Criação de arte baixa pressão com formas irregulares

1. Boas-vindas: Saiba aquele momento em que você abre o Procreate cheio de motivação e, em seguida, nada parece certo Eu tive dias em que passei mais tempo desfazendo coisas do que realmente desenhando qualquer coisa Eu costumava pensar que tinha um problema de habilidade. Acontece que eu só tinha um problema de perfeição. Se isso soa familiar, então você está no lugar certo. Oi. Sou artista Jutta e educadora da Alemanha. Sou a criadora da série Mid-Century Illustration Fun e acredito muito em abraçar humano imperfeito da arte Nesta aula, mostrarei uma abordagem completamente diferente para desenhar, na qual criaremos arte impressionantes sem realmente desenhar Em cinco projetos diferentes, você descobrirá como as formas tortas podem ser poderosas, como elas acalmam seu perfeccionista interior e como é fácil criar com Você também entende melhor o Procreate e aprende a usar suas ferramentas de uma forma que apoie seu estilo, em vez de lutar contra Sem pressão, sem perfeição. Apenas uma forma alegre de fazer arte. Então, se isso soa como algo que você precisa, pegue seu iPad e nos vemos na aula. 2. Projeto do curso e recursos: OK. Nesta aula, trabalharemos em cinco projetos diferentes para mostrar o quão versátil essa técnica realmente é desde ilustrações únicas até pequenas coleções e até desenhos de personagens simples Para seu projeto de classe, você pode fazer o upload de um ou de todos os exercícios em que estará trabalhando. Depois que o primeiro estiver pronto, vá até a guia Projetos e Recursos e clique em Enviar projeto. Você pode dar um título ao seu projeto, fazer o upload de sua arte e, se quiser, conte-nos um pouco sobre como esse processo foi para você Depois é só clicar em Publicar e pronto. E se você terminar mais tarde, você sempre poderá voltar ao seu projeto e adicionar novas imagens usando esse botão. Sempre adoro ver seu trabalho e sempre ouço dos alunos como é inspirador percorrer a galeria e ver o que outras pessoas criaram Então, vamos fazer deste um lugar lindamente instável e colorido Na mesma guia, você também encontrará todos os recursos dessa classe, incluindo meu conjunto de pincéis e minha paleta de cores Ambos estão incluídos em um arquivo ZIP. Basta baixá-lo, abri-lo e tocar em cada arquivo individualmente para importá-lo para o Procreate E pronto, está tudo pronto. Vamos passar para a próxima lição, onde mostrarei por que essa técnica funciona tão bem. Te vejo lá. 3. Por que esta técnica funciona: Você pode estar se perguntando por que essa técnica funciona tão bem, especialmente se parecer tão simples. Bem, esse é exatamente o ponto. A maior parte do estresse ao desenhar vem de tentar acertar as coisas, linhas perfeitas, proporções perfeitas, detalhes perfeitos. Nesta aula, estamos fazendo o oposto. Estamos simplificando Em vez de focar em pequenos detalhes, dividimos tudo em algumas formas simples e ousadas, e isso muda muito. Primeiro de tudo, ele remove a pressão. Você não está mais perseguindo a perfeição. Você está apenas colocando formas. Mas, ao mesmo tempo, algo interessante acontece. Embora o processo seja simples, os resultados ainda parecem fortes, intencionais e visualmente interessantes Essa é a beleza disso. Depois de entender o sistema, você pode se inscrever em quase tudo. Objetos, planos, padrões e até personagens. E como o processo parece mais fácil, você naturalmente começa a criar mais, o que significa mais prática, mais confiança e, com o tempo, um estilo pessoal mais forte. Essa técnica não diz respeito apenas à aparência da sua arte. Trata-se de tornar o processo mais leve, simples e muito mais agradável Agora que você sabe por que essa técnica funciona, vamos começar a colocá-la em prática. Te vejo em um exercício de aquecimento. 4. Exercício de aquecimento: Tudo bem. Bem-vindo a esta primeira aula prática. Este é sobre relaxar e se sentir confortável com uma técnica que usaremos durante toda a aula . Aqui está a reviravolta. Não vamos desenhar no sentido tradicional. Não estamos arrastando nenhuma caneta pela tela tentando criar a curva perfeita Em vez disso, criaremos nossas formas definindo pontos de ancoragem quase como criar um gráfico vetorial Essa mudança por si só muda tudo. Ele oferece um efeito visual muito legal, mas, o mais importante, ajuda você a se livrar do pensamento constante de que cada linha tem ser perfeita, porque não há linhas preciosas aqui, apenas formas. E o resultado é que parece ousado, moderno e muito humano, feito da melhor maneira. Vamos começar e brincar um pouco com isso. Estou aqui em uma nova tela, que tem 2.000 por 2.500 pixels Como esse é apenas o meu tamanho favorito, é a medida que o Instagram mais suporta. Tudo bem. Aqui estou na minha paleta de cores de formas instáveis e acho que realmente quero começar com meu roxo e acho que realmente quero começar claro Vou apenas arrastar o círculo e jogá-lo sobre a tela. Então, já temos um pequeno fundo colorido. Vamos adicionar uma nova camada na parte superior. Tudo bem, e agora é hora definir aproximadamente nossa forma. Isso é super simples. Basta tocar na ferramenta de seleção e selecionar o modo de mão livre, e queremos ter certeza de que o preenchimento de cores está ativado. E agora só precisamos tocar na tela, que coloca algum tipo de ponto de ancoragem como em qualquer outro programa vetorial E assim que você fechar a forma, ela será preenchida com cores. Deixe-me te mostrar. Então, vou seguir em frente e tocar. E deixe-me te mostrar. Espero que você possa ver isso na câmera. Aqui, temos esse pequeno ponto cinza que parece uma linha tracejada. E assim que eu voltar aqui e tocar no ponto cinza, a forma será fechada e preenchida com cores. Isso é muito útil. Tudo bem, então nossa primeira forma está pronta. Vamos passar para a próxima. Acho que quero adicionar uma nova camada. E que tal escolhermos nossa forma verde. E agora queremos fazer algo como uma crosta, e fazemos da mesma maneira Nós habilitamos a ferramenta de seleção. Suba e desça para o lado e para baixo e para o outro lado. E a forma de lança está fechada, e temos nossa pequena forma de cruz. E eu realmente não presto atenção se minha linha for reta. Na verdade, é o oposto. Não gosto dessas formas retas e perfeitas. Não, acho que o toque artesanal é muito mais interessante. Você sabe, algumas bordas, algumas mudanças de direção instáveis E esse é um visual muito legal. Então, eu realmente pretendo isso. Ok, vamos seguir em frente. Que tal adicionarmos outra camada. E vamos para o amarelo escuro. E desta vez, acho que quero apenas colocar um coração, escolher a ferramenta de seleção e, em seguida, tocar para obter mais ou menos a forma de um coração, fechar a forma novamente e pronto, ela está cheia de cores. E vamos adicionar apenas mais uma forma no canto. Vamos adicionar outra camada. E que tal escolhermos o roxo? Acho que vamos usar algum tipo de formato de flor. Vamos usar algum tipo de flor estranha e torta como essa Tada, e a forma está fechada. Agora podemos desativar a ferramenta de seleção e definir nossas quatro formas. Essa é a etapa número um. Isso não foi muito difícil, certo? OK. Então, agora queremos que ele, você sabe, interaja de uma maneira agradável um com o outro Então, vamos seguir em frente. E eu te mostro o que quero dizer. Vou até minha camada cinco aqui, tocar no pequeno N e brincar com o modo de mesclagem. Vamos para a queima linear. Como você pode ver, a cor mudou completamente, e isso está acontecendo porque a camada roxa real interage agora com todas as cores das camadas inferiores Eu interajo com o roxo no fundo que o torna mais escuro Ele interage com uma laranja mais escura, obviamente que também se mistura com