Transcrições
1. Apresentação e visão geral: Como designer, eu gosto de mantê-lo simples.Eu também gosto de usar um número limitado de cores ousadas no meu trabalho que desencadeiam emoções e causam impacto visual. Esta é Evgeniya da Attitude Creative. Nesta classe eu quero compartilhar com vocês uma técnica de visuais
ótimos e impressionantes de qualquer imagem manipulando canais de cores no Adobe Photoshop. Esta abordagem permitirá que você leve seu trabalho, seja ele postal ou impressão,
ilustração ou fotografia, a um novo e emocionante nível. Nesta aula, explicarei o básico por trás dos modelos de cores RGB e CMYK e como
usar os canais de cores RGB e CMYK no Adobe Photoshop para reduzir designs coloridos e atraentes. Eu também vou mostrar alguns truques sobre como criar padrões
saudáveis que podem adicionar um bom campo retro ou técnica ao seu trabalho. Mal posso esperar para ver o que você vai criar. Junte-se a mim nesta aula e vamos fazer algo incrível.
2. Como entender os modelos de cores: Embora haja uma série de maneiras que você pode alcançar LA no efeito de cor, Eu quero levá-lo de volta ao básico. Reprodução de imagens coloridas com uma impressão ou eletrônica, lida com a separação da imagem em um número definido de canais de cores primários. Existem dois modelos de cores que utilizam essa abordagem. Aposto que a maioria de vocês já ouviu falar de RGB e CMYK. Em ambos os modelos, um amplo espectro de cores vem de várias combinações das cores primárias em cada modelo, que são vermelho, verde e azul em RGB e ciano, magenta e amarelo em CMYK. modelo de cor RGB lida com qualquer luz projetada e refletida e baseia-se na maneira como o olho humano percebe as cores da luz refletida. Com o modelo de cor RGB, começamos com a falta de luz e, portanto, a ausência de cor que é percebida como preta e que absorve a luz e não a reflete. Em seguida, adicionando luz vermelha, verde e azul em diferentes combinações, obtemos uma grande variedade de cores culminam em branco, que vem da quantidade máxima de todas as três cores RGB e reflete a quantidade máxima de luz. RGB é um modelo de cores aditivas e é usado em monitores eletrônicos, como TVs, computadores e smartphones em projetores e em fotografia. Todos eles lidam com a emissão e reflexão de feixes de luz, que são adicionados juntos para fazer o espectro de cores final. vermelho, verde e azul são cores primárias neste modelo. Quando editados juntos em pares, eles produzem cores secundárias, que neste modelo são ciano, magenta e amarelo. Cada uma dessas cores secundárias também é uma cor complementar à cor primária restante. ciano é complementar ao vermelho, magenta é complementar ao verde e o amarelo é gratuito ao azul. pares complementares criam o contraste mais forte para essas cores específicas e às vezes são chamados de cores opostas. Esta é apenas uma teoria útil, mas para ser honesto, você não precisa desse conhecimento para completar esta aula. Em comparação com o RGB, o modelo de cores CMYK é útil para impressão a cores e é subtrativo, que
significa que começamos com um fundo branco e subtraímos a luz refletida dele adicionando tinta. Modelo de cores CMYK usa cores ciano, magenta e amarelo, que neste caso são cores primárias, e uma cor chave, que geralmente é preto. Combinando ciano, magenta e amarelo em pares, nos
traz de volta ao vermelho, verde e azul. Que em conjunto ciano, magenta e amarelo em proporções iguais cria preto. Mas para salvar tintas coloridas e produzir tons pretos mais profundos e cores saturadas ou escuras, tinta
preta é usada em vez disso. Em ambos os casos, as cores finais são produzidas sobrepondo os canais de cores do respectivo modelo de cores. Se é um eletronicamente na tela por filtros de cor do
céu ou placas fotográficas para cada canal de cor, ou usa telas separadas para imprimir cada cor. Uma vez que cada imagem pode ser separada em canais de cores, isso nos leva ao ponto de ter não apenas uma imagem, mas dependente do modelo de cor livre ou para imagens
individuais que podem ser alteradas separadamente para alcançar o desejado efeito. Estes são os conceitos básicos dos modelos de cores e você
poderá ter uma compreensão completa dos canais de cores quando assistir aos próximos vídeos nos quais vou mostrar como você pode utilizar tudo isso em seu processo criativo trabalhando no Photoshop.
