Crear webcomics: cómo crear fondos rápidos y fáciles para tus webcomics

1. Introdução a rodovias rápidas e fáceis em quadrinhos para web.: Olá e bem-vindo aos seus objetivos de criar fundo rápidos e fáceis para seus quadrinhos da web. Meu nome é Matthew Dewey. Sou escritora, instrutora de redação e também criadora de quadrinhos. Atualmente, estou trabalhando em quadrinhos da web. Um é chamado de planos enigmáticos e o outro é chamado de malícia. Agora, se você está trabalhando nesses quadrinhos há algum tempo, e muitas vezes precisa criar muitos planos de fundo para painéis diferentes. E às vezes os planos de fundo são tão complexos que leva muito tempo para classificá-los do que você gostaria, especialmente porque você vai cobrir junto com o fundo de outra figura ou texto. Isso foi um mês? Eu avaliei este pequeno curso para dar algumas dicas sobre como criar fundo rápidos e fáceis que ficam ótimos em quadrinhos da web. Neste curso, vou usar um tablet com tela gráfica e o Software Livre Krita. minha opinião, tem todas as ferramentas necessárias para me ajudar a criar quadrinhos na web. No entanto, os métodos que discutirei neste curso podem ser usados em praticamente qualquer software de desenho e de qualquer maneira difícil, quer você tenha um tablet ou desenhe com um mouse. Há dois antecedentes com os quais vou trabalhar neste curso. E eu fornecerei essas imagens para você, caso você queira desenhar junto. Um plano de fundo é nossa parte da floresta. Então, é uma folhagem muito complexa para trabalhar. E a segunda é um pouco de folhagem de fundo, mas principalmente se concentra em edifícios e em uma rua. Então, seja o caos da natureza ou a estrutura de uma cena urbana. Você aprenderá um pouco sobre como eu crio esses planos de fundo básicos que ajudaram minhas figuras a se destacarem e como é rápido fazê-las. Eu realmente espero que você tenha gostado deste curso e, se gostar, você pode conferir mais do meu produto ou do meu trabalho que sustenta swiss.com. Mas é isso. Vamos começar a desenhar alguns planos de fundo. 2. Definir formato de página e encontrar uma referência: Olá e bem-vindo ao seu curso sobre criar planos de fundo fáceis para seus quadrinhos da web. Agora, nesta primeira lição, quero falar sobre simplesmente estabelecer o formato da sua página. Em primeiro lugar, o que você quer seus planos de fundo digam ao leitor e, em seguida, também encontre referências para você usar em suas imagens. Agora, a razão pela qual eu quero falar sobre a criação do formato para a página, antes de tudo, é porque, ao decidir como suas figuras serão colocadas e qual parte da história você quer contar. Você também entenderá o que é necessário para sua formação. Agora, para manter as coisas simples, para esse plano de fundo principal, vou simplesmente ter um único painel para aquelas imagens grandes que normalmente são usadas para capas. Oh, apenas uma página maior em que você deseja mostrar algo especial. Você deve ver alguns exemplos dos meus quadrinhos da web para ter uma ideia melhor de como isso funciona. Então, o que temos aqui é um grande painel vertical para trabalhar. Então, vamos tentar encontrar a imagem que melhor se encaixe nesse painel. Agora, é claro, você pode desenhar suas imagens do zero, mas o que eu gosto de fazer quando preciso um plano de fundo rápido é simplesmente pegar uma imagem de referência e usá-la como algo para desenhar criar rapidamente um plano de fundo. Vamos 13, minha onda está chegando. Eu uso para armazenar imagens começa a me dar esse tipo de imagem. Eu uso Unsplash e pixels. Obviamente, existem outros sites de onde você pode obter suas imagens. Não precisa necessariamente ser uma imagem de banco de dados, porque você pode pegar qualquer imagem que quiser e transformá-la em algo que você gostaria para sua história em quadrinhos na web. No entanto, quando se trata de imagens de banco de imagens, acho que elas geralmente têm exatamente o que eu preciso. É muito mais claro no que diz respeito ao plano de fundo, muito mais simples, o que ajudará meus dedos a se destacarem muito melhor. falarei sobre dicas sobre isso mais adiante neste curso. Então, com isso em mente, vamos encontrar uma imagem que melhor se adapte esse modelo aqui no meu programa de Quito. Agora vou encontrar duas imagens com as quais trabalharei ao longo deste curso. O primeiro será algo que é muito completo da Chevy e o outro será a cena mais urbana. Haverá alguns edifícios ou outros adereços que bagunçam o fundo. Então, eu perfurei os pixels aqui do caminho da floresta porque acho que isso nos dará muita folhagem. , quero encontrar algo que não seja apenas árvores No entanto, quero encontrar algo que não seja apenas árvores, que nos dê muitos alqueires com que trabalhar. Obviamente, podemos ajustar a imagem como acharmos melhor. Ok, agora, para a segunda imagem, estou procurando algo como uma pequena cidade que nos dê alguns edifícios para trabalhar, mas também algumas árvores, talvez uma montanha ao fundo, mais alguns detalhes que possamos acrescentar. Mas também quero ver se posso incluir um pouco de céu, porque quero falar sobre como criar céu em seus planos de fundo. Acho que essa foto aqui de alguns prédios, algumas árvores ao fundo e na montanha e tudo funcionará para a segunda imagem, poderá funcionar ou algo assim. Mas a estrutura mais simples era olhar para ela de frente. Portanto, é mais simples trabalhar com ele. E há muitos detalhes aqui que podemos remover ou adicionar, se necessário, dependendo apenas do que você deseja, caso sua onda chegue. Obviamente, para o propósito deste curso, isso funcionará muito bem. O céu aqui está muito coagulado, mas, como artistas digitais, podemos simplesmente deixar uma cicatriz em branco. Podemos incluir algumas nuvens. Podemos fazer com que não seja Tom, seja o que for que precisarmos. Então, quando se trata de criar planos de fundo para mim, eu sempre tenho pelo menos duas camadas no meu sistema de camadas. Um para tinta de fundo, cores de fundo maravilhosas. Então, eu posso fazer o trabalho de linha primeiro, estabelecer o que vai estar lá e depois adicionarei minhas cores na camada abaixo dela. A razão pela qual eu o tenho na camada abaixo é porque quando minhas cores se expandem, eu normalmente uso eu normalmente uso uma lata de tinta para preenchê-las rapidamente. Não quero que ele transborde para as linhas, tornando-as mais finas ou simplesmente retirando detalhes que incluí no gramado. Pensando nisso, selecionarei a camada de cores porque quando eu adiciono a imagem que é maravilhosa nesta página, ela será importada acima da imagem colorida. Então, como você pode ver, eu tenho a imagem. Agora, tudo que eu preciso fazer é esticá-lo. Para que eu possa ter uma indicação clara de onde está tudo e desenhar sobre a imagem para estabelecer rapidamente o plano de fundo, seleciono a ferramenta de transformação. Eu seguro Shift e arrasto o canto. A razão pela qual eu mantenho pressionado a tecla Shift é porque se eu arrastasse a esquina, eu poderia ajustar as coisas da maneira errada e não quero fazer isso. Muitas vezes isso acontece com algumas imagens. Então, por precaução, eu não tenho. Deixe isso acontecer. Então, o que eu vou fazer aqui é tornar as imagens um pouco menores porque eu quero incluir um pouco mais do edifício. E acho que vou incluir um pouco mais desse prédio azul aqui. Não me preocupo com a imagem que se encaixa exatamente com ele, nossas fronteiras, porque provavelmente vou preenchê-la com o céu. Se for uma imagem de capa, posso incluir o título