Criar personagens de desenhos animados a partir de objetos inanimados

1. Vídeo promocional: Oi, meu nome é Marina Abramovic e sou um artista diretor e animador. Neste curso, vou te ensinar como criar personagens de desenhos animados fora, animados depois. Eu tive uma longa carreira em animação, design de personagens e ilustrando livros. Aprendi uma coisa, esses são os primeiros passos são os mais importantes. Outra coisa que aprendi para nós minha carreira é que é importante dois personagens pareçam simpáticos, atraentes. Agora, por que em objetos animados? Encontrar um design de personagem é um trabalho em si, mas ter que lidar com a anatomia em cima disso também é outra coisa. Humanos e animais têm anatomia muito complexa. É por isso que eles são muito difíceis de desenhar. Desenhar objetos animados pode se livrar desse problema completamente. Você pode escolher objetos muito simples e transformá-los em personagens de desenho animado. Neste curso, vou mostrar passo a passo como fazer isso. Vai ser divertido e vai ser fácil. E vou mostrar um método muito simples de como você pode projetar qualquer personagem. Se você é um iniciante e nunca desenhou nada é esse curso para mim, neste curso é precisamente para você. Porque os métodos que estou ensinando são muito, muito simples e qualquer um pode fazê-lo. E você não vai lutar com perspectiva onde é anatomia e, ou qualquer outra coisa. Então deixe-me mostrar como você pode projetar personagens de desenhos animados divertidos e interessantes a partir de objetos inanimados. Siga-me neste curso. Você não vai se arrepender. 2. WarmUp: Oi lá. Agora, antes de começarmos a desenhar de verdade, vamos nos aquecer um pouco. O que você precisa saber aqui é que você tem que esboçar com a mão solta. Isso é algo que precisamos entrar em prática. E se você tirou minhas outras palestras, sabe, do que é isso tudo? Então, desta vez, em vez de apenas esferas, vamos esboçar curvas. Vamos trabalhar muito com curvas e com esferas. Então, apenas rascunhos e curvas e trabalhe com várias linhas ao mesmo tempo. Don apenas faça uma curva como essa. Mesmo que você possa fazer certo. Acostume-se, para redigir a forma primeiro. Vamos financiar você braço e desenhar livremente do pulso para baixo e apenas desenhar curvas aleatórias como adulto. Então, ele cria um arco. Vamos trabalhar muito com RX porque personagens de desenhos animados, mesmo desenhando algo que não é uma curva, como um garfo, por exemplo, vamos tentar colocar a vida neles dando eles um bom arco, mas vou falar sobre isso quando chegarmos a ele. Então desenhe algumas curvas e agora também desenhe algumas esferas, embriões que estiveram aqui antes comigo. Você sabe como ele desenha medos. Nós vamos retirá-lo dos ombros para baixo, movendo o todo juntos e simplesmente deixamos cair algumas esferas assim. E você vê como você pode construir a forma. Ou você pode ver a forma vindo e você meio que desenhar uma esfera clara. Então, se você continuar com uma linha mais grossa em cima disso, será mais fácil para você desenhar uma esfera. Isso é praticamente correto. Então, vamos fazer alguns desses exercícios. Você vê que você começa com um rabisco e, em seguida, quanto mais você desenhar a esfera apropriada se torna novamente com o braço solto. E novamente para aqueles que são novos comigo nesta palestra, redesenhe com o lápis azul e preto. E isso porque se você é um iniciante, você quer desenhar um desenho perfeito desde o início. E se você começar com um lápis preto, parece que você está desenhando completo. Mas antes de encontrarmos um desenho real, a forma real do nosso personagem, queremos experimentá-lo. Queremos esboçar no começo. Se você desenhar com um lápis azul, você engana sua mente para acreditar que isso não é, este não é um desenho final ainda. Eu posso, posso experimentar aqui. Consegui encontrar a forma. Não precisa ser concreto, não precisa ser final. Então você tem mais escopo e tem mais liberdade para experimentar seu desenho. Então, isso é basicamente apenas para o seu próprio bem se livrar desse medo, fazendo isso da maneira errada. Então, agora você já teve um pouco de aquecimento e vamos prosseguir e começar com nosso exercício real. 3. Forquilhas e colher: Bem-vindo à primeira palestra divertida. Vamos projetar em objetos animados. E vamos começar de um garfo e colher. Então, como podemos transformar isso em personagens divertidos e desenhos animados? Agora, primeiro, vamos começar com o design de um arco. Mesmo que o garfo seja simples, queremos que um personagem pareça como se tivesse uma espinha, ou a espinha está dobrada em certas direções. Então, vamos começar com o design um esqueleto simples e uma estrutura simples para o garfo. Vamos começar com uma linha como essa. E vamos ter outra linha assim para a colher. Que tipo de características podemos encontrar para colher colher e garfo. Então, vamos fazer com que o garfo seja um macho e uma fêmea. O que podemos tirar dessas formas para parecer um homem ou uma mulher? Vamos começar com um garfo aqui. Sem um personagem masculino, podemos ter picos aqui, um olhar como um cabelo. Para desenhar os espinhos, vou aborrecer algo como uma forma. Então, vou desenhar uma forma de ovo. E novamente, e a forma como mostrei, onde a mão solta. Aqui você verá por que temos que desenhar a pequena areia apenas para encontrar a forma. Portanto, o garfo estará contido nesta forma X. E vamos projetar algo como um fundo. Então, dissemos que aqui vai ser o Forex. Soldado de pés salva. Não vai ter os pés separados. Vai ser a coisa surround do garfo, e vamos exagerá-lo. O garfo Wolpe vira com essa forma para cima e vamos fazer o contrário com uma colher. Vamos para o fio para gerar teia moldada para baixo. Porque podemos fazer qualquer coisa, é bom para mim personagens, podemos projetá-los da maneira que quisermos. E você pode ver como é fácil criar personagens simples usando apenas objetos animados que você tem em sua casa. Então vamos projetar a colher aqui e faremos a mesma forma para a colher aqui. Algo como o final do esperma vai compensar um pouco em torno da forma do ovo, como isso é suficiente para começarmos. Temos a estrutura desse personagem é uma célula. Agora vamos decidir como eles se parecerão enquanto as previsões desses picos aqui. Vamos projetar os picos dentro dessa forma de ovo. Podemos fazer isso dividindo aproximadamente essa forma em esparso porque temos os quatro picos são, portanto, Pk. Um vai estar aqui, outro estará aqui e desenhará aproximadamente. Você pode ver o sombreamento quase fora dos picos e aproximadamente, aproximadamente, design e até mesmo forma do garfo assim. E isso também será o rosto do nosso personagem. Aqui. Esta vai ser como ela vestir o vestido ou personagens. Então, vamos projetar o spawn. Vamos continuar este formulário aqui. Você vê que a forma do ovo já é dada quando você desenha ventos como essa é uma linha áspera como essa. Você pode encontrar a forma do ovo dentro dessas linhas e apenas rabiscos. Aqui vai estar a forma redonda da colher, como esta, mas esta será a cabeça corresponder. Então você acabou de engrossar as linhas que já foram dadas neste fórum em forma de ovo. Continue em ambos os sentidos desta coluna aqui. É difícil para baixo. E você vê que, mesmo que a colher esteja animada, apenas adicionar essa curvatura ao personagem nos dá nosso caráter como moral. Vivendo como se fosse uma criatura não viva. Como se a colher estivesse se divertindo em direção ao forte como se estivessem tendo algum tipo de discussão. Agora, vamos continuar com um garfo e realmente fazer o contrário. Então, vamos conectar o final desses lados. O garfo. Esta forma redonda aqui. Faça com que pareça que este garfo está com ele. Pés daqui. Isso é o que y é tão fácil desenhar personagens com objetos animados porque você não precisa se preocupar com anatomia. anatomia humana é uma coisa complexa. E quando você tenta encontrar braços e pernas e há ossos e músculos sob ele e músculos sob ele e pode ficar difícil muito facilmente se você não estiver familiarizado, se você não está acostumado a rasgar e se você é um iniciante e desenhado, desenhar objetos animados liberta você desse problema. Agora, vamos ter o rosto de respawn estar aqui. E dissemos que ela vai ser do sexo feminino. Então, vamos projetar olhos de desenho animado como esferas. E ela vai ter olhos grandes porque eles vão combinar com essa forma aqui como endereço. E ela vai olhar para o garfo. Vamos projetar alguns cílios e seus olhos vão ser ligeiramente fechados como se ela fosse boa fêmea e essa curvatura aqui, mas também significará cílios oculares como se houvesse uma espécie de seus olhos vão ser ligeiramente fechados como se ela fosse boa fêmea e essa curvatura aqui, mas também significará cílios oculares como se houvesse uma espécie de Florida tipo de jogo entre eles. Vai ter os olhos dela olhando aqui. Então, outra esfera por aqui. Aqui temos mulheres por quase vir para a esposa. E ela vai ter a boca aqui. Então desenhe outra pequena esfera, ou uma elipse, elipse em forma de ovo para a boca. E apenas desenhe duas linhas em ambos os lados e continue a visão da linha para desenhar seus lábios. E isso é basicamente tudo o que precisamos fazer. Agora vamos projetar até nosso personagem masculino. Ele vai ter os olhos aqui. Ele vai ser um homem duro. E vamos usar, na verdade, essa forma do garfo. Talvez desenhe alguns esconderijos. Então, vamos continuar essa forma e continuar com outras duas curvas. E este continuará. Teremos outra curva para cima. E estes serão os machos e amidos. E agora vamos colocar alguns olhos desse personagem. E ele está olhando para a fêmea. E vamos fazer com que ele tenha algumas sobrancelhas. Sobrancelhas grossas, apenas duas curvas. Se você os desenhar vagamente, você receberá as sobrancelhas automaticamente. Agora, vamos moldar os picos do garfo dele. Então vemos que ele tem algum tipo de forma triangular. Podemos apenas seguir a forma do ovo que fizemos ou parte dessa vida que rapidamente desenhamos. E agora você pode ver como podemos usar pontos porque temos tantas linhas. Isso nos sugere qual será a forma. Desenhe esses picos como se fosse o cabelo de um personagem. Eles são afiados. Por isso, sugere uma pequena masculinidade. Ele encheu o cara. E este aqui é feminino. Ela é gentil e terna personagem feminina. E apenas desenhe o resto das formas melhor. Agora temos o spawn aqui. O que mais podemos fazer? Vamos dar-lhes armas. Assim, os braços podem ser muito simples, apenas a linha e o macho vai ter a faixa do braço na cintura. E aqui podemos decidir que o desperdício será aproximadamente aqui. Isso cabe a você encontrar as proporções desse cara. Então, basta aproximar a curva com outra curva diz fazer alguns dedos. O outro braço vai assim. E se você não sabe como puxar certas coisas, olhe para si mesmo no espelho e veja como seu braço se estende. Quando você faz algumas postagens, isso ajudará você a desenhar seu personagem. E não vamos fazer braços complexos aqui apenas nessas formas simples. E tem alguns dedos apenas os significam. Assim como a figura de pau. A personagem feminina, ela será igual, apenas tentando jogar duro para conseguir todos os meus, você pode ter um diálogo para esses personagens em sua cabeça para ajudá-lo a encontrar os gestos de seu personagem. Então ela vai ter as mãos dobradas na outra direção de onde ela está gastando. Tipo como colocar as mãos juntas. Então, basta colocar alguns dedos trazendo livremente assim. Apenas com uma figura de pau. Então agora já temos nossos personagens prontos e podemos ver quem eles são. Mas vamos com um lápis preto e definir melhor os personagens. Podemos ver como eles ganham vida. Vou fazer isso na próxima palestra. 