Criando designs modernos com padrões abstratos no Adobe Illustrator

1. Apresentação e visão geral: Os padrões abstratos são incríveis por conta própria, mas eles realmente vêm à tona quando você começa combiná-los em coleções e ainda mais, quando você os incorpora em expressar desenhos ou ilustrações. É disso que se trata esta aula. Esta é Evgeniya da Attitude Creative. Esta classe é um acompanhamento na classe sobre a criação de padrões abstratos. Devido ao seu estilo, padrões abstratos individuais podem ser bastante semelhantes entre si. Levar seus padrões um passo adiante e usá-los para texturar, camada ou experimentar um novo significado ou qualidades visuais para o seu trabalho, é uma ótima oportunidade para adicionar mais de seu talento criativo pessoal para eles, e para fazer gráficos emocionantes resultados. Além de diferentes abordagens para usar padrões, nesta classe, mostrarei uma série de técnicas para ajudá-lo a dominar o trabalho no Illustrator. Também vou cobrir os princípios básicos da composição do design. Mal posso esperar para ver como você usa padrões abstratos em seu trabalho. Vá agora e vamos fazer algo incrível. 2. PREPARAÇÃO: Nesta classe, você precisará de uma série de padrões abstratos e amostras de padrões. Se você fez minha aula anterior e fez alguns padrões, então ótimo. Esse é um cenário ideal e se você não tiver, eu realmente recomendo que você verifique primeiro porque esta classe é uma Parte 2 de certa forma. Na primeira execução, eu cobri ferramentas e técnicas para criar elementos de padrão abstrato e, em seguida, transformá-los em padrões sem costura ordenados não repetíveis e dispostos manualmente. Se você for competente em trabalhar no Illustrator e criar padrões, você provavelmente ficará bem em seguir essa aula. Mas ainda assim, verificar a classe anterior para fora não vai doer e você pode pegar alguns novos truques técnicos e de fluxo de trabalho lá. Para aqueles de vocês que só querem continuar com isso e experimentar, já tocaram alguns dos meus padrões. Você pode baixá-los na seção do projeto e usar livremente para brincar com qualquer projeto para esta classe. De qualquer forma, abra o Illustrator, crie um novo documento para experiências futuras, prepare alguns padrões e vamos começar. 3. Considerações de design: Ao projetar padrões de superfície, de certa forma, estamos criando texturas e seguimos as regras que são aplicáveis a eles. Trabalhamos para criar projetos de superfície equilibrados que tenham uma dispersão uniforme de fluxo de elementos dispostos contra o fundo. A menos que, pela intenção do projeto, normalmente, os padrões de superfície não tenham pontos focais. A repetição de elementos cria harmonia e podemos facilmente ser cercados por múltiplos padrões de superfície em nosso ambiente cotidiano, e não nos distrair constantemente com o que está acontecendo neles. Por outro lado, quando trabalhamos em desenhos ou ilustrações que estão confinados dentro de um determinado formato e são destinados a chamar a atenção dos espectadores, todos os outros princípios da composição do design entram em jogo. Antes de entrarmos nas abordagens específicas para usar padrões em design e ilustrações, eu quero passar rapidamente pelos princípios da composição do design, que são aplicáveis a quaisquer resultados visuais e podem ajudá-lo a criar um impacto visual. Composição é uma organização de elementos baseada na intenção específica. Com o arranjo diferente de elementos, você pode criar um modo muito diferente e orientar os olhos do espectador para o seu trabalho de diferentes maneiras. A primeira coisa a considerar ao projetar é o espaço. Em primeiro lugar, o espaço é o formato do seu trabalho, os limites dentro dos quais ele existe. colocação de elementos dentro do formato pode ser simétrica e criar uma composição estática equilibrada. Ou pode ser assimétrico e criar uma composição dinâmica com uma sensação de movimento dentro dela. composições simétricas são mais conservadoras e as assimétricas são mais brincalhão e chamam a atenção do espectador. Ao trabalhar com uma série de elementos, você também pode criar composições caóticas que são ainda mais brincalhão. abordagem do caos controlada com um arranjo dinâmico e elementos sobrepostos é muito popular em impressão, editorial e web design ultimamente e há muitas oportunidades para criar composições emocionantes. Espaço também pode se referir ao espaço positivo, que é seus elementos de design e espaço negativo, que é o plano de fundo. A forma como os elementos interagem com o fundo é chamado de relação figure-ground. A escala dos elementos e o espaço entre eles determina se o fundo é recessivo quando não resta muito dele