Transcrições
1. Introdução: Olá e seja bem-vindo à minha segunda aula do Skillshare. Deixe-me perguntar uma coisa. Você considera o tempo para se encontrar como um luxo que você não pode pagar em sua vida agitada? Você gostaria de criar regularmente, construir seu portfólio e talvez transformar sua arte em uma carreira um dia, mas você está sobrecarregado demais com as obrigações diárias e falta de inspiração? Você simplesmente não tem energia para pensar em adicionar outro projeto ao seu prato. Em caso afirmativo, inicie sua jornada artística com Pocket Size Creativity Um processo divertido que desenvolvi em 2015, quando eu estava tentando
voltar a me pintar aos 33 anos depois de anos mal tocando no pincel. Oi, meu nome é Eva e eu sou um artista autodidata e fundador de Ilustração e design [inaudível]. Hoje em dia, faço arte quase todos os dias e me envolvo em vários empreendimentos criativos. Mas nem sempre foi assim. Sempre quis ser artista e, no entanto, escolhi uma carreira completamente diferente e por muitos anos quase não criei nada. Sempre senti que algo estava faltando, mas depois de anos de hiato artístico, eu simplesmente não consegui começar a fazer arte regularmente novamente, eu estava criando ajustes e estrelas e fiquei desencorajado pela minha falta de habilidades e progresso. O avanço veio em 2015, quando ouvi cerca de um projeto de 100 dias organizado por um Instagram solitário. A ideia era escolher um tópico e fazer algo por 100 dias seguidos. Por capricho, criei uma conta no Instagram e juntei. Para minha surpresa, consegui terminar o projeto. Mas mesmo que eu estivesse orgulhoso disso, a experiência foi bastante estressante, demorada e frustrante. Eu estava procurando uma solução mais sustentável adequada para alguém que ainda tem pouco tempo, energia e motivação para fazer arte todos os dias e foi assim que nasceu o Projeto de Criatividade de Bolso. Este método permitirá que você introduza arte em sua vida de forma livre de estresse e não exigente. Se você é um profissional sobrecarregado, ocupado, fique em casa mãe ou simplesmente sofre de arte [inaudível] e se sente sem inspiração. Nunca há um bom momento para começar nada, então, a menos que você assuma
deliberadamente o controle sobre sua jornada criativa, você se sentirá permanentemente preso. Vou ajudá-lo a identificar e remover os maiores obstáculos que o impedem de construir práticas
criativas em sua rotina diária e
mostrarei como mudar sua mentalidade em torno da criação de arte. Você descobrirá como maximizar pequenos bolsos de tempo durante o dia e ganhar mais tempo para a criatividade, mesmo que você ache que não o tem. Vou guiá-lo em todas as etapas do processo de criação de obras-primas de
bolso que
se tornarão blocos de construção de toda a sua carreira criativa. No final desta aula, você terá todas as ferramentas necessárias para começar a aperfeiçoar suas habilidades, encontrar seu estilo e montar seu portfólio lentamente e sem pressão. Então, vamos começar.
