girar em um círculo e depois voltar. Agora lá vai você, você tem o seu adesivo acabado. Para exportar isso, primeiro você precisará salvá-lo se ainda não o fez. Vou rolar aqui e pressionar “salvar”. Vou chamá-lo de adesivo 2. Certifique-se de salvá-lo com seu outro adesivo, e então eu vou pressionar Salvar. Então você quer ir para arquivo, exportar, salvar para web, e então você será saudado com esta janela aqui. Para garantir que você é salvo como um Gif, você quer ter certeza de que você selecionou como um Gif nesta lista suspensa aqui. Quando você faz um Gif, você só tem permissão 256 cores, então você quer ter certeza de que você não usou muitas cores em sua ilustração, que obviamente não fizemos. Você deseja certificar-se de que suas opções de loop estão selecionadas para o que você deseja que sejam. Queremos que seja para sempre, por isso vai continuar em loop. Nós não queremos que ele seja reproduzido uma vez, e então nós apenas pressionamos Salvar e, em seguida, salvamos novamente para que você tenha o adesivo acabado. Esta é a aparência do adesivo final. Em sua próxima lição, vou ensiná-los a fazer mais adesivos usando outro software. 6. Como usar o Procreate: Nesta lição, mostrarei como você pode fazer um adesivo digital usando o Procreate. Então você quer começar fazendo um novo arquivo. Então você quer pressionar o pouco mais no canto, e então isso irá aparecer com a nova lista suspensa Canvas. Então nós realmente queremos criar um tamanho personalizado porque o tamanho que queremos não está disponível. Como mencionei nas lições anteriores, queremos criar uma Tela que seja quadrada e seja 300 pixels quadrados, 408 pixels ao quadrado ou 618 quadrados de pixels. Eu tenho ido por 618 pixels ao quadrado, cabe a você escolher o quão grande você quer que seus adesivos sejam. Eu também vou dar um nome a ele. Como eu chamei os outros adesivos 1 e 2, eu vou chamar este adesivo 3. Então eu vou pressionar “Enter” e ele vai criar o arquivo para você. Aqui tens, esta é a tua Canvas. Você tem todas as suas ferramentas aqui em cima. Você tem seu Pincel, Borrar, Borracha, Camadas e depois Cores. Em seguida, aqui você tem outras opções para compartilhar seus arquivos, ajustar suas cores e, em seguida, estas são ferramentas selecionadas. Assim, a forma como a animação funciona no Procreate é que suas camadas são, na verdade, cada quadro individual. Então este seria um quadro, este seria outro, e aquele seria outro. Então, vou dar um pequeno exemplo aqui. Então, eu só vou desenhar um rabisco rápido. Então eu vou compartilhá-lo como um presente, e então você pode ver como isso funcionaria. Então é isso que queremos fazer, mas queremos criar um adesivo mais detalhado. Você pode até mesmo dar-lhe um fundo transparente lá e reduzir quantos quadros por segundo. Eu quero criar uma animação com um pincel, com um pouco de tinta pingando. Então eu vou começar por esboçar o que eu quero fazer. Como o Procreate não é avançado como o Tumblr ou mesmo o Photoshop, você não pode realmente ter skins de cebola, então isso vai ficar em desvantagem para nós. No entanto, existem maneiras de contornar isso. Então eu quero que a minha tinta pingar do meu pincel para baixo e eu acho que eu vou ter este pincel balançar um pouco ao redor apenas para adicionar um pouco mais de movimento nele. Claro que eu vou fazer o efeito de ebulição também, que na verdade vai tornar isso um pouco mais fácil para mim fazer. Então eu realmente vou mudar a opacidade disso e baixá-lo um pouco. Então eu vou criar uma nova camada, e eu vou selecionar a cor que eu quero fazer o meu contorno. Então eu vou desenhar o pincel. Como eu disse antes, eu gosto de fazer meus quadros de animação em pelo menos três ou quatro quando eu estou tendo um objeto em movimento ou uma linha de ebulição. Então eu vou animar o pincel três vezes, e então eu vou ter seis gotejamentos vindo para baixo. Então eu vou realmente duplicar o pincel, que é um processo muito complicado quando você tem que ter certeza de que todas as camadas são achatadas. Então eu vou criar outra nova camada, e eu vou desenhar o pincel novamente. Desta vez, vou mudar ligeiramente a forma do fim do pincel para mostrar um movimento. Vou esconder a camada anterior e, em seguida, vou reduzir