visível. Ou é dominante quando há muito espaço em branco e desempenha um papel ativo na composição. uso do espaço ativo negativo adiciona leveza à composição, cria mais contraste, fazendo com que os elementos se destacem mais e enfatiza forma, estrutura e ritmo dentro do design. Contraste torna os projetos interessantes de se olhar. Além do contraste do solo figura, ele pode ser criado entre os elementos, variando sua escala e forma, bem como cor e textura de ambos os elementos e fundo. Como mencionado anteriormente, padrões podem ser usados para adicionar textura, assim, justapondo formas sólidas com texturizadas. Elementos padronizados podem parecer mais leves ou mais pesados dentro do design, dependendo de quão soltos ou apertados os padrões são. Da mesma forma que as cores mais escuras parecem mais pesadas do que as mais claras e as mais brilhantes. O contraste e a disposição dos elementos também ajudam na criação de um ponto focal na composição. O espectador não deve realmente se perguntar para onde olhar, o design deve levá-los até lá. Utilizar a regra de [inaudível] também pode ajudar a criar pontos focais eficazes e dinâmicos na composição colocando os elementos focais onde as linhas se cruzam. Você também pode criar uma sensação de movimento na competição para que os olhos dos espectadores sigam organizando elementos em uma linha imaginária ou liderando com uma borda de forma dominante. As linhas diagonais adicionam mais dinamismo à composição do que as horizontais ou verticais. Como as curvas em oposição a linhas retas e geralmente triângulos são mais interessantes de se olhar do que qualquer outra forma geométrica. A ponta final, composições com um número ímpar de elementos são mais interessantes e orgânicas de se olhar, em seguida, composições com um número par de elementos. Tenha tudo isso em mente ao criar seus designs e realize suas intenções criativas por meio da composição. Em seguida, vamos falar um pouco mais sobre como abordar cores para diferentes intenções criativas e como escolher cores que funcionam bem juntas. 4. Escolhendo cores que trabalham bem juntas: Antes de começar a olhar para combinar padrões, vamos falar rapidamente sobre as cores. Porque os princípios de usar cores e estilo Neo-Memphis e, na verdade geralmente em design gráfico são praticamente os mesmos, independentemente do que você quer fazer. A cor é muito importante no estilo, mas você não precisa exagerar para alcançar um resultado incrível. A cor deve ser usada para enfatizar a composição para não esconder suas imperfeições. É sempre uma boa idéia começar com a criação uma composição emocionante que funciona bem em preto e branco ou tons de cinza, se você precisa controlar a intensidade das cores no design. Só então, colorir a composição e com base nela, tomar uma decisão se o seu design beneficia das cores ou funciona muito bem em preto e branco ou escala de cinza. As coisas boas para experimentar ao adicionar cores aos seus designs são, combinando preto e branco com uma cor pastel para criar um visual suave e elegante. Combinando preto e branco com uma cor brilhante para criar um visual ousado. Usando tons da mesma cor para adicionar profundidade e a sensação de camadas. Usando contraste em cores brilhantes e intensas para criar composições dinâmicas. Combinando cores saturadas profundas com cores pastel claras para adicionar contraste de forma elegante. Você também precisa ter certeza de que as cores que você escolher funcionam bem juntas. Colocar cores das imagens que inspiram você é uma maneira, mas não necessariamente garantir o céu as cores mais limpas e o melhor conjunto possível. Em vez disso, você pode usar o painel Guia de cores e criar grupos cores com base nas regras de harmonia de cores para garantir que as cores funcionem bem juntas. Comece criando uma cor brilhante, que você definitivamente deseja usar em seu design. Eu recomendo definir a cor, brilho e saturação para 100% neste estágio. Porque o guia de cores criará alternativas com base nele e você terá todas as tonalidades e tons da mesma cor lá. Agora, no painel Guia de cores, neste menu no canto superior direito, certifique-se de que você tem Tinta e Sombras selecionados. Em seguida, clique nesta lista suspensa e selecione uma regra de harmonia de cores, que você gosta. Para contraste em cores, eu iria para Pentagrama. Às vezes, as opções de alto contraste também parecem boas, então fique de olho neles também. Agora, nas variações de cores aqui, posso selecionar quais matizes ou tons que eu quero usar. Mantenha pressionada a tecla Command para selecionar várias cores. Vou criar um grupo de cores a partir das cores de contraste para a minha cor ativa base