2. Comece aos poucos: Quando você não tem tempo e motivação para criar arte regularmente, ou você está tentando voltar a ela depois de uma longa pausa, não
é realista pensar que você vai se sentar e magicamente começar a produzir portfólio de
tamanho completo perfeito pinturas e ilustrações ou padrões elaborados e refinados. A tarefa será muito grande e você ficará desanimado muito rapidamente. Você também pode lutar com a falta de ideias ou habilidades necessárias para levá-lo onde você quer estar. No início, focar em pequenas pinturas e esboços de bolso é a melhor maneira de evitar se sentir sobrecarregado e lentamente construir criatividade em sua rotina diária. Isso permitirá que você explore ideias diferentes sem se comprometer com elas em grande escala. Você poderá levar suas mini-pinturas com você em todos os lugares que for e trabalhar nelas sempre que tiver uma chance. O formato de bolso permitirá que você termine sua arte rapidamente e lhe dará uma sensação de realização e satisfação. Eu ainda recorro a esse método de vez em quando um trabalho diurno começa a tomar muito do meu tempo, ou quero continuar com os projetos criativos durante a viagem. Por exemplo, no ano passado, tive o plano de viagem de férias para escrever no meio do meu projeto de 100 dias. Eu estava criando paisagens geométricas, galáxias e padrões em formas hexagonais. Eu sabia que não terei tempo para desenvolver hexágonos de tamanho normal durante minha estadia na Itália. Eu preparei um monte de mini-hexágonos com fundos pintados já e os levei comigo para que eu pudesse me divertir embelezando-os depois de passear todos os dias. Engraçado o suficiente, uma fotografia plana que retrata uma composição feita esses pequenos hexes me trouxe mais curtidas e engajamento no Instagram do que qualquer uma das minhas fotos anteriores. Às vezes, ir pequeno é exatamente o que você precisa.
3. Prepare os seus fundos com antecedência: Preparar grandes quantidades de fundos coloridos
com antecedência está no centro do método de criatividade de bolso. As telas de aquarela prontas podem ser um ótimo antídoto para uma paralisia de página em branco e quando você tem apenas alguns minutos aqui e ali durante o dia, você não quer desperdiçá-lo por lutar com a falta de inspiração. Blocos e lavagens coloridas e abstratas dão ao cérebro um ponto de partida e uma criatividade posterior. Além disso, preparar fundos em lotes não só economiza tempo, mas também elimina o problema da resistência
interna que você provavelmente sentirá se tivesse que trazer suas tintas e começar do zero todos os dias. Você pode produzir um mês de fornecimento de telas prontas em menos de uma hora e aumentar suas chances de realmente fazer arte todos os dias. O método mais rápido é cobrir aleatoriamente um pedaço de papel com cores
diferentes e cortá-lo em quadrados ou retângulos depois de secar. Aqui para o bem da câmera, estou usando uma folha relativamente pequena de papel aquarela, mas você pode comprar grandes vendidas individualmente e preparar muitas mini telas de uma só vez. Se você tiver um pouco mais de tempo e quiser que suas pinturas tenham molduras, você pode cortar o papel primeiro, criar bordas com fita adesiva e preencher fundos
individuais com diferentes combinações de cores. Uma pequena superfície lhe dará mais controle sobre a mistura de cores. Por último, mas não menos importante, você pode cortar o papel e cobrir peças individuais com a aquarela em bolhas ou nuvens sem preencher todo o fundo. Se você não gosta de usar colunas de água ou estamos tão cheios de trabalho que você não tem tempo para se sentar e preparar alguns fundos abstratos em aquarela de antemão, você pode usar papel colorido. O principal aqui é ter um pedaço de papel pronto para fazer o longo e até mesmo uma camada de cor sólida ajudará você a evitar a síndrome da página branca em branco. Você também pode reciclar revistas e cortar alguns quadrados delas. Aqui eu usei fotografias de moda embaçadas para criar composições subaquáticas ascendentes. Na próxima lição, falaremos sobre a escolha de canetas e lápis para este projeto.
