Criação de LIVRO DE QUADRINHOS: pintando e colorindo com o CLIP STUDIO PAINT | Damien Barban | Skillshare
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Criação de LIVRO DE QUADRINHOS: pintando e colorindo com o CLIP STUDIO PAINT

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:16

    • 2.

      Invocação 1

      10:52

    • 3.

      Tinta 2

      10:18

    • 4.

      Colorir, parte 1

      10:54

    • 5.

      Colorir, parte 2

      10:49

    • 6.

      Colorir, parte 3

      10:14

    • 7.

      Concluir a coloração

      15:25

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

450

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Você quer aprender dicas eficientes para pintar e colorir sua desenhos, com Clip Studio Paint? Este curso é feito para você. Você vai encontrar a criação de uma ilustração, desde a tinta de um esboço à coloração e a adição de efeitos especiais. Estamos usando aqui Clipe Studio Essas técnicas diferentes estou ensinando aqui vou oferecer ferramentas

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Damien Barban

Professor
Level: Beginner

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Transcrições

1. Apresentação: Neste curso, você verá como usar mantas para pintar a tinta e colorir uma ilustração de quadrinhos . Você vai aprender algumas coisas como pincéis diferentes. Você pode usar diferentes técnicas que você pode usar a partir da tinta e para a coloração. 2. Invocação 1: Estou começando este curso com ambos os esboços já criados. Este personagem agora está sendo pintado. Estou pensando nos primeiros contornos do rosto com clipes de suas dores, e você pode ver isso ao escolher uma ferramenta G Pam. A ferramenta de jipe do software é muito grande, é realmente grande ferramenta. Eu provavelmente estou usando Onley esta ferramenta para fazer o pensamento dos personagens como isso está dando uma muito, muito fina nossa linha de pensamento. De acordo com a pressão que você está usando em seu template, você verá que esta ferramenta também é muito boa para qualquer tipo de mangá ou tinta em quadrinhos. Então, primeiro, começo sempre agradecendo o rosto. Porque este é o principal ponto importante fora da ilustração. Este é o rosto do personagem. Este é o ponto que as pessoas olhando para suas ilustrações vão olhar em primeiro lugar. Se você não começar por isso, você pode estar cheio de erros. Por exemplo, se mesmo que seu esboço seja bem feito, um, quando estávamos em King atrito com China Inc em assim por diante, tínhamos o hábito de começar sempre com o centro fora da ilustração lado superior apenas para não fazer correr o risco de dois danificados na China Inc com a mão direita com uma mão sem desenho, porque você vê se, hum, se a China não é completamente, uh, podemos dizer secagem. Se não estiver um pouco seco, podemos cair no problema por ter a mão danificando isso. Então mantivemos esse hábito, e começamos sempre tentando uma ferramenta, como estou fazendo aqui, tentando encontrar linhas e tentando fazer eclosão. Quando você faz escotilhas, você está testando se a ferramenta é grande o suficiente. Se seus pincéis grandes o suficiente são nozes, e então você pode mudar o tamanho do pincel ou mudá-lo pincel completamente se você não estiver nesta luta. Então, o ponto aqui é desenhar primeiro a linha da cabeça e desenhar os contornos. Os contornos do personagem serão sempre um pouco mais grossos do que as linhas dentro do personagem. Se o seu esboço é prometido como no caso aqui, não é um esboço muito bem feito. Há muitas linhas não tinham certeza se estas são linhas de construção são se estas são linhas finais fora do esboço, então certifique-se de que você sabe bem a sua nutrição antes de começar a tinta, por exemplo, aqui como um empate, Este personagem, eu sei perfeitamente para onde estou indo. Então eu estou desenhando uma tinta cada linha dos cabelos. Um tiro em D apenas toque na linha. Não estou, não estou, está