primeiro. Vou selecionar todos eles e clicar no botão Salvar grupo de cores no painel Amostra. Enquanto eu estiver aqui, eu também vou salvar outro grupo dos tons pastel dessas cores. Agora, eu posso escolher outra cor de base para outra coisa que eu tenho em mente. Mais uma vez, vou manter a saturação e o brilho em 100%. No painel Guia de cores, quero dar uma olhada nas outras regras de harmonia agora. Porque eu quero manter isso mais monocromático ou uma tonalidade sutil e variantes de sombra da mesma cor. Eu posso escolher regras de harmonia análogas ou monocromáticas aqui, ou talvez até mesmo tons retos. Estes parecem bons para mim, então vou usá-los. Novamente, vou criar um grupo de cores a partir dessas cores aqui. Também vou escolher alguns tons da minha melhor cor. Também vale a pena dar uma olhada nas cores complementares. Mesmo que eles não se pareçam com algo que você usaria como eles são, suas tonalidades podem ser úteis. Por exemplo, vou escolher alguns tons profundos e brilhantes aqui, e se você gosta e tons pastel aqui. Todos eles serão úteis para diferentes fins. Fechar tons que eu posso usar para colorir um padrão e é fundo, se eu quiser usar um padrão como uma textura sutil para a forma. As versões mais leves que eu posso usar para colocar o padrão sobre algo por conta própria, como aqui. Todos os grupos de cores que criei e agora no meu painel Amostras. Posso preencher isso com as cores individuais, se precisar. Eles também podem convertê-los em cores globais, então mais tarde, eu posso facilmente fazer ajustes globais em todos os meus designs que usam as mesmas cores. Ou esses grupos de cores também podem ser usados para recolorir padrões e designs finais usando a ferramenta Recolorir arte. Eu cobri isso na minha aula anterior, mas vamos voltar brevemente mais tarde nesta aula também. Obter alguns grupos de cores agradáveis e diferentes prontos. Lembre-se de mantê-lo simples e depois trabalhar nas composições primeiro e em segundo lugar nas cores. Agora, vamos dar uma olhada em como os botões podem ser combinados uns com os outros. 5. Combinando padrões entre si: A combinação de padrões uns com os outros em sua forma mais pura vem quando você tem uma coleção de padrões que podem ser aplicados a uma série de serviços diferentes, existem no mesmo ambiente, ou dentro do mesmo design ou objeto. Um interior com uma gama de elementos de decoração padrão é uma boa maneira de ver como os padrões funcionam juntos. Por exemplo, um papel de parede padrão, estofos , roupas de cama e louças têm sua própria função e nível de importância. Alguns pegam nossa atenção e dominam, alguns os apoiam, e alguns saem no fundo e exigem um olhar mais atento. Essa hierarquia de padrões é criada por diferentes níveis de contraste dentro dos padrões. Neste caso, o contraste pode ser criado usando diferentes escalas de elementos, complexidade de composições de padrão e seus elementos, espaçamento dos elementos nos padrões, furos ou [inaudível] e as cores e sua gama usada dentro os padrões. Normalmente, um padrão dominante seria maior, mais ousado e mais brilhante. Se você alterar qualquer uma dessas características, por exemplo, seu sutil e nota cores muito contrastantes, ele se tornará menos proeminente imediatamente. Quando você está projetando uma coleção de padrões, é importante criar padrões para todas as funções diferentes. Você precisa de um ou dois padrões principais, padrões de apoio e alguns padrões de fundo, assim como nos filmes há estrelas, atores de apoio e extras. O tamanho dos objetos nos quais os padrões são aplicados também afeta a forma como os padrões são percebidos. Muitas vezes, os objetos menores podem ter padrões maiores aplicados a eles para torná-los um ponto focal e dominar em seu ambiente. Superfícies maiores, como paredes, podem ser coloridas com menos contraste e padrões mais sutis para cair no fundo. Diferentes padrões também se reúnem em uma coleção de produtos onde eles são aplicados a uma série de coisas diferentes que potencialmente vivem juntas, não apenas em um lookbook ou na prateleira em uma loja, mas no ambiente eles estão projetado para, como neste caso, com placas de cerâmica e copos. Aqui, todos esses objetos são da mesma coleção, têm a mesma função, tamanho semelhante, e não há objetos dominantes dentro da coleção. Todos os padrões têm mais ou menos o mesmo nível de contraste. Outra maneira de ver como os padrões funcionam juntos é quando eles são colocados juntos em um produto. Pode ser feito digitalmente como aqui ou, por exemplo, por ser costurado manualmente em uma peça de vestuário ou um vestido, Neste caso, você pode abordá-lo de qualquer forma dependente do que são suas intenções, e quer ter um equilíbrio e não muito combinação contrastante ou adicionar pontos focais combinando padrões grandes e arrojados com pequenos e delicados, ou utilizando cores diferentes e sua intensidade. Ao combinar padrões juntos, você também precisa prestar atenção em como diferentes formas os padrões consistem, trabalhar juntos. Combinar padrões que são feitos de diferentes tipos de elementos, por exemplo, curvas e objetos arredondados versus linhas retas e formas angulares irá adicionar mais contraste seus projetos e torná-los mais interessantes. 