4. Escolha as suas canetas: Você pode usar uma variedade de canetas e lápis para criar sua arte de bolso, mas há algumas coisas que você precisa levar em consideração. A primeira é a cor do seu plano de fundo. Se você decidir sobre uma lavagem de aquarela relativamente leve, sólida ou ligeiramente transparente, canetas
pretas como essas mícrons ou canetas ou lápis mais escuros funcionarão perfeitamente com ela. Por outro lado, se o seu fundo estiver escuro e opaco, canetas
brancas ou douradas proporcionarão um contraste melhor. A segunda coisa é conhecer as limitações de suas ferramentas e antecipar quaisquer problemas. Por exemplo, eu uso principalmente este marcador acrílico branco porque é mais opaco do que qualquer uma das canetas de gel brancas que eu tentei. No entanto, marcadores acrílicos como este tendem a entupir e secar com bastante frequência na ponta, e você terá que remover essa ponta, lavá-la com água corrente morna, deixá-la secar e inseri-la de volta, para que ela possa ficar bem bagunçada e você nunca sabe quando você terá que fazer isso. É por isso que eu uso este quando estou em casa, mas eles vou levar a caneta gel comigo quando eu sair porque
não precisa de manutenção e você vê exatamente quando você tem que substituí-la por uma nova. Da mesma forma, você pode usar lápis de cor em seus projetos, mas você precisa se lembrar de levar seu apontador de lápis com você o tempo todo. Caso contrário, uma vez que a dica quebrar, você não poderá desenhar nada. Uma alternativa interessante que permite ignorar esse problema é usar lápis Progresso sem madeira. Eles precisam de nitidez de tempos em tempos, mas durarão mais tempo sem ele. Se você está apenas procurando uma opção mais fácil de transportar com você, recomendo canetas Micron pretas e canetas de gel brancas de sua escolha.
5. Fique longe do livro de esboços: Não é por acaso que eles o encorajem a criar arte em pedaços de papel separados. Na verdade, acredito que um caderno de esboços pode fazer mais mal do que bem quando você tenta estabelecer uma rotina criativa regular. Em teoria, um caderno de desenho deveria ser nosso playground, e uma ferramenta útil que nos permite pintar o que quisermos. Na vida real, é um pouco mais complicado do que isso. Lá você pode ver minha coleção de cadernos de esboços , cadernos e diários. Todos eles estão quase vazios. Todos os dias eu compro um novo, estou animado e cheio de esperança e sei exatamente o que vou fazer com ele. Mas então meu perfeccionista interior acorda, e penso comigo mesmo, se
eu pintar algo feio e eu arruinar todo o cronograma? E se meu teste não for profundo o suficiente e eu for um desperdício de diário juvenil. mais bonito o caderno de desenho ou diário, maior o medo. Basta olhar para este. Não é adorável? É tão precioso. Estou petrificado para começar a pintar nele. Claro, eu poderia comprar um caderno de desenho barato, não tão bonito, mas então eu não me sentiria inspirado o suficiente para criar nele, então é uma situação de captura 22. Um plano excessivamente ambicioso para manter um caderno de esboços digno de
flip-through perfeito do Instagram pode ser um fator paralisante. A outra coisa é realmente lembrar levar seu caderno de desenho com você onde quer que você vá. É tão fácil deixá-lo em sua outra bolsa por engano ou deixá-lo em casa apenas por hoje porque a bolsa que você quer levar com você é muito pequena para ela se encaixar. Aqui entra nos métodos de criatividade de bolso em toda a sua glória. Quando você tem muitos fundos pequenos preparados com antecedência, você pode marcá-los em muitos lugares diferentes. Cada livro que você lê, cada livro e bolsa que você possui, cada calendário ou caderno que você usa, porta-luvas em seu carro. O melhor é que você sempre pode cortar seus fundos para que ele se encaixe mesmo na sua carteira, se quiser. Apenas certifique-se de manter suas canetas em todos esses lugares possíveis também, e você está pronto para ir em todas as situações. Rabiscar em um banheiro durante um coquetel chato. Por que não? Falaremos mais sobre essa estratégia na próxima lição.
