Criando webcomics: como criar diálogo, balões e efeitos de som para seus webcomics

1. Introdução ao diálogo, balões e efeitos sonoros para seu webcomic: Olá e bem-vindo ao nosso curso sobre como criar diálogos em seus quadrinhos da web. Meu nome é Matty Doing, e sou criador e instrutor de quadrinhos na web. Eu criei vários cursos sobre criação de quadrinhos na web, que você pode encontrar no meu perfil. Se você quiser conferir mais alguns trabalhos, estou trabalhando atualmente sobre quadrinhos da web, malícia e lagoas enigmáticas, que você pode encontrar em latas da web. Agora, o tópico deste curso é interessante porque eu também sou escritor e normalmente também trabalho com muitos diálogos . Que, se você é novato em aceitar a integração, talvez esteja se perguntando como definir seu diálogo, como criar a balonização em seu diálogo. Como criar efeitos sonoros é mostrar personalidade. E isso é algo que abordaremos neste curso. Não só abordaremos o básico sobre como configurar os balões para seu diálogo e como mostrar qual personagem está falando. Mas também darei algumas dicas e métodos especiais para ajudar a aumentar seu estilo. Dessa forma, você pode não apenas criar clareza em seu diálogo, mas também demonstrar seu estilo único como criador de quadrinhos na web. Agora, embora este curso seja para criadores iniciantes de quadrinhos na web, ele abrange os fundamentos da redação de diálogos. Também darei dicas e métodos adicionais para criadores de quadrinhos web mais experientes. Se você estiver interessado em demonstrar mais de sua personalidade, em vez de usar apenas o básico. O bônus desse curso é que eu também sou um instrutor ativo. Portanto, se você tiver alguma dúvida, deixe-a nos comentários abaixo. E poderei respondê-las assim que as ver, o que normalmente ocorre em um dia. Se você deseja mostrar clareza e personalidade em seu diálogo. E esta é a causa dos quadrinhos na web para você, com isso, espero ver você em breve na primeira aula. Tchau por enquanto. 2. Balões em webcomics: Olá e bem-vindo ao seu curso sobre como mostrar diálogos e escrevê-los para seus quadrinhos da web. Nesta lição, falaremos sobre o aumento de seus personagens para criar clareza. Então, examinarei os diferentes tampos de balões que são comuns e os quadrinhos da web, bem como algumas técnicas que eu recomendaria para ajudar o leitor a entender o que está acontecendo. Então, para começar com o básico, vamos dar uma olhada em nossos personagens aqui. Agora, esses primeiros personagens obviamente falam as setas apontando para eles. Dessa forma, o leitor entenderá que está falando. Essa é a bolha básica que todos nós usamos. Quando se trata apenas da fala básica. Abaixo, temos um personagem mais agitado. Então, para transmitir isso ao leitor, a emoção na voz do personagem. Podemos alterar o texto ou podemos alterar a bolha. E fazemos isso adicionando uma linha irregular aqui. E podemos transformar a bolha inteira Jaggard se ela também for tão emocional. Se o personagem não estiver falando, normalmente transmitimos isso por meio de nuvens ou caixas de pensamento. Nesse caso, os personagens e a fala, eles estão pensando em algo e nós o colocamos aqui na bolha. E em vez de uma flecha, direcionamos com uma sequência de nuvens menores. No entanto, esses são apenas os princípios básicos quando se trata de criar bolhas para seus personagens. Você pode se divertir muito com isso, e isso também ajuda a mostrar personalidade. Por exemplo, temos um personagem robótico. Então, para transmitir isso, eu crio uma bolha de aparência muito quadrada para eles usarem. Quando o NAOH fala, isso transmite o tom robótico muito melhor. Se os personagens ficarem nervosos, eles terão uma fala nervosa. E uma forma de transmitir isso é por meio de uma bolha de aparência instável. E abaixo disso, não temos nenhuma bolha. Às vezes, podemos transmitir o que está acontecendo por meio simples texto e sem a necessidade de bolhas. Na maioria das vezes, isso acontece quando o personagem está gritando. No entanto, você pode fazer isso se o personagem estiver murmurando para si mesmo ou algo parecido. Desde que esteja claro que é só esse personagem que está falando nessa cena. E você pode fazer isso colocando as lentes mais perto delas ou atribuindo-as a uma determinada cor, sobre a qual falaremos em breve. Mas agora, isso é para personagens singulares falando. Se tivermos vários personagens falando em uma cena, precisamos estabelecer a sequência correta. Dessa forma, o leitor entende que há um vai-e-vem e sabe para qual bolha ir a seguir. Agora, a maioria dos quadrinhos funciona de cima para baixo. Temos um diálogo entre dois personagens. Terá o primeiro diálogo no topo, o