Cores facilitadas: jogue e explore para encontrar seu estilo

1. Bem-vindo ao meu curso: Por que se estressar com as cores, por que nossas cores são tão impressionantes Mas é como um autorretrato de um artista. Cada layout e coleção de amores-perfeitos, pessoais e únicos antes de uma viagem nem sempre ocorrem com a mudança das estações. Para revisar minha paleta, atualizá-la e atualizá-la. Posso experimentar novas cores, me dar alguns projetos, como fazer réplicas da minha casa antes de me mudar. E se você passar algum tempo com aquarela, logo começará a ouvir que não pode fazer isso. Você não pode usar guache branco, você pode usar preto ou você não uma aquarela de verdade é etc, etc. tão marcado é insistir que você já deve usar cores de pigmento único e, ao mesmo tempo, outros jurará pela mistura de Payne, coisas neutras cinza de Payne. Então, qual é o problema? Acho que você pode fazer o que quiser e usar as cores que achar bonitas. Olá, sou Barbara Lee. Bem, sou arquiteta, artista, autora de dois livros sobre desenho em aquarela no Japão e professora de desenho. Ainda trabalhando como arquiteto todos os dias restaurando monumentos. No meu tempo livre, faço desenhos e pinturas. Na maioria das vezes, Eu quero me comprometer a compartilhar meu amor por fazer arte com o maior número possível de pessoas só porque isso salvou minha vida e me faz dizer que fiz essa aula porque eu Recebi muitas perguntas de pessoas só queriam saber quais são minhas paletas de cores e como eu as uso. Depois de uma breve explicação, explicação técnica. Nesta aula, vou falar sobre pigmentos. Vamos mergulhar em brincar com eles porque é jogando e seu caderno de desenho com suas cores favoritas, que você melhorará suas habilidades e encontrará seu estilo de desenho único. Você aprenderá alguns fatos sobre cores e pigmentos. Minha maneira de ver uma pintura, um assunto e meu uso de cores, como eu uso cores e valores para criar profundidade e volume em uma pintura, e como usar cores para atrair a atenção para o seu ponto focal. Esta é uma aula para todos os níveis de habilidade, seja iniciante total ou artista experiente. Só uma coisa para obter um novo ponto de vista e técnicas de pintura. 2. Projeto de curso de cores: Você completará o esboço em aquarela como seu projeto de aula. Só encontraremos alguns objetos para pintar. Objetos que você gosta. Você não precisa pintar quando eu pinto. E, por favor, compartilhe seu trabalho on-line na plataforma nos projetos da turma para que todos possam aproveitar o trabalho dos outros e se inspirar. E talvez você tenha descoberto algo interessante que possa transmitir. Seria divertido se todos fizessem sombra de sua paleta de aquarela na seção do projeto, e cortês quais cores você usa. Na próxima lição, explicarei tudo sobre os materiais da aula. Vamos nos divertir. 3. Materiais do curso: Olá! Neste vídeo, falarei com você sobre os materiais de arte que usaremos nesta aula. Vou usar um lápis de grafite macio para desenhar. Vou usar alguns lápis de cor de água. Isso não é obrigatório. Quero dizer, você pode usá-lo se quiser, você não precisa. Vou usar alguns pincéis de aquarela. São pincéis finos de aquarela porque vou pintar esses queridinhos. Você pode escolher qualquer objeto com o qual deseja pintar, as cores que deseja usar. E vou usar lenços de papel para limpar minha bagunça. E se você quiser apagar uma nova borracha, vou usar essa paleta otimista. É uma das minhas paletas mais antigas que eu não uso muito. Depois, também farei essas duas paletas de aquarela. Se você quiser encher um novo palete vazio com tubos de aquarela, como eu farei. Então você coleta todas as cores que você gosta e nós fazemos juntos apelar. Caso contrário, você usaria apenas a paleta que você já tem. Tudo bem também. Então. Quero dizer, se você não tem todas essas cores, isso não é problema. Você pode fazer sua arte com as cores que você gosta e você tem, você não precisa comprar nada de especial para a aula. Como papel, aconselho você a usar papel de boa qualidade. Se você quiser usar aquarela, você tem um papel 100% algodão ou papel de celulose, 300 gramas, ou £140, pelo menos se você quiser usar muita água, eu usarei este papel. É Saunders, papel aquarela Waterford, 300 gramas. E você também pode usar, é claro, outros tipos de papel. Na minha aula de