uma laranja mais escura, um tom acastanhado e o mesmo acontece aqui na forma acontece Então, esse não é realmente o resultado que eu esperava. E o motivo é que não quero que minha forma interaja em todos os lugares com o que está por baixo, mas apenas parcialmente Então, vamos voltar ao modo de mesclagem normal. Em vez disso, o que eu quero fazer agora é duplicar essa camada E vou arrastar a duplicata na parte inferior. E então eu quero mudar para o meu tom esbranquiçado aqui. E quando eu prosseguir, toque nessa camada e toque em selecionar, pois o preenchimento de cores ainda está ativado, minha forma é preenchida com cores imediatamente. OK. Então, isso não faz nada agora. Então, o que podemos fazer agora é mudar o modo de mesclagem de nossa forma de cor de volta para queima linear por qualquer motivo. É meu favorito. Acho que é a melhor mudança de cor, na minha opinião Mas você pode brincar. Você pode usar cores, queimar, sombrear, escurecer e multiplicar o que quiser Basta brincar e fazer o que você mais gosta. Eu só gosto da queima linear porque ela produz um tipo de cor quente e muito saturado, junto com o esbranquiçado. Então é exatamente isso que eu procuro. Mas, novamente, você escolhe o que mais gosta. E agora eu quero voltar para minha camada branca aqui e eu quero movê-la um pouco. Então, vamos fazer alguns entalhes aqui na parte superior e lateral E agora criamos algumas interações interessantes. Como você pode ver, a camada esbranquiçada ainda está definida como normal, não há interação. Mas o roxo, agora que toca as camadas inferiores, cria um contorno interessante devido à interação Aqui, basicamente, definimos a forma um pouco melhor criando esse contorno mais escuro ou mais claro Isso é algo que eu realmente gosto. Vamos seguir em frente e fazer isso com todas as nossas formas agora. Vamos ao coração. Vamos duplicá-lo. Vamos até a camada inferior, toque nela. Selecione a aba e agora volte para a camada superior, defina o modo de mesclagem para gravação linear e você verá que ficou um pouco mais escuro e um pouco mais saturado Agora podemos colocar essa camada para o lado um pouco para cima e podemos até girá-la um pouco para criar mais irregularidades, assim Legal. E então vamos passar para o verde. Nós o duplicamos mais uma vez. Vamos para a camada inferior, tocamos em selecionar. Ele será preenchido com branco e mudamos o modo de mesclagem do verde. E então arrastamos a camada branca, torcemos um pouco e, desta vez, vamos colocá-la desse lado, apenas para criar alguma variação, talvez como essa E a última é a laranja. Então, vamos duplicá-lo. Vá para a camada inferior, toque, selecione altere o modo de mesclagem para gravação linear ou o que você escolheu. E então podemos mover a camada branca um pouco e talvez adicionar pouco de rotação também. Assim. OK. Então, isso desperta muito mais interesse em toda a nossa ilustração. No entanto, há muito mais coisas possíveis. Então, agora seria muito legal se pudéssemos ter as formas, as formas coloridas interagindo umas com as outras, mas ainda mantendo o contorno Então, como podemos fazer isso? Vou mostrar que você só precisa arrastar a camada branca abaixo de uma camada colorida. Vamos começar com esse verde e laranja aqui. Então, vamos encontrar a duplicata branca da nossa cruz verde. Se rastrearmos isso agora, sob a camada laranja escura, temos verde e laranja interagindo Deixe-me te mostrar. Eu só vou tocar nele, puxá-lo para baixo, e aqui temos essa interação acontecendo. Agora poderíamos fazer o mesmo com o roxo. Portanto, o branco está impedindo que o roxo interaja com a camada laranja Novamente, vamos arrastar para baixo a duplicata branca. E aqui temos a interação acontecendo novamente. E, por fim, eu também quero que o coração interaja com a cruz Então, vamos pegar a última camada branca. E arraste-o para baixo. Agora temos os contornos e as interações. E já parece muito legal. É um pouco, digamos, simples. Portanto, ainda temos muitas opções para adicionar algum interesse. Então, que tal adicionarmos algumas linhas ou listras à nossa forma oval Então, vou tocar na minha forma oval e adicionar uma nova camada na parte superior. E essa eu vou configurar como máscara de recorte. Tudo bem. E agora vamos escolher uma cor clara. Que tal escolhermos amarelo. E um pincel aqui, poderíamos usar o desenhista para obter algumas linhas de traços a lápis ou poderíamos usar um belo delineador mono, por exemplo, para obter algumas Acho que quero continuar com isso agora. Então, agora eu vou desenhar qualquer tada e vamos lá. E se isso for um pouco óbvio demais para o seu gosto, você pode simplesmente diminuir a opacidade Tata. Digamos que vamos adicionar algum padrão ao nosso coração aqui no canto. Então, vamos fazer o mesmo. Nós vamos até o coração. Nós adicionamos outra camada. Desta vez, acho que só quero fazer algumas formas simples para que nem precisemos transformá-las em uma máscara de recorte E eu quero fazer isso com o mesmo método de ferramenta de seleção novamente. Então, deixe-me ampliar. E então vou adicionar algumas coisas aleatórias, qualquer que seja o tipo de retângulo qualquer que seja o tipo de retângulo, aqui só para adicionar um pouco de interesse Assim mesmo. Dia do chá. E aqui vamos nós. E podemos até diminuir um pouco a opacidade Isso parece lindo. Mas nossas formas ainda são um pouco simples demais para o meu gosto. Por isso, sou sempre fã de texturas, mesmo quando são sutis. E eu também adicionei um pincel muito bom que podemos usar para adicionar um pouco de textura. É nosso sombreador granulado. E você pode usá-lo tanto para colocar cores para apagar E eu gosto dos dois. Então, vamos mudar para nossa camada laranja aqui, escolher nosso sombreador e ver em que tamanho estamos Tudo bem. Então, mas agora eu não quero colorir. Eu quero apagar Então, vou tocar na borracha e segurá-la até que diga apagar com E então eu vou apagar cuidadosamente um pouco aqui E então você pode ver que há algumas manchas, e foi aqui que a cor foi retirada, apenas apagada, Mas eu também poderia fazer o oposto se eu simplesmente escolhesse minha cor laranja e adicionasse outra camada por cima e também a transformasse em uma máscara de recorte E que tal enviarmos também o blend moto linear burn? E se desenharmos, adicionamos a textura. Nós adicionamos cor. Assim. E esse pincel é sensível à pressão, então quanto mais você pressiona, mais você coloca no chão, mas você sempre pode jogar com opacidade E aqui, adicionamos uma textura sutil, mas não demais, e o suficiente para tirar a sensação digital aqui. E poderíamos fazer isso com todas as nossas formas. Tudo bem. E um último passo que eu sempre faço é tornar toda a ilustração um pouco mais coesa Eu sempre coloco um pouco de barulho no topo. Então é isso que você me vê fazendo durante toda a aula, basicamente na maioria das minhas aulas. Vou adicionar outra camada por cima e vou mudar para um tom bege muito bom Camada que acabei de adicionar, quero definir o modo de mesclagem novamente para gravação linear. Agora, se eu pegar meu pincel de ruído e desenhar sobre ele, ele adiciona uma textura granulada ruidosa na parte superior. Deixe-me mostrar como isso funciona. Eu só vou desenhar sobre ele. Você pode ver que a mudança não é muita. É só um pouco, mas devido ao ruído que é adicionado em todos os lugares, a sensação digital se perde, desaparece completamente e tudo está bem combinado Então, como você pode ver, com alguns métodos simples, já criamos um gráfico bem legal, e as etapas eram muito simples e nem desenhamos , exceto essa linha decorativa aqui Então, vamos encerrar nosso aquecimento por enquanto e passar para a próxima lição, onde começaremos com um projeto muito simples. Te vejo lá. 