Criar padrões orgânicos no Adobe Photoshop - um curso Graphic Design for Lunch™

1. Padrões orgânicos no Photoshop no: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de Design gráfico para almoço, crie padrões orgânicos no Adobe Photoshop. Design Gráfico para Almoço, é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje, estamos analisando a criação de padrões de estilo orgânicos no Photoshop. Estes são padrões um pouco mais complexos e vamos ver como podemos criá-los muito facilmente. Enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que permite que você recomende esta aula para outros, por favor, se você está gostando da aula, faça duas coisas para mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima e, em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você está curtindo esta aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula que eles também podem desfrutar. Se você gostaria de deixar um comentário ou uma pergunta para mim, por favor, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e suas perguntas e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Agora, se você estiver pronto, vamos começar a criar padrões de estilo orgânico no Photoshop. 2. Crie um padrão de linhas de Wiggly: O primeiro padrão que vamos fazer será um padrão de linha ondulada. Vou escolher Arquivo e, em seguida, Novo. Eu vou criar um documento com um tamanho fixo e isso é crítico porque você vai precisar saber exatamente o quão grande ele é, então eu estou dando a ele uma largura de 200 e uma altura de 300 e o conteúdo de fundo vai ser branco. Vou ampliar um pouco, mas ainda quero ver a parte superior e inferior do documento. Eu estou indo para a ferramenta Caneta e eu vou começar a criar uma linha ondulada e eu vou começar bem acima do documento, então eu vou apenas clicar e arrastar para baixo em uma série de curvas, então eu estou clicando e arrastando para a esquerda, clique e arraste para a direita, clique e arraste para a esquerda um pouco, clique e arraste para a direita. Eu vou terminar praticamente para que eu estaria correndo para o início da linha se o início da linha estivesse onde eu estou agora, então eu vou estar indo nessa direção. Vou pressionar Escape para terminar a linha. Vou para a Ferramenta de Seleção de Caminho, vou selecionar minha linha. Escolherei Editar, Copiar, Editar, Colar e, em seguida, Editar, Caminho de Transformação Livre. Há nove pequenas caixas aqui e você vai clicar no meio na linha inferior e você vai ler o valor y, que para mim é 227, mas o seu vai ser diferente. O ponto crítico aqui é que você precisa adicionar a altura do documento ao seu valor y, é por isso que eu fiz o meu documento e número fácil lembrar e um número fácil de adicionar também. Meu documento tem 300 pixels de altura, então eu preciso adicionar 300 a 227, então isso é apenas 527, então vou digitar e clicar na marca de seleção. Agora, o que eu tenho que fazer é juntar essas duas linhas, então eu estou passando pela Zone Tool, ele vai ampliar aqui para que eu possa ver onde eu estou. Eu estou indo para uma ferramenta de caneta, eu vou clicar no ponto mais alto na linha inferior e eu vou apenas arrastar para cima e eu vou clicar no final desta outra linha apenas para juntá-la completamente e eu posso apenas balançar meu Pen Tool por aí. Agora, se sua linha estiver um pouco distorcida neste ponto, você pode voltar para a Ferramenta de Seleção Direta e você pode selecionar esses pontos e apenas financiá-los. A coisa que você não pode fazer é que você não pode ajustar este ponto aqui ou qualquer coisa que cruza a parte inferior do documento, então você quer estar trabalhando com os pontos que estão bem no documento, mas não este ou também vai apenas jogar todo o seu padrão mais tarde. Agora temos a nossa linha de manobra. Eu estou indo para a ferramenta Pincel, então eu vou clicar na ferramenta Pincel, e eu escolhi um pincel redondo aqui nove pixels de diâmetro, dado que o documento em si tem apenas 200 pixels de largura, que parecia um bom valor e eu vou selecionar uma cor dois uso, então