Criando uma separação simples de cores: conceitos básicos do Adobe Photoshop

1. Introdução: Oi, pessoal. Eu sou Mel e nesta classe, vamos criar uma separação de cores muito simples. Separação de cores é uma maneira muito popular de trabalhar agora, especialmente se você estiver interessado nos campos de design gráfico, ilustração, impressão ou design têxtil. Então, o que é Separação de Cores? Bem, essencialmente ele está criando um design ou uma imagem que tem uma paleta de cores limitada, e cada uma das cores nessa paleta de cores são criadas em camadas separadas em um arquivo digital, que é realmente útil para ser capaz de trabalhar com essas cores por três razões principais. Um, se você está querendo criar um design para levar em um processo de impressão física, digamos, por exemplo, você pode estar querendo criar um design que vai se tornar uma impressão lino, uma impressão de tela, ou talvez você queira tentar Impressão risograph, você normalmente precisa pensar sobre o que cada uma dessas camadas vai parecer por conta própria. Então, criar uma separação de cores realmente simples vai lhe dar uma idéia realmente boa de como essa imagem impressa acabada vai se parecer. A segunda razão pela qual ele é realmente útil é porque você pode experimentar cores diferentes em seu design de forma super rápida e fácil. Depois de criar seu design, você pode literalmente apenas em alguns segundos e apenas alguns cliques, você pode experimentar em um segundo, terceiro, quarto, por mais que muitos queiram, você pode experimentar tantos na Colorways, e é uma maneira muito rápida de mudar as cores. A terceira razão pela qual você pode querer criar uma separação de cores é se você está trabalhando digitalmente, mas você realmente quer criar um efeito que tem uma sensação um pouco mais artesanal para ele. Usando uma separação de cores, você pode realmente criar esse efeito chamado Off-Register. É aí que suas camadas de cor não estão se alinhando perfeitamente. Então, você obtém um pouco de sobreposição, por exemplo, entre a camada amarela e a azul e isso criaria uma espécie de cor verde onde as duas camadas se sobrepõem, e isso pode lhe dar um efeito realmente agradável se você estiver querendo criar uma sensação mais artesanal para o seu trabalho. Eu tive tantos alunos no meu tempo como professor que realmente amou o visual de uma impressão lino ou serigrafia, por exemplo, eles viram isso feito de muitas cores em camadas, mas eles realmente se sentiram intimidados por saber onde começar com o processo e como realmente começar a criar uma imagem separada por cores. Então, é para isso que essas aulas realmente se destinam. É para tentar quebrar esse processo e espero que você veja isso. Na verdade, muito simples uma vez que você começa a partir do processo já simples e design. Você não precisa ser fantástico no desenho para fazer essa aula, e você não precisa ter ótimas habilidades no Photoshop. Eu vou levá-los através de tudo passo a passo em estágios realmente suaves, que qualquer pessoa que tomar esta classe pode criar um produto de classe realmente bom e obter um ótimo resultado no final. Então, o projeto de classe, você está indo para criar um design de separação de quatro cores geométrico realmente funky, e que vai ser alta resolução suficiente para imprimir para A4, que você poderia então usar em seu caderno de esboços, seu , ou você poderia imprimi-lo, emoldurá-lo, colocá-lo na parede. Além disso, uma vez que você tem as habilidades na classe, você pode obviamente criar diferentes cores de seu design. Então, você pode acabar fazendo mais de um projeto de classe. Mal posso esperar para ver o que você produz, e estou ansioso para começar essa jornada com você. 2. Ferramentas e materiais: Aqui está uma lista de todas as coisas que você vai precisar para fazer esta aula. Você precisará acessar uma impressora A4 para que possa imprimir os modelos que forneci com a descrição do curso. Se você não tem acesso a uma impressora A4, não importa, você pode criar seus próprios modelos. É muito fácil e vou cobrir isso no próximo vídeo. Se você está indo para fazer seus próprios modelos, você só vai precisar de dois pedaços de papel A4 e um grande objeto geométrico para desenhar em torno de algo como uma placa. Mas, vou repassar mais exemplos no próximo vídeo. Um scanner. Você vai precisar disso para que possamos digitalizar seu desenho e depois importá-lo para o Photoshop para fazer nossa separação de cores. Se você não tem um scanner, alternativamente, você poderia usar uma câmera digital e eu vou cobrir ambas as opções nos próximos vídeos. Photoshop. Se você ainda não tiver o Photoshop, pode inscrevê-lo por um mês. Eu acredito que o custo é em torno de £10 por mês. Você também pode baixar uma avaliação gratuita. Um link para isso está incluído na descrição do curso. Uma caneta preta. Uma linha fina de caneta de ponta de fibra é ideal, mas não precisa ser nada extravagante, desde que lhe dê uma linha preta fluindo agradável que é a coisa mais importante. Se você está um pouco nervoso sobre desenhar em canetas imediatamente, você também pode querer ter um lápis e borracha ou uma navalha à mão também. Você também precisa de uma