a capacidade desta camada e, em seguida, desenhar sobre ela novamente. Agora eu vou apenas testar como isso parece, exportando-o apenas para ver se eu gosto de como ele parece bem, até agora não porque não há realmente nenhuma maneira de você reproduzir a animação sem exportar novamente. Está bem. Então você pode ver o movimento lá. Acho que vou mudar a alça do pincel e um desses quadros só para mostrar minhas habilidades de aperto e squash. A coisa com o uso do Procreate que muito disso é apenas experimentar e ver o que funciona, bem, realmente não é tão fácil ver o que parece até você realmente exportá-lo, que é frustrante que você vai ter que fazer isso todas as vezes. Mas isso é apenas uma daquelas coisas irritantes sobre a animação em um Procreate, mas é muito mais fácil do que algum software como você tem disponível com você o tempo todo. Enquanto que se você tem Photoshop ou Tumblr você não pode realmente levar um laptop e um enorme tablet de desenho com você o tempo todo, quando um iPad é muito mais fácil. Está bem. Então eu vou duplicar algumas dessas camadas mais tarde para repeti-las. Mas primeiro, preciso colorir, o que precisarei para achatar as camadas. Então eu vou realmente precisar colorir cada camada individualmente abaixo das camadas e depois achatá-las. Parece confuso agora, mas vou explicar isso à medida que for. Então eu vou começar com o meu primeiro quadro e eu vou criar uma nova camada, que eu vou colocar por baixo dela. Esta é a camada que eu vou colorir. Agora eu terminei de colorir cada camada. Vou fundir as camadas. Então eu vou clicar aqui. Você clica no ícone dessa camada e, em seguida, você pressiona “Mesclar para baixo” e ele se tornará um. Você precisa fazer isso para cada pincel. Está bem. Vamos ver como isso se parece. Está bem. Então agora vamos duplicar as camadas, e então vamos adicionar os pingos de tinta. Veja aqui, temos esta moldura aqui no topo e depois esta moldura. O que queremos fazer é colocar essa moldura no topo. Então, no topo do próximo quadro. Então o que vamos fazer é deslizar a camada e pressionar “Duplicar” e, em seguida, movê-la para cima da Camada 9. Lá você pode ver que essas duas camadas são repetidas. Então, queremos duplicar a Camada 7. Eu movo isso para cima da camada 8. Então queremos duplicar 6. Eu mexo isso em cima de 7. Em seguida, para a Camada 6, nós não duplicamos isso porque esse é o primeiro quadro, então ele simplesmente iria parar todo o processo novamente a partir disso. Então é assim que ele vai parecer quando você exportá-lo. Então agora queremos fazer os respingos cor-de-rosa. Então eu vou começar com este, que não vai ter nada pingando dele. Então vamos para o segundo, que tem um pouquinho de tinta voando para fora. Então vamos diminuir a opacidade para usar isso como nossa pele de cebola para a próxima camada. Para isso, queremos que a tinta deslize para cima como o pincel é apontado mais para cima, embora, obviamente, os gotejamentos de tinta que já caíram ainda estarão caindo. Então eles precisam estar um pouco mais baixo. Então podemos fazer algumas por aqui. Então podemos mudar a opacidade para a camada de pele de cebola e tornar nossa camada atual a camada de pele de cebola. Então, haverá alguma tinta saindo aqui e aqui. Em seguida, para mostrar a animação novamente, queremos ter certeza de que a opacidade é mostrada em todas as camadas. Então agora isso está consertado. É assim que o GIF animado se parece. Então, obviamente, não queremos um fundo. Então precisamos ir até essa caixa e queremos deslizar isso para virar o chão. Em seguida, você deseja exportá-lo para resolução total. Isso irá salvá-lo em seus arquivos depois que você pressionar “Salvar imagem”. Nas próximas lições, mostrarei como você pode enviar seus adesivos animados para o Instagram e como podemos criar um aplicativo para a Apple Store. 