namorando. Não estou fazendo algo muito devagar. Apenas grãos. Uma vez, uma linha. E se você errar, você tem que olhar para estar no software onde se você controlar Z, você pode enviar os passos que você acabou de perder. Então aqui o pensamento não é provavelmente o melhor, porque esta captura não foi muito bem detalhada. Mas você pode voltar a qualquer detalhe como aqui que eu não estava completamente acabado. Então eu estou terminando e adicionei alguns detalhes que mais tarde. Então isso é muito importante para entender que se você está pensando em ah, software como lábios, dores judias, você vai ter ferramentas muito interessantes, e você não tem que ter medo de cometer erros. Você pode levantar. Você pode voltar a desenhar os detalhes. Isso é melhor se seus esboços bem feitos em primeiro lugar, porque se seus esboços foram feitos, então você terá menos possibilidades de cometer erros? Bem, você está pensando assim. O problema aqui é a luz nos olhos. Não parece o mesmo lugar, então você pode ver que eu tenho alguns problemas. Mas se você acha que não resolve um problema em seus detalhes específicos, não fique chateado com isso. Basta continuar a desenhar o que você sabe o que desenhar e pensar. E você virá mais tarde para este problema. Você vai ver que quando você progride no personagem de tinta, você não vai. Você não fica preso em algo que está causando problemas. Você apenas continua pensando o que você pode e você vai ver que para detalhes que o problema com isso foi problema sério provavelmente vai resolver tudo sozinho. Você vai achar mais fácil de manusear quando o personagem é quase totalmente feito. Então, um dos pontos é também tomar alguma distância. De vez em quando, você diminui o zoom, você vê o resultado e você vê se isso é bom o suficiente. Se você tem que corrigir as coisas agora seu olho vai ser. Você não pode ter isso fora de encontrar qualquer estado inimigo porque há algo que não vai fazer sentido para ele. Verá que, se houver uma linha muito grossa, será óbvia. Então agora é o primeiro passo, o pensamento, isso mesmo para o corpo. Você não passa muito tempo nos primeiros detalhes. Você não acredita na ocorrência. Você pode ver aqui apenas fazendo todos os aviões quando com linhas muito retas para quanto mais o clube é cinto tudo o que ele fez com Ling muito reta. Isto é que eu estou desenhando aqui com os modelos gráficos. Este é um bem-vindo sintético 13 células pico começando polegada e ele é muito bom é um menor comprimidos Santic, mas a tela aparecer no meu tablet, e isso é definitivamente algo que vai fazer a sua habilidade melhorar e ser mais preciso . Enquanto você, seu desenho o tablet gráfico onde você tem que olhar para a tela do seu computador enquanto sua mão é um conjunto no dizer, é que às vezes não é muito natural. O alto tão feliz em depender que está desenhando no papel, e quando você perde isso, você pode perder um pouco de precisão. E ele pode ser duro, algo realmente tão duro. É sobre a bola que temos muitos profissionais estavam fazendo isso. Então, sim, eu posso continuar aqui para desenhar os diferentes detalhes. E quando eu terminar, por exemplo, aqui o braço é completamente feito com os contornos. Eu posso começar a desenhar as linhas dentro, mas primeiro talvez começar a desenhar todos os contornos primeiro. Não há exatamente a regra exata que você tem que senti-lo se você sentir que você pode ser algo como este material sempre. Mas o que parece ser muito simples para você e, em seguida, terminar com os detalhes mais complexos, mesmo que para tais detalhes você tem que na camada, você pode adicionar um líderes. Não faça tinta nele. E se isso não estiver correto e você acabou de ler a camada, você não leva o Reese para danificar todo o seu Rei Lear. E se a camada adicional que você acabou de criar para teste estiver correta, então você pode mesclar a primeira camada e o sinal mais cedo que você usa para a tinta. Então você completa os detalhes, e você pode