faca artesanal e tapete de corte ou, alternativamente, um par de tesouras, uma régua. Finalmente, você vai querer cerca 4-6 pequenos objetos geométricos que você pode encontrar ao redor da casa. Por pequeno, não quero dizer maior do que o tamanho da sua mão. Exemplos do tipo de objetos podem incluir círculos, poderia ser um vidro, cola, celófita, uma peça de joia talvez; retângulos, você poderia usar algo como uma paleta de tinta, uma borracha ou uma navalha; quaisquer outras formas geométricas que você pode encontrar em torno de sua casa, como hexágonos, ovais, diamantes, pentágonos, paralelogramas. Então, certifique-se de que você tem todas essas coisas por perto e no próximo vídeo, vamos começar a fazer seu design. Vejo você lá. 3. Como criar seu design geométrico: Neste vídeo, vamos criar o contorno para seu design geométrico, que você vai levar para o Photoshop. Se você estiver usando os modelos que eu forneci com o curso, você só precisará escolher uma dessas formas, mas você precisa imprimir duas delas. Então, se você escolher o círculo, por exemplo, você só precisa imprimir esse, mas você precisa de duas cópias. Existem algumas formas diferentes para escolher na pedia. Se você não tem acesso a uma impressora, não se preocupe, é muito fácil criar seu próprio modelo. Tudo o que você vai precisar é de dois pedaços de papel A4 e o objeto em forma geométrica, que é bastante grande quando você colocá-lo na página A4. No entanto, é importante que ele se encaixe na página. Então, não escolha algo que vai sair das bordas do papel. Uma das formas mais fáceis de encontrar ao redor da casa é geralmente um círculo. Então você poderia usar um objeto como uma tigela, um prato, uma lata de tinta, por exemplo, de um tamanho apropriado. Basta centralizá-lo em seu papel e, em seguida, desenhe suavemente em torno dele com sua caneta preta e, em seguida, repita isso para o segundo pedaço de papel. Então, se você fez seu próprio modelo ou imprimiu um fora, você deve ter dois pedaços de papel idênticos com uma forma sobre eles. Em seguida, você precisa pegar um desses pedaços de papel e cortar a forma do meio, deixando a borda do papel intacta. Isso pode ser feito com tesoura ou com uma faca artesanal e uma esteira de corte. Agora que você cortou sua forma, você tem um visor prático com o qual vamos jogar junto com sua seleção de objetos geométricos menores para criar sua composição. Usar o visor é uma ótima maneira de experimentar a composição antes de mergulhar diretamente em um desenho, pois você pode mover as coisas e brincar até bater em algo com o qual você está realmente feliz. Duas dicas que tenho para criar uma composição mais interessante. Tenha alguns de seus objetos na borda de seus visores para que eles não sejam cortados, eles não estejam inteiramente dentro da imagem, e você pensa em colocar seus objetos em diagonais em vez fazer algo muito central ou muito simétrico. Eles geralmente farão a composição se sentir mais equilibrada. Jogue com a posição de seus objetos e o visor até ter algo com o qual você está feliz. Agora, no outro modelo, você vai usar seu visor, um arranjo de objetos para desenhar em torno de seu design. Dependendo da forma do seu objeto, você pode ser capaz de pegá-los, movê-los para outro modelo e apenas desenhar em torno deles. Se isso não for possível, basta usar a forma de seus objetos e, em seguida, traçar em torno de algo semelhante. Por exemplo, esta fita adesiva é ideal para desenhar, mas as lâminas das tesouras que estou usando para criar triângulos são um pouco mais complicadas, já que não vão ficar no papel. Então, eu vou apenas marcar levemente com um lápis a forma [inaudível] e, em seguida, usar uma régua para criar as formas triangulares que eles estão fazendo. Nesta fase, você pode adicionar formas adicionais, se quiser. Não há regras sobre como fazer essa composição. Pode ser que uma vez que você tenha algumas formas básicas desenhadas, você só quer adicionar algumas linhas ou formas extras para dividir seu design ainda mais em mais seções. A única coisa que você deve absolutamente garantir, embora como você faz o seu design é que não há absolutamente nenhuma lacunas de linha. “ O que é uma lacuna de linha?” Eu aqui você diz. Bem, é apenas uma pequena lacuna onde algumas linhas desenhadas se encontrariam de outra forma. Aqui estão alguns exemplos. Se você tiver algum em seu design, volte com sua caneta e feche as lacunas de linha. Isso vai garantir que tudo vai funcionar como deveria mais tarde quando começarmos a usar o Photoshop. Finalmente, se você usou um lápis antes de revisar seu design com uma caneta preta, por favor, agora esfregue essas linhas com uma borracha ou uma navalha uma vez que suas linhas de caneta estejam secas para que você não as borre, e pronto. Agora você tem seu fabuloso design geométrico que vamos trazer para Photoshop no próximo vídeo, seja digitalizando ou fotografando. Então, vemo-nos lá. 4. Como digitalizar seu design: Ok. Então, agora você tem seu design geométrico em um papel A4 pronto para trazer para o Photoshop. Vou mostrar duas maneiras de fazer isso dependendo se você estiver usando um scanner ou uma câmera. Vamos começar usando um