do quadrinho da web no topo da imagem, algo parecido, ou até mesmo aqui no nível da rua. Depende do que eu quero destacar mais quando se trata dessa imagem. Mas, por enquanto, acho que isso funcionará para o plano de fundo dos edifícios. E para a segunda imagem, vou arrastar isso até aqui. E, novamente, ajustado da mesma maneira. Clique na ferramenta Transformar enquanto você seleciona a imagem. Pegue a esquina, segure Shift. Caso contrário, você pode esticá-lo ou mais, mas basta segurar a tecla Shift e mantê-lo em forma. Agora essa imagem é um pouco mais interessante. Eu tenho árvores que estão cortadas. Então, acho que vou fazer um ajuste grande o suficiente até o ponto em que acho que posso trabalhar com o resto. E não é muito grande para se destacar demais. Então eu acho que a política funciona muito bem. Acho que vou realmente me concentrar. Eu posso acabar com as árvores. Eu posso apenas adivinhar e extrapolar como a árvore fluiria para cima. E o mesmo acontece com um caminho. Minhas imagens de fundo não serão tão detalhadas quanto as imagens que selecionei, obviamente. Feito isso, agora tenho os dois exemplos de imagens para trabalhar. E, claro, quando se trata de painéis menores, você se ajusta à imagem para isso. Mas acho que para imagens maiores, será mais fácil trabalhar com elas, especialmente se você for novato na criação de planos de fundo. Primeiro, ajuda ter uma imagem maior, porque é muito mais difícil excluir detalhes desses painéis menores. Então, acho que começar com a última página grande funcionará bem se você for iniciante em quadrinhos na web. Então isso vale para esta lição. Na próxima lição, falarei sobre a cor Trinity que costumo usar ao desenhar objetos em meus planos de fundo. Gosto de usar pelo menos três cores. Dessa forma, posso estabelecer as sombras, os destaques, os tons médios, coisas assim. Eu raramente uso mais de três cores porque acho que para complicar demais a imagem, dito isso, seu projeto para esta lição é abrir seu modelo de quadrinhos na web. Se você ainda não criou um modelo, recomendo que confira meu primeiro curso. Estamos falando sobre as resoluções básicas para criar seus quadrinhos na web. E quando você tiver um modelo pronto, basta encontrar uma imagem no Unsplash ou pixels, algo que inclua alguns objetos, como uma floresta ou alguns edifícios. Mas nada muito complexo, não comece a criar uma floresta ou paisagem urbana muito vibrante e desordenada. A menos que você tenha realmente experiência em fazer planos de fundo, mantenha-o limpo e simples. Tente incluir mais céu ou áreas mais planas para trabalhar. E, assim como nesta lição, pegue essa imagem de banco de imagens e posicione-a onde você se sentir mais confortável em seu modelo de quadrinhos na web. Te vejo na próxima aula. Tchau por enquanto. 3. Uma trilogia colorida simples para começar: Olá e bem-vindo de volta ao curso sobre criar planos de fundo fáceis para sua webcam x. Agora, já estabelecemos quais serão nossos planos de fundo para nossas duas primeiras imagens de treino Temos alguns edifícios, algumas cicatrizes com as quais trabalhar. E no primeiro e no segundo temos um caminho na floresta. Então, vamos trabalhar com muitos dias de folhagem. Temos algumas luzes e trevas e também vamos nos interessar. Agora, antes de começarmos a trabalhar com essas imagens, quero primeiro estabelecer que tenho meu próprio estilo. E quando se trata disso, gosto de ter fundos mais simples para ajudar minhas figuras a se destacarem um pouco mais, como você deve ver nos meus exemplos que mostrarei na tela para você. Agora, minhas figuras se destacam porque eu emprego alguns métodos que fazem com que os fundos pareçam um pouco mais planos. Não é tão plana que você não consiga ver a profundidade, mas não tão detalhada a ponto de confundir a imagem em si e prejudicar as figuras da imagem sem pensar, o que eu gosto de fazer é simplificar as cores que eu uso. Agora, obviamente, quando se trata das miniimagens com as quais poderíamos trabalhar, existem tantas variações de cores que podemos usar em um único objeto, uma única planta. Isso torna as coisas muito mais complicadas, especialmente se você quiser ter um histórico detalhado. No entanto, se você quiser ter imagens de fundo mais simples, você também quer que seus personagens se destaquem. Então, o que eu gosto de fazer é escolher pelo menos três cores por objeto, pelo menos quando se trata dos objetos básicos, apenas aumentar esse limite dependendo do objeto em si. Por exemplo, se for um carro pintado de várias cores, nosso curso tem mais cores envolvidas com esse objeto. Mas quando estou trabalhando com, digamos, uma cor plana ao redor de um objeto, digamos, um arbusto ou uma pedra ou algo assim. Em seguida, tentei me concentrar em realces, sombras e um tom médio, neutro, devo dizer. Com isso em mente, vamos começar com algo simples. Um dos quadrinhos ou trabalhos com os quais se chama mannose. E o que eu tentei fazer com esse quadrinho da web foi tornar minha paleta muito simples. Então, se eu selecionar minha paleta personalizada aqui, você verá que eu só trabalho com escala de cinza e algumas taxas. Com isso em mente, agora vou criar um objeto simples rapidamente com algum trabalho de linha. Vou começar com um tom neutro primeiro. Então eu vou usar, vou usar esse cinza escuro aqui e selecionar uma caneta. Gosto de trabalhar com. A caneta de tinta é áspera. Acho que isso é muito útil quando se trata de desenhar alguns objetos e personagens de quadrinhos. Dá uma sensação mais desenhada sem feijão. Tão perfeito. Obviamente, se eu quiser desenhar algo um pouco mais limpo, usarei a básica, que é a ferramenta de desenho padrão definida por padrão no greeter. Mas por enquanto, vou ficar com essa aqui, a tinta para dor áspera. E eu vou desenhar uma pedra básica primeiro. Deixe-me aumentar o tamanho. A ferramenta, algo como 13. Ok. Apenas uma bela imagem escalonada de uma rocha. E vamos dar algumas linhas de profundidade e profundidade para tornar a aparência um pouco menos básica. Ok, com esse contorno simplesmente desenhado e agora preciso olhar as cores. Ok, então é o trabalho de linha feito. Vou selecionar a camada de cores. Agora, meu tom neutro aqui é o dock. Então, o que eu vou fazer é usar o termo neutro, digamos que é aqui que a luz não está atingindo diretamente. Então, o que eu vou fazer é completar essas terras aqui. Assim. Vou preencher isso e será aí que a luz não incidirá diretamente. Onde ele atinge diretamente. Vou preencher com um tom mais claro. Então, vamos completar essas linhas e preencher o nome. E então, finalmente, para a linha de sombra, eu vou optar pelo mais escuro. Assim. De repente, tenho uma imagem básica de rock para trabalhar usando apenas três cores. Obviamente, se eu quiser ficar ainda mais detalhado, adicionaria mais cores. Se eu quisesse que fosse ainda mais escuro. Por exemplo, eu vou então adicionar lactona. Se eu quisesse ter alguns tons mais claros, talvez mais destaques, então eu os desenharia assim. Só para ter uma rocha mais detalhada, isso parece um pouco rude e já são muitos detalhes, mas você tem a ideia de focar em três cores ou manter as coisas muito simples. Agora, quando se trata de outros objetos, é uma história diferente. Então, deixe-me obter uma paleta de cores mais variada. Vou usar o conceito padrão de cookie mais uma vez. Sim. E quando se trata de cores, o que eu gosto de fazer novamente é desenhar os contornos em um termo neutro. Então, vou voltar a trabalhar no gramado. Então, vou desenhar como um objeto