5. Projeto “Caneca”: Tudo bem, bem-vindo de volta. E neste primeiro exercício real, vamos criar uma caneca simples com uma flor ousada nela Pense na xícara da qual você bebeu seu café ou chá esta manhã Foi um hétero? É um pouco curvado Tem uma alça grande ou pequena? Isso é apenas o suficiente. Não estamos buscando precisão Estamos apenas buscando familiaridade. Então, aqui estou eu com minha nova tela novamente. Ele tem as mesmas dimensões, 2.500 por 2000 pixels E acho que quero dizer, vamos usar um laranja escuro, desta vez ao fundo. Tudo bem. Então, vamos adicionar uma nova camada na parte superior. E agora queremos colocar o formato da nossa caneca. Então, vamos novamente para a ferramenta de seleção. Mas precisamos escolher nossa cor primeiro porque não quero que a caneca tenha a mesma cor, obviamente do fundo Então, acho que desta vez, quero usar meu rosa claro. E agora eu basicamente vou tocar o formato de uma caneca aqui na minha tela, e eu quero que ela seja bem grande Então, eu basicamente começo aqui no topo com a abertura. Eu quero que seja um pouco redondo. E então eu quero descer. O fundo está ficando um pouco mais estreito, depois volto para cima e a forma está fechada Estrondo. Tudo bem. Isso parece uma xícara ou copo ou qualquer outra coisa. Mas se eu agora adicionar a alça, algo assim, isso é uma xícara. Tata. Tudo bem. E por baixo, eu quero ter uma colher Então, vamos adicionar outra camada. Tecnicamente, poderíamos fazer tudo em uma camada, todas as formas básicas Mas, para ter um pouco mais de flexibilidade, quando mais tarde duplicarmos essas camadas , podemos arrastá-las e girá-las em direções diferentes Essa é a única razão pela qual eu desenho em formas diferentes. Então, aqui estou eu nesta camada três, e acho que quero escolher meu amarelo agora, e agora só quero adicionar uma colher. Então, vamos selecionar. E então temos algo como um oval aqui e voltamos em linha reta e fechamos a forma, e aqui temos nossa colher. Tata, isso é tudo que precisamos. Vamos nos certificar de que os organizamos da maneira que gostamos. Meio centrado. Tudo bem. Então, essas já são nossas formas básicas. Vamos continuar com a primeira etapa, duplicando nossas formas básicas e tornando-as brancas. Então, vou duplicar essa colher e vou duplicar minha xícara E sempre as de baixo serão preenchidas com nosso esbranquiçado. Então, vou tocar e dizer selecionar. E o mesmo com este, basta tocar e dizer selecionar. Então, ambas as camadas agora são brancas, e agora as camadas superiores precisam ter seus modos de mesclagem. Caso contrário, não haverá nenhuma interação. Então, vamos mudar para a gravação linear, e eu sempre adoro como isso torna cada cor um pouco mais quente Tata. Aqui vamos nós. Tudo bem. E agora podemos simplesmente arrastar essas camadas brancas básicas aqui. E talvez um pouco de rotação para um pouco mais de interesse. Dia do chá. Linda. E o mesmo com nossa colher, camada base. Assim. Perfeito. Tudo bem. Agora ainda podemos realmente dizer que deveria ser uma colher. Então, vamos adicionar outra camada em cima da nossa colher. Escolha o amarelo novamente e transforme a camada em queima linear. E então desenhamos como um pequeno oval no centro. Tada. Ótimo. Tudo bem. Então, isso o torna mais parecido com uma colher. Isso meio que mostra o afogamento, o mergulho na colher, mas está um pouco escuro demais, então eu quero diminuir um pouco a opacidade. E acho que já quero apagar um pouco com meu shader, só para deixá-lo mais interessante para que a parte superior fique um pouco mais desbotada Ótimo. Ah, sim, legal. Muito legal. E acho que já que estou usando a borracha, quero dar à minha colher um pouco de textura, você sabe, também Então, vou apagar até que tenhamos essa textura manchada na minha colher Incrível. Então é tudo o que precisamos para a colher. Já está lindo e super simples. Então, vamos passar para a xícara e definir isso um pouco melhor. Então, se você olhar para a abertura de um copo, geralmente é um pouco mais escuro Então é isso que eu quero adicionar agora. Então, em cima da minha xícara, quero adicionar uma nova camada e adivinhe? Vamos transformá-lo no modo de mistura de gravação linear. E então eu vou escolher meu rosa novamente. E com minha ferramenta de seleção, eu meio que desenho a abertura. Algo assim, só para que possamos ter uma coisinha lá dentro. E agora eu também quero que a aba da minha xícara fique um pouco mais clara, porque é aqui que a luz a atinge mais Então esse será o ponto mais claro da minha xícara. E para fazer isso, eu não quero apenas adicionar branco. E isso também serve para sombrear. Se você adicionar branco para criar um destaque ou preto para criar algum sombreamento e depois diminuir a opacidade, as atenuadas E essa é a razão pela qual eu prefiro usar os modos de mesclagem, porque então eles tornam as cores mais saturadas, mais bonitas e mais naturais, na minha opinião Então, vamos adicionar uma nova camada, que será um pouco mais clara. Mas ainda mantemos nosso rosa claro. E desta vez, eu também quero transformá-la em uma máscara de recorte E então eu vou escolher minha ferramenta de seleção, e eu vou , você sabe, aqui, ir em frente e criar algum tipo de oval aqui no topo. E mesmo que tenhamos dito, preencha com cor, nada acontece. É porque temos o modo de mesclagem normal ativado. Então, vamos seguir em frente. E desta vez, não vamos rolar para um dos melhores. Nós vamos descer. E a iluminação, o clareamento, a tela ou a cor holandesa geralmente dão um tom claro muito agradável Mas isso é um pouco óbvio demais. Então, vou jogar apenas com a opacidade. E abaixe isso. Talvez talvez assim. É o suficiente. Perfeito. Tudo bem, e agora eu também quero adicionar um pouco de sombreamento aqui embaixo para criar mais interesse, você sabe, quando a fonte de luz vem daqui e a borda é mais clara, então também precisamos deixar a parte inferior um pouco Então, vamos agora adicionar outra máscara de recorte. Vou fazer isso aqui. E ficamos com o mesmo rosa. Acabamos de mudar o modo de mesclagem novamente para gravação linear e, em seguida, tocaremos em alguma forma como essa. Apenas um tipo aleatório de forma difusa e feche-a. E aqui temos nossa sombra. Está um pouco escuro demais. Então, novamente, vamos brincar com a opacidade. Tanna. E aqui vamos nós. Talvez pudéssemos adicionar um pouco mais de escuridão aqui em nossa alça. Faça o mesmo, vá até a ferramenta de seleção e, em seguida, crie basicamente uma forma aqui embaixo. Então, como isso ainda é um pouco simples demais para o meu gosto, vamos apagar um pouco da textura aqui E talvez alguma textura na própria xícara aqui. Tudo bem, mas agora nosso copo está vazio. Então, ainda precisamos colocar um pouco de café nele. E podemos fazer isso adicionando outra camada em cima desse oval aqui, a área mais escura, adicionar outra camada e transformá-la em uma máscara de recorte que só podemos desenhar aqui, e depois vamos adicionar um pouco Vamos usar nosso marrom e a ferramenta de seleção, basicamente adicionar. Alguma outra forma oval entrou. Aqui, tomamos um café. É um pouco escuro demais para o meu gosto, então vou diminuir um pouco a opacidade Talvez assim. Sim, e isso parece incrível. Mas eu prometi que queremos colocar uma pequena flor em cima da nossa xícara. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. Basta adicionar outra camada. E como as margaridas são minhas flores favoritas, quero colocar uma margarida Ainda assim, não precisamos desenhar. Vamos seguir em frente com nossa ferramenta de seleção e tocar e colocar algumas pétalas como esta E não se preocupe se ficar muito grande. Podemos diminuí-lo assim até ficarmos satisfeitos com o tamanho. Basta tocar na seta e colocá-la no centro do boné. Talvez assim. E então também queremos adicionar um pouco amarelo no centro, porque é assim que uma margarida se parece Então, vamos habilitar a ferramenta de seleção e, em seguida, vamos desenhar um círculo áspero. E como todo o resto aqui está no modo de mesclagem linear, eu quero fazer isso com o círculo também, apenas para deixá-lo coeso e interagir bem com o fundo Quero adicionar um pouco aqui, quero adicionar um pouco de escuridão ao meu ponto. Vou adicionar uma camada na parte superior e transformá-la em uma máscara de recorte e definir o modo de mesclagem para gravação linear, depois uso meu sombreador e só quero adicionar alguns pontos mais escuros aqui embaixo para me livrar dessa aparência digital simples Jogue com a opacidade até eu gostar do resultado. Eu só acho que o plano de fundo ainda é um pouco chato. Então, vamos trabalhar nisso. Vamos adicionar uma camada na parte superior, e eu só quero ter algumas listras no fundo, mas não retas, tortas, para que correspondam à nossa linha geral, você sabe, instável e ousada aqui Então, vou usar o laranja escuro novamente e jogar. Você me sabe que agora, jogue com o modo de mistura. Vou configurá-lo para a tela. E então vou colocar algumas linhas grossas aqui, assim. E então eu quero mover a camada inteira um pouco o centro, assim, e diminuir a opacidade para que fique sutil, mas talvez assim Talvez o toque colorido o torne um pouco mais quente. Sim, eu gosto muito disso. Tudo bem. E nosso passo final, você lembra, é o barulho. Então, colocamos outra camada no topo. E configuramos o motor de mistura Linea burn, e vamos escolher a base e a escova de ruído E, Tada, examinamos tudo, brincamos com a opacidade Deixe-me ampliar para que você veja o que aconteceu. Então, aqui estão pequenas, minúsculas manchas mais escuras, não realmente visíveis, muito sutis, mas nossa Isso o torna super coeso e reúne tudo muito bem E nossa ilustração super simples da caneca está pronta. Era super fácil, formas simples, métodos simples e parecia muito legal. Parece feito à mão, instável, imperfeito, e essa é a beleza Então, vamos passar para a próxima lição, onde criaremos uma coleção de vasos com algumas formas mais simples. Te vejo lá. 6. Projeto “vasos”: Olá e bem-vindo de volta. Então, nesta lição, vamos criar uma coleção de vasos E se você quiser, você pode absolutamente ver fotos de vasos Eles são ótimos porque vêm em formas infinitas. Eles são altos, redondos, estreitos, robustos , retos, curvos, E se você já tem alguns formulários em sua cabeça, use-os. Caso contrário, basta dar uma olhada rápida em algumas referências para ver algumas variedades. Você pode precisar de cinco tipos de formas no total. Então, acho que se você pensar no que tem em seu armário, você pode até chegar a mais do que apenas cinco formas E esse exercício realmente trata apenas de composição e interação. Então, vamos começar imediatamente. E desta vez, também queremos começar com um esboço simples, muito simples Então, vou escolher meu preto e escolher o desenhista. E como sei que vou colocar uma cor de fundo, já estou adicionando outra camada, e é aqui que começo a desenhar Por isso, é sempre bom colocar coisas grandes em segundo plano e depois ficar menores, quanto mais você vem para o primeiro plano Então eu acho que meu vaso traseiro vai ser algo como esse longo pescoço de peixe , algo assim E aqui eu quero ter algo parecido. Que tal isso? E aqui, essa é ainda menor, mas é muito, muito ousada É tudo o que precisamos. E mais adiante, acho que quero esse tipo de oval típico com essa aba mais larga, e então algo assim, talvez, e um redondo muito, muito grosso aqui na frente, algo assim Então, super fácil. É difícil diferenciá-los, mas chegaremos lá. Acho que isso já é super legal. Eu só acho que o de trás ainda não está na melhor forma. Então, vamos apagá-lo um pouco. E mais tarde, vamos colocá-los em camadas separadas, de qualquer maneira. Então, tudo vai ficar bem. Tudo bem. Então, vamos tentar mais uma vez. Algo parecido com isso. Incrível. Tudo bem. Vamos colocá-lo no centro. OK. É tudo o que precisamos para esboçar. Você pode esboçar quantas quiser, obviamente. Então é isso que eu vou escolher. Sim, então vamos começar a colocar as cores. Vire. Um pouco de paridade O processo será o mesmo. Vamos começar colocando formas em cores, duplicando as camadas, transformando-as em brancas, arrastando-as e, em seguida, criando um pouco de interesse Super simples, super fácil de lidar. Como sempre, vamos começar de trás para frente, sem precisar arrastar todas as camadas o tempo todo. Então, acho que quero usar meu rosa claro aqui. E coloque isso no chão. Tudo bem. E então a próxima camada será meu vaso no centro Esse é o que está na parte de trás. E acho que quero que seja assim. Que tal se fizéssemos com que fosse roxo? Vamos usar roxo. Escolha minha ferramenta de seleção. Sem pincel, apenas a ferramenta de seleção. E então eu só quero tocar em alguma forma aleatória. Meio que seguindo o que eu desenhei por baixo no meu esboço. Então, vamos com este a seguir. Então, adicionamos outra camada primeiro. Então acho que vou escolher o verde e minha ferramenta de seleção. E eu acho que este é um pouco alto demais, e eu o faço um pouco menor. O próximo está pronto. E agora eu quero ir com esse, eu acho. Então, adicione outra camada. Vamos escolher o azul claro agora mesmo. E eu quero que seja um pouco mais curto do que este, só para ter mais interesse aqui, escolha minha ferramenta de seleção e comece aqui. Acho que quero adicionar um pouco de cor aqui. Isso parece meio oco demais. OK. E agora precisamos desse oval aqui. Então, vamos adicionar outra camada. Mmm. Sim, vamos com um laranja escuro. E isso é obviamente mais curto. Mas acho que também não gosto da altura desta, então vou ficar um pouco menor e você faz o que precisa fazer. A e o último é o da frente. Que tal usarmos um amarelo escuro aqui? Vamos lá. Vamos fazer assim. Ferramenta de seleção, e pronto. Então, vamos ver o que temos e desligar o esboço. Tudo bem, acho que quero rotacionar alguns deles um pouco E acho que quero colocá-los um pouco mais para o lado, especialmente aqui, o azul. Talvez eu possa apertar um pouco. Vamos verificar. Vamos para a forma livre. Vamos para a forma livre e depois aperte um pouco Talvez assim. Sim, eu gosto mais disso. E acho que posso fazer o mesmo com o verde. Também parece um pouco mais instável do que eu gostaria que fosse Vamos escolher distorcer. E agora mova-o um pouco para o lado. Sim, isso é muito melhor. E acho que o laranja precisa descer um pouco. Sim, isso parece muito melhor. Legal. Isso já é muito legal. Tudo bem. E agora precisamos adicionar a segunda camada, a camada base em branco. Então, vamos fazer isso. Vamos apenas duplicar todas as nossas camadas e alterar as inferiores para brancas apenas tocando E o modo de mesclagem dos coloridos para o Linear Burn. E agora podemos simplesmente arrastá-los. Tudo bem. Isso já parece fantástico. Então, agora eu adoraria ter algumas interações com alguns dos vasos, tornando-os translúcidos, como se fossem feitos Mas isso pode ser um pouco complicado. Poderíamos simplesmente descer, por exemplo, se eu quiser que seja translúcido e interagir, por exemplo, com o roxo, eu poderia simplesmente arrastar essa camada branca para baixo E coloque em roxo. Isso já é muito bom. No entanto, é muita interação. Este fica muito escuro para o meu gosto. Então, eu gostaria que fosse um pouco menos translúcido e eu pudesse realmente conseguir isso apenas duplicando essa Vamos voltar primeiro. Eu posso conseguir isso simplesmente duplicando essa camada branca, arrastando uma para baixo do roxo. Ta. E neste, eu diminuo um pouco a opacidade. Dessa forma, eu