4. Refine a Refining e colher: Bem, bem-vindo de volta. Agora temos nossos personagens já terminados com um esboço áspero, e agora podemos ir com um lápis preto e basicamente apenas passar por cima das linhas que gostamos e ignorar as linhas, pontos que não gostamos . Adicione mais alguns recursos para tornar seus personagens ainda melhores. Você pode projetar um filme inteiro assim. Como você sabe, você viu o filme da Disney, Bela e a Fera, onde todo o castelo, eles são mais velhos e todos os objetos ganham vida e se tornam objetos animados. Todos eles têm sua própria personalidade. Eles têm traços de caráter diferentes. Agora que tenho essa curva aqui, faço outro cílio para dar mais personalidade a ela e significar que isso não é um erro. Essa curva não é, portanto, nenhuma razão, mas é para significar que é um cílio. Posso aprimorá-lo ainda mais. Agora. Pode melhorar os olhos, as pupilas aqui. Então, continuamos a refinar ou personagens. Descubra quem eles também são. Defina os recursos. Agora podemos ter a boca aqui e fazer apenas um pouco de flexão para o membro superior. E continue a desenhar em cima das linhas azuis para o lábio superior e definir o lábio inferior. É a parte inferior dessa lança ou uma forma de ovo que já projetamos e sombreamos um pouco como um batom. Vamos continuar com a parte superior da colher. E agora é muito fácil porque temos essas formas azuis por baixo. Porque desenhamos minhas novas linhas. Podemos ver claramente qual deles é melhor para o nosso personagem. E teremos que a colher seja um pouco mais fina. Aqui no meio. Tipo de cintura pequena. Poeira. Pense no que você pode transformar os recursos de cada um em objetos animados, como você pode torná-lo mais humano. Porque os personagens, cada redesenho de personagem é realmente ISA, é apenas um humano. Nós nos reconhecemos em tudo o que vemos é basicamente queremos encontrar as mesmas características para poder sentir simpatia e empatia por esses personagens. É por isso que você pode projetar qualquer personagem de desenho animado de qualquer tipo de forma, desde que você coloque características humanas nele. As características humanas são tão diferentes. E podemos explorar diferentes arquétipos de humanos. arquétipo é basicamente certos traços para um determinado personagem. Isso é mais um traços gerais e gerais. Temos mulheres que são padrão, que tem cintura pequena. Claro que nem todos os personagens, nem todos sentem milhas alloc isso. Mas precisamos generalizar quando criamos um personagem e, quando generalizamos isso, podemos definir as características e mais da nossa personalidade. Agora podemos ver como a mão é assim. Podemos descrever isso. Só fui ao vivo. Formas basicamente super simples. Você não precisa mais do que isso para projetar um simples personagem de desenho animado de uma colher. A fêmea está pronta. Vamos projetar até o personagem masculino. Defina as feições na parte superior das linhas azuis. E os olhos assim. Então você pode viver um pequeno ponto branco no meio do olho e parece que é brilhante. Se houver uma luz atingindo a pupila e a torna mais viva, mais humana. E ele imediatamente com uma técnica tão simples, ele apenas mantém a vida para o seu personagem. Você pode pegar esse personagem mais tarde e colocá-lo em qualquer programa. Em programa digital e colora-o. Agora, na verdade, o que estou vendo aqui, esse personagem, não estou claro. Vou fazer esse Stash tipo de forma uniforme e vou usar essa parte do personagem para ter um lábio, lábio inferior do personagem masculino. E vou até desenhar algum tipo de pedaço de cabelo no bigode. Dê ainda mais personalidade. Que tipo de espessura esse bigode tem? Vou sombrear isso. Então, é uma escuridão, a maioria das estrelas assim. E agora vou finalizar até o personagem dos garfos. Porque lembre-se que estamos desenhando na verdade garfo. Quero dizer, em algum momento podemos esquecê-los porque o personagem vem ao vivo e parece atraente. Você pode ficar bonito. Você não acha que é um garfo, mas tem um garfo. Você pode pensar em que tipo de dia, que tipo de hábitos essas previsões, como isso acordaria? Talvez esse personagem esteja apenas pulando porque não tem pernas. Ele salta e essa personagem pode ser apenas movimentos assim porque ela é mais terna, é parece que este é o vestido dela. E olá nossos corpos. Então é como slides como se ela estivesse dançando enquanto esse personagem masculino, deixe-me apenas pular. E justificando o corpo dele. Você vê como é simples quando você usa essas formas básicas, você pode simplesmente desenhar qualquer coisa. Além disso, você se treina confiança porque se você se vestiu, desenhe com o lápis preto. Você não saberia onde colocar as coisas e será muito fácil para você falhar ou pensar que você falha. Porque você não tem um mapa para desenhar, porque essas linhas azuis, ele é tipo r ou mapa de caracteres nos mostra onde estão as coisas. Isso nos faz explorar os personagens. Aqui. Novamente, você pode olhar para o braço no meio, como essas formas serão. Então, faça uma silhueta, basta colar a figura. E isso é tudo o que você precisa para fazer seu personagem se sentir vivo. E apenas decida quais linhas aqui você quer engrossar para que fique bem. Você tem uma curva agradável e tem esses dedos novamente como uma linha curvilínea. Você verá quanta ajuda recebemos agora, quando praticamos desenhar uma linha curvilínea no início das palestras, porque tudo pode ser descrito com essa linha curvilínea, com isso arco, basicamente, eu sou assim. E agora temos nossos dois personagens conversando um com o outro. Estes são os primeiros em objeto animado de um garfo e colher. E vamos continuar com alguns outros designs divertidos na próxima palestra. Vejo você lá. 5. Como criar um bule: Bem-vindo de volta. Agora, vamos explorar alguns outros projetos e há tantos objetos animados, então temos uma grande escolha. Por que começamos com garfo e colher. Vamos com alguns atributos da cozinha também. Vamos projetar um bule de chá. Uma coisa que podemos pensar que podemos, podemos reunir referências de que tipo de bule queremos ter. Mas, para começar, tente simplificar qualquer bule que você tenha feito, desenhe muitos detalhes porque podemos nos concentrar no personagem. Vou começar com uma esfera, um pouco em forma de ovo, uma elipse. Este vai ser o corpo do nosso bule de chá. Novamente, o bule é bastante redondo, então podemos pensar em nosso design de um tipo de personagem que teria essa forma redonda. Podemos adicionar características aos objetos que estamos desenhando. Podemos adicionar a linha do meio ou uma espinha neste bule de chá. Então, basta desenhar um alinhamento do meio assim, uma curva de vinho. Agora o bule é uma colher menos curvada e o garfo porque eles têm corpo esbelto, se quisermos dizer que eles são de forma longa, eles têm, na verdade, é um corpo. E este tem um recurso bastante grosso. Então, que tipo de personagem podemos fazer com duto? Podemos associar um bule com algum tipo de velhinha, senhoras redondas velhas que gostam de assar. Isso pode nos levar a projetar um personagem a partir de um bule associado a isso. Então, um bule também tem algo como um comp. Vamos adicionar essa lacuna como talvez um pedaço de cabelo para a senhora. Apenas difícil antes que você saiba como você projetará vai ser. Você tem que estar muito solto com suas características porque nenhum de nós agora sabe como esse corpo profundo vai. Acabou. Temos a intenção de que tipo de design pode querer ter, mas estamos experimentando. E agora a placa de ponta tem uma alça. Podemos fazer um braço fora da alça, mas isso requer que o bule fique nessa posição o tempo todo. Então, se você vai animar esse personagem, esse braço será dobrado. Assim que você tentar fazer algo com uma alça, o braço, a forma do portátil T desaparecem. Então, vamos projetar esse personagem sem braços e usar as formas que ele tem e ver o que obtemos. Temos uma alça aqui. Temos o bico aqui. Vamos projetá-lo um pouco assim. Pode variar, basta tentar imaginá-los, mas também talvez você possa encontrar algumas referências. Às vezes, se você tiver muitas referências, você pode ficar preso em detalhes. Então ele pode encontrar um bule de chá que sua esposa, mas tente brincar com a forma que você conhece, uma célula. Agora temos um tipo de bule como esse e podemos dobrá-lo um pouco nessa direção. E agora sabemos que isso não é apenas uma espinha, mas significa o meio do nosso personagem. E podemos escolher aqui onde os olhos vão estar. Vamos desenhar olhos grandes, pequenas mentiras? Isso depende de você, mas queremos que isso pareça uma senhora mais velha acima do peso. Quando você quer ter um corpo de cerveja ou maior, você projetou os detalhes menores. Vou ter os olhos dessa senhora para estar aproximadamente aqui. E um, enquanto eu estou desenhando esfera, este é apenas o local que eu quero ter onde os olhos vão estar. Você pode significar e ter linhas de ajuda M51, o que quiser com esferas. Então os olhos estarão aqui e então tão bem aqui, nossa curvatura do disco significará a linha do meio deste Potts a partir do qual cada lado da porta também será simétrico, como se fosse um corpo de esse personagem. Agora vamos ter os olhos aqui e vamos até mesmo projetar e nariz pequeno. E nós vamos ter. Uma pequena boca pequena e apenas desenhe uma forma. E vamos ter lábios grandes. Basta desenhar outra esfera. Curvatura que significará um sorriso. Agora vamos desenhar os olhos dessa senhora. E se você cruzou, esta é uma assinatura para os personagens de desenho animado. Porque personagens de desenhos animados são fofos porque nos lembram de bebês. E mesmo que desenhemos uma velha senhora, se você tem olhos redondos e eles são fofos, os alunos estão um pouco cruzados com as TIC, Danny, lembra-nos de bebês e eles parecem fofos mesmo que descrevêssemos e todo o personagem, este é um truque não é descoberto. Festa todos os artistas na Walt Disney, que os personagens parecem mais fofos, os olhos maiores que eles têm. Porque nosso cérebro trabalha sempre com associações. O que associamos certos recursos e tipos de exatamente como, vamos fazer um jogo os olhos com os cílios. Vai ser uma boa senhora Porsche bebendo chá de um bule. E talvez aqui queremos ter, talvez ela tenha queixo duplo. Agora que estamos falando de personagens. E teremos esse queixo duplo um pouco aqui. E agora já temos o design do personagem oral. Agora, vamos adicionar os detalhes aqui e encaminhá-los para cima. E você vê essas formas. Essa curvatura e essas formas redondas já nos sugerem onde essa alça vai estar. Vamos arredondá-lo assim, talvez encontrar algum tipo de final. E eles estão terminando aproximadamente na mesma linha. Você pode colocá-lo na linha aqui, mas você também pode tê-los logo antes da linha e lhes dá mais perspectiva. E então ele dá mais volume à perspectiva do personagem. Quando você está projetando as coisas em perspectiva, ele faz com que o personagem pareça tridimensional, o que contribui para o quão crível seu personagem se parece. Mas, claro, isso também é uma coisa de estilo. Se você projetar algo em perspectiva, você deve apenas manter esse estilo de fruta. Mas existem muitos outros estilos que você pode usar em seu design. Você pode ter estilo decorativo, então você não precisa se preocupar. Tanto sobre perspectiva. Muito pelo contrário, você pode torcer a perspectiva. Você pode ajustá-lo da maneira que quiser. Agora seguimos essa forma aqui que projetamos, essa elipse. E vemos isso onde está o copo. Se você apertar os olhos e olhar para a forma, você basicamente verá que esses rabiscos aqui de linhas estão realmente sugerindo ou se a próxima forma será. Uma coisa para encontrar a forma é quando você faz assim e você é apenas um desenho áspero e você aperta os