parecido com uma maçã aqui. Vou preencher isso apenas na grade básica. Agora eu olho para aquela curva vermelha e vejo que há um vermelho mais claro. Vou usar isso como destaque. De novo. Eu preencheria isso em tudo. Estou fazendo isso na guia de jardinagem agora. Portanto, não é muito necessário entrar em cores. E então, para o tom mais escuro, obviamente um vermelho mais escuro. Só para obter essa forma. Sim, é uma maçã de aparência bastante áspera, mas você entendeu. Tudo se resume a estabelecer quais cores primárias você usará para esse objeto. Ou qual cor você usa para o neutro? Acenda as luzes e as trevas e tente manter as coisas simples. E será o mesmo tipo de coisa que aplicaremos ao plano de fundo. E eu tenho uma técnica sobre a qual falarei para criar mais unidade e cores. Mas vamos fazer outro exemplo muito rapidamente. Digamos que seja um arbusto. Vou desenhar o arbusto padrão com aparência de desenho animado, assim. E vou preencher isso com uma cor neutra. Em seguida, vou pegar um tom mais escuro e criar uma aparência mais escalonada. Isso apenas adicionará alguns detalhes quando se trata de se esforçar. Preencha algumas áreas estranhas como esta. Apenas certifique-se de que isso não acabe muito bem. E então, finalmente, pude ver os destaques. De novo. Apenas divida isso um pouco mais. É muito difícil, mas se você tiver muitos deles em segundo plano, preenchidos bem. E esse é basicamente o sistema que eu uso quando se trata dessas cores. Se eu quisesse, também poderia tentar adicionar um pouco mais de detalhes e profundidade a eles. Se eu quiser, posso usar preto e apenas contorná-los para que realmente se destaquem um pouco mais. Mas acho que, quando se trata de trabalhar com cores o contorno delas prejudica o fundo. Isso só faz com que as coisas pareçam ainda mais planas. Considerando que estou tentando manter os detalhes do objeto muito simples para que ele não distraia das figuras, mas também ao mesmo tempo. Não quero que pareça tão plano a ponto de parecer um suporte de palco, é papelão pintado um em cima do outro. Pegando um exemplo de um dos meus quadrinhos, você verá aqui que eu tenho um arbusto que fiz sem um esboço, e um que fiz com um esboço e outro aqui apenas no poste da cerca. Mas quando se trata desses dois arbustos, acho que o que fica melhor com o fundo é aquele sem o contorno. A razão é que ainda se destaca em segundo plano, então um esboço realmente não é necessário. E, ao mesmo tempo, se eu encobrisse esse lado da imagem e os agricultores bloqueassem esse aqui, então ela teria se concentrado mais na figura em si. Mas se eu fosse cobrir o arbusto desse lado, então tudo tem um contorno forte e está menos presente quando se trata da figura, o mesmo se aplica a essa amina mostrada nesta imagem. Temos muitas coisas acontecendo e eu usei dois esboços para ajudar a estabelecer o plano de fundo. Há um esboço aqui para estabelecer mais informações sobre V aqui. E esta para estabelecer a mais próxima para ajudar essas capitais a parecerem muito mais claras. Mas, por outro lado, quando se trata de árvores e folhagens, nem tudo tem planetas externos que estejam meio que se misturando e ajudem a obter grande parte da folhagem. Isso cria um plano de fundo interessante para trabalhar com mais dinâmica de diamante. Mas quando se trata da figura em si, a figura tem um contorno. Então, a figura se destaca muito mais. É claro que ajuda o fato de o próprio paladar cair quando se trata do blues. Mas quando se trata desse número em si, ter nosso plano é uma etapa adicional para focar nele. E isso é algo que também vamos estabelecer quando se trata desses exemplos de imagens. Seu projeto para esta lição é simplificar seu paladar e a quantidade detalhes que você deseja incluir em cada objeto. Eu recomendo praticar com objetos menores, arbustos individuais em uma maçã ou pedra, o que funcionar para você. Também podem ser objetos mais comuns, rádio, porque até mesmo uma bicicleta ou até mesmo um personagem tentou tornar seu paladar simples o suficiente que o leitor pudesse olhar para o painel e entender o que eles entendem de onde vem a luz. Você notará isso quando se trata de muitos planos de fundo, especialmente aqueles que incluem cores. Eles tentaram simplificá-lo o máximo possível para que os números se destacassem. Quando você está trabalhando com preto e branco, fica um pouco mais difícil, mas ainda há tentativas artistas de criar o campo de fundos, mas mais vago, um pouco mais desbotado. Para que a figura realmente se destaque. A única vez que eles realmente definem um plano de fundo é quando não há figuras nas quais precisem ser focadas. E você simplesmente queria contar a história por meio das imagens de fundo. Então, quando se trata do plano de fundo, tentei encontrar uma maneira de simplificar uma série de cores que você usa para uma cor específica. Então, se você tem um arbusto verde, tente simplificar para três verdes, uma sombra ou realce e um tom neutro. Depois de terminar sua prática, você pode se juntar a mim na próxima aula. Nós vamos enfrentar algo que parece muito mais complexo. A folhagem vista aqui com o caminho da floresta. Mas vou te mostrar um truque de saudação que torna muito mais fácil usar a lata de tinta. Então, nos vemos na próxima aula. Por enquanto. 4. Desenhar a Foliage da maneira fácil: Olá e bem vindo de volta para você. Causa fácil e rápida de criação de plano de fundo para seus quadrinhos da web. Agora, nesta lição, abordaremos o que parece ser um plano de fundo muito complicado e difícil de trabalhar. Mas, como eu disse no início deste curso, vamos criar esses planos de fundo forma rápida e fácil. Não queremos gastar muito tempo criando um plano de fundo. Queremos completar as páginas de quadrinhos da web mais rápido possível. Ao mesmo tempo, ainda queremos garantir que tenham uma boa aparência. Então, agora, quando se trata de fundo mais complexos como esse. Agora, quando se trata uma imagem de fundo complexa como essa, o primeiro instinto de um artista é dividi-la em seções e desenhá-las individualmente. Pegue Tom, tente ser um pouco mais ajustado quando se trata de cada coisa individual. Por exemplo, esta árvore aqui tem muitos galhos. Queremos ter certeza de que eles simplesmente apodrecem. Mesmo se juntarmos uma imagem, queremos ter certeza de que desenhamos sobre ela com precisão, afinal de contas. Mas isso ainda leva muito tempo, especialmente se for um plano de fundo para apenas um único painel em uma única página, em vez de uma imagem grande como essa. E se demorar muito, isso também pode afetar sua confiança, sua velocidade, seu nível de produção. Há muitos detratores. Sim. Se você não está disposto a gastar tanto tempo lidando com o contexto complexo. Então, eu vou falar sobre um truque simples. Eu sei quando se trata de desenhar folhagens. E isso é usar a lata de tinta. Agora, uma lata de tinta é ótima para preencher espaços grandes, planos e às vezes um pouco difíceis de trabalhar, especialmente se você não fechar as linhas, simplesmente apodrecer. Mas quando se trata de desenhar em florestas verdade se torna um pouco mais fácil do que você pensa. Então, o que vou fazer aqui é, antes de tudo, bloquear a imagem em si porque não quero desenhar uma imagem. Vou mudar a opacidade da imagem aqui para, digamos que 75 pareça bom. Então, o que vou fazer primeiro é selecionar Tinta de fundo. Isso estará logo acima da imagem em si. Não quero selecionar uma camada abaixo da imagem. Caso contrário, quero desenhar a imagem na OPIA embaixo e também não queremos