aquarela para iniciantes, explico muito mais sobre pincéis e papel. Você pode ir para a aula se quiser saber mais sobre isso. Você não precisa usar esses pincéis de zibelina assim. Você também pode usar apenas pincéis sintéticos simples. Esses pincéis também são muito bons. 4. Inspiração de cores: Olá de novo, Bem-vindo. Neste vídeo sobre inspiração que tive de outros pulsos e esboços em aquarela, fiz muitos workshops e masterclasses com aquarela é como minha Janine exclui. Sim, adoro a delicadeza dela e o uso da cor. Ela usa uma paleta de tinta transparente muito limitada, mas eu amo a delicadeza e textura que ela cria em seus mais como esboços e também em suas aquarelas. E eu mantive alguns usos dessas cores, como esta, cores da terra, sienna queimada, e sienna natural ou umber de linha. E então o resto da minha paleta mudou com o tempo. E também fiz dois workshops com Mark Foley. Doce, o livro de Joseph, Rich, mas não tenho nenhuma imagem dele aqui. Então, isso é totalmente Mac. E o que eu tenho guardado de suas oficinas é o, eu tentei fazer algum contraste em minhas pinturas. E eu aprendi com ele esse uso de textura e uso de mistura cinza com azul, azul ultramarino e com laranja de transplante. Ele usa muito isso em seu sombreamento. Sinto muito, o riso contrasta em suas aquarelas com o jogo da luz. E você verá aqui um uso muito importante dos valores. Quero dizer, não só para pensar em quais cores você quer usar, é tudo sobre valores. Se você quiser ter luzes em suas pinturas, você precisa ter muitas sombras para criar uma impressão de luz. Ele primeiro colocou as sombras e depois adiciona as cores. Gosto muito do uso da cor dele com muitos pires, azul alienígena e sienna queimada, laranja e esses lindos verdes. E também alguns tiveram aulas. E então outro colorista de água que eu amo é todo o Gallo, Espanha. E eu amo as cores do nascimento dele. Trabalho também muito delicado. Nos últimos anos, fui mais influenciado pelo Urban Sketchers. E eu fiz na minha paleta cores mais divertidas. E meu desenho foi muito influenciado por Jean Pierre Qian Molaison, artista. Em seu trabalho, a parte do desenho é mais importante. E também, se este for um ótimo livro Danny Gregory mostrando muitos cadernos de desenho. E aqui você tem Nina, sua única música. Fiz um workshop com ela. Eu a amo. Cores divertidas. E todos esses esboços urbanos me influenciaram muito no uso da cor. Porque quando você desenha, às vezes você tem que pintar muito rápido. E, às vezes, não tenho muito tempo para misturar cores. Então comecei a usar aquarela mais direta direto da paleta para a página. Aqui está cuidado, cuidado. E mais uma vez, desenhando com tinta e ajustes. Esse tipo de livro é muito inspirador. Se você precisar de inspiração para começar de novo, desenhe. Basta dar uma olhada nisso e ver de que cores você gosta. E experimente e veja se é algo para você. Altere um grande artista. Me inspirou, são muito coloridas Lola e garrafa de vinho. No meu uso da cor, não tenho um livro aqui da pilha um, então vou mostrá-lo no vídeo. E Veronica, Lola é artista residente em Nova York, também ótima desenhista urbana. E eu amo sua maneira de desenhar, e também adoro seu uso brincalhão da cor. 5. Como combinar cores para criar profundidades: Neste vídeo, quero falar sobre a combinação de cores e valores para transmitir sentimentos e criar profundidade e volume em sua aquarela. Este é um livro de Mark Foley, e eu quero usá-lo para falar sobre esse assunto. Portanto, a cor é a melhor maneira de transmitir sentimentos e emoções em uma pintura. Pode ver que o uso realmente diferente da cor dá a você sentimentos diferentes. Eu mostro minha consulta porque as cores dele são muito fortes e acho muito poderosas. Esta é também a razão pela qual eu insisto no fato de que você não deve deixar ninguém lhe dizer quais cores usar ou dar a você regras que não se aplicam à sua maneira de pintar. Eu mostrei muitos artistas diferentes que têm usos muito diferentes de pintura, cor e desenho. Você deve usar suas cores. E isso determinará a personalidade e o estilo de pintura que você gosta. O que e como você gosta de pintar? Todos têm gostos diferentes, o que reflete seu humor, suas emoções e sua personalidade. E as cores que usei hoje podem ser diferentes amanhã. No próximo vídeo, faremos uma pequena pintura. Ao