Transcrições
1. Introdução: Obrigado por participar desta aula da
Skillshare sobre a
criação de estampas de linocut Celtic
Knot Esse estilo de artista
foi criado, enriquecido com história e significado arte celta do nó é
caracterizada pelo uso de nós
intrincados Mas não deixe que
designs complexos o intimidem. Suas impressões podem ser tão simples ou complexas quanto você
quiser. Nesta aula,
abordaremos os conceitos básicos
da criação de padrões
sobrepostos Você verá que, depois
de aprender o processo, fazer nós celtas
não é tão Depois de aprender o processo
básico, você poderá
continuar praticando e tornando seus designs mais
complexos, se quiser Antes de assistir a esta aula, certifique-se de ter
assistido minha introdução ao vidro
Linocut Printmaking para
se familiarizar
com como esculpir um bloco e Seu projeto é, obviamente, criar uma peça
de Celtic Knot Art Eu adoraria ver você
criar uma impressão em linogravura. Mas se tudo
o que você quer fazer é aprender a desenhar um nó celta,
tudo bem. Depois de criar
sua arte,
compartilhe fotos e a seção do projeto de
aula. Eu não posso esperar para
ver o que você faz
2. HISTÓRICO celta de Skillshare: Antes de começarmos a fazer nossas anotações, vamos abordar brevemente um pouco da história do
Celtic Knot Acredita-se que sua forma tenha
se originado na Irlanda e no século
VI dC e se espalhou rapidamente para
outras culturas celtas,
como Escócia, País de Gales e arte celta do nó é frequentemente
usada em contextos religiosos e pode ser encontrada em
objetos como manuscritos, pedra Os nós são frequentemente
usados para representar símbolos
cristãos, como a
Trindade ou a Acredita-se que outros nós
tenham encontros mais seculares, como proteção,
força ou amor Ele pode ser encontrado em
objetos como joias, móveis
e roupas Também é popular no mundo
das tatuagens. Na verdade, eu tenho duas tatuagens
celtas. Celtic Knot Art é uma forma
de arte
bonita e duradoura que é
apreciada há séculos É uma prova da
criatividade e habilidade
do povo celta e
continua sendo popular hoje Agora vamos começar a trabalhar em
seu próprio Celtic Knot Art
3. MATERIAIS: Para seu projeto de aula, você precisará de papel milimetrado, lápis e caneta para desenhar o esboço inicial
de Your Celtic Gosto de usar
canetas Micron para pintar. Você também precisará de uma borracha
para uma vez que a imagem esteja pintada. Para transferir sua
imagem para o bloco, você precisará de papel vegetal
para criar a impressão Você precisará de materiais básicos de impressão em
linogravura. Primeiro, Block, se você é iniciante ou está
criando rapidamente um carimbo menor, bolas de
velocidade e blocos
esculpidos rápidos são , bolas de
velocidade e blocos
esculpidos rápidos Se você estiver fazendo uma peça maior
ou mais complexa,
eu recomendo os blocos de linóleo cinza Blick battleship Você precisará de cortadores
para esculpir o bloco. Novamente, para iniciantes, os cortadores de bolas
rápidas
funcionarão perfeitamente Você precisará de gravura, tinta, superfície de
Hanna, você
pode distribuir Certifique-se de que seja solúvel em água. Se você estiver fazendo isso
em casa, a limpeza será mais fácil do que
com base em óleo Você deve ter um brayer para aplicar a tinta no bloco Obviamente, você
precisará de papel ou
tecido ou o que quer que esteja
pressionando a imagem. Um estéril é uma boa ferramenta para transferir a imagem
para a superfície final Mas se você não tiver uma, uma colher
grande funcionará bem. É isso mesmo. Vamos começar a
desenhar Seus deuses celtas.
