Transcrições
1. Introdução: Sou Mike Ski. Sou tatuadora e designer. Em 2013, eu me esforcei para
começar o True Hand aqui no meu bairro Fishtown, na Filadélfia. No início, tive a oportunidade de me sentar com minha amiga Jessie que eu conhecia de toda a área e de tatuagem. Eu ainda estava trabalhando no meu último trabalho fazendo design gráfico, e um dia eu decidi que minha perspectiva poderia ser melhor executada talvez em outro lugar trabalhando para mim ou como eu descobri com um bom amigo meu Mike Ski. Eu estava realmente inspirado por isso e decidi que nós realmente precisávamos nos unir e descobrir uma maneira de seguir em frente com isso. Hoje vamos mostrar-lhe maneiras de começar a pensar em termos de abordar um projeto como um sistema de logotipo. Vamos mostrar-lhe alguns dos passos ao longo do caminho que usamos como uma equipe para criar uma narrativa, para gerar ativos. Isso é ilustrações e tipografia personalizada, descobrir uma maneira de combiná-los de uma forma radical e não apenas pensar nisso em termos de um único logotipo. Então, vamos adaptá-lo a uma série de formas desde o início para que você possa antecipar isso. O que eu trabalho principalmente aqui na True Hand é branding. Temos restaurantes, cafeterias, cafeterias. Na verdade, qualquer um que nos procure com quem tentamos trabalhar, contanto que sejamos apaixonados pelo que eles estão fazendo. Isso nos coloca em uma mentalidade em que estamos tentando prever um mundo visual inteiro de uma marca antes do tempo, e dar a um cliente algo dinâmico que se adapte a todas as suas necessidades, mas também os inspira a pensar em novas maneiras legais de adaptá-la. Aqui na True Hand estamos absorvidos por pessoas super talentosas fazendo coisas incríveis todos os dias. Então, isso é incrível porque estamos constantemente impulsionando um ao outro para a frente, porque todos realmente se importam muito com o que estão fazendo.
2. Visão geral: Então, quando falamos de um sistema de logotipo, estamos falando de uma nova maneira de abordar o design de logotipo que é de mais estendido, totalmente abrangente, visual bem construído em torno de uma marca. que para ser claramente colocado é, uma família de marcas que podem trabalhar em uma gama de espaços; Mais espaços abstratos, espaços físicos, espaços
digitais, mas não queremos deixar o cliente com qualquer parte de sua marca onde eles chegam e eles pensam, “Oh! Não tenho o que preciso.” Para nossa lição vamos usar três, pode ser mais do que
isso, pode ser 6,8,10, você sabe que realmente depende do tamanho do cliente. Três para nós seria provavelmente em torno da quantidade mínima de logotipos que você gostaria de ter. O primeiro exemplo será um cartão de visita e vamos pensar nisso como um retângulo horizontal. Nós também vamos fazer um sinal que também pode ser adaptado a uma camiseta e que vai ser um quadrado e então
vamos usar um ícone social como um exemplo de um logotipo circular que pode ser lido e legível em uma escala muito pequena. Então, para o projeto de hoje, vamos usar como exemplo um projeto que Jesse e eu chamamos, Kensington Quarters e que é um restaurante e açougue de varejo sob o mesmo teto. Realmente exigiu um visual super caro. O sistema de branding que criamos eu acho que é um ótimo exemplo de um sistema de logotipo e marca realmente abrangente. Outro aspecto importante do projeto
é a capacidade de colaborar com outras pessoas. É muito fácil para mim e para o Mike, porque é o que fazemos diariamente. Existem ferramentas lá fora que você pode
escolher para tornar mais fácil fazer esse tipo de coisas. Uma coisa que encontramos recentemente é Hightail, que é um serviço que permite que você faça todos os tipos de coisas legais. Você carrega seus ativos em um painel onde todos podem
vê-los e eles podem comentar sobre eles e uma vez todas as revisões são feitas e todos estão felizes com isso, a parte mais importante é que eles podem aprová-lo. Se você acabar trabalhando sozinho, é realmente importante manter essa perspectiva do exterior. Um bom designer será capaz de fazer isso. Seria incrível se, como você está assistindo isso, você tem um cliente em mente para aplicar essa coisa, mas se você não fizer
isso, será uma oportunidade realmente incrível para trabalhar em um sistema de marca pessoal para si mesmo. Número um porque você é super legal e você vai
saber todas as coisas que são legais sobre você e o que você gosta e também porque é uma oportunidade óbvia para gastar um par de dólares fazer algo com as coisas que você projetou porque isso é outra coisa sobre a qual vamos falar é implementar seu design.