brincar com cores, você pode criar profundidade em sua pintura. Mas você não deve esquecer de prestar atenção aos valores e densidade da tinta para fazer uma variação do claro para o escuro, como, da densidade do tipo T para a densidade cremosa. Aqui você verá partes muito, muito escuras e elas criam muitas luzes. O prédio. No meu vídeo sobre aquarela para iniciantes, dos vídeos oito a 12, faço exercícios para exercitar esses usos de tinta cremosa, tinta leitosa e tinta tipo T para ir de muito escuro a muito claro. E também para experimentar texturas. É importante exercitar essas texturas e a densidade é ter valores em sua pintura. Portanto, não se trata apenas de cores como essa, é uma mistura de cor acinzentada, azul ultramarino e laranja. E aqui você tem essas partes muito escuras também no vermelho, você pode criar muitos valores diferentes. Enquanto pinta. Também veremos as formas. Ver é esquecer o nome das coisas que você verá. Quando você tenta pintar alguma coisa. Tente ver em que direção as linhas estão indo. Em vez do assunto que você quer pintar, como uma casa ou um telhado, basta olhar em que direção as linhas estão indo. E assim você pode desligar a lógica do lado esquerdo do cérebro e pintar apenas com o lado direito emocional do cérebro, o que o ajudará também a escolher suas cores. Aqui estão algumas dicas para ter em mente ao pintar e quando você pensa sobre o uso de cores para ter um primeiro plano, meio termo e um plano de fundo. E uma dica é usar cores escuras e quentes. Na frente. Cores claras e frias tendem a parecer mais distantes. Então aqui atrás, ele usou um azul acinzentado muito claro e a casa fica na frente ou mais detalhada e mais quente. Então eu vou para essas partes que são mais detalhadas e de cores mais quentes. O verde aqui na frente é muito mais brilhante e quente do que o fundo aqui. Também para criar profundidade é a sensação de detalhar esses galhos muito detalhados das árvores e da cerca. E então, na parte de trás, os detalhes se tornam menos importantes. Então, para atrair a atenção para o seu ponto focal, o ponto focal será mais detalhado do que as peças menos importantes do desenho. Como aqui, essas casas não são importantes. Com ponto focal do desenho. Quero dizer, é o ponto em que você quer que a pessoa que olha para a pintura olhe. Aqui você verá um detalhe dessa parte da pintura, o que é definitivamente muito importante para ele. Você tem que traçar as janelas, para ver as janelas nas casas e uma sugestão da igreja. E nessas casas, elas são menos importantes. Você não vê nenhuma janela, mas elas ainda são bem detalhadas. Parte, há muitas luzes. Então você tem que decidir quando começar uma pintura, o que é importante em sua pintura. E eu sugiro começar pessoalmente com essa parte, para ter certeza de que ela está bem posicionada em sua folha e que você tem tempo para detalhar. 6. Sobre pigmentos e rodas de cores: Deixe-me explicar algumas novidades sobre tintas aquarela. A tinta aquarela é basicamente pigmentos no aglutinante. Aqui você vê um pigmento azul ultramarino. Então é um pó. E a maioria das aquarelas é feita com goma arábica como aglutinante. Exceto por essas aquarelas, que são feitas com um fichário, que é usado também na restauração de pinturas são causais e você pode ler mais sobre isso em seu site. Então, o que nos interessa aqui são os pigmentos porque eles determinam a cor. Então isso é um pigmento, um pó de cor usado para causar dores. Você tem pigmentos naturais e pigmentos sintéticos. Se eu misturar esse pigmento com um aglutinante, como se tivéssemos goma arábica, eu faço minha própria tinta aquarela. Se eu misturar com aglutinante acrílico, eu faço a tinta acrílica, etc, etc. como com tudo que eu faço, tudo preso. Você pode ler sobre as propriedades dos pigmentos nos tubos estão na cueca. Você vai comprá-los. Quando você compra uma caneta, você tem o Wrapping. Este é o pigmento Kremer, é alemão, e você pode ver o que está nele. Então você pode ver que um número como esse é um número de linha. É um grande trabalho porque eu amo a Amber, eu uso muito. Winsor e Newton. E você verá aqui, você não vê muito bem porque é metálico. Mas você verá aqui pigmento p B7. E você verá também a propriedade da tinta. Há um quadrado transparente, o que significa que é transparente. Você pode ler