olhos. E mesmo que seu desenho não esteja correto, você verá a forma. Experimente e veja como funciona. E agora temos esse bule já pronto quase. E aqui temos uma velha como bule. Agora, vamos defini-lo. Este personagem com nosso lápis preto para ver o que conseguimos. E vamos completar essa forma um pouco assim aqui. Ele pode adicionar mais ornamentos, você pode adicionar qualquer coisa mais tarde. Vamos, vamos torná-lo limpo e limpo como esse, limpo como esse porque podemos ver facilmente o personagem. Então podemos, você pode adicionar padrões como flores ou adultos redondos porque isso ainda é um objeto animado. Então você pega a característica desse objeto e o transforma em um personagem que também sugere algo sobre como esse objeto é usado no cotidiano. E também faça, faça com que seus espectadores ou seus leitores ou o que você quiser que este design tenha uma sensação melhor, incorpore uma sensação de quem é esse personagem. Você vê que estou apenas indo em cima das linhas azuis e definindo o BlueLine que já estava lá. E começamos com esta esfera justa aqui e os rabiscos aqui. Mas quanto mais eu avançava no meu desenho e mais eu mantenho as linhas soltas. Quanto melhor eu puder ver mais tarde na forma. E essas linhas azuis não me perturbam. Uma das coisas que os iniciantes queriam ter é que eles querem ter um desenho limpo. Não quero ter toda essa bagunça por aqui. Temos a expressão de evento abaixo da cor fora das linhas que fará cores fora das linhas se você quiser aprender a desenhar. Porque no processo, você aprenderá a amar isso, rabisca e está bagunça. E parecerá mais atraente para você do que um desenho limpo. Você verá o processo de pensar e o personagem se torna mais vivo. Porque nosso processo, pensamento, o processo criativo, é uma coisa emocionante. Queremos ver. O que parece na cozinha de pessoas que admiramos, sejam elas quais forem artistas, entretanto suas camisas, elas estão cozinhando. Queremos ver a bagunça, como fazer coisas, como algo ganha vida. É a mesma coisa com o desenho. Você quer ver sua cozinha. Você está desenhando cozinha. Então, essas linhas serão cada vez mais emocionantes para você. Quanto mais você desenhar. Agora temos a boca e vamos dar-lhe um batom. Ela tentou. Essa velhinha. Você vê justiça pequena corrente aqui está dando a ela essa velha personagem. E talvez adicionemos outra linha como um queixo. E podemos adicionar algum tipo de sarda. Eles têm essas sardas modernas que costumavam fazer isso antes. E as senhoras velhas às vezes ainda o colocam porque experimentaram que este era ou o melhor momento em que eram jovens e bonitos e os tempos delta talvez eles adicionassem uma sarda assim. propósito. Não, estamos tentando nos livrar desses. Mas às vezes antes havia moderno. É assim que o tempo muda e você pode usar esses recursos e tudo o que as pessoas fazem e criam pode estar contribuindo para o seu design. Portanto, seja observador. Não sobre ser julgador de como as pessoas fazem e dizem assim, por que você fez isso ou fez pontos. Há diferenças é o que nos torna únicos. Como designer de personagens. Isso pode fazer você um ótimo design de personagens porque você pode adicionar contribuições como pontos e tornar seu design ainda melhor. Agora este é o nosso bule. E aqui podemos adicionar talvez como colar e ornamentos dessa velha senhora. Então, vamos adicionar esferas como essa. Isso pode ser um pouco complicado porque aqui para esses ornamentos, você tem que encontrar a perspectiva. Você tem que seguir uma linha aproximadamente semelhante a essa linha, mas um pouco, um pouco mais estreita. Porque a perspectiva, as mudanças de perspectiva se aplicam à forma como os ornamentos são aplicados a esse personagem. Aqui, podemos adicionar algumas esferas assim, e elas andam por toda parte, então dê sombra a ele um pouco como se fossem de uma cor diferente. E se você estiver trabalhando em um Photoshop ou eu o estou levando em um programa digital. Como você está colorindo? Você pode dar cores diferentes a este colar. Ele nos dá a aparência do código é senhoras. Aqui temos um bom personagem fofo como bule. E agora que dissemos um bule, mcons vão sem xícara, uma xícara de chá. Então, vamos fazer outro personagem ao lado dela, que é uma xícara de chá. 6. Como criar uma teacup: Vamos fazer outro personagem aqui, e ele vai ser um policial. E é uma festa do chá. Nós dissemos, vamos começar com o design do copo. E novamente, começamos com uma esfera OMA, forma de ovo. Estas serão as linhas de ajuda ou formas de ajuda de onde ou um copo vai estar. Podemos até colocar um prato debaixo do copo. Então, outro x salve. Você vê que já parece um prato, como um prato porque a placa tem a mesma forma redonda que o copo. Mas estaremos projetando ou personagens em seu melhor ponto de vista para que possamos ver a silhueta. Então, provavelmente não vou projetar um copo que vemos de cima. Sempre haverá do site. Então, podemos ver claramente a silhueta. Como designer de personagens. Isso é algo que você precisa pensar, que você tem que ter silhuetas claras, o que significa que você projeta seus personagens a partir deles. Melhor ângulo para esse personagem, que eles parecem os melhores. Isso é um tipo de como se você estivesse tirando uma foto para o Instagram. Você não vai apenas colocar uma foto que fotografa a si mesmo de cima para baixo e você está tentando encontrar o melhor ângulo. E isso é basicamente o que é silhueta. Já podemos ver que podemos usar essa forma para o copo. E o copo vai acabar aproximadamente aqui. E use até essa forma para o copo. Vamos fazer a linha para ver onde os copos, os chamados espinhosos ou uma linha do meio. Novamente, o copo não vai ser banido tanto quanto o garfo, o spawn, porque também é um pouco grosso. Vão ter essas senhoras fazendo chá, bule e uma xícara de chá. Aqui está outra elipse. Essa elipse será semelhante à elipse da placa, mas vai ser um pouco mais estreita porque parece que estamos olhando para mais estreita porque parece que estamos essa lacuna de um litho ligeiramente de um ângulo de cima. O que significa que a perspectiva sugere que quanto mais baixo você ficar, quanto mais baixo vemos as garantias como reticências ou formas parecerão uma esfera. E você sabe que se você olhar para uma xícara de cima, é uma esfera clara e perfeita. Isso é um pouco sobre perspectiva. Então, vamos projetar esse traje sendo assim. E aqui temos um copo, e agora vamos ter uma alça para este copo. Vamos projetar outro ovo, em forma de ovo, mas virado nessa direção. E aqui temos a linha de apoio, ou Handel. Quem será esse personagem? Vai ser talvez uma senhora mais nova. Então, vamos ter os olhos dela aqui. Como podemos ter uma moça mais nova? Podemos ter os olhos dela se transformando, não tão redondos. Então nós a percebemos como um pouco mais sofisticada. Em nosso sofisticado é como se você tivesse essa maquiagem que faz seus olhos parecerem mais longos, mais largos. Podemos ter essas esferas em forma de ovo aqui. E você terá que as sobrancelhas bonitas é uma jovem. E teremos a boca macia. uma vez também um pouco como nossa forma triangular. Aqui temos algumas linhas de ajuda com quatro pontos. Agora vamos projetar o olho. Vamos projetar os alunos dela. E vamos ver esse ovo em forma de ovo. Como isso nos leva a projetar um nosso mais longo? Pegamos a tampa superior, como sugere esta forma ou forma de ovo, apenas alongada e em torno dela para cima e terminamos. Se for cílio. Melhore os olhos. Vamos fazer isso também pelo outro. Basta tomar essa forma, segui-la. Alongado como se fosse um cílio. Agora temos um nariz pequeno. Digamos que esses lábios adicionam pequenas formas triangulares pois o lábio superior é um lábio mais fino do que essa mulher. Lábio inferior macio. Isso sugere mais sofisticação para esse personagem. Ela não vai ter braços também. Eles serão objetos estáticos. Então, se eles se moverem, eles vão apenas pular. Isso vai ser suficiente. O problema é que quando você cria seu mundo de personagens, você tem que ser consequências. Se você projetar esses personagens para não ter braços ou pernas. Você terá que encontrar uma maneira de eles se moverem, como pular ou vidro deslizar para a frente de trás. O espectador não vai pensar que essa garota era como, oh bem, esses são nossos personagens que não têm pernas ou braços. Eles vão pensar que aceitarão o mundo que você é apresentado a eles. Quanto mais crível e confiante o seu mundo é que você foi apresentado aos seus leitores. Se você fizer uma ilustração de livro infantil ou um filme, filme animado, eles aceitarão que os personagens deste mundo se movam dessa maneira. Então, vamos finalizar ou caracterizar e como encontramos a tampa inferior? Vai ser um pouco mais suave. É assim que as mulheres têm sua maquiagem. Este estilo antiquado. Enquanto as mulheres nos anos cinquenta e sessenta, elas têm uma linha preta muito grossa no topo e não tinham maquiagem na tampa inferior. Esse era o tipo de moda que eles usam. Então vamos tentar fazer uma dama assim como se essas duas senhoras fossem parecidas, mas de gerações diferentes. Estão bebendo chá. Não é algum tipo de roqueiro ou garota punk agora que está bebendo chá. Porque estamos associando certos comportamentos a certos tipos de pessoas. Isso é um preconceito, é claro, e é claro que as meninas que ouvem música punk também bebem chá. Isso é certo. Mas estamos trabalhando assim com arquétipos em design, onde podemos encontrar a melhor maneira de retratar ou caracterizar e o que eles fazem. E se encontrarmos uma atividade que melhorou ou traços de caracteres, é, simplesmente simplifica para os espectadores. E à medida que o tempo muda, é claro que esses arquétipos da linha do arquétipo mudam. E quando introduzimos um novo personagem, traços de caráter em um novo papel, estamos quebrando esses arquétipos um a um. Mas agora, vamos apresentar esse personagem. Personagens como senhoras, senhora, policial e bule bebendo um bom chá inglês. Por que não? Você pode pensar em diferentes maneiras de apresentar seus personagens. Você tem que se perguntar quem são meus personagens. Eu quero que você faça o que eles gostam? Porque quando as pessoas gostam de certas coisas, elas têm ídolos. Eles têm pessoas que admiram e seguem. Talvez eles sigam seu estilo de vida, talvez eles sigam o estilo de se vestir. É para isso que servem as tendências. As tendências são adultas. Temos um ocioso e seguimos sua maneira de se vestir e viver. Como designer do condado, isso ajudará você a descobrir quem é o personagem de personagem heróico. Que tipo de música eles ouvem? Que tipo de coisas eles gostam de comer, que tipo de festas eles querem ir. Então é isso que vamos sugerir para você. Como eles abordam como eles fazem sua maquiagem, como eles se parecem ou tentam se parecer? Isso é importante porque se você estiver fazendo um livro ou um filme, não quer contar toda a história do personagem. Quero dizer, o personagem deve ficar sozinho. Ele deve sugerir quem é esse personagem através do design da maneira como você tenta retratar esse personagem. Não importa se isso está em objeto animado ou se este é um personagem verdadeiro. E aqui estamos usando isso em objetos animados para criar pessoas reais, personagens reais com carne e sangue que têm seu interesse e que gostam de certas coisas. Então este é o copo. E como pode haver configuração, vamos projetar as esferas aqui. E as esferas serão essa linha aqui que descreverá onde a perspectiva será que isso estará mais perto dessa linha aqui e você vê que elas são quase do mesmo tipo de forma porque a perspectiva da qual estamos olhando para eles é a mesma. Não estamos olhando de cima, olhando de baixo. Então, as linhas que praticamente o mesmo. Então, se você sabe por que você está olhando para seus personagens, será fácil seguir uma perspectiva de consequência e torná-la crível. Quero dizer, se você está errado com um milímetro e por isso não é realmente um grande negócio. Não estamos fazendo algum tipo de prédio aqui. Estamos projetando personagens. O mais importante aqui é isso, como eles se parecem como personagens em vez de se for 5, 100% de perspectiva correta. Você não precisa pensar design como fazer errado e você precisa pensar nisso como experimentando e encontrando recursos que farão seu personagem parecer real. E aqui está. Dois personagens, uma panela de chá e uma xícara de chá tomando chá. E espero que você tenha gostado dessa palestra. Vamos descobrir algumas outras formas de projetar em personagens animados. 7. Uma família de óculos: Olá e seja bem-vindo de volta a esta nova seção. Aqui vamos criar uma família a partir de objetos animados usando água. Já falei sobre como esses objetos são usados e que tipo de associações temos com eles. Então, vamos criar uma família de óculos talvez. E vamos tomar um copo de cerveja que será exigido figura o pai. E vamos ter essa linha aqui. Muito volumoso, pai, beber cerveja mais longe do nosso copo de cerveja. Então, como criamos um copo? Agora, vamos significar em nossa composição, enquanto o pai vai criar uma forma NC, este é o nosso copo de cerveja. Você diria, bem, não pode ser enquanto pode. O que vou mostrar aqui não é apenas como criar um personagem ou ser um copo, mas como fazer o personagem, o copo parecer cartunho e ter uma grande barriga de cerveja. E como apoiar esse design do vidro com linhas de ajuda seria esferas. Já falamos sobre que sempre veremos o personagem de forma direta porque essa é a melhor perspectiva e dá a melhor silhueta para o nosso personagem. Desta forma. A parte superior será um pouco menor, o copo de cerveja, e será voltado para provavelmente em massa. Queremos que o estômago fora do copo de cerveja seja mais grosso. Então, vamos criar outra esfera aqui como linha de apoio. Mesmo que já tenhamos essa forma de ovo aqui, como você vê isso, já está nos ajudando onde esse estômago vai estar. Vamos ter o pé do copo. Nós vamos buscar outra forma de elipse como sobre. E aqui teríamos tipo de topo, meio e baixo. Agora você vai conectar este feroz e vamos usar essas duas linhas de ajuda e essa esfera em forma de ovo para que já desenhamos para nos ajudar a desenhar o B um copo como um macho volumoso personagem de beber cerveja. Ao mesmo tempo em que vamos pensar em um copo. Como é o copo de cerveja? Você pode encontrar algumas referências de como um copo de cerveja se parecerá com o caminho. Eu só vou usar essa carnívora muito geral, uma referência de cerveja na sala de aula onde fx é seções grossas no meio e alça muito robusta, grande alça grossa. Isso vai ser ou mais longe. E você vê que só seguimos essas linhas de ajuda que projetamos. Então, assim que você aprender a desenhar com o lápis azul e como projetar essas linhas de ajuda e não ter medo de experimentar. Seu trabalho ficará muito mais fácil. Agora, estamos na cara do Pai para estar por aqui. Tão rabiscada como um tipo de coisa espacial. Agora e este vai ser o estômago dele. E vamos projetar, em seguida, a alça na parte de trás desse personagem. Então, vamos ter o folheto como outro aceitar a forma da coisa. E este vai ser esse identificador de chave de pedaço. Basicamente. Quero dizer, já temos isso tudo descoberto. Agora, vamos projetar talvez um pouco de como será o copo de cerveja. Também. Eles têm essa forma de viciado no topo. E vamos projetar isso. E você vê que essa linha segue um pouco. Esta linha, embora fique um pouco mais estreita quanto mais perto chegamos do meio, porque estamos olhando do vidro pela frente. Então, esta será essa parte grossa do copo de cerveja. E então vamos fazer com que esse tipo de seção vá pelo caminho. E isso vai ser outro alpendre grosso. Muito mais ou menos apenas projeta algum tipo de copo de cerveja comum que você lembra que é se eles lhe disserem Barry. Isso é o que você quer. Pense nisso, eles vão trazer sua cerveja mais ou menos e deixá-la assim. Agora vamos obter as mudanças de fase em Watts. Este copo de cerveja tem como, que tipo de características ou pai bebendo queríamos ter um pai que é queratina, mas você teria talvez um nariz grande, um nariz grande para a frente. Então, vamos projetar outra esfera para o nariz. E você sabe, se você bebe muita cerveja, vocês têm um grande nariz vermelho. Então, até comentar projetar uma narina aqui. O vidro é denominado um pouco três quartos. Isso significa que não é o rosto para nós, mas uma parte do rosto está escondida no nariz é realmente grande. Esta outra narina estará aproximadamente aqui e a parte inferior do nariz se destaca. Vamos cobri-lo. Se isso estiver apenas saindo. Onde estão os olhos de seu pai está aproximadamente aqui. E depois lembre-se do que dissemos. Se quisermos que algo pareça maior, faremos outras partes em comparação serem menores como agora não temos realmente um corpo para esse personagem porque é apenas um em objetos animados. Então teremos que inventar como o corpo se parecerá e onde o corpo deles estará. Você pode colocar até esse rosto aqui. Por aqui, cabe a você como você quer que esse personagem seja. Vou colocar um pouco de gelo ao longo de um ano neste pai e agora vou pedir ele ter essas bolsas sob seus olhos. E o que mais podemos ter? Agora? Você só vê um rabisco por aí, mas este é o meu processo de pensamento e espero que você me siga aqui neste processo de pensamento porque é assim que acontece. Você acabou de projetar tudo ao mesmo tempo. Então você é encaminhado um pouco mais, um pouco mais. E então, quando você tiver feito, basta subir sobre o lápis preto e refiná-lo. Este pai vai ter sobrancelhas grandes, sobrancelhas espessas e espessas. Vou ter outro pedaço de esferas para as sobrancelhas aqui. E ele vai ter esses bigodes grandes. Eu direi, bem, esses bigodes ou um jardim para estar ao redor desta área. Agora acabamos de desenhar a esfera dos sentidos com meu personagem fora disso. Quais são os diferentes, A maioria dos roteadores, se esta é a linha do meio do personagem porque esta é a espinha e esta é a linha do meio, aproximadamente aqui. É simétrico com uma espinha. Agora eu me mudei para o rosto um pouco para este lado porque isso poderia ter sido o centro da nossa imagem, mas eu a movi um pouco porque senti que seria mais interessante se vermos a forma surround e o volume ficarão melhores se tivermos o estômago aqui e ele é como se exibir dessa maneira para que a silhueta melhore e você possa fazer isso. Não há regras de onde você deve colocar o rosto. Você sempre pode colocá-lo onde quiser. Mas você tem que manter as linhas soltas e você tem que experimentá-las antes de realmente encontrar seu personagem. Então, vou projetar um bigode aqui e outro aqui. Lembro-me que se eu tiver a linha do meio aqui que separa o rosto e duas partes simétricas daquele ponto em diante, você pode facilmente encontrar a simetria. Essa parte do rosto será um pouco menor porque há uma mudança de perspectiva desse jeito. Este pedaço da maioria de tu deve ser um pouco menor do que este e apenas sacudi-lo como forma de ovo. Agora, quando tivermos isso, podemos acabar lá bigode aqui com um leve triângulo e conectados a esta linha da esfera ou elipse em forma de ovo. E o mesmo aqui e este bigode, ele vai se destacar um pouco e talvez tenhamos agora ele sabe que quando você tem bigodes, você pode ver uma parte do lábio debaixo desses traços sobre aqui. Agora vamos projetar o olho para dar vida a esse personagem. E você vai se lembrar de personagens de desenhos animados, mesmo que um personagem seja adulto, apenas desenhando ao redor dos olhos e dando-lhes um pouco de cruzamento, eu vou olhar, dar-lhes esta criança de desenho animado é como, olha, esse desafio que as crianças gostariam de reconhecer-se mesmo em um copo de cerveja viciado volumoso, porque parecem ser parecem crianças. Agora é fácil raspar os recursos. Agora siga esse medo e desenhe a narina. E agora temos, você verá que esse medo está projetando o nariz é dado, enquanto esta esfera está por trás aqui. Mas o que vemos? Vemos parte da narina. Então, apenas desenhe essa parte da narina. Vamos raspar os bigodes deles. E eles só são dados porque temos apenas nosso dever de casa antes de dúvidas. E agora podemos ter algum elemento aqui, fazer um pedaço de cabelo para esconderijos de demonstração para que eles se tornem mais vivos. Eles se tornam mais cartunhos. Agora você pode dar textura e elementos gráficos ao seu personagem, como esse pedaço de cabelo para simbolizar que este é um cabelo muito grosso. E talvez possamos ter a boca aberta. Sombre-o um pouco mais tarde para se ajudar a ver que sua boca está aberta e isso é lábio. E tudo o que fizemos foi tudo preparado em exatamente o que medos. E vamos pegar esse identificador algum volume. Então, vai ser uma alça grossa. Basta repetir essa linha que está aqui. Repetido um pouco agora ou ao lado do corpo de vidro e ele desaparece para trás. Vai estar ao contrário e vai ficar para trás. E, novamente, esse personagem não terá mãos. 8. Um pai de um vidro de cerveja: Temos nosso personagem pai. Vamos começar a poli-lo. Onde o lápis preto agora é apenas hora da festa. Não, são apenas ganhos. Porque é fácil. Você não precisa se perguntar onde estão as coisas, coisas que Sarah, deu a você. Estou repetindo isso várias vezes porque isso é tão importante. Vi que, mesmo de minhas palestras anteriores, alguns dos meus alunos, estou muito orgulhoso dos meus alunos porque vocês são funcionários incríveis. É tão encorajador ver como você progride. Mas alguns de vocês ainda têm medo de fazer essas linhas azuis e têm medo de que você vai estragar tudo. É por isso que eu quero que você veja e saiba que cada personagem, não importa onde você desenhe essas linhas azuis, esses medos, se você aprenderá a fazê-los duvidar do medo. Eles ajudarão você a preparar seu designer antes mesmo de começar a fazê-lo. Você pode explorar coisas como dúvidas, você pode testá-lo. Não tenha medo de sair. Bem, agora esses olhos espessos, eu posso fazer alguns pedaços de cabelo, a mesma coisa que eles fizeram aqui. E eu nem precisei ter feito o download do BlueLine porque agora posso explorar as formas que eles me deram e posso simplesmente adicionar esses recursos e vou sombrear em preto. São olhos pretos e espessos. Eu vou de um detalhe para o outro. Porque o processamento é agradável. Você deve saltar de um detalhe para o outro porque se você ficar preso, apenas um detalhe, poderá perder o senso de proporção e mais para o personagem. Então, deixe um detalhe, faça algo aqui e faça algo lá, e volte para mais detalhes finais. Porque nosso cérebro funciona assim que você fica preso. Se você começar a polir uma coisa, seu cérebro apenas segue, amplia aqui é como se uma lente fotográfica começasse a aumentar as coisas. Isso também é típico se você começar a fazer isso de talvez começar projetar o personagem dos olhos e depois continuar adicionando detalhes aqui e você esquece o todo que eu começo ficando cada vez maior e você finalmente descobre que você não tem nenhum lugar para colocar o corpo e dizer, bem, como isso acontece? Sabe, eu pensei que estava no controle. Agora essas bolsas sob os olhos, você vê como o pai fica pedaço aqui. Ele fica principalmente ou você sabe o que quero dizer? Como reconhecemos esses tipos de caras que bebem cerveja, têm bigodes e caras patetas. confortáveis, bonitos Pais confortáveis, bonitos e patetas que estão bebendo cerveja e assistindo. Talvez eu não saiba, futebol. Isso é essa coisa de arquétipo. Pontos que estou falando. É tão fácil criar personagens quando você sabe, quando você tenta ter um