6. Maximize as pequenas janelas de tempo: Como você arranja tempo para criar arte quando sua agenda estiver cheia até a borda? Primeiro de tudo, deixe-me assegurar-lhe, nunca
vou pedir que você acorde uma hora antes para fazer isso. A menos que você esteja insanamente motivado ou um riser precoce já por natureza ou porque tenha filhos, essa não será uma solução viável para você, pelo
menos no começo. Você ficará tão privado de sono que apenas
apertaria o botão soneca e desistiria de uma data também. Não me entenda mal. Acordar às 5:00 da manhã é uma ótima ideia no geral, mas tornar-se um riser inicial é um dos hábitos mais difíceis de estabelecer. Se você geralmente está sobrecarregado com sua agenda e tentará
estabelecer esse hábito junto com a prática criativa diária, isso pode ser uma receita para o desastre. Por outro lado, se você é uma coruja noturna, você pode se sentir tentado a ficar acordado além da hora de dormir e criar sua arte tarde da noite. Mas isso também não é sustentável, porque você estará queimando a vela em ambas as extremidades. É por isso que eu quero incentivá-lo a maximizar pequenos bolsos de tempo durante o dia, para que você possa trabalhar em sua arte sem sacrificar uma boa noite de sono. Como isso funciona? Imagine que você está esperando na fila nos correios, ou você está sentado em uma cafeteria e seu amigo está atrasado, ou você está esperando em seu carro para pegar seus filhos depois da escola, ou há um grande atraso no consultório médico, o que você faz então? Talvez você leia um livro ou ouça um podcast, mas provavelmente você está apenas rolando. Somos todos culpados disso. Mas você ficaria surpreso quanto tempo você pode liberar para criar, se você abraçar o conceito de fazer arte no meio e pegar uma caneta e papel toda vez que sentir vontade de matar algum tempo com o smartphone. Você pode argumentar que criar em tais condições não será conveniente. Mas com fundo tão pequeno e já cheio de cores e formas, você pode realmente começar a rabiscar e adicionar padrões em quase todas as situações sem pensar demais ou esperar que a inspiração chegue. Você pode fazê-los no seu colo e se todos os assentos forem tomados, você pode usar um selo de janela ou qualquer outro espaço plano que haja como uma mesa. O tempo passará rapidamente e você terá uma sensação de realização que nenhuma quantidade de rolagem poderia lhe dar. Isso parece estranho no começo, mas em
breve você o tratará como uma parte regular de sua vida, e você começará a perceber cada vez mais situações que lhe permitem desfrutar de curtos períodos de criação de arte. Esperar por qualquer coisa ou qualquer pessoa deve ser sua deixa para começar a desenhar. Outro argumento contra esses métodos pode ser que você está simplesmente exausto. Você teve um longo dia de trabalho e rolar ou assistir à Netflix é a única coisa que você é capaz. Bem, adivinha? Doodling em seu sofá pode ser realmente relaxante e aliviar o estresse. Pode até energizar você. Não estou pedindo que você crie uma obra-prima atemporal de qualquer tipo. É tudo sobre desenhar algo, qualquer coisa, e ter seu cérebro acostumado a um fato de que esta é uma atividade que você gosta e quer repetir sempre que possível. Maximizar pequenos bolsos de tempo pode realmente aumentar sua autoestima e confiança artística. Você se sentirá mais realizado e realizado todos os dias e
ficará orgulhoso do fato de ter aproveitado ao máximo seu tempo, em vez de apenas deixá-lo escapar pelos dedos. Cinco minutos enquanto você bebe seu café da manhã, 12 minutos enquanto espera que seu encontro chegue, 20 minutos em um metrô, se você tiver a sorte de encontrar um assento, 15 minutos após o jantar. Isso se soma. Agora você não está criando arte porque você não tem uma ou duas horas diárias para fazer isso, mas quem disse que você tem que terminar seu desenho de uma só vez? Experimente esse método e você ficará surpreso com os resultados.