7. Upload no Instagram: Quando você quer obter seus GIFs no Instagram, você tem que realmente aplicá-los ao GIPHY primeiro, e então GIPHY irá carregá-lo através desse servidor e ele irá no Instagram, onde você poderá pesquisá-lo na seção de adesivos no Instagram histórias. Primeiro de tudo, você precisa fazer login ou fazer uma conta. Você pode pressionar este botão no canto superior aqui, e para fazer login ou criar a conta. Se você já tem uma conta, você pode apenas fazer login aqui, ou você pode se juntar lá e você só terá que preencher os detalhes. Eu já tenho uma conta. Vou apenas fazer login agora. Ele carrega você até esta página. Na verdade, é importante que você preencha esta página, pois quanto mais preenchido o seu perfil, maior a probabilidade de você ser aceito para ter seus adesivos no site da GIPHY. Você pode ver aqui que eu coloquei em público, e eu preenchi a seção Sobre e adicionei minhas contas de mídia social. Isso é importante como você quer dar a cada um para ver que você tem uma marca e que você é um artista. Se você rolar um pouco para baixo, você tem que ver aqui ele diz como GIPHY. Eu realmente vou pressionar isso e isso vai trazer para fora os tópicos em destaque e ajuda. Vou rolar para baixo e clicar em “GIPHY” para Artists on Brands. Isso depende do que você é. Vou candidatar-me a um canal de artistas porque sou um artista. Se você é da marca, você provavelmente quer se inscrever para isso. Cabe a você preencher o que melhor se encaixa. Você envia um aplicativo para chegar a seus adesivos para cima. Isso é super fácil de fazer. Não demora tanto tempo. Estou me candidatando a um artista. Vou clicar em “Candidatar-se a um canal de artista”. Como eu mencionei antes, GIPHY dizer que você tem que preencher os detalhes do seu perfil e você precisa ter alguns adesivos e GIFs já prontos. Vou clicar neste botão e candidatar-me agora. Vou carregar os GIFs agora mesmo. Esta é a pasta com todos os meus adesivos e eu vou arrastá-los até aqui para carregá-los. Você realmente tem que adicionar em algumas tags, e adicionar em uma fonte. Vou colocar no meu site. E, em seguida, para tags, eu estou realmente indo para etiquetar eu mesmo para que eu possa facilmente procurá-los. Vou colocar em ilustração pollygone. Aqui, eu só estou preenchendo alguns nomes de tags relevantes. Eu acho que é realmente importante escolher o nome da sua marca porque isso vai facilitar para você encontrar essas décadas. Mas se você quer seus clientes, seus amigos podem usá-los também, isso vai tornar super fácil para eles encontrá-los e eu quero estar procurando através de milhares de GIFs. Agora vou pressionar “Upload to GIPHY”, e isso agora vai carregá-los. Pode demorar um pouco porque você pode ter muito para carregar e gifs em particular nos arquivos mais pequenos. Você pode querer apenas sentar e esperar que eles façam isso. Agora, você pode ver que o upload está concluído. Vou clicar neste botão que diz “Fazer upload completo e depois continuar.” Isto vai levar-te até aqui e vais ter de preencher isto outra vez. Eu obviamente estou indo para um artista, mas se você quiser ir para a marca, escolha uma marca e, em seguida, pressione “Enviar inscrição”. Lá vai você. A sua candidatura foi enviada. É possível que você possa ser recusado, seu aplicativo pode ser recusado. Mas se isso acontecer, você só precisa ir e trabalhar em sua marca e em seus adesivos e tentar fazê-los realmente gostar de todos se encaixam e funcionar bem. Mas eu vou voltar em alguns dias onde meu pedido foi aceito. Agora está sendo alguns dias e meus GIFs estão agora no GIPHY, e eu também posso acessá-los no Instagram também. Você saberá quando você for aceito, quando receber este e-mail do GIPHY e, em seguida, se você for para o seu perfil e GIPHY, você receberá um pequeno tick azul ao lado do seu nome de usuário. Apenas como um pouco de aviso, leva alguns dias seus GIFs para aparecer no Instagram. Eu acho que levei dois três dias para eles aparecerem depois que eu tinha enviado a minha candidatura. Obviamente, se o GIPHY demorar um pouco mais para olhar para o seu aplicativo, então levará mais tempo para que eles paguem no Instagram. Na próxima lição, vamos ver como você pode criar seu próprio banco da Apple, que você pode usar em iPhones e seu iPad. 8. Como criar um aplicativo de etiqueta: Nesta lição, vou mostrar como você pode criar seu próprio aplicativo da Apple App Store. Para fazer isso, você terá que ter um iMac ou um MacBook, caso contrário, você não poderá fazer isso porque você precisará baixar Xcode. Você pode obter o Xcode gratuitamente na Apple App Store. Apenas procure por ele, e ele aparecerá