ver que tais detalhes, como os formulários do fazer como aqui, poderiam ser algo muito difícil de desenhar com uma única linha reta. Então aqui eu estou usando linhas retas congeladas aqui para ter certeza de que eu tenho a forma geral e você não fazer algo assim. Você sempre tenta ter uma linha reta. Se você não tiver êxito na primeira linha, use várias linhas. Mas, no final, o resultado deve ser linhas retas. Então eu detalho completamente e terminamos com as primeiras partes do curso dele. 3. Tinta 2: segundo vídeo. Continuamos a pensar. Verá que continuamos na mesma técnica que estou tentando em todos os detalhes das pernas. E às vezes há mais detalhes no ER por lado do corpo do que nas pernas, nas pernas ou não importantes em comparação com a expressão do rosto do personagem. Claro é todas as restrições completamente bem feito e sem qualquer padrão, e logo isso é perfeito. Mas às vezes você não tem tempo para desenhar um quadro de quadrinhos muito preciso do início ao fim, e você tem que selecionar o que vai ser bem detalhado e o que não vai ser detalhado. Então, se você tem que tomar uma decisão, você primeiro toma a expressão da mão do rosto, nossa prioridade, e então quando você terminar com isso, você continua. Mas eu vou para baixo ilustração. Esta é também uma das razões que temos começando com o rosto porque quando começamos a pensar desenho, temos o tempo e muito mais. Leva tempo e como temos tempo e nós geralmente não escovar se eu não escovar ilustração. Estamos tentando ir mais rápido. E é por isso que sempre paramos de desenhar do rosto para ter certeza de que temos tempo para detalhes antigos do rosto. Então aqui podemos ver a sobreposição das diferentes camadas, e nós temos o que podemos em algum momento esconder o Isso é pegar e vamos aparecer o pensamento apenas porque isso está dando a vocês os resultados finais e o que vai ser assim e nós temos o que podemos em algum momento esconder o Isso é pegar e vamos aparecer o pensamento apenas porque isso está dando a vocês os resultados finais e o que vai ser assim ter uma visão geral do resultado final primeiro e ver se o pensamento é suficiente ou se você tem que ser mais foco em algumas coisas. Você também pode já invasão. O que vai ser ou obter a cor, porque a cor é algo que vai completar a sua nutrição. Isso é algo que vamos ver em Cygan, uh, parte deste curso. Primeiro com dois. Complete o pensamento ea coloração vai ser feito depois disso. Então não é tão ruim. Nós apenas continuamos a desenhar os contornos, e você vai ver aqui nós temos um tipo de curva, então certifique-se de que o curry é feito em uma linha reta. E se você não fizer isso, apenas continue. Tem esta curva re presente algo que é que eles eram importantes para o personagem mulher porque as fitas deste personagem são muito importantes. Dá a este personagem uma atitude muito sexy. Então, se você perder e você tem ângulos fora de suas linhas que não são retos, não é nada para fazê-lo. Ele tem que ter muito cuidado que ele Então agora estamos quase terminando com as pernas e continuamos com o último braço. Agora estamos fazendo todos os detalhes dentro do braço vai ver que eu adicionei provavelmente mais detalhes , em seguida, na outra parte do corpo. E todos esses detalhes serão adicionados como pequenas escotilhas para dar a alguns deles um Dexter envelhecido como este fumo. Não coloque isso em todos os lugares. Caso contrário, você está desenhando vai ficar sobrecarregado, e não vai ser interessante. Você faz todos os detalhes como este uma vez que os contornos do seu desenho são concluídos, e você se certifica de colocar todos esses detalhes corretamente. Quero dizer que você tem que respeitar o equilíbrio de transporte e não colocá-los aleatoriamente em todos os lugares. E algumas partes terão muitas dessas e as outras não vão ter todos os detalhes não vai ser muito interessante. Então você primeiro faz esboços antigos e então você só tem sobre essas coisas de