scanner. Antes de colocar o design virado para baixo no scanner, basta verificar três coisas. Um, minhas lacunas de linha estão fechadas? Dois, já esfregei minhas marcas de lápis e três, vidro do scanner está limpo? Se não for, limpe antes de colocar sua imagem de cara para baixo. Primeiro, abra o Photoshop. Você pode digitalizar diretamente no Photoshop selecionando arquivo, importação, imagens do dispositivo. Deve haver algum lugar na tela que lhe dará uma opção para escolher a resolução, ou pode ser rotulado como o DPI que significa pontos por polegada. Você quer mudanças para 300. Se você está feliz que você pode ver todo o design, então clique para desenhar uma caixa sobre todo o seu pedaço de papel A4. Depois de selecionar a área a ser digitalizada, clique em digitalizar e seu design será aberto no Photoshop pronto para editar no próximo vídeo. Se você não tem acesso a um scanner e vai usar uma fotografia digital em vez disso, o mais importante é encontrar lugar com boa luz do dia para fotografar seu design. Idealmente, você não quer que ele esteja no sol direto, pois isso vai ser muito brilhante. Estar ao ar livre na sombra ou perto de uma janela são os melhores lugares para estar. Tente garantir que seu papel A4 tenha iluminação uniforme. Se você estiver tendo problemas porque você está criando sombras segurando sua câmera acima do papel, tente gravar seu design em uma parede, em vez de colocá-lo para baixo. Certifique-se de que você está segurando a câmera diretamente sobre o centro do papel A4 agradável e reto, modo que as bordas externas do papel apareçam paralelas e não estejam inclinadas, o que sugere que você precisa mudar sua posição ligeiramente. Não te preocupes se tiveres um pouco de fundo na tua fotografia, podemos cortar isso mais tarde. Carregue e salve sua melhor fotografia em seu computador. Você pode fazer isso inserindo o cartão de memória da câmera ou conectando-o com um cabo ao seu computador, abrindo o Photoshop e indo para arquivo, importação, imagens do dispositivo e, em seguida, selecione a fotografia que deseja usar. Clique em baixar, abra a imagem e sua foto será aberta no Photoshop pronta para edição. Se você usou um scanner ou uma câmera digital, agora você deve ter seu design aberto no Photoshop. No próximo vídeo, vamos editar seu design no Photoshop para criar sua separação de cores. Mal posso esperar para ver o que vai fazer. 5. Como criar sua separação de cores: Neste vídeo, vamos fazer sua separação de cores. Se você seguir as etapas do último vídeo, agora você deve ter sua digitalização ou fotografia já aberta no Photoshop. Vamos criar um novo arquivo para trabalhar. Então vá para arquivo e novo, selecione imprimir e, em seguida, A4, verifique se a resolução está em 300 DPI e clique em criar. Sua nova página A4 agora será aberta no Photoshop. Agora você ainda tem a fotografia aberta. Se você der uma olhada no topo logo abaixo dos menus, você verá que você tem duas abas, uma é sem título uma que está em uma nova página, e sua fotografia, se você clicar sobre ela, ainda está lá ao lado dela, então você pode ir entre esses dois documentos. A primeira coisa que vamos fazer, você pode ver que temos uma fotografia de paisagem e nossa nova página em que estamos trabalhando é retratar a orientação. Então, eu vou girar rapidamente meu retrato fotográfico para que seja o mesmo. Então, para fazer isso, basta ir para o menu de imagem na parte superior, rotação de imagem e, em seguida, ou 90 graus no sentido horário ou 90 graus no sentido anti-horário, realmente não importa qual. Agora vamos cortar qualquer fundo que você possa ver na sua imagem. Se você tirou uma fotografia ou, na verdade, se você tem um scan, você pode ser capaz de ver as bordas do seu papel, nós vamos nos livrar deles agora. Então, na barra de ferramentas, selecione a ferramenta de corte, e basta ir para sua foto ou digitalização e clicar e arrastar uma caixa. Apenas certifique-se de que você não tem nenhum plano de fundo restante na visualização do corte. Você pode mover as bordas individuais do seu corte apenas clicando nesses quadrados e arrastando-os para torná-lo menor ou maior. Você também pode girar sua colheita. Então, se você digitalizou ou fotografou seu design e é bastante estranho na página, se você apenas ir para um dos cantos de sua visualização de corte, você verá que ele se transformará em uma seta curva. Agora, se você clicar e arrastar, você pode ver que você pode realmente girar o corte. Quando estiver satisfeito com a aparência do corte na página, basta clicar em enter e agora estamos prontos para começar a trabalhar nele. Você pode descobrir, dependendo de quão brilhante sua fotografia é e se estava um dia nublado ou bastante escuro quando você a tirou, você pode achar que sua fotografia ou sua digitalização parece um pouco acinzentada e não está realmente parecendo muito preto e branco. Então, vamos começar primeiro aumentando o brilho e o contraste da sua digitalização ou fotografia. Para fazer isso, se você for para o menu de imagem na parte superior novamente, vá para ajustes e, em seguida, brilho e contraste. Antes de começar a fazer qualquer coisa com esses controles deslizantes, basta