6. Considerações de peso e espaçamento: Pessoalmente, estou integrando composições padrão onde diferentes elementos têm peso uniforme ou muito semelhante, porque eu gosto do mais simples possível. Como o peso dos elementos individuais está fora de questão, posso me concentrar mais em como posso aumentar ou reduzir o contraste usando cores diferentes e por elementos de espaçamento para ter mais ou menos espaço negativo. Composições mais apertadas com uma pequena quantidade de espaço negativo parecem mais pesadas. Por outro lado, composições soltas com uma grande quantidade de espaço negativo parecem muito leves e arejadas. Você pode usar absolutamente os mesmos elementos, mas espaça-os de forma diferente em um padrão e você terá uma gama de padrões com um preenchimento muito diferente. Tente criar padrões livres a partir dos mesmos elementos; um apertado, um médio e um perde, e você verá como eles são diferentes. Mas todos eles provavelmente têm um propósito em sua coleção. Ambos os elementos são típicos do novo estilo de Memphis. Então, se você quiser se aproximar do estilo com seus projetos, sugiro que você comece aderindo ao peso uniforme do traço de seus elementos de patente e não vá muito leve sobre o traço. Para facilitar o controle do peso dos elementos, normalmente os mantenho como traços e não os delineio até o último momento possível quando for necessário para mais passos, como usar o Pathfinder. Ter caminhos com um traçado permite dimensionar facilmente os elementos de padrão para cima ou para baixo para fazer com que diferentes padrões funcionem melhor juntos, mantendo o traçado o mesmo. Aqui, você pode ver que os caminhos mudam seu tamanho, mas o traçado aplicado a eles permanece o mesmo. Para conseguir isso, você precisa ter certeza de que, no painel Transformar, a opção de escala, traços e efeitos não está selecionada. Em casos diferentes, esta opção pode ser realmente importante em ambos os sentidos. Então, é bom lembrar que ele existe e fazer um bom uso dele. Se você lidar com os padrões repetíveis dispostos manualmente que têm elementos delineados, você precisa prestar atenção à escala dos elementos e ao peso do traçado quando você desenvolver seus padrões em uma coleção, e certifique-se de que eles trabalhar em conjunto da maneira que você pretende que eles façam. Começar com um peso uniforme em diferentes padrões é um bom caminho a percorrer. É possível dimensionar padrões que são aplicados como amostras de padrão no Illustrator. Mas, neste caso, todos os elementos serão dimensionados proporcionalmente. Então, ampliá-los tornará os elementos mais pesados e mais proeminentes, e reduzir o tamanho criará padrões mais delicados. Vamos dar uma olhada na técnica de escala de padrões de amostras em um momento. Agora temos os conceitos básicos de combinações de padrões puros. Vamos jogar em algumas formas geométricas na mistura e olhar em como você pode combinar padrões com eles. 7. Combinando padrões com formas geométricas: Combinar padrões individuais ou organizá-los com formas geométricas é uma ótima maneira de criar alguns projetos legais e ter uma boa composição de design trabalhar ao mesmo tempo. Existem algumas maneiras que você pode abordar usando formas geométricas como padrões, dependendo de quão simples ou complexo você deseja que seus projetos sejam e que tipo de humor você deseja criar. Combinar padrões com formas geométricas pode ser tão simples quanto justapor um padrão com uma forma colorida. Neste caso, você precisará de uma forma bastante grande para que ela seja vista mais como um ponto de cor ou recipiente de cor, em vez da própria forma. Você pode experimentar linhas retas como um lado de um retângulo, ou curvas como o tamanho de um círculo ou elipse, ou linhas angulares como lados de um triângulo ou qualquer outro polígono. Para essa abordagem, você pode manter as cores ao mínimo e explorar como a forma e a textura que o padrão cria funcionam juntas. Primeiro em uma cor e depois jogue algumas outras cores na mistura. [ inaudível] que aqui seria combinar um padrão preto e branco com uma forma em um quebra-cabeça ou cor brilhante. Mas