3. Canais de cores no Adobe Photoshop: Neste ponto, você precisa encontrar ou criar uma imagem, ou algumas imagens que você deseja usar em seu projeto. Você pode usar um monte de diferentes tipos de imagens nesta classe. Pode ser fotografias, ilustrações, desenhos técnicos
desembarcados, ou até topografia ou caligrafia. Ou uma combinação de qualquer um desses, se você quiser. Embora possa ser praticamente qualquer coisa, um objeto ou uma pessoa contra um fundo monótono ou até melhor branco, seria o melhor e o ponto de partida mais fácil. Faça alguma pesquisa e confira meus canais de quadro do Pinterest e meios-tons para começar. O objetivo deste projeto de classe, é criar um cartaz atraente, ou arte de parede de menos qualidade, que você pode imprimir e colocá-lo na parede em seu espaço de trabalho para inspirá-lo a fazer algumas coisas legais. Pense, crie, escolha e prepare seus arquivos de imagem. Classifique seus arquivos de projeto e abra seu arquivo ou arquivos no Photoshop. Se você estiver usando apenas uma imagem ou souber qual imagem será a principal, salve-a novamente separadamente. Vou colocar o meu na pasta Developmental, para que a minha imagem original seja mantida inalterada. Agora, vamos dar uma olhada no que temos em termos de Canais. Verifique se as camadas e os painéis Canais estão abertos. Não é bom para a janela Menu e escolhê-los da lista. No painel Camadas, certifique-se de que todas as camadas estejam achatadas em uma camada. Para verificar isso duas vezes, vá para o menu suspenso
no canto superior direito do painel Camadas e selecione imagem achatada. Ter uma imagem achatada é crucial, caso contrário você não será capaz de utilizar canais em todo o seu potencial. Neste ponto, você pode querer igualar o seu plano de fundo. Eu tenho um pouco sobre o fundo que eu quero cortar. Vou usar a ferramenta Polígono para selecionar rapidamente esta área
e, em seguida, preenchê-lo com branco. Se você tem uma área maior para cortar, você pode fazer o mesmo, ou usar qualquer outro método de seleção ou corte, como Varinha Mágica, seleção
rápida ou ferramenta Laço magnético. Se você não sabe o que fazer com essas ferramentas,
confira minha classe, Source and Mix Digital Collage de Vintage Encyclopedia Ilustrations, onde eu cubro uma variedade de ferramentas de corte de seleção e técnicas disponíveis no Photoshop. Agora, eu também vou usar o ajuste de níveis para definir o ponto branco para que meu fundo se torne agradável e uniforme. Vou clicar em alguns lugares diferentes para remover quaisquer artefatos que eu ainda possa ter. Ok, isso vai servir. Certifique-se de que, depois de todas essas manipulações, você tenha achatado todas as camadas para que você possa usar os canais corretamente. Agora, você pode esquecer completamente as Camadas e ir para o Painel Canais em vez disso. É aqui que vamos estar para o resto da turma. No painel Canais, você pode ver todos os canais juntos. Isso é o que é selecionado quando você trabalha com sua imagem normalmente por meio do painel Camadas. Abaixo você tem uma lista de canais separados para cada cor primária da cor modal. Você também pode ter aqui outros canais para cores especiais específicas, ou oferecer canais que controlam a transparência. Isso é só para sua informação, e eu não vou colorir este assunto agora. A coisa importante a lembrar, é que você precisa ter apenas seus canais primários, e o composto aqui, todos eles visíveis, e nada mais aqui para ser capaz de salvar seu trabalho em JPEG
padrão ou formatos PNG para colocá-los em linha. Estou usando uma imagem em preto e branco, porque é mais fácil de explicar, e ver o que está acontecendo, mas na verdade não importa, e você pode usar uma cor se quiser. Para esta parte da classe, precisaremos dar uma olhada em ambos os modelos de cores, e então você pode escolher qual deles você deseja trabalhar ou experimentar com ambos, se quiser. Você pode ver o que o Modo de Cor é usado na janela ou guia do arquivo aqui. Se você precisar alterar o modo de cor da imagem, vá para Imagem de menu, Modo e selecione o Modo de cor que deseja usar. Vamos começar com RGB. Você pode ver que o conteúdo de cada canal é representado por uma imagem em preto e branco. Como eu coloquei no meu vídeo anterior no modelo de cor RGB, preto é a ausência de cor, e branco é a combinação de todos os três canais e, portanto, intensidade. No caso de canais RGB no Photoshop, preto no canal indica que não há cor desse canal presente, e branco significa que a cor está presente. Se você estiver familiarizado com