apertar a caixa que diz usar legado, isso é apenas porque ele funciona muito melhor para desenhos de linha preto e branco. Em seguida, basta começar a aumentar o seu brilho e o seu contraste. Tenha cuidado para não exagerar, porque se você for longe demais, você pode realmente fazer sua camada de linha e seu design parecer bastante fraco e fraco. Mas o que pretendemos é um fundo branco brilhante e fortes linhas escuras. Uma vez feliz, basta clicar em “OK”. Agora vamos copiar seu design para a nova página que você criou. Então, vá até sua barra de ferramentas e selecione a varinha mágica. Quando estiver usando sua ferramenta de varinha mágica, basta clicar em qualquer lugar no fundo branco do papel. Você deve então ver essas pequenas, elas são chamadas formigas marchando, na verdade, o tipo de linha pontilhada se movendo em torno da borda do seu papel e da borda do seu design. Então, isso significa que a seleção está realmente em segundo plano, é onde clicamos. Agora queremos realmente selecionar o oposto a isso, queremos selecionar o que está dentro do nosso círculo. Então, basta ir para o menu de seleção e clicar em inverso, e você verá agora que nossa linha pontilhada está apenas ao redor do lado de fora do nosso círculo, que significa que ele está realmente apenas selecionando nosso design agora e não o plano de fundo que é exatamente o que Nós queremos. Vamos copiar e colar isso na sua nova página. Você pode fazer isso indo para o menu de edição e pressione e copie, ou como ele diz aqui no lado direito, você pode usar o comando C ou Ctrl+C se você estiver trabalhando em um PC. É uma coisa útil saber que, na verdade esses pequenos símbolos nos menus do lado direito, isso lhe dá todos os atalhos de teclado. Certifique-se de ter ido editar cópia ou comando C. Agora vá para a sua nova página que será chamada sem título, e você vai colar, que pode ser feito com comando ou Ctrl+ V ou novamente, você pode ir para o e clique em Colar. Seu design deve ter sido copiado para essa página, e se a janela de camadas estiver aberta no lado direito aqui, você notará que ela foi copiada para uma nova camada. Camadas é algo que vamos usar muito. Então, se você não vir sua janela de camadas sobre o lado direito aqui, basta abrir isso indo para o menu superior aqui que diz janela e encontrar camadas e certifique-se de que ele tem um carrapato ao lado dele clicando nele. Você notará que nosso design foi copiado para nossa nova página um pouco grande demais, na verdade, cortando partes da imagem. Então, vamos redimensioná-lo um pouco. Então, em seu teclado, pressione controle ou comando T, e isso vai lhe dar uma caixa em torno de seu design que é uma caixa de transformação livre. Isso permitirá que você altere o tamanho do seu design e você também pode girá-lo. Apenas uma palavra de aviso sobre isso, o que você precisará fazer quando você mudar o tamanho do seu design é apenas manter pressionada a tecla shift no seu teclado, e quando você clicar e arrastar no canto, você encontrará que seu design está sendo feito proporcionalmente maior e menor, então ele não vai ser distorcido. Você quer fazer você projetar tão grande quanto ele pode ser na página sem ser cortado ou você quer um pouco de uma lacuna em torno do lado de fora. Se o seu design foi transferido para a sua nova página e é tão grande que você nem consegue ver as bordas da sua caixa de transformação livre, você pode simplesmente reduzir o zoom que você precisa, basta usar o teclado usando o controle de botões ou comando menos para reduzir o zoom, e controle ou comando mais para ampliar, e isso deve permitir que você amplie e diminua para que você possa ver as bordas da sua caixa de transformação livre e você pode, então, apenas torná-la menor para que ele se ajuste na página. Você também notará que quando você se aproximar dos cantos do seu design, você tem aquela seta curva novamente como tínhamos quando estávamos usando a ferramenta de corte. Então, se você quiser mudar o ângulo do seu design, se ele ainda está parecendo um pouco instável ou se você estiver usando algo como um círculo que funciona de várias maneiras diferentes, você pode realmente eu acho que eu gostaria de experimentá-lo desta forma, você pode fazer isso. Em seguida, basta centralizá-lo na página e pressione enter. Agora temos o seu design centrado na página, ele está muito bonito e limpo e preto e branco. Então agora estamos prontos para a parte divertida que é adicionar suas camadas de cores. Então, basta ir para a janela de camadas novamente, e você deve no momento ter duas camadas lá. Temos camada de fundo e temos camada um. Agora você pode ter uma pequena verificação sobre o que está em cada camada apenas ligando e desligando este símbolo de olho, e ele mostra o que está em cada camada, que é realmente útil. Vamos usá-los um pouco. Para criar uma nova camada, basta ir para este botão aqui no canto superior direito da janela de camadas, clicar nela e selecionar nova camada. Das opções que lhe dá aqui, basta preencher o nome da camada vai ser vermelho. Você vai ter a oportunidade de mudar suas cores mais tarde. Mas vamos começar com as três cores primárias. Então, só por agora chame-o vermelho