tenho um pouco de interação e posso realmente controlar quanto ele interage com o roxo E acho que quero fazer o mesmo com meu labirinto laranja aqui Vamos fingir que também seria feito de vidro. Então, duplicamos a camada branca, arrastamos uma para baixo de tudo Sob o roxo. E o outro, diminuímos a opacidade Ah, sim, só um pouquinho. Então é um pouco translúcido, e agora podemos ver roxo e verde E isso já é muito legal. Eu adoro isso. OK. E agora só precisamos, sim, decorar e criar um pouco de interesse com nossos vasos Então, vamos adicionar as aberturas adicionando outra camada em cima de tudo Acho que podemos desenhar todas as aberturas em uma camada. Então, vamos transformar o modo de mesclagem em gravação linear. E depois escolhemos as cores do vaso. Então, vamos começar com roxo. Vá até a ferramenta de seleção e desenhe uma forma oval aqui. Legal. E o próximo será azul claro. E quero ter certeza de não colocar os cantos logo abaixo, onde há um canto na forma básica, só para deixá-lo, você sabe, instável e mais interessante E vamos usar o amarelo aqui. Legal. Mas está um pouco escuro demais , então podemos simplesmente diminuir a opatia Tudo bem, e também como este é um vaso muito ousado, e a luz vem de algum lugar no topo, então eu quero ter esse fundo aqui com esses tipos de ziguezagues estranhos Eu quero que eles sejam mais escuros. Tudo bem, então precisamos adicionar uma camada em cima desse vaso turquesa E então vamos transformá-la em uma máscara de recorte. E também queremos definir o modo de mesclagem para gravação linear. Tudo bem. Então, e agora ferramenta de seleção. Agora vou começar aqui adicionando esses tons. Ah, sim, isso é incrível. Um pouco escuro demais. Vamos fazer com que combine com a abertura mais ou menos assim. Tudo bem. Eu acho que isso é um pouco claro. Eu quero dar a este vaso amarelo aqui um pouco de padrão listrado Vamos adicionar uma camada na parte superior e transformá-la em uma máscara de recorte Então eu quero usar o amarelo claro, e acho que meu desenhista E então eu vou dar algumas linhas malucas. Mako E acho que o último aqui também é um pouco chato. Talvez o verde. Então, vou adicionar outra camada à verde. E transforme isso em uma máscara de recorte também. Acho que também quero transformar isso em queima linear. E eu quero dar a este vaso alguns sulcos. Vamos tentar. Vamos usar a ferramenta de seleção. Vamos ver se podemos fazer isso. Isso é muito legal. Eu também gosto disso. Ok, mas muito escuro. E em nossa última etapa, precisamos adicionar a textura. Então, vou seguir em frente e apagar com cada forma apenas um pequeno Oopsy Não com este, mas com nossa avó sombria. Só para dar uma leve textura. E aqui com o azul, especialmente onde as áreas claras servem apenas para dar a indicação de um pouco de destaque, talvez. E acho que o fundo ainda está um pouco claro. Então, eu quero adicionar algum padrão ao plano de fundo. Então eu desci até a camada rosa, adicionei uma camada por cima. E então vamos usar o rosa claro novamente. Transforme-o em, digamos que o transformemos no modo de mesclagem de tela. E agora vou escolher meu pincel de flores torto. É sempre muito útil ter alguns pincéis sm, apenas para ajudá-lo com texturas ou padrões em E eu fiz esse carimbo de flores torto, que era super simples E, na verdade, vou adicionar outra lição no final, apenas para mostrar como eu fiz isso. Assim, você pode criar sua própria coleção de selos instáveis, se quiser E vamos usar essa umidade agora para criar algumas flores aqui no fundo Este é sensível à pressão, então quanto mais você pressiona, maior ele fica. Obviamente, isso é demais, então vou diminuir a opacidade para torná-la realmente sutil que você mal consiga vê-la Eu entendo que é o suficiente. Para ser sincero, não gosto muito do plano de fundo. Acho que o rosa parece um pouco frio demais. Eu quero ir para essa camada para a camada rosa e eu quero ajustar um pouco a cor. Eu quero que fique um pouco mais quente. Vou acessar a ferramenta de varinha aqui e escolher o brilho de saturação Então eu vou brincar por aqui com o controle deslizante. E veja onde eu consigo um pouco mais quente. Sim. Eu gosto mais desse jeito. Só um pouquinho é o suficiente. E agora não é um rosa tão frio, mas um tom um pouco mais quente Tudo bem. E agora está basicamente pronto. Só precisamos adicionar nossa camada de ruído na parte superior para combinar tudo bem Vamos adicionar uma camada final por cima. Escolha a bolsa, transforme a camada em queima linear, escolha o ruído, pincele e, em seguida, adicione a textura e brinque com a opacidade até ficar satisfeito com o resultado Acho que vou com 60%. Vamos apenas ampliar. Você verá as áreas pontilhadas sutis aqui, também no fundo, o que constitui uma ótima coleção de vasos Novamente, foi super simples. Além de esboçar, tipo, rabiscar no começo, nós realmente não desenhávamos E ainda assim, obtivemos um resultado muito legal aqui. Então, espero que você esteja feliz com o seu. E lembre-se de sempre publicar seu projeto na galeria de projetos. Estou muito curioso para ver os vasos que você inventou. E então passamos para a próxima lição, onde obteremos ainda mais flores abundantes apenas preenchendo uma tela com flores fantásticas. Te vejo lá. 7. Projeto “flores”: Olá e bem-vindo de volta. Neste exercício, estamos criando uma página cheia de flores fantásticas. Eles não precisam ser realistas. Você pode inventá-los completamente. Se isso te assusta, é claro, você pode ver fotos rapidamente apenas para coletar algumas formas básicas Novamente, não buscamos precisão ou perfeição. Estamos apenas criando uma coleção de formulários simples, mas visualmente interessantes. Para provar que essa técnica também funciona com formas menores. Tudo bem. Então eu abri novamente, minha tela de quatro por cinco, que é, novamente, 2000 por 2.500 pixels E, novamente, vamos começar com um pequeno esboço. Então, vamos mudar para preto e adicionar outra camada na parte superior, porque eu sei que vamos trabalhar por baixo para facilitar tudo Não precisamos arrastar as camadas posteriormente. E eu vou passar para o meu desenhista. Então, vamos começar com uma flor simples aqui com pétalas pequenas, mas brancas, algo assim Isso pode ter alguma linha de decoração, algo assim. OK. Então eu acho que é o suficiente. Formas básicas de flores. Mas podemos adicionar algumas pequenas flores decorativas, talvez assim Tudo bem, formas de flores super básicas. Com certeza, não são realistas. Eles são simplesmente divertidos. E agora queremos preencher isso com lindas cores que nos fazem felizes. Então, na primeira camada na parte inferior, começamos com a cor de fundo. Tudo bem. E agora o esboço está um pouco escuro demais, então diminuímos a opacidade E na minha próxima etapa, acho que quero estabelecer as formas básicas das flores. E desta vez, acho que não precisamos colocar cada cor em uma camada separada, o que seria muito complicado e também em muitas camadas. Vamos começar com as formas básicas em uma camada. Então, vamos adicionar uma camada primeiro. Então, vamos ver. Acho que quero começar com roxo. E então eu escolho minha ferramenta de seleção novamente, certifique-se de que o preenchimento de cores esteja ativado. E então eu vou começar com essa flor aqui. Tudo bem. Isso é roxo feito. Eu cancelo a seleção porque quero escolher uma nova cor agora. E se eu mantivesse a seleção ativada, ela mudaria todas as cores em todas as formas que estavam nesta versão. É por isso que eu desmarquei e agora posso escolher uma nova cor sem afetar essa forma roxa Desta vez, eu quero usar rosa. Tudo bem, vamos passar para essa flor aqui naquele canto E acho que quero transformar isso em laranja ou vermelho claro. E eu quero