sinta-se livre para explorar outras opções também. Outra coisa que você pode fazer com padrões em formas geométricas é criar uma composição que direciona lindamente o olho do espectador, incorporando elementos gráficos, que podem criar movimento e fluxo na composição. Pode ser formas reais que você usa tais linhas retas ou curvas ou o arranjo de formas geométricas e alinhado para os olhos do espectador para seguir. Quanto aos padrões, aqui você pode usá-los como fundo ou você pode texturar as formas geométricas com eles. Ou você pode até usar o mesmo padrão em tamanhos diferentes e criar uma impressão de perspectiva ou movimento dessa maneira. Você também pode levar seus padrões um passo adiante criando designs complexos elaborados que apresentam vários padrões e formas diferentes. Com essa abordagem, você pode usar seus padrões para texturizar as formas e tornar os designs mais sofisticados dessa maneira. Experimente e veja onde isso te leva. 8. Usando máscaras de recorte: Ao desenvolver projetos como esse, eu geralmente crio um retângulo no tamanho da prancheta para o design e, em seguida, usá-lo como uma máscara de recorte para quaisquer elementos que são maiores do que a minha prancheta. Para criar uma máscara de recorte, certifique-se de que a forma que você deseja usar como máscara está em cima dos elementos que você deseja colocar dentro dela. Em seguida, selecione ambos, clique com o botão direito do mouse e selecione Criar máscara de recorte No painel de camadas, você verá seu grupo de clipes exibido assim. Se você deseja adicionar mais elementos na mesma máscara, você pode simplesmente arrastá-los para este grupo no painel de camadas, e colocá-los onde eles devem estar em relação a outros objetos, mas certifique-se de colocá-los sob o caminho de recorte aqui. Para trabalhar com o conteúdo da máscara, você precisa clicar duas vezes nos elementos mascarados na área de trabalho. Ele abrirá o conteúdo da máscara no modo de isolamento. Todos os outros elementos fora da máscara ficarão esmaecidos e você não poderá editá-los. Agora, você pode fazer o que quiser com os elementos dentro da máscara. Você pode colorir, dimensionar, girar, mover e, basicamente, fazer qualquer outra coisa que possa fazer normalmente no Illustrator. Se você tiver vários objetos dentro da máscara, poderá ir ainda mais fundo no modo de isolamento clicando duas vezes e editar elementos individuais separadamente. Você pode ver o caminho para o objeto isolado aqui na janela do documento, e você pode ir para o objeto pai clicando aqui. Você pode sair do modo clicando nesta seta ou clicando duas vezes na área de trabalho longe do objeto. 9. Transformando padrões: Quando você está justappondo um padrão com uma forma de cor, você ainda precisa pensar sobre a escala de seus elementos de padrão em relação ao tamanho da forma e o formato geral. Se você estiver usando uma composição de padrão não repetível, basta colocá-la na mesma máscara sob a forma e dimensioná-la para o tamanho desejado. Se os caminhos dos elementos de padrão tiverem traçado aplicado a eles, experimento foi dimensionando e não dimensionando traçado junto com os puffs quando você os redimensionar. Se você quiser usar uma amostra de padrões repetíveis , crie uma forma que você queira sentir com ela. Você pode mantê-lo sob o grupo de clipes ou você pode colocá-lo dentro da máscara também, isso realmente não importa. Para editar o tamanho dos elementos de padrão, selecione a forma à qual a amostra de padrões será aplicada com a ferramenta de seleção e, em seguida, selecione a ferramenta de escala. Com a ferramenta de escala selecionada, pressione Enter. Vai abrir essas escamas daquela janela. Aqui, marque transformar padrões e, em seguida, marque transformar objetos. Isso permitirá que você dimensione seu padrão independentemente do objeto ao qual é aplicado, o que é super útil. Neste ponto, eu não tenho nenhum traço, efeitos ou cantos aplicados aos elementos do meu padrão, porque eu expandi tudo quando eu estava fazendo meu bloco padrão. Então eu realmente não me importo se essas opções estão marcadas ou não. Agora posso brincar com a escala do meu padrão. Certifica-se de que a pré-visualização está assinalada aqui, caso contrário, não verá as alterações. Eu aconselho você a dimensionar seus padrões em estilo uniforme para manter seus projetos intactos. Experimente diferentes variantes de escala e veja o que funciona melhor para você. Clique em OK quando terminar. Da mesma forma que o padrão de escala dentro da forma, você pode girá-lo usando a ferramenta de rotação pressionando Enter para acessar esta janela de diálogo e, em seguida, definir o ângulo aqui. Você também pode mover o padrão dentro da forma selecionando-o para a ferramenta de seleção, pressionando Enter e alterando a posição dos valores aqui. Em todos esses casos, certifique-se de que na caixa de diálogo você transformou os padrões selecionados e transformar objetos não está marcada. Se você o tiver ao contrário, quando você modificar o objeto, o padrão permanecerá o mesmo, e ele será revestido para cobrir a forma. Se você tiver objetos de transformação e patentes selecionados, padrão será transformado em conjunto com a forma em que está. Portanto, se você estiver dimensionando o objeto com as configurações ativadas, mantenha pressionada a tecla Shift para restringir as proporções do objeto e do padrão interno. 