3. Narrativa: Então, o primeiro passo sobre o qual vamos falar é um pouco diferente do que talvez você tenha visto no passado. Vamos começar a referir-nos a isso como a criação de uma narrativa. O que fazemos em [inaudível] que eu acho que nos ajuda ao longo do caminho é realmente nos comunicar com o cliente sobre o que eles estão esperando obter e seguida, dar a eles nossa perspectiva sobre como fazer isso passar para as pessoas, ou talvez adicionar algo que eles não notaram seus negócios que nós achamos interessante como potenciais clientes para eles. A primeira coisa que você vai querer fazer é fazer alguma pesquisa sobre o que é o conteúdo real da marca. No caso de Kensington Quarters, incorporou um monte de coisas realmente técnicas que sabíamos, mas não sabíamos em profundidade. Fomos tão longe a ponto de ver a casca vazia do prédio onde o restaurante estava entrando, conversando com os fornecedores que estão construindo a mobília de dentro dele, falando com o açougueiro, o chef, os bartenders, e então até mesmo indo para a fazenda de onde vinham os animais. A maneira como criamos a narrativa para Kensington Quarters foi literalmente em uma conversa desprotegida com o cliente, onde eles nos explicaram como o processo da relação da fazenda com o açougueiro e o
restaurante e , em seguida, estender isso para o cliente é tudo baseado em um conceito de um acordo que é um contrato não escrito, que é basicamente um aperto de mão entre eles. Então, imediatamente, pegamos isso e isso se tornou a história que estamos contando. Qualquer compreensão de onde eles estão vindo vai tornar seus projetos melhor design. Gostamos de usar isso como uma oportunidade para escrever algo sobre isso. Quer se trate de uma lista com marcadores ou uma explicação detalhada de apenas escrever em palavras, qual é a sua interpretação da marca deles, que você esteja na mesma página e é aí que você pode adicionar em sua perspectiva que eles podem não ter pegou em. Acompanhar isso seria uma grade completa de segunda página de um monte de referências visuais para apoiar isso, e essa é a primeira coisa que enviaríamos para o cliente. Uma vez que o cliente recebe, pedimos que comente sobre a narrativa escrita e os aspectos visuais dela e volte para nós com seu feedback. É assim que determinamos para onde vamos a partir daí. É essa ideia de 80 por cento pensando e 20 por cento fazendo, como se você não se sentasse e se forçasse a inventar uma idéia incrível. Você tem que pensar sobre isso no chuveiro ou acordar às 05:00 da manhã e apenas pensar nisso. O objetivo principal de fazer um projeto de design eficiente é garantir que você esteja sempre se movendo em direção a um objetivo final, que você não está se movendo para trás, que você, como designer, que tem o conhecimento que você tem está dirigindo o cliente com o seu conhecimento a um ponto culminante que eles vão ser felizes com. A partir daí, avançaremos para o próximo passo que é expandir a narrativa em opções para o cliente.