7. O que você deve criar?: Métodos de criatividade de bolso devem ser tratados como um aquecimento. Desenvolver esta prática é fazer de um desenho um hábito. O maior erro que você pode cometer é dificultar esse processo definindo a barra muito alta para você. Acredite, este não é o momento de tentar uma nova habilidade difícil ou forçar-se a aprender a desenhar algo que você realmente odeia desenhar. Digamos que você queira ilustrar livros infantis no futuro, mas você acha que desenhar rostos realmente difíceis e não tem tempo para realmente sentar e aprender as regras para isso. Se você tentar abordar um tópico tão difícil depois de uma longa pausa criativa, você ficará desanimado muito rapidamente porque não conseguirá obter os resultados que deseja rapidamente. Gostaria de incentivá-lo a seguir o fluxo e
explorar os tópicos com os quais você está realmente animado. Desenterre o que você já tem em você. O que você sabe e o que vem naturalmente para você. Você adora desenhar folhas e flores, ótimo. Desenhe uma tonelada deles. Você prefere padrões abstratos, incríveis. Apenas rabiscar de distância. Você gosta de esboçar monstros ou animais fofos, você vai em frente e deixa manchas de aquarela em seus fundos para guiá-lo e inspirá-lo. Acostume-se a criar regularmente, e prometo que quando você finalmente torná-lo um hábito, suas habilidades começarão a crescer exponencialmente. Com o tempo, você poderá aprender uma nova técnica ou abordar tópicos
difíceis com mais facilidade e com mais confiança do que nunca.
8. Pense grande, algumas vezes: Se o seu objetivo é construir um portfólio, aproveite os blocos de tempo maiores, os que você planeja intencionalmente e os inesperados. Espero que, de vez em quando, você tenha várias horas só para si mesmo, e em momentos assim, você pode tentar criar uma obra de arte maior e mais refinada. O melhor é que todas as muitas obras de arte que você criou antes facilitarão essa tarefa para que você não perca
esses momentos preciosos tentando decidir o que pintar e olhar para uma página em branco procurando inspiração. O processo se parece com isso. Pesquise suas muitas pinturas das últimas semanas e decida sobre um tópico, escolha os motivos e padrões que você mais gosta, planeje e esboça a composição se precisar e comece a pintar. Você também pode recriar ou construir em um mini desenho se você estiver animado com ele. Lembre-se de que, para suas peças maiores, você pode usar um meio diferente do que para os pequenos. Então aqui escolhi vários desenhos inspirados no oceano que fiz em 2015 e decidi pintar uma cena de recife de curral maior. Preparei um fundo aquarela em forma de lua e preenchi com formas e padrões que eu mais gosto construindo uma composição totalmente nova. Aí você tem isso. Uma pintura em
maior escala que posso adicionar ao meu portfólio de ilustrações.
9. Esteja preparado para os retrocessos: Quando comecei meu desafio de criatividade de tamanho de bolso em 2015, planejei ambiciosamente que fosse um projeto anual. Afunda como uma ideia maluca, mas também foi emocionante e eu realmente queria voltar
aos trilhos e estabelecer uma rotina criativa regular. Consegui completar 300 dias consecutivos quando a vida real me alcançou e
desisti apenas dois meses antes da linha de chegada. Parece ridículo agora, mas na época eu estava lutando com um projeto incrivelmente duro no trabalho. Embora eu não estivesse feliz com isso, algo só tem que dar. Depois de vários meses, decidi voltar ao proverbial cavalo e participar de uma adição de 2017 do projeto de 100 dias. Eu me senti mais confiante desta vez, então escolhi uma técnica de pintura digital muito demorada. Mal sabia que tentar fazer isso, junto com trabalhar meu trabalho diurno e organizar e supervisionar grandes inovações flatten era outra boa ideia. Depois de várias semanas, desisti e terminei o projeto logo após meu apartamento estar pronto para morar novamente. Por outro lado, meu projeto de 2019 correu sem problemas e foi um enorme sucesso e acabei criando arte relacionada a ele durante todo o ano. Em abril de 2019, comecei meu primeiro projeto de 100 dias e ainda estou forte. Também estou lançando uma estrela online com minhas impressões artísticas em algumas semanas. Por que estou te contando tudo isso? Porque eu quero que você se lembre de que somos apenas humanos e todos nós temos nossos altos e baixos. Estabelecer uma rotina criativa bem-sucedida e construir uma carreira baseada nela leva tempo e paciência, é definitivamente uma maratona, não um sprint. Sim, você tem que se esforçar para crescer, o que também precisa se ritmo. Eu não queria que você ficasse desanimado e decepcionado toda vez que uma emergência familiar ou alongamento de toque no trabalho o impede de criar arte por um tempo. A bondade é sempre que isso acontecer, voltar a fazer arte será mais fácil. Você não começará do zero e estará armado com todas as dicas e técnicas que aprendeu nesta aula. Além disso, você se lembrará do quão bom é criar regularmente. Não seja muito duro consigo mesmo e escolha seus projetos com sabedoria. Em caso de dúvida, volte ao formato de
bolso apenas para manter seu criativo tão fluindo. Seu corpo de trabalho crescerá de forma constante, e você também, como artista.