as máscaras de camada, esta é uma lógica semelhante. Se você não sabe como usar máscaras de camada, sugiro que você confira minha classe Source e Mixed Botanical Ilustrações com tipografia para criar designs de tendência, onde eu explico o processo de trabalhar com as máscaras de camada e Photoshop, o que pode tornar isso um pouco mais compreensível também. Mas de qualquer forma, aqui estão alguns pontos básicos sobre canais RGB. No Painel Canais, vamos ocultar um dos canais, e vamos começar com o vermelho. Você pode ver que a visualização da imagem geral agora parece preenchida com ciano, onde é branco, e preto, onde é preto, nos outros dois canais visíveis. Como você se lembra do vídeo anterior, cian i n modelo de cor RGB vem da combinação de intensidade total verde e azul. Assim, isso significa que a cor branca nos canais representa
a intensidade total da cor. Se você olhar para outros pares, você verá o mesmo. Vermelho e verde criam amarelo, e vermelho e azul compõem magenta. Agora, certifique-se de que no painel de ferramentas você tenha 100% da cor preta definida como uma cor de primeiro plano, que seria três zeros em todos os três canais RGB no seletor de cores. Certifique-se de que a cor do plano de fundo está definida como 100 por cento branco, com o valor de todos os canais RGB definido 255. Isso irá garantir que você será capaz de comprar uma cor 100 por cento do canal com branco, ou para removê-lo totalmente com preto. Você pode trocar as cores de fundo e de primeiro plano pressionando o “X” no teclado. Se você aplicar qualquer sombra de cinza, você terá uma tonalidade mais fraca da cor do canal na imagem geral. Verifique se todos os canais estão visíveis e selecione um canal ao qual você deseja aplicar suas alterações. Novamente, vamos começar com o vermelho. Você pode selecionar um canal usando um atalho escrito aqui no lado direito do canal. Usando a ferramenta de seleção retangular, selecione metade da imagem. Em seguida, preencha a seleção da cor do primeiro plano, que é preta pressionando "Alt” “Backspace”. Você pode ver a mesma coisa de antes. Preto removeu o conteúdo de cor deste canal, e agora só podemos ver combinação de verde e azul. Agora, preencha a mesma seleção com a cor de fundo definida como branco pressionando “Command” “Backspace” ou “Control” “Backspace” no Windows. Agora, a área que é branca em todos os três canais é branca. Porque a cor dos canais atinge sua intensidade máxima lá, e a área que é preta nos outros dois canais é colorida em vermelho. Porque o canal vermelho é o único canal que tem preenchimento de cores nesta área. Faça suas alterações e vamos dar uma olhada nos outros canais. Se você sentir a metade do canal verde com preto, você vai ter magenta, e se você preenchê-lo com branco, você vai ficar verde, e fazer novamente. Agora, se você preencher a metade do canal azul era preto, você vai ficar amarelo, e se você preenchê-lo com branco, você vai ficar azul. Tudo isso demonstra, que quando se trabalha com canais RGB incluem maneira de ter 100 por cento brancos e pretos, você pode ver oito cores ao todo. Branco, preto, vermelho, verde, azul, ciano, magenta e amarelo. Este é um bom terreno para a experimentação. Agora, vamos dar uma olhada nos canais no modo de cores CMYK. Ao mudar para CMYK a partir de RGB, você verá que agora, em vez de canais vermelhos, verdes e azuis, você tem ciano, magenta, amarelo e preto. Tendo quatro canais, alguns darão a você um pouco mais de flexibilidade, mas devido à natureza de impressão desta coluna modal, as cores parecem não tão ricas e brilhantes. No caso de canais CMYK no Photoshop, preto ou tons de cinza no canal mostram as áreas onde a cor está, e branco representa a falta de cor neste canal. Você pode resolvê-lo rapidamente sentindo que um dos canais era preto. Isso é o oposto do que acabamos de ver com o RGB, e leva um pouco de tempo para se aproximar, mas também é mais direto visualmente. Combinações de diferentes canais também criam uma gama adicional de cores, que têm sua maior intensidade em pares resultará em vermelho, verde e azul. Mas o aparecem de forma diferente daqueles no RGB. No meu caso, porque este não é um 100 por cento preto neste canal, eu tenho violeta fraco, verde menta fraco, ea cor pêssego aqui.Dependendo do que as cores que você tem em sua imagem, você pode criar uma boa gama de multi -uso e CMYK. As cores no CMYK serão sempre mais sutis do que no RGB. Isso é tudo no que diz respeito à representação de cores nos canais no Photoshop. Agora é hora de começar a experimentar.