e, em seguida, com o modo por baixo, basta mudar isso de normal para multiplicar e, em seguida, clique em “OK”. Nesta camada, vamos colorir em certas partes do seu design vermelho. Então, você precisa primeiro ir para a sua barra de ferramentas e se ela ainda não está na sua ferramenta varinha mágica, selecione sua varinha mágica. Lá em cima, você tem muitos tipos diferentes de controles para a varinha mágica. Há apenas duas coisas que você precisa verificar. Em primeiro lugar, verifique se a tolerância está em algum lugar em torno 32 que é o tipo varinhas mágicas de configuração padrão, e, em seguida, também verifique se as dicas caixas que diz, 'amostra todas as camadas'. Vamos então selecionar muitas seções do seu design que vamos colorir em vermelho. Eu vou apenas ampliar um pouco aqui para que eu possa ver o design deste tão claro. Agora, em termos do que selecionar, é uma boa idéia selecionar formas que não estão bem próximas umas das outras, porque você quer criar mais interesse em seu design, e é mais interessante quando há cores diferentes ao lado de cada outro. Então, imagine uma espécie de quase selecionar todas as outras formas um pouco como um tabuleiro de xadrez. Agora, para selecionar muitas formas de uma vez, se você apenas manter pressionada a tecla Shift, você vai notar um pouco mais de símbolo aparece em sua varinha mágica que significa que podemos adicionar mais formas à nossa seleção. Então, eu vou apenas continuar clicando em algumas formas diferentes, ir para o menu de edição e, em seguida, preencher, agora clique em ponto de cor ponto ponto, e você tem esta janela seletor de cores que aparece. Agora, se você mudar o slide aqui, você verá que ele irá percorrer o espectro de cores e esse gradiente lhe dá diferentes versões dessa cor, seja com mais brancos ou com mais pretos. Então, queremos uma espécie de cor avermelhada para esta primeira camada. Como eu disse antes, nós vamos mudar essas cores mais tarde, então você não precisa ser muito precioso sobre o tipo de vermelho que é porque nós vamos mudá-lo. Então, basta escolher qualquer coisa que pareça bastante vermelha e, em seguida, clique em “OK”, e então “OK” novamente em sua janela de preenchimento lá, e nós temos muitas formas vermelhas que ficam ótimas. Acabei de perceber ainda tenho uma lacuna de linha no meu design. Espero que você não tenha nenhum porque você teria preenchido todos aqueles em seu processo de design, mas é possível nesta fase que você poderia ter perdido um. Aqui está uma lacuna de linha. Então, você verá se eu clicar nesta seção, na verdade o Photoshop está vendo que isso é tudo uma forma, enquanto eu quero que eles sejam duas formas separadas. Você pode preencher suas lacunas de linha no Photoshop, só demora um pouco mais do que fazê-las com uma caneta. Então, é por isso que queremos tentar evitá-los, se possível, mas vou mostrar-lhe como fazer isso se acontecer de você ter perdido um. A primeira coisa que você precisará fazer é apenas voltar para sua camada que é chamada camada um. Basta verificar se você está nessa camada, basta ligar e desligar o olho, certifique-se de que está ligando e desligando suas linhas e certifique-se de que a camada está destacada. Vamos usar a ferramenta de pincel para pintar uma pequena linha aqui, para preenchê-la, como se estivéssemos fazendo digitalmente com uma caneta. Então, vá até a barra de ferramentas e selecione a ferramenta de pincel. Obviamente temos uma linha preta e branca desenhada aqui, então queríamos usar uma linha preta, então ela vai tirar sua cor desta caixa aqui. Então, se você clicar nessa caixa, novamente você obtém seu seletor de cores, basta escolher uma cor preta e bater bem. A outra coisa que precisamos fazer antes de desenhar essa linha é ter certeza de que é sobre a espessura certa porque o pincel pode ser qualquer tipo de diâmetro, você pode achar que o diâmetro do seu pincel parece enorme, você pode ver que ele é realmente visualizado lá como aquele pequeno círculo. Agora, você pode tornar seu pincel maior e menor usando os colchetes no teclado. Assim, o suporte quadrado direito, se você continuar pressionando, tornará seu pincel maior, e o suporte quadrado esquerdo tornará seu pincel menor. Então, basta realmente clicar e arrastar cuidadosamente para terminar essa lacuna de linha. Depois de ter feito isso, você pode verificar se ele está funcionando voltando para o seu mágico, e clicando em uma das seções e agora você pode ver que ele está realmente apenas selecionando essa forma e não ambas as formas. Sempre que você quiser fazer, selecione algo em seu teclado basta usar o comando ou controle D e que D seleciona. Vou fazer zoom de novo para vermos todo o design. Agora vamos adicionar nossa próxima camada de cor que será uma camada azul. Então, novamente vá para a janela de camadas, clique nessas linhas horizontais no botão, e vá para a nova camada. Vamos nomear esta camada azul, e mudar o modo de normal para multiplicar, acertar bem. Se você ainda não estiver na sua ferramenta mágica na barra de ferramentas, certifique-se de selecionar essa ferramenta agora. Agora eu vou estar escolhendo muitas outras formas no meu design que eu vou fazer