Transcrições
1. Apresentação: Procurando levar nossas habilidades de design de
padrões
para o próximo nível. Como designer, criar
coleções é essencial ao apresentar seu
trabalho a clientes em potencial. Mas por onde você começa? Se você está se sentindo sobrecarregado, quero agilizar
seu processo. Você está no lugar certo. Olá, estou capturando uma artista de
aquarela e designer de padrões de superfície, educadora
on-line e
uma mãe ocupada de dois lançando coleções de têxteis domésticos no início deste ano. Foi aí que
descobri que realmente não
tinha muito tempo e precisava
agilizar meu processo de trabalho. É por isso que criei um
caderno de criação de coleções para
me ajudar a planejar minhas coleções
mesmo com tempo limitado. E agora eu transformei
esse caderno de tarefas
simples para esta classe para compartilhar meu processo com você. No curso. Compartilharei meu processo
passo a passo para criar coleções que
os clientes vão adorar. Mesmo que você não seja
um designer de padrões, encontrará algumas pepitas douradas
e o processo inicial, que é semelhante para
criar um conjunto
Clifford em aquarela ou uma coleção de cartões
comemorativos. Vamos debater palavras-chave,
criar um quadro de ideias e começar a esboçar ideias até
o final. Neste curso, você terá as habilidades
e o conhecimento para começar a criar
suas próprias coleções
com confiança. Seja você um designer iniciante
ou experiente. Este curso ajudará você a refinar suas habilidades e criar
algo lindo. Então, vamos começar.
2. Projeto do curso: Na
seção de projetos e recursos desta aula, você encontrará uma
pasta de trabalho que pode ser baixada e impressa
quantas vezes quiser e preencher durante as aulas
desta aula. A conclusão do projeto estabelece a base para
sua próxima coleção. Por meio da participação, você ganhará
experiência prática e a oportunidade de aplicar
as habilidades
aprendidas no curso em
um projeto do mundo real. Ao final desta lição, você terá uma
base sólida para sua coleção. A pasta de trabalho servirá como um guia para ajudar você a começar. Mas, ao
preencher a planilha, você ganhará impulso e estará no caminho certo para criar
seus padrões. Lembre-se de postar uma imagem do quadro de humor da sua planilha na galeria
de estudantes desta aula.
3. Lista de verificação de coleção: Então, o que é uma coleção? Uma coleção é um
grupo de designs, tema, cor,
paleta e estilo da cadeira. Trabalhar na coleção é crucial para
designers de padrões de superfície porque ajuda a contar uma história e
criar um corpo de trabalho coeso. Uma coleção de
padrões de superfície se refere a um conjunto de designs que se
complementam e criam uma gama
coesa. O número de designs em
uma coleção pode variar dependendo de fatores como
o tipo de produto pretendido. Mas geralmente, coleção consiste em
oito a 12 padrões. mini coleção geralmente
tem de seis a sete padrões, mas uma coleção grande
pode ter ainda mais. coleção geral normalmente
deve ter seis a 16 cores
ou possivelmente mais. Deve refletir o estilo e humor que você deseja que seus
padrões transmitam. Você deve ter um bom contraste entre tons claros e escuros e valores médios que combinam bem
em uma coleção. Portanto, a coleção
que você deseja lançar
também deve ter nome e logotipo e nomear cada padrão de uma
forma que faça sentido e seja facilmente reconhecível e memorável, para que você e seu cliente em potencial
possam comunicá-lo facilmente e encontrá-lo em suas pastas
em seu computador. Uma coleção balanceada geralmente consiste em duas estampas de heróis. Um herói e a
irmã aqui imprimem quatro coordenadas e
quatro a seis liquidificadores. Para uma mini coleção, você pode incluir um herói, uma ou duas coordenadas
e talvez dois liquidificadores. Essas proporções garantem
que sua coleção tenha variedade
suficiente para fazer xixi
em temperaturas coesas, ao mesmo tempo em que oferece
facilidade de design. Para ampliar o apelo
da sua coleção, considere criar duas
ou três cores. Isso dará aos seus clientes mais oxigênio para
escolher e ajudará sua coleção a
se adequar a uma variedade maior de produtos e mercados. A próxima lição é sobre como
escolher o tópico.
