Transcrições
1. Grinalda de inverno de aquarela fácil: Oi pessoal. Meu nome é Carrie Sanders e
moro aqui em St. George, Utah, onde sou artista
ou criativa e professora. Eu desenvolvi um estúdio aqui, estúdios de cortadores de
bobinas, e espero que você se junte a nós em algum momento para workshops. Fazemos desenhos urbanos, seria possível pintar ao ar livre nos
arredores do Parque Nacional de Zion. E há tantas coisas
bonitas aqui para pintarmos juntos. Hoje, esta aula é sobre
uma linda coroa de inverno. Quando o ar fica fresco lá fora e é hora de
tirar a flanela. É hora de pintar uma
bela raça e se
aconchegar e ter essa
sensação em nossas casas. Então, esta coroa tem tudo a ver com bagas,
folhas e pétalas de pinheiro. E não é muito Natal. Na verdade, poderia ficar ativo ano todo, se você quisesse. Vou te ensinar algumas
habilidades maravilhosas de aquarela nesta aula. É água pura, aquarela. Não há tinta com este. E faremos coisas
diferentes, como flutuar, realçar
e sombrear. E vamos usar a mão livre. Não deixe isso te assustar. Você pode fazer isso. Eu vou te
guiar passo a passo. E você terá à mão livre este
lindo laço de pinho do qual se orgulhará e também
desejará exibir e compartilhar
com outras pessoas. E esse padrão
é muito versátil , pois pode ser usado
para tamanhos diferentes. Eu mostrei aqui
para você, um Walpole,
algo para sentar em uma
prateleira em uma vitrine, ou até mesmo uma batida para ser usada
como cartões de Natal. Então, espero que você
se junte a mim hoje e vamos pintar esta linda coroa de flores de
inverno. Por que você não se junta a mim no meu estúdio e vamos começar?
2. Revisão de suprimentos: Vamos começar agora analisando a lista de suprimentos que
precisamos para o projeto de hoje. E, como você pode ver, são necessárias muito
poucas tintas. E se você não tem algo que está
aqui na minha paleta, use
algo que você tem em casa e substitua-o. Essa é uma peça super
versátil e eu quero que você tenha a liberdade usar o que tem e fique empolgada por não precisar ir
à loja. Isso sempre me deixa feliz.
Eu não sei sobre você. Tudo bem, então o que
vou usar hoje é um verde de prostituta, que é como um
verde seiva é um verde muito claro e verde submarino. Você também pode usar
como um verde-oliva. Então, apenas um verde escuro mais profundo. Isso é azul civil,
alizarina, carmesim,
amarelo, ocre, sépia. E então isso é guache. Então, usaremos
um pouco de guache branco para realçar a largura. Então, no que diz respeito aos nossos
pincéis hoje, eles são intercambiáveis
com o que você tem em casa. Está totalmente bem. Não prevejo
usar nenhum apartamento hoje. Vou
usar apenas algumas rodadas, então vou usar uma variedade. Os que eu
retirei e que
provavelmente vou usar mais são serão uma rodada de 4,6 junto com alguns formulários
de roteiro. E este é um de três iates, o que é bem estreito, e
este é minúsculo. Este é um
pouco estranho, mas vamos fazer uma boa dica que varia. Então você precisa de algo que
tenha uma dica muito boa. Então você encontrará um lápis porque vamos colocar nosso círculo
inicial. Acho que ainda não
falei com vocês sobre meu lápis favorito. Este é um lápis de asa preto e eles fazem tipos diferentes. Este é o palomino, que eu absolutamente amo. Eu os compro às dúzias. Não gosto de nenhum outro tipo de lápis porque
é muito versátil. Ele pode ser usado para sombreamento
claro. Sombreamento escuro. Tem uma ponta suave. Ele sai facilmente
se você precisar apagar. As borrachas são substituíveis. É simplesmente um lápis incrível qual me apaixonei. Então, se você quiser
tentar isso e eu não entendo nada
dizendo isso, a propósito. Ok. Então vamos
usar bem, vou usar
um estêncil hoje, mas é só porque
eu tenho isso há anos. Mas precisamos de algo para fazer um círculo perfeito para
começar a largura da nossa coroa de flores. E, claro, você pode simplesmente usar algo que você tem em casa que o torne um círculo
perfeito exibido ou
qualquer outra coisa, tudo bem. Mas é para isso que você
precisa do seu lápis. E então nós, eu estou usando papel
aquarela prensado a frio de
140 libras. E eu mencionei isso em todos os vídeos e
continuarei fazendo isso. Você pode se safar com uma tinta mais barata e ainda ter um belo
projeto finalizado. Mas se você tentar
usar um papel mais barato, não ficará feliz
com o resultado final porque precisará de um
papel sólido que seja
100% algodão e 40 libras, no
mínimo, porque
resistirá ao desgaste. lágrima que vamos
fazer isso passar. Ele interage bem com
a tinta aquarela. E é apenas uma
coisa com a qual você
realmente ficará mais feliz se
comprar aquele papel de 140 libras. Tudo bem, a última ferramenta que eu sempre digo
porque é a minha favorita. E esse é um papel do tecido. Sim. É barato e
precisamos de algo
absorvente que possamos usar para pegar e retirar a
tinta que colocamos. Por isso, eu sempre uso meu
prático papel de tecido. Tudo bem. Vocês reservam um momento para
pegar seus suprimentos, e eu vou ver vocês
no próximo vídeo e vamos começar. E tão empolgante.