arquétipo no fundo da sua mente. E a coisa é que, se você tem isso para o seu livro ou algo assim, você pode quebrar esses arquétipos dando uma certa aparência do seu personagem e, em seguida, surpreendendo o espectador onde ter o personagem faz algo completamente diferente do que seu arquétipo sugerirá como, por exemplo, ter esse pai não assistindo filmes, realmente adorava assistir a desfiles de moda. Você não pensaria que o pai vai beber cerveja e assistir a desfiles de moda na TV. E assim alertará para seus espectadores como esperar um minuto, quem é a escala que é interessante, e por que ele está agindo assim? Você dá mais profundidade ao seu personagem quebrando essa rosa. Agora ajustamos moldando o novo objeto de mensagem real basicamente porque podemos esquecer que este não é apenas o personagem, isso também é um copo de cerveja. Isso é o que é tão divertido de fazer em objetos animados como personagens porque eles são tão simples. Você não precisa pensar em anatomia. Para corpo humano. Você só precisa projetar um copo. E você vê agora que fizemos esse copo volumoso como ponto, quero dizer, você viria ver o copo real, o copo real. Quero dizer, você não pode ver o verdadeiro copo de cerveja assim, mas nós o projetamos assim. Agora parece que ele é um cara grosso. Agora, vamos ter algum telefone B ou formulário aparecendo. Você pode fazer isso com lápis azul novamente, apenas para ásperá-lo como pequenos pedaços de esferas como essa. Porque vai nos bater como telefone simbólico. Não vamos desenhar uma fórmula fotorrealista. Nós desenhamos todas as bolhas surgindo. Vamos procurar essa forma aqui, essa esfera, essa esfera, e talvez isso através de apenas um monte de esferas como essa. E se você vir o Hall dele, parecerá uma espuma de cerveja, como uma quantidade coletiva de bolhas e não apenas uma bolha na época. Houve um tempo em que eu era iniciante. Eu não sabia qual detalhe eu escolheria apresentar. Que tipo de espuma e como, qual meu personagem parece melhor. Você sabe quantos detalhes eu tive que fazer para algo para se destacar como uma espuma de cerveja, por exemplo. Isso é algo que isso pode, esta palestra pode ser útil. Enquanto o equilíbrio, o que preciso fazer para produzir para parecer circunferência? Então você não precisa fazer a espuma de cerveja inteira. Este é suficiente e basta adicionar um pouco de sombreamento na parte inferior. Então, para significar que este copo está parado no chão. Esta espuma de cerveja realmente se parece com o cabelo do pai. Este também é um elemento que pode contribuir para o seu design. Sombreará a marca mais preta das estrelas se você estiver trabalhando em um programa ou em um programa digital ou sombreamento ou se você colorir mais tarde. Você pode fazer isso e apenas preenchê-lo para cima, cor mais escura e marrom ou preto. E isso vai adicionar algum contraste ao copo de cerveja. Talvez você possa tomar um pouco de cerveja aqui, mas porque agora temos desenho preto e branco, vai ser apenas um sol bagunçado vai deixar isso de fora. Mas se você colorir, talvez você adicione metade do copo, como um copo de cerveja e é transparente. Aqui temos nosso personagem masculino. Agora, vamos projetar a mãe e que tipo de vidro ela vai ser? Vamos fazer isso na próxima palestra. 9. Uma mãe de um vidro de água: Vamos projetar o personagem feminino aqui. E podemos fazê-la ser uma taça de vinho se for uma equipe, como um pai de cerveja do que a mãe havaiana. Esta é uma maneira de fazer isso, mas vou fazer uma água, um copo de água. Este é um gráfico que estou tendo aqui em casa e copo de água ikea. Então, vou apenas projetar a curvatura da coluna vertebral. Lá. Ela é um pouco mais banda e Chu para ficar ao lado dele. Então ela estará aproximadamente aqui. Apenas signifique isso com uma linha. E agora vou fazer duas esferas uma sobre a outra porque este copo de água é dividido nele tem como uma parte inferior tem como nossa parte superior como um corpo de vidro do tempo, como fêmea corpo com cintura. É por isso que estou escolhendo essa classe. Há algum tipo de curvatura no meio. Posso até mostrar o vidro que quis dizer, mas é claro que senti que era mais grosso aqui porque estou fazendo isso da minha imaginação. Talvez eu vou ter essa parte do vidro por aqui e só ter outro pedaço. Assim, é como se o corpo feminino tivesse algum tipo de desperdício. Vai ficar ainda melhor. Agora vamos projetar a parte alfa. Forma de ovo, ou com uma elipse. E vamos deixar claro esta esfera aqui que ela acaba aqui. E este começa aqui e acaba aqui. Então, vamos fazer outra linha de apoio. Já estamos vendo os corpos do que eu queria ver. É como ter mais útil com essas linhas e experimentar posições diferentes. Certifique-se de que eu pego o melhor. Vou fazer um personagem realmente, realmente bandas aqui. Ela está, ela não está em pé, por assim dizer. Mas isso aumentará a vivacidade do meu personagem. Vou arredondá-lo aqui tendo um pouco menor. Esta é a mãe. Talvez eu tenha a blusa dela um pouco menor e ela não está dobrada para cima, ela não é tão volumosa como esse cara. Então, talvez vejamos que uma parte desta classe é difícil aqui. Mais um tipo de figura terna. E agora estamos apenas seguindo essas formas mesmo contra linhas esboçadas. E talvez ela esteja olhando para o marido. Então eu vou usar essa linha para virar o rosto dela em direção a ele e você os vê aqui. Eu posso realmente significar uma cabeça clara como essa e um corpo assim. Então, se for uma animação ou mesmo se for um desenho, posso virar a cabeça um pouco diferente do corpo, porque aqui vai ser difícil fazer isso porque é um pedaço. É assim que você pode jogar até mesmo o que a forma faria. Projetando. Eu tinha uma parte do corpo para personagens reais. Eles não são realmente regras. Há exatamente como a percepção e você encontra a melhor maneira de projetar seu personagem. Agora vou ter a mãe com esses olhos mais longos, olhos mais ternos e gentis. Ela vai ter um nariz pequeno. Talvez eu dê a ela algum tipo de pedaço de cabelo neste copo. Por que não? E aqui vou desenhar os lábios dela. Mais uma vez. Vamos fazer apenas uma linha curvilínea para o sorriso dela. Esfera ou forma de ovo para seus lábios. E vamos tê-la, como dissemos, Olhe para ele e ela está olhando para ele com amor. Então, vamos projetar as pupilas. E vamos ter os olhos inclinados, ligeiramente fechados, gentis e fechados como ela é. Talvez ela não esteja concordando com ele, mas ela é buscas mais inteligentes. Olhando com ele com algum tipo de sarcasmo e amor. Talvez tenhamos as sobrancelhas melhorando essa expressão facial é lenta. Vamos, querida. Você sabe, isso não é bem verdade. Portanto, esta é uma expressão com uma sobrancelha mais baixa e a outra é mais alta. E você vê que estamos usando essa área para projetar o rosto. Aqui podemos seguir até essa curvatura, esta linha de curvatura para projetar um bom perfil. E o final da esfera aqui da elipse para projetar até a outra sobrancelha e nos dar uma silhueta agradável, curvatura agradável, o que faz com que seu personagem pareça atraente. Claro, as pessoas entenderão quem são esses personagens. Dels simpatiza com eles. Mesmo que seja apenas um copo de água. E pedi aprimorar clipes. E isso é apenas trabalho técnico porque já temos ou boca já lá. E talvez tenhamos que os lábios dela tenham curvas ligeiras como pontos fora da boca. E vamos fazer com que o pedaço de cabelo siga ainda mais baixo. Mais uma vez. Esta é a curvatura desenhada desde o início. Você vê como isso é útil. E talvez possamos dar a ela outro pedaço de cabelo assim aqui. Talvez seja como um cabelo por toda parte, como para todo o copo ou até mesmo atrás da cabeça. Por que não? Vem daqui. Este é um personagem que vai projetar e podemos experimentar. O que podemos adicionar a eles? Então esse é o personagem feminino. Agora, vamos encontrá-la. Temos essa classe, essa elipse aqui e apertamos os olhos e vemos quais linhas se encaixam melhor. Quais linhas sugerem que essa é a forma que você está procurando. Você não precisa colorir. Você não precisa rastreá-lo com apenas uma linha aqui. Basta fazer algumas linhas também para encontrar a linha certa. Se você tiver que desenhar para o livro ou para um personagem. Este primeiro talvez scanner para fazê-lo em um PC ou em um programa e redesenhá-lo e você pode encontrar a linha certa. Eventualmente. Quanto mais você continuar com o processo. E agora você vê que esse copo é mais gentil. Tem essa forma de relógio de areia. E é mais como uma figura feminina, personagem feminina. Sim, é claro, você poderia ter usado até copo de vinho para a morte como uma equipe. Agora, há um copo de cerveja e um copo de água. Mamãe é sábia, ela não está bebendo álcool, ela está bebendo água e mantém a inteligência no lugar. Ela está contida, ela é responsável enquanto o pai está tipo, eu amo minha cerveja e ele ama sua cerveja. E é por isso que ele trouxe suas características para projetar esse personagem. O que ele seria se não gostasse de B ou se fosse cara irregular, era como treinar. Talvez ele não fosse um copo de cerveja ou talvez pudéssemos fazer essa parte do corpo, a parte superior maior para que pudéssemos ampliar essa parte e esta seria menor. Jogou com os recursos que são o arquétipo para o cara esportivo. Então você tem que combinar recursos do personagem humano que você está tentando retratar os recursos do objeto animado que você tem à mão e ver como que tipo de recursos você pode aprimorar neste objeto. Ser capaz de retratar esse tipo de arquétipo ou personagem que você está tentando, destacar neste personagem. É uma combinação. E é muito divertido porque você pode fazer o que quiser sem que nada pare. Você não precisa ter os limites de um personagem real, de um tema real, de um corpo feminino ou masculino. Para parar você sem. Você pode fazer o que quiser. Sim, espero que você esteja gostando desta palestra. Agora. Eu também estou deixando alguns pontos brancos como esses, porque isso é algo que você faz no seu design quando você desenha os olhos e o personagem, esses pontos brancos fazem um personagem parecer mais vivo porque são significantes como se a luz atingisse os olhos e deixasse esse brilho nos olhos reais e dá, com tão pouca coisa, dá apenas mais vida ao seu personagem. Agora vamos ter o cabelo da mãe mais escuro. E talvez ela tenha esses casacos de cabelo. Ele continua na parte de trás do vidro. Por que anotações? Aqui estão dois personagens e talvez ela tenha, o copo é transparente, social tem um pouco de água assim. Então essa elipse aqui que significaria a água, será quase a mesma. Este é um pouco mais estreito porque a mãe não está se abafando assim. Então o centro dela ou estar por aqui e ela é mais como uma perspectiva normal do que esse cara com esse cara dobrado na outra direção do que o rosto dele é, o que vemos dele. Então temos essa água, talvez tenhamos algumas bolhas, assentos, talvez água com gás. Diz aqui, toda vez que ela se move, adivinhe esta bolha. Então é como terno e você pode adicionar isso na animação se você quis dizer ficar como, toda vez que ela se move, ela é como fazer esses sons, efeitos sonoros como água com gás. Não se forme. Apenas tentando representar o personagem aqui, que você também pode fazer. Isso lhe dará mais conhecimento de quem é esse personagem e o que quer que você esteja tentando projetar esse personagem para ele. Então teremos algum sombreamento para colocá-la em perspectiva e colocá-la na sala com esse cara. E eles têm o mesmo tipo de perspectiva aqui. Então, vamos adicionar um pouco de sombreamento e garantir que ela esteja gastando formalmente no chão. Aqui temos a família da mãe e do pai. Agora, vamos projetar o garoto e ver com o que podemos trabalhar lá. Vejo você na próxima palestra. 