4. Noções básicas de desenho: Ok, vamos começar com
o básico do desenho. Você não é, você
vai querer usar papel
quadriculado para manter
tudo simétrico Então comece fazendo alguns pontos, indo em uma linha reta, pulando um quadrado cada
vez que eu fizer essa linha, então eu vou fazer outra linha perpendicular Ok? Isso é muito básico. Mas agora que eu tenho
essas duas linhas retas, quando ele é minha régua e apenas
desenha uma linha em cada lado, um quadrado dos pontos. Isso lhe dará
uma espessura uniforme. E vamos fazer o mesmo
com os pontos perpendiculares. Tudo bem, agora eu tenho
essa cruz básica. Vou escurecer um
lado de onde ela se sobrepõe. E agora, com minha caneta, vou revisar essas linhas. Mas quando eu faço a
perpendicular, não
vou desenhar sobre
a linha que eu já fiz Vou apagar os pontos. Agora eu tenho esse cruzamento
básico em que uma linha passa
por cima da outra Agora vamos aplicar
isso a algo um pouco mais complexo. Mas tem os
mesmos princípios. Você está usando os quadrados na grade para garantir
que a distância entre certos pontos seja a mesma e que tudo seja simétrico nos dois lados do Já que agora estamos
fazendo linhas curvas em vez de retas. Tudo isso significa que os
pontos estão indo em direções diagonais
opostas e depois
voltam um para o outro Eles vão
cruzar a curva dos desenhos
onde se sobrepõem Tudo depende de você. O mais importante é contar os pontos
e colocá-los
na posição correta para
que fiquem
iguais nos dois lados do nó Depois de colocar todos
os pontos no lugar,
vá em frente e conecte-os. Isso facilitará a
visualização onde você precisa
engrossar as linhas E isso lhe dará uma
ideia melhor de se você colocou os pontos na posição correta para manter
o design simétrico Agora que traçamos a linha
básica, vamos querer
engrossá-la Trabalhar com
linhas curvas não é tão
simples quanto trabalhar
com Portanto, você
terá que prestar atenção engrossar
essas linhas para
garantir que elas tenham a mesma
espessura nos dois lados Não sai
perfeito. Não se preocupe Você tem mais algumas etapas nas quais
pode fazer correções, como ao pintá-la com uma caneta ou ao gravá-la no seu
Bloco Agora que você
engrossou os dois lados, é hora de decidir onde
ficarão as sobreposições. mais importante é que, não importa por onde você comece, você deve continuar o padrão em todo
o design. Então comece em qualquer ponto
engrossando os dois lados da linha, depois engrosse na
direção oposta para o próximo.
Você sempre vai querer
ir por cima, depois por baixo,
depois por cima e por
baixo e continuar repetindo Siga todo o design em
todos os sentidos. E você verá que há apenas
três sobreposições nesta. Portanto, é muito
simples repetir, repetir e repetir. Quanto mais sobreposições você
tiver no design, mais complicado será Portanto, você deve prestar
muita atenção ao criar essas sobreposições Agora estou usando minha caneta para
engrossar as linhas externas, prestando atenção
em onde criei sobreposições e
certificando-me de não cruzá-las
nos lugares errados Lá você tem um nó simples com três seções sobrepostas
5. Desenhando seu nó celta: Agora vamos colocar o que
aprendemos em outro nó celta e
passar por todo o processo, alguns desenhos seguidos de
escultura No momento, estou começando
traçando o
contorno do bloco que vou usar para saber que o design
terá o tamanho certo Também vou fazer margens ao
redor para não colocar
acidentalmente o desenho muito perto da
borda do bloco Vou desenhar uma linha
reta no meio para saber onde sempre estará o centro do
desenho. Isso
ajudará a mantê-lo mais simétrico e
facilitará a contagem de quadrados a partir do centro
do desenho Nadh vai
ser um pouco mais complexo do que o anterior Então, estou fazendo apenas
uma seção por vez. Quando tiver certeza de que
posicionei todos os pontos
no lugar certo Vou conectá-los antes de passar para
a próxima seção. Agora que terminei
a parte principal da nota e adicionei outra peça a
ela, isso
se sobreporá às linhas que
eu já fiz Você pode adicionar quantas
peças quiser dependendo da complexidade
que deseja que seu design seja. Agora que desenhei todos os pontos e
os conectei, é hora de engrossar as linhas Vou contornar cada pedaço
dessa linha tentando
manter uma distância igual nos dois lados
dos pontos conectados espessura que você deseja que