3. Pétalas macias: A primeira coisa que
vamos fazer é colocar um círculo perfeito no
meio da nossa página. E só para dar
um ponto de referência, esse círculo tem cerca
de três polegadas e meia de diâmetro. E é isso que
vou usar. Você pode usar qualquer tamanho dependendo do
tamanho da coroa de flores que desejar. Então, se você estiver fazendo um cartão de felicitações
menor, use um círculo menor. Parece ser mais ou menos no centro. Basta fazer um círculo de luz. Não pressione com força porque não
queremos que isso
apareça. Ok. Agora, eu gostaria de
fazer um pequeno indicador. E eu não estou sendo preciso, pessoal, porque nada é preciso
sobre essa coroa de flores. Queremos que ele
flua livremente, seja livre de mãos dadas. E, portanto, não há
necessidade de medir. Mas eu só estou fazendo metade
e depois trimestres. E isso só vai nos
ajudar com algumas
das colocações das flores que vamos fazer. Agora que temos
isso pronto, vamos pegar nosso pincel de revestimento. Estou usando um pouco de água
estranha e , em seguida, um pouco de nossa sépia
a dilui para que não fique muito escuro. E eu sempre guardo
um pouco de papel de rascunho. Este é um papel aquarela útil
para que eu possa testá-lo. Veja agora que está muito escuro, então eu preciso adicionar um
pouco mais de água. Aí vamos nós. Um forro leve
e aquoso e vamos
seguir nosso círculo aqui. Ok. A próxima coisa que vamos fazer é indicar a localização
de nossos galhos de pinheiro. Então, eu gosto de colocá-los nos quartos que
temos aqui. E eu só quero colocar talvez
um indicado ou três. Queremos manter tudo
na mesma direção,
seja qual for a direção que
a sua esteja indo. Então, é meio
que curvar um pouco. O que estamos fazendo é colocar as coisas com cuidado nos ajudar quando
começarmos a pintá-las. E vamos adicionar alguns pedais ocres
amarelos muito claros. Mas, novamente, isso nos ajudará se tivermos um
pouco de posicionamento. Então, nos trimestres que indicamos com
nossos pequenos marcadores, vou
adicionar um pouco
da luz
muito clara ainda estou no CPM,
muito diluído. Apenas um indicador luminoso de
onde essas hastes podem estar. Ok, agora que
terminamos isso, vamos
pegar o número seis. Rodada número seis. E eu vou pegar um
pouco do meu ocre amarelo. Aí vamos nós. Tudo bem. Agora, o segredo
dessa pétala de flor é ficar super aquosa
e com pouquíssima tinta. Então, estamos começando pela ponta. Refresque-se e dê uma volta assim. E você poderia realmente fazer isso
na CPU desse jeito, se preferir, se não
quiser esse tom amarelado. Mas vamos
voltar com o
ocre amarelo amarelo seco e colocar algumas veias CPM e um pouco de
sépia no fundo. Então, quase parece que não há nada lá.
É isso que queremos. E eu vou empurrar
essa tinta para baixo. Oh, está muito bem. Agora, se você quiser, vou
pegar um pouco de alizarina vermelha
só para tocar. E enquanto ainda estiver molhado, basta tocá-lo ao longo da
base e deixá-lo subir. Só espere um minuto.