10. Uma criança de um vidro de tequila: Bem-vindo de volta. E agora é hora de projetar o garoto. Que tipo de vidro vamos escolher aqui porque estabelecemos que é uma família de vidro talvez tenhamos algum tipo de assassino pequeno. O vidro de quilo vai ser pequenos insights. Então, estamos procurando algo que tenha pouco tamanho. Não podemos nos relacionar com o tamanho como algo mais jovem ou menor em tamanho do que esses dois caras. Então, não é como se o garoto estivesse bebendo chá quilo ao longo do tempo. Não nos associaremos à dúvida, certo? Mas estamos tentando trazer algum tipo de semelhanças. O design e não o tipo de objetos animados que estamos fazendo. E é algo que eles têm que reunir esse cara. Então cerveja e água, o que você ganha? Você pega tequila, certo? Então, vamos projetar esse garoto aqui. O garoto vai se virar para os pais. O que é característico das crianças? É brincalhão, pequeno, divertido. Tem olhos grandes. Então, quando você tem algo para ter olhos grandes, faz com que um corpo pareça ainda menor. Vamos ter esse gráfico em particular aqui. Então, o que fazemos primeiro? Encontramos o que é uma espinha, o que ela está parecendo assim? Achamos que a posição é, e aproximadamente o tamanho desse personagem. Além disso, quando você faz composição, é sempre importante fazer isso no começo para encontrar a relação entre os personagens. Porque se você começar a desenhar, às vezes você desenha um personagem que você começou pelos olhos. Você planejou isso. Você disse, eu vou desenhar uma que luvas de urso uma mãe, copo de água queria matar um brilho quando criança. Mas começará pelos olhos. E você começa e você só faz, seu caminho para cima e você acaba tendo os pais aqui. Estamos tendo a mãe aqui. Eu uso como, você realmente não tem uma composição. Composição é a relação entre todos os caracteres neste espaço de papel. Eles precisam ser espaçados corretamente. Sua composição quando, quando alguém está olhando para ela, eles estão no meio da imagem. Eles estão em boa relação uns outros e você pode notar o tamanho deles e comparados entre si e diz que este vidro é tão grande e este é esse pico e essa estatística. Quando temos a família, esse também é o trabalho em relação um ao outro. Eles estão em relação uns aos outros. Então, teremos um copo de quilo e é realmente um vidro triangular simples. Então, vamos ter essa elipse. E como você percebe, a abertura e menos dessa elipse aqui é aproximadamente a mesma que esta e esta. Portanto, é bom projetar tudo a partir dessa perspectiva. Você não precisa se perguntar muito. Agora, esse copo será mais brincalhão. Ele seguirá esta esfera aqui e projetará a cabeça, inclinará para trás. O garoto é brincalhão e vamos torcer o final deste copo. Parece que o vidro está realmente ao redor, em vez de reto. Mas foi isso que você fez com esses óculos. Não havia isso arredondado. E veja como é fácil criar personagens. Você colocou alguma curvatura neles e eles se tornam mais vivos, mais animados, e as crianças também serão viradas com a cabeça para cima. É também assim que podemos significar como o personagem se comporta como brincar com sua linha e ver inclinar-se para frente ou inclinado para trás como essa mulher, ela está, ela está inclinada para a frente para que possamos ver essa parte do vidro aqui, mas este será dobrado para trás, então a parte superior do vidro ficará olhando para o outro lado. Vamos decidir o rosto. A mesma coisa aqui. Adicione uma esfera dentro disso. Aqui vai ser o rosto do meu filho. E agora vamos projetar os olhos. E nós dissemos que se um garoto tem olhos maiores, fase maior, maior, então os adultos projetaram os olhos maiores aqui. Ele vai olhar para a mãe dele, ter essa conexão aqui, a coisa mensal como os dados que olhando para o garoto e o garoto estão olhando para a mãe dele porque, eventualmente, não importa o que garoto quer, a mãe decide que ele está sorrindo. Então, vamos fazer essa boca grande aqui. O que mais as crianças têm? Eles têm filhotes e óculos, não têm bochechas. Então, como isso iria com o design? Vamos jogar sem não fazer bochechas grandes assim. O que também é possível, quero dizer em cima do vidro, mas vamos fazer bochechas menores. Próximos dois DIs. Para matar um copo. Vamos adicionar uma curvatura ou uma curva aqui e outra aqui. Então o garoto vai estar sorrindo e um nariz aqui. Então, outra esfera e sobrancelhas pequenas aqui são basicamente feitas. Vamos adicionar outra curvatura abaixo da curva superior aqui acima da boca. Como se estes fossem os dentes das crianças e talvez até alguns dentes pequenos na parte inferior do kth estivessem sorrindo muito. Ele vai conseguir o que quer. Isso é certo. Vamos moldar o que tivermos mais antes de ir com um lápis preto e matar uma luva não tem alças, para que possamos lidar com a dúvida. E vamos sacudir ou Ticular o vidro com um lápis preto. Certo, então o que temos? Temos olhos grandes. Novamente, estou deixando a área branca que dá algum tipo de brilho aos olhos e torna o lote D, eu realmente mais vívido, mais vivo. Raspei os olhos que são muito maiores. E você vê imediatamente como conseguimos filho desse garoto como Look. E o outro, novamente, eu sou como escovar em cima das linhas azuis com o lápis preto. Ainda estou descobrindo esse personagem. Não tenho certeza absoluta. Só estou deixando minha intuição, o sentimento instinto me levar a onde o design real está. Então, eles também podem mudar. O processo de descoberta ocorre ao longo de seus primeiros esboços. Você pode mudar isso mais tarde , se você estiver fazendo um livro ou um filme com esses personagens, você pode fazer apenas alguns designs. E então, quando você faz alguns projetos, você pode pegar o design. Podemos pegar um design e fazer alguns rascunhos com este design. Altere as proporções de, por exemplo, este copo de água, quero dizer, faça do jeito que você o viu. Eu realmente vidro era talvez ela seja como se tivesse a cintura mais baixa e ele tem essa classe ou essa parte do meio aqui, como aqui. Experimente diferentes recursos. Isso não é colocado em pedra até que esteja feito. Até que você fique sem tempo em que você tem um prazo ou você meio que diz, bem, este é o meu personagem, às vezes você vai vê-lo imediatamente. Você diz, bem, esse é o meu personagem. Dependendo do que você quer fazer? O que você quer projetar? Você possui? Você quer um pai beber cerveja em você quase desportivo isso. Que tipo de recursos você quer encontrar lá? Que tipo de recursos o cara irregular tem? Não tem estômago de cerveja, tem a parte superior do tórax para cima são volumosos e os músculos são coisas diferentes lá. E talvez você tenha uma taça de champanhe como a mãe. Ela é chique vai gostar irregular, ela gosta de beber champanhe. Encontre diferentes recursos diferentes e fale com você. Talvez em suas mentes ou se você estivesse, se você estivesse sozinho, talvez se você não estiver sozinho, quero dizer, os artistas são um pouco loucos. Então, pessoas que conhecem você e sabem quem você é. Um artista provavelmente já sabe disso. Então fale com o proibido e descreva que tipo de personagem você está projetando. Crianças. É um menino ou menina? Que tipo de características esse garoto vai ter? O que eles são? garoto feliz disse que as crianças estão em ordem, então é uma ordem para essas crianças pode ser um vai ter óculos grandes. Talvez não vai rir assim. Alguém vai ter sardas. Isso é outra coisa que está associada a arquétipos. Nós, quando vemos filmes, vemos crianças que são muito inteligentes tem esses óculos grandes e eles têm sardas. Obviamente, porque de acordo com o arquétipo, o preconceito, crianças que são inteligentes e sentam-se ao longo do tempo na frente do computador e não vêem muito sol. Quando eles saem ao sol, eles conseguem frequência facilmente. Isso é basicamente, eu acho que a teoria por trás desse tipo de arquétipo e descrição de crianças nerds e você meio que confia nesse tipo de criança que resolverá todos os problemas. Então, se quisermos ou dois quilo de vidro para ser um garoto nerd , pode ser, vamos adicionar algumas sardas aqui. Terá óculos grandes assim. Sim, vamos fazer isso para ver o que acontecerá. Agora que falamos sobre isso. Design. Garoto nerd, agora tivemos um filho normal e agora vamos ter crianças nerds e inteligentes que conhecem muitos estudos. Vamos nos associar com nerd ou banheiro revender alguém que sabe muitas coisas. Então você apenas adiciona alguns óculos em cima disso e você obtém um tipo completamente novo. Nossos filhos do que você tinha antes. Com óculos e tequila. Aplausos com óculos? Sim. É assim que você faz isso. Você pode combinar diferentes recursos ou designs diferentes. Agora você pode adicionar um pouco de sombreamento. Apenas você integra esse personagem no mesmo mundo que seus pais e aumenta a perspectiva e a iluminação. Portanto, ter o sombreamento dessa maneira significa que há uma iluminação vindo deste lado e do objeto, os objetos lançam sombra no local deste lado deles. E esses são os três personagens, a família fora do objeto animado. E você vê que você fez, vê-los como em objeto animado como alguns óculos. Você os vê como personagens e cada um desses personagens tem sua própria personalidade. Você pode descrever com palavras, você pode dizer o que o Pai faz, a mãe e o filho. Espero que você tenha gostado desta palestra e você me seguiu e agora vamos continuar com o próximo capítulo. Vejo você lá. 11. Expressões de desenho - design de velas: Bem-vindo de volta. Nesta palestra, vou mostrar a vocês como colocar emoções em seus personagens. E eu vou usar apenas um personagem para que você possa ver a diferença em cada movimento e como você pode transmitir isso no objeto de animadores. Para isso, vou projetar um suporte de vela com uma vela. Vou começar encontrando o DR. quarto espinha desse personagem. E vou fazer um grande exemplo aqui do mesmo personagem. E então eu vou brincar com emoções diferentes nesta parte. O outro papel, suporte de vela será aproximadamente tão grande. Só vou significar isso com apenas linhas, apenas uma forma aqui. E desta parte em diante, este será o corpo ou a vela. Vai ser como uma coisa em duas partes. E essa parte será algo como o corpo do personagem ou parte inferior do corpo. E vou projetar um suporte de vela muito simples. Top. E então aqui vou projetar a parte inferior do suporte de vela, outra elipse porque estamos olhando para os personagens quase no mesmo ângulo. Todas as elipses que você desenhar, serão aproximadamente a mesma largura ou espessura. Este é um gasto mundial de castiçal mais amplo assim. E eu vou apenas ajustar essa linha porque agora isso vai encontrar o meio do meu castiçal. E aqui vou descobrir se quero ter alguns ornamentos, vou conectar essa parte do suporte de vela. A parte inferior do suporte de vela com uma curva. Estes dois estão criando mais vida para o suporte de vela é um pouco e simétrico. É como se tivesse endereço ou algo ou algo por trás dele. Vou fazer um personagem masculino aqui porque eu não sabia Delta como se sentia assim. Agora talvez eu possa ter pouco ou nenhum comentário aqui no meio. Como uma esfera. Só para tornar isso um pouco mais interessante. Aqui temos uma parte mais grossa do suporte deste lado. Então, essas serão como linhas. Então, vou significar isso. Aqui vamos ter a vela e a vela também tem um pouco de perspectiva. Vou exagerá-lo. Basta desenhar duas linhas curvas em cada lado desta coluna ou linha do meio, aquela que significa a espinha do nosso personagem. Aqui vamos ter as luzes de apenas a luz fazer outra elipse novamente com as mãos soltas. E agora que você tem a elipse, você pode moldá-la. É triangular na parte superior e um pouco mais espessa no meio. E quando você tem essas alças, esta esfera