tudo isso nos tubos. Este é um antigo tubo Winsor e Newton. Era branco. Muito mais fácil de ler. Você pode ver esse azul brilhante, eu também amo muito. E é PB 35. É tão pequeno. Ícone criado muito bem. Sim. É muito pequeno, me desculpe. Pbr sete. Então, os pigmentos são numerados. Então, por exemplo, se você tem verde-pousio, é o G7. E como um amarelo seria p y 151. E você pode me tornar verde se você tiver, eu não tenho aqui pode trabalhar verde, mas isso é algo semelhante. Então, no brilho do centro, você pode ver que é feito de p G7 e PY maio 153 verde seria seu dedo. É B27 e PY 151. O que quero dizer com isso é que você tem cores de pigmento único e cores industriais pré-misturadas. E quando é importante notar, porque essas cores pré-misturadas, elas são maravilhosas. Eu tenho muitos deles. Eu vou te mostrar. Se já houver dois pigmentos, você pode misturá-lo com uma única cor de pigmento. Mas se você misturar mais de três pigmentos, rapidamente obterá uma cor muito lamacenta. Portanto, é melhor não misturar mais de três pigmentos. Você também pode comprar, por exemplo, conjuntos pré-misturados, conjuntos de aquarela compostos por aquarela, você pode ter um conjunto com cores escolhidas assim, por exemplo. Há muitos estudiosos de pigmento único nele. É feito pela Chamberlain Dell. E se você vir essas cores de pigmentos únicos, elas formam uma mistura maravilhosa e bonita de cores. Você pode criar muitas cores 3D com elas. Então, isso é cores de pigmentos únicos. E eu fiz um assim a partir de um dos meus pequenos conjuntos, este conjunto de um bolso. E não há apenas uma única cor de pigmento nele. Eles são cores pré-misturadas nele. E então você verá presentes, algumas cores estranhas. De qualquer forma. Se você passar um tempo com o colorista da água, você logo começará a ouvir como se não pudesse fazer isso, você não pode fazer isso. Você não pode adicionar guache branco ou não seria uma aquarela de verdade, é como se tivesse que ter uma paleta limitada. Porque então você mesmo mistura todas as suas cores. Bem, eu diria que apenas faça o que quiser. Como eu comprei para ver o que dá e dá cores maravilhosas. Mas eu só gostaria de fazer uma paleta maior com mais cores, porque é exatamente isso que eu amo fazer. Portanto, não se deixe colocar nenhuma regra e faça como as que você usaria, as cores que você acha lindas. E, na minha opinião, há muitas boas razões para ficar com cores de pigmento único como essa. Quando você começa a explorar, você aprende a misturar, e é muito interessante aprender a misturar as cores sozinho. Mas gosto de ter alguns pigmentos mistos na minha coleção que adoro quando vou pintar lá fora. Esta é uma das minhas outras paletas. Eu gosto de ter tudo pronto à mão e simplesmente colocar direto na página quando estou com pressa para esboços urbanos. Também é interessante saber que algumas cores são feitas com pigmentos naturais e outras com pigmentos sintéticos. Gosto de ter muitos pigmentos naturais na minha paleta. Eu vou te mostrar em outro vídeo quais cores eu gosto. Então você tem que experimentar porque eles podem agir de maneiras muito inesperadas e se separar em seus componentes. Mas eu gostei muito disso. Se você gosta de aprender sobre mistura de cores, tente fazer uma roda de cores ou gráficos de cores. Eu tenho aqui. Roda de cores com cores primárias, azul ultramarino, rosa permanente e combos Nova, amarelo. E você pode experimentar quais cores você pode criar. E também aqui está uma roda de cores com as cores da Terra. Na minha aula anterior sobre aquarela para iniciantes, explico e mostro em detalhes como fazer as rodas de cores. A roda de cores ilustra como as cores se misturam para criar outras cores. Neste rolo, você verá três cores primárias, amarelo, vermelho e azul, misturadas para criar todas as cores secundárias e terciárias na roda. E as cores opostas na roda são conhecidas como complementares, como azul e laranja, vermelho e verde, amarelo e roxo. Cores opostas na roda. Eles enfatizam um ao outro. E cada cor também tem sua divisão complementar, como azul e amarelo, laranja e vermelho, laranja. E a cor complementar do azul é laranja. E essa seria a cor de cortesia dividida do azul. Você pode ser muito deliberado com esses sistemas de cores ao pintar, pintar com a paleta limitada, se quiser usar cores