eu vou usar o azul escuro escuro escuro escuro. Vou para a paleta Camadas, vou adicionar uma nova camada para que minha linha possa ir em uma nova camada. Eu estou indo para a paleta de caminhos e eu só vou clicar aqui no traçado caminho com pincel e que apenas traça o caminho com esse pincel. Agora posso apagar meu caminho de trabalho. Vou diminuir o zoom. Estamos prontos para criar nosso segundo caminho, então eu estou indo para a ferramenta Caneta, eu vou começar bem fora do topo deste documento e apenas começar a desenhar minhas linhas para baixo, certificando-se de que eu tenho muitos pontos de ancoragem aqui como eu trabalho. Quando chegar ao fim, apertarei Escape. Selecionarei a Ferramenta de Seleção de Caminho e selecionarei o caminho inteiro. É realmente importante que você tenha muitos desses caminhos sentados acima do documento. Editar, Copiar, Editar, Colar, Editar, Caminho de Transformação Livre, clique no meio inferior dessas nove caixas na altura do documento para o seu valor y e clique na marca de seleção aqui. Agora precisamos juntar essas duas linhas, mas eu tenho um pouco de sobreposição. Aqui eu estou indo para a ferramenta Delete Anchor Point e eu vou excluir do caminho mais alto, então eu posso apenas enrolar este para trás um pouco e, em seguida, ir e pegar a ferramenta Caneta e eu posso começar a juntar esses dois juntos. Eu só vou clicar e arrastar e , em seguida, clicar e arrastar no ponto mais alto neste caminho. Neste ponto, eu posso voltar para a Ferramenta de Seleção Direta e apenas suavizar as coisas se eu quiser, se eu estiver tendo um pouco de coisas erradas acontecendo no meu caminho. Novamente, eu quero evitar fazer quaisquer alterações nesta área superior ou nesta área inferior, então este ponto de ancoragem precisa ficar exatamente onde está ou o caminho e o padrão não funcionarão mais tarde. Voltaremos para a Ferramenta de Seleção de Caminho e certificamo-nos de que temos todo o caminho selecionado. Volte para o nosso Pincel, vá para o nosso Caminho de Trabalho e se você quiser, você pode adicionar isso a uma nova camada ou você pode simplesmente colocar a linha na camada anterior e basta clicar aqui no Caminho de traçado com pincel e então nós vamos para fazer mais um caminho. Vou me livrar do meu caminho de trabalho e vamos fazer um caminho final, Ferramenta de Seleção de Caminho, Editar, Copiar, Editar, Colar, Editar, Transformar Livre Caminho, clique na parte inferior da maioria dessas opções, adicione a altura do para o valor y e clique na marca de seleção. Amplie a área de sobreposição e, se necessário, você pode simplesmente ir e usar a ferramenta Excluir ponto de ancoragem para excluir alguns pontos de ancoragem. É melhor excluí-los deste longo caminho aqui em vez deste aqui. Agora, vá para a sua ferramenta Caneta e pegue o fim do caminho aqui e clique no início deste outro caminho. Se você clicar e arrastar, nós vamos conseguir essa bela linha. Se você precisar ajustar sua linha em qualquer ponto, você pode ir para a Ferramenta Seleção Direta e, em seguida, apenas ajustar seus pontos de ancoragem individuais, certificando-se de que este não se move e nem este. Vá para o pincel, selecione o pincel, selecione sua pintura, vá para o seu Caminho de Trabalho, bem, na verdade eu vou adicionar uma nova camada para este primeiro, vá para o meu Caminho de Trabalho. Com ele, selecione-o, basta clicar aqui no traçado caminho com pincel e agora vou me livrar deste Caminho de Trabalho. Agora tenho três camadas cada uma com uma dessas linhas. Se eu precisasse, eu poderia apenas mover minhas linhas, mas eu vou precisar ter certeza de que eu mantenho a tecla Shift para que eu restrinja o movimento a uma direção perfeitamente horizontal porque você não pode pagar para isso para mover para cima ou para baixo ou então o seu caminho é simplesmente não vai funcionar. Tente ter certeza de que eu tenho um espaçamento desigual dado isso como um espaço, este é dois espaço e este mais este vai ser o terceiro espaço. Se eu estiver muito feliz com isso, eu vou selecionar