Coruja de inverno em aquarela: luz tranquila, bordas suaves e atmosfera calma

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston, e hoje estamos pintando uma coruja calma de inverno Este assunto é sobre luz silenciosa, bordas suaves e a beleza de formas simples. Exploraremos como um fundo suave pode fazer o pássaro brilhar, como papel guardado e gotas de água sugerem neve e respiração e como pequenos detalhes nos olhos e no bico trazem personalidade sem Espere uma paleta invernal limitada, mudanças sutis de temperatura e uma composição repousante que deixa Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e dar vida a esse momento silencioso e nevado com lavagens frescas e confiantes 2. Seu projeto: Muito obrigado por fazer esta aula. Nosso objetivo é capturar a essência de uma coruja em repouso empoleirada na neve caindo Pense em silhuetas nítidas e massas de valores vinculadas, deixando as lavagens suaves fluírem para sugerir plumagem, enquanto o Permita que a granulação e as flores sejam lidas como textura de penas. Em seguida, coloque algumas notas nítidas onde é mais importante, no disco facial, no bico e nos olhos escuros refletivos Um toque ou respingo pode sugerir neve, enquanto o papel guardado mantém a cena clara e fria Prefira a sugestão em vez da descrição e deixe a pintura escolher algumas de suas poesias. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, ocre amarelo, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarin, azul opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use Daniel Smith, Winsor e Newton para tintas Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel Arches porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para acompanhar esta aula. Agora vamos começar a desenhar. 4. Como preparar a composição: Então, vamos começar o desenho usando belas marcas de gestos suaves e soltas em um mapa de onde a coruja está, começando com círculos, bloqueando-a Em seguida, marcando aproximadamente onde estão os galhos. E agora podemos mudar para um lápis de chumbo mais fino para adicionar mais alguns detalhes Tentando fazer esse contorno a silhueta da coruja porque a força dessa composição é a clareza da Então, podemos começar a trabalhar internamente. As pequenas curvas no topo da cabeça. Não queremos adicionar esses detalhes até que tenhamos feito essas marcas de gestos corretamente. Felizmente, acertei na primeira tentativa. Mas se você ver alguma imprecisão na sua, basta usar uma borracha É por isso que começamos com um lápis macio para começar. E então, pouco a pouco, adicionamos mais detalhes. De cima para baixo, usando minha mente com várias referências diferentes e esboços práticos que fiz de antemão, marcando onde as garras envolvem o Depois, podemos usar uma borracha para apagar as marcas suaves que fizemos por baixo, porque não queremos que elas apareçam na pintura Continue assim até ficar feliz em começar. 5. Cores quentes: Então, a primeira coisa que queremos fazer com essa pintura é molhar completamente o fundo com água pura. Então, eu estou usando um pincel grande para fazer isso para acelerar. Mas, basicamente, queremos molhar todas as áreas exceto o galho e a coruja, porque vamos pintar o fundo de uma só vez, então ajuda a pré-molhar , começando com um brilho ocre amarelo quente, Para criar a ilusão de calor, porque essa é uma pintura muito legal, na verdade, sendo inverno na neve É uma sensação agradável ter esse contraste de calor uma sensação agradável e fazemos isso usando técnicas úmidas sobre úmidas Então, isso realmente ajuda, só é possível se pré-umedecermos o papel para começar. Agora estou adicionando um pouco de vermelho e misturado com esse ocho amarelo que já aplicamos , parece laranja Um pouco mais de laranja. E observe que quando eu entro dessa vez, não estou pintando no meio. Estou percorrendo os arredores dessas marcas amarelas. Porque se você pensar bem quando olha para a fonte de luz solar em geral, ela é mais brilhante no meio e depois brilha nas bordas à medida que muda Então, temos esse amarelo no centro e, em seguida, adicionamos esse laranja ao redor do lado de fora. E como está molhado sobre molhado, podemos aproveitar nosso tempo com ele. Sempre podemos adicionar um pouco mais de água nesse estágio porque é um pigmento leve Estamos construindo pigmento pouco a pouco. Não vamos ser muito ousados para começar. Estamos aproveitando ao máximo a água e permitindo que ela mova o pigmento com pinceladas suaves Adicionando um pouco mais de água lá porque eu posso ver que o brilho, a superfície refletora, começou a secar Então, estou adicionando um pouco mais de água para me dar tempo. É a inconsistência que cria aquelas formas nítidas e feias que não queremos nesse cenário específico Às vezes, queremos criar essa irregularidade quando queremos criar uma textura áspera Faremos isso nas penas mais tarde. Mas quando queremos um fundo liso e agradável, queremos manter a água de forma bastante consistente, que ela seque uniformemente. Você pode ver que, porque está molhado e molhado, já suavizou algumas dessas bordas Então, vou voltar agora para enfatizar novamente esse brilho. Todas as cores quentes no momento. Pense em amarelos, vermelhos, laranjas. 6. Cores frias: E agora temos aquelas lindas cores quentes colocadas no papel. Podemos começar a esfriar um pouco, começando com um tom neutro ou preto, só para começar uma espécie de tom neutro Agora estou adicionando azul ultra marinho a isso para criar aquela frieza Mas eu quero ter uma boa variedade de tons de cinza aqui. Então, na parte superior, temos uma espécie de azul, e na parte inferior, você tem sienna queimada e um pouco de lagarin carmesim Então, estamos criando nosso próprio tipo de cor índigo aqui. E usando a ponta do meu pincel para garantir que não pintemos aquele galho porque quero colocar um pouco de neve nesse galho e também observar como estou usando esse pincel e aplicando a tinta ao redor desse brilho Eu não vou direto ao assunto. Estou seguindo a curva dessas marcas de pincel quente que fizemos antes. E você pode ver a luz refletida no meu papel, que mostra o quão molhado o papel está Então, sabemos que se estiver molhado assim, obteremos bordas suaves, e é isso que queremos com misturas suaves. E como molhamos previamente o papel, não precisamos nos preocupar muito em pintar até a borda da parede porque ele já está molhado. Os pigmentos se espalharão naturalmente . Talvez seja necessário incentivá-los um pouco em algumas áreas para ficarem mais uniformes, e podemos redistribuir alguns dos e podemos redistribuir alguns dos pigmentos onde eles se juntam porque você pode ver que o peso do meu papel não é É como um peso de médio alcance. Então, está enrugando. É natural que o papel enrugue um pouco. Então, onde se enruga, haverá uma pequena poça de água em Então, se for demais, terei que redistribuí-lo Agora, no lado direito, estou muito bem usando esse azul cobot E a mistura entre esse lindo laranja e azul é linda. Então, estou mantendo tudo em ordem nesta fase, mas não necessariamente uniforme. Você pode ver que algumas áreas são mais escuras, outras são mais frias. E cinza é o tipo de tom médio que temos agora. Agora que todos os azuis se misturaram com os laranjas, a maioria dos tons dessa pintura ao fundo são cinza, e esse sempre foi Mas temos um lado quente e um lado frio para ajudar a criar esse tipo de equilíbrio que não é simétrico, mas equilibrado Tem esse tipo de harmonia porque laranja e azul são cores complementares. E agora que o papel está começando a secar um pouco mais, esses traços que estou aplicando agora manterão sua forma Então, estou insinuando alguns galhos, algumas árvores distantes que ainda estão macias, mas manterão sua forma um pouco mais Então é como se o sol estivesse rastejando por entre essas árvores. A razão pela qual eu quero que eles sejam macios é porque eu quero me concentrar na coruja, é claro E quando você pensa em uma boa fotografia, você tem algumas áreas, o assunto que está em foco e, em seguida, o fundo está fora de foco. Está embaçado E quando a luz brilha, ela ainda está embaçada. É por isso que tentei fazer , à esquerda, o sol nascesse. E ainda há influências disso no lado direito, adicionando um pouco de roxo. 7. Neve caindo: Vamos começar a adicionar alguns tons mais escuros agora. No momento, tudo está bem moderado. Isso não vai ser uma grande pintura escura. Você pode pintar em várias teclas diferentes. Você pode usar tecla alta, que é uma pintura muito leve como essa. Não são usados muitos tons escuros, e então você tem pigmentos discretos, que são pigmentos muito fortes e pesados E você pode dar uma olhada nas minhas aulas e ver que algumas são muito ousadas e sombrias, como minhas cenas de rua ou a vela Mas esse é importante. E então você também pode ter a tecla média. A coruja definitivamente será a parte mais escura dessa pintura Mas, por enquanto, estamos aproveitando ao máximo todo o estágio de secagem com água e secagem de pigmentos. Então, para começar, nos divertimos com o papel muito úmido, com aqueles aquecedores E como está começando a secar, estou pensando em deixá-lo bem equilibrado. Então, estou usando meu pincel para absorver, reabsorver onde a água caiu nas piscinas e depois coloco minha esponja e depois vou e voltando para realmente eliminar as irregularidades, porque, no momento, quero que seque Você pode ver que alguns fios de cabelo caíram do meu pincel Vou deixá-los até que o papel esteja completamente seco. Se eu tentar tirar esses pelos pequenos agora, isso estragará a pintura E apesar de parecer uma distração, ver esses cabelos lá, na verdade, quando secam, não faz nenhuma diferença Você pode simplesmente escová-los e isso não afeta a pintura. Portanto, por mais confortável que pareça ver esses cabelos lá, deixe-os ligados até terminar Portanto, tem sido um processo de secagem bastante uniforme, o que me deixa feliz. Não há grandes poças de líquido e pigmento. E agora está cerca de 60% seco. Estou usando água pura e espalhando-a lá e o que esses respingos de água farão quando É dispersar o pigmento onde a gota cai. Se ainda estivesse muito úmido, isso não faria nada. A água simplesmente se misturaria com o pigmento e se espalharia uniformemente Mas como já está quase secando, a água muda a consistência, e você pode ver como ela simplesmente afasta esse pigmento, o torna mais claro e cria a ilusão de neve caindo, mas de uma forma Agora a pintura está cerca de 90% seca, e eu estou usando guash branco e batendo nela Obviamente, no papel. Novamente, para criar a sensação de neve. Agora, como o papel está muito mais seco agora, algumas áreas estão completamente secas, essa neve vai ter uma borda mais dura E se você achar que o branco está muito diluído, ele ficará mais pálido, e tudo bem Podemos criar um pouco de profundidade. Alguns serão mais brancos, outros não serão tão brancos 8. Como pintar o bico: Ok. Agora terminamos o plano de fundo e, se você for adicionar respingos de branca como a neve, faça isso antes de começarmos a pintar a coruja porque não queremos pintar em cima da Então, comece com o bico, usando apenas amarelo de cádmio puro para começar, e depois amoleça-o na parte superior, para que ele desapareça gradualmente, que ele desapareça gradualmente em vez de uma borda dura na parte superior Limpe o pincel e ele está um pouco forte demais. Então eu apenas passei a esponja e sugei um pouco mais de pigmento para que ficasse menos forte E apenas esfregando para que desapareça na parte superior. Não precisa ser perfeito porque qualquer forma, pintaremos sobre algumas linhas secundárias Eu quero que o bico, a ponta dele, se destaque um pouco mais, então só uma pequena gota de vermelho E à medida que misturamos e misturamos, aquele vermelho com o amarelo vai virar laranja, na ponta. Agora que está feito, podemos limpar nosso pincel, mudar para um maior, na verdade, usar água pura e molhar o papel ao redor dos olhos. Por enquanto, quero manter os olhos totalmente brancos. Então, novamente, umedecer previamente o papel ajuda a tornar a vida mais fácil para nós, porque quando começamos a soltar o pigmento, ele se espalha naturalmente e nos salva de bordas rígidas indesejadas O tipo de sensação que eu quero transmitir nesta pintura é uma sensação de calma e bordas suaves sussurrando São bordas meio calmas. Mas bordas duras gritam. Eles têm mais textura. Eles são mais altos. Então, eu só vou usar bordas duras onde eu quero que haja detalhes como o bico, os olhos, as pequenas áreas que chamam a atenção Então eu misturo uma espécie de sienna marrom neutra, queimada, basicamente, mas como eu já tinha roxo na minha paleta, não tenho medo Eu misturo lá e crio sua própria cor única. Não quero que seja uma laranja grande e vibrante, mas estou bem experimentando. Molhado sobre molhado, apenas preenchendo a área. Embora eu queira que a área seja macia, na verdade, não quero que seja uniforme. Então, estou apenas apertando os olhos quando vejo minhas referências fotográficas ou até mesmo minhas pinturas de teste que fiz no meu caderno de esboços de antemão referências fotográficas ou até mesmo minhas pinturas de teste que fiz no meu caderno de esboços E eu estou meio que pensando em termos de valor, como o quão sombrio eu quero que seja? E então qual é a temperatura desse tom? Eu quero que esteja frio ou quente? Então, é claro, eu quero aquele calor do marrom, mas não quero que seja plano Eu quero adicionar um pouco de variedade. Então, agora estou colocando um ultramarino em cima disso nas bordas para torná-lo mais interessante Acabei de limpar meu pincel e estou usando essas pinceladas apenas para influenciar o pigmento com linhas direcionais Isso cria um tipo sutil de desenho, um tipo circular de desenho no centro. Então, quando estava molhado, deixando cair pigmento mais profundo, queimou 9. Tons mais escuros: Então, agora eu olhei para todos os lugares onde eu quero que estejam molhados sobre molhados e estou feliz com isso. Então, vou secá-lo completamente e passar por cima com uma segunda camada com algumas bordas duras desta vez. Então eu usei um pouco de preto, só um pouquinho, mas principalmente é azul, mas por ser tão concentrado, parece preto puro, especialmente em cima desse marrom. O azul faz com que pareça cinza, e apenas alguns toques para começar, apenas para mapear a área que eu quero pintar Limpando meu pincel. Voltando com um pouco de água pura. É muito difícil ver e identificar todos os detalhes. Então, estou tentando simplificá-lo com formas fáceis de ler Eu uso tons para fazer isso. Então, olhando para a forma geral acima do olho, é basicamente sombra. E isso é pura sienna queimada no momento. Eu envolvo o olho, vai um pouco acima dele, na verdade Eu posso suavizar essa borda, água pura. Novamente, estou tentando colocar apenas as bordas duras onde elas são essenciais, então precisa ser um pouco mais ousado voltar com um pouco de preto Não estou tentando exagerar nos detalhes. Eu pinto uma seção, tomo um segundo só para dar um passo atrás e ver se isso é suficiente. Eu não quero descrevê-lo demais. Agora vá para o topo para que não fiquemos em uma seção por muito tempo. Usando um tom médio para preenchê-lo, começando com uma espécie de azul cinza frio e depois adicionando um pouco de calor Então, mesmo em uma pequena seção como essa, pequena forma, há alguma dinâmica acontecendo. Está ficando frio para esquentar e agora deixa cair um pouco de azul marinho escuro E o mesmo novamente com marrom. Então, em vez de realmente escovar tudo, estou esfregando porque sei que o papel está com muita fome e meu pincel está Então, quando eu o enxugo, ele simplesmente vai cair e se dispersar sozinho 10. Penas molhado no molhado: Agora adicionamos esses escuros lá. Ajudamos a configurar a faixa tonal para que, quando pintarmos o resto, conforme continuamos agora, possamos usá-la conforme continuamos agora, como uma espécie de guia Não é a faixa tonal completa, devo acrescentar. Ainda não há um preto totalmente escuro. Mas em termos de corpo, acho que é o mais escuro que vamos fazer e depois vamos deixar os olhos para o preto puro Então, por enquanto, acho que terminamos com esta seção. Voltaremos a isso mais tarde. Vamos pintar a área externa. Então, nós o pré-molhamos antes. Então, quando adicionamos esses pequenos traços agora, podemos ver que a água se espalha um E eu estou apenas seguindo a curva da cabeça aqui enquanto subimos. E eu propositalmente não estou preenchendo tudo. Estou permitindo que a água se mova para onde quiser e os pigmentos criem lacunas, e isso gera uma espécie de ilusão de detalhes Com apenas algumas pinceladas, estamos criando a ilusão de centenas de cabelos, milhares de cabelos E as partículas e o grão do papel também ajudarão nessa ilusão à medida que ela seca. Essa siena queimada que estou usando parece muito mais vibrante quando está úmida do que seca e se familiarizar com seus pigmentos é algo que você aprende Não é algo para iniciantes, espera-se que você saiba E também não é um grande problema. Mas com o passar do tempo, você notará essas coisas. Então, se eu não quisesse que fosse tão vibrante, talvez eu quisesse suavizá-lo com preto, mas como sei que vai secar um pouco mais suave do que isso, vou deixar como está Então esse é o lado esquerdo, praticamente pronto. E no lado direito, vamos fazer isso de forma um pouco diferente. Em vez de ter toda essa textura, vamos fazer uma lavagem mais uniforme. Então, começando com esse cinza claro só para ver para onde vou com a roupa. E então podemos brincar com isso quando tudo estiver preenchido Não quero que fique muito molhado. Apenas o suficiente para que seja umidade. Quando eu adiciono um pouco de marrom na parte superior, podemos controlá-lo um pouco melhor. Se estiver muito úmido, é difícil de controlar. Então, começando com um pouco de calor na parte superior da parte inferior, podemos adicionar um pouco de azul no meio E estamos usando o pincel para manipulá-lo em vez de controlá-lo diretamente Usando uma pequena ponta do pincel para conectar o lado direito com a parte superior. Depois, há um pequeno pedaço branco que deixei de propósito. Você pode vê-lo no topo, no meio. Eu deixei isso propositalmente porque quero usar uma técnica de escova secadora usando o tufo do papel, o grão do papel para criar a ilusão Então, à medida que isso seca, posso começar a sugerir alguns traços direcionais para determinar onde os cabelos podem estar, ou melhor, 11. Penas do pincel seco: Então, vou aplicar uma marca de pincel seco na parte superior aqui. E, claro, um pincel seco não significa que esteja completamente seco. Significa apenas que não está encharcado como antes. Portanto, para obter uma marca de pincel seco, você deve ter certeza de que o pigmento está realmente mais forte do que normalmente é Em seguida, use um lenço de papel para retirar a maior parte da água do pincel, de modo que ao aplicar pinceladas como essa, apenas pincele sobre o grão do papel e não sobre os É quase impossível conseguir um pincel seco se for papel liso. Se for papel prensado a quente, que é liso, é praticamente impossível. Você precisa de prensa fria ou papel áspero para obter uma escova seca. Então, mais alguns pequenos detalhes sutis usando a ponta do pincel. Agora, eu realmente quero que esse bico se estoure e está de um belo amarelo vibrante no momento Mas o branco não está correto ao lado. Vou aplicar um pouco de cinza algumas cores suaves ao lado dessa laranja para que ela se destaque ainda mais Tomando muito cuidado para não pintar sobre o bico, contornando apenas a parte externa dele Observe como esse cinza é bem legal em comparação com os marrons que aplicamos até agora Preenchendo a área geral e depois limpo meu pincel. E, como sempre faço, estou suavizando a borda. Limpando meu pincel novamente. Toda vez que quero voltar para alisar a borda, limpo meu pincel. Misturando outro cinza. Em vez de usar o preto que tenho, sei que marrom e azul formam um cinza, e geralmente são cinzas mais interessantes do que o preto em si, porque essa é uma cor bastante plana Portanto, temos uma boa mistura lisa, úmida sobre úmida ao redor do bico E então, à medida que subimos até aqui, conecte-o ao topo no centro. E então eu quero criar algumas penas detalhadas. Então, usando a ponta do meu pincel, eu meio que uso essas penas como marcas direcionais para que haja um pequeno fluxo. É uma coisa esteticamente agradável porque é quase simétrica Assim, seu olho pode simplesmente viajar ao redor da pintura. 12. Detalhes faciais: Vamos escurecer a área ao redor do bico porque tem um belo cinza, mas precisamos aumentar esse contraste para que ele se destaque ainda mais O rosto, é claro, geralmente é o centro das atenções, o ponto focal. Então essa é a área na qual precisamos passar mais tempo para acertar. Porque, naturalmente, é para lá que nossos olhos são atraídos. Portanto, estou bem em adicionar um pouco mais de detalhes nessa área. Adicionando um pouco de marrom para contrastar com esse frescor Então, é uma paleta de cores bastante simples que estamos usando Estamos basicamente usando azuis suaves, que parecem cinza, basicamente, e E, de qualquer forma, são cores complementares. Então, entre azul e marrom está cinza. Portanto, o papel aqui está cerca de 70% seco, ainda úmido e úmido ao Não que eu esteja tocando, mas consigo sentir essa umidade ao aplicar as pinceladas, porque o pigmento não cai tão facilmente quanto quando está tão facilmente quanto quando está muito úmido Então, sempre parece oleoso porque estou aplicando pinceladas e não está caindo, então eu tenho que girar meu pincel para deixar o pigmento Mas, na verdade, é um bom momento para brincar com pigmentos, porque você pode aplicar esses traços com um pouco mais Mas não serão linhas duras. Os traços ainda vão derreter no papel. Acho que vale a pena me concentrar nos detalhes aqui , porque não quero apenas adicionar um tom plano na área do rosto, porque, no corpo, vamos sugerir muitos detalhes em vez de realmente pintar os detalhes O corpo será muito mais rápido de pintar do que esse rosto. Mas precisamos desse detalhe aqui para ajudar a sugerir como será o detalhe que não estamos pintando no corpo. Novamente, é como uma câmera focando no rosto e deixando o corpo embaçado Podemos imaginar que esse detalhe desfocado ficaria assim se estivesse em foco Então, adicione algumas linhas que giram como um relógio em volta da cabeça. 13. Começando o corpo: Agora podemos começar a pintar o corpo e, novamente, como você pode ver, estamos preenchendo a área com água pura. Tenha cuidado para não pintar sobre a área que acabamos de fazer. Vá direto até a borda e encha-a com água. Também não estou pintando os pés ou as garras por enquanto, então tomo cuidado para não pintar essa área também A vantagem de encher essa área com água é que, se você realmente pintar, pode esperar que ela seque ou, se estiver em uma área, basta enxugar com um lenço Obviamente, se você pintou sobre o fundo ou a cabeça, não quer usar um lenço de papel, caso contrário, ele absorverá o pigmento. Mas se você pintar o fundo aqui no galho ou nas garras, basta usar um lenço para secá-lo Então, estou usando o mesmo marrom que já tenho na minha paleta para manter tudo em harmonia Mas estou adicionando um pouco de ocre amarelo para adicionar um pouco de calor e apenas soltando o pigmento ao esfregá-lo Não estou sendo específico sobre onde estou aplicando. Eu mal estou pensando nisso. Estou apenas pensando no tom geral que ele precisa ser mais escuro e mais claro e depois girá-lo para torná-lo um pouco E, claro, por estar molhado, vai se espalhar sozinho de qualquer maneira. Então, eu não preciso ser muito exigente sobre isso. Usando azul ultra marinho em cima desse tipo dourado de cor marrom, certifique-se de que a borda esteja escura o suficiente para que tenha esse contraste com o fundo. Queremos que haja uma silhueta forte dessa coruja, então estou adicionando pigmento suficiente para garantir que seja Felizmente, eu tenho aquele fundo de luz quente no furador à esquerda para que não precise estar Então, no lado direito, eu poderia usar marrom para que tenhamos uma borda azul à esquerda e uma leve borda marrom à direita, só para manter as coisas interessantes, então não é tudo a mesma coisa. 14. Penas de peito: E podemos usar o marrom que já está no nosso paladar. É basicamente uma sienna queimada pura. Vou apenas mencionar que nesta área que estou pintando agora, eu realmente repinto um pouco porque a câmera não estava gravando à medida que eu avançava, então eu meio que misturei tudo para rever novamente, certificando-me de que tudo estava Mas isso não importa porque está tudo molhado sobre molhado nesta fase. Portanto, desde que esteja molhado sobre molhado, podemos retirar e adicionar até sentirmos que está certo. Essa é a coisa boa. De qualquer forma, não queremos que seja branco puro, então vou misturá-lo para que fique um tipo de cinza neutro. Mas mesmo nesse estágio, você pode ver que estamos usando molhado sobre molhado para tentar alcançar ou sugerir a forma das penas ao redor Então, caindo naquele marrom do lado direito, disse que a silhueta é clara, o contorno do pássaro está claro E você pode ver lá como a filmagem mudou. Eu meio que esfreguei, deixei um pouco mais neutro e estou adicionando água pura Basicamente, vou fazer exatamente o que fiz antes dessa vez em que estou gravando. Então, isso é apenas uma camada inferior. Não é importante que tenha essa aparência. É apenas uma espécie de tom médio, e então eu vou com Burnt Sienna, novamente, meio que bloqueando a forma um pouco mais com um pouco de calor, então eu a conecto ao topo da cabeça E está caindo. Então, essas formas ajudam no fluxo da pintura, na composição. Seu olho pode simplesmente percorrê-los e conectá-los e, em cima deles, adicionaremos as texturas paternas Mas precisamos esperar até que o papel esteja certo. Não podemos simplesmente adicionar detalhes agora porque os papéis muito molhados e tudo vai derreter. Então, estou aproveitando esse estágio úmido soltando pontos meio que uniformemente espaçados Não os quero tão próximos que se misturem em uma grande massa. Pessoalmente, estou espaçando-os. Então, podemos engrossar. Na verdade, estou usando prata azul iridescente de Daniel Smith, mas isso não importa Como você pode ver na minha paleta, é como um azul suave, uma cor cinza azul suave e é muito mais espessa Bem, a consistência é espessa modo que, quando a colocamos assim, ela mantém sua forma, mas amolece Se amolecer demais, esperamos um pouco mais e voltamos com uma consistência mais espessa. 15. Penas esquerdas: Agora vou pintar as laterais, as asas nas laterais, começando pela esquerda. Então eu usei esse cinza azul como base, e então eu adicionei lazarin crimson Então parece meio marrom avermelhado agora, um tipo vermelho de marrom E, novamente, está molhado sobre molhado, então você pode ver como estou pegando esse pigmento com Então, é super grosso. E então, quando eu o deixo cair lá, parece escuro, mas não está escorrendo porque é grosso Está mantendo sua forma. Mas com o tempo, em cerca de 2 minutos, as pequenas partículas finas meio que se soltarão na água e a suavizarão Mas ainda haverá uma consistência espessa no meio. E para mim, essa é a parte favorita da aquarela para mim, ser capaz de encontrar uma pintura em que eu possa usar essa técnica porque você realmente não pode conseguir isso em nenhum outro meio, como o óleo, um meio em que a água interage para criar um efeito que seria impossível ou muito demorado de conseguir. Já na aquarela, você pode fazer isso no espaço de 5 segundos. Antes de passarmos para o lado direito, vou agitar um pouco Eu gosto da parte à esquerda. Então, vou usar minha mão para proteger rapidamente esse espaço, e depois vou usar água pura de um pincel e espalhá-la no meio para deixá-la um pouco mais distorcida Eu só quero tornar as coisas um pouco mais empolgantes, novamente, tirando o máximo proveito do meio aquarela E agora podemos pintar o lado direito usando sienna queimada Novamente, parece muito alaranjado e vibrante quando está molhado, mas quando seca, ele muda um pouco e se encaixa um pouco melhor na composição 16. Penas certas: Ao consultar referências on-line por meio do Google Image ou Pinterest e observar as texturas e penas de uma coruja, você pode ver que, na verdade, não está vendo milhares de penas; embora esteja olhando para elas, parecem manchas, parecem camuflagem, o que deveria parecer, obviamente do Pinterest e observar as texturas e penas de uma coruja, você pode ver que, na verdade, não está vendo milhares de penas; embora esteja olhando para elas, parecem manchas, parecem camuflagem, o que deveria parecer, obviamente. Então, estamos meio que apertando os olhos e focando no que realmente vemos como uma espécie de generalização, em vez de deixar nossa mente saber que são milhares de penas e pintando cada uma, estamos Simplificá-lo da maneira mais convincente possível, que eu acho que resume chave para aquarelas de forma muito mais fácil falar do que Simplificando da maneira mais convincente possível É quase como um paradoxo porque chegará um ponto em que parecerá muito simples e não transmitirá o que você deseja transmitir E então talvez você tenha criado algo muito convincente, mas carece de espírito porque foi sobrecarregado e sua simplicidade foi retirada disso Então, encontrar esse equilíbrio, às vezes funciona, às vezes não. E eu acho que mesmo se você estiver pintando em um meio diferente, como óleo ou acrílico, mesmo que você tenha muito mais controle sobre o meio, você precisa criar o tipo de expressão e sensação etérea, mesmo tenha que fazer isso sozinho em vez de em aquarela, onde você está permitindo que a aquarela Então, estamos fazendo esse lado direito, meio que da maneira oposta de como fizemos com o lado esquerdo. No lado esquerdo, é claro, adicionamos o pigmento escuro em uma base clara e úmida Mas, no lado direito, adicionamos a base escura para começar e depois esfregamos com água pura E ao esfregar, quero dizer, tínhamos uma boa base plana com pigmento que se assentou, basicamente, e depois usando água limpa em nosso pincel, voltamos e apenas esfregamos aquela partícula, as partículas que caíram no papel, agitamos e as empurramos para fora para trazer a transparência do papel agitamos e as empurramos de volta para que volta tínhamos uma boa base plana com pigmento que se assentou, basicamente, e depois usando água limpa em nosso pincel, voltamos e apenas esfregamos aquela partícula, as partículas que caíram no papel, agitamos e as empurramos para fora para trazer a transparência do papel de volta para que tenhamos uma textura que, novamente, podem ser interpretados como cabelos. Estou usando alguns pigmentos escuros agora apenas para conectá-los ao corpo e adicionar linhas semelhantes a gestos para dar aquela sensação de fluxo Então, esperançosamente, há uma sensação de que seus olhos olham para a cabeça no início e, em seguida, há uma espécie de atração leva os olhos para baixo, em direção aos pés e ao galho. Não. 17. Começando a cauda: Então, usando um secador de cabelo para secá-lo completamente agora, ele pode pintar a cauda. Usando uma espécie de marrom neutro. É quase como ocre amarelo. É interessante descobrir as cores que estou usando porque não estou pensando em uma cor específica. Essa cor pode ser feita muitas maneiras diferentes, na verdade. Você pode usar ocre amarelo ou uma siena queimada silenciosa Então, estou pintando como base, basicamente a seção intermediária, a grande seção intermediária. Mas estou saindo no momento, os dois lados brancos. E então eu estou usando a mesma cor de siena queimada. E então aquele azul suave, que novamente é o tema basicamente desta pintura, blues mudos e sienna queimada Porque pintamos aquela base amarela ocre. Isso meio que aquece tudo isso. Portanto, as áreas que estão entre os pigmentos têm esse brilho Esse marrom que estou usando agora pode ser visto como um marrom mais escuro, mas na verdade, em termos de valor, não é muito mais escuro quanto o corpo acima É definitivamente um marrom mais suave. Não é tão vibrante. E tudo o que é é sienna queimada misturada com qualquer um dos seus azuis, azul cobalto, cobalto Como eles o neutralizam, parece mais silencioso. Agora, é claro, na parte inferior, aqui na borda, eu vou ficar com um tom muito mais escuro E eu quero que fique escuro e estou deixando cair. Estou deixando o papel e água tirarem o pigmento do meu pincel Também podemos acompanhar isso aqui. Tomando um pouco de azul cobalto. Suja para ficar mais neutro. E então, quando eu adiciono isso ao marrom, novamente, você pode ver como basicamente fica cinza. Na verdade, além do bico, seria um exercício interessante pintar tudo usando apenas marrom e azul E se você quiser ser ainda mais específico, poderia ser Burnt Sienna e Ultra Se você estiver disposto a experimentar, você pode tentar isso. Claro, no fundo, você pode usar outras cores como o laranja e o roxo. 18. Como finalizar a cauda: Agora, na parte esquerda, demos um pouco de tempo para secar, possamos pintar essa área agora sem ela se misture com o resto E vou usar as mesmas cores de antes. Começando com uma cor dourada de tom médio. Então você pode conseguir isso com ocre amarelo ou sienna queimada Mas, na verdade, estou usando cores que já estão na minha paleta para que sejam todas harmonizadas Então você não precisa me seguir exatamente. Você pode ver sua paleta e ver qual cor você pode escolher Este é apenas um tom médio para começar, só para molhar o papel naquela seção, e eu vou pegar uma siena queimada ousada com um pouco de preto, na verdade, e depois aplicá-la na borda onde está É um pigmento bonito e espesso. E agora podemos entrar com um pouco mais de consistência aquosa e apenas agitar um pouco, para que fique um pouco misturado do tom escuro E poderíamos deixar as coisas assim. Agora está perfeitamente bem. Se você quiser economizar um pouco de tempo, pode seguir em frente agora. Mas só para se empolgar, se você quiser passar para a próxima etapa, pode adicionar algumas marcas de pincel seco para ajudar nesse fluxo, como eu estava falando antes, na direção dos olhos. Então, estou adicionando essas pequenas linhas finas tentando obter uma textura de pincel um pouco seca, apenas para manter esse fluxo descendente E talvez enfatize ainda mais a silhueta. Então, agora praticamente terminamos o corpo e as penas do pássaro, e você pode ver a força da Não há nenhuma parte disso que seja ambígua. E esse é o objetivo dessa pintura. Queremos que ele se destaque nesse cenário. E então esse galho que vamos pintar a seguir o conecta de um lado para o outro. Adicionando um pouco mais de tom para dar um pouco mais de profundidade. Novamente, não é totalmente necessário. Depende da quantidade de detalhes que você deseja para a pintura. Se você quer apenas fazer um estudo rápido e não quer gastar muito tempo, esses minutos extras fazendo alguns detalhes podem ser ignorados e, coletivamente, você encurtará a pintura E isso não necessariamente acrescenta muito mais. É apenas o seu gosto pessoal. OK. 19. Como corrigir tons: Então você pode ver, na verdade, a cauda na parte inferior abaixo do galho é um pouco mais escura que a parte superior Então, agora que a parte superior está seca, vou voltar lá com uma lavagem bem leve. E sem agitar o pigmento no papel, muito rapidamente, preencha um pouco de profundidade, uma pincelada, sem repetir repetidamente, só para deixar um tom mais escuro Se você continuar agitando, se você passar por cima dele uma vez, já o revisou uma vez e ele reativa o pigmento , você vai desfocar as Só estou tentando escurecê-lo, não misturá-lo. Portanto, você deve pensar antes de aplicar o pigmento nesta seção, adicionando também um pouco de sombreamento na área da cabeça Muito sutil. Novamente, é uma mistura bastante diluída. Portanto, não vai secar de forma desigual. É apenas um tom sutil, só para descrever um pouco melhor a forma. Na verdade, agito algumas áreas apenas para suavizá-las, mas apenas pequenas áreas como esta Quase imperceptível. 20. Como pintar olhos: Agora é hora de fazer os olhos, e eu me certifiquei de que o rosto em particular esteja completamente seco nesta fase. Não quero tocá-la com meus dedos e agitá-la Portanto, é melhor se você não tiver certeza de secar completamente o papel Agora, estou começando com uma espécie de azul vibrante e depois com um pouco de roxo. E, novamente, isso é apenas uma preferência. Isso não é importante. Se você não tem roxo ou não tem um azul vibrante, isso não importa, na verdade, porque vamos repassar isso com preto, e ele ficará acinzentado e o neutralizará É só algo para fazer a tigela rolar. Não é tão importante. Então, estou secando isso completamente agora, e agora podemos continuar com o preto. Só queríamos algo de tom médio lá. De jeito nenhum esse olho vai ser vibrante. Então isso não é uma coisa importante. Basta pegar um tom médio e agora vamos usar um pouco de preto sólido. Comece com uma consistência forte e, depois de aplicar alguns traços, você poderá trabalhar com o pigmento no papel Você não precisa ficar indo e voltando até a frigideira do paladar. Você pode usar esse pigmento forte. Já está no papel, e é isso que estou fazendo. Então, continuo voltando ao preto que tenho no papel como se fosse minha paleta Eu só economizo um pouco de tempo porque a maior parte dessa área ficará preta sólida, exceto pelos pequenos destaques que estou tomando o cuidado de preservar. Não quero que seque e fique cinza escuro. Eu definitivamente quero que seja preto. Estou pintando o contorno interno do olho. É claro que não estou pintando a parte externa. Estou trabalhando para dentro, mas estou pintando o contorno do olho, a circunferência e depois tornando-o um pouco mais grosso Mas estou deixando uma espécie de semicírculo no meio. E então é meio que curvada a parte inferior desse semicírculo com a esfera severa do olho, e é isso que dá a ilusão da E, claro, a parte branca é o reflexo da neve ao redor, a paisagem. E dentro desse semicírculo, você pode ver que eu adicionei algumas pequenas pinceladas, linhas de cabelo, basicamente, apenas para sugerir Não importa o que sejam, algumas linhas onduladas que são muito Portanto, não é um semicírculo puro. E então vamos fazer a mesma coisa neste lado, no lado direito. E eu meio que olho para o olho que já fizemos para tentar comparar a profundidade, até onde desce e até onde sobe. Claro, esse olho está mais inclinado. É menos reto, então não é realmente um semicírculo. Mas se pensarmos no formulário, é algo semelhante. Só temos que distorcer um pouco. Em seguida, vou escurecer esse semicírculo com uma leve camada de azul em um lado, no lado esquerdo 21. Começando os pés: Agora, esses olhos parecem estar brilhando um pouco e vão começar a pintar os pés com esse amarelo vibrante Mas é amarelo alaranjado. Não é tão amarelo-limão quanto o bico. Só para lavar até mesmo para preencher essa área. não estou pintando as garras porque ainda não decidi a cor das garras Sei que provavelmente serão pretos, mas ainda não tenho certeza do tom porque ainda não pintamos o galho e quero ter certeza de que há um contraste forte o suficiente. Pintando os dedos dos pés no momento, ou melhor, os pés. Não são dedos dos pés. Eu sei que o galho vai ter uma cor diferente, então será um contraste forte o suficiente. Mas as garras em si, provavelmente, serão pretas Mas eu ainda não vou pintá-los ainda. Eu poderia deixá-los brancos, mas acho que seria um pouco complicado quando se trata de pintar o galho Mas talvez eu faça uma camada inferior primeiro. Por enquanto, estou apenas pintando os pés e conectando-os ao corpo, deixando de fora as garras Suavizando algumas bordas lá. Agora posso começar a aumentar um pouco mais o tom, adicionando quase preto, adicionando quase preto, mas é uma siena queimada muito concentrada Pense em onde estão essas sombras onde a luz não chega e em escurecer essas áreas para dar uma sensação de profundidade, para que esses pés não pareçam presos Na verdade, eles são como uma parte dinâmica da coruja e a conecta ao galho Da mesma forma, com cada um desses dedos, não sei qual é o nome anatômico ou as garras, acrescentando um pouco mais Então, começa claro à esquerda e, à medida que se curva, passa pelo meio e, eventualmente , escurece Essas áreas, como essa, são fáceis sobrecarregar porque são um pouco detalhadas e específicas Mas, na verdade, depois de terminar a pintura, você não deve se sentir atraído por esta seção. Trata-se apenas de pintá-lo de uma forma que não distraia o foco principal do rosto 22. Camada inferior de ramo: Agora você pode secar completamente essa área e começar a pintar o galho. E, como fizemos com o corpo, vamos pré-molhar toda essa área. Com água pura. E você pode ver que podemos, pouco a pouco, cair em um cinza. Acho que tenho cinza porque não quero que seja um galho verde brilhante ou claro porque o marrom será muito parecido com a coruja, e o verde, a cor verde não está conectada com nada mais na pintura, então não terá harmonia Não vai funcionar com isso. Portanto, manter um cinza neutro, como se houvesse gelo, funciona bem, de qualquer maneira. Você pode realmente ver que há neve no topo desse galho. Então eu não molhei aquela área. Eu só molhei a área do galho onde não há neve para poder usar meu pincel para descrever a neve caindo no galho. Usando a ponta do meu pincel para transmitir isso. E admito que, ao pintar isso, provavelmente passei muito tempo necessário nisso. Esse ramo é apenas um elemento secundário da pintura. Não é para chamar muita atenção. Só precisa de uma simples lavagem e preenchimento. Mas eu estava indo e voltando entre brincar com a neve, adicionar peças e retirá-la. Estou misturando minhas próprias notas, usando apenas o azul e o marrom. Embora pareça azul puro no momento, sei que vou misturar marrom com o ar e, como está úmido sobre úmido, tudo será incorporado. Até mesmo um toque de roxo lá. Eu tenho um lenço na mão porque estava pintando um pouco alto demais. Agora, pegando um pouco de marrom suave e conectando-o aos pigmentos que já colocamos molhado sobre molhado É normal que essa área fique um pouco mais marrom porque não fica ao lado da coruja, então não vai se misturar muito, e tudo É somente quando nos aproximamos da coruja que podemos começar a experimentar cores ou tons diferentes para que ela se distinga um pouco mais da Então, trabalhando de baixo para cima, esquerda para a direita, preenchendo a área. Embora eu tenha dito que não quero que o galho seja verde, isso não significa que não podemos influenciar um pouco de verde lá dentro. Não acabará sendo verde, mas apenas um toque sutil fará uma pequena diferença. Tecnicamente, ainda é marrom, apenas um leve marrom esverdeado. 23. Tons neutros: Mas mesmo aquele pequeno experimento com o tom de verde, realmente não parecia certo Então eu trouxe esse marrom de volta, e acho que uma maneira lidar com isso é, na verdade, torná-lo um pouco mais escuro Então, eu apenas misturo pouco de preto puro agora e volto a examiná-lo para que, em vez de haver uma diferença de cor entre a coruja e o galho, haja uma diferença tonal Além disso, esse preto o torna um pouco mais cinza do que marrom. Não que eu queira que essa área seja atraente. Eu só não quero que seja exatamente da mesma cor da coruja, obviamente E é esse tipo de coisa que temos que experimentar e resolver quando pintamos porque, como artistas, não temos todas as respostas antes de começarmos a pintura, muitas delas são a solução de problemas enquanto pintamos. Quero dizer, é claro, como eu faço com essas aulas, eu pratico muitas pinturas de antemão, ensaios para ter certeza de que sei aproximadamente o que estou Mas mesmo assim, não acontece exatamente o mesmo, especialmente com aquarela, onde pode ser imprevisível e você não quer realmente forçar essa É bom aprender a trabalhar com a imprevisibilidade porque ela não é mais imprevisível ela não é Se for previsível, então fica entediante porque você está forçando, e a alma da aquarela meio que se perde nessa força, na previsibilidade dela na É claro que, depois de um tempo, por meio da prática e da experiência, pode se tornar previsivelmente imprevisível se você quiser chegar a esse nível Então, estou terminando este relógio. E, na verdade, essa teria sido uma boa hora para parar de pintar esse galho e encerrar o dia, na verdade. Mas esse é um bom exemplo de como até mesmo eu, como artista que pinta há anos, ainda posso cair nessa armadilha sem perceber que estou pintando demais Quando você está preso em uma pintura, você meio que entra no fluxo dela, e pode ser difícil se conter. Não é que pintamos quadros perfeitos o tempo todo. Portanto, não há nada de errado com esse ramo. 24. Ramo molhado no molhado: Mas por alguma razão, no momento, estou sentindo que não está escuro o suficiente, então eu mexo um pouco mais com isso O que na verdade não é necessário. Estava tudo bem antes. E você pode ver que, ao trabalhar demais com ele agora, fico em apuros porque está se tornando um pouco detalhista, um pouco texturizado demais e distraindo Não é necessariamente que pareça muito ruim, na verdade, é simplesmente desnecessário. Poderíamos ter parado naquela época e encerrado o dia. Mas acho que o importante é que eu estava me divertindo experimentando isso Seja qual for o resultado, o principal motivo da pintura é se divertir. É claro que, se a pintura sair bem no final, é uma boa lembrança do momento, e você pode se orgulhar dela. Mas a verdadeira alegria de pintar é o ato em si. Acima de tudo, guardo todas as minhas pinturas em uma gaveta e não as vejo depois de tê-las feito, e não as vejo depois de tê-las feito porque estou mais concentrado no que vou pintar a seguir e mais empolgado com o que o futuro reserva, em vez de olhar para minhas pinturas antigas Claro, isso também significa que é bom que em alguns meses eu possa voltar para minha gaveta, pegar todas essas pinturas e ver pinturas que eu esqueci completamente e ver algo nelas que eu não via antes com um novo olhar E então eu posso usar isso novamente com pinturas futuras porque às vezes você passa por ciclos como artistas e está ciente de algo. Mas com o tempo, você se concentra em outras coisas e esquece isso. Assim, você pode relembrar seu trabalho anterior como se tivesse sido feito por um artista completamente diferente e, com o tempo, gradualmente, todos esses aspectos diferentes que você estaria praticando, cor, tom, textura e, para mim, talvez seja uma paisagem urbana, um animal ou um No final das contas, tudo se junta, e você pode pegar elementos de qualquer assunto e ajudar em qualquer outro assunto. Curiosamente, minha coisa favorita sobre essa pintura é, na verdade, o Há algo nesse brilho suave que entra pelas árvores, que eu acho que é muito exclusivo da aquarela porque embora você possa pintá-la com óleo ou acrílico, o fato de termos conseguido isso com apenas algumas pinceladas e depois permitindo que apenas algumas pinceladas e depois permitindo aquarela faça a mistura para que a deixemos derreter completamente é o que eu acho mágico. E é muito gratificante porque você literalmente não sabe como vai ficar até que esteja pronto, porque está permitindo que a aquarela faça isso por você a aquarela faça isso por Portanto, é um alívio quando isso funciona. Porque muitas vezes não funcionou para mim e, gradualmente, com o tempo, torna-se um sucesso ou um fracasso, depois se torna mais frequente e você o entende intuitivamente E depois disso, você poderia entender isso conscientemente. 25. Como pintar as garras: Então, voltei com a tinta branca guache apenas para refinar algumas áreas brancas onde a neve pode estar no Mas, novamente, isso não é totalmente necessário. Se você está satisfeito com a aparência do seu galho, não precisa adicionar branco a ele. Talvez você não queira neve no topo de lá. Agora que as áreas estão secas, posso pintar essas garras E eu só estou usando preto puro. Não importa se não é um preto super escuro, desde que haja contraste suficiente entre as garras e o galho Observe que, na verdade, não estou preenchendo completamente as garras Estou deixando uma pequena área branca no meio. Só porque estou imaginando que eles são muito brilhantes e refletem um pouco da luz No entanto, vou reduzir esses destaques daqui a pouco. Mas, por enquanto, apenas definindo aquela área de sombra nas garras Usando a ponta do meu pincel. Limpe meu pincel um pouco. E esses destaques são um pouco fortes demais, então vou apenas suavizá-los, não adicionando mais pigmento, mas apenas borrando o que já está no papel para que sejam quase imperceptíveis Em seguida, com um cinza de tom médio, mais claro que o preto das garras e mais escuro que o galho, vou pintar algumas sombras de onde as garras estão no algumas sombras de onde as garras estão Então, garre sombras. Então, uma boa lavagem translúcida. Você pode começar com luz e depois aplicar mais pigmento até que pareça adequado para Só acrescenta à alusão de três D. Depois, algumas linhas finas aqui onde as penas da coruja são Há sombras um pouco mais nítidas acontecendo nesta seção Ok, pequenos detalhes que não são totalmente necessários se você estiver com pouco tempo e não quiser adicionar detalhes extras, não precisa, pequenos toques que podem melhorá-lo se você achar que é certo para você Não quero forçar nenhum detalhe se isso estiver se afastando de sua visão pessoal. Algumas linhas finas aqui. E é isso. 26. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de aquarela sobre pintura de Ow Hoje, focamos no design de valor, nas bordas suaves e firmes e no poder da cor restrita para criar um clima Exploramos como os brancos salvos e lifting suave criam a luz do inverno, como os acentos seletivos transmitem expressão e como a sugestão pode dizer Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. 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