isso. Novamente, se quisermos nos mover rapidamente em vez de juntá-lo do zero, podemos selecionar uma ferramenta de pincel simples. Podemos selecionar a cor e simplesmente começar a desenhar sobre tudo, assim. Mas se você se mover tão rápido e ao acaso, você ainda fará com que você ainda bagunce aqui e ainda levará muito tempo, como eu disse anteriormente. Ok, então o que vou fazer agora é selecionar a ferramenta da lata de tinta. Em seguida, vou para Opções de Ferramentas, que é a guia ao lado da paleta aqui. Em seguida, duas opções. Você verá que eles são muito poucos quando se trata da ferramenta de pintura. A que eu quero chamar a atenção primeiro é a ferramenta de limite. Então, se eu fosse selecionar uma cor rapidamente, digamos algo como um, um verde muito escuro para esta. Acho que talvez seja um pouco escuro demais. Vamos, talvez, para a tela. Acho que isso vai funcionar. E você vê um phi, clique aqui tentando preencher esse espaço. Não funciona muito bem. Não está preenchendo tanto quanto eu gostaria. Então, o que posso fazer para corrigir isso é aumentar o limite. Ao aumentar o limite, a cor se espalha um pouco mais quando se trata de sua gama de cores. Como você pode ver, isso funcionou um pouco bem demais. E preencheu muitos documentos aqui. Mas se eu fizesse essa imagem desaparecer e ele olhasse para ela. Bem, isso é muito do seu trabalho já feito quando se trata de fazer o plano de fundo. Claro, se eu quiser diminuir o limite, digamos que talvez para cinco ou seis. Clique na imagem. Vamos ver se vai ficar um pouco melhor. Ok, isso não é nada ruim. Eu posso preencher outra área escura aqui. E isso deixa algumas áreas para também preencher alguns destaques. Então, vamos preencher algumas sombras aqui. E então temos muitos cães preenchidos aqui. E provavelmente algumas áreas que temos que eu realmente não gosto que estejam preenchidas. É fácil consertar agora porque eu posso pegar uma ferramenta, selecionar o tamanho e simplesmente apagar, não queremos que ela seja preenchida. Então, assim, se eu quiser essa cor apenas para as árvores, vou usar uma cor diferente quando se trata da grama. Não há problema em fazer isso. Mas agora vamos voltar para a paleta. Mantendo esse limite tão alto. Vamos escolher um tom mais claro, digamos esse verde. Ainda sob a mesma camada. E vamos começar a encher. É mais ou menos assim. Eu particularmente não gosto desse verde, na verdade parece um pouco marrom demais. Então, eu vou escolher talvez, talvez esse verde um pouco forte demais, eu diria. Vamos, talvez, para a tela. Isso é um pouco melhor. aumentar um pouco o limite , só para poder preencher muitas dessas lacunas. Isso funciona. Agora você vê aqui quando se trata das coisas mais finas, quando preenchem, estão preenchendo um pouco demais. Agora eu esqueci de voltar para duas opções. Isso porque eu ajustei o crescimento da lei. O que isso significa é que ele crescerá externamente um ou dois pixels a mais de processador. Eu configurei para dois porque Greta tende a ter problemas quando se trata de trabalhar com cores. Nós desenhamos um esboço. Não vai ficar abaixo do delineado por pixel, e isso pode criar essa linha divertida. Acho que eu deveria mostrar isso antes de tudo, especialmente se isso é algo que você precisa, e eu não tenho nenhum envolvimento em crescer. Agora, se eu colar, se você olhar de perto, verá que há uma pequena linha branca nojenta aqui entre elas. Portanto, não está parecendo tão completo. Então, posso corrigir isso ajustando o crescimento em um pixel. Um pixel não é tão ruim a ponto de ainda haver apenas uma linha vaga de slot aqui. Então, acho que o mínimo de pixels reais é simplesmente divertido para resolver esse problema. É muito melhor do que o quê? Você pode ajustá-lo por toupeira. Mas é claro que, como eu disse, isso o afeta na menor escala. Quando se trata de trabalhar com a ferramenta por esse motivo. No entanto, ainda posso prosseguir. Não queremos que seja tão detalhado como eu disse anteriormente. E como temos alguns detalhes, quando se trata das árvores, já foi um artista recortado. Deixe-me desfazer isso. O que vamos fazer para corrigir isso é simplesmente simplificar as cores que usamos na própria imagem. Em um pequeno triângulo para usar apenas três cores. Estes são nossos destaques e nossa virada neutra. Obviamente, eventualmente teremos que preencher um tom mais escuro. Mas agora estou apenas tentando preencher o máximo de lacunas que temos. Um termo halogenado deveria ser. Ainda são árvores bem escuras, mas mais uma vez, mostrarei um truque mais adiante neste curso para um pouco mais de união. Claro que aqui. E então faremos alguns retoques na dor pode simplesmente querer preenchida e isso não é problema algum. Isso ainda nos poupa tempo a longo prazo. Então, vamos dar uma olhada no sofá. Ok, esse plano de fundo está se moldando, ok? Mas agora temos algumas lacunas aqui. Algumas lacunas são boas. Isso funcionará bem quando tivermos um pouco de céu e mais informações. Mas então algumas lacunas precisamos preencher, pois tem uma imagem com uma cor muito mais escura. E acho que o que faremos é usar uma cor muito escura, digamos assim. E desta vez clicaremos na camada de cores de fundo. E vamos preencher isso dessa forma. Parece um pouco confuso agora, mas quando eu adicionar as linhas de borda ao redor, ficará muito melhor. Claro, é preciso realmente arredondar essa área. E para completar essa área, eu também poderia dedicar um tempo para desenhá-la, mas, ao mesmo tempo, eu poderia tirar uma seção dessa forma. Copie aquela pasta que eu poderia copiar aquela pasta que levantou e arraste-a assim. Talvez dobre-o em um ângulo para que pareça um pouco diferente ou aperte, não pareça tão repetitivo. E isso vai preenchê-lo muito bem. E então eu posso preencher o resto com alguns retoques estranhos aqui e no ar. E voltando à cor de fundo. Assim. Ok, com isso chegando, o que vou fazer agora é cuidar da grama. De novo. Tudo o que resta a fazer agora é preencher um caminho e, mais uma vez, podemos escolher a cor mais adequada. Agora parece um pouco confuso agora. Então, o que eu vou fazer é pegar uma cor simples e bonita, ir até essa camada rapidamente e preenchê-la. Isso apenas bloqueará qualquer coisa, sim, nas bordas. Traga de volta a imagem em si. E temos um histórico rápido aqui trabalhando em outras cores. Acho que não funcionam bem um com o outro, mas funciona bem com este exemplo. E quando se trata de criar alguma unidade, quando se trata de cores, isso é algo que ainda poderemos fazer com algumas correções cuidadosas aqui e no nome. E outro pequeno truque que mostrarei mais tarde. O que funcionou agora é contornar a imagem financiando partes com as quais você não está satisfeito. Talvez seja necessário reajustá-los. E não é um problema fazer isso porque é muito mais fácil fazer ajustes do que fazer algo inteiramente do zero. E esse também não será o foco da sua imagem. Porque se você planeja incluir uma figura em seu desenho , é claro que deseja chamar sua atenção, a atenção do leitor, para isso. Mas, por enquanto, vamos deixar a imagem como está e voltaremos a ela quando cobrirmos o céu e como criar mais unidade de cores com o que temos aqui. Seu projeto para esta lição é trabalhar com a imagem de banco de imagens que você escolheu. Isso inclui muita folhagem usando árvores, grama, algo assim. Quanto mais simples, melhor você pode escolher uma imagem muito mais simples do que esta. Não há problema nisso. Mas tudo se resume a ajustar sua lata de tinta, trata-se de fazer ajustes. E você descobrirá que em cerca de 15 minutos precisei fazer esse plano de fundo. Você levaria muito mais tempo para terminar uma única árvore se a desenhasse em detalhes com uma ferramenta de desenho simples, em vez de usar o truque de pintura. Agora, embora esses sejam alguns truques que podemos usar para acelerar o processo, eu ainda recomendo que você reserve um tempo para fazer isso, especialmente se você é novo na criação de quadrinhos na web, você descobrirá que, à medida que se familiariza com as ferramentas, fica muito mais fácil criar esses planos de fundo. Então, na próxima lição, abordaremos a imagem do edifício aqui. Eu vou vê-los. Pintura feliz. 