atuação. Então agora estou trabalhando na mão. É algo que ele poderia causar-lhe Provavelmente muitos problemas que você pode aprender desenhando as mãos sobre o curso muito específico Eu sou que uma maneira de cursos opostos sobre ele, como quando a mão não é feito. Ele poderia realmente fazer o seu personagem ridículo para que você sempre possa ter o dedo coberto com as mãos nos bolsos atrás das costas. Então você tem algum tempo ser Ah, às vezes você tem que desenhar as mãos e se você sabe 100 realmente ans você vai saber também como então provavelmente quase feito com o pensamento deste personagem. E agora eu estou voltando e tola por um segundo para apenas encontrar o fundo, nosso trabalho fora algo aqui que eu estou selecionando e você personagem. Estou criando um novo documento e vou usar querida luz colorida preenchendo o espaço com a cor de fundo Aqui. Eles são tolos pincel aleatório, e você vai ver que eu quero trabalhar em algo interessante. O fundo vai ser uma cor aleatória como este era um tipo diferente de azul. E o uso da técnica é sobrepor casal de diferentes cores com diferentes. Também pincel diferente, se você quiser. Não é muito importante os pincéis que estou usando aqui e quando as cores não o fazem, vou selecionar filtro e selecionar direcional lá. Estou procurando por ele e você verá que a duração da guerra vai lhe dar algo muito interessante. Vamos ver onde está. Tudo bem, borrão direcional você pode ter um efeito de borrão com uma direção e isso está recebendo algo. Eles são interessantes. Isso é esticar sua cor assim e criar muito, muito interessante Bagram. 4. Colorir, parte 1: Tudo bem, agora vou voltar em clipes, novas dores. E importei o meu passado. Seu plano de fundo está colocando uma camada, e esta camada é aplicada motivo de transparência antes Certifique-se de que você não tem este bloqueio para Se você tem este bloqueio, você não pode se mover. Qualquer coisa mudará qualquer coisa. Então você clica nele e destrava sua sala de malas alguma coisa. É algo que está acontecendo quando você importa na imagem. E então eu estou aplicando o momento de avião militar para minha camada e nós temos em transparência o pensamento do personagem Su de seu caminho está começando a aplicar a cor. E a propósito, eu só usei para a loja. Mas se você não tem para o navio, você pode tentar usar outro plano de fundo. Se você quiser experimentar. É um problema. Logo eu gosto deste efeito. E a esposa dele, às vezes divertida para antecedentes, dá-lhe algo se você não deve mais rápido para fazê-lo Agora eu estou selecionando meu personagem, meu personagem pensante. Então não perca a camada certa afundando Caçadora. E tenho certeza que esse é o único. E eu posso usar a ferramenta de movimento para colocá-lo no centro do meu espaço de trabalho, tudo bem, controlar T para colocar suas mãos sobre o desenho, e eles podem esticar o desenho para obtê-lo um pouco mais um pouco maior. Portanto, certifique-se de tomar os ângulos para não ter transformações do tamanho, significado, transformação das proporções. Você tem que manter as mesmas proporções. Não ganhe um maior personagem de Athena. Então, quando você colocar corretamente você está desenhando, você vai então começar a coloração. Então você volta para o seu Bagram mais tarde. Você tem que escolher. Você pode desenhar a cor no mesmo plano de fundo, que vai ser a cor. Eles são tudo o que você pode criar. A nova prisão uma camada. O resto da camada é apenas uma camada onde você aplica pixels com pincéis normais. Eu não estou falando sobre, hum eles não fazem mais tarde. Então eu estou assustando você descansar uma camada aplicando diretamente um modo multiplayer e eu posso mudar o nome o primeiro eu estou apenas criando modos normais e com camadas normais em não tem esse efeito de transparência. Então vamos sobrepor se desenharmos esta camada, vamos sobrepor com isso com pintura e estamos cobrindo todas as camadas. Então, selecionando desta vez. Nenhuma