4. Gerando ativos (parte 1): A próxima parte da lição depois que você decidir
para onde você vai será gerar os ativos a serem usados enquanto você está projetando. As coisas em que vamos nos concentrar são um grupo de ilustrações e algumas fontes para montar para criar um sistema de logotipo eficaz. Neste momento, você vai explorar diferentes aspectos e estilos para cada uma dessas coisas,
e então você vai ver
simultaneamente como eles interagem uns com os outros sobre eles se informam uns aos outros, e então fazer uma decisão unificada em toda a marca sobre como você vai avançar a partir daí. Então, aqui é onde você faria um par de olhares
diferentes e então você iria aprimorá-lo de lá. Para os aposentos de parentes, determinamos que a confiança era grande parte disso. Então, nós dois pensamos que seria uma idéia incrível usar um aperto de mão porque todos podem se relacionar com um aperto de mão e parece muito legal quando é ilustrado, especialmente quando Mike faz isso. A inspiração disso foi um monte desses antigos desenhos de gravura em madeira. Mas enquanto pensávamos que era uma inspiração legal para isso, achamos que era realmente previsível. Seja único, mas não seja maluco. Você pode ser alfabetizado, mas não seja típico. Como eu costumo seguir em frente é que vamos rabiscar e fazer esboços ásperos. Eu desenho em camadas. Eu vou áspero algo e apenas continuar batendo um pedaço de pergaminho sobre ele, fita para baixo e apenas continuar desenhando até que o desenho fique realmente claro, e então a partir daí fazer um desenho final de linha. Você quer obter o esboço para uma ilustração de alta qualidade usando um marcador ou tinta ou o que quer que seja, mas você só quer ter certeza de que ele é nítido e não é esboçado. Desse ponto em diante, você vai pegar esse esboço e você vai
entrar em um computador da maneira mais fácil que você encontrar possível. A maneira ideal, obviamente, seria um scanner de alto risco, mas nem todo mundo tem um desses. Muitas vezes eu vou apenas tirar uma foto rápida dele com o meu telefone e enviá-lo para mim mesmo. Depois de tê-lo no computador, você vai abrir seu documento no Illustrator usando as ilustrações de alta qualidade que você fez e você
vai pegar a ferramenta anterior e você vai para o caminho encontrar um ilustração da qualidade que você pode fazê-lo. Não tenha medo de deixar um pouco de si mesmo aparecer quando estiver fazendo isso porque você pode
voltar e limpar mais tarde, mas essas coisas podem ser coisas que adicionam algo a ele também. Uma parte importante também quando você está fazendo isso é ter certeza que cada vez que você mudar a maneira como você está fazendo isso, que você faça outra versão dele. Você nunca quer rever a versão do que você já fez e você quer manter um quadro de arte que tem tudo o que você já fez nele. Você pode se preocupar em ter que limpar nossa prancha, mais tarde não obter ansiedade de quanto material está em sua. Próxima rodada não terá nada disso fora do quadro de arte porque você vai escolher a coisa que você responder ao melhor ao longo de todos os passos e você vai seguir em frente com isso para o passo que vem em seguida, que é
integrando a topografia.
5. Gerando ativos (parte 2): O próximo passo que existe simultaneamente com construção de ativos de ilustrações é a tipografia. Há muitas maneiras de fazer tipografia. Há toneladas de tipos por aí. Isso também é o mesmo que você decidiu sobre o estilo para a ilustração. Você vai ter determinado muito de onde você está indo para ir com isso a partir da referência que o cliente lhe deu feedback sobre. Normalmente, Jesse e eu estaríamos trabalhando simultaneamente e quando as ilustrações estiverem prontas, ele vai começar a descobrir maneiras que o tipo vai se relacionar com a imagem. Você quer ter certeza de que no final você não vai acabar com uma ilustração que parece ter 200 anos de idade em um tipo que saiu ontem. Tente parar até três tipos de letra. E porque estamos falando especificamente sobre sistemas de logotipos, não
estamos apenas pensando na melhor maneira de fazê-lo, porque a verdade é que haverá várias maneiras de fazê-lo, que são todas incríveis, e olhar ótimo, e trabalhar para coisas diferentes. Depois de decidir sobre um tipo de letra, a próxima etapa na geração dos ativos de tipo é personalizar componentes específicos. Às vezes, eu, por exemplo, provavelmente vou pegar um tipo de letra que eu gosto e começar do zero, fazendo o mesmo tipo de letra à minha maneira. Não usarei nenhum dos mesmos formulários de carta, vou traçá-los como uma ilustração. Eu quero ter certeza de que cada pequeno aspecto de cada letra é a maneira que eu quero que seja porque se é para um logotipo e é uma ou duas palavras e eles são realmente grandes você quer todos os detalhes dessas letras para falar. Em seguida, o próximo passo seria aplicar qualquer singularidade distinta para o tipo de letra. Então, quando você terminar com isso, você vai delinear o seu tipo e você vai
movê-lo para a sua ilustração e é aí que você vai casar com eles juntos. Se você acabar abusando de um tipo que não é personalizado, totalmente personalizado, salvar frequentemente e manter uma versão ao vivo do tipo, no caso, Deus me livre, você tem qualquer ortografia errada, o verbage não estava correto, o cliente volta e diz:
“Este slogan é legal, mas queremos usar este slogin.” Se você já delineou esse tipo ou não salvou uma versão ao vivo dele, você vai ficar realmente chateado quando tiver que
voltar e gerá-lo do zero.