te mostrar um truque bacana aqui. Também podemos apagar. Então, vamos primeiro escolher nossa ferramenta de seleção. E agora eu quero te mostrar como você pode apagar. Então, eu simplesmente desmarquei e ligo a ferramenta de seleção novamente. Mas desta vez, eu desligo o preenchimento de cores. E agora eu quero apagar esses pequenos triângulos aqui. Vamos apenas colocar a forma. Então, tudo o que precisamos fazer agora é cortar nossos três dedos e, bum, apagamos essas pequenas seções aqui E então só precisamos da flor no centro, e acho que quero dá-la. Vamos dar azul claro. E preenchimento colorido, e aqui está. Como de costume, queremos duplicar a camada. Você quer escolher nosso esbranquiçado. Queremos selecionar a camada para preenchê-la com branco. Precisamos alterar o modo de mesclagem da nossa camada colorida. E, novamente, quero usar minha amada queima linear porque ela torna tudo um pouco mais quente E agora nós apenas o entalhamos um pouco para o lado aqui apenas para criar alguns contornos fofos aqui, brancos e mais escuros Tudo bem, vamos subir uma camada e começar com alguma decoração. Nós adicionamos uma nova camada. Que tal escolhermos laranja escuro e começarmos aqui de novo? Tudo bem, desmarque. E agora, minha próxima forma, acho que quero usar verde claro, e todas elas podem ficar na mesma camada. Ok, então desative a seleção. E acho que esses pontos aqui eu quero ter como no meu amarelo escuro aqui Acho que podemos até preencher esses pontos e aquelas florzinhas Dia do chá. Desmarque, selecione novamente. Mas desta vez, desativamos o preenchimento de cores e agora apenas marcamos os centros Tata os centros são apagados Acho que precisamos de um pouco mais de roxo, então é isso que vou escolher agora. Faça. E o resto, eu acho, vamos desligar a seleção. O resto eu acho que quero em laranja escuro. Mesmo procedimento. Nós duplicamos essa camada Mudamos a cor para nosso esbranquiçado. Tocamos na camada inferior, tocamos em Selecionar para torná-la branca porque o preenchimento de cores está ativado. Então, é claro, mudamos o modo de mesclagem para gravação linear e sempre nos sentimos à vontade para brincar com o que você gostaria melhor. Eu quero usar a gravação linear apenas para que ela seja consistente em toda a ilustração. E então o branco é selecionado. Então, vou inclinar isso um pouco para o lado. Linda. E, novamente, mais esboço e mais definição Agora, vamos trabalhar com os caules e as folhas. E aqui eu quero alguma interação. Quero que os caules cheguem até a flor e criem alguma interação de cores aqui. Então, já sabemos como isso funciona. Só precisamos mover a camada branca um pouco mais abaixo. Vamos primeiro adicionar uma nova camada. E então eu sinto que quero começar com verde claro, escolher a ferramenta de seleção e começar a definir aproximadamente a forma do caule. E eu quero ter certeza de que estou dentro dos círculos aqui. E agora nosso próximo caule. E para isso, acho que quero usar meu verde azulado e mais escuro Duplique essa camada, toque na camada inferior, vá para nossa tonalidade esbranquiçada e selecione Altere o modo de mesclagem da camada colorida para gravação linear e, em seguida, movemos a camada branca para o lado. Como eu disse, quero que essas áreas aqui que chegam até a farinha interajam com a cor por baixo É por isso que precisamos mover nossa camada branca para baixo da camada com o rosa e o vermelho aqui. Então eu acho que precisa ir até o fundo. Vamos arrastá-lo até o fundo, e vamos lá. Aqui temos a interação divertida do verde inclinado para o rosa e aqui para o laranja Eu realmente gosto desse efeito. Acabamos de adicionar uma nova camada na parte superior. E ainda faltam essas duas folhas aqui. Estamos perdendo a cruz aqui, e estamos perdendo o centro desta flor. E acho que aqui precisamos de mais duas cores. Então, vamos começar com o amarelo escuro novamente. Tudo bem. E acho que isso é tudo para essa camada. Então, vamos duplicar isso. Novamente, escolha branco, vá para a camada inferior, toque em selecionar para torná-la branca, vá para a parte superior, a colorida, e transforme em gravação linear. E então movemos a camada branca. Muito bom. E vejo agora que isso não funciona, o que acabamos de fazer, porque eu também quero que essas folhas interajam com o caule verde. Então, tecnicamente, a parte branca aqui também precisa ir para o fundo Assim, podemos corrigir isso facilmente. Então, vamos acessar nossa amada ferramenta de seleção novamente, mas desative o preenchimento de cores. E agora vou marcar ao redor das duas folhas. Depois, você pode limpar com três dedos para abrir o menu copiar e colar. No entanto, coloquei essa função no toque duplo do meu lápis Apple. Aqui eu tenho o menu copiar e colar, e agora eu só quero essa área selecionada. Eu só quero cortá-lo e colá-lo em uma nova camada. É por isso que acabei de apertar esse botão aqui. Aqui vamos nós. Agora temos as duas folhas em uma camada separada e eu posso simplesmente arrastar isso para baixo. Tada, temos nossa interação acontecendo novamente. Linda. Precisamos de algumas linhas decorativas aqui e dos pontos ali, mas não podemos colocá-las nas mesmas camadas Acabamos de adicionar outra camada em cima de nossas formas básicas de flores. E é aqui que eu quero desenhar essas linhas decorativas, e acho que quero fazê-las. Digamos, amarelo escuro. E eu quero usar um pincel. Que tal escolhermos uma boa linha de mono? E então vou colocar alguns loops no chão, caótico. Isso é o suficiente. E eu acho que o tule aqui também é um pouco simples Então, vamos mudar isso. E acho que quero usar meu rosa claro. Vamos apenas desenhar algumas linhas aqui. Mas, como ela vai além da forma, precisamos transformá-la em uma máscara de recorte Portanto, nossa camada é uma máscara de recorte. Agora não podemos mais ver o que vai além da nossa flor. E o último, eu acho, são os pontos aqui, e então estamos quase terminando Então, ok, vamos até o topo porque precisamos estar no topo dessa forma amarela aqui. Vamos adicionar uma nova camada lá. Então, vou usar meu tom rosa escuro novamente, amplio e toco na seleção. Ótimo. E aqui também precisamos do nosso contorno branco porque o contraste não é alto o suficiente para o meu gosto Então, vamos duplicar essa camada. Parece fantástico. Só preciso desligar o esboço para vê-lo em toda sua beleza Acho que o fundo é um pouco claro demais. Que tal criarmos algo como um padrão de visita em segundo plano Eu te mostro o que quero dizer. Então, vamos para nossa camada inferior amarela. Adicione uma camada por cima. E acho que quero que as listras sejam um pouco mais claras Então, desta vez, vou transformar o modo de mesclagem em tela porque sei que isso o está deixando muito leve. E então eu escolho o mesmo amarelo que usei para a cor de fundo. E agora podemos simplesmente duplicar essa camada e girá-la em 45 graus Nós o colocamos exatamente onde queríamos que estivesse. E como falta um pouco aqui na parte inferior, vou duplicar essa camada mais uma vez e arrastá-la até onde eu acho que deveria estar Então, essas podem ser as listras horizontais podem estar em uma camada Então, eu vou apenas juntá-lo. Agora temos todas as quatro listras em uma camada. E, claro, como está muito claro, vou diminuir a opacidade como eu acho para 20, acho que é E o mesmo que vamos fazer aqui. Vamos ver como isso parece. Acho que ainda é um pouco demais. Então, vamos diminuir um pouco mais a opacidade, talvez Só queremos ter um interesse sutil no plano de fundo. Sim, acho que isso é totalmente suficiente. E como adicionamos o modo de mesclagem, temos aqui uma área um pouco mais clara onde as listras se encontram, e o resto não é tão claro aqui OK. E agora eu sinto que falta um pouco