ferramenta de dor porque eu gosto. É muito perto de fazer pintura realmente antiga, e você pode ver que temos coisas interessantes. A textura dessas ferramentas pode ser muito interessante. Decida primeiro colocar um pouco de neve porque esta menina veio trabalhar na neve e eu estou colocando a reprise, o branco indo Então é muito simples, branco, nada para isso. E a partir daí temos um tipo de fundo aqui, e tudo vai mudar e já adicionando um pouco de cor azul. Essas coisas de gripe refletiam a luz do dia na neve. Nenhuma neve nunca é branca como fez. Há sempre algum acessório, tipo diferente de cor porque este é muito branco. Toda a luz que você tem no ambiente vai ser refletida neste branco. E é por isso que estou adicionando aqui mais. Ah, linhas adicionais com o azul. Nós, ela, uh, do tipo fora. É muito parecida. Ghoul no fundo é ótimo ter a mesma cor aplicar em dois diferentes uma administração local . Então agora que eu fiz, eu estou feito com as diferentes linhas. Eu tenho detalhes um pouco com algum toque que vai fazer este novo um pouco mais. Uh, como se não fosse como pólvora e sofrimento novamente. Há uma ferramenta chamada aguarela macia que vai lhe dar um aspecto muito suave, e lá nós já temos esse tipo de textura de neve. Então vamos começar a desenhar o fundo. Eu só estou desenhando o primeiro muito, muito primeiro você pode dizer forma e, em seguida, meu médico algumas cores entre cinza e preto e sempre sofrendo essas cores. E você pode ver que se você viu apenas um lado desta linha, você terá algo muito, muito e criando um tipo de efeito que você pode encontrar. Em ilustrações são ilustração de jogos de vídeo. Então eu estou trabalhando meu Bagram com essa técnica. Um pouco dilatado, apenas certificando-se de que o fundo está aparecendo pedaço por pedaço. Não faça alguma coisa. O árbitro em uma linha. De repente, tentamos fazer fundo suficiente que é muito embaçado, muito misterioso, e podemos sobrepor um par de coisas diferentes. Aqui temos a neve no fundo, mas isso não é muito claro, porque podemos estimar há algum vento há algumas coisas misteriosas acontecendo, e tais efeitos de borrão é muito ah importância para dar uso Sr como estados e tudo é muito importante. Demonstração e atmosfera tem que estar trabalhando nas colinas do personagem, a cor, a expressão do rosto, todo o fundo. Você realmente não pode dar algo muito senhor uso se a menina vai estar na praia com pores do sol e com eliminações na mão não vai dar o mesmo enchimento. Então nós temos que dar a esta administração um aspecto muito escuro com algum adicional e o despejo coletivo azul, e nós podemos jogar com essas cores diferentes. E você verá que quando você trabalha e tal ilustração você sobrepõe constantemente todas as cores diferentes. Não tire tempo para apagar algo que não gosta. Você acabou de colocar outra cor sobre ele e provavelmente vai lhe dar algo interessante. 5. Colorir, parte 2: Tudo bem, então agora continuamos com a coloração. Você já tem o primeiro a ética de cor fiscal da neve e o fundo que está agora para baixo. Então, continuamos com efeitos diferentes. A partir daí, podemos decidir adicionar coisas originais no fundo porque você provavelmente não há informações suficientes. Você tem que ter certeza que está condenado, tem muitos espaços em branco. E ao redor deste personagem podemos ter. Temos espaços em branco, suas cores. Está muito embaçado para dois. Conheci isso assim para que possamos continuar a diferença. Um agradecimento que você tem aqui tipo de florestas atrás. Mas se você desenhar visitas de visão, você não escolhe uma cor verde. Em tal frustração, você sempre joga com os diferentes valores de cinza porque ainda estamos em um eu sou tipo fora universo fantasia são onde há alguns ambientes escuros e usar alguma regra verde em alguma alegria em seu registro. E isso não é o que estamos tentando comunicar aqui. Então eu estou brincando com os anos de fundo e jogando o chão do justo