10. Identifique os seus bloqueios: Existem muitos obstáculos que podem impedir que você faça arte. Agendar sobrecarga,
medo do fracasso , medo de críticas, falta de apoio ou apoio excessivo, inveja, perfeccionismo, falta de seu próprio estilo, falta de habilidades que você gostaria de ter, ou falta de idéias criativas, para citar apenas alguns. Normalmente, os criativos sofrem de uma mistura desses problemas. Mas é bom identificar o que mais o incomoda e quais experiências contribuíram exatamente para seus problemas. Alguém criticou duramente sua pintura quando você estava no ensino médio? Você percorre demais o Instagram e o Pinterest e só fica frustrado porque gostaria de criar casos semelhantes,
mas sabe ainda não tem as habilidades para fazê-lo? Você fica facilmente desencorajado quando tenta aprender uma nova técnica e não consegue obter os resultados que deseja imediatamente? Você é incapaz de dizer não e assumir muitas responsabilidades que não lhe deixam tempo para suas paixões. Por exemplo, para mim, era uma combinação de apoio excessivo, medo do fracasso, perfeccionismo e falta de habilidades. Na verdade, eu me afastei de fazer arte na adolescência porque minha família, amigos e professores achavam que eu deveria me tornar um artista. Cada uma das minhas pinturas era chamada de brilhante e gênio e logo fiquei tão paralisada com as expectativas de
todos os outros e tão assustada que minha próxima pintura não será tão
brilhante quanto a anterior que eu parei de correr riscos e crescendo como artista. Eventualmente parei de criar completamente. Afinal, se você não tentar, você não pode falhar. Quando eu queria voltar a fazer arte 15 anos depois, fiquei frustrado com o fato de que a pintura não vem mais naturalmente para mim e é tão difícil obter os resultados que eu quero. Eu tinha um gosto ácido de um adulto e, no entanto, minhas habilidades de desenho deixaram muito a desejar. Identificar todas as coisas que o bloquearam até agora é o primeiro passo para superar sua inércia criativa e encontrar coragem, energia e motivação para tornar a arte parte de sua vida novamente.