5. Estruturação de edifícios em contexto: Olá e bem-vindo de volta ao curso sobre criar planos de fundo rápidos e fáceis para seus quadrinhos da web. Agora, nesta lição, vamos nos concentrar em edifícios. Na lição anterior, falamos sobre a criação de um ambiente agressivo. E era um verdadeiro foco em simplesmente assumir a forma da floresta. Então, usamos a lata de tinta como truque para preencher facilmente esses detalhes usando uma imagem. Com essa referência não tripulada. Também podemos ajustar a imagem conforme necessário. Faça ajustes aqui e ali. Por exemplo, se não quisermos tratar, podemos apagá-lo. Se não quisermos uma sombra aqui. Nós também podemos consertar isso. Selecionamos as cores, adicionamos, fazemos os ajustes necessários até termos uma imagem com a qual estamos satisfeitos e que a tinta possa enganar. Foi muito fácil e rápido de fazer. Agora, quando se trata de edifícios, usar a lata de tinta não é a melhor opção quando se trata de edifícios, você descobrirá que há alguns detalhes que deseja incluir. Ao mesmo tempo que mencionamos anteriormente. Não queremos que o ambiente seja tão detalhado que prejudique a figura que estará na moldura. Portanto, podemos usar o truque da lata de tinta quando se trata da floresta e das montanhas ao fundo, se quisermos incluí-las. Mas quando se trata dos edifícios é melhor montar algumas linhas e usar a lata de tinta para preencher as lacunas. E vai demorar um pouco mais. Mas com uma referência para trabalhar, é muito fácil fazer o empréstimo. Precisamos selecionar nossa ferramenta de linha e Krita ou qualquer programa que você esteja usando. Selecione o pincel adequado. Eu vou escolher o pentágono bruto. Eu vou até minha camada de tinta de fundo, a bloqueio e seleciono a cor que acho mais adequada para esses edifícios maiores. Aqui estão os detalhes dos topos do prédio. A área da moldura. Obviamente, não vou usar o logotipo. Isso é, sim, os cuidados de saúde de Mason. Vou usar outra coisa ou simplesmente não incluirei nada. Depende de quão simples eu quero que a imagem seja. E vou usar a ferramenta de pintura para dobrar. Porque acho que gostei das colinas e florestas ao fundo. E isso também ajudará a aterrar os edifícios. Então, vamos encontrar o limiar do dedo mindinho. Na verdade, um marrom mais escuro. Corrija isso na camada de tinta. Portanto, lembre-se de que você tem sua própria liberdade criativa para fazer o que quiser quando se trata de uma imagem. Se houver algo que você deseja adicionar a uma imagem, você está livre para fazer isso. Caso eu ainda não tenha mencionado isso. Você quer manter isso o mais simples possível. Assim como quando se trata da floresta, não queremos ter tantos detalhes. Isso distrai do resto da imagem. Você não conseguirá concluir isso tão rapidamente quanto faria em uma cena de floresta, porque trabalhará com mais linhas e se concentrará nesses detalhes estruturais vez de em uma forma e forma. Mas, ao mesmo tempo, se você mantiver meus conselhos anteriores em mente, você também deve examinar esse plano de fundo rapidamente e não se esqueça de se juntar a mim na próxima lição Falaremos sobre adicionar essa cicatriz, estrelas e nuvens. Te vejo então. Tchau. Por enquanto. 6. Estabelecer Skys, nuvens e estrelas: Olá e bem-vindo de volta ao seu curso rápido e fácil de criação de planos de fundo para quadrinhos da web. Nesta lição, vou adicionar uma cicatriz às imagens de exemplo que já criamos. Agora, o que eu quero cobrir é simplesmente uma cicatriz que melhor se adapte à hora do dia que você está procurando. Estrelas e nuvens. Se você está familiarizado com a criatura, ela tem várias ferramentas que podem ajudá-lo a fazer isso. E vou examinar as ferramentas usadas para criar planos de fundo rápidos e fáceis. A primeira decisão que quero tomar aqui é decidir qual dessas duas imagens será exibida um dia atrás e qual delas terá uma imagem de fundo entalhada para usar em uma cena noturna será a da floresta aqui. E o primeiro dia dessa cena novamente. A razão é porque a floresta já tem muitos tons frios. Então, isso deve facilitar a definição de um nazista e um sentimento. Já quando se trata desses edifícios, isso exigirá um pouco mais de esforço quando se trata criar uma sensação de não. Isso é algo sobre o qual falaremos na próxima lição , quando se trata de tom. Mas, por enquanto, vamos criar uma cicatriz com a qual possamos trabalhar. Nossa primeira cena. Vou selecionar um cookie de conceito de paleta novamente, porque ele tem muitas cores úteis que funcionam bem umas com as outras. E vou selecionar um azul, mas não algo muito escuro. Acho que esse azul ou esse. Ao criar uma cicatriz, terei a camada abaixo todas as cores e linhas que criamos até agora. Então eu criei uma camada de cicatriz aqui logo acima do filme de fundo. Agora, para preencher isso rapidamente, vou usar a caneta básica. Novamente. Basta definir esse tamanho e preenchê-lo assim. Agora isso não é suficiente, ainda. Obviamente, teremos que adicionar alguns detalhes para que ele se destaque um pouco mais. Acho que uma das melhores maneiras de fazer isso é adicionar um conjunto de estrelas. Agora, eu gosto de usar essa ferramenta de esponja aqui porque ela ajuda a criar essas fendas de água que funcionam bem com a criação de estrelas. Eu sinto que, como você pode ver aqui, a cor é demais. Então, para corrigir isso, vou removê-los aqui e talvez alterar a opacidade para algo como 14. Em seguida, selecione a cor para um nome mais fino. Em seguida, selecione a cor com a qual estou trabalhando. E usando a mesma ferramenta, talvez com uma opacidade maior e analise-a. Assim. Isso diluirá um pouco as estrelas. Vou misturá-los um pouco mais no cachecol. E eu realmente trabalho muito melhor. Agora, anteriormente, eu costumava usar essa ferramenta aqui, mas descobri que não funcionava muito bem. Porque quando se tratava das estrelas mais brilhantes, elas simplesmente se espalhavam demais. E misturar isso é muito mais difícil. Além disso, acho que ter estrelas de tamanho irregular também contribui para isso. E é muito simples criar um nazista, basta estabelecer o couro cabeludo. Mas se você tem um olhar atento, quando se trata de cores, você vai olhar para essa imagem e ver que ela realmente não funciona bem uma com a outra, pois usa muitos tons frios e azuis. Mas, no final das contas, essas cores não se encaixam muito bem. E isso é algo que vamos corrigir na próxima aula, quando se trata de virar. Mas por enquanto, essa é a melhor e mais fácil maneira de criar uma noz Scott, se você quiser ir mais longe, o que eu recomendo é usar um pincel de aquarela, eu uso esse pincel de aquarela de ponto de fonte n é grande aqui. Estas são as amplas áreas espalhadas pela água ZBrush, e isso é apenas o spray de água do mar. Então, eu poderia pegar essa área ampla. Vamos usar outra cor escura aqui. Estou pensando em algo mais