segundo e o terceiro, e assim por diante, sempre indo abaixo do outro. Você notará que o personagem aqui à direita está falando duas vezes. Para transmitir isso, eu poderia apontar setas para eles, e isso funcionaria muito bem como uma flecha desta caixa e uma flecha desta caixa. Mas outra maneira de transmitir isso é simplesmente conectando essas caixas dessa forma. Mas digamos que o balão de fala aqui seja um pensamento. Nesse caso, eu o desconectaria dessa bolha superior novamente. E vou criar uma nuvem simples em pontos voltados para o personagem que está pensando. Essa é uma maneira de esclarecer quem está falando e avaliar o que os leitores devem ler a seguir. Normalmente, isso também segue a regra da esquerda para a direita quando se trata de lixo e quadrinhos. Em outras palavras, se você tiver dois balões de fala exatamente no mesmo nível, você começará com um à esquerda e depois passará para a direita. No entanto, mais quadrinhos orientais, como mangás japoneses, você lerá da direita para a esquerda. Agora, essa é uma ótima maneira de separar um personagem do outro, mas garantir que fique claro para o leitor quem está falando com setas e barras conectando balões de fala, como eu fiz aqui. Mas há outra maneira de deixar claro para o leitor quem está falando de uma forma mais estilosa. Um método que eu gosto de usar são as cores que representam os caracteres. Por exemplo, se eu tiver um personagem que irradia e um personagem azul aqui , posso separar o diálogo alterando o balão de fala para combinar com suas mãos. E acho que esse método não é apenas ótimo para adicionar algum personagem ao diálogo, mas também deixa mais claro para o leitor que deseja entender quem está falando quando os personagens entram e emolduram. Isso é algo que eu comecei a usar MI, web comic, pons enigmáticos. E nos quadrinhos da web, eu gosto de separar os balões de fala do personagem principal dos outros personagens, dando-lhes cores diferentes. Portanto, o personagem principal terá o contorno preto básico, fundo branco ou o balão de fala. Mas outros personagens terão cores diferentes. Para esse personagem, eu escolhi este para combinar com o feno, mas dependendo da personalidade que estou escrevendo, as cores dobradas podem mudar. Outra coisa importante a fazer, porém, é permanecer consistente. Então, se você escolheu um personagem que tem uma camisa azul e deu a ele um contorno azul no balão de fala. Se eles trocarem de camisa mais tarde, você ainda deve deixá-los com aquele balão de fala azul porque é com isso que o leitor se acostumou. Há muitas maneiras de criar clareza em suas histórias. Mas a consistência é o número um. Se você começar a quebrar as coisas, mas demais, o leitor terá dificuldade tentar entender o que está acontecendo. Outra forma que eu gosto de transmitir quem está falando é por meio de ícones. E eu uso isso especificamente de maneiras porque tenho uma paleta de cores limitada. Eu opto por uma escala de cinza e tons de vermelho quando se trata de malícia. Então, eu não tenho toda a gama de cores para escolher quando estou atribuindo cores a cada personagem. Em vez disso, mostramos quem está falando quando a moldura externa passa por meio de ícones colocando um pequeno gráfico de sua cabeça ao lado do balão de fala. Dessa forma, fica mais fácil para o leitor entender quem está falando. Agora, ocasionalmente, ao ler quadrinhos da web, você encontrará uma Bíblia quadrada que não está atribuída a nenhum personagem. Normalmente, isso é uma narração que é usada simplesmente falando com o leitor, explicando o que está acontecendo ou definindo a cena. Por exemplo, apresentando um novo capítulo ou dizendo que Tom faleceu, coisas assim. No entanto, isso também se aplica à narração de um personagem. Se um personagem está falando sobre um determinado ponto da história, talvez seja melhor que ele tenha uma forma mais narrativa de transmitir essas informações do que por meio do diálogo Classificar. E essa bolha de narração não é uma má ideia. Isso ajuda a dar algumas dicas sobre o personagem principal ou quem está falando. E, eventualmente, o leitor entenderá quem está falando, quer você fale explicitamente ou se ele aprenda sobre isso mais tarde a partir do contexto. Mas esses são os princípios básicos quando se trata de atribuir balões de fala a personagens. No entanto, sempre há espaço para alguma criatividade. Portanto, se você tem uma ideia interessante que deseja aplicar ao balão de fala, sinta-se à vontade para fazê-lo. As técnicas que mostrei aqui são algumas que aprendi e inventei à medida que avançava. E eles ainda ajudam a contar a história Desde que fique claro quem está falando, quais balões de fala devem ser lidos a seguir, você não deve ter problemas em criar balões de fala para seus quadrinhos da web. Sinta-se à vontade para usar qualquer uma das ideias que mostrei aqui. E, claro, se você tiver novas ideias interessantes que deseja experimentar com seus balões de fala, mostramos como fazer isso. Pode se tornar uma das partes principais do seu estilo de quadrinhos na web. Agora, na próxima lição, falaremos sobre as letras em sua webcam x. vejo então. Tchau por enquanto. 