Vamos ver o que isso faz. E você pode guiá-lo, guiado um pouco, se quiser. Apenas deixe pra lá. Veja
como isso é lindo. Tudo bem, vamos
passar para o próximo. Eu tenho que fazer isso.
Por que é enquanto ainda está molhado com
o ocre amarelo. Agora, estou adicionando um pouco de
água porque este era o
lado seco lado mais
escuro do que eu gostaria. Isso acontece. Basta
colocar um pouco de água no pincel e passar por cima. Vamos deixá-los secar.
Na verdade, estão secos. Então, se o seu estiver seco, podemos começar com
aqueles que secaram. Voltamos ao nosso
roteiro e à nossa CPI, muito, muito
diluídos e leves. Ok,
vamos apenas se estiver seco, esperar até que esteja seco, isso fortalecerá um pouco esse
ser. Traga-o até
a metade da flor e
retire duas veias. E então eu gosto de dar um tapinha na parte inferior de
um pouco de escuridão
. Se o seu chegar um pouco forte, porque o
meu
às vezes volta com um pouco de água
e amolece. Está tudo bem. Ok. A última coisa que eu gostaria de fazer
com essas flores é
entrar com a menor
quantia até agora, que diz
respeito ao pagamento. Então, super, super
leve. Ultraleve. E apenas dê um indicador. Eu ainda não fiz isso.
Eu vou voltar , mas não queremos descrevê-lo. Mas é só um indicador de
que, ei, eu mal estou lá, apenas
um sussurro de um painel. E pode parecer que
está se destacando muito agora. Mas quando tivermos todos os pioneiros e as lindas frutas
vermelhas, elas ficarão em
segundo plano. Quase não haverá. Eu sempre recomendo dar um passo atrás e
olhar para sua pintura de
vez em quando, porque ela oferece uma
perspectiva diferente de quando você tem o rosto perto dela. E eu dou um passo atrás e
olhei para isso. É muito simétrico. E isso é ótimo para começar, mas não é com isso que
queremos terminar. Então, vou
voltar antes de passarmos para essas folhas gentis e adicionar um conjunto de cinco
aqui e ali. Então, estou escolhendo um
pouco mais de ocre amarelo. E acho que talvez aqui, onde
eu tenha um pouco mais de espaço, eu só vou
adicionar outro. Ou talvez, talvez o
que eu faça seja apenas
ligá-la por dentro porque
não adicionamos nenhuma na
parte interna da coroa. E me desculpe se
isso é difícil de ver. Mas veja sua
peça enquanto estamos
neste momento aqui
e decida onde você pode simplesmente adicionar mais algumas para fazer com
que ela não pareça tão
planejada, por assim dizer. Queremos que seja gratuito. Eu gosto muito mais disso. Ok. Agora, enquanto eles secam, vamos
pegar nossas verduras,
arrumar e tirar nossa escova de revestimento. E
nos vemos no próximo vídeo e começaremos a fazer
nossas folhas de pinheiro.
4. Agulhas de pinho: Eu terminei os detalhes
dessas folhas adicionais, então espero que você também tenha feito isso. E agora vamos
mergulhar em nossas folhas de pinheiro, que são muito divertidas,
emocionantes e simples. Eles podem parecer complicados,
mas não são. Então pegue sua escova de revestimento
e coloque um pouco de água nela. E vamos começar
com nosso
verde mais claro e colocar
isso no pincel. Agora, existe uma técnica para pegar isso para
obter uma ponta fina no pincel. E isso é quando você puxa
para baixo, você levanta, mas também vai rolar isso entre esses dois dedos. Então, pressione o elevador. E você pode ver que isso só traz uma boa dica. Pressione, levante e role. E enquanto pintamos
essas folhas de pinheiro, o truque, meus amigos,
é ser corajoso ter coragem e fazer isso rápido. Porque se você fizer isso devagar,
terá pequenas linhas de críquete
enrugadas. Então, quando
você toca no papel, puxa rápido e, ao puxar, você levanta, como você pode ver, a linha fica mais fina na
ponta do que na base. E sua base, você
sempre vai começar
no ponto central
de sua folha de pinheiro. Em outras palavras, você vai
sair daqui, não de fora, para dentro. Então, vamos começar a somar. E vamos
fazer três
camadas diferentes só para você saber, então você não quer fazer, você não quer usar
pesado no começo. Você quer começar a luz. E então vamos começar
com uma mistura leve. Eu vou entrar. Você pode ver como eu
organizei minha paleta. Eu tenho meu verde mais escuro,
meu verde médio e meu azul civil porque vou misturar um
pouco esse azul com
meu verde mais claro. E você pode ver
como isso me dá uma aparência de abeto azul
em um azul perene, que eu gosto muito de pinho. Mas chegaremos mais tarde depois que estiver um pouco
seco, e colocaremos um pouco
do verde mais escuro para nos dar pouco de sombreamento e torná-lo mais vibrante e dimensional. Então, eu quero poder
misturar esses dois e ver como eu isso em um bom pacote de dicas por ano para nos
sentirmos confortáveis. A melhor maneira é estar sempre se
aproximando. Então não tenha medo, vou mover minha prancha. Não tenha medo de mover o seu. Vamos começar
apenas na base. E não vamos
necessariamente
puxar o Q encaracolado mais para
fora, nessa direção
do que nessa direção. Então, vamos
agir desse jeito. Lembre-se de que esta é apenas
nossa primeira camada. Então, vamos manter muito
ar entre nossas pétalas. Não estou começando do
jeito que estou aqui. Estou começando aqui. Este é o momento em que
vamos começar a preencher nossa coroa de flores. Estou exagerando, então queremos que
as coisas se sobreponham. Mas esta é a hora de você
desenhar sua coroa de flores e
fazer o que gosta de fazer. Então eu vou seguir em frente e virar isso na direção oposta. Agora, é mais fácil fazer com que os pilotos se
aproximem de você. Isso realmente começa a formatar
e moldar sua coroa de flores. Portanto, não tenha medo
de parar e dar uma olhada alguns metros para trás e ver
como está a forma. Você está mantendo seu círculo? Estamos comprando um
pequeno
ônibus que já aconteceu
comigo antes. Agora. Eu vou entrar e
pegar um pouco disso. Verde oceânico, você pode
estar usando um
verde oliva ou qualquer
outro verde que esteja usando, mas você pode ver que é mais
de um verde musgoso profundo. E isso vai adicionar um pouco de profundidade e riqueza
reais. Mas precisamos ter cuidado
porque é muito forte. Mesmo que eu queira
que seja sombrio. Eu ainda quero que tenha um
toque desse azul nele. Aí vamos nós. Por exemplo, você pode ver aqui, eu não coloquei nenhuma
folha de pinheiro deste lado
e as agulhas de pinheiro, por que eu não
sei. Vamos fazer isso agora. Então, dedique um minuto para
ver o que está acontecendo
com sua peça. Consigo ver o contraste, ver o quanto
está mais escuro, e isso é ótimo. Lembre-se de que a aquarela
seca um valor, mais claro. Eu só quero alguns fios que
saiam sozinhos, mas não quero que
fiquem muito espessos. Se ficar muito denso, então começa a ficar, você começa a perder todo o
resto ao seu redor. Maravilhoso. Ok, agora vamos pegar um
pouco desse CPA. Bem, devo dizer que
quando está seco, você sabe, eu moro em Utah, onde é
muito seco, então as coisas secam rápido e é fácil para
mim continuar rapidamente. Mas se você precisar parar, parar e deixar secar, suas verduras precisam secar. E então vamos
pegar um pouco de sépia. E nós vamos entrar
e levemente aqui e elas não são tão claras
quanto as pétalas, um pouco mais
escuras do que isso. Gostaríamos de colocar uma pitada
do galho de pinheiro do qual
as agulhas estão se estendendo. Então, está tudo seco. Então eu sei que colocamos um indicador e o meu
ainda está aparecendo um pouco, mas vou
escurecê-lo com traços quebrados. Não estou fazendo uma linha reta. Apenas traços meio quebrados
aqui e ali para sombras. Você vê como isso só dá um
pouco de força e contraste. Ótimo. Agora, recue mais uma vez e veja se está do jeito que você gosta. Você,
tem
verde claro suficiente não tem verde
escuro e azul suficientes. Faça como quiser. Voltaremos
e faremos um pouco mais de preenchimento mais tarde. Mas este é o melhor momento
para garantir que você tenha o layout básico
de seus galhos de pinheiro. Do jeito que você
gostaria que eles fossem.