acinzentado. E o que podemos fazer é, se eu aplicar pressão suficiente, adicionar nuvens à cena. O que é importante entender aqui, porém, é que você está fazendo o possível para não criar algo, para criar uma marca para um questionário. E não se esqueça de observar de onde você está obtendo a maior parte da luz. Então, no caso dessa cena, a luz está vindo dessa direção. Atingindo o chão. Então, digamos que seja a luz da lua. Vamos usar um cinza mais amplo. Isso é um pouco demais. Vamos diminuir o tamanho e diminuir a opacidade com apenas um toque. E isso deve funcionar para as nuvens. Claro, se você quiser torná-la um nada mais escuro com, digamos que uma lua que não esteja cheia, você terá nuvens mais escuras, você terá menos nuvens de Harlan. Agora, quando se trata de criar uma cena diurna, método é basicamente o mesmo. Você seleciona um pincel de ferramentas básico. Como eu disse, gosto de usar o pincel de caneta normal. Eu seleciono um azul que é como, e acho que combina com a cena. E eu simplesmente preencho assim. Agora, visto que é dia, não haverá nenhuma estrela. Mas se quisermos incluir nuvens, precisamos considerar novamente a hora do dia. Então, digamos que essa é uma cicatriz do meio-dia. Na verdade, acho que vou mudar esse azul para algo um pouco mais. Azul bebê em vez de turquesa. Isso parece? Acho que está um pouco escuro demais. Vamos tentar. Isso é muito turquesa. Vamos tentar este. Sim, acho que um vai funcionar. Agora, vamos tirar uma vez que você escove novamente. Agora, como é DateTime, vou direto para algo muito mais claro em vez de um tom de cinza. E vou ver como é trabalhar em algumas nuvens. Vamos aumentar um pouco a opacidade. Agora, considerando o dia, Tom, essa é a aparência de uma nuvem do meio-dia. Mas digamos que o céu esteja só por um momento. O sol está se pondo. Agora vamos começar a incluir mais tons de laranja e roxo para aumentar essa sensação. E é tão simples quanto isso. Se o céu estiver ficando roxo ao pôr do sol ou ao nascer do sol, você adicionaria um toque de roxo à nuvem. Então, vamos diminuir a opacidade e examinar as cartas aqui no e você tem algumas nuvens que ajudam a dar uma dica na hora do dia, mas, por enquanto, vamos deixar ao meio-dia quando se trata das nuvens. E isso é realmente o quão simples as cicatrizes deveriam ser. Ao mesmo tempo, você nem precisa incluir nuvens. Se você gosta de ter uma cena simples, muitas vezes gostamos de ter também. Às vezes, basta deixar isso em branco como está. Pode ser um dia claro e ensolarado e não há nada de errado nisso. Agora, tudo se resume a fazer com que suas cores funcionem bem umas com as outras. Agora, embora essas cores não sejam exatamente ruins , não são muito conflitantes. Não é difícil de olhar. Na próxima lição, falarei sobre criar um tom quando se trata de seu plano de fundo. E isso é algo que também será sobreposto às suas figuras. Isso nos leva ao final desta lição. Seu projeto para esta lição é, obviamente, criar o céu em seu plano de fundo, como eu disse antes, não precisa ser muito complexo. Se você estiver vendo uma cena cheia do meio-dia e não houver nuvens no céu. Isso é simples: o fundo azul funciona muito bem. No entanto, se você estiver criando um nazista, recomendo escolher um azul mais escuro. E se você estiver criando estrelas, faça bem em misturar as estrelas na cicatriz. Você não quer que eles se destaquem muito, mas também não quer que eles não existam. E isso ajuda a quebrar a cicatriz sólida. E permite que o leitor saiba a hora do dia ou o osha para dizer a hora da noite. E depois da próxima aula, teremos um plano de fundo mais polido e pronto para usar para nossos quadrinhos da web. Obrigado por assistir, e até lá. 7. Definir o modo fácil e criar unidade de cores: Olá e bem-vindo de volta ao seu curso sobre criação fundo rápidos e fáceis para seus quadrinhos da web. Nesta lição, falaremos sobre como criar uma certa unidade de tom e cor para seus quadrinhos na web. Agora, para mostrar como isso funciona, eu tomei alguns exemplos que salvamentos criaram a partir de um de nossos quadrinhos da web. Agora, como você pode ver nessas páginas, esta e esta, as cores não são exatamente ruins, mas elas ainda não funcionam muito bem umas com as outras. As figuras certamente se destacam nesta, por exemplo, mas, novamente, acho que ela se destaca um pouco demais. Não há unidade suficiente quando se trata de tudo. Porque embora as cores ou o fundo pareçam funcionar bem um com o outro, a figura não funciona muito bem com eles. E a estrada aqui no primeiro painel certamente não funciona tão bem quanto deveria. Então, sim, essas cores se destacam, mas, ao mesmo tempo, isso não cria uma sensação de ambiente. Tudo está um pouco para cortar, um pouco limpo demais. Então, para dar uma sensação maior de unidade no que diz respeito à cor, adiciono uma camada de filtro. Agora, se eu ativar essa camada aqui, você verá que isso adiciona uma camada de luz que ajuda as coisas a se misturarem muito mais. De repente, a cena tem muito mais unidade de cores e tem uma sensação. E a figura na cena também combina muito melhor, assim como a estrada aqui. No momento, sua opacidade está definida em 40%, mas dependendo da cena, a opacidade dessa camada pode mudar. Então, se eu fosse colocá-lo em seu ponto mais alto, você verá que na verdade tem uma ou duas cores. Às vezes , mais dependendo da cena. As trevas e as luzes. Eu uso tons tipicamente frios quando se trata de nazistas ou áreas sombreadas, e tons mais quentes quando se trata de áreas claras. Se eu for até a capa do capítulo de amanhã, teremos uma série de quadrinhos. De novo. Você verá que as cores não funcionam tão bem umas com as outras quanto eu gostaria. As coisas não se destacam muito. Então eu adiciono um filtro. E agora, de repente, há muito mais união de cores. E quando se trata dessa cena, há uma área sombreada e uma área bem iluminada. Então, se eu aumentar a opacidade disso, você verá que há uma área sombreada mais escura aqui, o canto superior e uma área sombreada média. E uma fonte de luz. Em seguida, ajuste a opacidade de acordo com o que eu me sinto confortável. E uma vez que eu vejo isso, tudo bem. Acho que o plano de fundo é muito mais completo. Então, voltando às nossas imagens de prática, vamos ver se não podemos dar a mesma aparência polida e acabada dos outros exemplos. Quando se trata dos nazistas aqui, quero ter certeza de que há uma fonte de luz quando se trata dessa área aqui e também nessa parte distante do EGN. E no pulso eu quero ter um filtro mais escuro. Então eu crio uma camada que está acima de tudo isso. E eu vou ajustá-lo para 40% agora e desbloqueá-lo. E vamos brincar com as cores até encontrarmos algo com o qual possamos trabalhar. Então, eu vou pegar esse azul mais escuro. Vou trabalhar com o pincel básico. Vamos usar a ferramenta de preenchimento para ver como isso fica. Não é tão ruim, mas acho que isso tira muito do carro. Então, talvez eu diminua a opacidade disso. Preenchendo todas as áreas mais escuras onde eu sinto que elas precisam ser preenchidas. Alguns pontos aqui. Da mesma forma, aqui, a tinta pode me ajudar a ser um pouco mais preciso quando se trata disso. Mas em algumas áreas é melhor simplesmente libertar George. E realmente não pense muito sobre isso. É apenas o sistema de iluminação. Estou apenas preenchendo vagamente essas áreas. Novamente, isso não é ruim. Vamos apenas aumentar a cor. Eu sinto que não está escuro o suficiente. Então, eu vou escolher um azul ainda mais escuro e preenchê-lo. Tudo bem, vamos