10. Padrões de recoloração: Agora, você pode recolorir rapidamente seu padrão se precisar. Selecione-o e vá para o menu Editar, Editar cor e selecione Recolorir arte. Aqui você pode definir rapidamente novas cores ou cores para o seu padrão. Como meu padrão tem apenas uma cor, vou ajustá-lo manualmente aqui. Certifique-se de que sua arte de cor está marcada aqui e que a mudança de cor ocorrerá para as cores. Você deveria ter uma flecha aqui e não um traço. Para controlar se o recoloring é aplicado, você pode clicar no traço para transformá-lo em uma seta e ele vai funcionar muito bem. O Illustrator pode verdadeiro pop sobre isso se você tiver apenas uma cor. Se o seu recoloring não está acontecendo, esse é o segundo lugar para cuidar da pré-visualização. Se você quiser aplicar cores de seus grupos de cores, você precisa selecionar um grupo de cores aqui e, em seguida, passar pelas cores clicando nesta mudança aleatória de cor ou no botão até obter o resultado que você gosta. Isso também funcionará bem se você tiver várias cores em seu botão. Clique em OK para aplicar as alterações. Aqui está o seu padrão recolored. A amostra de padrões originais ainda é a mesma que era, e o que é ainda melhor. Agora você tem a amostra de padrões para sua nova cor que você pode reutilizar mais tarde. 11. Expandindo padrões: Ao usar padrões dentro das formas, às vezes é bom liberar o padrão de seu quadro e ter uma borda mais orgânica para ele. Para isso, você precisa selecionar seu padrão e , em seguida, vá para o Objeto Menu e selecione, “Expandir”. Isso transformará o padrão em formas editáveis individuais dentro de uma máscara de recorte. Em seguida, enquanto tem o seu padrão expandido selecionado, vá para o Painel Pathfinder e pressione o botão “Trim” aqui. Isso cortará tudo escondido pela máscara e você ficará com um grupo de apenas elementos visíveis. Desagrupá-los e excluir todos os elementos cortados para ter um arranjo mais orgânico. Se você tem algumas formas geométricas agradáveis dentro do seu padrão, você pode tirá-las do padrão da mesma maneira, expandindo-o e depois ampliá-los e usá-los em suas composições. Desta forma, você pode ter uma boa continuidade entre os padrões e a geometria usada em seus projetos. Em seguida, vamos dar uma olhada no que você pode fazer com padrões e formas orgânicas. 12. Combinando padrões com formas orgânicas: Você também pode justapor um padrão com uma forma orgânica, o mesmo que você fará o geométrico. Embora aqui, porque é orgânico, pode ser um toque agradável para as bordas do seu padrão. Da mesma forma que no vídeo anterior, expanda o padrão e exclua todos os elementos cortados. Então você também pode ajustar seu padrão ou sua forma para ter uma transição agradável. Se o seu padrão não tem um fundo, você também pode deixá-lo sobrepor a forma um pouco para criar um preenchimento ainda mais brincalhão e não tão rigoroso sobre ele. Formas orgânicas pedem uma abordagem mais caótica. Assim, você pode criar algumas composições aleatórias agradáveis com eles e texturizar algumas delas com os padrões. Novamente, como acontece com as formas geométricas, se você tiver algumas formas orgânicas interessantes em seu padrão, você pode retirá-las dela, e ampliá-las para usar em seus projetos. Outra abordagem legal é criar um cenário padrão em camadas. Para isso, você precisa ter uma série de formas orgânicas cobrindo toda ou a maior parte da sua arte sem lacunas entre elas. A maneira mais fácil de conseguir isso é desenhando um retângulo no tamanho da prancheta e, em seguida, desenhando um número de linhas orgânicas na prancheta usando a ferramenta lápis, o mesmo que desenhamos elementos na classe anterior. Aqui você precisa ter certeza de que as linhas começam exatamente a partir da borda da prancheta, ou para ser salvo fora dela. Novamente, como na classe anterior, você pode usar a ferramenta suave para tornar suas linhas mais suaves, ou usar a ferramenta de seleção direta para ajustar as linhas com mais