3. Deixando e encontrando a fonte ideal: Olá e bem-vindo de volta ao seu curso sobre como criar diálogos e compartilhá-los claramente em seus quadrinhos da web. Nesta lição, falarei sobre as letras que você pode usar em seus quadrinhos da web. Agora, quando comecei a criar uma história em quadrinhos na web, não tinha ideia do que fazer com lixo ou balões de fala. Esta é a primeira página da minha primeira série de quadrinhos na web. E há muitos problemas com isso. Em primeiro lugar, há muitas caixas acontecendo. Pode ser difícil acompanhar a sequência dos eventos, os balões de fala, a narração, mas também não é bom. Eu tentei ser inteligente adicionando fundos pretos atrás do texto para transmitir pensamentos como uma aeração. Mas, na verdade, isso apenas colidiu muito com a imagem e bloqueou muitas coisas. Então, como meu estilo de arte vai melhorar, isso definitivamente não funcionaria. Agora, o problema é que a fonte que estou usando aqui não é apenas muito pequena, mas também uma fonte em que todo o lixo é diferente, seja em maiúsculas ou minúsculas. É preferível nos quadrinhos ter uma fonte que apresente todos os caracteres maiúsculas e talvez letras maiúsculas um pouco maiores ou mais ousadas, letras maiúsculas completas, mas isso realmente não é necessário. Eu apresentei meu texto uma maneira pouco atraente e o texto em si também é muito parecido com um romance em vez de uma história em quadrinhos. Agora, como escritor, antes de tudo, isso era algo que eu deveria ter percebido mais cedo quando estava analisando isso e que haveria problemas. E quando se trata dos balões de fala, os de fala são severamente limitados. O software que eu estava usando não me permitia criar bolhas exatas para caber no texto que eu estava avaliando. Então eu meio que tive que apertar muito meu texto, como você pode ver aqui com essa imagem e essa aqui. E isso também não é atraente de se ver. Mais uma vez. É uma fonte ruim quando os modos são muito pequenos. E outro fator é que os balões de fala em Great, Are there still existiam, é que estou ajustando o texto para caber no balão de fala de forma que não seja bom lê-lo. Pode funcionar melhor caixas de texto longas como essas para narração e tudo mais. Mas, para o diálogo, parece muito confinado e rígido. E isso realmente não parece uma onda S chegando. Foi só quando mudei para o greeter que comecei a ter um pouco de noção de como apresentar o texto. E comecei a mostrar isso mais da minha outra forma, pontes enigmáticas da série de pranchas aqui. Como você pode ver aqui, o texto é maior, mais legível e os balões de fala agora parecem mais limpos e se encaixam nos textos que eu escrevi. Outra dica importante que quero transmitir é que você pode ajustar o tamanho da fonte. Você não precisa escolher um específico. Por exemplo, neste balão de fala aqui, eu queria transmitir volume para que o texto fosse maior em oposição ao diálogo aqui. É muito menor porque o personagem está apenas falando para si mesmo. Agora, quanto à fonte que estou usando, é chamada de fonte em quadrinhos Lafayette. É bastante comum quando se trata de quadrinhos na web, e com certeza vou anexá-lo se você estiver interessado em usar essa fonte. Mas você pode encontrar muitas fontes gratuitas on-line que ajudarão você a contar sua história muito melhor do que as fontes padrão que podem vir com o Krita ou outro software de desenho. Como você pode ver nessa fonte, tudo está em maiúscula. Assim, fica mais fácil ler e discernir o que está acontecendo em um ritmo mais rápido. E como é muito claro de ler e o texto é muito maior, é muito melhor ver a história em quadrinhos em si. Outra dica que eu gostaria de dar é não ter seu balão de pensamento no balão de pensamento. Abrace o texto com muita atenção. Eu me sinto assim ao longo de anos fazendo isso. Mas, como eu disse anteriormente, quando falamos sobre balões de fala, você realmente não precisa de um balão de fala dependendo do texto. Então, neste exemplo aqui, você verá que eu não uso nenhum balão de fala ou nem mesmo uso uma fonte. Eu uso textos desenhados à mão. Nesse caso. Acho que isso adiciona uma natureza muito mais informal à cena. Eu faço isso quando esse personagem está murmurando para si mesmo e quando ele grita aqui no próximo painel e surpreende, como você pode ver nos textos desenhados à mão, não é exatamente claro, mas basta que o leitor entenda o que o personagem está dizendo. Há muitas coisas informais que você pode fazer com balões de fala, como eu disse na última lição, mas você também pode fazer o mesmo com texto. O importante é que o que precisa ser claro, seja claro. Então, eu recomendo que, se você é novo na criação de quadrinhos na web experimente essa fonte, que anexarei a este curso. Ou talvez encontre uma fonte comum usada em quadrinhos da web. Você pode encontrar muitas dessas fontes gratuitas on-line e também muitos tutoriais sobre como anexar a fonte ao uso de um software de OD específico. Salve-se das armadilhas que foram preenchidas quando eu estava começando. E isso é usar fontes padrão ou usar um programa bastante limitado quando se trata de balões de fala e texto. E, como acontece com os balões de fala, use também o texto como forma de transmitir a personalidade de seus personagens. Você pode se divertir muito com isso. Isso pode ajudá-lo a enfatizar os pontos do texto que você deseja enfatizar. E faremos uma história muito mais envolvente porque a adição de personalidade, personagem principal e personalidade é algo sobre o qual falaremos um pouco mais na próxima lição, enquanto discutiremos todos eles sobre o aspecto da escrita do diálogo. Por enquanto, seu projeto é seguir os conselhos que eu lhe dei quando se trata de balões de fala e textos. E teste com uma de suas páginas de quadrinhos da web. Crie seus personagens, atribua a eles balões de fala adequados e brinque com eles. Tente tornar o combustível dos quadrinhos da web um pouco mais dinâmico e vivo. Obviamente, não se empolgue e comece a criar uma bagunça inconsistente. Porque ser inconsistente é tão ruim quanto usar o material padrão. Certifique-se de mostrar seu trabalho na seção de projetos. E se você tiver alguma dúvida, não deixe de me avisar. vejo na próxima aula. Tchau por enquanto. 4. Estabelecer voz e personalidade de caráter: Olá e bem-vindo ao seu curso sobre como criar diálogos e aumentar o volume em seus quadrinhos da web. Nesta lição, vou me afastar do momento da forma de tablet para falar sobre personalidades específicas em seus quadrinhos da web. Como queremos, a personalidade do nosso personagem brilha não apenas na aparência visual e em suas ações, mas também em um diálogo. E visto que este curso se concentra no diálogo. Eu vou falar mais sobre o aspecto da escrita quando se trata de diálogo. Então, quando se trata de escrever diálogos, uma das primeiras coisas que você precisa levar em consideração são as interações entre seus personagens. diálogo quando um personagem está falando sozinho realmente não é muita coisa. É tudo uma questão de conflito na narrativa. Então, o que você realmente está procurando é o diálogo entre dois ou mais personagens. Então, se você tem dois ou mais personagens conversando, você precisa considerar o relacionamento deles um com o outro. Por exemplo, um personagem pode não gostar de outro personagem; nesse caso , o diálogo deve refletir isso e não apenas sua expressão. Então, isso pode significar que eles podem insultar outro personagem, pode significar que eles usam uma linguagem mais agressiva. Ou, se gostarem do personagem, provavelmente terão um apelido para eles ou usarão o nome com frequência. Coisas desse tipo. Uma coisa que eu também gostaria de aconselhar rapidamente é que, quando você está escrevendo seu diálogo, é útil lê-lo em voz alta. Se você estiver escrevendo um roteiro ou trabalhando diretamente na história em quadrinhos, reserve um momento para ler o diálogo sozinho, tentando incorporar a personalidade de seu personagem ao fazer isso. Porque às vezes, nós não funcionam tão bem quanto nossos ouvidos quando se trata de detectar falas estranhas. Também quando se trata dos aspectos visuais da personalidade, como as expressões. Você precisa ter certeza de que sua caixa de diálogo se encaixa neles. Talvez você tenha projetado sua história de uma forma que entenda a aparência dos personagens em cada painel. Mas você não tem certeza sobre o diálogo. E o diálogo virá depois. Se for esse o caso, você precisa criar um diálogo que se adapte à aparência visual. Se seu personagem está correndo ou pulando, ou talvez esteja surpreso ou com raiva. O diálogo precisa corresponder à expressão deles e ao seu movimento. E essas ações são importantes, enquanto personagens de super-heróis podem ter uma conversa complexa enquanto correm em alta velocidade. Quando se trata de histórias realistas com personagens muito mais humanos. Você precisa se certificar de que seu diálogo se encaixa nas ações deles. Então, por