ajuste das árvores e tentando trabalhar em algo, dando a sensação de que temos um tipo de lugares atrás, com árvores e neve. Então nós viemos trabalhando em algum momento com tudo pincéis com ainda escovação que são muito transparência. Você pode ver que a cor é muito, muito para que você possa adicionar muitas transparência mesmo em seu pincel. E quando isso for feito, quando você sentir que isso está completo, então você pode começar a desenhar a cobertura da câmera. E a coloração do personagem é feito com cor muito plana vai ser uma diferença muito visível entre o fundo que está trabalhando fora com cores muito, e personagem vai estar trabalhando fora com em primeiro lugar cor plana então você pode ver a cor de suas mãos. Está criando novamente contrastes com o resto do registro, e isso é exatamente o que você está treinado para conseguir um contrato entre personagem e Bagram. Então agora estou me sentindo velho. Formulário fora de compor este personagem, se você é contornos, é bem feito e não há nenhum buraco nas linhas. Você pode simplesmente usar a ferramenta de seleção e preenchê-la com a ferramenta apropriada para preencher um formulário. Isso é, se você não o fizer, você pode simplesmente pintar com o seu tablet, que vai ser mais longo, mas que ainda é possível. Então, agora estou tentando. Teoh completar alguns detalhes, como completar as linhas que você pode ver. E agora também estou selecionando. Estou usando a turnê da seção, e estou selecionando todo o corpo que ainda não tem nenhuma cor. A razão é muito simples. O adequado do personagem vai ser da mesma cor. Então eu estou selecionando tudo aqui, e quando ele vai ser selecionado, eu vou preenchê-lo com a mesma cor. Então, aproveite o tempo quando você estiver usando a ferramenta de seleção, porque se você, por engano, fizer um duplo clique, ele irá conservar sua seção e você terá que começar tudo de novo. Tudo bem, então eu apenas criei a cor e escolhi o que poderia ser o melhor. Este é bom, e de lá eu posso diminuir o zoom, ver se está correto. Ele funciona, e eu posso fazer o mesmo com o resto usando ferramenta de seleção para selecionar os braços e pernas. Tudo bem, então podemos tomar uma tigela de minutos para colocar tudo em filetes, mas você não precisa pintá-lo, e ela provavelmente vai demorar mais tempo para o mesmo final do tempo. Então agora completa sentindo diferentes pedaços dos corpos que não são cobertos pelo terno com ombro adolescente, e então vamos ser feito com a primeira parte da cobertura do personagem, que está adicionando uma cor plana. 6. Colorir, parte 3: quando você é um desenho a cor de cada detalhes como este, certifique-se de fazê-lo completamente. Não deixe nenhum pequeno ponto fora do nosso pixel e cartão, porque quando você vai Zuman, você vai ver todos esses problemas muito pequenos e é muito importante para cobrir corretamente todo o seu desenho. Então, para fazer isso, você diminui o zoom, você apenas verifica muito com grande visão geral, e você vê cada ponto que você tem que completar. E quando isso é feito agora nós estamos indo para o branco sobre o eu e os olhos, e nós continuamos usando cor plana para completar idade necessária a cor necessária. Aqui temos a boca dos olhos, e então começaremos a fazer todos os efeitos de cor adicionais. Mas primeiro continuamos adicionando cores planas, os olhos azuis, de Malle. - A razão pela qual paramos usando cores planas é porque quando você quer selecionar uma parte do corpo, é mais fácil de usar quando você usa a ferramenta de seleção. Aqui, por exemplo, apenas elegeu o arranjo dos cabelos, então eu selecionei, e então eu posso trabalhar na coloração mais precisa, como com as sombras, mas ele vai funcionar em Lee nesta parte do desenho você pode ver, e não há nenhuma mudança que eu estou desenhando no fundo ou no rosto, porque esta é apenas a laranja dos cabelos que são selecionados. Então eu comecei a desenhar algumas sombras muito levemente, e a partir daí