Criando uma ilustração animada no Procreate

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Dylan Bonner. Bem-vindo à minha primeira aula de Skillshare, onde mostrarei como criar uma ilustração e, por isso, orientarei um pouco o meu processo. Então, no final, vamos adicionar um pouco de animação às nossas peças para apenas fazê-las estourar enquanto você está rolando através de um feed de mídia social. Veja, é tão chique que eu nem sei. Sou ilustrador freelance há cinco anos, e desenho principalmente princesas da Disney, sereias, esse tipo de coisas divertidas. Por isso, ao longo destes vídeos, vou mostrar-vos como crio uma das minhas sereias. Então vamos começar a partir de um esboço. Estamos encontrando esse esboço em algo que poderíamos transformar em uma peça colorida. Eu vou mostrar a vocês como colocar a cor, efeitos finais, toques finais, e então nós vamos adicionar um pouco de animação ao final dele, apenas para torná-lo pop um pouco. Não sei o que é isto. Nada muito extravagante. Vamos apenas fazer uma animação muito básica e simples que vai ser muito fácil para você aplicar a qualquer um de seus projetos futuros, é adicionar um pouco de movimento, nada de louco. Eu só quero que você pegue as habilidades que eu estou mostrando a você, e orientá-lo através do meu processo e, em seguida, aplicá-las completamente ao seu próprio trabalho. Mal posso esperar para vê-lo, me fazer perguntas ao longo do caminho, e vamos fazer algo muito legal. Tudo bem. Obrigado. 2. Primeiros passos: Então, no primeiro vídeo, vamos começar com o procreate e se configurar no programa para que você possa iniciar a sessão. A primeira coisa que vamos fazer em procriar é, editar a curva de pressão e se você não quiser fazer isso, tudo bem e é assim que eu prefiro. Só faz um pouco mais sensível à pressão que estou colocando no lápis da Apple. Só fica com as linhas um pouco mais do que eu prefiro. Agora, quando eu comecei no procreate, a primeira coisa que eu fiz depois de ajustar as configurações foi, eu escolhi um pincel que eu queria usar. Esta é na verdade a primeira peça que eu não procriei. Fui aos meus pincéis, experimentei todos, e posso mostrar-te o vídeo. Passei por todas as ousadas que eles tinham, tentei, vi o que eu gostava, o que eu não gostava. Depois, quando escolhi a, comecei com o esboço. Depois de escolher um pincel que você gosta, então você pode ir em frente com seu esboço, obter algumas idéias para fora, e apenas mantê-lo o mais áspero possível. Nós não queremos obter nada muito detalhado, nós apenas queremos tirar nossas idéias rapidamente e para que eles evocem o pensamento inicial ou inspiração que nos fez querer começar o esboço em primeiro lugar. Quando você ficar atolado em detalhes, você pode perder esse gesto. É por isso que gostamos de nos manter bem soltos no começo. Se você precisar de alguma ajuda para solucionar problemas através do bloqueio do artista e apenas não estar no clima para esboçar, então minha sugestão é apenas começar a esboçar, começar a rabiscar, e eu prometo que vai ajudar como de verdade. Onde eu combate a bandeira do artista é apenas tirando algo para fora. Eu costumo fazer um rosto, algo muito áspero como este. Então, a partir desta cara, eu posso criar uma pose que eu acho que se encaixa nela. Vou descer agora para o torso. Então, a partir desse torso, posso decidir o que quero que os braços estejam fazendo. Só estou dando uma super solta, super esquecida, nada definido ainda. Podemos tomar decisões sobre o cabelo ou o cenário onde ela está. Se você decidir que não gosta, você sempre pode acabar com ele e começar algo novo. Começaremos com outro rabisco. Então, a partir daqui você pode encontrar um pouco de personagem rabiscado feito. Eu entrei em fazer uma grande forma de S, porque eu realmente gosto de incorporar formas S em todo o meu trabalho de erro. Eu tenho uma das formas mais atraentes. Então, a partir daí, você fez um personagem legal do nada. Mesmo que goste ou odeie, pelo menos desenhaste alguma coisa. Isso é muita luta às vezes. No próximo vídeo, vamos começar nosso esboço. Vamos chegar a uma forma oposta e depois refiná-la a partir daí. 3. Elaboração dos croquis: Ei pessoal, bem-vindos ao vídeo de desenho onde eu vou estar mostrando a vocês como ir de uma página em branco para algo que vocês realmente querem chamá-lo. Meu conselho para começar um esboço é usar sempre um pincel maior em vez de um pincel menor. Desta forma, você pode obter mais de uma pose geral, idéia geral do que você quer e você não ficar muito preso em macarrão. Pelo menos macarrão é o que eu gosto em vez de chamar na faculdade. É aí que se você está começando um esboço, você não quer estar desenhando cada cílio ou cada fio de cabelo, você quer fazê-los mais na pose geral e tirar isso primeiro. Noodling pode vir caminho mais tarde, seja tarde no estágio de refino ou mesmo no estágio de cores. Não fique muito atolado em detalhes nesta parte. Isto é tudo sobre conseguir aquela pose geral, a barba geral porque o apelo da peça final não virá dos detalhes. É tudo sobre como um esboço inicial parece, as formas dele, e as emoções que isso irá emular. Guarde os detalhes e vamos começar com este esboço. Sinta-se livre para experimentar diferentes poses e ideias se algo não estiver parecendo natural ou certo. Uma boa maneira que eu gosto de solucionar esses problemas é espelhando minha imagem e você simplesmente virá-la cima e assim ele vai apontar o que está errado com as imagens. É como se você já se olhasse no espelho e depois visse uma foto de si mesmo e dissesse : “ É assim que eu pareço? - É. Mas parece engraçado porque você está acostumado a ver de trás para frente e isso é a mesma coisa para fazer isso. Você apenas vira-o e então você pode ver qualquer coisa que não pareça simétrica ou algo que pareça estranho. É quase como se você estivesse vendo pela primeira vez. Ele vai realmente apontar algumas coisas para consertar e eu acho isso super útil. Faço isso em todas as minhas peças. Agora adicionar valor é opcional, mas eu sempre acho muito útil antes de ir para o estágio de coloração porque então eu posso escolher quais áreas eu quero, empurrar para trás em termos de escuridão, quais áreas eu quero estourar. É aí que me dá uma idéia de quais cores eu quero