imediatamente. É assim que a página se parece. Depois de ter clicado em download, e baixado para o seu computador, você quer abrir Xcode, e você terá esta tela aqui. Você quer pressionar este que diz criar um novo projeto Xcode, criar um aplicativo para iPhone, iPad, Mac, Apple Watch e Apple TV. Nós vamos clicar que, e ele vai nos trazer para esta tela, que lhe dá muitas opções diferentes para fazer diferentes tipos de aplicativos, mas nós vamos fazer em um pacote de adesivos aplicativo, então você quer pressionar isso, e, em seguida, prima seguinte. Você quer dar um nome ao seu pacote de adesivos. Eu só vou chamar o meu Pollygone Illustration Stickers, e então você quer pressionar o próximo. Em seguida, você deseja selecionar o local onde você deseja salvar seu pacote de adesivos. Na verdade, vou salvá-lo na mesma pasta que eu tenho meu adesivo dentro, e então eu vou apertar, “Criar”. Se você quiser vender seu aplicativo na loja de aplicativos, você realmente vai ter que pagar para fazer isso, e isso custa cerca de US $100 por ano para que você possa fazer isso. Se você quiser colocar o aplicativo em seu telefone para você usar para uso pessoal, tudo bem. Vou passar por isso mais tarde. Isso é possível, mas se você quiser vender seu aplicativo, você infelizmente terá que pagar, mas é um bom preço, pois isso significa que você pode obter dinheiro quando as pessoas compram seu pacote de adesivos. Aqui você verá este botão aqui que diz stickers.csstickers. Vamos pressionar isso, e isso irá levá-lo para esta tela onde você pode ter a opção entre o ícone do aplicativo iMessage na pasta do pacote de adesivos. O ícone do app iMessage é onde vamos criar todos os nossos ícones. É realmente irritante, mas você terá que criar os ícones do aplicativo para caber em cada tamanho de tela diferente, mas vamos fazer isso em um minuto. Primeiro, vamos fazer o upload dos nossos adesivos. Você quer clicar na pasta do pacote de adesivos, e você pode ver aqui que não há nenhum adesivo aqui, e ele está pedindo que você arraste e solte seus adesivos na pasta. Eu vou pegar meus adesivos, e vou selecioná-los, e arrastá-los para o Xcode. Aí estão os meus adesivos. Alguns desses adesivos, já foram feitos para o Instagram. Eu vou selecionar estes, e eu vou escolher, excluir, e me livrar deles. Vou carregar o simulador agora para vermos como eles são. Se você clicar aqui ele diz iPhone 7 Plus, mas pode dizer outra coisa em outra pessoa, dependendo da versão do Xcode que você tem, e você pode ver aqui que ele lhe dá muitas opções diferentes para diferentes produtos da Apple. Você tem os iPads, você tem os iPhones, e você tem que ir cada versão diferente dos telefones mais recentes. Eu estou realmente indo para o iPhone SE como isso é o que o meu telefone é. Vou selecionar isso. Então aqui você pode ver que eles têm uma peça, e um botão de parada. O botão play realmente constrói um pacote de adesivos para você, e ele cria o aplicativo em um simulador, que será carregado em um segundo. Eu acertei isso agora. Vou esperar que o aplicativo de adesivos seja construído. Isto é o que o simulador vai olhar como uma vez que é carregado, e se você rolar para baixo você pode ver o botão de mensagens lá então eu vou pressionar isso. Lá você pode ver que há algumas mensagens falsas que apareceram. Eu só vou clicar sobre isso, e depois ir para a parte inferior, e clicar no logotipo da Apple Store. Ele vai então dar-lhe isso, e você pode ver aqui, ele tem meus adesivos que eu enviei. Você pode ver todos os seus adesivos lá já no aplicativo que eles estão prontos para você usar. Para enviar um adesivo, basta clicar no adesivo que você quer enviar, e ele aparecerá aqui, e então você só tem que pressionar esta pequena seta, que vai enviá-lo, e lá você pode vê-lo. Aqui você pode ver que não há realmente um logotipo, que é o que vamos criar agora. Você não quer manter isso em branco. Você quer ter um logotipo legal que atrairá as pessoas para usar o seu conjunto de bastão. Você vai querer baixar um modelo. Podemos encontrar isso indo para developer.apple.com. Você deseja clicar em, “Design”, na parte superior da página, e então isso irá carregar esta página aqui. Você vai querer rolar para baixo, e clicar em “Exibir Recursos de Design”, e