4. Como manipular canais de cores: Como os canais de cores são praticamente como imagens separadas, há muitas coisas que podemos fazer com eles para criar efeitos visuais emocionantes. Para esta imagem, eu prefiro usar o modelo de cor RGB, mas você decide você mesmo. Agora, vamos dar uma olhada no que podemos fazer com os canais. A primeira e a coisa mais fácil é inverter canais separados. Para fazer isso, você precisa selecionar o canal no painel de canais e clicar no comando I control, I no Windows
ou selecionar o canal
e, em seguida, clique no comando A controle em um Windows ou vá para o menu, selecione tudo, para selecionar todo o conteúdo no canal
e, em seguida, vá para ajustes de imagem do menu e selecione inverter. Você pode fazer para todo o canal. Ou se você selecionar uma parte dela usando uma das ferramentas de seleção ou então ou qualquer outra ferramenta de seleção, você pode inverter uma parte do canal. Isto poderia dar um olhar muito bonito. Preencher o canal é algo que analisamos brevemente. O importante aqui é lembrar que se você quiser eliminar o conteúdo do canal, você não pode simplesmente girar a visibilidade dele ou excluí-lo
porque ele não funcionará corretamente quando você chegar ao ponto de salvar seu trabalho para web. Você precisa preencher o canal com preto se estiver trabalhando em RGB ou branco se estiver trabalhando em CMYK. Além disso, para fins criativos, você pode selecionar todo o canal ou parte dele como acabei de mostrar e preenchê-lo com branco, preto ou qualquer tom de cinza para colorir sua imagem geral em um determinado tom. Usar seleção e atalhos é a melhor maneira de lidar com a coloração. Porque se você usar a ferramenta Balde de pintura, ele irá preencher uma área da imagem que considera estar dentro do seu conjunto de cores definido aqui em tolerância. Claro, isso também pode ser usado se você gosta de um olhar áspero, mas não é realmente minha xícara de chá. Um diferente e a coisa legal total é usar gradiente para preencher o canal. Se você definir um gradiente de branco e preto ou cinza para transparência, você será capaz de manter uma parte de sua imagem, mas gentilmente mesclar com alguma cor sobre ela assim. Existem também diferentes tipos de gradientes e eu sugiro que você verifique todos eles e veja o que você pode conseguir com eles. Normalmente, gosto de gradientes lineares e radiais clássicos. Mas para esta tarefa, eu também acho extremamente útil gradientes refletidos como esse. Também gradientes angulares podem produzir alguns resultados muito legais, especialmente se você usá-los em um par de canais. A maneira mais fácil de criar o efeito de cor do Elliot a partir de apenas uma imagem usando canais é selecionar um canal com a ferramenta de seleção e movido usando a ferramenta Mover. Isso é extremamente simples, mas pode parecer realmente incrível. Você também pode ter um efeito muito legal, perturbando uma parte
do conteúdo do canal selecionando-o e movendo-o separadamente do resto. Se você selecionar seu canal e, em seguida, ativar a transformação livre pressionando Command T, Control T no Windows, ou indo para o menu Editar Transformação Livre, você pode dimensionar o canal ou girá-lo. Mantenha pressionada a tecla shift e arraste o canto para dentro e para fora para dimensionar proporcionalmente. Ou mantenha pressionada a tecla Alt e shift para dimensionar proporcionalmente em relação ao centro da seleção. Para girar, coloque o mouse fora da seleção e mantenha pressionado o botão do mouse, gire sua seleção. Mantenha pressionada a tecla Shift para girar em incrementos de 15 graus. Como sempre, clique em Enter para aplicar alterações e sair do modo Transformação Livre para poder fazer outras coisas depois. Você pode refletir seu canal ou parte dele selecionando-o e, em seguida, entrar no menu editar, transformar e selecionar flip horizontal ou flip vertical. Refletindo dependente de sua imagem e sua composição também pode rapidamente adicionar um efeito em camadas agradável e uma impressão de usar várias imagens. Você pode usar a maioria das ferramentas