6. Combinando ativos: Seguindo em frente, vamos combinar o tipo de letra e as ilustrações. Você vai ter um monte de ativos, e isso vai tornar este passo mais divertido do que se você não sabia o que você estava usando para fazê-lo. Aqui, você também fará referência
aos visuais originais que você puxou para o projeto, porque há um milhão de maneiras de definir o tipo e a ilustração. Então, quando você puxa a referência original, se isso é algo que você pode voltar e ver naquelas coisas, o que você vai, talvez se você nem percebeu para começar, é aí
que você vai começar sobre como você quer determinar como as coisas interagem umas com as outras. Outra maneira é fazer esboços de caminhada, tomar
a forma da ilustração que você tem na sua frente, e ver onde ele quer que o tipo seja. Isso é algo que é um talento que um designer gráfico ou tem ou vai ganhar que vai torná-los realmente fortes. Às vezes é muito bom contornar a forma da ilustração com a tipografia. Às vezes, não faz sentido. Novamente, isso é coisa que você vai ter que olhar para a referência para decidir. Se você estiver usando uma fonte universal, e ilustrações que são as mesmas neste momento, independentemente do que você pode encontrar, há uma boa chance de que a maior parte dela seja coesa. Neste ponto, vamos ter dois conjuntos de bens para Kensington Quarters. O aperto de mão vai ter uma forma específica. Definitivamente vai ser incomum porque um aperto de mão não é um círculo, não
é um quadrado, não é nada que você possa ter encontrado antes. Certifique-se de definir a tipografia ao longo da base do topo das mãos, como funciona, experimente os contornos das mãos para ver o que acontece. Outra maneira é restringir uma forma dentro de uma forma mais rígida, modo que você tenha uma forma orgânica como o aperto de mão, colocando o tipo em uma curva ou um arco que contrasta a forma orgânica que é o aperto de mão. Uma vez que você tenha feito tudo isso, você vai ter uma enorme família de logotipos na sua frente, e se você já fez o suficiente deles, você vai facilmente ver quais vão trabalhar para a parte de que estamos falando. Haverá alguns lá que vão ser muito complexos, com muita tipografia para trabalhar este pequeno ícone. Haverá aqueles que não têm a forma certa, às vezes você acaba com algo que é muito longo, funciona, você mantém porque pode funcionar em outro lugar eventualmente. Quando você terminar com todos os seus bloqueios, é quando você vai aplicar efeitos, filtros, detalhes que você entra e personaliza, que permitem que a ilustração e a tipografia sejam caracterizadas da mesma maneira. Pode ser, neste momento, que finalmente se junta para você, porque antes de fazer isso, você pode ter dificuldade em imaginá-lo como um aplicativo. Uma vez que você tenha tratado todos os seus logotipos, e
você produzi-los, você coletá-los de uma forma que você pode enviá-los para o seu cliente, você vai avançar com determinação de quais aplicativos esses logotipos serão usados para, e criar arquivos
de produção baseados nesses bloqueios para as respectivas coisas para as quais eles serão usados.
7. Enviar: Para os aposentos de Kensington, fizemos uma sinalização de cartão de visita para eles e fizemos desenhos de camisetas. Também fizemos ícones sociais para eles, gráficos para seu site, patches para chapéus, checar apresentadores, etiquetas para seu açougue, vários murais no interior do prédio continuando usando a marca que fizemos que é dinâmico, então não ficamos restritos na personalidade certa para a marca. Um estilo de ilustração que podemos elaborar no futuro. Usando este projeto que você está fazendo e nossos projetos especificamente empurrá-lo para outro nível talvez no próximo projeto faça mais logotipos. Talvez venha com sua própria versão do que fizemos, que não é olhar para uma marca tradicionalmente. Talvez não seja um logotipo. Nossa ideia era um sistema de marca. Talvez haja algo que ninguém pensou ainda que possa se emprestar a
uma marca para ajudá-la a atingir seus objetivos além de um sistema de branding. Não pare de pensar em diferentes maneiras de fazer design gráfico. Não fique enrolado. Não deixes que ninguém te diga que há uma maneira de o fazer
porque há muito a ser aprendido. Obrigado a todos por nos ouvirem e espero que tenham se divertido. Seria incrível se todos quisessem compartilhar seu projeto conosco. Adoraríamos ver o que você fez e esperamos que isso inspire você a continuar a fazer designs incríveis e acima de tudo se divertir. Pegue o que fazemos como exemplos, mas sinta-se à vontade para criar maneiras incríveis de
personalizá-los e continuar a criar um design incrível à sua maneira.
Mike Ski + Jessie Jay, True Hand