de textura. Então, vamos passar para nossa camada colorida, escolher nossa borracha, sombrear um tom granulado e adicionar um pouco de textura com cuidado E na próxima camada colorida, o mesmo Ok. Estamos quase lá, pessoal. Na última etapa para reunir tudo bem, estamos novamente adicionando outra camada na parte superior Transforme isso na linha n, e queremos adicionar o ruído agora. E diminua a opacidade até ficarmos satisfeitos com o resultado, 60%, eu acho, é muito bom Então aqui você pode ver o grão, a textura do ruído, muito bom. E agora podemos dizer que está feito. Veja, com alguns truques simples e técnicas simples no próprio Procreate, sem desenhar, criamos uma ilustração de flor tão legal, que é brilhante e colorida e me deixa muito feliz E agora podemos passar para a próxima lição, onde quero desenhar algumas cabeças com você. E antes de começar a se assustar, saiba que desenhar pessoas pode ser intimidante Mas com essa técnica, todos podem fazer isso. Então, deixe-me mostrar a você na próxima lição. Te vejo lá. 8. Projeto “cabeças”: Então, bem-vindo ao nosso exercício final em que vamos desenhar chapéus E eu sei que, para muitas pessoas, desenhar humanos é intimidante. Rostos, especialmente. Nós tendemos a pensar que tudo tem que ser preciso, equilibrado e simétrico, e então há essa cruz Não, não hoje. Vamos manter isso extremamente simples. Pense em um chapéu como apenas outra forma. O que precisamos para reconhecê-lo, como um oval e dois pontos para os olhos e talvez uma curva para o nariz e outra curva para a boca, e talvez duas orelhas, e isso é tudo o que precisamos para garantir que seja reconhecível como um rosto Então, vamos colocar algumas bolhas tortas e pronto. A beleza dessa técnica é que, quando você simplifica tanto, o resultado geralmente parece mais forte e mais expressivo Oh, vamos entrar nisso. Mais uma vez, quero mudar para o preto e desenhar. Então, vamos adicionar outra camada imediatamente. Então, vamos estabelecer aproximadamente seis formas aqui, talvez algo assim aqui. Então aqui, alguns aqui. Então aqui, outro aqui e outro assim. É tudo o que precisamos. E agora vamos preenchê-los com diferentes tons de pele, e então veremos onde estamos. Então, tudo bem. E para não trabalhar com o fundo branco, quero começar colorindo o fundo, e acho que tal usarmos o verde? Tudo bem. E por cima, uma nova camada, é aqui que vamos definir formas de nossas cabeças, apenas algumas bolhas Os tons de pele geralmente estão em algum lugar na faixa dessas cores aqui, e então podemos arrastar esse círculo aqui para torná-lo escuro ou mais claro ou o que quisermos Acho que vou começar com o tom de pêssego e depois arrasto meu ponto aqui E então eu quero começar aqui e definir o formato básico da cabeça, e também quero dar ouvidos a eles em algum lugar aqui. E aqui já podemos adicionar muita variação. Se você deixar uma orelha um pouco mais alta que a outra, fica claro que a cabeça está um pouco inclinada E se você colocar as orelhas mais para baixo, com certeza será uma criança. E se você fizer as orelhas um pouco mais longas e largas, essa pessoa provavelmente é um pouco mais velha. Tudo bem, a primeira fase está aí. Vamos brincar um pouco por aqui. Talvez assim. Mas neste oval aqui, seguindo aproximadamente nosso esboço. E eu sinto que essa cabeça também está inclinada nessa direção, então vou desenhar as orelhas para lá Então, vamos desativar a ferramenta de seleção. Acho que quero mudar a cor agora, e acho que quero ir mais para Rose, talvez goste disso aqui. Vamos ver se ainda precisamos de ouvidos com este. Brilhante. Já podemos desligar nosso esboço para que não distraia tanto Como de costume, simplesmente duplicamos essa camada imediatamente. Nós mudamos para branco. Tocamos em selecionar para que a cor seja preenchida com branco. Mudamos para gravação linear aqui, movemos nosso plano de fundo e talvez possamos até girá-lo um pouquinho. Eu realmente amo o resultado Então, na próxima camada, queremos começar a adicionar o cabelo. Acho que essa vai ser uma menina, e acho que ela vai ficar tipo pãezinhos espaciais. Tudo bem, vamos tentar colocá-lo chão sem um esboço. Talvez assim. E aqui está a linha do cabelo. Assim. E aqui está B número um. E aqui está o pão número dois. Oh, eu adoro isso. Eu adoro isso. Isso é muito legal. Tudo bem. Esse é o cabelo da pessoa número um. Vamos passar para este. Eu sinto que essa é uma pessoa mais velha, então eu quero dar um cabelo mais acinzentado Ele não tem mais tanto cabelo. E talvez ele também tenha barba. Legal. Eu adoro isso. E que tal esse aqui? É ela e ela tem algo parecido com uma situação de Bob acontecendo. Algo parecido com isso. Ah, sim, fofo. E talvez de costas atrás da cabeça, esteja o resto do cabelo aparecendo . Assim mesmo. Ah, fofo. Que tal esse aqui? Eu sinto que ele precisa de cabelos castanhos. Então, vamos usar apenas nosso marrom. Ah, sim. Muito chique. Eu gosto dele. Eu gosto muito dele. Talvez, porém, talvez precisemos falar um pouco sobre isso, este. Vamos desligar o preenchimento de cores, desenhar ao redor deste e apenas aumentá-lo um pouco E agora, essa pessoa aqui, eu sinto que ela precisa ter cabelos ruivos, e acho que também quero dar a ela alguns cachos. Então, que tal deixarmos isso acabar atrás da orelha dela. Temos a cabeça espiando por aqui, então precisamos adicionar um pouco mais de volume aqui no topo Sim, lindo. Ah, sim, ela tem cabelos muito encaracolados E novamente, por trás da orelha, você sabe, ela colocou o cabelo atrás da orelha. Ela vai ter cabelos soltos. Mova isso para cá. Ah, sim, eu gosto. E eu acho que essa pessoa aqui, provavelmente é um garotinho, e ele provavelmente só tem cabelos claros. E preencha com amarelo. Linda. Sim, e tão fácil, matamos seis pessoas diferentes. Foi simplesmente super simples. E agora vamos fazer nosso truque usual. Duplique a camada, toque na camada inferior, escolha o branco, toque em selecionar, transforme a camada colorida superior em gravação linear e mova-a um pouco para criar o contorno. Incrível. Tecnicamente, você pode até parar aqui. Eu só quero mostrar como eu continuaria com apenas algumas características faciais simples e super simples adicionando outra camada e tocando na ferramenta de seleção, preto de porco, e apenas adicionando alguns olhos Então, como essa é a linha das orelhas, vou desenhar os olhos na mesma altura, Tata E aqui temos os olhos Eu sinto que aqui embaixo, eles são um pouco pequenos demais, então isso os torna um pouco maiores. Tudo bem, e o mesmo truque. Duplicar, camada inferior, virar para branco. Camada superior, queima linear. Camada inferior. Mova-se. E eles ainda parecem um pouco mortos para mim, então eu quero dar a eles alguns pequenos destaques em seus olhos. E aqui nos óculos de sol, nós apenas adicionamos alguns reflexos de luz como este E agora, com esta etapa, você pode parar por aqui, mas vou mostrar como eu desenharia o resto das características faciais. Então, eu escolheria Big, meu tom bege, transformaria essa camada em queima linear E agora vou adicionar narizes e uma pequena indicação da parte interna das orelhas Então, meus narizes geralmente ficam assim. São apenas curvas simples. E aqui vamos desenhar algo parecido com uma forma crescente Para indicar as orelhas super simples e super fofas. E como eles são um pouco óbvios demais, vou diminuir um pouco a opacidade E também podemos adicionar a boca, apenas em uma nova camada, transformá-la em queimadura linear novamente, e eu vou mudar para minha tonalidade laranja. Ele não tem um mouse. Está escondido atrás de sua barba. E parece que ela está com a boca aberta, então vamos dar a ela alguns chás Então, poderíamos até dar a eles algumas bochechas rosadas na próxima