no feitiço da ferramenta ao trabalhar com canais, mas pode haver algumas diferenças. Por exemplo, se você usar a ferramenta de texto, quando você começar a digitar, ela ficará assim. Mas isso não é o que vai parecer depois porque esta é uma vista rápida da mesquita. O que você precisa se preocupar com a digitação de riqueza é configurar o tipo correto e todas as configurações aqui porque quando você selecionar qualquer outra ferramenta depois, como ferramenta movida, por exemplo, seu texto será rasterizado e não será editável. Em vez disso, você obterá a seleção preenchida com conjunto de cores como uma cor de primeiro plano no painel de ferramentas ou qualquer outra cor, se você aplicar, ela muda no painel Caractere. Mas lembre-se, estamos trabalhando com o canal e isso vai ser em tons de cor dos canais. Agora, se você quiser ajustar a intensidade da cor,
enquanto a seleção ainda estiver ativa, você pode abrir o ajuste de Níveis clicando em Comando L, Controle L no Windows ou indo para os ajustes de imagem do menu e, em seguida, ajuste o nível de saída para a intensidade desejada e clique em OK. Lembre-se de acessar qualquer ajuste desta forma e não usar o painel de ajustes porque ele criaria uma camada de ajuste em seu documento e não podemos ter isso para poder trabalhar com os canais da maneira que queremos. Você também pode usar a mesma seleção para se sentir em outros canais com o mesmo texto. Quando terminar a seleção de texto, desmarque-a clicando no comando D ou controle D no Windows. Da mesma forma que acabamos de ajustar uma parte da imagem com texto, você pode selecionar todo o canal e ajustar seu contraste e brilho usando ambos os níveis de entrada e saída nos níveis de janela. Se você tem alguns bons pincéis gráficos ou apenas quer pintar uma
forma algumas partes do canal, você também pode usar a ferramenta de pincel. Ele vai funcionar de uma maneira absolutamente normal, então configurá-lo e ir. Eu também gosto muito do que pode ser alcançado usando borrão, afiar e um especialista, jogo embora, isso pode ser muito divertido. Desfocar canais ou suas partes usando um dos filtros de desfoque
também pode ser visual bastante interessante e adicionar alguma profundidade e dinâmica ao seu trabalho, mas não exagere. Você pode copiar e colar canais da maneira normal, mas certifique-se de definir a seleção primeiro. Se você tiver outra imagem da qual deseja copiar canais, verifique se ela está no mesmo modo de cor e suas camadas também estão niveladas. Em seguida, selecione o canal que você deseja copiar o comando C, Control-C nas janelas para copiá-lo. Em seguida, volte à imagem em que está a trabalhar, selecione o canal em que pretende colá-la
e clique em Command V control V no Windows. Agora, todo o conteúdo que você colou está em seu arquivo e ele substituiu o conteúdo original que estava lá. Esta é uma maneira muito legal de fazer imagens em camadas. Especialmente, mas não necessariamente se essas imagens são do mesmo objeto como você pode ver no meu quadro de pesquisa, porque ele cria uma boa impressão de diferentes estados e adiciona uma sensação de movimento à imagem de outra forma estática. Se, de repente, enquanto estava trabalhando, você deseja converter de CMYK para RGB ou vice-versa, lembre-se que sua imagem vai ser separada em canais com base no trabalho que você fez. Assim, o conteúdo do canal será diferente do que você tinha originalmente. Ele também pode lhe dar mais opções para cores em camadas e a visão dividida muito complexa. Estas são as minhas ferramentas favoritas para trabalhar com canais que eu acho mais útil. Claro, há mais coisas que você pode fazer. Se você tropeçar em algo legal ou então experimentado, certifique-se de compartilhar sua experiência. É sempre ótimo ver abordagens diferentes. Agora, estamos praticamente lá, mas há mais uma coisa que quero compartilhar com vocês caso queiram
estilizar seu trabalho de forma diferente retrô ou técnica. No próximo vídeo, vou mostrar o que você pode fazer com os diferentes tipos de filtros de patente semi-feitos ao trabalhar com canais.