complementares para atrair a atenção para o seu ponto focal, Eu aconselho você a experimentar misturar diferentes tipos de cores e dores de granulação ou não, e ver o que você mais gosta. Então você verá aqui a granulação, quero dizer, o azul ultramarino aqui é de Daniel Smith. É conhecido como muito granulado e diferente quando você o mistura com esta rosa permanente de Winsor e Newton. Se você misturar estes não granulados ou este amarelo não estiver granulando com o azul ultramarino comendo craniano, você terá misturas de granulação. Você também pode misturar se não gostar dessa granulação, eu gosto muito, mas se você não gostar, basta pegar outro azul que não esteja granulando. Por isso, aconselho você a experimentar essas misturas diferentes, se ainda não o fez. E para que você possa explorar as cores que mais gosta, basta usar as cores que você mais gosta. E você terá uma maneira de encontrar seu estilo de pintura. Como as cores usadas pelos artistas são realmente muito típicas, geralmente fazem esses artistas. Portanto, não há regras fixas. Como artista, você é totalmente livre para usar as cores que quiser. E se o seu orçamento permitir, por todos os meios, por todas as cores que você gosta. Na próxima lição, vou preencher minha paleta de viagens. 7. Harmonizações cromáticas: Neste vídeo, quero falar mais sobre harmonização cromática. Então, este é um livro muito interessante. Vou colocar algumas dessas documentações na guia Recursos. Portanto, esta página mostra algumas carbonizações cromáticas diferentes. Você tem essa harmonização explosiva com opções de cores que são muito realistas para transmitir emoções e sentimentos nas pinturas. Então, com cores primárias, com cores complementares, cores subjetivas como nos dando cores, cores psicodélicas. De qualquer forma, você aqui e cores de feijão de baunilha. Com essas opções de cores, você pode ter efeitos muito especiais em suas pinturas. Essas não são cores que você veria imediatamente assim na natureza. Então você implode se interruptor de harmonização for muito mais realista. Então, de acordo com o que você quer pintar, você escolherá suas cores de acordo com o assunto. Por exemplo, você tem essas cores de carne, cores terrosas. Para pintar animais ou outro cenário natural é cores esverdeadas para pintar vegetação. E então você tem cores de pestilência e cores escuras, cores quentes como para o pôr do sol. E depois cores frias, voz azulada para pintar como paisagens urbanas. De acordo com o que você deseja obter como efeito e assuntos, você escolherá suas cores. 8. Escolha de cores: Aqui, quero mostrar alguns outros assuntos que determinarão minha escolha de cores. Tenho aqui, por exemplo, meu livro sobre o Japão, que é dividido em temporadas. Então, por exemplo, na primavera, há cores específicas de rosa e flores que eu irei dentro das minhas paletas. E isso será diferente. Como quando vamos para o verão, verão, quando vamos para o verão, será diferente. Escolha de cores. Além disso, a luz é diferente no verão do que na primavera e no outono. E quando formos para o outono, teremos, é claro, cores de outono, como folhas de outono e altas. Tão diferentes tipos de cores nessas folhas de outono. Além disso, sua escolha de cor será diferente de acordo com o local onde você mora. No Japão, as árvores às vezes serão diferentes das de outras partes do mundo. E então você tem, claro, inverno, que tem cores mais frias. Por exemplo, quando você tem paisagens nevadas, é claro que não tem neve, talvez na Austrália. Portanto, sua escolha de cores será diferente na Austrália e na Europa ou no Japão. E quando vou para isso é meu caderno de desenho de idosos. Procurei na internet quais tipos de flores e vegetação eles tinham. E eu adaptei um pouco meus paletes. Então, haverá animais diferentes, flores diferentes, especialmente mais vegetação tropical. Não tenho palmeiras em Bruxelas. Então, é claro, isso é muito diferente. Além disso, a luz é muito diferente. E haveria o mar, o oceano, que não temos esse tipo de oceano também na Bélgica e estes são muito típicos, úmidos nas montanhas, que é neblina, o que também é muito típico. Então, quando você escolher suas cores, pense no que você quer pintar. Pense no que você quer pintar. Você quer pintar vegetação, animais, edifícios e escolher suas cores de acordo com o que, em qualquer lugar que você queira pintar. 9. Cores escuras e de efeito de luz: Neste vídeo, quero falar com você sobre escurecimento ou silenciamento de cores em aquarela com doenças. Novamente, cada livro, certo, digitalize essas páginas para colocar para você na guia de recursos. Esta é a nossa roda de cores, qual já falamos. Existem várias maneiras de escurecer e cor Newton verá isso aqui, na verdade. E eu fiz, você é isso, então eu fiz isso para você com verde seiva para mostrar como escureço a cor. Eu faço tweet migrar isso, eles veem meu cinza com azul ultramarino. E com laranja de transplante. Eu misturo com o verde seiva, e então eu obtenho esse tipo de verde suave. Então, o que são cores suaves? Cores suaves ou o oposto de cores vivas, que seriam como essa cor viva. E eles são criados simplesmente adicionando preto ou branco, ou adicionando cores complementares a uma cor base, tornando-os ótimos ou dessaturados. Cores suaves referem-se a cores com baixa saturação ou Kroger. Então, outra maneira de silenciar ou escurecer meus verdes seria com preto. Eu tenho esse lindo preto lunar com muita granulação, o que tornará minha seiva verde granulada. Ou você pode escurecê-lo com umber ou sépia. Isso é com o Thumper, então está muito quente. Ou com sépia, fica muito oliva, acastanhado como muito mais escuro. Ou você pode escurecê-lo com as cores mais escuras adjacentes ou com cores complementares. Para o verde seiva, isso seria azul. O verde está aqui. Cores de perfume extra seriam como mais azul, azul mais escuro. Então fica muito mais frio. Ou com roxo, verde seiva. A cor complementar seria roxa. 10. Como fazer paletas de cores de viagem: Agora vou mostrar como organizo minha paleta criando novas paletas de bolso. Neste vídeo, eu sempre uso essas paletas de bolso. Eles são feitos pelo nosso toolkit.com. Você pode encomendá-lo no site. Ou se você mora na Europa, há sites em espanhol. Você pode pedir tarde demais para pagar menos impostos. Portanto, são paletas de alumínio muito leves e muito pequenas. Eu realmente adoro isso. E esse é antigo. Então, neste vídeo, vou fazer novos. Farei um, azul e verde, 11, laranja e amarelo e marrom. Então eu vou te mostrar como eu organizo minhas cores. Coloquei todas as cores harmonizadoras juntas em paletes separados. Quando você viaja e carrega suas coisas, você quer que elas sejam leves e pequenas. Vamos fazer as paletas. Eu lia todas as minhas cores e as colocava nessas canetinhas. É magnético. Assim, você pode tirá-lo e reorganizá-lo como desejar. Então eu saio para Londres e dentro de alguns dias. Então, eu quero preparar essas novas paletas. E eu coloco as cores que acho que vou usar com frequência nas marcas maiores. E as cores acho que vou usar menos. A maioria deles às vezes é apenas para se divertir. Eu os coloco em canetas pequenas e imediatamente faço uma cartela de cores. E vou anotar no gráfico quais são as cores, porque quando as canetas secam, as cores tendem a ficar um pouco escuras. E assim você nem sempre vê muito bem qual é a cor, especialmente com as azuis e verdes. Então eu gosto de escrever qual é a cor. E quando você sabe os nomes das cores, é fácil comprar novas também. E vou deixá-los secar durante 48 horas antes de colocá-los de volta. Caso contrário, eles tendem a ficar juntos e se você fechar imediatamente, paleta, eles não podem secar. Bem. Espero que sejam seres de Holbein. Eu os uso especialmente na primavera porque são pings de flor de cerejeira preta. Mas eu gosto de espirrar rosa o ano todo. Isso é rosa concha e isso é rosa brilhante. Você pode fazê-los você mesmo com o branco titânio, que é um branco e vermelho opec. Eu coloquei essa laranja transparente aqui. É laranja pirrole transparente. E eu vou misturá-lo com azul ultramarino para fazer um belo cinza que eu uso o tempo todo como cinza sombra. Vou colocá-lo em uma caneta muito grande. É uma caneta dupla porque eu realmente a uso como o tempo todo em todas as minhas pinturas. Um cinza caseiro e como em algum lugar agora quando estou filmando isso, quero cores felizes e vou fazer um cinza quente com muito laranja porque no verão as sombras são mais quentes. Eles têm um pouco mais de laranja e quando estão mais frios, ficam um pouco mais azulados. Como eu chamo de cores legais. Azuis com muito azul e também verdes com muito azul. E cores quentes, eles têm muito amarelo. Então, muita laranja. Vamos agora fazer nosso cinza. Então eu coloquei laranja transparente. Você também pode usar como sienna queimada. Eu uso azul ultramarino francês e depois misturo, tento não exagerar nos microfones porque gosto de ver os pigmentos separados ainda na tinta. E então vou tentar ver se é bom. Eu só pego um papel e tento para ver se está de acordo. Gosto quando gosto, coloco na panela. Você realmente tem que tentar até ter algo de que goste. Eu faço isso cinza em toda a minha paleta. Você também pode comprar Grace em tubos como Payne's Grey, James Grey. Eles até têm uma banda chamada shadow grey. Mas depois há misturas industriais e então você não vê pigmentos separados. Então você verá aqui que usei essa paleta grande para fazer minha mistura e tenho muito agora, mas isso não importa. Eu só deixo na minha grande paleta. Eu uso esse. Então, para pintar, porque é muito pesado para carregar, tinta do abraço fica aqui nesta panela porque é usada para o meu cinza. Como você vê, está cheio de cinza. Eu usei muito para fazer misturas da minha sombra cinza. Então, vamos continuar com o azul. Então, eu reorganizei essa paleta porque pensei que ela precisava de algo diferente. Então, eu reorganizei essa paleta para fazer uma melhor organização para as cores harmonizadoras. Quero ter todas as cores harmonizadoras próximas umas das outras. Nem sempre é possível, mas nem sempre é possível. Mas eu faço o meu melhor para ter cores harmonizadas juntas, como cores semelhantes. Por exemplo, eu quero ter essa aula de cachorro ao lado de verde. Porque em Aquino é verde. Verde é uma mistura azul e amarela. E eu quero essas cores semelhantes uma ao lado da outra porque torna o paladar mais fácil de usar. E também porque então não importa muito se uma cor vai para a próxima caneta. Por favor, diga-me se você tiver alguma dúvida. E quero dizer, essas são apenas as cores que eu gosto no momento. E se há algumas cores que eu não uso, eu apenas mudei a caneta, outra cor nela. E quando está seco, eu escrevo os nomes. Bem, eu sei a maioria dos nomes, mas especialmente das novas cores. Eu escrevo os nomes. 11. Como criar volume com cores: Vamos fazer alguns exercícios de volume. Nós temos aqui. Esses dois bonecos como seu terreno. Você terá que prestar atenção nas sombras para fazer uma bola. Então, eu tenho essas bolas de feltro aqui e podemos exercitar um pouco de pintura de volume. Você verá que a luz está em cima da bola e embaixo da bola, cor é mais escura e mais saturada e também tem uma sombra, cinza. E na página também há uma sombra. Vamos fazer algumas bolas. Podemos fazer isso de maneiras diferentes. Eu vou desenhar um círculo, bem grande para que você possa vê-lo sob a bola é mais escura. E eu vou falar sobre slides. Em seguida, faça isso de maneiras diferentes. Ou você pode molhar a bola de antemão e depois colocar tinta nos lados da sombra. Eu coloquei um pouco de água demais lá para que você possa absorvê-la e tirar o excesso de água. Então eu coloquei tinta escura, tinta cremosa onde está a sombra. Então eu também posso adicionar uma sombra, cinza. E eu coloquei sombra no fundo da bola. E então eu vou fazer a sombra no papel debaixo da bola e ela tem que ser anexada. Tem que ser anexado aos objetos. Bom teste para ser, para ter aproximadamente, é claro, a forma dos objetos. E muito perto do objeto, é mais escuro do que mais longe dos objetos. Não sei se você vê isso. Bem. Vamos tentar outra cor. Essas misturas verdes faltam isso. Você terá que conhecer o mesmo que fizemos na árvore. Quando você pinta uma árvore, também poderia simplesmente fazer uma aquarela imediatamente em seu cabelo. Eu adiciono apenas tinta de água doce e escura. Então. Então eu adiciono a sombra. 