vamos adicionar efeitos de luz adicionais para dar este estilo de cabelo. Você pode ver que você pode jogar com o contraste entre as sombras e as luzes e vai dar-lhe este fatos muito interessantes. Portanto, não coloque muito também apenas no que é necessário e como definir o que é necessário apenas para ver ampliando para fora. Se isso for suficiente por enquanto, e com a prática, teríamos um hábito passo a passo. Você vai ver quando você tem que parar ou se você tem que continuar e o que também é importante, é desenhar o fundo dos cabelos com a cor escura. Então você sempre calça a cor original quando você faz a cor da fonte e você recebe um único, mas com mais escuro. O mesmo com o Docker no U da vida aqui para o cabelo voltar atrás da cabeça. Então fazemos o mesmo para a cor. Na outra cara, você pode ver que estou apenas jogando uma linha de um lado da cara e eu não estou. Adicionar muito é importante apenas considerar que uma parte do rosto vai estar em uma sombra e uma parte do revestimento para estar na luz. Para Joan não colocar sombras nos dois lados do rosto. Você pode ver aqui. Só estou adicionando um pouco de luz aqui. Alguns LifePoint e eu provavelmente vai ter algo como aqui esta ferramenta com a mistura de cores. Estou flertando um pouco e te dou um tipo de formatura aqui. E como só temos a pele do rosto selecionada, você não vai. Você não danifica a cor dos cabelos que estão na boca. Eu estou fazendo uma primeira vez com esta mistura de coloração, misturando para obter algo como Grady em, e eu voltar com uma segunda vez fora das sombras, e ao fazê-lo, ele vai criar novamente uma formatura muito intensa para o seu desenho e obter uma luz colorida como efeito. Muito interessante para que você possa ver poderia levar tempo para ajustar o rosto. Mas como dissemos anteriormente, o rosto é provavelmente o elemento mais importante do seu desenho. Todas as pessoas estavam indo para obter o seu registro vai primeiro olhar para o rosto de seu personagem. É como quando você vê alguém na rua e quer falar com ele, você primeiro olha para o rosto dele, não para os ataques. Portanto, isso é importante para gastar mais tempo desenhando a cor do rosto. Então vamos nessa técnica de chamada, voltamos e esperamos para voltar. Continuamos adicionando sobreposição de outra técnica de sombra, e você faz isso duas ou três vezes crescendo cada vez mais nos detalhes das sombras e da luz. E quando isso é feito com a pele, você termina com as cores dos olhos e da boca, todos os detalhes dentro do rosto. 7. Concluir a coloração: O último passo é ter esta filmagem selecionada e tivemos as sombras. As sombras funcionam exatamente. Então o que fizemos na cara. Isso significa que selecionamos a cor original da filmagem e obtemos a cor escura dela. E tínhamos as sombras onde havia supers para estar. E isso também é um problema que às vezes não sabemos realmente onde aplicar as sombras novamente. Podemos imaginar onde a luz toca o personagem. Então nós temos o corpo abaixo, diferentes lugares onde eu estou mostrando a vocês aqui, lugares claros e lugares escuros e quando temos metas de lugar é para as coisas iriam misturar a cor para ter um tipo de grandioso. Mas primeiro você tem que colocar todos os pontos fora da luz e todo o ponto de sombras, e de lá dentro de dois usou sua mistura de cores dois. E você vê, nós temos um graduado muito interessante aparecendo em todas as formas do corpo. E quando mandamos buscar o rosto, não vamos embora. Uma camada não pode dizer off colorir na adição de luzes refletidas adicionais foi muito pequeno, embaçado, efeito brilhante nossas dúvidas fora cor colocar aqui e ali. E às vezes eu estou bebendo linha e apenas misturando um lado desta luz. Então aqui eu também estou desenhando o pano de dano e certificando-se de que não há mais Ah ponto Orpik auto que não colorido. E eu também estou adicionando alguns detalhes como e Júris, porque se o café é dano, podemos imaginar que a pele está