4. Design Brief & Story: Escolher um tópico para sua coleção de padrões de
superfície é uma primeira etapa importante
no processo de design. Se você está
trabalhando em um resumo de um cliente ou criando sua própria coleção com base em uma história pessoal, é útil
ter uma ideia clara
do mercado pretendido e de
quaisquer requisitos específicos. Você pode escolher entre
uma lista de tópicos fornecidos na pasta de trabalho ou criar seu próprio tópico que ressoe com
você e seu estilo. É essencial
ter uma história por trás da coleção, pois ela torna mais pessoal
e única e une todos os padrões. Portanto, considere seu público-alvo e o que eles podem estar
procurando em uma coleção. Pense nas imagens que
você deseja incluir, estilo
que seus
padrões terão humor
e no
sentimento geral que você deseja que seus
clientes experimentem. Você está projetando para
crianças ou adultos? Qual é a demografia
do seu público-alvo? Entender o mercado
ajudará você a criar designs relevantes e atraentes para seus
clientes, por exemplo, roupas
infantis. Se seu mercado-alvo
for roupas infantis, seu produto final
pode estar alinhado padrões
divertidos e extravagantes que atraem
crianças e pais. Seu resumo pode incluir
palavras como brinquedos, animais
fofos ou cores brilhantes que evocam uma sensação de diversão
e diversão. Se seu mercado-alvo
é decoração de interiores, seu produto final
pode ser uma linha de padrões
sofisticados e
elegantes que elevam a estética dos ambientes. Seu tópico pode
incluir a ideia de imagens de móveis de alta qualidade, design
minimalista e
uma paleta de cores suaves que cria uma sensação de
calma e relaxamento. Além disso, o herói aqui pode
ser uma impressão digital. Depois de escolher a história e o tópico para sua coleção, é hora de dar a ela um nome que capture a essência
do seu tema. Considere o tom e o
clima da sua coleção e escolha um nome
que reflita isso. Você pode usar uma
fonte existente que se adapte ao ambiente e possuir a licença
correspondente, a licença comercial para ela, ou criar suas próprias letras
à mão para o nome da sua coleção. Em seguida, considere criar um logotipo que represente sua coleção. Portanto, o nome e o
logotipo seriam um item. Um logotipo pode ser tão simples
ou complexo quanto você quiser, mas deve ser facilmente
reconhecível e consistente com o tema
da sua coleção. Você pode incorporar
elementos de seus padrões ou usar um símbolo que
represente seu tema. Por exemplo, o floral pode florescer. Ou pode ser um veleiro
com tema náutico. Portanto, lembre-se do nome da
sua coleção e analisaremos todos os materiais
de marketing. Portanto, deve ser memorável e atraente para seu
público-alvo. Não se apresse na criação desses elementos e
experimente diferentes opções até
encontrar o ajuste perfeito
para sua coleção. Isso também. Pode ser como a
última etapa da criação de sua coleção. Agora você deve
ter uma ideia
e uma visão claras para onde sua
coleção irá. E
isso facilitará a criação uma coleção coesa e
atraente que ressoará em
seu mercado-alvo. Na próxima lição,
falaremos sobre brainstorming para gerar
ideias para sua coleção.
5. Brainstorming Palavras-chave: Nesta lição, você
aprenderá sobre a importância de
debater ideias e palavras-chave para sua coleção de
padrões de superfície. Ao fazer isso, você pode refinar o foco, o
estilo e o humor de suas coleções. Primeiro passo, considere
seu mercado-alvo. Antes de fazer um brainstorming,
considere seu mercado-alvo. Quem é seu cliente? Quais são seus interesses
e preferências? Que tipo de produtos você está criando para seus
padrões, por exemplo, acolchoados. Conhecer esses detalhes pode ajudar
você a criar padrões relevantes e
atraentes. Segundo passo, pense nas imagens que você deseja
incluir em sua coleção. Isso pode ser inspirado na
natureza, nas formas geométricas ou em qualquer outra fonte que se alie à sua marca
e mercado-alvo. Pense nos
tipos de motivos e elementos que poderiam ser
usados em seus padrões. Etapa três, determine
seu estilo. Considere o estilo que você
ganhou com dois padrões. Eles serão modernos
e minimalistas, ou mais tradicionais e ornamentados? Você se sente atraído por uma
determinada paleta de cores ou técnicas específicas? Como se a aquarela
determinasse o estilo que ressoa com você, sua
marca e seu público. A quarta etapa identificou o sentimento ou o humor
geral. Que tipo de sentimento ou humor você quer que sua
coleção transmita? Você quer que seja divertido
, extravagante ou elegante? Use adjetivos para descrever a vibração geral que você deseja
criar com a do seu cliente. Etapa cinco, pense em palavras-chave. Agora que você tem
uma ideia clara de seu mercado-alvo,
imagens, estilo e humor, comece a pensar em
palavras-chave que capturaram a
essência de sua coleção. Escreva adjetivos que descrevam o sentimento que
você deseja evocar, bem
como substantivos
relacionados à imagem. Isso ajudará você a
gerar ideias para padrões alinhados com sua marca e mercado-alvo. Seguindo essas etapas, você pode debater ideias
e palavras-chave que ajudarão
você a criar uma coleção de
padrões de superfície coesa e atraente. Lembre-se de permanecer fiel
à sua marca e mercado-alvo enquanto explora novas ideias e possibilidades.