reduzir para 40% e dar uma olhada nisso. Não é ruim. Talvez eu reduza para 35. E com isso, também vou fluir muito mais rápido removendo todas as outras camadas. Aumentando a opacidade desse filtro. E vou adicionar muito azul nas áreas mais claras. Vamos ver que já parece muito mais completo do que os anteriores. Claro, posso ajustá-lo conforme necessário. Eu posso trabalhar com outras cores para me ajudar a ter efeitos diferentes. Mas eu sinto que na verdade existe apenas uma cápsula. É tudo. As cores agora fluem uma para a outra muito melhor, porque estamos usando duas cores simples para estabelecer os tons escuros e claros na cena. Portanto, este foi bastante rápido e fácil de fazer. Quando se trata dos edifícios, vai precisar de um pouco mais de chave. Agora precisamos considerar novamente a hora do dia que estamos usando nessa cena. Vamos fazer o filtro de 30% e decidir queremos algo que seja uma mulher sentindo um dia ou um dia com uma sensação mais fria? Porque isso, mais uma vez, estabelece a cor que vamos usar para o filtro. Então, se for uma chamada para sentir o dia, eu poderia adicionar um tom mais acinzentado e azulado. É mais um dia nublado. Vamos encontrar um tom mais azul para trabalhar. Vamos usar algo assim e diminuir a opacidade, digamos 20%. Tudo agora tem um tom vagamente azul, então parece que a chuva está chegando. Todo mundo, para tornar isso um pouco mais, nós aumentamos isso um pouco. E sim, isso já parece que vai ser um dia muito frio. Então, ao ter essa curva azul agora fria, parece que a chuva está chegando. Parece que é uma área muito fria. Mas agora vamos diminuir a opacidade novamente e continuar experimentando. Se quisermos ter um dia mais quente, não queremos ir direto para um vermelho ou laranja brilhante. Porque então temos algo assim que é mais uma aparência de pôr do sol do que qualquer outra coisa. Se optarmos pelo laranja neon, como fica? Parece um dia muito quente, não é? Vou selecionar um Ofwat mais alaranjado. E então, quando se trata das áreas mais frias, vou selecionar um tom de azul ou roxo para ficar ainda melhor. Objetivos. Quando se trata de laranja, roxo funciona bem com o laranja, combina bem com ele. E usamos isso para preencher as áreas sombrias. Acho que os tons mais azuis funcionam muito bem uns com os outros. Se eu quisesse agora, posso continuar me adaptando até sentir que estou feliz com isso. Talvez faça com que seja um tom de pêssego ou laranja novamente, algo um pouco mais brilhante, talvez esse. E continue brincando com isso até sentir que tem algo com o qual pode ficar mais feliz. Continue ajustando as opacidades, trabalhando com cores diferentes. Tente usar tons mais frios quando se trata de sombras mais frias quando se trata de áreas mais quentes, luzes mais quentes, você não precisa usar duas cores para ajudar a estabelecer onde estão as áreas mais quentes e mais frias. Ou você pode usar mais, realmente depende da cena e do tipo de sensação que você está tentando criar. Mas agora, se eu remover o filtro dessa cena, você verá que as cores se destacam muito mais, muito mais nítidas. Mas então o ambiente dessa cena se perde. Há menos união do que havia antes. E se eu voltar para a cena da floresta e tirar a garganta para ver que as cores não estão lá, mas, novamente, elas se destacam um pouco demais. Não há unidade suficiente. Mas com a adição do filtro, tudo fica muito melhor. Seu projeto para esta lição é criar uma camada de filtro acima do plano de fundo e também, de preferência, acima das camadas que terão suas figuras. Isso ocorre porque seus dedos estarão na mesma área. Eles estarão na mesma cena. Então, eles serão afetados pelas mesmas luzes e trevas daquela hora do dia daquela cena. Normalmente, gosto de criar uma camada de filtro antes de começar a fazer as figuras porque isso me dá uma boa ideia de como será a cena. Também me ajuda a selecionar as cores certas para usar. Se eu estiver incluindo um novo objeto de figura ou algo parecido. E se você está acompanhando seu próprio plano de fundo, deve descobrir que essa camada de filtro realmente ajuda a criar uma falha no produto acabado. Este é um plano de fundo que você pode usar para capa ou quatro painéis simples. Mas isso não é tudo para este curso. Na próxima lição, vou me aprofundar em algumas dicas e conselhos que eu daria para criar planos de fundo e conselhos mais sofisticados e incluir em seus dedos e assim por diante. Então, se você estiver interessado em mais dicas e conselhos sobre como criar planos de fundo rápidos e fáceis. Te vejo nessa aula. Obrigado por assistir e adeus por enquanto. 8. Mais dicas e conselhos, onde seguir?: Olá e bem-vindo de volta ao seu curso sobre criação de planos de fundo rápidos e fáceis. Agora, nesta lição final, quero dar algumas dicas e conselhos adicionais quando se trata de criar planos de fundo interessantes e impactantes. Agora, uma das primeiras coisas que eu queria dizer é que, quando se trata de planos de fundo, eles são a outra metade da narrativa. O plano de fundo, as figuras e a forma como você as inclui contam muito mais da história do que o diálogo. Uma das maneiras pelas quais eu gosto de fazer isso quando estou criando minha webcam x é quando estou mudando essa cena ou a perspectiva, ou deixando de avançar na história. Gosto de estabelecer uma imagem maior da cena, em vez de uma que esteja próxima da figura em si. Então, quando estou mudando de uma cena para outra, neste exemplo aqui, mudei para uma foto maior com as duas figuras mal vistas aqui nas muralhas desse causal, como lã. Porque eu quero lê-lo para saber que essa não é a mesma área do anúncio da página anterior. E eu também quero que eles saibam que existem alguns elementos-chave nessa cena, por exemplo, o portão e a parede e a dica sobre torre territorial atrás dela, coisas assim. Agora eu poderia facilmente pular essa página completamente e ir direto para esta onde esses dois personagens estão conversando. Mas eu queria ter certeza de que o leitor soubesse que essas duas figuras não estão apenas flutuando no espaço. Eu uso o plano de fundo para ajudar a contar a história. Portanto, ter esta página para estabelecer as duas figuras e a cena em si, antes de me aproximar dessas duas figuras, é um ótimo método de contar histórias do que simplesmente pular essa página. É um pouco mais de trabalho que compensa. Também é bom ter fotos maiores de vez em quando, porque a maioria das suas páginas será como esta em que você tem muitos painéis menores. Você terá planos de fundo mais simples porque deseja se concentrar mais no diálogo e nas interações entre seus personagens. Mas, às vezes, ter cenas maiores e mais grandiosas em seus quadrinhos da web, como esta adicionará muito mais aos seus personagens, além de dar uma ideia melhor da cena. Se a ação vai acontecer, isso é muito importante porque você quer que seus leitores saibam onde a ação está ocorrendo. Você não quer que esteja em uma área flutuante onde parece não haver nenhuma estrutura. Você quer fundamentar a cena de vez em quando. Também é bom usar as cores e os tons em seus planos de fundo para ajudar a demonstrar a passagem do tempo. Então, pegue esses quatro painéis, por exemplo, a figura aqui está mudando lentamente. Eventualmente, a figura não está mais em cena. Isso já dá a ideia de que Tom está analisando. No entanto, ao adicionar um novo tom de cor a cada painel, posso expressar ao leitor que muito tempo está passando. Não apenas alguns minutos, mas talvez algumas horas. Novamente, é outra ótima maneira de usar o plano