5. Eucalipto e videiras: Agora é hora de começarmos
a preencher e vamos fazer
algumas folhas de eucalipto. Vou usar uma rodada número seis e vou pegar um pouco
do verde mais claro. Não será tão fino
quanto as folhas do pinheiro, mas ainda bem fino. E vamos apenas
tocar e puxar o caule. E então você simplesmente volta e faz algumas linhas como
essas para as folhas. E você pode simplesmente adicioná-los onde
quiser. Com esse método. Se você acabar colocando um
em algum lugar que não goste, o que já fiz
várias vezes antes. Basta enxugar com um lenço de papel e ele se mistura com o fundo
e não faz mal a eles. Então,
como é o eucalipto, ele
meio que brota e como pode ser um
bom enchimento em qualquer lugar. Então, vou
começar aqui e meio
que
retirá-lo desse jeito. E talvez assim, eu goste de começar
colocando alguns dos raminhos porque vamos dar
uma olhada lá atrás. Este aparece no topo. Está um pouco escuro. Eu só vou aliviar
isso um pouco. Então eu vou voltar e
fazer todas as pequenas linhas, pétalas, eu acho que devo dizer. Porque demoram um
pouco mais para secar. Tudo bem, então eu sinto que
tenho um lugar vazio aqui embaixo. Eu vou, novamente, não
tenha medo de virar sua peça porque
você sempre quer se aproximar. É realmente a melhor maneira
de manter uma linha estável. Ótimo, pare e dê uma olhada à distância
e veja como fica. Usando a mesma cor de verde. Vamos entrar
agora e fazer algumas videiras. Então, o método para
isso é começar com uma videira. E depois, só um pouco
demais, sem mais nem menos. E gire-os em um
ângulo desse lado. Estou fazendo essas coisas escuras para
que você possa vê-las. Mas eu gosto de limpar minha luz. Aí vamos nós. Então, quando
faço minha peça real, gosto de fazê-las bem leves
porque são preenchimentos, são peças de fundo. Não quero que tudo
concorra entre si. Quero que o foco
esteja no pinheiro e depois nas lindas
frutas vermelhas que estão chegando. Então, vou diluir um pouco minha
tinta. Para isso, vou a lugares como aqui embaixo,
onde ainda é branco. Vou colocar uma linha lá que é muito escura para mim. Ali. Você pode ver
como isso funciona imediatamente? Vamos clarear isso. Isso é tudo que estou sentindo. Então vá em frente e não tenha pressa, preencha onde você acha que deveria ir
mais bem. E, como sempre, lembre-se de dar um passo atrás e dar uma boa
olhada à distância. E passaremos para a próxima
etapa. Se quando voltarmos.
6. Arbustos de baga pequenos: Agora estamos prontos para começar nossa próxima fase,
que são as frutas vermelhas. Estou tão empolgada. Primeiro, vamos fazer as frutas pequenas
que meio que preenchem. Para isso. Estou usando aquele
pequeno forro de 20 ímpares. O que quer que você tenha,
desde que esteja muito bom, gorjetas e pequenas ficarão bem. E vou demonstrar
como fazer isso primeiro. Vamos
pegar um pouco
desse CPS para a própria videira. E, na verdade,
é uma
linha bem reta. Não é críquete. Torneio sinuoso. Deixe-me anotar isso para que você
possa ver melhor na câmera. Então, é bem reto, mas são muito brônquios, aliás, com um pulmão
pequeno e você precisa pegar
tinta com frequência. Então, ele simplesmente se
ramifica com frequência. Então, vai se ramificar, se ramificar, se ramificar. Portanto, não é ondulado e, como a
maioria dos galhos estaria agora, estou pegando uma mistura
de alizarina vermelha. E não queremos que
seja um vermelho
forte porque é isso que usaremos para grandes barreiras. Queremos atenuar isso
com alguns de nossos CPL. É meio que um encontro
no meio para não
estragarmos todo o nosso vermelho. Aí vamos nós. Para essas bagas, elas são quase uma extensão
da própria videira. Então você
vai tocar,
pressionar e colocar
uma pequena ponta sobre ela, essa pequena lâmpada
e encontrar aquela videira. Bonito e magro. Só uma pequena lâmpada como essa. Ok. Então você decide onde gostaria que isso
estivesse na sua coroa de flores. Eu estava olhando para o meu, esperando que ele seque. E à medida que progredimos,
decidi que vou adicionar algumas
aqui para começar. E então, quando eu tiver uma ideia, vou ver onde
quero continuar. Agora, essas bagas podem realmente começar a crescer
se você não tomar cuidado. Então comece gentilmente, talvez com uma
linha como essa. Eu não sei se você pode
ver isso. Estou fazendo isso escuro para que você possa ver. E meio que deixe que comece a
crescer um pouco. Então, lembre-se de que essas são linhas
bastante retas, três linhas como essa. Mas então eu vou
ramificá-los de maneiras diferentes. Eles não precisam
ser exatamente os mesmos. Claro que sim. Nós viramos o tabuleiro. Sempre queremos arrancar
do caule principal, como
fizemos com nosso pinheiro. Agora, vamos
pegar um pouco
dessa alizarina vermelha
vermelha e um pouco CPAT, testá-la primeiro. Ainda um pouco mais vermelho do que isso. Agora vamos
fazer essa extensão. A compra, apenas uma pequena
lâmpada de uma pequenina. Você vai querer
puxá-lo para si mesmo. Veja como isso já está
preenchendo e adicionando interesses,
profundidade e dimensão. Cor. Incrível. Eu adoro isso. Ok. Então, acho que vou
acrescentar algumas aqui embaixo,
nesta área, onde está
um pouco lá. Agora, não queremos
preencher completamente. Lembre-se de que chegaremos
com um tamanho
bastante bom, muito quieto. E vamos adicionar algumas folhas aleatórias que
ainda não fizemos. Ótimo. Como você está? Pare e dê uma olhada e veja para
onde ele precisa ir em seguida. Eu dei um passo atrás e dei uma
olhada na minha e vou adicionar algum tipo
de direito nesta área. E então,
passando por essa área, não
queremos
preencher totalmente, porque vamos adicionar muitas
lindas frutas vermelhas
bem rápido aqui. Mas eu quero adicionar
alguns aqui. Espero que você tenha feito o mesmo, que tenha dado uma boa olhada e
decidido onde
deveria adicionar algumas
em suas peças. Todos os nossos
serão um pouco diferentes. Ok, acho que estamos prontos para deixar
isso de lado e deixar
secar por um minuto. Nos vemos no
próximo vídeo, onde adicionaremos nossas frutas grandes.
7. Bagas vermelhas: Comece com nossas
lindas frutas vermelhas. E eu estou usando, este
é um pincel chinês, então eu realmente não
sei qual é o tamanho, mas você pode ver que
é meio médio. Eu diria que cerca de quatro
ou seis com uma ponta fina. Eu não gosto porque tem
uma ponta um pouco mais rígida. E o método que
vamos usar é
pegar um pouco de água
no vermelho de Alizarin. E vamos subir
na ponta e começar um movimento circular
no ar e
descer lentamente e fazer um círculo. Não precisa ser perfeito. Se você deixar uma pequena mancha
branca, isso é ótimo. Vamos voltar
e destacar de qualquer forma. Vamos apenas
adicionar alguns desses. E o que vamos
fazer é querer que eles
tenham cores variadas. O que significa que não há problema
em pegar um pouco desse marrom. Não há problema em ter alguns
diluídos e com menos pigmento. Gosto de começar colocando um pouco em nossa videira circular. Novamente, é apenas
uma forma de manter um lugar para não perdermos noção de onde está nosso círculo. Agora vamos
agrupar alguns e
retirá-los do centro. Então, vou começar aqui. Você pode ver que eu vou
começar a sair dessa maneira. Um pequeno cacho de frutas vermelhas. Vamos voltar
e adicionar encadernações,
destaques e todo tipo
de coisas boas a eles. E eu gostaria de um
cluster aqui embaixo. Ok, este é um bom momento para dar um passo atrás e ver onde
queremos preencher. Então, vamos parar um momento e ver onde queremos
preencher algumas frutas. Agora que avaliamos
onde queremos adicionar frutas vermelhas, acabei de adicionar algumas
pequenas aqui e ali. Essa é a única
mudança que eu fiz. E agora é hora de
prosseguir e adicionar um pouco de profundidade. Então, vou pegar essa
mistura que usamos anteriormente, que é a sépia e a
alizarina vermelha juntas. E usando o mesmo pincel, vou adicionar um pouco de aprofundamento de cor na borda inferior de
algumas frutas. E nem todos,
apenas alguns deles. Queremos manter alguns que
sejam realmente claros como esses e depois adicionar alguns
que sejam mais escuros, principalmente nesses galhos de pinheiro. Agora, vamos pegar Alizarin crimson
e adicionar os caules. Lembre-se de manter os caules fluindo na mesma
direção da coroa. Vamos deixar isso secar
e depois voltaremos e
preencheremos um
pouco mais de vegetação
e pinheiros.
8. Verduras para preencher: Estamos nos
dois últimos passos de nossa coroa de flores. Parece muito bom. E a próxima etapa
que vamos
fazer é preencher
aqui e ali. Então, vai ser
diferente para todos nós. Percebi que estou perdendo uma área que
precisa de alguns galhos de pinheiro. Você pode ter
alguns pontos que também funcionam. E eu vou pegar meu pincel de
revestimento e
vou pegar um pouco
dessa mistura azul verde. E não vou
adicionar um arco em tempo integral, mas apenas algumas
agulhas de pinheiro para indicar. Eu só preciso de um pouco aqui. E eu realmente
vou ficar saudável, parece que está
saindo de baixo desse pedal. Ok, dei uma olhada no que precisava ser
equilibrado um pouco e decidi adicionar mais
alguns galhos
de pinheiro aqui, só que levemente. E se é isso que
você precisa fazer, vá em frente e acrescente
isso agora, porque precisamos que tudo seque
antes de prosseguirmos. A próxima etapa que
vamos
fazer é adicionar um
pouco mais de vegetação. Serão
algumas folhas muito soltas e vamos usar por aí. E isso é um
golpe em forma de lágrima, pedal em forma de lágrima. E basta tocar e pressionar. E então, quando você
se aproxima, você se levanta. Isso faz com que a
pequena veia caia. Você pode fazer essas curvas. Pode fazê-las diretamente. Então, eu realmente sugiro que você os pratique um
pouco antes fazer isso em sua prancha
para ter uma ideia. E você pode fazê-las
em cores diferentes. Então, o objetivo
deles não é
fazer uma declaração, é simplesmente adicionar
um preenchimento suave. Na verdade, vou
usar muita água e pouca tinta. Eu quero que o meu seja
bem transparente. E um pouco do lado
azul-esverdeado aqui. Então, vou adicionar alguns. Tudo bem, tem água
na minha escova lá. Tudo bem. E eu vou apenas certificar de que eles estão indo na direção
da sua coroa de flores. Mas quando
estiver seco, lembre-se de que isso seca um tom mais claro, isso
será apenas um pequeno preenchimento. Você vê como isso
simplesmente aumenta e
dá fluxo e equilíbrio. Não quero muitos,
só quero até você. Você também pode adicionar alguns que
acabaram de chegar ao interior. Vamos espalhar nosso quadro e depois
adicionar alguns destaques, e estamos quase terminando.
9. Detalhes de baga e splatter: Antes que possamos salpicar, precisamos entrar e adicionar o pequeno caule às nossas frutas. Acho que não é o caule. Não sei como se chama. É o pequeno n é
o pouco felpudo. E para nossas frutas, a extremidade oposta
do caule, eu acho. Estou usando meu pincel
minúsculo novamente, então só temos alguns cabelos finos. E vamos entrar
rapidamente e adicioná-los. Ok, isso é melhor. E eu nem o coloquei
em cada fruta, mas o mais importante,
nas que estão na borda externa. Agora, vamos seguir em frente
e espalhar nosso plano de fundo. Ok, se você não
respingou antes, você quer uma tinta muito,
muito fina. E você vai
rolar entre o
dedo médio
e o polegar , virar de cabeça para
baixo e tocar com o
dedo indicador. Portanto, eu recomendaria
que você
testasse isso em um
trabalho prático antes de começar e tenha seu lenço pronto para ser bloqueado,
caso fique
muito forte em algum lugar. Ok. Então, estou pegando sépia, diluindo-a, enrolando-a entre meu dedo
médio e meu polegar. Vou tocar com meu dedo indicador e adicionar
levemente alguns pontos. Linda. Vamos deixar isso secar por um
momento enquanto está secando. Eu sei que há
muitas pessoas que
pulam pegando e
usando esse método tocando. E isso é ótimo,
isso funciona bem. Mas se você quiser mais controle, use o dedo e
verá que temos uma boa
quantidade uniforme de respingos. Usar outro pincel
como esse
tende a movê-lo em linha
reta e você
terá mais problemas com linhas
retas,
respingos e pesos pesados. Por isso, gosto de usar meu
dedo médio ou indicador. Demora um pouco mais de tempo, mas você tem mais controle. Agora, vamos pegar um
pouco desse verde mais escuro. Tudo bem, vamos deixar isso secar e
voltaremos e adicionaremos nossos destaques
e detalhes em guache branco e
terminaremos.