usar porque vai fazer com que tudo pareça quase como se estivesse concluído. Então eu entro com uma cor branca e desenhei todo o cabelo dela. Em qualquer lugar que a luz esteja saltando, eu vou desenhar um branco por aí. Vou desenhá-lo aqui também entre os braços. Isso agora é como uma camada fina como essa e esta aqui embaixo, talvez algumas manchas no chão para a refração de água ou refrações de luz na água, eu diria. Então eu vou para a ferramenta de desfoque gaussiano e então eu vou borrá-la. Você pode ver que não é super perceptível e isso é o que eu gosto sobre ele é porque ele vai amarrar essas cores e juntos um pouco mais. Bem, não realmente cores nesta fase preto e branco, mas vai amarrá-los juntos e fazer parecer que a luz está realmente saindo por trás do prazo. Então eu adiciono algumas frações de trabalho na água. Não precisa ser perfeito, porque isso é só para o esboço. Claro que há elementos como coral e outras coisas que estão bloqueando isso, então na final você quer ver tudo. Ele vai chamar de volta. Vou deixar essa camada. Talvez, na verdade, então, eu vou duplicá-lo e então eu vou borrá-lo um pouco, não tão intensamente quanto a luz que sai de trás dela. Vou dar essa cor extra. Talvez eu faça mais uma camada. Estes pontos em que é realmente pesado, Harvard está se cruzando então eu vou adicionar um pouco mais branco. Isso é o que ele faz saída ou algo assim. Eu tento borrá-lo. Eles ficam melhor borrados. Isso está feito, estou pronto para entrar em colega. Estou super animado, me faça quaisquer perguntas abaixo, DM me no Instagram, se você quiser, e eu mal posso esperar para ver o que você vem acima com. Na cor. Aqui vamos nós. 4. Construindo as cores básicas: Ei, todo mundo. Neste vídeo vamos adicionar cor às nossas peças, pensar em esquemas de cores e adicionar alguns detalhes. Algumas pessoas começam com sua cor criando uma paleta e eles têm definido em sua mente que isso é o que eles querem esquema de cores para ser. Alguns entram cegamente, e é isso que eu costumo fazer. Se você precisar de ajuda para criar uma paleta limpa, há um ótimo site chamado coolers.co, que é C-O-L-E-R-SC-O. Eles basicamente apenas vir acima com paletas de cores para você que você pode escolher, e que é uma boa maneira de, pelo menos, obter como um salto fora do ponto se você se sentir como preso para cumprir cheque feito. Eu tendem a fazer a cor mais como eu vou, então eu vou pensar como cor do cabelo e cor dos olhos e, em seguida, a cor para um endereço de alfaiate, e então eu posso apenas basear cada decisão de cor fora do último que eu fiz. Agora funciona para mim, mas tenho certeza que isso pode levar algumas pessoas a não, então sinta-se livre para fazer o que se encaixa no seu tipo de personalidade. Para começar, eu coloco cores planas e, em seguida, a partir daí eu adiciono detalhes e como camada após camada. Eu vou me deitar como um frasco tom de pele, e então eu vou talvez eu sou como um pincel e sombra de olhos sardas, destaque, e você só quer continuar construindo e para cima e para cima. É outro que estamos adicionando cor aqui e então eu levo minha camada de esboço para o topo. Agora eu vou fazer é desligar minhas camadas de valor, e eu vou baixar sua opacidade no meu esboço. Agora eu posso entrar, escolher uma cor que eu acho que é provavelmente perto do que eu quero dizer, algo sobre, algo bem por aí. Você pode escolher um pincel diferente se quiser, às vezes eu vou com o pincel de tinta dessa maneira. Isso é um pouco só para tocar. Assim eu posso entrar e eu posso delinear uma forma não como essa, isso é apenas uma demonstração e depois preenchê-lo assim, então isso me poupa um pouco de tempo, e você vai estar revisando essas cores mais tarde e refinando as formas e apagando e tendo por isso não há necessidade de obtê-lo perfeito, mas eu geralmente tento chegar o mais perto possível. Porque é engraçado quer virar a linha e trabalhar fora. É estranho ver como são suas formas porque eu acho que com áreas mais escuras como o que a pele dela vai ser claro onde áreas como talvez a cauda. Não faz diferença se você coloca ou não a linha de cor dentro de sua linha esboçada ou na linha, às vezes até mesmo fora da linha, e eu acho que com formas mais escuras, é um pouco mais sobre oficial ir bem na linha e dentro, e eu acho que isso é só porque nossas linhas são escuras, então nós estamos preenchendo essas áreas que queremos ser sombreadas e queremos ter definição. Em seguida, com as áreas mais leves, aqueles e sair dela para chegar onde nossa linha chegou, porque a cauda dela realmente vai até lá. Vou colorir lá fora. Uma vez que você tem a área cheia, então você apenas arraste e solte, e porque este não é um pincel de tinta perfeito, e então ir ao longo das bordas e alguns desses pontos eles não clicaram, preenchê-los. Também é uma boa maneira de ver a sua forma, ver o que precisa de trabalho. Às vezes, os dedos têm uma tendência a ficar um pouco largo, ir marinho e um pouco. É um pincel com alguma textura para ele só porque se as coisas ficar muito limpo animais olhar como um vetor. Qualquer coisa é se parece com um vetor, mas não é realmente um vetor, só parece que é um vetor ruim. Eu acho que você eles querem ser vetor ou totalmente diferente. É só a minha opinião pessoal. Eu acho que é bom com a pele por enquanto, e como pode nova camada eu faço todas as minhas cores em camadas diferentes só porque eu sou super indeciso, e eu quero voltar e mudá-lo um milhão de vezes. Consigo arranjar um tipo de “cauda vermelha “agora, mas sei que quando isto acabar, a cauda dela não vai ficar vermelha. Por que devemos concordar e estamos ligados para vê-lo em totalmente diferente. Cauda fabricante, porque eu realmente acho que eu quero ler, Eu só queria colocar cor para baixo, qualquer cor. Eu continuo com a cor da cauda, eu vou preenchê-lo em cerca de lá porque eles gostam de simular a diversão dele, de uma cor diferente. Agora para o cabelo, e você pode ir ao meu esboço porque ela tem cabelo preto. Vou pegar meu esboço aqui, e redefinir o propósito para que você não tenha que colorir todo o espaço novamente com apenas a cor preta. Eu os tinha mais leves para o esboço, mas eu acho que para o arquivo eu vou fazer isso porque eu não quero adicionar nossa animação, no final onde os outros estão se movendo, e eu quero manter as cores o mais simples possível para eles não estão fazendo muito detalhe em cada quadro. Eu vou iluminá-los um pouco, ver você iluminá-los no brilho da saturação de matiz, e se o seu equilíbrio de cores, sombras pistas, Starker. Eu vou adicionar cor, eu vou voltar para isso e então torná-lo a cor que eu quero. Eu basicamente só quero que seja um marrom claro, não muita cor, eu só não quero que ele seja preto reto porque eles não vão pegar em nenhuma das outras luzes. Tudo bem, agora vou entrar nos olhos. Quando digo que faço uma camada para cada cor, não estou brincando. Na verdade, em vez de redesenhar a sobrancelha, vou duplicar a do esboço porque gostei da forma dele. Eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz antes, clarear, adicionar um pouco de cor a ele e, em seguida, levá-lo embora. Não quero que seja muito grave. Com sobrancelhas, eu tendem a ir mais leve mesmo se eles são marrom escuro só porque caso contrário eles vão olhar um pouco severo demais no rosto. Estou dando aos olhos dela uma cor marrom escuro. Para os brancos dos olhos eu sempre gosto de voltar ao tom de pele. Basta ir um pouco mais leve, eu provavelmente vou mexer com ele uma vez que está deitado, mas só para começar. Eu só vou bagunçar as cores da cauda só um pouco só para ver se há algo que eu gosto. Eu gosto disso por enquanto, eu posso mudar de idéia, mas vamos ver. Pode clarear a cor dos olhos apenas um pouco, mas não muito porque se era apenas branco reto, então ele vai olhar realmente bizarro. Vou adicionar um destaque para o olho. Eu não gosto de ir com Stark branco semelhante à cor dos olhos, porque ele só vai olhar muito grave no resultado final, então eu vou adicionar no super luz azul dessaturado. Mais uma mancha também. Eu só vou selecionar este, arrastá-lo para fora um pouco, lá. Vou usar o esboço para os lábios também. Se eu tiver mais como uma idéia geral de como eu quero os lábios, então eu geralmente vou redesenhá-los, mas se eu tê-los em um esboço exatamente como eu quero que eles para olhar, então eu vou fazer isso porque é apenas mais fácil, e eu tenho o mesmo resultado no final, apenas com menos transpiração. Acho que estou um pouco mais leve. Eu vou por baixo e adiciono um pouco de destaque lá em baixo. Ajuste essa cor. Eu raramente guardo a cor que eu coloquei para baixo que, se como alguns artistas podem gostar, não amor, mas é assim que eu faço. Eu só estou adicionando um pouco de cor sob o olho dela, o mesmo que a sombra de olho. Dessaturar, aliviá-lo porque quero que pareça natural, não quero que pareça uma noite na cidade. Eu também vou duplicar. Agora eu vou adicionar alguma sombra, então uma dica útil com isso é selecionar a camada que você deseja adicionar sombra, então eu quero adicionar sombra à sua pele. Estou selecionando a camada de pele para que se eu desenhar fora dela por acidente, nada apareça. Mas se eu desenhar nele, ele vai aparecer. Eu estou selecionando uma cor super escura, porque a coisa mais importante com isso é acertar as formas e obter a cor onde eu quero, e então uma vez que isso é colocado para fora, eu posso ir com algo mais sutil. Porque quando coloco uma cor sutil, fica mais difícil ver o que estou fazendo. Fazê-lo desta forma faz com que seja um pouco mais fácil para os seus olhos. Agora eu tenho minhas sombras para baixo e eu vou editá-las para uma cor que eu realmente gosto. Para sombras, você quer que elas sejam um pouco mais frias do que a cor inicial, então se houver muitos tons amarelos na pele, então você vai ir um pouco mais para o lado roxo para as sombras. Eu ainda quero mantê-los sutis, eu não quero ir muito severo. Porque ele colorido direito na área da camada selecionada, as bordas são um pouco irregulares, então eu vou apenas apagar um pouco na borda para suavizar isso para que ele não pareça tão áspero. Eu realmente gosto desta linha que eu tenho com a mandíbula e a orelha e até mesmo esta pequena linha lá então eu vou duplicar do meu esboço original, torná-lo apenas um pouco mais escuro que a sombra. Eu não sei por que você tem que fazer esses dois passos para adicionar cor a isso, mas qualquer coisa que seja preto ou cinza, mas você tem. A menos que haja uma maneira de fazer isso que eu ainda não tenha descoberto. Se assim for, sinta-se livre para me dizer nos comentários. Eu mesclo isso com a minha sombra só porque eles não precisam ficar separados. Tente escolher uma cor de casca e a pele está muito escura, então eu vou ficar um pouco mais leve, só para que eu possa ver o que eu estou fazendo. Eu definitivamente vou mudar isso, mas eu apenas gosto colocar cores com alto contraste porque torna mais fácil ver o que eu estou fazendo. Essa ferramenta de preenchimento é realmente apenas boa para cobertura, você sempre vai querer ir em frente e como suavizar suas bordas ou obter pequenos espaços que não foram preenchidos, mas se você só precisa de cobertura, essa é uma boa maneira de fazer isso. Deixe-me colocar minha camada esboçada de volta. Vou colocar uma cor rápida para a pedra. Veja, deixa um pequeno esboço de onde sua borda foi emplumada um pouco, então você vai querer preencher isso. Só estou fazendo isso por cobertura. Não é exato, vai ficar refinado. Esta é apenas uma boa maneira de ir para o fundo. Se ela vai ser verde, eu definitivamente não quero que seja uma pedra esverdeada porque isso é demais. Provavelmente algo na família roxa. Com antecedentes, é bom ter cobertura. Caso contrário, você vai enlouquecer pensando sobre o que cada cor precisa ser, como todas elas precisam se amarrar. Eu só gosto de colocar um pouco de cor e depois mudar de idéia um milhão de vezes. 5. Adição de cores e elementos de primeiro plano: Backgrounds nunca foram a minha força, e sempre lutou com eles, mas desde que eu comecei a fazer o [inaudível] pensar neles mais como outro personagem, então eu sei como abordá-los porque eu sei como abordar personagem colorir. Se você pensar nisso de forma semelhante, então, é um pouco útil. Tenho certeza que isso parece totalmente insano, é por isso que há um método. O método pode não ser para você. Você pode realmente odiar. Mas é assim que eu faço. Há fontes legais para fazer paletas de cores on-line, aqueles vão gerá-los para você, e então você pode acompanhar com ele a partir daí, isso é apenas sempre foi o que funciona melhor para mim, e se isso não é o que é Melhor para você, você sabe disso melhor do que eu. Eu queria que ele fosse iluminado de volta, ele vai ter assim, eu vou borrá-lo, isso não é maneira uma final, isso é apenas idéias muito boas. O envoltório muito escuro, e quer ser da mesma cor que a sua saída porque é mais perto, vai ser um pouco mais escuro se eu enquadrá-lo. O fundo do mar. [inaudível]. Acho que quero um Aqua. Eu vou manter essa cor no pincel só porque, como você sabe agora, eu gosto de algo que tem alto contraste com o que eu estou trabalhando porque esta vai ser a sombra. Eu vejo isso. parecer vibrações diferentes aqui. Eu quero autoral, mas eu também quero obscuro, então vai ser um ato de equilíbrio interessante. Acho que estou oficialmente misturando o conto verde porque está tudo muito verde agora. Eu gosto de pensar muito sobre o que eu estou fazendo, eu vou refazê-lo se parece louco é, mas caso contrário, se você pensar muito, gastar muito tempo nele, ele vai começar a ficar excessivamente projetado, que se Isso é coisa sua, então faça, mas para mim, então eu me perco e é um pouco mais assustador e se eu apenas ir com o fluxo. Isto é da mesma família de corais que está lá em baixo, mas está em primeiro plano. Então eu vou ir um pouco maior com ele. Nós trazemos este rack que está em primeiro plano, todo o caminho para o primeiro plano. [ inaudível] e tentar obter uma cor que eu estou feliz com. Algo ao longo dessas linhas, e este é apenas um dispositivo de enquadramento para fazer com que tudo pareça fechado, metal, fundos mais saudáveis e ambientes se sintam um pouco mais completos. Vou fazer uma vida vegetal aleatória, vou desfazer tudo o que fiz porque quero fazer uma cor diferente. O resto vai ficar todo confuso. É um pouco como a esperança roxa brilhante que isto funcione. Eu vou adicionar em alguma vida vegetal como flores ou bronzeado ainda não decidiu, algumas pessoas vão super projetar com sua vida vegetal, eu gosto de ir um pouco mais orgânico, é apenas um bom estilo, mas fazê-lo nunca Parece natural. Nesta seção, eu só vou cortá-lo e depois colá-lo, e agora dessa forma eu posso mexer com as cores um pouco mais fácil. Talvez eu queira fazer uma ação. Novamente, eu não sei realmente chamado ações, mas não tira azul. Então eu posso começar a mexer com essas cores um pouco mais. O que significa que eles podem se destacar um pouco, misturá-lo um pouco, adicionar algumas cores diferentes lá dentro. Vou para a prateleira em que ela está empoleirada. Selecione uma cor mais clara e selecione a forma. Novamente, para que eu seja apenas um desenho dentro dessa forma. Vou acrescentar, acho que destaques seriam perfeitos. Podemos sempre entrar e levar algumas coisas para fora. Vou tirar as sombras sob as mãos dela. Para bordas mais específicas, eu vou usar mais da ponta do lápis e, em seguida, para áreas mais amplas eu vou usar o lado exatamente como eu faria com um lápis velho. Alguns eu estou fazendo mais definido e outros eu estou mantendo isso suave lá. Isso só mostra a textura da rocha e como as formas são duras. Este é provavelmente o mais brilhante que eles querem que a rocha seja apenas bem no topo ou a luz sentado bater o mais difícil. Eu vou desligar minha camada de esboço apenas para que não afeta o que coloração eu escolher apenas. Vou movê-lo para todo o intervalo só porque quero manter as minhas opções abertas. Porque às vezes a cor que eu acabo indo não é aquela que você pensa inicialmente. Pelo menos é assim que acontece para mim. Eu vou usar isso, o que eu não teria adivinhado, certo? Vou entrar e adicionar algumas sombras. Vou manter minha cor clara só para poder ver o que estou fazendo. Volto e vou escolher aquela sombra de pedra novo só porque te poupa dor de cabeça. Vou tentar acertá-lo ao longo da borda perfeitamente. Ok, então eu acho que isso é bom por agora, então eu vou escurecê-lo e ajustar a cor. Estou pensando nisso um pouco mais leve. Então eu provavelmente vou pegar aquela camada inicial de rocha que eu fiz e mudar isso para acomodar essas novas escolhas. Vou voltar a escrever o meu esboço e ver que outros detalhes tenho. Eu tinha algas atrás da rocha dela, então eu vou entrar para obter uma cor bem escura para torná-lo mais fácil de ver. Eu vou colocá-lo em multiplicar porque eu gosto de fazer algas marinhas translúcidas. Não estou a tornar isto exacto ao esboço, só a usar como guia. É o que costumo fazer com mais elementos orgânicos. É como se eu pudesse manter ele solto? Acho isso da minha própria arte pessoal. Se eu planejá-los demais e se eu projetá-los demais, eles simplesmente parecem super antinaturais como se não fosse onde eles pertencem. Algumas pessoas podem projetá-los muito bem onde eles parecem perfeitos no ambiente, mas eu não estou muito lá. Parece algo assim. Você pode iluminar ainda mais. Vou adicionar um pouco mais de saturação. Eu queria ser sutil. Eu não quero que eles gostem de interface Mac. Vou voltar para as algas marinhas. Vou selecionar a cor que escolhi. Eu só vou adicionar mais alguns elementos a eles [inaudível] intencional. Eu só gosto de um estranho para rabiscar no lado da minha página. Vou tentar voltar a multiplicar. Agora a forma é definida um pouco mais. Eu sei o que quero, vou ajustar essa cor. Acho que gosto disso. Encontrar coisas novas é simplesmente atravessar e ver o que você gosta é como isso funciona. Vou mantê-lo assim só por enquanto. Posso voltar, nunca se sabe. Então vá para esta pequena formação rochosa nas costas e destaques. Quero que seja sutil. Eu quero que ele seja no fundo, então eu não vou chamar, virar a atenção para ele com um monte de contraste. Na verdade, posso escurecer a coisa toda. 6. Criando elementos de fundo: Vou achatar esta forma de rocha. Eu sinto que é a esse ponto onde eu posso fazer isso, estar confortável com isso. Pode também diminuir a opacidade sobre ele, para fazê-lo misturá-lo um pouco mais no fundo e na iluminação. Ver se eu posso usar essas refrações de água que eu tinha do meu esboço e apenas reciclá-las. Eu provavelmente quero que as refrações de água ou facções de camada para ser a cor quente de onde a luz está vindo. Seja bem brilhante. Vou duplicá-lo. Coloque um pouco de borrão nele. Aqui eu posso, porque eu tenho esse borrão agora, eu posso suavizar a camada original, e você vai suavizar o borrão um pouco também porque eu não quero que seja demais. Porque esta é apenas uma cor branca reta, eu vou trazê-la para baixo para que você possa ver onde está o destaque. Porque não quero que seja branco puro. Este é o lugar onde eu queria ser o mais brilhante, então eu poderia apenas torná-lo um pouco mais amarelo e chutar para cima um entalhe. Basta pegar este, mantê-lo saturado, mantê-lo bem quente, mas apenas um pouco mais escuro. É uma mudança sutil, mas acho que vai ajudar. Eu vou entrar. Isso é um pouco grande. adicionar refrações de camada não super específicas, apenas a sugestão deles. Eu vou virar para trás e para frente da minha versão preto e branco para a minha versão colorida e ver o que está sendo carregado bem, e o que não está sendo carregado bem, algo que eu não acho que está sendo carregado bem é que formação rochosa. Eu acho que parece um pouco louco, então eu vou pegar isso, diminuir a opacidade. Vou ajustar esta formação rochosa porque não é algo por que estou apaixonada. Vou puxá-lo de volta para a forma original e obter essa cor. Bem, opacidade, então não é bem nessa cor. Ligue isso de volta, e depois preencha a forma original que eu tinha porque eu prefiro muito isso do que eu tenho atualmente. A maneira como eu tinha isso no esboço é que um monte desta área foi soprado para fora com um monte de iluminação, então eu vou tentar manter isso, e apagar um bom pedaço disso. Então eu vou manter alguns detalhes. Apenas indo para ir muito levemente com a borracha. Eu não quero que ele desapareça. Eu só quero que ele empurre para trás e então tenha este destaque aqui. Eu só vou arrastar isso um pouco mais assim para como eu me senti como se estivesse mais no meu esboço. Há também uma luz branca bem pesada vindo aqui assim. Eu vou para a frente dessa forma. Borrão para cerca de lá. Mexa um pouco com a opacidade só para torná-la um pouco menos intensa. A iluminação desceu tão longe, acho que lhe deu um ambiente mais aberto. Então vou tentar manter isso. Talvez eu traga isso até aqui. Eu tenho que adicionar detalhes como fixar a cauda e adicionar escalas e mais elementos para a pele. Mas eu gosto de ter o senso geral primeiro antes de entrar em coisas assim. Agora adicionei algumas camadas de sobreposição. O tom normal é este, o que, claro, parece super extremo. Não sei se vou ficar com ele no final, mas amarra essas cores. Nós adicionamos isso, que apenas se parece com isso normalmente. Mas eu queria que tivesse algo que nos desse uma moldura. Este era outro verde, parece assim normalmente. Eu tinha-o ali. Estas são apenas coisas com que eu estava brincando para ficar com humor. Na verdade, prefiro que pareça mais assim. Talvez escurecer um pouco. Então, na verdade, é cor vermelha escura. Isso amarra tudo muito bem. Isto dá-me uma ideia de como pode parecer no final. Também significa que posso querer fazer a cauda dela parecer um pouco menos ouro rosa, empurrá-la para amarelo um pouco mais. Pegue esse destaque no fundo e torná-lo um pouco mais amarelo dourado, menos amarelo verde. Eu também vou arrastá-lo para fora um pouco mais. Vou esmagar a minha pedra. É no ponto em que eu estou confortável o suficiente com as decisões que eles tomaram sobre as cores onde eu posso estar bem fazendo isso para que eu possa apagar isso. Eu vou entrar, ter a cor de destaque. Eu vou ficar um pouco mais brilhante, e eu vou adicionar algumas escalas. Eu desenhei minhas escamas à mão porque eu tentei fazer isso com um pincel antes, um pincel de respingos ou algo assim, mas nunca parece como eu queria. Desta forma eu posso controlar a direção, quantos existem. Só acho mais fácil. Demora um pouco, mas vale a pena. Pelo menos acho que sim. Perdi uma área lá. Agora que eu fiz isso, isso pode partir o coração dela um pouco, mas eu vou baixar a opacidade uma tonelada. [ inaudível] não quero que eles sejam super na sua cara. Vou duplicá-los, trazer a opacidade para cima e apagar as bordas para que elas fiquem mais brilhantes à medida que vão em sua direção. Vou pegar a barbatana cortada e colá-la em uma nova camada. Assim posso continuar trabalhando nisso e não me preocupar com o que estou fazendo com a barbatana. 7. Como corrigir os detalhes: Agora eu vou selecionar a cauda, a cor do par é um pouco mais escura, e então entrar e adicionar sombra a cada um dos lados da cauda porque a luz está batendo mais assim este lado da cauda e ainda adicionando sombras muito menos. Você quer colocar isso de volta, certifique-se de que eles não parecem muito brilhantes contra a sombra que você acabou de adicionar, que é uma camada errada. Vou me certificar que não fique muito brilhante contra a sombra que acabei de adicionar ao super sutil assim. Estes são os mais brilhantes, eu garanto que eles estão aparecendo onde eu quero e em nenhum lugar onde eu não quero que eles apareçam, pop uma vez. Eu também vou passar por cima, eu só vou escolher essa cor. Eu vou adicionar alguns extras brilhantes com os pontos mais brilhantes na cauda, que eu realmente gosto de pegar a luz. Aqueles que eu acabei de adicionar, vou duplicar, eu vou colocar um pouco de borrão sobre eles para dar-lhes mais glamour, então isso é uma mudança que faz. Eu vou trazê-los de volta para ser como um brilho quente como aquele. Há escalas que estão feitas. As conchas, deixe-me ver como eu as tinha no original. Eu tinha-o com esta forma de U repetindo, então eu vou fazer isso. Mas não está me dando o olhar que eu quero. Eu estava indo assim, mas eu acho que eu quero que eles um pouco mais moldados dessa maneira: ele muda o ângulo. Vou usar esta cor como a camada de destaque. Na verdade, eu só vou duplicar, torná-los mais escuros assim. Esta é a camada duplicada e eu só vou apagar as bordas como o destaque. Apenas equilibrando isso, essa camada de destaque pode até levar um pouco mais brilhante, um pouco mais quente. Na verdade, acho que não. Talvez um pouco mais quente. Se alguma coisa, eu pego a camada de sombra e escureço. Então eu posso pegar essas linhas brilhantes que eu fiz para que eles fossem via satélite on-line para poder vê-los de tão longe atrás. Olhando para como eu tenho ela corar e seu nariz rosado, na verdade eu sinto que seu perfil mudou um pouco então eu vou voltar com minha capacidade de esboço para baixo e eu vou apenas ajustar o perfil porque eu quero que ele seja o mais próximo possível, porque eles gostaram de como parecia antes. Vou selecionar a varredura e até ir um pouco mais tarde só para ver o que estou fazendo. Na verdade, talvez até mais tarde só para ver, obviamente, esta não é uma cor plana. Estamos aderindo com apenas com o propósito de colocá-lo para baixo porque eu quero que ele se sinta sutil, sutil blush quando tudo é feito, mas a coisa é quando eu estou desenhando com mudanças realmente sutis na cor, é difícil de ver onde está ficando deitado. Então eu tenho minha camada superior. Só vou brincar com as cores. Você pode adicionar algo por aqui. Então eu duplico, emprego-o um pouco. Que a luz salta fora dela , em seguida, adicione algumas bolhas. Vou fazer uma nova camada e desenhá-las sobre o meu esboço. Embora quando eu tiver todos eles fora, eu posso voltar e mover esta camada para baixo, para que isso faça mais sentido. Vou multiplicar isso para torná-lo um pouco mais legal. Só vou diminuir essa capacidade. Não afeta muito a cor, mas dá pelo menos algumas texturas para que não se sinta muito vítreo. Estou vendo um plano não completamente, então minha cor de fundo está bem ali. Eu só estou brincando com a idéia de adicionar um pouco de tom roxo para os lados, vai ser bastante sutil. Eu não acho que eu quero isso tão duro para o lado. Este rack que eu tenho na vanguarda e, em seguida, uma linha um pouco baixa. Então você entra, verifica se alguma forma de esboço não estava finalmente. Então eu adiciono apenas um sombreamento sutil. Basta baixar essa opacidade, mesclá-los e, em seguida, embora um pouco mais escuro. Eu posso apenas adicionar apenas um pouco de cor como LG ou vida vegetal ao longo aqui apenas para dar um pouco de alguma coisa. Se eu ligasse todos os meus efeitos de iluminação e as sobreposições. Vamos ver como é. Acho que quero mais desta cor, não disso. Vamos ter certeza de que estou selecionando a cor certa. e eu vou apenas duplicar isso um par de vezes. Não muito perto, você não quer se lavar em algum lugar por aqui, talvez nós só para tocar nos destaques da cauda. Estou fazendo muito pequeno, mas é só porque é mais fácil fazê-lo funcionar. Vamos ver se seleciono isto. Não é bem branco, o que é bom porque eu não quero nenhum branco nesta peça. Acho que pode ficar como está. Então eu vou ligar esses, exceto aquele. Eu só vou fundir estes dois agora eu estou pensando em voltar só para completar esta parte. Esta coisa que eu gosto de fazer com minhas linhas retas é, você apenas segurá-lo por um pouco e então ele vai automaticamente endireitar. [inaudível] 8. Brincar com a iluminação: Amortecer sobre ela ainda mais, porque eles gostam que eles são mais difíceis em alguns lugares. Você não os quer tão agressivos. Bem por aqui. Vou duplicar ou suavizar o original, suavizar a camada e até mesmo duplicar o original. Volte com a minha ferramenta de desfoque, volte com minha borracha de aerógrafo e passe para a direita sobre o topo. Agora, eu quero ver se eu posso empurrar essas camadas de sobreposição que eu originalmente criei em algo um pouco diferente. Isso é tudo. Ser tocado muito menos vermelho. Podemos torná-lo um pouco mais escuro. Acho que vou pegar a mesma borracha de aerógrafo. Apague por cima. Apague-o à medida que se aproxima da retroiluminação. Só adiciona um pouco de enquadramento extra. Vou mantê-lo escuro, só um pouco menos assim. Então eu vou agora desligar minhas sobreposições, cor de iluminação que eles falharam, raios de luz. Vou ficar com isso. Então eu vou adicionar alguns destaques da iluminação. Eu tinha isso aqui e sua pele aqui para seus destaques Eu estou indo para qualquer lugar, a luz batendo muito forte, principalmente retroiluminação. Então ele vai ser apenas como esta borda contra a mesma cor exata. Eu provavelmente estaria adicionando um pouco ao contorno do rosto. Então, apenas aqueles destaques sutis. A borda de um pouco dessa briga. Decidi que odiava. Eu só vou tirá-lo. Mas [inaudível] ver [inaudível]. Eu não quero exagerar este destaque porque ele pode ser um pouco pesado sobre ele. Pode ser uma distração em dominar a sua peça como aprendi da maneira mais difícil. Então eu tenho aqueles esperando por isso para baixo, então eu vou duplicá-los. Eu acho que para este coral laranja avermelhado também, eu vou duplicar a camada, trazê-la para baixo um pouco, e usá-lo como uma sombra. Vou entrar e apagar todas as bordas para dar alguma textura e, em seguida, acrescenta um pouco de dimensão extra também. Então não parece muita diferença, mas se você tirá-lo, acrescenta um pouco e eu vou fazer o mesmo com o azul. Apague as pontas. Espalhe dentro ou fora. Espalhe Só ajuda. Misturou um baixo que não se parece muito com um livro pop-up. Eles entram e adicionam alguns elementos aleatórios à vida marinha no chão. Não pense que vai ficar. Então, não a detenha aí . [inaudível] e ir para como inesperado como uma laranja um pouco mais escura. Provavelmente vou mudar o amarelo. Um pouco do que eu atualmente tenho uma idéia e ver como isso tudo parece com a sobreposição é [inaudível] z1 em tudo para amarrar juntos e garantir que nada parece também. Quando tudo é colocado junto o real parece pouco [inaudível] quebra. Lâmpada de presa a parte mais brilhante. Porque isso é algo que eu quero estourar um pouco mais do que é atualmente. Faça o mesmo com o azul. Então, o próximo vídeo será adicionando retoques finais aqui e finalizando tudo. Dessa forma, você estará pronto para a parte de integração, que será mais tarde. 9. Toques finais: Ei, todo mundo. Neste vídeo estamos completando os planos de fundo, adicionando os retoques finais às nossas peças, e preparando-as para a fase final e inicial. O primeiro passo é completar o seu fundo em seu personagem e que inclui a adição de toques finais, detalhes extras, iluminação, etc Você também pode adicionar efeitos de textura como bolhas, raios de luz solar, ervas daninhas, qualquer outros pequenos detalhes ambientais que você acha que vai empurrar o humor ou o cenário, a história. Uma vez que você tem todos esses elementos para baixo nós vamos para adicionar iluminação. Isso incluiria a adição de sobreposições ou camadas de iluminação específicas. Vamos adicionar destaques. Algo que eu gosto de fazer é adicionar uma camada de destaque. Então eu vou duplicar essa camada e borrada um pouco e então eu vou duplicar o mais tarde novamente, em seguida, desfocado um pouco mais. Então isso só adiciona efeito nebuloso que vai fazer seu personagem e seu fundo sentir que eles estão no mesmo ambiente e não como se fosse um papel cortado em cima de um fundo. Só vai fazer com que pareça um pouco mais misturado. Agora, camadas de sobreposição pode fazer é amarrar todas as suas cores em conjunto. Eu geralmente não fico muito louco com camadas de sobreposição, mas eu vou adicionar talvez um para sombras e outro para realces e então talvez um que é um tom médio. Então você pode ajustar a opacidade para ele, porque você não quer que eles dominem sua peça. Você ainda quer manter o que fez sua peça onde estava antes. Mas só vai amarrar suas cores juntas. Eu geralmente escolho um fluxo azul ou verde escuro como uma camada de sombra e então eu vou passar esses dois para começar de novo a tomar tudo. Então, para a camada de destaque, eu costumo ficar rosado ou amarelo, e isso também irá amarrar todos os seus destaques juntos. Então, para o topo, a camada de tom médio, eu vou um pouco mais neutro. Mostrarei a vocês como fazer isso em minha paz e quais cores eu uso e a opacidade para a qual as uso. Camadas excessivamente estão realmente apenas indo para amarrar tudo o que você já fez juntos. Alguns daqueles que podem se sentir um pouco desarticulados, vão ser amarrados juntos e muito mais. Eles vão parecer que eles são um pouco mais da mesma família de cores e isso vai ajudar a aparência geral da peça. O que vou fazer agora é adicionar alguns efeitos de bolha. Eu coloquei esta camada azul no fundo só para levar o carro para onde eu queria porque eles estão ficando um pouco quentes, que é bom se é isso que você está indo para. Mas eu queria que eles vissem um pouco de azul lá exceto a camada de sobreposição azul na parte de trás. Agora, para algumas bolhas, eu precisava ir para este pequeno pincel de fluxo, indo para ir pequeno. Também gosto de prestar atenção ao local em que se encontram no ambiente. Estas são bolhas de fundo. Eles vão ser bem pequenos e vão ficar maiores à medida que entrarmos em primeiro plano. Isso vai sobrepô-los. Então eu vou levá-los para baixo porque eu só quero que eles sejam sutis. Não quero que eles puxem os olhos ou algo assim. Ainda não escolhi uma cor. Eu provavelmente vou escolher, algo no lado mais quente provavelmente por ali. Isso é legal. Então eu vou para onde estou um pouco, porque eu ainda quero que você seja capaz de ver e eu só não quero que eles sejam super afiados. É um efeito sutil, mas faz diferença. Então eu vou para o topo. Vou passar por baixo das minhas sobreposições. Eu atingi minha capacidade de camada, que acontece sempre, então eu vou tirar alguns desses valores do esboço original porque eu duplicei o arquivo. Ainda tenho o meu ficheiro de desenho algures. Eu também acho isso. Agora posso entrar e fazer minha nova camada de bolha. Vai fazer um pouco maior. Estes vão para a frente dela também. É complicado obtê-lo apenas jogando um monte de bolhas em seu personagem, porque você ainda quer ser capaz de ver o seu personagem e tê-lo não ser muito dominante. Isso é o suficiente e então você deixa e está feito, tão bonito, certo? Vou sobrepor estes dois, vou mexer com as cores. Você é algo que vai funcionar para a coisa toda. Você pode entrar nele e começar a mudar certas seções das cores, mas eu prefiro geralmente apenas ir com toda a mesma cor. Provavelmente vou um pouco mais quente com este porque está na frente das outras camadas. Essa é a cor que eu quero. Mas ainda parece um pouco louco. Eu vou borrar um pouco, bem por aí, porque estes vão ser para bolhas marrons. Faça a mesma coisa. Vou sobrepor. Na verdade, talvez eu tente porque há alguns espaços escuros lá dentro, talvez eu tente normal, e eu vou borrar um pouco mais do que os outros porque eu quero que eles estejam tão perto do seu olho que eles estão borrando um pouco. Vou ajustar a cor. Isso é bonito. Então eu vou levá-los até aqui, e o que isso vai fazer é dar uma vibração obscura. Vou adicionar alguns especialmente colocados. Isso não foi apressado. Vai querer um aqui. Eu sou praticamente o ponto dos outros assim. Então eu baixo-os do mesmo ponto bem ali. Isso só acrescenta um pouco mais de profundidade. Agora você tem essas bolhinhas minúsculas lá atrás. Na verdade, eu poderia realmente puxar um pouco mais, eu posso adicionar aqui mesmo. Eu só estou olhando para quaisquer toques extras que eu poderia adicionar. Você vai fazer um melhor destaque na cauda bem aqui. Só vou fazer um pequeno toque e um pouco aqui. Eu vou fazer isso uma sobreposição apenas um pouco para destacar embaçado e eu vou ficar um pouco desfocada. Isso só adiciona um pouco de brilho extra a ambos. Acho que ela acabou. Agora vamos para a parte de animação. Se você quer que sua peça seja apenas ilustração, é feito e, em seguida, se você quiser adicionar algum movimento a ele e dar-lhe um pouco pop como ele está passando por um feed de mídia social. Em seguida, o próximo vídeo irá mostrar-lhe como fazer isso. O próximo vídeo será adicionando retoques finais à sua peça e finalizando tudo, dessa forma você estará pronto para a parte de animação, que será mais tarde. 