precisão. Além disso, se você estiver em precisão, você pode desenhar essas linhas usando a ferramenta caneta, se desejar. Quando tiver todas as linhas prontas, selecione-as e o retângulo no plano de fundo. Em seguida, vá para o painel Pathfinder e clique no botão Dividir aqui. Aqui temos todos os nossos objetos agradáveis sem lacunas entre eles. Desagrupe-os e, se você tiver mais bits fora da prancheta, exclua-os. Agora você pode trabalhar com objetos e preenchê-los nesses padrões. Você pode usar padrões diferentes. Ou você pode usar o mesmo padrão e dimensioná-lo de forma diferente dentro diferentes formas para criar uma ilusão de profundidade e estabelecer primeiro plano e plano de fundo. Aqui, você também pode considerar o uso de tons e matizes da mesma cor para diferentes formas para criar uma ilusão de profundidade e criar um nível diferente de contraste entre as formas e padrões, preenchendo-os tendo mais contraste em primeiro plano, e menos contraste em segundo plano. Há muitas coisas que você pode fazer com essas coisas, especialmente se você gosta mais de ilustração e design gráfico. Então divirta-se. 13. Combinando padrões com fonte: Você pode criar designs realmente emocionantes e modernos combinando seus padrões abstratos com fontes gráficas simples sans-serif. Qualquer coisa de Futura, Gill Sans, Proxima Nova, para Helvetica, Rostos góticos alternativos ou semelhantes que trabalham muito bem aqui. Então, verifique-os. O estilo desses tipos de letra é bastante limpo e as formas são negrito e relativamente neutro. Então, quando combinados com os padrões, serão os padrões e a escolha de cores que ditarão o humor que eles criam juntos. Você pode abordar o tipo de forma semelhante à forma como olhamos para formas geométricas. Use formulários de letras grandes e brinque com patentes em relação a eles. Ou você pode usar padrões para texturar o tipo ou textura no plano de fundo em que o tipo é colocado. Se você jogou algumas sombras na mistura, você pode tornar as composições mais animadas e dinâmicas. Basta desenhar uma grande sombra como esta usando o lápis. Envie-o para trás e, em seguida, ajuste as cores, se necessário. Como alternativa, você pode adicionar uma sombra a um tipo. Eu prefiro fazê-lo manualmente, copiando o tipo, e compensá-lo da maneira que eu preciso, e, em seguida, colorir como eu quiser. Isso é realmente simples, mas bastante legal. Mas algo ainda mais emocionante é entrelaçar padrões e digitar juntos para criar uma ilusão de profundidade. 14. Mesclando fontes e padrões: Você pode expandir o padrão e organizar os elementos usando as ferramentas de organizar para trazer alguns deles na frente e colocar alguns deles atrás do seu tipo. Para isso, será útil memorizar esses atalhos. As ferramentas de arranjo no Illustrator funcionam dentro de uma camada. Queremos ser capazes de enviar elementos para trás e não se preocupar com o fundo estar na frente dele. Para isso, precisaremos colocar o fundo em uma camada totalmente separada, que não interfira com nosso arranjo. Então a primeira coisa que precisamos fazer é enviar nosso tipo para trás, e então selecionar todos os elementos padrão que queremos estar por trás do tipo e enviá-los para trás também. Você pode fazer isso em massa assim e revisitar elementos individuais mais tarde, se precisar. Bem, isso é muito bom e fácil se você tem um padrão direto como este. Mas e se você tiver um padrão mais complicado ou quiser que seus elementos de padrão estejam sob algumas letras ou suas partes, mas acima dos outros? Para isso, você pode usar a ferramenta Pathfinder. Para usar o Pathfinder, você precisa se certificar de que todos os seus traços estão delineados e que seu tipo também é delineado. Para delinear seu tipo, vá para o tipo de menu e selecione criar contornos ou pressione Command Shift O ou Control Shift O no Windows. Agora é um objeto e não um texto editável. Enviar você digitar objeto para trás e fazer uma cópia dele pressionando Command C ou Control C no Windows e colá-lo na frente pressionando Command F ou Control no Windows. Agora, bloqueie o objeto de tipo inferior. Selecione todos os elementos de padrão e o tipo de objeto e, em seguida, vá para o painel Pathfinder e pressione o botão Dividir. Agora, você precisa desagrupar o resultado. Onde as formas se sobrepuseram, agora temos buracos no objeto de tipo porque estava atrás do padrão quando usamos a função de divisão. Então o Illustrator manteve as formas em cima, mas criou os buracos por baixo. É por isso que criamos uma cópia do nosso objeto tipo antes. Agora você pode excluir todo o tipo de corte e manter apenas a segunda cópia não cortada. Você pode fazê-lo manualmente se eles não são um