exemplo se eles estão correndo ou brigando, talvez tenham mais pausas ou problemas de fala e interrupções do que se estivessem apenas sentados conversando. É por isso que o aspecto escrito do diálogo é tão importante. Pode facilmente prejudicar a cena dele se seus personagens estiverem falando tão casualmente enquanto algo incrível ou chocante está acontecendo. E sim, eu entendo que isso é exatamente o que você está procurando em algumas cenas, mas certamente não em todas. Por exemplo, se você tem personagens muito humanos e eles estão em uma situação terrível, ou se encontraram com algo chocante. Eles não vão falar tão casualmente ou trocar piadas. Em vez disso, eles levarão algum tempo para absorver o que acabaram de ver, ou estarão ocupados se concentrando talvez nas ameaças que estão ao seu redor. E a maioria de suas cenas será realista no sentido de que você esteja escrevendo uma onda mais realista chegando. Então, um homem anote a escrita e os aspectos visuais de sua história em quadrinhos na web. E esse pode ser um processo difícil de trabalhar se você for apenas uma pessoa, é por isso que normalmente as equipes de quadrinhos da web têm um escritor designado e um artista designados. O artista é capaz de criar os planos de fundo e as figuras e suas expressões e ações. Que é o direito a si mesmo que normalmente imagina as cenas e apodrece esse diálogo. Portanto, eles precisam se certificar de que têm uma ótima comunicação se quiserem que realmente funcionem. Mas se você está criando uma história em quadrinhos na web sozinho, tudo depende de seus ombros. Portanto, não há lacuna de comunicação entre você e você. É tudo uma questão de focar no que você quer que o leitor experimente e em como seus personagens reagiriam realisticamente às seus personagens reagiriam realisticamente cenas e diálogos em sua história. Como eu disse em uma lição anterior, você pode mostrar quem está falando de maneiras diferentes. Normalmente usamos setas para apontar para o personagem que está falando. Mas você pode mudar a cor do balão de fala. Ou você pode incluir um pequeno ícone no canto para saber quem está falando. Mas você também pode alterar o texto para mostrar a personalidade deles. Sim, você pode ter uma fonte diferente para cada caractere ou destacar certas partes do texto e alterá-las de forma a mostrar um determinado termo. Isso é outra coisa para tentar usar de maneiras. Sempre que o personagem está falando sobre algo muito mais sinistro, assustador ou que está falando muito sério. Eu mudei a cor da fonte. Dessa forma, o leitor entende que quando essa fonte é usada, esse tom está sendo usado e isso não é nada espacial em termos sonoros, os quadrinistas da web colocarão certos textos em itálico para mostrar essa ênfase. Mas isso realmente depende do que você está procurando com sua história. Não deixe de experimentar essas ideias diferentes até encontrar algo que funcione para você e seus quadrinhos na web. Esse é o seu projeto para esta lição. No próximo vídeo, falaremos sobre como transmitir efeitos sonoros em seus quadrinhos da web. Te vejo então. Tchau por enquanto. 5. Como adicionar efeitos sonoros ao seu quadrinho web: Olá e bem-vindo de volta ao seu curso sobre criação e expansão de diálogos em seus quadrinhos da web. Agora, nesta lição, falaremos sobre efeitos sonoros em quadrinhos da web. E isso pode ser uma das coisas mais difíceis aperfeiçoar quando se trata de colegas da web, pelo menos para alguns criadores. Certamente é algo com o qual me esforcei no começo e normalmente evito o uso de efeitos sonoros para evitar essa dificuldade adicional. Agora, há muitas maneiras de apresentar um efeito sonoro, e tudo depende do estilo. Alguns criadores de quadrinhos da web simplesmente gostam de usar a onomatopeia em textos básicos, como neste exemplo intermediário aqui. Neste exemplo de crise, eu uso o texto de Lafayette, como mencionei em uma lição anterior. E isso funciona. Ele simplesmente diz ao leitor qual é o efeito sonoro. Mas há mais do que isso. Um. As crianças são desenhadas à mão. Pode-se adicionar alguns efeitos às letras. Pode-se torná-lo muito mais informal. Pode-se até mesmo torná-lo tão informal com maior número possível de pontos de exclamação e inconsistências. Existem muitas maneiras de enfatizar um som quando se trata de quadrinhos na web. E dependendo da importância desse som, a ênfase também é um fator que você precisa considerar. Se for um som pequeno e quase imperceptível, você não deve dar muita ênfase a ele. Ao mesmo tempo. Se é algo realmente importante, você também não quer que seja tão silencioso. Então, você realmente quer usar um efeito sonoro que melhor se adapte ao que você está procurando nessa