então você vai querer baixar isso aqui. Vou baixar para o Photoshop, mas você pode baixá-lo para onde você precisar, e este será um monte de recursos que você pode usar para criar seus ícones. Depois de concluir o download dos Recursos de Design da Apple, clique duas vezes nessa pasta e ela abrirá essa tela para você. Em seguida, você deseja clicar em, “Modelos de Produção”, e abrir essa pasta, e aqui você verá uma variedade de modelos diferentes para usar. Queremos usar este que é o modelo para os ícones do aplicativo iMessage. Você quer clicar duas vezes nisso, e abrir isso. Seu documento; você tem todos esses quadrados brancos que vamos preencher. Lá você pode ver todos os diferentes tamanhos de ícones que vamos criar. Na verdade, quero que meus ícones sejam exatamente a mesma coisa. Só quero que seja o rosto do logotipo da minha garotinha. Você pode ver aqui no lado onde todas as camadas estão que há pequenas pastas individuais, e aqui há mais pastas para cada ícone diferente. Você pode ver lá, eu vou precisar colocar meu design em cada um desses arquivos do Photoshop aqui. Vou encontrar meu ícone, e vou preencher o arquivo do Photoshop com o logotipo da minha garotinha. Depois de fazer isso, o que você precisa fazer é clicar em “Arquivo, Gera ativos de imagem”, e então o Photoshop irá ajudá-lo a criar os ícones sem que você precise realmente fazer nenhum trabalho, e salvá-los individualmente, e isso é muito mais rápido do que configurar diferentes tamanhos de arquivo. Para carregar os ícones do aplicativo, o aplicativo iMessage, você precisa obter todos os seus ícones, e você precisa encontrar os certos que vão no lugar certo. Se você colocá-los nos errados, não funcionará corretamente. Você só tem que passar algum tempo tentando descobrir qual é qual. Este precisa ir lá porque tem 27 por 20 pixels, e é três vezes. Agora que está feito, vamos construir o aplicativo novamente, e testá-lo em um simulador. Agora você pode ver que o aplicativo tem seu pequeno ícone. Agora, vamos criar o aplicativo de adesivos que vamos colocar em nossos telefones. O que você precisa fazer é conectar o telefone ao computador ou ao MacBook e, em seguida, você precisa subir aqui e verificar se o iPhone ou iPad está selecionado abaixo do dispositivo. Às vezes ele vai fazer isso para você, mas às vezes você vai ter que selecioná-lo. Uma vez que isso aconteça, você só quer pressionar o botão play para que a compilação seja criada. Uma vez que o aplicativo tenha terminado de construir em seu iPhone, você deve ser capaz de vê-lo em seu telefone, então o que você precisa fazer é abrir iMessages, e agora você será capaz de ver que o aplicativo está em seu telefone exatamente como estava no simulador. Você será capaz de ver todos os adesivos que você fez no aplicativo, e você também será capaz de arrastar, e soltá-los na tela, e adicioná-los em cima de mensagens, e apenas enviá-los como sua própria mensagem individual também. Você tem que brincar, e enviar algumas mensagens legais, divertidas e emocionantes para seus amigos, e é apenas essa pequena maneira extra de se expressar através de texto. Você tem a opção adicional de vendê-lo para outras pessoas na loja de aplicativos, o que é uma coisa realmente emocionante de fazer se você optar por fazer isso. 9. Finalização: Parabéns, você terminou seu primeiro conjunto de adesivos animados digitais e você os enviou para o Instagram ou para a App Store. Nesta lição, eu mostrei a você como desenhar adesivos e eu lhe dei conselhos sobre como torná-los os melhores adesivos que podem ser para você. Eu também ensinei o básico da animação e levei você através diferentes habilidades que você usou e implementou em toda a classe. Então eu mostrei a você como criar os adesivos usando o Procreate, [inaudível] e o Photoshop. Agora você terminou seus conjuntos de adesivos. Por que não compartilhá-los na galeria para que todos possamos dar uma olhada neles? Espero que tenham gostado desta lição e espero vê-lo novamente em breve. Não se esqueça de me ver no Instagram e no YouTube. Eu também tenho minha loja online onde você pode encontrar produtos que eu criei. Muito obrigado novamente por assistir e espero que você tenha achado esta lição útil. Te vejo na próxima vez. Tchau.