11. Mude a sua mentalidade: Se você quer mover a agulha em sua carreira artística, ou você gostaria de criar regularmente só porque isso lhe dá alegria, você não será capaz de superar seus obstáculos e limitar crenças se você não mudar sua atitude em relação à arte criação. Primeiro de tudo, você precisa de razões suficientemente fortes para tornar a arte uma parte vital de sua vida, então você tem que se preparar para um longo [inaudível] e aceitar que não existe tal coisa como sucesso durante a noite. Esteja atento a isso, e você evitará muitas armadilhas ao longo do caminho. Aqui estão algumas mudanças de mentalidade que me ajudaram imensamente quando eu estava lutando com meus próprios bloqueios artísticos. Escolha aqueles que mais ressoam com você
e comece a aplicá-los em sua vida, e você ficará surpreso com os resultados. Número 1, fazer arte é um hábito. prática criativa regular não está alinhada indo a uma academia, você não espera crescer músculos ou obter o verão perfeito depois de uma sessão de treino. Infelizmente, da mesma forma, você não poderá encontrar seu estilo ou aprender uma nova técnica ou
um bilhão de portfólio se quiser trabalhar em sua arte regularmente e com frequência. Quer você goste ou não, persistência é a chave aqui e quando você aceita isso, prometo que sua criatividade explodirá. Número 2, arranjar tempo para a arte é uma decisão consciente, pois Debbie Millman, certamente explicou que ocupado é uma decisão. Se dissermos que estamos muito ocupados, é taquigrafia para não importante o suficiente. Isso significa que você prefere fazer outra coisa que considere mais importante e que eu acho que poderia estar dormindo ou pode estar assistindo seu programa favorito. O problema é este, se você se deixar fora do gancho por não fazer algo por qualquer motivo, você nunca fará isso. Simplificando, você não encontra tempo para fazer algo, você arranja tempo para fazer as coisas. Agora, essa não foi uma realização agradável para um eu,
mas uma vez eu reconheci que estava realmente usando ocupado como desculpa porque eu estava com muito medo e desanimado para começar a pintar novamente. De repente, fiquei imparável e comecei
conscientemente a escolher arte em vez de outras coisas na minha vida. Número 3, fazer arte é uma forma de autocuidado. criatividade pode ajudá-lo a diminuir a velocidade, encontrar seu equilíbrio e se reconectar com o seu verdadeiro eu. Comece a tratar a arte como uma forma de autocuidado semelhante à alimentação
ou exercício saudável e perceba que ela é igualmente essencial para o seu bem-estar. Mime-se com sessões de arte, curtas que possam ser da mesma forma que você
se bombearia com banho de espuma ou outro ritual agradável de sua escolha. Coloque um pouco de música, acenda uma vela e dê a si mesmo alguns minutos de tal prazer. Fazer da arte uma parte regular de sua vida acabará por fazer de você uma pessoa mais feliz e
saudável e você terá mais energia para enfrentar outras áreas de sua vida. Número 4, a única pessoa com quem você deve competir é você mesmo. Não há nada mais frustrante do que ver belas artes que outros criam e percebem que você não tem as habilidades necessárias para fazer algo em um nível semelhante. Pode ser totalmente desanimador e pode dificultar seu crescimento artístico ou até mesmo fazer você desistir completamente. Mas é uma experiência comum, e o Ira Glass explica brilhantemente como lidar com isso. Todos nós que fazemos um trabalho criativo, entramos nisso porque temos bom gosto, mas há essa lacuna. Nos primeiros anos você faz as coisas não são tão boas, estão tentando ser boas, tem potencial, mas não é. Mas seus gostos a coisa que é mudada para o jogo, ainda
é assassino e seu gosto é por isso que você está trabalhando o decepciona. Muitas pessoas nunca ultrapassam essa fase, elas desistem. Sabemos que nosso trabalho não tem essa coisa especial que queríamos ter. Todos nós passamos por isso e se você está apenas começando ou estamos vendendo esse rosto novamente agora, é normal e a coisa mais importante que você pode fazer é fazer muito trabalho. É apenas passando por um volume de trabalho que você fechará essa lacuna e seu trabalho será tão bom quanto suas ambições. Vai demorar um pouco, é normal demorar um pouco, você só tem que lutar pelo seu caminho. Sempre haverá artistas que estão mais longe das estradas do que você e aqueles que desejam que pudessem fazer o que você está fazendo, para não se comparar a conhecer um. A única pessoa com quem você deve competir é você mesmo. Número 5, basta começar. Nunca há um bom momento para começar nada, então, a menos que você tome o controle deliberadamente sobre sua jornada criativa, você não vai chegar muito longe. Lembre-se de que o que você se concentra se expande. Dê pequenos passos todos os dias em direção aos seus objetivos e você os alcançará mais cedo do que pensa.