10. Animação de sua criação: Pessoal, então neste vídeo estamos cobrindo a parte de animação e exportando o arquivo e postando. O primeiro passo é decidir quais elementos da sua ilustração finalizada você deseja conhecer. Eu digo que os mais fáceis geralmente estão indo para o cabelo, talvez algumas bolhas que ela poderia estar ligando, faísca também foi realmente trabalho. Esses vão se mover. Decida bem, e é que você acha que ficaria muito bem se movendo em uma forma get, e então a partir daí, vamos entrar em realmente fazer isso acontecer. Ao criar outros quadros para a animação, você vai querer adicionar outra camada e, em seguida, começar a criar animação. É uma boa ideia ter em mente onde quer começar e onde quer que termine. Porque está acontecendo na forma de presente, como como eles se juntam, procriam. É uma boa idéia ter seu ponto de partida, digamos que é A, ir para B, C, D, e depois trabalhar seu caminho de volta para A, de modo que quando ele está no formulário get, o movimento retornará para onde ele começou, e então isso vai apenas caber o formato melhor. Para isso, eu acho que o que eu vou animar principalmente é o cabelo. Parece ser o melhor elemento para se manter em movimento. O que eu vou fazer é, pegar a cor do meu cabelo, apenas arrastá-lo para o topo e aqui está a minha camada de cabelo. Agora duplique isso, vou me livrar de todas as torções. Espero que estas sejam perfeitas. Isso pode levar algumas tentativas porque eu não faço isso muitas vezes. Vou pegar este primeiro, animar e salvá-lo como JPEG. Aqui está o segundo, eu vou retocar isso, e trazer a nossa cabeça as abas para eu não tirar a cabeça. Salvando isso como um JPEG. Aparando meu velho ar, economizando como um JPEG iluminando este e indo próximo quadro. Tudo o que estou tentando fazer é adivinhar para onde as tranças vão se mover. Estou economizando como JPEG. Acho que quero trazer o cabelo de volta. Iluminismo. Estou preparando as bases para trazer esse preto de volta. Eu não tenho certeza se isso vai fazer todo o sentido, [inaudível] juntos. Mas se isso não faz, podemos sempre voltar e mudar as coisas em um mais frames, quadros takeout que não fazem sentido. Meu objetivo é levá-lo de volta a este. Alinhe este um pouco menos. Estou tentando colocar algo no meio. Digamos que este é um JPEG, e então eu vou para o primeiro quadro que eu tinha, e então eu vou inserir todos os meus outros quadros. Não os salvamos em ordem. Eu tenho todos os meus quadros aqui, e vamos ver como é como um Gif que não é um pouco. Deixe-me abrandar isso. Isso vai para ir. Bem, é um pouco rápido. Não quero que pareça que ela está mal agarrando sua vida naquela rocha. Ainda mais lento. Em seguida, eu realmente quero excluir meu último quadro e trabalhar em mais in-between. Onde está o meu [inaudível] aqui. O que eu aprendi com aquele pequeno GIF é que eu queria criar um quadro entre isso e isso. Vai ter que ir de lá para lá de uma forma que faça mais sentido. Provavelmente começar trazendo a parte de trás para a metade do caminho. É bom ir e voltar e ver onde as coisas acabam. Como se isso tivesse que ser puxado bem ali. Em seguida, desligue este. Eu só estou indo da final agora. Vou sangrar até a final muito bem. Isto vai ser um quadro entre os dois. Ele vai inserir o mais recente e então eu vou inserir o que eu planejo ter que ser o último. Vamos ver se fica melhor. Parece um pouco mais suave. Pelo menos, se me perguntar. Isso é muito legal. Na verdade, agradavelmente surpreendido com isso. Agora, se há algo mais que você gostaria de adicionar, você pode adicionar bolhas ou algo assim. Assumindo que começaríamos por atraí-los aqui e depois aqui em cima e depois aqui em cima. Não tenho certeza se vou me apaixonar por isso. O que vou fazer é voltar para a galeria, duplicar isto. Agora eu tenho dois deles. Vou tentar a coisa da bolha aqui. Vou escolher uma cor que não vai se destacar muito. Este é o quadro um. Vou começar com umas bolhas. Agora estou adicionando minha nova camada. Meu segundo quadro. Acendendo um pouco. Adicionando essas bolhas de novo. Com bolhas, eles não vão seguir um movimento super rigoroso. Estão espalhados por todo o lado. Eles vão de um lado a outro. Passando para o terceiro, vou diminuir a opacidade disso. É um pouco desleixado. As bolhas são pouco deformadas em comparação com o último quadro. Tudo bem, porque eles não ficam na mesma forma realisticamente. Para o próximo quadro. À medida que chegamos mais alto na cena, alguns ficam um pouco mais leves. Mantenha-os visíveis. Realmente, então vamos tentar olhar uma nova bolha aqui em baixo. Este é o último. Eu quero desnecessariamente tê-lo sangrado no primeiro, mas ter que não ser super distante. Vou desenhar isso um pouco. Na verdade, eu só vou fazer uma nova camada de bolhas e então eu vou fundi-la com esta quando eu estiver pronto. As bolhas mais brilhantes serão as do meu último quadro e as mais leves serão do primeiro quadro. Vou tentar trazer aquela bolha entre lá. O original. Eu só vou trazê-lo lá para que ele fique perdido. Junte isso com o meu último. Certifique-se de que eles estão todos aparecidos todo o caminho. Vamos ver como isso parece. Honestamente, acho isso muito legal. Estou feliz com isso. Vou abrandar um pouco. Acho que é onde eu quero. Vou exportá-la na resolução total. Eu tenho que fazer a web pronto um dois só por precaução. Eu vou fazer a versão do filme também, a opção MP-4. Isso é muito legal. Repare como são dois segundos. Pelo menos eu acho que você não pode enviar um vídeo no Instagram com dois segundos de duração. Deixe-me ver. Acho que você pode. Não importa. Isso é o que eu vou fazer upload. Eu tocarei para que você possa ver. O cabelo é a animação mais suave que você já viu? Absolutamente não É só uma maneira divertida de ter algum movimento lá dentro. Foi isso. Quando a animação estiver concluída, você vai querer entrar em um novo arquivo e importar todos os quadros criados. No seu novo arquivo, você tem todos os seus quadros configurados e você vai querer colocá-los na ordem em que eles aparecem. Isso pode até incluir quadros repetidos, o que é normal. Isto não é animação chique. Isto é bootleg, animação básica para iniciantes. Isso é tudo o que estou qualificado para instruir. Para exportar o arquivo, Procreate tem uma opção GIF. Vou usar isso para exportar meu resultado final. Então eu vou postar no Instagram. 11. Considerações finais: Todos [inaudível] como toda a turma, espero que peguem o que aprenderam aqui e apliquem isso aqui no nosso e se divirtam com isso, quero que infundam o máximo de vocês mesmos neste processo que puderem. Não há necessidade de seguir um conjunto de regras que te dei, apenas torná-lo seu, e mal posso esperar para ver o que você fez. Sinta-se para o seu postado abaixo. [MÚSICA]. Por favor, poste abaixo. Mal posso esperar para ver. Se você tiver alguma dúvida me avise, você pode me perguntar aqui, DM e Instagram. Encontre-me onde quer que seja. Bem, muito obrigado por se juntar a mim. Espero que tenha se divertido. Espero que tenha se orgulhado e mal posso esperar para ver os resultados.