monte de letras, ou selecionar todas as letras usando a mesma função select. Isso funcionará somente se as letras estiverem em uma cor diferente de qualquer outra coisa em sua composição. Bloqueie todas as outras camadas no documento que possam ter a mesma cor e certifique-se de que o tipo não recortado ainda esteja bloqueado. Em seguida, selecione uma das letras cortadas e vá para o menu, selecione a mesma cor de preenchimento. Isso selecionará todo o tipo de corte. Agora você pode excluí-lo. Agora, finalmente, você pode começar a excluir manualmente a parte cortada dos elementos padrão que você não quer. Fazendo isso, fazendo-os parecer estar por trás do seu tipo. Isso pode ser um pouco de trabalho dependendo de quantos elementos e letras você tem. Mas e então você terá algumas composições incríveis. 15. Usando padrões em ilustrações: Usar padrões para texturar ilustrações que de outra forma suas cores sólidas é uma ótima maneira de adicionar um novo personagem ao seu trabalho e torná-lo mais detalhado, considerado e resolvido. Dependendo de como seus padrões se parecem e como sua texturização, você pode criar um visual técnico ou um visual orgânico e brincalhão. Você pode texturizar todas as superfícies ou pequenos detalhes. Você pode texturar ilustrações, que para todos os efeitos são planas, ou usar botões para sombrear lados de ilustrações ou objetos de aparência querida gratuitos. Para combinar padrões com ilustrações, você pode usar as mesmas técnicas que já abordei de mascarar padrões não repetíveis dentro das formas que você deseja texturar ou aplicando amostras de padrão. Em ambos os casos, você precisará abordar a escala do seu padrão em relação ao tamanho dos elementos em sua ilustração. Você também pode facilmente texturar ilustrações assimétricas com esses padrões. Com alguns deles, você nem precisa se preocupar em compartilhar seus padrões para mesclar os ângulos. Mas se você precisar distorcer seu padrão, lembre-se de que, se você já tiver uma forma que esteja em conformidade com a grade isométrica, então, quando estiver usando na ferramenta Compartilhar, você só precisa ter o padrão de transformação marcado aqui e, em seguida, distorceu a maneira que você precisa. Ao trabalhar com ilustrações como esta, você também pode explorar completamente a ferramenta Recolorir arte para brincar com todas as cores em sua ilustração ao mesmo tempo, no mesmo local. Explore seus grupos de cores e troque as cores manualmente ou aleatoriamente e ajuste-as separadamente, se necessário. Desta forma, você pode criar algo realmente legal. Se você projetou padrões que se assemelham ou implicam algo figurativo, então você pode combiná-los para contar uma história. A composição pode fazer sentido por conta própria. Ou, como mencionei na classe anterior, adicionar uma legenda ou um título de trabalho pode transformá-lo em algo significativo. 16. Considerações finais e conclusão: Você também pode criar uma aparência em camadas colocando padrões com fundos transparentes ou determinadas áreas ou obras de arte inteiras. Essa abordagem pode funcionar para qualquer coisa a partir de qualquer tipo de resultados de design, ilustrações ou fotografias. Desta forma, os padrões também podem unir uma coleção de imagens e ser usados como dispositivos gráficos em sistemas de identidade visual. Existem toneladas de possibilidades criativas de misturar padrões com imagens, então experimente e divirta-se. Há também uma história totalmente diferente de usar padrões em composições 3D. Eu poderia fazer uma aula separada sobre isso em algum momento, então certifique-se de me dar um grito se você estiver interessado. Eu acho que esta abordagem deve ser suficiente para fazer você experimentar com o uso de seus padrões. Será ótimo ver se você pode criar algumas outras maneiras de integrar padrões em seu trabalho. Lembre-se de exportar suas obras de arte padrão do Illustrator usando a suavização de borda “Otimizada para arte”. Você não terá nenhuma lacuna entre as peças padrão. Isso é tudo para esta aula. Espero que tenha gostado e aprendido algo novo. Se você gosta desta aula, por favor deixe um comentário para que mais pessoas possam descobrir. Se você tiver alguma dúvida, deixe um comentário no conselho da comunidade para esta aula, e espero que eu responda e forneça feedback. Mal posso esperar para ver como você experimenta usar padrões abstratos em seu trabalho e ouvir sobre sua experiência. Certifique-se de postar seu trabalho na seção de projeto para esta classe. Se você estiver indo para compartilhar seu trabalho no Instagram, por favor, marque atitudeskills para que possamos vê-lo lá também. 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