5. Como usar filtros de meio-tom com canais: Tradicionalmente, o meio-tom é uma técnica que simula tom
contínuo para o uso de pontos variando em seu tamanho ou densidade. É assim que a impressão colorida produz imagens que percebemos como coloridas. No Photoshop, há dois filtros que podem simular esse efeito. O primeiro é o filtro de meio-tom oco. Este filtro fornece uma maneira mais precisa de imitar meio-tom de
impressão dos dois filtros que vou mostrar a vocês. Se você quiser aplicar este filtro a um dos canais e em seguida, selecione-o e, em seguida, vá para muitos filtros, pixelate, vá para meio-tom. Nesta janela de diálogo, você precisa configurar o raio máximo dos pontos. Aqui você não pode ir abaixo de quatro pixels porque caso contrário, meio-tom não será possível. Então você precisa definir os ângulos para as telas. Isso vem da impressão CMYK onde todas as telas coloridas são colocadas em um certo ângulo em relação umas às outras para criar imagens percebidas como sendo full-color e são a cobertura de cores contínua e sem quaisquer defeitos visuais. Há uma gama de ângulos padrão para telas CMYK e eles colocá-los nos nós. Mas para esta classe, isso é irrelevante porque não estamos produzindo imagens de meio-tom completas, mas apenas trabalhando com os canais individuais. Aqui você pode definir valores para os ângulos de quatro canais e eles vão em ordem, ciano, magenta, amarelo e preto. Mesmo se você estiver usando um RGB, você ainda terá o mesmo com o primeiro sendo vermelho, segundo sendo verde, o terceiro sendo azul e o quarto sendo nada. Mas quando você tem apenas um canal selecionado, o valor do primeiro ângulo de tela é aplicado a ele. Então você pode brincar com as configurações de ângulo e psi para ter alguns efeitos agradáveis. Tenha em mente que se você tiver todo o canal preenchido com branco ou preto, nada vai acontecer porque não há nada para fazer um meio-tom fora. Então, se você quiser ter um fundo
pontilhado, defina a cor para algo ótimo dependendo do tamanho do ponto desejado. Aplicar filtro, e depois disso, você pode alterar a intensidade do canal usando níveis. Você também pode invertê-lo se esse é o olhar que você está indo para. Você também pode definir uma seleção no seu canal e aplicar apenas meio-tom a ele. O filtro padrão de meio-tom, por outro lado, imita grande padrão de tela de meios-tons e está situado na galeria de filtros. Você pode usar pontos, linhas ou círculos e ajustar o tamanho e o contraste dos elementos. Quando você usa esses filtros, este filtro produz uma aparência muito diferente. Além disso, ele pode imitar as linhas na tela
da TV ou fazer uma imagem de vácuo fora dos círculos concêntricos. Com este filtro, você também pode usar a imagem inteira, um canal separado ou uma parte da imagem ou canal sagrado, se você selecioná-la. Há muitas oportunidades para criar visuais impressionantes brincando com canais, mas tudo é bom com moderação. Ao trabalhar em seu projeto para esta aula, experimente diferentes ferramentas e técnicas, mas não se sinta obrigado a usá-las todas de uma só vez. Apenas uma das técnicas pode ser suficiente para criar algo incrível.
6. Como salvar e concluir: Quando terminar de trabalhar com seu arquivo, certifique-se de que você tem apenas os canais padrão, como RGB composto e vermelho, verde e azul separado, ou eles podem puxar CMYK e ciano, magenta, amarelo e preto. Certifique-se de não ter nenhum canal oculto. Se você quiser ocultar o conteúdo do canal, em
vez de preenchê-lo com branco ou preto como eu mostrei antes. Salve o seu trabalho. Se você estava usando CMYK, converta sua imagem para RGB antes de fazer o upload on-line. Imprima seu trabalho e aproveite. Isso é tudo para esta aula. Havia muito para cobrir, e esta é apenas uma visão geral das minhas técnicas favoritas, mas é mais do que suficiente para você começar a trabalhar com canais, e fazer algo experimental e emocionante. Espero que tenha gostado desta aula e aprendido algo novo. Se você gosta desta aula, deixe um comentário para que mais pessoas possam descobrir. Ficarei muito animado para ver suas experiências e toda a arte final. Nós ainda trabalharemos na seção do projeto para esta classe, e se você estiver indo para mostrar que você trabalha no Instagram,
por favor, marque atitudeskills, para que eu possa vê-lo lá também. Se você tiver alguma dúvida, deixe um comentário no conselho da comunidade para esta aula, e eu responderei com prazer e fornecerei feedback. Obrigado por se matricular nesta turma, e espero vê-lo em minhas outras aulas.
Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography
