Coruja-das-torres em aquarela

1. Intro para a base de aquarela: Olá. Eu sou David L. Um Melão e autor e artista aqui em compartilhamento de habilidades. Bem-vinda à minha aula. Aquarela Barney. Os animais queimados são impressionantes. Eles têm olhos grandes e intensos Ah, rosto em forma de coração e manchas brancas e pretas. Ali, Tony penas. Vamos transformar uma imagem tradicional e jogado com algumas das características para obter uma versão artística. Na aula de hoje, pagaremos uma coruja de celeiro inspirada abstrata usando suprimentos de aquarela. Vamos começar rastreando a silhueta da coruja de celeiro que poderia ser baixada como um modelo, e poderia ser encontrada na seção do projeto desta classe, juntamente com a lista de classificação para download. Em seguida, usaremos fluido de mascaramento para preservar algumas porções do papel. Para criar verdadeiros destaques, vamos pintar camadas de cores de água para criar a textura de penas ao escolher cores inesperadas para alcançar a imagem final artística, esta classe é voltada para iniciantes. As técnicas em que trabalharemos incluem pintura molhada em papel molhado, pintura molhada em papel seco, mistura de cores na criação de sombras. Nós também vamos criar cores incomuns, como rosa e azul, e usá-los para qualquer imagem em segundo plano para criar uma imagem coesa e equilibrada para o seu projeto classe. Crie sua própria coruja de celeiro inspirada abstrata. E, por favor, tire uma foto do seu trabalho e poste na seção do projeto da classe. Adoraríamos ver o que está fazendo. Obrigado por se juntar a mim. 2. Materiais para o curso: os suprimentos de classe que você precisará para a nossa classe de coruja celeiro aquarela incluem o modelo que você confinou na seção do projeto da classe, onde você pode baixar o modelo, bem como a foto de referência. Vai precisar de papel aquarela. Eu cortei o meu em seis por oito, e eu vou gravá-lo para uma imagem de cinco por sete acabada. Eu uso uma fita adesiva que você pode usar. Fita de mascaramento é bom para colar sua imagem em uma placa. Então eu tenho um pouco de revistá-lo, hum, fluido de mascarar e uma escova dedicada toalhas de papel. Tenho uma régua, um lápis e uma borracha. Eu tenho um bico de garrafa de spray molhado minhas tintas. Posso ter algumas escovas de aquarela e uma caneta de gel branca para após efeitos No meu trabalho, eu tenho dois baldes de água, um pequeno para limpar meu pincel para usar Clearwater com em um grande. Eu tenho minhas tintas de aquarela, e vamos usar um monte de Brown. Você pode misturar a sua própria Hum, eu tenho uma siena queimada sépia e um ocre amarelo que eu vou usar fortemente neste projeto. Eu vou misturá-los com outras cores do meu paladar, mas eu gostaria de ter estes apenas usa uma base. Vamos começar a usar o modelo dela 3. Usando o modelo: ao usar meu modelo, eu imprimi. A primeira coisa que poderíamos fazer com um par de tesouras é cortar em torno da forma das corujas de celeiro . Então eu fiz isso aqui e então eu tenho meu papel aquarela. Agora, este é um seis por oito, e eu quero que o meu tamanho final seja cinco por sete. Então, usando uma régua, eu fui 1/2 polegada em cada lado para obter a minha final financeira. Tamanho cinco por sete. Quando eu tiver todos os meus itens aqui, eu vou pegar o meu, hum, papel aquarela e eu vou usar minha fita adesiva, e eu vou gravá-lo usando as linhas que eu rastreei como um cara. Bem, abaixe a fita para fazer uma boa vantagem. E a razão de eu cortar o papel maior e não apenas colocar a fita para baixo é porque às vezes a fita não remove completamente do, hum, papel aquarela, então eu posso ter que cortar o papel para baixo para o tamanho. Se eu fizer isso, tudo bem, porque as únicas partes que terão Thorn serão onde a fita está fora do limite. Aqui tenho meu papel aquarela colado em um suporte de papelão. É o suporte vazio da minha paleta de papel. Na verdade, só vou ter certeza que todas as bordas estão boas e seguras, e então eu vou entrar e usar minha prancha e descobrir exatamente onde eu quero que minha coruja vá. A coruja não se encaixa inteiramente. Inteiramente. Aqui você pode redimensionar o modelo para torná-lo se você quiser uma coruja 15 completa. Mas eu só quero uma parte da coruja para que você possa decidir se você quer colocar a coruja aqui e só tem isso e então ter este espaço disponível para uma citação ou uma nota. Você pode fazer isso. Hum, eu gosto de colocar o meu tipo de centro para um pouco fora do centro bem aqui, assim. Então o que eu vou fazer é pegar minha coruja e então todo o traço em torno dela apenas levemente com o meu lápis, lápis, ir em torno da silhueta da coruja, e porque nós vamos estar usando, nós vamos estar fazendo uma imagem que é um pouco abstrato. Não vai ser perfeitamente realista. Só vai sugerir a coruja. Eu quero passar por cima disso e Anson características para fazer isso, eu vou pegar minha foto de referência e meu modelo e eu vou apenas tipo de traço aqui. Eu fui em frente para ser um pouco diferente, e você poderia modificar isso. Como você gostaria de um poço, então eu quero essa máscara de coração dentro da cabeça de Corujas também, então eu vou fazer um coração e então eu vou modificá-lo para caber. Então é um pouco pequeno para o que eu quero, então faça outra marca. Então eu vou vir aqui e trabalhar nesta ala. É apenas parte da asa, e eu vejo aqui que esta parte vem até aqui e então eu vou descer aqui com algumas penas. As chaves para esta coruja celeiro para torná-lo perceptível é a coruja celeiro é a cabeça elegante, o coração em forma de rosto com os olhos e que bico muito afiado. Então faça a minha linha central aqui. Há um na foto de referência, criar meu bico muito afiado. Você sabe, apenas lápis nos olhos porque eu estou fazendo isso em um lápis claro. É muito fácil de modificar agora. O ar dos olhos é tão interessante porque eles são muito redondos e escuros, muito intensos. Então eu estou tentando fazer círculos de tamanho correspondentes. E então eu vou colocar um pouco de forma bem aqui, quase uma forma de lágrima na lateral. Mas eu quero que eles combinem um pouco aqui. Eu posso ver que os saberes devem diminuir, e isso parece ótimo. Vou correr com os meus olhos, algumas linhas nos meus olhos e apenas garantir que as notícias um pouco mais longe. Então, quando eu estiver feliz com a aparência, eu vou parar aqui e vamos para o próximo estágio, que é adicionar o líquido revistá-lo. 4. Adição de mascaração: para o líquido. Reviste isso. Não vou tentar preservar o pêlo, as penas. Mas eu vou tentar preservar alguns desses pequenos pontos que têm branco ao redor deles e, em seguida, um interior escuro. Então eu vou pegar qualquer líquido, revistá-lo. Meu pincel dedicado. E eu só vou fazer alguns pontos. Eles tendem a cair um pouco. Linear o corpo? Não perfeitamente. Não quero fazer um padrão de bolinhas. Só quero adicionar alguns desses pontos e eles ficam muito densos nesta pequena pena. Então eu tinha mais alguns aqui, ali, variando o tamanho deles. Isto é para a camuflagem das unhas da barra. E então eu vou ter mais alguns aqui e um fêmur bem perto da borda. Bem, deixe esta camada secar completamente, e então vamos voltar e começar a adicionar nossas camadas de pigmento 5. Browns de camada #: Ok para criar nossas primeiras camadas em nossa coruja celeiro vai fazer algumas de nossas cores usando uma pipeta. Coloque um pouco de Clearwater em alguns dos três marrons, sépia , sienna queimada e Oakar amarelo. Vou trazer algumas das sépias para cá. Vou adicionar um monte deste Oakar amarelo a ele para criar uma cor provisória. Vou adicionar um pouco da Sienna queimada. Então eu vou fazer outra cor aqui usando um monte de Sienna queimada. Vou adicionar um pouco de azul a este. Não, porque é uma cor bonita, escura, escura, rica e depois com esta Sienna queimada, vai adicionar um pouco de vermelho. Então agora temos uma boa variedade de castanhos para usar aqui. agradáveis Coresagradáveis e quentes. Primeira coisa a fazer com água limpa. Então lave minha escova e então eu pego um pouco de água limpa do pequeno recipiente é eu vou pintar apenas um pouco de manchas de Clearwater na asa e no corpo aqui. Depois vou entrar e começar com a minha cor vermelha muito rica. E eu vou adicionar um pouco de pigmento aqui e ali na asa e embaixo aqui, um monte de pequeninos mas aqui tipo de criação de formas orgânicas, não necessariamente linhas, embora sejam um pouco lineares. Limpe meu pincel e eu vou entrar com minha cor amarela quente Oakar misturada que temos. E eu vou adicionar um pouco disso também novamente, eu estou tentando manter um pouco do branco do jornal. Basta adicionar algumas manchas disso, deixando algumas das cores se misturarem e eu voltarei com um pincel menor, vou tentar obter apenas um pouco de pigmento nele. Eu vou pegar essa mistura de ocre amarelo que fizemos e eu vou criar um pouco de textura no topo desta máscara em um padrão em forma de coração em cima da cabeça. Então eu vou apenas criar um pouco da borda, talvez fazer com que duas ou três camadas de espessura. Uh, e então eu vou adicionar um pouco mais de textura com uma maior densidade no centro da cabeça. Só um pouco de leveza do lado de fora. Então eu vou entrar e em alguns pontos vai criar essa borda em forma de coração. Não quero que seja perfeito demais. É suposto parecer-se com penas. Ele vai voltar. Ele irá adicionar um pouco de água para obter uma cor muito mais clara. E agora vou fazer uma pequena sombra ao redor do nariz, desde as sobrancelhas até o bico. Eu vou com um pouco de água clara e misturá-lo um pouco. Agora vem com essa cor mais clara de novo. Faça algumas manchas aqui, criando esse coração moldado para o rosto. Vai levar um pouco aqui, e vou adicionar um pouco às penas também. Para obter alguma variação agradável, eu vou lá com apenas um pouco no meu pequeno pincel da cor sépia que misturamos. Vou adicionar um pouco de pigmento a algumas manchas existentes, e novamente vou pegar aquela cor sépia que vou continuar a criar. Defina a forma dessa máscara em forma de coração, sobrepondo algumas áreas onde já colocamos cor. Só estou desenhando um esboço da cabeça com essa cor sépia, e farei o mesmo do outro lado. Esboço. O topo é bem, indo com um pouco de água limpa e apenas iluminá-lo um pouco, misturando-o para fora para o interior da cabeça. Vou levar aquele Seppi de pouco antes de deixarmos esta camada seca e acabamos de delinear a forma Uma silhueta deste pássaro Bem, que estas camadas secam e vamos voltar e construir sobre elas um pouco mais. 6. Camada #2 Pinks e blues: Agora que nossa primeira camada está seca com nossos Sepp AEA e marrons Eu vou trabalhar na próxima camada vai ser rosa e azul Então molhar meu rosa e azul E eu vou fazer algumas dessas cores Eu uso esta bela mistura rosa claro em um pouco de vermelho com ele para torná-lo um Um pouco mais vibrante e então para o azul eu vou pegar um pouco deste azul Mas eu queria ser muito mais pálido Faz um azul mais claro com isso um pouco de verde com isso em um comprimido de água A última coisa que eu quero fazer um pouco de cinza muito claro E eu também quero adicionar um pouco de azul para aquele cinza em um pouco mais de água lá vamos nós . Começando com o cinza, vou revisar algumas dessas áreas, mas eu realmente gosto do papel exposto por baixo. Então eu vou deixar isso mostrando algumas camadas e tomar um pouco daquele cinza claro com a mudança azul. Tenho que ir e fazer algumas manchas debaixo do pescoço. Criar uma pequena sombra aqui e então eu vou apenas amarrá-lo em, adicionando algumas para várias partes do interruptor de cabeça para o meu pincel menor e eu vou tomar um pouco de que azul nós misturamos e atitude, mas topo de algumas dessas áreas que acabamos de adicionar o cinza Isso realmente realça o azul , amarra-o muito bem e com muito cuidado. Só vou adicionar alguns pedaços de azul. Eu vou voltar para aquele cinza e um pouco preto para alguma parte dele. Então é um pouco mais cinza do que azul. E eu vou fazer adicionar um pouco mais de textura aqui em cima da cabeça da coroa da cabeça na coruja do celeiro. Eu vou com mais da cor azul cinza azul e, em seguida, com um pouco mais apenas cinza. Eles não levam um pouco desse rosa. Nós misturamos novamente com meu pincel pequeno. Bom em apenas alguns pequenos pontos um rosa aqui e ali nas asas apenas o suficiente para que um coordenadas. Mas eu não quero que ele realmente domine. Eu vou adicionar um pouco do rosa direito ao I, e eu vou começar dentro do globo ocular e apenas escovar em torno dele, então eu vou entrar com água limpa. Misture um pouco isso. Volte com o rosa no meu pincel, continue a fazer sombras ao redor do nariz, e eu entrarei com meu cinza, meu azul cinza. Basta adicionar algumas amostras de cor para criar sombra ao redor do rosto e do interior. Eu não quero uma cor escura, e se eu sentir que está ficando um pouco escuro, eu vou misturá-la. Só uma sombra. Vou fazer um pouco de cinza com menos azul. Mantenha apenas um pouco no meu pincel e crie essa linha que linha central abaixo do nariz. Eu vou voltar com a menor quantidade de mistura de ocre amarelo bem e um pouco de cor para isso também. Além disso, adicione mais algumas cores para o lado da notícia e os olhos com o Oakar amarelo novamente. Eu quero sobreposição onde eu fiz um esboço para o globo ocular e eu vou entrar com um pouco de água limpa no meu pincel. Não muito. E eu só quero misturar isso, criar linhas suaves em ambos os lados. Deixe esta camada secar, vai voltar e adicionar um pouco mais de textura e trabalho. Comece a trabalhar em segundo plano 7. Fundo de camada #3: Agora que esta camada está seca, eu posso ver que eu quero puxar um pouco disso. O que secou para ser rosa muito escuro, que era o vermelho que misturamos com a Sienna queimada. Só vou adicionar algumas pequenas manchas de que muito apertado dentro e alguns pontinhos também na textura para a cabeça. Pegue mais um pouco. Basta adicionar alguns pequenos pontos ao redor da máscara. E depois vou entrar com uma Sienna queimada. Eu sinto muito. Amarelo Oakar intocado e misturar em alguns pontos disso também. Isso aquece de alguma forma. Agora eu quero trabalhar um pouco no fundo, pegar um pincel maior, água limpa, e eu vou começar aqui no lado direito inferior sobre. Vou trabalhar em cerca de metade da área exposta, enchendo-a com água, água limpa, e então vou adicionar algumas cores para o fundo que vão tirar cores das asas. Então eu vou pegar um pouco desse azul e levá-lo direto para o pássaro aqui e depois puxá-lo de novo. Não estou tentando pegar todas as áreas. Então pegamos um pouquinho de azul mais escuro. Basta cair em alguns pontos e deixar isso correr. Então eu vou até aqui limpar meu pincel um pouco mais. Suba aqui e eu farei o mesmo. Vou ligar o lado direito superior com água limpa para o fundo, e vou entrar com aquele rosa. O rosa mais escuro que fizemos e cair em um pouco disso e deixar que correr por aí poderia pegar um pouco do rosa mais claro que temos e puxar um pouco dessa cor também. Bem, ainda está molhado. Eu vou entrar aqui com um pouco deste Oakar amarelo e apenas colocar em alguns pontos, algumas formas aqui e ali. E então eu vou trabalhar no último terço do fundo aqui, Fanny ele limpo camada de água. E eu quero puxar as cores que já usamos aqui. Então eu vou começar com aquele rosa indo com um pouco de azul, e eu vou levar um pouco daquele carro amarelo também. Largue um pouco disso na criação de algumas formas. Bem, deixe esta camada secar e nós vamos voltar e trabalhar no rosto 8. Marcas em lápis de Marks: Agora que nosso fundo está seco em nosso primeiro plano está me levando a pegar minha borracha e apenas apagar quaisquer marcas de lápis que permanecem tendo cuidado para não remover nenhum dos Revistá-lo ainda. Não estamos prontos para esse palco. Há alguns que. Estou preocupado que eu vou remover o revistá-lo. Vou deixar para mais tarde, está bem? 9. Camada #4 pintando os olhos: Então agora eu quero trabalhar nos olhos com um pincel pequeno e apenas tinta suficiente que eu possa controlar Vou fazer um pouco do preto com um pouco daquele cinza que fizemos o cinza azul e eu não quero muito no meu pincel e eu vou criar o contorno do deixar um pouco de destaque bem no terço superior e eu vou apenas preencher o restante ainda quero manter essa forma redonda, voltar em um pouco mais de pigmento. Então farei o mesmo no outro. Estou tentando igualar. Não, eu podia ver isso. Meus destaques não estão bem. Eles não combinam. Então eu vou pegar este aqui, preenchê-lo, e depois que tudo estiver seco, eu vou entrar com minha caneta gel e criar o destaque que eu quero. Tente fazer esses olhos combinarem. Agora volte com o meu gueto negro. Vá em torno desses pontos aqui que colocamos o peito. Certifique-se de ter o suficiente para escolher um pigmento no meu pincel. Basta passar por cima deles. Eles não precisam ser perfeitos. - E então eu notei aqui no pássaro em cima do pescoço. Os pontos começam muito pequenos, muito pequenos, à medida que sobem pelo pescoço. Então eu tinha alguns desses agora em alguns aqui também. Apenas para combinar a textura e equilibrar os dardos, espalhe alguns leves também. Bem, deixe esta camada secar. 10. Detalhes de plano #5: com o meu pincel muito fino. Eu vou entrar e eu vou fazer o esboço, mas eu vou enfatizar as cores que estão no fundo. Então eu não vou pegar um preto e dar a volta ao pássaro inteiro. Vou andar por aqui com azul por aqui com rosa, etc. Então eu quero um bom ponto afiado do meu pincel e apenas cor suficiente para controlar. Eu só vou criar aquele contorno afiado e eu vou até aqui com o rosa Combinar isso direito com o azul. Eu quero uma boa borda macia, então eu vou apenas misturar isso de novo com o pincel úmido. Vou misturá-lo aqui. Vou entrar com um pouco daquela cor amarela de Oakar que misturamos. Eu quero adicionar apenas um pouco desta bela cor Coralie Nós próximo, apenas para os olhos. É tudo sobre o equilíbrio que vemos. E eu acho que eu vou apenas um pouco de azul direito para o bico aqui, indo com o meu dedo do pé de papel. Ilumine um pouco. Aqui vamos nós. Bem, deixe isso secar completamente 11. de de camada #6: Ok, as camadas secam. Eu estou olhando para isso e eu quero apenas alongar isso eu um pouco. Posso adicionar um pouco de preto este crime? Tente combinar essa forma deste eu e, em seguida, com um pincel e ir para lá e eu quero construir algo aqui. Está muito pálido aqui, então eu quero adicionar um pouco deste cinza, mas muito leve, então eu vou diluir a cor. Vou adicionar um pouco do dedo amarelo do palhaço aquecendo aquele cinza. Só vou adicionar alguns traços espalhados aqui. A toalha de papel. Pressione para baixo e remova um pouco desse pigmento. Só quero criar uma sombra. Vou adicionar um pouco mais de água para diluir minha cor. E novamente, vou adicionar algumas pinceladas ao redor. Cor muito fraca. Agora eu quero trabalhar no nariz um pouco mais, particularmente o cabelo colorido pelos olhos. Eu vou entrar lá com um pouco da mistura de ocre amarelo que fizemos e nós só queremos algumas pinceladas. Puxe a cor. Farei o mesmo com isso. Eu em um bom ponto afiado no meu pincel e eu vou fazer o mesmo. Eu vou adicionar um pouco desta bela cor que misturamos que acabou por ser muito vermelho, muito vermelho, cor coral novamente tentando um pincel muito afiado. Então eu vou descer aqui e com o cinza muito claro cinza que misturamos. Eu só vou criar um pouco mais de forma para que sabe aquele bico. Eu ainda tenho algumas pinceladas de para um bom anúncio Um pouco de cor no nariz. Eu uso um pouco desse cinza e agora vou adicionar um pouco de rosa também. Agora eu quero tomar um pouco do azul que misturamos novamente com um pincel muito afiado Basta adicionar um pouco de azul Aqui está bem e este laços em todas as nossas cores juntos um pouco de azul aqui. Agora vou pegar um pouco daquele azul, torná-lo muito pálido. Então, com muito mais água e basta adicionar um pouco de cor. Algumas formas aqui para sombra e um pouco de cor. Bem, deixe essas camadas secar, e então nós vamos voltar e nos nossos últimos toques e remover nosso peito 12. Como remover o mastigar: Agora que nossas camadas secam ao ar, é hora de remover o líquido. Reviste isso. Você pode usar uma borracha e apenas puxá-la assim. Ou você pode esfregar com o dedo também. Uma vez que estes pequenos pontos de ar, eles saem muito facilmente. Enquanto tenho a borracha, vou rever a peça toda. Quaisquer linhas que eu acho que são deixadas de marcas de lápis também. Bem, eu estou aqui. Então, agora, pegando meu pincel mais pequeno, eu vou entrar com um pouco do preto, e eu vou apenas terminar alguns desses pequenos pontos com mais algumas gotas maiores. Então vou pegar meu pino de gel branco e tentar recriar esse destaque. Assinarei meu trabalho e removerei a fita. Agora, eu tirei um pouco do papel aqui quando eu removi a fita. Acho que vou deixar isso, , porque se eu quiser colocar um tapete sobre isso, isso me dá um pouco de amortecimento também vou apagar essas marcas. Então vamos voltar e fazer uma revisão final 13. Owl de Barn: Então aqui temos o nosso Barnell concluído. Oh, nós começamos com um modelo que é apenas um design muito básico, praticamente com forma e apenas uma referência que usamos nossa foto de referência, que temos aqui para nos dar alguma idéia do que estamos tentando capturar com a coruja. Nós realmente focamos nos olhos, no nariz, no bico e nesta pequena máscara em forma de coração. E então, claro, trabalhamos na textura das penas nos pequenos pontos de camuflagem. Brincamos totalmente com as cores. Então, enquanto esses tons de terra do ar e cores muito suaves, cinza e marrom, nós seguimos caminho diferente e usamos azul e rosa, mantendo alguns desses tons de terra também. Eu espero. Você vai tentar sua mão em uma coruja de celeiro. E se você dio, por favor, poste seu trabalho na seção de projeto da classe. Eu adoraria ver como você se sente, Frito, alternar as cores e usar diferentes, se você quiser, alternar o modelo com diferentes formas também. E por último, queria mostrar-lhe como ficou num tapete. Então este é apenas um Matt branco colocou sobre ele, o que leva para um oito por 10. E poderia ser emoldurado facilmente. Obrigado por assistir