6. Esboços em miniatura: Nesta lição,
criaremos esboços rápidos para
dar vida à sua ideia. Gosto de fazer esses esboços
rápidos antes de me inspirar on-line para reduzir
o risco de ser excessivamente influenciado
pelo trabalho de outras pessoas, revisar sua lista de palavras-chave e refinar suas ideias com
base no mercado pretendido. As imagens
que você deseja incluir n, O sentimento ou humor geral, combinam diferentes
adjetivos e substantivos para criar padrões únicos e
memoráveis. Não pense demais nisso. Procure esboçar pelo menos dez
a 15 padrões de miniatura. Considere como cada padrão pode se encaixar em sua
coleção como um todo. Lembre-se de que esses esboços são apenas o ponto de partida e
serão refinados posteriormente.
Na próxima lição, reuniremos inspiração
e criaremos um quadro de humor.
7. Colete inspiração e crie um Moodboard: Agora que temos nossas ideias
iniciais esboçadas, é hora de reunir nosso material inspirador
e criar um quadro de ideias. Essa etapa é importante
porque nos ajudará a refinar nossas lágrimas e criar
uma coleção coesa. Comece a se inspirar na natureza e na vida cotidiana. Tire fotos de suas
flores, folhas, animais, conchas marinhas e qualquer outra coisa que
chame sua atenção. Procure
padrões, cores
e texturas interessantes que você possa
incorporar em seus designs. Além de tirar fotos, comece a coletar itens físicos que ajudarão na coleta. Isso pode incluir amostras de
tecido, flores, conchas marinhas, penas ou qualquer outra coisa
que combine com seu tema. Esses itens tangíveis
ajudarão você a
visualizar e desenvolver melhor visualizar e desenvolver o estilo geral
de sua coleção. Lembre-se de que a inspiração
pode vir de qualquer lugar, então mantenha os olhos abertos
e fique curioso. Em seguida, crie um
quadro de pinos real ou virtual no Pinterest, tente
focar nas imagens
do produto final que você tem em
mente: o ambiente, você pode ver seus padrões ou os sentimentos que seu
padrão deve evocar. É importante limitar o
número de padrões que você define para não ser excessivamente
influenciado pelo trabalho de outras pessoas. Não há problema em ter
a ideia principal de um padrão, se ele for muito
solto ou muito complexo, e criar um quadro de humor, tenha em
mente seu
público-alvo e o clima
geral que você deseja evocar. Portanto, se você estiver criando uma coleção de temas
náuticos, por exemplo
, talvez queira
incluir imagens do oceano, barcos à
vela e casas de praia. Lembre-se de incluir também imagens que o inspirem e reflitam
seu estilo pessoal. Seu quadro de humor deve ser
uma representação visual da direção em que você deseja que
sua coleção siga. Quando seu mood
board estiver concluído, revise-o e
analise as cores, texturas e padrões
que se destacam. Isso ajudará você a refinar ainda mais
suas ideias e criar uma coleção coesa
que seja
visualmente atraente
e comercializável.