camada com laranja, talvez, e talvez nosso sombreador Tata Boxy, que seja um E poderíamos até transformar a camada em queima linear para que ela interaja melhor. Tudo bem. Para finalizar nossa ilustração, eu só quero marcar todas as camadas aqui, e acho que não está realmente no centro, então vou colocá-la no centro. Você pode simplesmente ir em frente e adicionar mais textura. Você se lembra de apenas apagar com nosso sombreador. Você pode até adicionar alguns tons, adicionar outra camada, transformá-la em uma máscara de recorte, transformá-la em queimadura linear e com nosso tom bege E veja aqui, criamos essas manchas mais escuras aqui, talvez na parte inferior, você sabe, há algumas áreas mais escuras Acho que o fundo é um pouco simples demais, então vamos adicionar algumas listras aqui Vá até a camada em cima do fundo verde, transforme-a em tela novamente, escolha nosso verde e a ferramenta de seleção. É muito divertido tê-lo instável e irregular. E agora vamos arrastar a camada no centro até que as linhas amarelas apareçam. Aqui vamos brincar com a opacidade até que gostemos de obter um resultado, ter algo sutil em segundo plano Sim. Isso é muito bom. E então nossa textura de ruído na parte superior para finalizar nossa ilustração, bege, linea burn, nosso pincel de textura de ruído Para reunir tudo e brincar com a opacidade. E aqui vamos nós. Nossas seis pessoas terminaram, e eu realmente amo a forma como elas se saíram. Estou muito feliz com o resultado. E espero que essa técnica tenha tirado um pouco do medo que você tem de desenhar humanos. E você vê que com apenas algumas formas básicas, você pode fazer muita coisa. Tudo bem. Esse foi nosso último exercício de desenho. Vamos agora passar para a próxima camada, onde mostro como você pode fazer um pequeno pincel de carimbo que pode ajudá-lo a colocar alguma textura no fundo. Te vejo lá. 9. Crie um pincel de carimbo irregular: Tudo bem. Bem vindo de volta. Então, conforme prometido, nesta lição, vou mostrar como você pode fazer seus próprios pincéis de carimbo Um pincel de carimbo é muito fácil e uma ótima ferramenta para ajudá-lo a adicionar texturas e formas O mais importante é que você precisa de uma tela quadrada. Esse é o número um e o número dois é que você precisa desenhar com o preto mais preto Caso contrário, seu pincel de carimbo não ficará totalmente opaco e isso criará alguns efeitos estranhos mais tarde , quando você o estiver usando Então, vou tocar duas vezes aqui na área preta. Isso o transforma no preto mais preto possível e podemos ter certeza de onde estamos quando tocamos no valor Precisamos ter zero aqui na seção RGB e precisamos ter o código hexadecimal de Tudo bem. Agora vamos criar a forma e vou mostrar uma flor básica. Vou apenas tocar aqui na minha tela. Dê, digamos, cinco pétalas, ainda que tortas, e preencha a Na minha próxima etapa, eu só quero ter certeza de que o pincel está centralizado Tudo bem. E agora você pode limpar com três dedos para abrir o menu copiar e colar. Só preciso dar um toque duplo no meu lápis Apple para abrir o menu copiar e colar. E agora eu quero dizer que copie tudo. É importante copiar tudo, não apenas a forma, mas também o fundo branco. Caso contrário, a técnica não funcionará corretamente no estúdio de pincéis. Tudo bem, dizemos copiar tudo. E agora abrimos a biblioteca de pincéis, e aqui estamos em nosso conjunto de pincéis de formas ousadas, e é aqui que eu quero adicionar meu pincel em forma de flor. Vou apenas tocar no botão de adição aqui. E ele vai me perguntar o que eu quero fazer, e eu quero criar um novo pincel. Tata. Aqui vamos nós. Abrimos o estúdio de pincéis aqui, e agora a primeira coisa que preciso fazer é aumentar o espaçamento Como eu quero criar um pincel de carimbo, é melhor ter o espaçamento máximo Então estabilização, não precisamos de nada. Taper também não precisamos de nada, mas aqui forma. Esse é o ponto muito importante aqui. E aqui queremos mudar nossa fonte de forma. Então, vamos tocar nele aqui. E então podemos dizer importar e colar. Então, agora colamos nossa forma de flor. No entanto, precisamos inverter a cor. Aqui no estúdio de pincéis, o que for preto não será colorido ao usar o pincel, mas tudo o que for branco. Então, precisamos inverter as cores. E isso é super simples com um toque de dois dedos na tela como este. Tata. Agora, ele usará apenas a forma branca para desenhar, e é exatamente disso que precisamos. Então, tocamos na marca de seleção aqui. Chata. E aqui já vemos nossas flores. No entanto, eles parecem muito uniformes aqui, e eu gosto que minhas formas de flores pareçam aleatórias. Portanto, podemos ativar a opção aleatória aqui. E isso vai mudar a direção, e podemos ativar o flip eggs. Ele vai girá-lo ao redor do eixo X e virar Y. Também vai girá-lo ao longo do Também podemos adicionar um pouco de rotação para criar mais variações aqui. Acho que isso é tudo por aqui. Não precisamos mudar nada com granulação, renderização, mistura úmida, não, dinâmica de cores, não, nada dinâmico, mas lápis Apple Aqui, precisamos fazer outra configuração e reduzir a opacidade para zero Opacidade significa apenas que quanto mais você pressiona, mais escuro fica o pincel, e isso não é exatamente o que eu quero, mas eu quero mudar o tamanho Eu quero pressionar com mais força para torná-lo maior. Pressione o isqueiro para torná-lo menor. Vamos continuar, eu não sei. 50% talvez. Tudo bem. Propriedades. Podemos definir o tamanho máximo um pouco maior, e o tamanho mínimo também é um pouco maior. A pré-visualização aqui, queremos usar a pré-visualização do carimbo. Agora podemos diminuí-lo um pouco apenas para que seja exibido corretamente. Não precisamos mudar mais nada aqui. Então, sobre esse pincel, certifique-se de adicionar uma de suas fotos, digite seu nome. E assine. Assim que você adiciona uma foto, ninguém pode mais copiar e remover a foto, que é muito útil. E então fizemos todas as mudanças. E desde a última atualização do Procreate, você não pode mais alterar o nome do pincel aqui Isso não vai funcionar. Então, terminamos o estúdio de pincéis agora, basta tocar na marca de seleção e aqui está nosso pincel. E agora vemos que não tem título, mas basta tocar e segurar E aqui está a opção de renomear. E aqui podemos chamá-la de flor ousada e instável ou o que você quiser dar ao seu pincel Aplicar. E aqui fizemos nossas mudanças. Então, vamos verificar se vai funcionar, desligar o preto, escolher uma cor e dizer com antecedência. Portanto, um toque deslizante o torna pequeno e um toque forte o torna grande. E isso é exatamente o que eu quero. Espero que isso ajude, e você comece a criar tantos pincéis legais para preencher sua pintura de pincel Tudo bem, e isso é tudo por hoje. Então, vamos agora para o nosso vídeo final, onde encerramos a aula. Te vejo lá. 10. Considerações finais: Antes de terminarmos, eu só quero dizer que parabéns por ter feito isso até o fim. Espero que esta aula tenha mostrado que criar arte não precisa ser complicado ou estressante Às vezes, simplificar suas formas e deixar de lado a perfeição traz de volta toda a alegria E o mais importante, espero que você continue. Você pode usar essa técnica para criar todos os tipos de pequenas coisas, pequenas coleções, padrões ou até mesmo algo como um alfabeto inteiro Quanto mais você jogar com ele, mais natural ele se sentirá. Já estou ansioso para ver seus projetos na galeria de projetos, então não se esqueça de enviá-los. Se quiser, sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho nas redes sociais. Adoro destacar trabalhos de estudantes em minhas histórias. E se você gostou dessa aula, deixar um comentário realmente ajuda. Muito obrigado por estar aqui, e nos vemos na próxima. Tchau