azul. Depois de selecionar suas formas, basta repetir o mesmo processo, ir para o menu de edição, ir para o preenchimento, selecionar cor... use o controle deslizante para encontrar uma cor azulada. Novamente, vamos mudar essas cores mais tarde, então não se preocupe em gastar muito tempo escolhendo a cor, e depois bater em ok, e ok novamente. Agora temos algumas formas azuis lá. Eu selecionei algumas formas azuis, mas eu sinto que eu poderia querer adicionar um ou dois mais, então eu poderia pensar que realmente eu gosto muito desta forma para ser azul bem, este último para baixo na parte inferior. Então, apenas certifique-se de que você não mudou a camada, eu ainda estou na camada aqui que é chamada azul, e eu vou para editar, preencher e selecionar cor... novamente. Agora, ele ainda vai estar na cor que eu usei por último, mas se você usou uma cor diferente no meio, se você passar o mouse sobre seu design, você vê como ele se transforma em um conta-gotas? Então, se você clicar no vermelho, por exemplo, ele vai encontrar uma correspondência para aquele vermelho em particular, e se você clicar no azul ele vai encontrar a correspondência exata para aquele azul. Então, certifique-se de que a cor é exatamente a mesma. Clique ok, e ok novamente e agora eu estou feliz com este tipo de equilíbrio de que azul agora. Eu vou desmarcar essa seleção com o comando D. Agora, eu vou fazer a minha terceira e última camada que vai ser amarela. Então, eu estou apenas repetindo exatamente o mesmo processo, nomeando amarelo, mudando o modo de normal para multiplicar, acerte bem. Eu ainda estou na ferramenta mágica um, eu vou apenas agora selecionar as últimas formas que ainda não estão coloridas, ir para editar, preencher, colorir, encontrar alguma cor amarela, ok, e agora eu tenho meu design completamente Colorido. Agora que você preencheu todo o seu projeto, eu só preciso que você verifique duas vezes antes de passar para o próximo estágio, mas se você for para a janela da sua camada, só quero que você desligue tudo, exceto uma camada, e eu quero que você verifique primeiro se você tem apenas formas vermelhas na sua camada vermelha, formas amarelas uma camada amarela e formas azuis na sua camada azul. Então, quando você colocá-los todos juntos obviamente você tem todas as três cores mais sua camada de linha, então você tem quatro camadas lá no total, mas cada cor é completamente separada. Vou mostrar-te o que fazer se descobrires que tens uma cor de roupão numa das tuas camadas. A coisa mais fácil a fazer é voltar no tempo, voltar à sua história. Então, se você não pode ver seu histórico, normalmente está em uma janela. Basta ir para o menu da janela, ir para o histórico, ea história é uma coisa realmente útil para usar porque você pode apenas basear, como eu disse é como voltar no tempo. Estou voltando a um estágio onde você estava trabalhando antes de cometer esse erro, e apenas repita o processo e certifique-se de não fazer a mesma coisa novamente. Então, eu não tinha nenhuma cor diferente em nenhuma das minhas camadas, então eu vou apenas voltar para onde eu estava, que é aqui. O que você tem agora é o início de sua separação de quatro cores. No próximo vídeo, vamos jogar com a mudança das cores de suas camadas, e também mudar sua posição relativa um para o outro para tornar sua separação de cores muito mais emocionante, então, eu não posso esperar para ver o que você está fazendo para fazer. 6. Formas sobrepostas e efeitos de remoção de registro: Antes de começarmos a mudar as cores e as posições da camada, vamos apenas adicionar uma forma extra de cor a cada de suas camadas de cor para que você possa ver quais efeitos você obtém quando você sobrepõe cores diferentes. Primeiro de tudo, apenas na sua janela Camadas, vá para a Camada do Vermelho e certifique-se de que a camada está selecionada e, em seguida, vá para a sua varinha mágica. Vamos adicionar mais uma, duas ou três formas vermelhas, mas vai se sobrepor com formas que já existem para azul ou amarelo. Então, use sua varinha mágica, e selecione talvez duas ou três formas, que são azuis ou amarelas, não vermelhas. Então, agora vamos editar e preencher. Agora, lembre-se que estamos na camada vermelha no momento, então queremos a cor vermelha. Então, quando a janela do seletor de cores aparecer, basta passar por cima do design, clicar no botão Vermelho e clicar em OK. Está bem? Novamente, em sua janela de preenchimento lá, e agora essas formas, eles estão em vermelho. Agora, você vai notar que onde o vermelho estava sobreposto com o azul, agora ele vai ser roxo, e onde o vermelho está se sobrepondo com o amarelo, ele tem um tipo mais de laranja brilhante ou vermelho. Esse é o efeito que você vai ter quando você se sobrepõe a essas duas cores. Agora, se fizermos a mesma coisa para a nossa camada amarela, então basta ir para a janela Camadas e selecionar amarelo. Então, no seu design, você deseja escolher duas ou três formas, que são vermelhas ou azuis. Vá para Editar, Cor de preenchimento. Lembre-se que estamos em uma camada amarela, então só vamos escolher amarelo, e queremos o mesmo amarelo. Então, use seu conta-gotas, clique em uma seção amarela do seu design, “OK” e “OK” novamente. Aqui temos algumas formas amarelas extras. Nesta fase, é uma boa idéia apenas para continuar verificando suas camadas. camada vermelha só tem vermelho nele, as camadas amarelas só têm amarelo, camada azul só tem azul nela. Então, finalmente vamos selecionar a terceira camada de cor, que é a nossa camada azul, e fazer isso pela última vez. Então, lembre-se que agora estamos apenas selecionando formas que são vermelhas ou amarelas. Vamos editar, preencher, colorir. Lembre-se que esta é a nossa camada azul, então, nós só queremos formas azuis nela. Então, o Conta-gotas de Olhos, escolha o Azul , “OK”, “OK” novamente e desmarque. Só faça uma última verificação. Leve suas camadas para baixo, verifique se você tem apenas formas vermelhas em sua camada vermelha, e formas amarelas em uma camada amarela e formas azuis em sua camada azul. Aqui temos a sua camada de linha. Agora, se adicionar essas formas de cores adicionais deixou você em um pouco de confusão, porque ele pode fazer isso, especialmente se você não estiver acostumado a usar o Photoshop. Ou se você simplesmente não gosta do jeito que parece, se você acha que eu preferi quando era apenas três cores, então nós podemos apenas voltar para a nossa história. Então, se seu histórico não estiver no espaço de trabalho do Photoshop, basta acessar Janela e Histórico, apenas para clicar de volta no tempo até ter suas três cores lá sem nenhuma forma sobreposta. Então, agora vamos experimentar tamanho relativo e a posição de suas camadas para obter esses efeitos realmente interessantes. Agora, se você se lembra na introdução que nós vídeo, nós mencionamos que o efeito poderia fora do registro. Que é onde as camadas não se alinham exatamente, o que lhe dá uma sensação muito mais artesanal para o seu design. No momento, provavelmente se parecerá um pouco algo que você criou no Photoshop, porque todas as cores estão combinando perfeitamente. Então, se você apenas ir para a sua primeira camada, vamos começar com vermelho. Vamos usar a transformação como fazíamos antes. Se você se lembra de quando alteramos o tamanho do nosso design em nossa nova página, usamos Command ou Ctrl+T para exibir essa caixa. É aí que você pode mudar o tamanho dessa camada. Portanto, lembre-se de manter pressionada a tecla Shift para garantir que ela seja alterada proporcionalmente. Se virmos, começamos a pegar. Nós o tornamos um pouco menor. Quando estiver satisfeito com essa alteração, basta pressionar Enter. Então, faremos a mesma coisa em nossa camada amarela, Command T, mantendo pressionada a tecla Shift, Enter. Agora, a terceira camada, que é a nossa camada azul, talvez eu não vá mudar o tamanho dessa camada, mas apenas a posição. Então, vou usar a Ferramenta Mover, então selecione Mover Ferramenta na Barra de Ferramentas. Se você pode clicar e arrastar sua camada. Agora você pode achar isso um pouco desajeitado, dependendo de quão sensível seu mouse é. Você pode realmente usar as teclas de seta no seu teclado, apenas para fazer movimentos muito menores. É um pouco mais sutil. Então, nós temos algo que é muito mais envolvente agora do que era antes. Ter todas essas pequenas áreas de branco, onde as coisas não estão combinando, ter as cores sobrepostas, dá-lhe um efeito realmente agradável. 7. Como mudar as cores: O que vamos fazer agora é realmente brincar com a mudança dessas cores. Até agora temos trabalhado com as cores primárias porque elas se misturam muito bem juntas, mas nesta fase podemos começar a trabalhar com a mudança de nossas cores, que é a parte realmente emocionante. Vamos começar com a mudança da cor da sua camada de linha. Então, temos ignorado essa camada por um tempo. Se voltarmos para uma Camada 1, em sua janela Camadas, obviamente no momento essa camada é apenas preto e branco. Então, nós podemos realmente transformá-lo em uma camada colorida também. Se você clicar no teclado Command ou Control U, esta é a caixa que vamos usar para mudar todas as cores do seu design. Esta camada em particular, porque é preto e branco, precisamos marcar esta caixa no canto que diz Colorize antes de mudarmos qualquer outra coisa. Agora, também é uma boa ideia aumentar a Saturação e a Luminosidade primeiro antes de ir para o slide Matiz. Porque você pode ver agora que eu fiz isso, você vê que minha linha agora mudou para uma cor vermelha. Então, quando esses Saturação e Clareza foram recusados, você pode ver que ele parece muito preto, mesmo que seja vermelho e na verdade vermelho muito escuro. Então, agora que parece vermelho, se movermos nosso controle deslizante de Matiz, você pode ver a cor da nossa linha vai mudar. Quando estiver satisfeito com a cor, basta pressionar OK. Você pode voltar e alterá-lo a qualquer momento apenas selecionando a Camada, clique em Comando U. Em seguida, clique em outra camada que você deseja alterar. Então, vamos tentar a camada vermelha primeiro. Command U em seu teclado ou Control U, e desta vez você não precisa selecionar a caixa que diz Colorizar, porque nossa camada já está colorida. Você só precisa pegar o controle deslizante de Matiz e mudar a posição dele. Faça isso bem devagar porque você pode achar que se você fizer isso muito