essas linhas tenham depende inteiramente de você, mas não as torne tão grossas que as linhas se
esbarrem umas nas outras e não criem o espaço negativo necessário para um nó
celta bem-sucedido Sim. Agora vou encontrar minha primeira sobreposição
e engrossar as linhas de
um lado e depois
contornar todo o design, mantendo o padrão de cima para baixo Depois de mapear
as sobreposições e
verificá-las para ter certeza de
que o padrão Vou revisar todo o
design com minha caneta de tinta, certificando-me de que as
sobreposições permaneçam intactas. Depois de vincular todo
o design, ele está pronto para ser transferido
para o bloco de carbono
6. Transferindo a imagem para o bloco: Já passamos por esse processo antes em vídeos anteriores,
mas, para relembrar,
aqui está o truque
para transferir um desenho para um bloco
antes de esculpi-lo Primeiro, coloque um pedaço
de papel vegetal e use uma caneta de tinta para examinar todo
o design Depois de
desenhar a tinta em papel vegetal, pegue um lápis e rabisque
sobre todo o Em seguida, pegue o
bloco de rastreamento e coloque o papel vegetal
em cima dele com
um lápis rabiscado Agora pegue seu lápis e
revise o desenho novamente. O que você está fazendo
aqui é pressionar o lápis no bloco
em uma imagem espelhada. Isso é especialmente
importante se seu design não for
perfeitamente simétrico Dessa forma, você não precisa desenhar as coisas de trás
para frente. Você pode pressionar a
imagem no Bloco para trás para que, ao
esculpir e imprimir,
ela saia
na direção certa Agora, o nó está pressionado
no bloco, mas não está
perfeitamente claro E isso vai acontecer com blocos
mais macios, como esse
carro veloz Então, tudo o que você precisa fazer é
redesenhá-lo de uma forma clara
7. Esculpindo o bloco: Agora estamos prontos para esculpir. O importante
de trabalhar
nesse estilo Celtic Knot ao
esculpir é
seguir as sobreposições
com muito cuidado seguir as sobreposições Para criar a ilusão
de dimensão, corte ao longo das linhas que
passam por cima das outras. Isso fará mais
sentido depois de impresso. Um corte nos subjacentes. Vamos criar mais
uma ilusão de sobreposição
8. Imprimir sua imagem: Agora é hora de imprimir. Vou imprimir
este em verde, então estou usando tinta amarela
e azul, enrolando-o em um pedaço de
plástico antes de aplicá-lo no Bloco. Uma vez eu sinto que
misturei as
duas cores com o verde que eu quero. Está pronto para cuidadosamente colocar
cuidadosamente meu papel em cima
do bloco e estendê-lo
com um estéril Se você não tiver um estéril, uma colher ficará bem
9. Imprimir elementos adicionais: O nó que fizemos aqui foi
bem pequeno e simples, mas não precisamos parar por aí Por mais legais que sejam
os nós celtas, mais complexos e intrincados que você queira
que Só para mostrar um exemplo
de como fazer um pouco mais, esculpi algumas peças de
canto Essas tranças estão
percorrendo a lateral
do bloco e criando uma sobreposição interessante nos cantos E vou colocar
o design anterior que fizemos bem
no meio. Porque eu mantive os
elementos separados. Podemos fazer cores diferentes. Então, vou
começar com verde, mas isso vai ser
para as tranças de canto Agora, para
alterá-lo com uma cor contrastaremos
esse verde. Vou enrolar nosso nó celta
original em rosa. Todas as cores que você deseja usar em seus nós são
perfeitamente aceitáveis Você pode manter tudo
da mesma cor. Você pode usar outros diferentes. Você pode usar diferentes técnicas de
coloração, como gradientes ou redução. Para obter ideias sobre diferentes maneiras de adicionar cor às suas impressões. Você pode conferir minha aula
anterior de compartilhamento de habilidades, multicolor O papel em cima. Esfregue
a bureta ou a colher Para cima. Aqui estamos para colorir impressões
10. Envoltório: Obrigado novamente por
participar desta aula. Espero que você tenha gostado de
aprender a desenhar e imprimir nós celtas Depois
de aprender o processo básico, você pode usar sua imaginação para criar todos os tipos de trabalhos com o Knot Compartilhe suas criações
na seção de projetos de classe e fique à
vontade para me fazer qualquer
pergunta que você possa ter Estou sempre feliz em ajudar. Você pode ver mais das minhas impressões em
linogravura e encontrar links para todas as minhas
aulas de Skillshare Aproveite sua
jornada pela arte celta.
Matt Reno, Linocut printmaker