aqui, é mais fácil conectar essa forma e essa forma com uma forma triangular. Aqui já temos apenas uma vela e você pode reajustar da maneira que quiser. E agora vamos ter o personagem moldado. Então, teremos essa parte do meio aqui, como algo como uma esfera ou um ornamento de carro branco. Escândalo 40. E vamos ter o rosto aqui. O rosto desta vela vai estar olhando e deste lado. Então, mesmo que tenhamos a linha do meio aqui como a espinha do personagem, teremos o rosto aproximadamente aqui. Então, vai ser virado um pouco para este lado. E você vê a rapidez com que você pode mudar qualquer direção que você queira que a cabeça gire. E então eu vou fazer uma linha do meio que vai paralelamente com essa linha, mas também corta esse medo, eu sei onde estão os olhos desse personagem. Vou fazer um personagem masculino dizer como um rapaz jovem, um rapaz cheio de vida, porque sua postura também significa que ele é jovem e cheio de vida e eu vou fazer um nariz comprido. Vou fazer um nariz com uma elipse e dar-lhe algumas sobrancelhas. Vou fazer a boca aqui. Vou fazer outra esfera. E vou fazê-lo sorrir. Então essa linha que significa o meio do lábio estará no lado superior dessa esfera aqui na elipse. Vou manter o lábio superior aqui e o lábio inferior como se ele estivesse sorrindo. Mas não vou fazer nenhum lábio aqui porque quero que o personagem seja ainda mais caricatura. Vamos colocar os alunos para que tenhamos o personagem de nossos personagens e vejamos quem é o personagem. E ele vai olhar nessa direção. Vamos moldar um pouco de TIF para que não tenhamos essa boca como um lábio inferior muito grande. Então, basta fazer uma curvatura para significar onde os lábios estão e onde os dentes estão. E agora com algumas pinceladas, vemos que este é um personagem que está sorrindo. Dê-lhe algumas bochechas contra pequenas esferas aqui. E o outro está do outro lado, então não o vemos. Os personagens, sobrancelhas. É basicamente isso. Então agora vamos refiná-lo com ou lápis preto. E o personagem já foi dado. Você só precisa refiná-lo em detalhes. Aqui. Você quer ter uma linha reta como essa ou quer ter talvez algumas protuberâncias? Eu sugeriria, por enquanto, mantenha as linhas batidas porque isso facilitará seu processo mais tarde quando você estiver projetando as outras formas, menos formas você terá que se preocupar mais tarde quanto melhor for, mais você pode se concentrar no personagem. E quando você entende esse processo, então você pode adicionar ainda mais elementos como linhas como essa, talvez pedaço de cera caindo aqui. Mas, por enquanto, basta vivê-lo e adicioná-lo mais tarde quando você tiver seu personagem descoberto em poses diferentes. As sobrancelhas aqui para fazê-lo parecer feliz. E não vou desenhar todo o lixo da bochecha aqui. Vou marcar D parte superior da bochecha ponto-ponto está empurrando a pálpebra inferior para cima. Assim, faz com que o personagem pareça uma bochecha e a que está mais perto da boca, o canto da boca, que a boca realmente coloca empurra para cima. Então, isso é algo com o qual queremos nos importar. O resto não é importante. A esfera não estava lá para fazer uma garota esférica. Está lá para nos ajudar a encontrar o CIC, a verdadeira bochecha. Como você já notou, como é fácil ter essas linhas de ajuda com esferas e como elas ajudam você a realmente encontrar o personagem real sem nenhum esforço, como se você foram capazes de desenhar toda a sua vida. Isso não é incrível? Quer dizer, você tem pensado que não poderia desenhar, e agora você está tendo essas lições e você tem sido mostrado dúvida. Você pode simplesmente desenhar com essas esferas, com essas linhas e esferas e encontrar a forma. Isso tudo, isso é tudo que você precisa para ser capaz de encontrar. Seus personagens. E de repente você descobre que não foi tão fácil? Bem, sim, é tão fácil é muito estruturado para tudo. Você pode começar a construir uma casa sem ter a estrutura, sem primeiro ter os desenhos de como a casa ficará. E você pode começar a construir uma casa sem ter a base da própria casa, construindo o esqueleto. Você pode simplesmente entrar e colocar as janelas. Quando você não tem uma casa para colocar as janelas. Isso é o que eu explicaria como quero comparar. Começando a desenhar apenas os olhos e a partir dos olhos para cima e para baixo sem ter o esqueleto do seu personagem para se preocupar. E é por isso que você falha. Quero dizer, todos que quiserem construir a casa e assim como as janelas antes da casa ser construída não conseguirão construir a casa. Isso parece ridículo porque não faz sentido enquanto alguém faria isso. É óbvio, mas é claro, se você tem uma folha de papel, você está pensando que pode colocar os olhos lá e você pode fazer que seu personagem simplesmente caia sobre o papel sozinho. Primeiro, não é que todo artista tenha que sair desse processo. Aqui temos nosso personagem principal. Agora, vamos colocar algumas emoções para ele. 12. Vela feliz: Vamos pegar esse personagem e dar-lhe algumas emoções. Antes de desenharmos todo o personagem, vamos trabalhar com as emoções apenas com as curvas. Como você se descreveria se estivesse de pé? Quando você está feliz, Como você está de pé? Sua espinha está para cima. Você é como se seu peito estivesse aberto. Você está se sentindo como sobrecarregado ou está aberto a tudo de bom no mundo. Então, se você estava descrevendo feliz com apenas uma curva, isso será, se seu rosto estiver nessa direção, a curva será assim. Vai ser, se você estiver olhando nessa direção, ele estará aberto. Você será exilado, exagerado aberto. Agora, como você descreveria quando disse que vive em frente ao seu psiquiatra? Você tenta desaparecer. Então você meio que será se a fase estiver aqui, você tenta se inclinar para a frente. Incline sua banda, sua espinha parecerá um bandido. Outro pulso que podemos ter é estar relaxado. Como você está relaxado? Bem, estar relaxado é algum tipo de rosto está olhando agora nessa direção. É uma espécie de curvatura mais como essa. Seu corpo está entrando em direções. Então, talvez como uma espinha como essa. São como três extremos. O cartaz e o humor para cada personagem ou duas estrelas, na verdade, da espinha para fora. Antes mesmo de colocarmos qualquer movimento no rosto dela ou linguagem corporal nos mostra se estamos tristes ou felizes. Se você começar com a espinha delta do seu personagem, você já dará ao personagem essas emoções. Então, vamos começar elaborando todas essas formas para o nosso personagem nessas curvas emocionais. Começamos com uma linha feliz. E aqui teremos dois seguem um pouco as proporções. Quão grande é a parte inferior do corpo em comparação com a parte superior do corpo do personagem? Então, é como no meio. Ele tentará combiná-lo proporcionalmente. Então, temos uma esfera ou elipse aqui, e temos um corpo aqui. Temos a luz aqui. Este é o pulso feliz, e estamos tentando desenhar essas formas ao longo dessa curva. E quanto a este? Enquanto se tivermos o corpo aqui, então seguindo o mesmo princípio, o corpo aqui e aqui será a parte superior da vela crescendo até a chama estará aqui aproximadamente. Esta é a parte inferior do corpo será como aqui, e a parte superior do corpo estará na direção oposta e a chama estará aqui. Você verá que não importa o tamanho dos personagens, eles não são igualmente grandes. Todas essas três poses porque estou tentando usar o espaço deste artigo. Mas as proporções em cada caractere, em cada postagem, são as mesmas que as proporções do personagem principal. É também para isso que você pode usar essas esferas. As esferas rápidas que você pode usar para ajudá-lo a desenhar o som do personagem. Agora vamos trabalhar com as formas. Então, vamos descobrir que temos uma forma aqui. Uma forma em que o personagem está parado. E agora temos esse tipo de forma, esse tipo de forma, linha curvilínea que conecta toda a forma do suporte. Agora, ainda estamos tendo que projetar esses suportes, então vamos usar as formas que ele tem. Mas vamos dar mais espaço para essa parte aqui. E podemos tratar objetos duros em objetos animados como se fossem objetos de argila para dar-lhes mais vida, a fim de transmitir emoções aos nossos espectadores. E neste queremos ter a emoção do personagem se orgulhar. Então está indo, abre o peito dele. Está inclinado para trás, então o rosto dele está aqui. A luz está indo aqui. Então, vamos fazer novamente essa pequena coisa triangular forma. E então temos a luz assim. Agora vamos colocar isso, esta base aqui do suporte de vela e moldar essa postura. Temos uma área mais limpa por aqui antes dos ornamentos, o ornamento redondo. E continua assim. E agora, não só temos que ter as postagens, o pulso feliz, temos que combiná-lo com uma expressão facial. Então, o que vamos fazer é apenas ter o rosto olhando um pouco mais para cima e ter os olhos ainda mais apertados. Então, vamos desenhar pálpebras assim. Vamos ter o nariz apontando para cima. Então, a esfera de ajuste, a elipse apenas apontará. E agora vamos ter um sorriso ainda maior do que o que já temos. É uma vela feliz e feliz. E os dentes, os dentes inferiores e as sobrancelhas. Aqui temos a vela pesada e os olhos aqui. Vamos curvar os olhos um pouco mais como uma risada. Aqui temos um pequeno detalhe, então eu encorajo você a ter um papel maior. Vamos em frente e desenhá-lo com um lápis preto e descobrir ou posar para esse personagem feliz aqui. ainda mais larga. Você vê como acabou de se casar trabalhando com as curvas. Podemos descrever como o personagem está se sentindo. Mesmo que tenhamos apenas um suporte de vela. Estamos começando a conhecer esse personagem já apenas desenhando-o aqui algumas vezes e tentando descobrir o que o personagem está sentindo e quem é esse personagem e dirigiu o sobrancelhas. Agora teremos a pupila basicamente quase invisível porque está quase apertando os olhos. Seus olhos no riso, em um sorriso é uma vela muito, muito feliz. Com um suporte de vela. Temos as bochechas aqui. Quanto mais longe você estiver de um desenho, menos detalhes você pode responder ao seu personagem. É por isso que estou dizendo que é importante ter um grande bloco de papel, a menos que você não faça drone no computador, então você pode apenas ampliar. Mas eu estou fazendo isso à mão, à moda antiga, porque há um sentimento diferente para, quando você desenhar no papel. Você é livre para desenhar em papel no programa digital, você ainda não está confortável para talvez inclinar um lápis como esse ou ter os pinceladas assim. Você precisa ter cuidado para não tocar na tela se estiver usando um iPad. Isso limita você de certa forma porque este pincelada, esse movimento da mão é muito essencial para você se libertar. Para se libertar e realmente poder cometer esse erro. Além disso, o programa digital, há o botão desfazer. Sei que é um botão confortável, mas estamos trabalhando aqui sem uma borracha. E os pontos de y é porque queremos cometer todos esses erros. Queremos nos acostumar, rabiscar, fazer essas formas. Sou perfeito, imperfeito antes de aprendermos quem é esse personagem e não precisamos de borracha agora. Talvez você tenha notado que eu não tive uma borracha aqui. Oh, isso é para esse propósito, será mais fácil para você aprender a desenhar. Sem borracha. Algo que vou fazer por esse personagem na verdade. Crescendo. Vou adicionar braços. Eu não adicionei armas aqui, mas posso fazer isso agora porque quero mostrar mais uma maneira de apenas posar seu personagem. Aqui. Ele vai ser como maravilhas, eu vou usar uma figura de pau como essa e um braço voluntário apenas livremente aqui. Preciso considerar a anatomia dele. Então ele tem uma anatomia de um objeto aqui. Então, se eu colocar os braços, eles terão que considerar que ele não pode abaixar os braços e ir para esta superfície. Vou fazer uma figura de pau assim e ter os dedos dele livres. E aqui vamos ter esse pulso de explicar a alguém. Vamos desenhar com um lápis preto. Você pode ter braços diferentes, é claro, mas é bom ter apenas uma forma de um braço que colocaria uma figura assim. Então você pode tornar isso mais espesso. Você pode adicionar mais carne a esses ossos. Mas temos nosso caráter muito gentil, muito pequeno, e a justiça é suficiente. Então, que tipo de braços vou adicionar esse personagem. Veja como é fácil. Só para adicionar essa expressão exagerada de um braço. Apenas abrindo. Apenas se abrindo para o trabalho. É um personagem feliz. Faz como nos comportamos. Quando estamos felizes, abrimos ou um corpo. E agora esta figura de pau C e apenas faz algumas linhas aqui e ele usou significa um braço e apenas a sombra para a palma da mão. E você tem seu personagem. E então você pode moldá-lo um pouco melhor. Mas a emoção está lá, o personagem está lá, a alegria está lá. Você tem seu personagem feito uma vela feliz. Agora você vai para o SAT POS. Veja como podemos fazer isso. 13. Vela de sad: Bem-vindo de volta. Agora vamos para as postagens tristes. E aqui podemos começar da mesma maneira, projetando sua parte inferior do corpo e onde o personagem está de pé. Mas agora vamos mudar a direção da curva. E mesmo faremos essa parte, essa parte do corpo mais longa como se ele estivesse inclinado nessa direção para melhorar o pulso ajustado. Então essa parte agora é a que tivemos aqui aberta e aqui aberta será menor. Este vai ter mais espaço. Nesta assimetria. Estamos fazendo o personagem um pouco. Vou simétrico como se esta fosse uma vela real vai cair porque tem esse tipo de proporções simétricas. Mas se, quando criamos personagens, quisermos usar tudo o que pudermos para fazer o arco ajudar ou postar. Agora temos essa curva aqui sendo mais curta e esta aqui. Estamos tentando seguir até essa curvatura aqui para criar mais emoções, mas não podemos escapar completamente do corpo, da estrutura do corpo. Em objeto animado. Estamos apenas fazendo o nosso melhor. E o que mais? Agora, esta é a linha do tipo de seguir e é aqui que o meio está chegando. Agora, depois de tivermos desenhado a parte inferior do corpo. Agora vamos tentar seguir essa linha e derrubar o personagem um pouco mais. Basta empurrá-lo um pouco mais com uma linha azul. Agora podemos ver um pouco no topo da vela. Aqui vai ser um pouco mais amplo. Podemos ver mais dessa parte superior, uma elipse um pouco mais larga. E queremos que a chama esteja desligada? Vai ser antinatural. Então, vamos empurrar a vela para baixo pelas chamas ainda subindo. Então, é como um pedaço de cabelo. Então a chama está seguindo o corpo. Mas esta pequena forma triangular está apenas empurrando-a para cima como se houvesse um incêndio, um fogo real e podemos adicionar pouco de fumaça, talvez quando você estiver chateado, você também está fumando de sua cabeça. Agora, vamos definir as proporções. Ajuste tudo o que achamos que fizemos de errado. E talvez seja por isso que eu fiz essa linha aqui. Eu quero empurrar o corpo um pouco para cima porque vejo que é realmente um milímetro. Mas quando você está, eu me acostumo com a proporção. Você verá essa coisa por enquanto no Utah fazer o melhor e explorar o processo de treinar seus olhos. Agora vai ter as mãos para baixo, certo? Deste, eles vão cair no chão. A fase estará aqui. Ou dizia, disse Kendall. E agora vamos ter as sobrancelhas viradas nessa direção. Você vê que, se o sistema de fase aqui você pode adicionar outra linha do meio que passa por essa esfera. Saiba onde colocar o gelo. Vamos colocar os olhos aqui no meio cada lado desta linha do meio. E agora o nariz está aqui embaixo. Talvez você já possa ver a forma. E a boca não é mais uma boca feliz. Então a curva da boca triste está apontando para baixo e a boca talvez esteja aberta e teremos outra curva indo para baixo. E veremos uma parte do chefe assim. As fechaduras estão caindo sobre o gelo na referida pose. E vamos ter a pupila meio escondida da tristeza da pequena vela oral. E agora temos basicamente o cartaz principal apenas seguindo essa curva e apenas ler, vamos defini-lo. Siga as linhas azuis, ajuste. Se você tem dois, o que você tem que saber sobre a massa. O mais importante para você é praticar, praticar, praticar essas coisas, essas proporções. E a maneira como você precisa decidir como mudar, como moldar a curva e onde colocar essa ajuda reveste as esferas. Isso vem. Somos bravura e prática. Porque você sentiu que geralmente desenhe desenhos limpos até agora. E agora, só estou dizendo exatamente o oposto. Vai levar algum tempo para você se acostumar a decidir a DEA e tentar colocar o mínimo de linhas de ajuda possível. Isso é normal. Eu estava lá. Todo iniciante está lá, você tenta manter seus desenhos limpos. Lembro-me do meu professor. Tivemos que desenhar como 50 desenhos por dia de pessoas sentadas em estações ferroviárias ou apenas cafés apenas para se acostumar a encontrar as proporções, na verdade, esse era todo o propósito do exercício. Mas estávamos com tanto medo que as pessoas que não se pareciam com elas deveriam olhar. Então, tentamos fazê-los parecer bonitos. E minha professora estava me dizendo a mesma coisa que estou dizendo. Você não pode realmente colocar os olhos e a boca para uma pessoa que não tem as proporções certas. E para encontrar as proporções certas, você precisa treinar seus olhos para ver essas coisas. Então você precisa de muita prática. Alguns vocês veem como acabei de adicionar as mãos, as mãos e os dedos como se este fosse o chão que está deitado no chão. Então eles são basicamente disquetes e chegaram ao chão todo o caminho para baixo e são linhas retas porque quando você diz que seus braços são realmente pesados, você não tem poder. E se você colocar os braços como pontos, como pedaços pesados de, eu não conhecia salsichas. Você quis dizer que o personagem parece triste. Você contribui com cada elemento do corpo. Tristeza desse personagem e da cultura que você quer transmitir. Forma, até os olhos, os olhos tristes. E o outro. Novamente, você tem que pausar seu personagem da maneira que você pode transmitir melhor a ideia dessa pose. É por isso que eu virei um personagem em três quartos em quase todos os posts para ver a silhueta. Você não quer que esse personagem pareça direto porque você não vai ver essa curva de tristeza, essa curva de queda de todo o corpo do personagem. Você perderá essa percepção. Você não será capaz de ver como os braços caem no chão e quão pesado esse pulso contribui para o personagem e apresentando essas emoções na melhor luz possível. Como artista, essa é sua responsabilidade deixar o mais claro possível para seus espectadores o que seu personagem está sentindo e transmitir o melhor, da melhor maneira eles emoções que você quer transmitir e alcançá-los. Então isso é basicamente tudo dito falso. E vamos adicionar um pouco de sombreamento para adicionar um pouco mais de volume. O personagem, e integrado dentro deste mundo. E com isso, terminamos os limites definidos da nossa vela. Vamos continuar com o próximo pulso. Na próxima palestra. 14. Vela relaxada: Aqui estamos novamente com pulso amado oral para uma vela é esse pulso casual. Você sabe o que fazer. E encontramos essa forma aqui. Encontraremos a forma inferior aqui. E agora torcemos essa forma de acordo com o cachecol e seguimos essa grade de casual. A política casual se transformou em um pulso casual, você notará que talvez você esteja de pé na, em uma perna inulina todo o seu peso corporal em uma perna e você tem o outro tipo de solto. Isso é o que estamos tentando transmitir aqui. Então, teremos essa parte do corpo como a outra perna e esta parte do corpo da perna que está segurando o peso da vela como se fosse uma pessoa. E agora podemos adicionar a vela nesta pose relaxada. E vamos, seguiremos essa curva aqui. Basta desenhar outra linha curvilínea. Nos lados dessa curva. Encontre o topo da vela como pontos. E o personagem já está se moldando como se fossem os quadris do personagem e a perna estivesse parada aqui. Você vê a rapidez com que estamos recebendo este post de relaxamento agora vamos ter a vela aqui. Acabei de comprar celeiro para cima. Então, vou mudar a direção do escândalo dessa maneira. E ele vai completar essa curva, essa bela curva aqui. Posso fazer isso porque estou desenhando com um lápis azul novamente. Agora, vamos ter o rosto em algum lugar aqui. Vamos adicionar os braços. Agora. Este braço se inclinará aproximadamente aqui. Então, uma linha aqui, uma linha aqui, e nossas mãos nos quadris. E vamos ver a figura do bastão, mão apoiada nos quadris dos personagens. Este está apenas nas bolas relaxadas ao lado de seu corpo e apenas sombreá-lo e ter o polegar aqui. Agora, você tem que ver o tempo que é girado. Então, quando você quando o braço é virado nessa direção, o tempo está deste lado. Outros dedos estão aqui. Basta fazer isso como uma forma. Você adicionará os detalhes mais tarde. Tudo o que você precisa fazer é apenas esse tipo de cartaz. E agora temos nosso personagem. Casual terá seu rosto aqui, encontre a linha média desta esfera aproximadamente aqui. E teremos uma sobrancelha para baixo. E outro para cima. É antisimétrico como se ele fosse apenas casual. Além disso, desenhe uma linha em todos os olhos e encontre as pupilas levemente olhando para nós de uma forma casual. E temos o nariz do personagem e temos um sorriso atrevido. E o sorriso atrevido será apenas proporcional. Ele vai sorrir apenas com um lado da boca. Você sabe como, quando você atrevido, você apenas sorri com a metade da boca e dizendo: Bem, do que você está falando? Estou confortável e estou relaxado. Agora vamos com o lápis preto e ver o que temos. Aqui. Você conhece o processo, basta seguir as linhas azuis e os olhos com um lápis preto. E a outra sobrancelha. Essa é a coisa que você vai melhorar cada vez que desenhar, desenhar esse personagem, essas poses algumas vezes e você verá que diferença faz apenas, só para ter feito isso, só para ter desenhado algumas vezes o mesmo, o mesmo exercício, o mesmo pulso. Você será muito melhor. E aqui está a bochecha e a outra parte da boca vai para algum lugar atrás. Sorriso muito atrevido. Aqui é fácil. Fácil. Temos nossas postagens lá. Essa é a coisa. Como você descobre essas emoções? Bem, observe a si mesmo ou você observa os outros? Como você está de pé? Como você está de pé? Se você estiver relaxado? Este pulso, basta fotografar-se neles em uma pose relaxada ou olhar no espelho. Basta observar a si mesmo no espelho. Como você se levanta e tenta empurrar, por exemplo, essa forma na forma como você gasta. Porque é permitido desenhar esses personagens um pouco como uma figura de argila. Você pode ter algumas proporções não sendo da mesma forma que estão aqui. É assim que você descobre como as poses, e é assim que você faz uma pose de nosso objeto que não tem corpo. Inicialmente, é apenas um objeto animado. Agora, podemos apenas adicionar os dedos. Só gosta de colar a figura. Eu disse que você precisa fazer é ser capaz de desenhar uma figura de pau para desenhar isso. Isso em objetos animados laranja para desenhar personagem. Porque quando você, quando você tem uma figura de pau, como base do seu desenho, você pode encontrar facilmente a forma. Isso tem a ver com bravura realmente, não tem nada a ver com VOCÊ PODE recém-nascido para desenhar. Não, não. Ele é apenas uma vontade e bravura para descobrir o processo de desenho de insights. Agora, aqui está nossa pose descontraída e atrevida desta vela, castiçal. Assim. Está integrado. E foi assim que você te deu. Espero que você tenha gostado dessas palestras e esteja se divertindo desenhando mais.