10. Destaques finais: Ok, vamos
destacar nossas frutas agora. Quero começar levantando
destaques e depois
adicionaremos destaques fortes
usando um pouco de guache. Vou usar apenas
meu pincel que uso para as frutas em áreas
onde elas estão se tocando. Eu quero que um
pareça estar em cima do outro. Então, vou escolher
esse mais leve, pois faz sentido
que fique em cima do outro. Vou
tirar levemente um pouco dessa tinta
usando água no meu pincel e depois tocando-o e você pode ver como ela retira a tinta. Faz com que pareça que está em
cima do enterrado abaixo dele. Só um pouquinho,
só para tocar. Um pouco faz uma
grande diferença. E só
precisa estar nesse limite. Exatamente na borda em que
toca a outra fruta que luz
refletida sempre aparece, mesmo que seja uma
mancha escura e uma sombra, sempre
haverá uma
resposta da luz refletida. Certifique-se de virar o lenço
repetidamente para
não usar um lenço vermelho úmido
no papel branco. Ok. Você continua e destaca suas frutas ao retirá-las. Quando estiver
seco, voltaremos com nosso guache e
adicionaremos um forte destaque. Eu tenho um pouco de
guache branco na minha paleta e estou usando meu
forro fino que usamos para fazer nossos galhos de pinheiro e
diluir o guache. E continuando,
vamos adicionar
alguns destaques aos nossos galhos de pinheiro. E como os galhos de pinheiro estão escondidos embaixo de
tudo, queremos
ter muito cuidado para não adicionar muitos e não
vamos falar sobre algo importante, mas vamos apenas
acrescentar em alguns brancos. Agora eu
vou realmente trocar os pincéis. Então, agora vou
usar meus minúsculos 20 ímpares. Vamos adicionar um
destaque às frutas usando aquele guache fino. E vamos
fazer um pequeno,
pequeno derrame, só um pouco. Estou nos levando
até a câmera. Apenas um pequeno ponto, talvez mais alguns e eles
não precisam ser uniformes. Você vê como isso só
faz as coisas brilharem. Tudo bem. E por último, sempre
assinamos nosso nome. Ótimo trabalho. Espero que você tenha gostado dessa peça. Obrigado por se juntar a mim.
11. Projeto do curso: Seu projeto de classe
é completar uma coroa de flores de inverno seguindo os vídeos que forneci
para você passo a passo. Eu estarei com você em cada
etapa do processo. E quando você tiver
concluído sua coroa de flores, tire uma foto e
faça o upload para a galeria abaixo clicando
no grande botão verde que
diz Criar, projetar. E isso me permitirá me
comunicar bem com você e fazer
comentários sobre seu artigo. Mas também permite que os
alunos vejam o que cada um fez e
quem não gosta ver o excelente trabalho um do outro. Então,
obrigado por
parar e enviar isso
para nossa galeria. Além disso, se você
não se importasse de dedicar um momento para revisar minha aula, isso me ajudaria,
como professora, a entender onde posso melhorar. E também
ajudaria minhas classificações com o Skillshare em seus algoritmos. Então, obrigado por dedicar um
momento para revisar a aula.
12. Considerações finais: Bem, parabéns, você fez isso. Você terminou sua coroa de flores, e espero que tenha se
divertido fazendo isso. Se você puder, tire
uma foto para nós e coloque-a em nossa galeria para compartilhar
com a turma. Eu ficaria muito grata. Além disso, se você não se importasse em
deixar uma avaliação rápida, isso me ajudaria muito. Se você gosta de usar o Instagram, eu adoraria fazer parte
da sua jornada artística. Estou no centro de arte de Kerry e podemos nos comunicar
livremente lá. E ela sabia
que se você
compartilhasse essa aula com
amigos ou familiares, clicando no botão Compartilhar, vocês dois poderiam
se beneficiar financeiramente. Por fim, se você ainda
está vontade de pintar um
pouco de Natal, criei uma aula que no Natal, sabe que ele é simplesmente adorável e o
fundo usa bokeh. Se você ainda não experimentou a
técnica do Bokeh, esse é um projeto muito divertido. Tudo bem, pessoal, nos
vemos na próxima aula do
Skillshare. Obrigado novamente por se juntar a mim. Eu realmente aprecio isso. Cuide-se.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