essas três camadas, mas desativar minha camada de fundo. Vou escolher Editar, Definir Padrão, vou chamar isso de listras e clicar em “OK”. Para testá-lo, Arquivo, Novo, eu vou criar um documento bastante grande, isso vai ser 2.000 pixels por 2.000 pixels de tamanho, fundo branco, clique em “OK”. Escolho Camada, Nova Camada de Preenchimento, Padrão, clique em “OK” e meu padrão será aquele que será adicionado ao documento porque esse é o que acabei de criar. É assim que esta ferramenta funciona. Eu vou ampliá-lo para que eu possa vê-lo agradável e claramente, isso é uma escala de 200 por cento. Você pode dizer que as linhas wiggly se juntaram perfeitamente. Agora, uma das razões pelas quais eu gosto de fazer padrões como este para que o fundo seja transparente é que se eu gostar do tamanho do meu padrão, eu posso rasterizar neste ponto. Então eu posso ir e adicionar um Stoke, então eu vou clicar no ícone fx, clique em Stroke e eu tenho um traço já no lugar aqui, mas basicamente o que você vai fazer é ajustar o tamanho e, em seguida, basta ir e escolher uma cor para o seu traçado. Vamos fazer esta cor um pouco mais clara. O que eu tenho aqui é um efeito de linha multicolor. Nas versões iniciais do Photoshop, você só pode colocar um traçado em uma linha dessa maneira. Em versões posteriores, você pode colocar vários traços, então eu tenho um segundo Stroke aqui, vamos apenas ativá-lo. É um pouco mais largo do que o primeiro, então eu vou apenas ajustar a largura do traçado para qualquer largura que eu quiser porque isso não é mais um ritmo padrão, isso é apenas um padrão, podemos torná-lo qualquer tamanho que quisermos e o fato que vai além da borda do documento não vai importar. Em versões posteriores do Photoshop, você pode continuar adicionando traços, você pode adicionar muitos e muitos deles, se desejar. Claro, você também tem essa camada de fundo, que é branca e que está contribuindo com os bits intermediários para este padrão. Se você fosse para ir e criar uma cor aqui, vamos para uma cor verde muito pálida e eu vou pressionar Alt backspace opção Excluir no Mac para preencher esta camada de fundo com essa cor, que está adicionando ainda outra cor atrás desta linha. Mas é assim que você pode criar linhas onduladas que vão se repetir perfeitamente no Photoshop. 3. Crie um padrão na nuvem: O segundo padrão orgânico que vamos fazer é este padrão de nuvem. Vou escolher Arquivo, e depois Novo, e vou criar um pequeno documento desta vez ele vai ter 300 pixels de largura por 200 pixels de altura. Novamente, você vai querer lembrar quais são esses valores porque eles vão ser importantes. Vou clicar em “Ok”. Eu vou ampliar aqui porque este é realmente um documento bem pequeno. Agora vamos criar algumas nuvens neste documento e vamos fazer isso em alguns tons de azul. Eu só vou encontrar um tom inicial de azul aqui para usar. Eu vou selecionar minha ferramenta de pincel e eu vou usar um pincel circular que tem uma borda dura muito agradável sobre ele. Eu só vou medir isso até o tamanho do documento porque eu só quero algumas nuvens em todo o meu documento, mas eu quero colocá-los em uma nova camada. Então eu acabei de selecionar uma nova camada. Eu vou aumentar o tamanho do meu pincel apenas usando minha caixa de suporte aberto e fechado. Vou começar colocando algumas formas semelhantes à nuvem neste documento e posso variar o tamanho do pincel apenas para preencher as lacunas. Agora a outra coisa que eu vou fazer com esta nuvem azul é que eu vou desenhar todo o caminho até o fundo do documento e atravessar. Por isso, estou apenas a preencher estas lacunas neste momento. Mas a única coisa que eu não quero fazer é que eu não quero ir sobre a borda do documento ao longo dos lados. Agora eu vou adicionar outra nova camada, e eu vou escolher um azul diferente desta vez. Vamos para um azul um pouco mais escuro. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa. Novamente, variando meu tamanho de pincel para que eu obtenha algumas nuvens interessantes, eu vou me mover através do documento. Novamente, estou apenas usando a caixa de suporte aberto e fechado para variar o tamanho do pincel. Não quero passar do limite aqui ou aqui. Mais uma vez, eu só vou pintar para preencher o documento porque isso vai evitar alguns dos problemas mais tarde. Aí está a minha segunda forma de nuvem. Agora, se eu quiser ver como eles estão se acumulando, posso reverter a ordem deles. Então esta vai ser a nuvem mais baixa. Estes vão ser os que estão por trás deles. Se você quiser, quando estiver pintando, você pode realmente pintar atrás, então clique na camada de fundo, adicione a camada imediatamente acima disso e você estará pintando entre as duas camadas de nuvem. Vamos pegar outra cor para nossas nuvens. vez, trabalhando com um belo pincel grande, novamente, evitando o lado deste documento, eu só vou pintar algumas nuvens por aqui. Eu vou desligar essas duas camadas superiores para que eu possa apenas terminar de desenhar no fundo dessas nuvens porque isso só vai tornar a vida um pouco mais fácil mais tarde. Vamos adicionar mais um painel de nuvens. Agora com este, precisamos ter cuidado para não chegarmos ao topo do documento ou o desastre vai atingir o nosso padrão. Vamos arranjar uma cor final para trabalhar. Desta vez eu vou para um azul mais claro para que não pareça que eu tenho qualquer coisa que eu possa usar então apenas indo para provar uma das cores que eu já usei anteriormente e obter uma cor ligeiramente mais clara. Certificar-me de que eu estou nesta camada aqui e certificar-me de que eu evite chegar ao topo deste documento a todo custo. Eu só vou trabalhar por aqui adicionando as últimas nuvens. Se eu adicionar uma nuvem grande, apenas certificando-se de que ela está baixa o suficiente no documento para que ela não atinja essa área superior. Mais uma vez, desligando todas essas camadas e terminando lá. Eu não tenho que ir até o fim, mas eu quero fazer uma forma bastante generosa neste momento. É assim que o meu banco de nuvem está se parecendo. Meu documento tem 300 pixels de largura, então agora vou começar a quebrar minhas nuvens. Vou selecionar a camada superior e escolher filtrar outro deslocamento. Eu vou definir o valor horizontal para metade da largura do documento, o documento de 300 pixels de largura, o valor horizontal vai ser um 150 e a vertical é zero. Vou clicar em “Ok”. Assim que você tiver esses valores em, você pode simplesmente selecionar filtro, outro deslocamento e ele vai ser configurado exatamente da mesma forma que foi da última vez. Certificando-se, claro, também que envolver em torno é selecionado e você vai fazer isso para todas essas camadas. Filtro, outras configurações de deslocamento já estão lá, clique em “Ok”. Então o que isso é feito é que, é certificada de que essas nuvens vão se repetir na borda do documento. Mas é claro que há uma grande lacuna no meio, então o que temos que fazer é preencher a grande lacuna no meio. Vou começar por baixo porque foi o meu último banco de nuvens. Esta cor azul já está selecionada, meu pincel está selecionado. Só vou preencher a lacuna. Vamos para a próxima camada. Vou certificar-me de que a camada em si é selecionada, vá para o Conta-gotas pressionando a letra I, prove uma cor, B para o pincel. Vá e coloque a nuvem perdida e preencha a lacuna, apenas confirmando que estou trabalhando nessa camada. Vá para a próxima camada, selecione a camada, I para o Conta-gotas para provar uma cor, B para o pincel. Basta ajustar o tamanho do pincel talvez para variar a nuvem neste local. Desenhe-o e, em seguida, vá para a última dessas camadas. I para o conta-gotas para selecionar a cor, B para o pincel. Selecione a camada, basta imaginar que estou pintando na camada direita e, em seguida, basta pintar na última das nuvens. Agora temos nosso padrão básico de nuvem, mas não temos o elemento repetitivo, e é isso que precisamos fazer a seguir. O elemento de repetição vai ser esta camada inferior mais. O que vamos fazer é, na verdade, fazer uma duplicata disso. Então, basta arrastar uma cópia duplicada. Em um desses atrasos, vamos empurrá-lo para