de fundo para contar a história. E não precisa ser nenhum diálogo incluído. Obviamente, você pode incluí-lo se quiser preencher o espaço. Mas isso é suficiente para o leitor entender que Tom está analisando. Outra coisa que quero mencionar é que você deve procurar maneiras de ajudar seus personagens a se destacarem em sua cena. Se eu voltar para uma página anterior, pegue esta, por exemplo, a paleta de cores, quando se trata das figuras, não é muito diferente do plano de fundo. Estou trabalhando em tons de cinza. Então, as coisas meio que se misturam bem , não importa o que aconteça, quando se trata dessa história em quadrinhos da web. E eu ainda quero que meus dedos se destaquem muito melhor. A maneira como faço isso é tentar incluir mais detalhes nas figuras do que no plano de fundo. Acho que isso é extremamente importante se eu quiser que meus dedos se destaquem. Mas quando se trata de uma paleta de cores mais variada, gosto de destacar minhas figuras dando-lhes um contorno preto. Isso me ajudará a separar muitas características do personagem, mas também a separar muito melhor a figura do plano de fundo. O personagem não aparece tão facilmente no fundo dessas cenas quando há um contorno preto ao redor delas. Por exemplo, se eu fosse tirar isso, essa figura combina muito bem com essas cores. Ao adicionar um contorno preto, ele se destaca muito mais. E eu só faço isso para os números. Isso é o que importa. Quando se trata das cores vistas, quero ter certeza de que minhas figuras ou têm um contorno preto para se destacar. Mas quando se trata dos objetos e do cenário. Eu gostaria de deixá-los sem um contorno preto. Eu dou a eles um contorno de cores básico, se o mesmo vale para eles, e deixo assim mesmo. Essa é outra maneira de ter certeza de que ainda tenho um histórico compreensível. O leitor pode ver isso e entender os relógios em cena. Mas, ao mesmo tempo, esse plano de fundo não está delineado. Isso significa que ele se mistura um pouco melhor e meus dedos se destacam um pouco mais. Digamos que, se eu fosse usar essa forma offline, tudo se mistura um pouco bem demais. Meu personagem perde a definição de forma muito parecida com o plano de fundo, apesar de também ter um contorno semelhante ao plano de fundo em si. Era um contorno preto. Ele se destaca muito melhor. Novamente, essa é mais uma escolha de estilo, mas também tem um efeito prático quando se trata dos meus quadrinhos na web. É claro que você tem seu próprio estilo, então isso pode não se encaixar no que você está procurando. Mas se você achar que suas origens são um pouco complicadas, você precisa encontrar maneiras de ajudar seu personagem a se destacar melhor para fazer com que as coisas pareçam muito menos confusas. E essa é uma técnica frequentemente empregada quando se trata de criadores de quadrinhos na web. Eles querem garantir que os detalhes importantes se destaquem, que não se tornem uma confusão de detalhes que o leitor tenha dificuldade em ver. Então, vamos dar uma olhada em outra página de exemplo. Eu criei aqui, vários painéis. Mas nesses dois painéis aqui, você notará que quase não há fundo. Use apenas um tom de cor para ajudar a separar um pouco melhor os dedos e destacá-los. Mas eu não incluo nenhum dos arbustos que possam estar lá no fundo, nas paredes ou em qualquer outro detalhe. Isso ocorre porque eu quero que o foco esteja nesses personagens ou quero que eles se destaquem muito melhor. Isso mostra que você também não precisa ter um plano de fundo para cada painel. Você pode ter planos de fundo simplificados uma vez em que são apenas cores. E então o foco está simplesmente no próprio personagem e nos balões de fala nessa cena. E, claro, se você quiser incluir balões de fala, é sempre bom ter espaço para eles. E se você planeja incluir muitos textos, isso é especialmente importante porque se você trabalhar em um plano de fundo tão detalhado, acabará bloqueando-o com balões de texto e fala. Você desperdiçará muito do seu próprio Tom, Tom, que poderia ser melhor gasto trabalhando em outros detalhes importantes e em sua história em quadrinhos na web. Ou talvez progredindo se a história estiver com uma nova página. Quando se trata dos meus quadrinhos em preto ou branco, seja malícia ou simplesmente um que tenha apenas tons de preto e branco e cinza no meio. Gosto de dar a eles planos de fundo simples para ajudar as figuras a se destacarem muito mais. Claro, isso depende da cena. Se a cena for apenas um plano de fundo, certeza adicionarei muito mais detalhes. Talvez quebre algumas dessas regras para ajudar a criar um plano de fundo interessante. Na maioria dos painéis, essas são as regras seguidas quando se trata desses dois quadrinhos. E, finalmente, uma das dicas mais importantes é perceber que os planos de fundo, ou uma de suas melhores ferramentas para contar histórias em quadrinhos na web, não são apenas o foco nas figuras e balões de fala e é preciso que você inclua, também os planos de fundo em si. Eles podem definir o cenário. Eles podem ajudá-lo a contar uma história que pode ajudar a transmitir a passagem do tempo. Isso pode ajudar o leitor a entender que o personagem está viajando. Todos esses são ótimos motivos para incluir um plano de fundo e devem ser observados ao traçar o microfone da webcam. Você não quer incluir o plano de fundo, apenas incluir um plano de fundo. Mas essas são, algumas delas são técnicas mais pessoais que você pode usar para ajudar a criar planos de fundo melhores. Claro, se você tem um estilo próprio e os planos de fundo serão feitos de uma certa maneira, então, por favor, faça do seu jeito. Ter seu próprio estilo único é uma ótima maneira de fazer com que sua história em quadrinhos raramente se destaque. Essas são algumas das técnicas que eu notei e de outros criadores de quadrinhos da web. E certamente essas são técnicas que estou tentando empregar ao creatina da minha webcam x2. E isso nos leva ao final desta lição. E, de fato, o curso. Eu realmente espero que você tenha gostado deste curso e use esses métodos para criar planos de fundo rápidos e fáceis. Tenha uma web comics. Você ficará surpreso com o quão impactantes essas técnicas podem ser, especialmente se você as traçar bem o suficiente e colocar bem os dedos sobre elas também. Se você tiver alguma dúvida que gostaria de me perguntar quando se trata de criar quadrinhos na web, ou talvez compartilhar seu trabalho. Você pode fazer isso na seção de projetos ou me fazer uma pergunta e uma seção de comentários. Se você estiver interessado em ver alguns quadrinhos da web, agora estou trabalhando para que os quadrinhos da web se chamem pons enigmáticos, que são os quadrinhos coloridos da web que você vê agora. E minha primeira história em quadrinhos na web começou e continua até hoje é a malícia, que é essa história em quadrinhos medieval em preto e branco que você vê . Agora você pode encontrar esses dois quadrinhos da web nas duas principais plataformas, web tune e to pass. Mas você também pode acessá-los na minha página do Patreon. Se você quiser vê-los em uma resolução maior ou vê-los mais cedo, você deve ver um link para isso na tela agora, mas este é um curso em que você pode fazer suas perguntas e também promover alguns de seus trabalhos. Se você iniciou uma história em quadrinhos na web em algum desses serviços , , conte a todos nos comentários abaixo ou na seção de projetos Estou ansioso para ver seu trabalho e desejo a você boa sorte na criação de novos quadrinhos na web. Obrigado por assistir. Bom dia, boa noz e feliz desenho.