ferida um pouco, e nós temos aqui alguns efeitos de luz fora. Quando ampliamos, podemos ver cada um deles e ver difícil do que fazer. Então você tem que jogar com o efeito diferente e ver que tudo é feito na mesma camada. Eu não estou jogando com 20 ou 30 camadas ou o que quer que seja. Eu tento sempre ser muito simples e não importa o que, o resultado é muito bom. Então você não precisa se sentir sobrecarregado por todas essas demonstrações. São tutorial pode encontrar na web que se eles estão usando 20 ou não sei quantos anos, você não tem que fazê-lo. Muito simples. Guarde-o para recentemente. Então, continuamos com o com as pernas e vamos aplicar a mesma técnica sombras luz, misturando a cor e defeito direito adicional em coisas sombrias. - E então podemos adicionar linhas muito finas no terno. E eles são feitos com uma fina linha de luz e uma fina linha de transporte e você vai ver dar você algum, um, algum efeito, como se o tiro fosse arranhado. Então isso é importante para obter tal efeito porque realmente dá realidade da luta em que ela estava envolvida. Provavelmente local de um acidente. Eu não sei. Na velha história fora, a ilustração é dita pelo que vemos aqui, porque você tem que entender que mesmo que esta seja apenas uma ilustração, esta ilustração provavelmente está se comunicando, colocando coisas que podemos imaginar que ela é Caçada por um inimigo é que ela acabou de ter a nossa nave espacial que caiu no planeta, e ela tentou encontrar o seu caminho. Então temos muitas, muitas, muitas coisas a dizer no registro. Então aqui eu vou ganhar para a loja e eu vou pegar minha nutrição. E ainda assim, então a ilustração está quase pronta, e nós vamos ver que primeiro, quando você exportar PSD de clipes você dor, você encontra as camadas em tolos para que você possa ir de clipes de sua dor para andar um navio, Então isso é muito bom. - Então aqui na nave de pé só queria adicionar algum tipo de poder fora de sua mão e forçar isso eu estou criando uma nova camada em acabamento com algum pincel muito embaçado. Eu dissidente salto, terminá-lo porque eu gosto deste software para tais efeitos e ele poderia ser criado. Clips fazer dor, é claro, mas eu realmente queria mostrar-lhe também que você pode saltar de penhascos que você está pagando para a loja, e você pode usar para o nosso mesmo livre, diferentes Softwares se você quiser criar um efeito muito específico. E esses últimos efeitos no júnior aqui, eu chamei isso de efeitos especiais. Mesmo que não estejamos falando sobre fazer um filme, estou sempre falando sobre adicionar efeitos especiais nas minhas ilustrações porque esta é a última coisa. A previsão do passado, coisas que estamos adicionando quando a situação é está finalizada. É como se você estivesse filmando um ator se movendo e pegando o filme e você sob ética depois, é exatamente o mesmo. Criamos o ator a sala do saco, e agora estamos completando a ilustração com coisas especiais finais, Então filmagem é também propriedades em par de pincéis diferentes, você tem 1000 off pincéis originais ainda para você provavelmente não consegue encontrar na tinta. Então, se você tem esses dois softwares que você pode realmente jogar e ter um bom tempo tentando fazer ilustração original com efeito muito, muito impressionante. Leva tempo, algum tempo para encontrar o direito que eles para projetar você vai usar, mas com a experiência e testando, então você vai encontrar algum tempo Casal off efeito sempre vai usar. Você não precisa usar pincéis diferentes para cada eletricista. Os principais que você está usando em algum momento seria muito bom para toda a nutrição. O que você vai resolver. Certo, então chegamos ao final deste curso. Você já viu muitos passos do pensamento do esboço para o passo final fora colorir essa ilustração. Espero que aprenda interesse. É que você será capaz de se inscrever. Sinta-se livre para me fazer qualquer pergunta que você possa ter sobre essas técnicas. Muito obrigado.