8. Paleta de cores: Agora que temos nosso mood board, é hora de criar
uma paleta de cores. Veja as cores as imagens e os itens
em seu mood board. Quais cores se destacam para você? Quais você vê repetidas. Muitas vezes. Escolha algumas cores principais que serão a base
da sua coleção. Essas devem ser as cores que aparecem com mais frequência
no seu quadro de humor. Em seguida, escolha algumas cores
complementares que realçarão
suas cores principais. O número de cores necessárias para uma coleção coesa pode variar. Alguns podem exigir apenas seis, enquanto outros podem precisar de
até 61 ou mais, limitando suas cores a
apenas seis cores, mas já formam uma coleção
coesa. É importante garantir que
a coleção inclua
uma mistura de cores escuras, médias e claras,
além de cores contrastantes
e neutras. O segredo é fornecer
uma variedade de cores sem sobrecarregar a
coleção com muitas cores, resultando em um design ocupado
e caótico. Lembre-se de considerar o público-alvo
para a coleta. Se for para uma
praia infantil, onde você pode querer usar cores vivas
e divertidas, se for mais sofisticada,
no mercado, como
moda feminina ou decoração de casa, talvez
você queira usar cores
mais suaves e
sofisticadas. Agora você tem uma paleta de cores
para sua coleção. Na próxima lição,
começaremos nossos esboços mais definidos para nossos clientes com base em nosso
quadro de humor e paleta de cores.
9. Marcas simples e esboços refinados: Agora, consulte seus esboços
rápidos em miniatura. Comece a refinar
as que são mais adequadas e
complexas e torne-se
seu herói e coordene as impressões ao criar uma coleção de padrões de
superfície. Um aspecto importante a considerar é a complexidade
de seus padrões. Seu padrão de herói, também conhecido como padrão focal ou primário, deve ser o mais detalhado
e complexo e decidir que serve como peça central e deve ser atraente
e memorável, dando o tom para o
resto da coleção. Portanto, dedique seu tempo a
criar esta estampa de herói. Certifique-se de considerar o tema
discutível e o público-alvo. Ao projetar seu herói. Embora seu padrão de herói
deva ser complexo, seus padrões de liquidificador podem ser designs
mais simples, como listras ,
bolinhas ou pratos. No entanto, não tenha medo de
adicionar seu
toque exclusivo a eles. Você pode experimentar
variações como linhas trêmulas ou bolinhas desenhadas à mão
dispostas em diferentes repetições. Isso adiciona interesses e
exclusividade à sua coleção. Para adicionar ainda mais variedade, tente usar diferentes
estilos de repetição para seus padrões. Você pode experimentar
com repetição de tijolos, dispersão de
meia gota ou qualquer outro estilo de repetição
que desperte seu interesse. Isso não apenas diversifica
sua coleção, mas também mostra
sua criatividade e habilidades de design que agora
preenchem nossos designs Você pode começar brincando as marcas e formas simples
em um pedaço de papel em branco. O melhor é usar uma tinta preta ou um marcador
que você possa transferir para o Illustrator
e recolori-los facilmente. Portanto, essas
marcas simples podem ser usadas como preenchimentos e impressões de heróis
ou coordenadas
mais complexas , ou até mesmo para distinguir toda a impressão do
liquidificador em si. Lembre-se de que adicionar pequenas
variações a um padrão pode torná-lo mais
interessante e exclusivo. Ao preencher a planilha, você definiu
sua coleção com sucesso e criou
uma diretriz clara a ser seguida. Agora, é hora de
refinar suas ideias e criar seus padrões reais
em sua mídia preferida, seja com aquarela, tinta ou caneta digitalmente no
Procreate Illustrator Photoshop, apenas divirta-se criando. Lembre-se de consultar
sua planilha durante todo
o processo de design. Mantenha-se atualizado
e garanta que seus padrões estejam alinhados com suas coleções,
feixe e humor.
10. Pensamento final e obrigado: Parabéns por
terminar esta aula. Espero que você tenha gostado da
jornada de criar sua própria
planilha de marca de coleção do início ao fim. Lembre-se desse trabalho, mas apenas o ponto de partida
para seu processo criativo. Use as técnicas que você
aprendeu nesta lição e continue desenvolvendo seu
próprio estilo e decisões. Não tenha medo de experimentar
e experimentar coisas novas. Brinque com cores
diferentes, repita estilos e texturas para criar algo
verdadeiramente original. E o mais importante,
divirta-se com isso. criação de padrões deve ser um processo alegre e gratificante. Então, dê um passo atrás e admire seu
trabalho árduo e criatividade. Obrigado por se juntar a
mim nesta aula. E não se esqueça de tirar uma imagem de sua pasta de trabalho
completa ou até mesmo de uma
coleção de padrões finalizada e compartilhar conosco
na galeria de estudantes desta aula para obter feedback
e inspiração. Mal posso esperar para ver as coleções incríveis
que você criará. Se quiser, siga-me aqui no Skillshare ou diga
olá e no Instagram. Agora tenha um ótimo dia.
Katrin Kamides Studio, Watercolor Illustrations