12. Compartilhar ou não compartilhar?: Você pode estar se perguntando, você
deve tornar seu projeto criativo de bolso público? Você deve compartilhá-lo com seus amigos nas redes sociais e declarar a todos o que você está tentando realizar? A resposta é que depende do que o motiva. motivação extrínseca envolve fazer algo porque você quer ganhar uma recompensa ou evitar punições. Você é impulsionado por fatores externos, como comentários positivos, curtidas e incentivo que recebe de sua família, amigos e seguidores. Com essa finalidade, você deve seguir em frente e continuar com seu projeto. De certa forma, ao anunciar um novo projeto publicamente, digamos que no Instagram, você potencialmente faça de toda a Internet sua amiga de prestação de contas. Você sabe que, se você desistir, seus fãs ficarão decepcionados e você quer evitar esse sentimento desagradável. Quando você está intrinsecamente motivado, seu comportamento é impulsionado pelo desejo interior de fazer algo por si só porque você gosta de fazê-lo. Você não precisa de nenhum incentivo externo para manter a disciplina e atingir seu objetivo. Você provavelmente acha que a segunda opção é melhor, certo? Mas não há absolutamente nada de errado em ser impulsionado por fatores externos. Descobri que a motivação extrínseca funciona melhor para mim, é por isso
que continuo participando de projetos de 100 dias no Instagram. Quando não tenho um projeto oficial em andamento, costumo ficar um pouco preguiçoso demais e isso diminui meu crescimento. Por outro lado, conheço muitas pessoas que tentaram fazer esse projeto, mas ficaram muito estressadas com a pressão de publicar arte todos os dias e compartilhar seus planos com todos. Parecia paralisante e, na verdade, dificultou a criatividade deles. Portanto, é crucial reconhecer que tipo de motivação é relevante para você e aproveitar ao máximo esse conhecimento para se preparar para o sucesso. Se você ainda não tem certeza de qual caminho seguir, eu gostaria de lhe oferecer um espaço seguro onde você estará livre da pressão
nas redes sociais e isso permite buscar incentivo de outras criatividades. Compartilharei os detalhes com você na próxima lição.
13. Projeto do curso sem estresse: Sei que está ocupado e sobrecarregado. É por isso que não vou pedir que você crie uma obra de arte finalizada específica para essa classe, menor que seja. Em vez disso, quero que você gire a página do projeto da aula em seu diário artístico pessoal, trate-a como
uma ferramenta adicional, um lugar onde você pode documentar sua jornada e compartilhar suas vitórias momentos
difíceis comigo e outros alunos passando o mesmo processo. Primeiro de tudo, basta começar e compartilhar algumas palavras sobre você. Conte-nos sobre suas lutas e aspirações. Qual é o maior obstáculo que impede você de criar arte regularmente? Você já notou pequenos bolsos de tempo em sua rotina diária que você poderia realmente aproveitar? Mais tarde, você pode adicionar algumas fotos do primeiro preparado por subsídios e nos dizer como eles viajam com você e onde você as mantém. Compartilhe alguns instantâneos de diferentes lugares onde você encontrou tempo para criar. Faça com que seja uma colagem divertida de seus pensamentos, fotos de
trabalho em andamento e finalize muitas obras de arte que você pode adicionar à página do seu projeto sempre que quiser. Por último, mas não menos importante, você pode aproveitar a guia de discussão abaixo para se conectar com outros criativos que fazem a aula, iniciar conversas, procurar e dar suporte e compartilhar suas experiências. Espero que você tenha achado esta aula inspiradora e que o ajude a alcançar seus sonhos artísticos. Eu vou torcer por você ao longo do caminho e estarei lá para você se precisar de mim. Feliz criando e vejo você na próxima vez.
Ewa Rosa, illustellar | Find Bliss in Making Art