cena. Agora, tenho vários exemplos para mostrar meus próprios trabalhos. E eu gostaria de poder mostrar alguns de outras pessoas porque acho que há muitos criadores de quadrinhos na web que sabem melhor como transmitir efeitos sonoros do que eu. Mas, ao mesmo tempo, posso usar o trabalho deles neste curso. Agora, vou mostrar exemplos de como eu o usei em todas as minhas próximas criações e dar algumas dicas e conselhos e como usá-lo também. Então, neste primeiro exemplo, quando eu estava começando com a criação de quadrinhos na web. Eu queria usar efeitos sonoros simples. Então, tentei criar alguns efeitos em torno do texto em si. Como você pode ver aqui no canto, ou Russell começou a classificar algumas linhas onduladas para também aumentar esse efeito. E o segundo efeito sonoro aqui, tentei criar uma curva nele. Então, dessa forma, meio que envolve essa erva. E isso geralmente é feito nos quadrinhos para seguir a direção do movimento com seu efeito sonoro. Quando um personagem está disparando uma arma, você verá um banco normalmente seguindo a trajetória da bala. O mesmo vale para o apito da bala. Segue depois. Isso dá alguma ênfase à velocidade e às vibrações de certos sons. Nesse caso, eu queria mostrar com as vibrações essas linhas oscilantes e a curva de enrugamento aqui. Eu também queria ter certeza de que o anúncio literário era formal, mas não muito e acima de tudo, já que eu estava trabalhando em uma escala menor e ainda queria que fosse legível porque esse é um som informal. Não é algo muito simples. Então, por exemplo se você quiser transmitir um som mais robótico semelhante a uma máquina, você teria um efeito sonoro mais direto e formal para enfatizar a natureza desse som. Já que este é informal ou queria que fosse algo confuso. Eu queria ser algo que realmente não tivesse bordas retas. Então eu usei literatura muito informal. Agora, nesta faixa curta, também usou vários sons. Eu usei um som pequeno, antes de tudo, para transmitir o que o personagem está fazendo. Pequenos sons para transmiti-los. Bater no pequeno texto mais rochoso para mostrá-los se esforçando. E finalmente, um grande som aqui para transmitir a enorme diferença entre o volume dos efeitos sonoros. Agora, a maior dificuldade que se pode encontrar quando se trata de efeitos sonoros é encontrar o efeito sonoro certo. E a verdade é que às vezes você não acerta. Às vezes, você precisa inventar o som porque é difícil imaginar como você colocaria esse som em letras. Mas existem alguns mais conhecidos, por exemplo, objeto adulto batendo em algo que também é um objeto de cachorro provavelmente emitiria um som de baque. Se fosse metálico, emitiria um ruído de toque. Então você colocaria um efeito sonoro de toque ou Clang, coisas assim. E então todos eles são aqueles em que os personagens enganam outro personagem e os mais populares por isso ou como pow and compile. E, obviamente, quando se trata de disparar uma arma, é o ataque do banco ou do rato que costumam ser usados como armamento. Isso realmente depende dos objetos si e da natureza do efeito sonoro. Uma coisa que estou tentando fazer se esse efeito sonoro é adicionar um pouco mais de peso a ele. Então, em vez de um texto vazio, certifiquei-me de que eram lixo sólido e também dei a eles uma borda mais irregular. Para enfatizar as bordas irregulares aqui da própria rocha. Aqui está outro simples. Personagens jogando uma bola de metal no chão e isso faz com que seja um efeito sonoro estridente. Agora eu tenho todos os tipos de efeitos para enfatizar o som, não apenas as letras. Eu queria realmente aumentar a emoção aqui. Então, sim, existe o literário e eu vou deixar tudo instável, porque esse é o tom de toque que vem com um objeto de metal fazendo um barulho alto. Mas também são os efeitos que o cercam aqui. Por trás do personagem e do ambiente, enfatizando e do próprio objeto que também adiciona volume. Então, assim como quando se tratava da erva aqui, eu adicionei linhas ao redor dela. Neste, eu adicionei todos os tipos de gráficos ao redor para aumentar esse movimento e enfatizá-lo. E trazendo isso para uma história em quadrinhos mais moderna. Na minha última história em quadrinhos aqui, acabei de ver um personagem quebrando um tronco com alguma coisa e isso faz um barulho estrondoso porque quero enfatizar que a palavra está sendo quebrada. Então, desta vez, vou dar uma olhada básica com um k e um pequeno ponto de exclamação. A razão pela qual eu faço isso é porque eu quero que a maior parte desse painel seja preenchida com diálogos e uma caixa de texto. E isso é algo que você sempre precisa observar. É por isso que eu sempre gosto de deixar a escrita do diálogo e os efeitos sonoros, tudo assim