rápido, você não vê todas as mudanças variadas entre elas. A Matiz altera a cor da camada, a Saturação altera a intensidade. Então, virar para cima torna a cor mais intensa, virá-la para baixo vai torná-la mais cinza e a leveza, imagine você adicionando branco se você aumentá-la, ou adicionando preto se você estiver diminuindo para algo muito mais escuro. Você pode voltar e alterar cada camada quantas vezes quiser. Então, nesta fase, é aqui que é realmente importante no momento que começamos a salvar seus arquivos porque, obviamente, você vai começar a fazer muitas cores diferentes e queremos ter certeza de que salvamos todos eles, porque eu realmente quero vê-los em seu projeto de classe. A primeira maneira que vamos salvar seu arquivo é ir para Arquivo, Salvar como, é chamado Design1 e eu vou precisar que esta versão do arquivo seja um PSD no final, .PSD que é um formato Photoshop. O que isso significa é que ele vai salvar todas as camadas em seu arquivo. Então, você pode abrir esse arquivo amanhã, semana que vem, ano que vem e as camadas ainda estarão lá. Então, você pode realmente voltar para o seu arquivo, fazer uma nova cor, salvá-lo. Basta clicar em Salvar e quando a outra caixa de opções de formulário aparecer, diga OK e agora temos uma versão que sabemos que é editável, mas agora vamos salvar outra versão desse arquivo como um JPEG. O JPEG é muito menor, portanto, é absolutamente bom para fazer upload de seu projeto de classe, para impressão, para enviar e-mails usando seu portfólio, por exemplo. Então, volte para Arquivo e Salvar como. Ainda estou puxando o Design1. Vou alterar este formato, caixa suspensa aqui para JPEG e, em seguida, clique em Salvar. Quando ele vem com a caixa de opções JPEG, basta dizer OK e agora eu tenho uma versão achatada desse arquivo. Então, se eu abri-lo na minha área de trabalho, ele provavelmente vai abrir em pré-visualização ou outra coisa, ele não vai abrir automaticamente no Photoshop, mas basicamente tem todas essas camadas e é nivelado todas elas juntas. Então, eu vou apenas fechar isso, voltar para o meu arquivo do Photoshop e eu quero fazer uma nova colorway agora. Então, vou pressionar o Comando U de novo. Mudando a tonalidade, eu gosto muito dessa versão. Então, vou salvar essa agora. Agora, eu não preciso salvá-lo como arquivo PSD novamente. Só vou dizer que desta vez é um JPEG. Você só precisa de uma versão do seu arquivo PSD. Então, vou chamar isso de Design2. Você pode nomeá-los como quiser. JPEG, Salve, OK. Vou criar outra versão. Acho que desta vez vou desligar a minha camada de linha. Eu vou me livrar da Camada 1 porque na verdade eu gosto muito quando não há uma camada de linha. Pode ser muito bom apenas ter essas formas sobrepostas de cores. Só vou mudar as cores. Arquivo, Salvar como e Design3, JPEG, Salvar. Você pode fazer quantas versões quiser, apenas certifique-se de ter pelo menos um arquivo PSD e pelo menos um arquivo que seja JPEG. Lembre-se, para o seu projeto de classe, você precisará ter seu arquivo como JPEG para carregá-lo. Então, apenas certifique-se de que você tem pelo menos um. Então, por favor, vá em frente, faça muitas colorways, divirta-se, certifique-se de salvá-los todos embora e, em seguida, enviá-los para o seu projeto de classe. Quando você estiver pronto, eu realmente adoraria ver todas as suas cores diferentes. Você pode obter tantos efeitos diferentes experimentando coisas diferentes e até mesmo escondendo certas camadas e escolhendo desativá-las. Então, divirta-se e mal posso esperar para ver o que você fez. 8. Considerações finais: Bem feito em completar sua separação de cores. Por favor, agora publique design ou projetos se você fez mais de uma colorway na galeria de projetos da classe. Eu adoraria ver o que você fez. Espero que tenha gostado de aprender essas técnicas. Lembro-me muito claramente quando aprendi este processo, foi um grande momento de lâmpada para mim porque comecei a entender como eu poderia usar as técnicas de separação de cores em tantas áreas diferentes do meu trabalho. Então, eu realmente espero que isso aconteça para você também. Se você fez algo que não é estritamente os projetos de classe, que talvez use essas técnicas de outra forma, eu realmente adorei ver isso também. Então, por favor, sinta-se livre para postar isso na galeria do projeto da classe, eu adoraria ver como você usa essas técnicas. Se você tiver alguma dúvida, problemas técnicos ou feedback, por favor, publique no conselho da comunidade da turma, vou verificá-los regularmente. Se você postar qualquer um dos trabalhos usando essas técnicas nas mídias sociais, eu adoraria vê-los. Então, por favor, me marque com #melryeskillshare para que eu possa ver o que você postar. Se você gostou desta aula, e gostaria de aprender um pouco mais, então procure minhas próximas aulas sobre algumas técnicas de extensão e separação de cores, bem como alguns outros assuntos que eu tenho chegando. Certifique-se de me seguir para que você possa ser notificado quando eu tiver uma nova turma indo ao vivo. Muito obrigado por fazer esta aula, eu realmente espero que você tenha gostado e aprendido muito. Espero vê-lo novamente em outro vídeo. Tchau por agora.