cima. Vamos empurrá-lo até que todas as áreas transparentes desapareçam. Então as nuvens são empurradas para fora do topo do documento. Não queremos ir longe demais, então mais não é melhor. Você só quer tirá-los do topo do documento. Você quer ter certeza também de que eles estão centrados nos documentos, para que você não os tenha movido de lado. Tudo o que você fez foi movê-los para cima do documento. Tendo feito isso, precisamos ler o que é esse valor inferior. Nós vamos escolher, Editar, Transformação Livre, vamos clicar no fundo do meio destas nove caixas aqui e vamos ler o valor y, que é 138. Só precisamos desse valor. Eu só vou fechar isso porque eu não preciso de nada feito com ele. Vou selecionar a segunda camada que são essas nuvens. Eu vou escolher, Editar, Transformar Livre. Vou clicar no seletor central inferior aqui. Eu vou ignorar seu valor y, e eu vou pegar o valor y do que eu acabei de encontrar, que era 138. Meu documento é 200. Vou adicionar 200 a 138, que vai ser 338. Então eu vou digitar 338 aqui e apenas clicar na marca de seleção. O que é feito é mover a ponta das nuvens para a parte inferior do documento. Nós simplesmente não podemos vê-los porque eles estão no fundo da última pilha. Então vamos arrastar esta camada inferior até o topo do documento e há um banco de nuvens. Agora o que precisamos fazer é organizar os que estão no meio. Estas três camadas azuis podem agora ser organizadas para que possamos espalhar as coisas um pouco. Então vamos para este e empurrá-lo para baixo o documento um pouco, novamente, certificando-se de que não estamos movendo-o horizontalmente. Então este, podemos ajustá-lo um pouco para baixo e este último provavelmente ajustá-lo um pouco para cima. Agora, nesta fase, você pode querer segurar todas essas camadas e apenas usar as ferramentas de alinhamento aqui para certificar-se de que elas estão alinhadas corretamente. Se você os alinhar às bordas esquerdas, então todo o resto será perfeito. Agora vamos cortar nosso documento porque temos pedaços de nuvens pendurados por todo o lugar aqui. Vamos para a ferramenta de colheita. Em versões anteriores do Photoshop, você vai arrastar sobre o documento atual. Nas versões posteriores do Photoshop, quando você obtém as alças de corte, basta clicar duas vezes sobre elas, e isso cortará qualquer excesso de pixels, desde que você tenha excluído pixels de corte selecionados. Então, faça isso. Agora estamos prontos para criar nossos padrões. Então vamos selecionar todas essas camadas e vamos escolher editar, definir padrão. Vou chamar isso de nuvens azuis e clicar em “Ok”. Para testá-lo Arquivo e depois Novo, vou fazer um documento 2.000 pixels por 2.000 pixels de tamanho, clique em “Ok”. Vou escolher Camada, Novo padrão de camada de preenchimento. Vou clicar em “Ok”. Agora está preenchido com o meu padrão. Agora eu vou escalar isso para que possamos vê-lo em um tamanho maior. Estou fazendo isso em 300 por cento. Você pode dizer que este é um padrão sem costura. Não há quebras neste padrão, vertical ou horizontalmente. 4. Projeto e envolvimento e: Seu projeto para esta classe será criar um ou ambos esses padrões de estilo orgânico no Photoshop. Depois de criar seu padrão, crie um documento e preencha esse documento com seu padrão apenas para testar para ter certeza de que isso está funcionando muito bem. Publique uma foto do seu padrão em uso como seu projeto de classe. Espero que você tenha gostado dessa aula e que tenha aprendido algo sobre a criação de padrões orgânicos no Photoshop. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um prompt que permite que você recomende esta classe para outras pessoas. Por favor, se gostou da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima e, em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você gostou desta aula. Essas recomendações ajudam outros alunos da Skillshare a ver que esta é uma aula que eles também podem gostar. Se você gostaria de deixar um comentário ou uma pergunta para mim, por favor, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.