para o final, porque você nunca sabe onde vai ter espaço para isso. A razão pela qual eu faço isso é porque não quero que os efeitos sonoros aqui sejam enfatizados neste painel. Mas esse não é o caso o tempo todo. Quando você está trabalhando com efeitos sonoros, provavelmente deseja que, em algum momento, o efeito sonoro seja enfatizado. Como nesta história em quadrinhos, quero enfatizar um pouco mais. Mas neste painel aqui, eu queria enfatizar os gritos do personagem. Sem caixa de diálogo, apenas um efeito sonoro básico do personagem gritando e surpreendendo. Então, eu tenho as letras assim. E provavelmente a única coisa criativa por aqui não é apenas a literatura, mas o fato de as letras ficarem atrás das figuras, sem que ele se distraia dos detalhes que são colocados nelas. Agora, o último ponto que eu gostaria de dizer é que às vezes você nem precisa incluir um efeito sonoro. Às vezes, o movimento e a ênfase são voltar àquela história em quadrinhos da web. Aqui. Eu tenho essa tigela sendo jogada no chão com toda a ênfase ao redor dela e com o movimento em si. É fácil para um leitor entender o que aconteceu aqui. É como assistir a um filme mudo. Quando você vê um personagem em um filme de salada jogar algo no chão, nenhum efeito sonoro é aplicado a ele. Você ainda pode imaginar como soou a partir da emoção. Então isso significa que em seus quadrinhos da web eles podem ser pontos. Nem queremos incluir o efeito sonoro. Estou ansioso para explicar os motivos pelos quais você deseja se distrair da cena. Ou simplesmente o estilo desse engenheiro de incluir um efeito sonoro para cada pequena coisa. E isso está perfeitamente bem. Você não precisa fazer isso. Às vezes, pode ser melhor não incluí-lo, às vezes pode ser melhor incluí-lo. Mas você quer criar uma história em quadrinhos que seja exclusiva para você. Então, obviamente, você quer ter certeza de que a história em quadrinhos se encaixa nos seus ideais para sua história em quadrinhos. E, em vez de algo que se pode esperar de você como uma taxa de quadrinhos na web, seja como for, esta é a lição sobre efeitos sonoros. Portanto, seu projeto para esta lição é continuar sua história em quadrinhos na web. Mas veja se há uma área onde você pode adicionar um efeito sonoro. E depois de adicionar um efeito sonoro, você pode compartilhar seu trabalho na seção do projeto. Mas se você tiver alguma dúvida sobre efeitos sonoros, deixe-a nas discussões abaixo e tentarei respondê-la o mais rápido possível. Se houvesse um conselho não profissional que eu daria. É simplesmente para se divertir com isso. Você pode criar todos os tipos de sons em sua própria imaginação. Você não precisa procurar referências com frequência ou usar aqueles que são tão populares na web, você não precisa ter um som que corresponda perfeitamente ao que soaria. Você só precisa criar um som que ache adequado à cena que você está procurando. E tente incluí-lo de forma criativa. E isso nos leva ao final desta lição. Agora, no próximo vídeo, discutiremos como aperfeiçoar seu diálogo e como proceder a partir daqui. Então eu te vejo então. Tchau por enquanto e feliz desenho. 6. Polimento do seu diálogo e do que próximo?: Olá e bem-vindo de volta ao seu curso sobre redação de diálogos em seus quadrinhos da web. Nesta lição, darei alguns conselhos adicionais sobre como aperfeiçoar seu diálogo e discutir o que fazer a seguir. Agora, abordamos muitos conceitos básicos quando se trata de criar diálogos. E também lhe dei muitas ideias sobre como adicionar um estilo exclusivo ao seu diálogo. Você é um artista de quadrinhos na web, o que significa que precisa mostrar algumas de suas habilidades e preferências de personalidade em seu estilo. E depois de encontrar seu estilo, tudo se resume a desenvolvê-lo ao longo do tempo. Você não pode exatamente aperfeiçoar tudo imediatamente. E embora você possa escolher um determinado formato, o passar dos anos, você vai querer melhorar. Se você é iniciante quando se trata de quadrinhos na web, descobrirá que se tornará um escritor e um artista melhor com o passar dos dias Aqui estão alguns conselhos práticos que eu uso quando crio diálogos em meus quadrinhos da web. Em primeiro lugar, tenho três camadas separadas quando se trata do diálogo. E essas três camadas normalmente estão no topo do meu sistema de camadas, porque eu quero que elas fiquem acima todas as cores, filtros e linhas. Agora, quando se trata dessas três camadas, a primeira camada, é claro, é o texto que estará no topo. claro que o texto em si É claro que o texto em si não será afetado por mais nada. E abaixo dessa camada, terei a camada que tem a bolha, nosso plano. Agora, essa pode ser a bolha delineada para os personagens. Pode ser a narração, pode ser qualquer coisa. Mas eu gosto de ter um esboço estabelecido acima de tudo. E às vezes isso significa que vou ter a bolha acima uma figura ou plano de fundo que eu criei e ela cobrirá alguns detalhes, mas tudo bem. O que estamos tentando fazer quando estamos criando quadrinhos na web é contar uma história. E às vezes teremos que esconder detalhes nos quais talvez tenhamos trabalhado arduamente. A terceira camada é o plano de fundo do próprio balão de fala. A razão pela qual eu tenho isso em uma camada separada e abaixo do coração da bolha é porque eu gosto de ter o fundo do balão de fala sobreposto logo abaixo da linha da própria bolha. Se eu tiver isso acima, isso pode afetar o funcionamento do alarme. Se eu o tiver na mesma camada isso também pode afetar o trabalho da linha. E isso é algo que eu realmente gosto de evitar em todo o meu trabalho. Essas três camadas facilitam o gerenciamento do meu diálogo e, claro, da narração, Emma, dos quadrinhos da web. E, claro, se eu quiser adicionar um recurso exclusivo a essa caixa de diálogo com ele antes de um personagem específico ou para a história em quadrinhos da web como um todo, essas três camadas facilitam isso. Isso me leva a outro ponto, que é que eu pessoalmente gosto criar os painéis antes de criar o diálogo. Eu raramente planejo meu diálogo com um SketchUp ou a aparência dessa página. Porque às vezes a história pode mudar e o posicionamento das figuras também. Então, o que eu gosto de fazer é antecipar qual será o diálogo e quando será. Ao criar a imagem, criarei espaço para as figuras ou em uma área desse painel para incluir diálogos. E sempre há algum aspecto da sua escrita que pode ser aprimorado. Isso é algo que eu notei porque às vezes, quando estou lendo meus trabalhos antigos, vejo que eles são falhas no diálogo. Não é lido tão naturalmente quanto eu gostaria. É por isso que eu gosto de praticar muitas dessas novas técnicas hoje para evitar os mesmos erros. E isso me leva ao meu tubo anterior, que está lendo seu diálogo em voz alta. Porque às vezes você precisa ouvir e não apenas lê-lo para entender o que é certo e o que está errado nesse diálogo. E meu conselho final é saber quando incluir o diálogo e quando não incluir o diálogo. Às vezes, talvez você queira deixar um painel como está. E você quer mostrar uma figura, toda a arte que você criou. E isso está perfeitamente bem. Muitas vezes em meus quadrinhos da web eu não incluí nenhum diálogo porque eu simplesmente queria mostrar uma jornada ou mostrar a passagem do tempo. E eu não precisava de diálogo para fazer isso por mim. Você certamente não quer que nenhum personagem fale só por falar Incluiremos a narração sempre que você perceber que há uma lacuna. Portanto, dê um pouco de espaço para respirar quando se trata de quadrinhos na web. Se você é escritor, sei que é fácil focar apenas no texto. Mas quando se trata de quadrinhos na web, é o melhor dos dois mundos. Você tem a imagem lateral para o leitor e também tem um diálogo e uma duração convincentes para o leitor. E assim como serão alguns painéis onde você terá mais diálogo. Serão painéis quando você tiver pouco ou nenhum diálogo. Agora, para onde ir a partir daqui? Bem, como eu disse no início deste curso, vamos abordar os fundamentos da criação de diálogo e agora é hora de você colocá-lo em prática. Siga alguns dos conselhos que eu lhe dei, uma pitada de sal, porque você é seu próprio criador único, o que significa que você desenvolverá seu próprio estilo à medida que avança. Mas se você é novo na criação de quadrinhos na web, espero que essas dicas e métodos práticos ajudem você a criar seu diálogo com facilidade. E se você está trabalhando atualmente em uma história em quadrinhos na web, quer mostrar alguns de seus trabalhos. Você pode fazer isso na seção de projetos, vincular alguns de seus trabalhos, seja para criar, conhecer, aprovar, e deixar que outros criadores saibam que você também está desenvolvendo seu estilo como eles são. Gostaria de lembrar aos meus alunos que também sou um instrutor ativo. O que significa que se você tiver alguma pergunta para mim sobre quadrinhos da web ou apenas dialogar especificamente, você também pode me avisar nos comentários. Se você estiver interessado em ver alguns dos meus trabalhos, atualmente estou trabalhando em duas webcams x. Uma se chama malícia e a outra se chama lagoas enigmáticas. E você pode encontrar os dois no web tunes. Se estiver interessado em mais cursos sobre criação de quadrinhos na web, tenho vários outros perfis para você conferir. Obrigado por se juntar a mim neste curso e desejo-lhe boa sorte na criação de quadrinhos na web. Bom dia, bom desenho não infeliz.