12. Desenho de aquarela Parte 1: Vamos pintar alguma coisa. Eu estava procurando algo muito colorido. E como eu me diverti muito pintando essas bonequinhas para o meu livro sobre artes e ofícios japoneses. Acho que esse é um assunto muito bom para pintar. Esses exercícios coloridos. Eu procurei por algumas bonecas. Eu procurei alguma dose. Eu contei a ele e encontrei este. Este é um imperador japonês. Faça, como eu tenho no meu livro. É muito pequeno, mas vou imprimi-lo um pouco maior. E simplificaremos as cores. Não precisa pintar todas as cores que você vê no objeto real. Basta escolher as cores que você deseja. Encontrei essa grana velha que ganhei da minha irmã. Tem lavanda nele, então cheira bem. Palhaçinho. Então vamos pintar isso e eu vou usar este caderno de desenho. Também usei para fazer algumas pinturas para o meu livro. É jornal inglês, prensa quente. É muito suave. E já tem muitas pinturas. Eu também o uso para fazer esboços urbanos. Como é prensagem a quente, realmente veja as cores muito bem. O jornal Saunders Waterford tem um pouco de tudo. Adorei muito o jornal. Você também pintou uma dose. Você pode ver no Instagram, morar com ele, Ali, fizemos uma sessão de pintura juntos. Isso é Pinóquio ou prevê um pouco. Esse é outro perfeito. E eu vou pintar esses queridinhos aqui. Talvez eu tenha pulado uma página, para não me distrair com esses bonecos. Expliquei isso aqui. Primeiro farei um desenho a lápis. Eu sempre começo com. mais importante seria o rosto. E isso porque se o rosto não estiver bem feito, o desenho de uma boneca ou de uma pessoa é meio insatisfatório. Portanto, não adianta continuar. Tenha cuidado ao esfregar um lápis. Não para não danificar o papel. Eu terminei meu desenho. Eu começo com as sombras e uso minha sombra cinza, minha pré-mistura de azul ultramarino e laranja transparente. Ao aplicar as sombras, é bom já prestar atenção à forma e o objetivo de aplicar primeiro as sombras é enfatizar a forma do objeto. E depois eu posso me concentrar nas cores. Portanto, as sombras às vezes podem ser um pouco complicadas porque esses cinza pré-misturados já estão com azul e laranja. Então eu tenho que ter cuidado para não adicionar muitas cores nele. Caso contrário, ficará enlameado. Eu tenho essas cores de roxo rosado. E isso me faz querer adicionar ceramistas rosa. E, ao mesmo tempo, estou pensando quando faço as sombras sobre como simplificar um pouco, as formas e também os detalhes dos desenhos nos vestidos dos cães, especialmente os japoneses massa. Portanto, não se esqueça de que, se você não gosta das cores do seu objeto, é sua liberdade como artista simplesmente mudá-las e usar outras cores que você gosta mais. Qual é o seu ponto focal na sua pintura ou no seu esboço? Para mim, são os rostos das bonecas e especialmente esse nariz vermelho do palhaço. Os nós vermelhos são uma ótima maneira atrair a atenção para os pontos focais. Então, se você tem um ponto focal, enquanto essa não é uma cor especial para atrair os olhos , você adiciona uma cor especial para atrair os olhos como uma cor muito viva. E o que você também pode fazer é criar grandes detalhes nesse local. 13. Desenho de aquarela Parte 2: Vamos continuar pintando. Agora vou fazer o chapéu do detalhe da boneca japonesa. E em cima do chapéu, todos os pesos pretos. Há mais luz nele e está definindo-o como têxtil. Por isso, é um pouco mais leve por cima. Então eu adiciono água e depois adiciono o preto. E essa água fará uma borda suave no preto. Então, vai fazer um pequeno dia de escavação. Lavagem mais leve D como tinta para a lavagem preta mais densa e tinta cremosa na sombra que separamos dos chapéus. E eu imediatamente olho nos olhinhos e sobrancelhas porque eles são tão fofos. Então, se você tiver muita tinta ou muita água, você pegaria seu pincel, limparia seu pincel e debitaria no tecido para absorver a água dos cabelos do pincel. E então você pode ir com aquele cabelo limpo e seco do pincel para pintar a água que você quer absorver e os cabelos do pincel vão sugar o excesso de água e pintar. Pinte o vestido da boneca japonesa. E eu tirei um belo roxo. Gosto da rosa ultramarina de Daniel Smith. E é uma espécie de roxo rosado. Eu gosto muito disso. Então, para o cabelo do palhaço, ele tem um cabelo lindo. Ele ou ela tem um cabelo lindo. É bom ter uma escova rigger. É pincel de letras, como se estivesse frio, e é um pincel fino com cabelo comprido. Eles também têm bons sintéticos. E esta é estável. E quando você segura o pincel bem na vertical, você pode ter linhas bem finas e controlar bem a ponta do seu pincel. E quando você o coloca bem na horizontal, você pode fazer linhas um pouco mais amplas. Eu adiciono divagação, IG9 no cabelo para ter uma variação na textura com o umber cru, e ter uma cor um pouco mais suave e mais granulação. Vamos pegar as paletas de bolso que fiz em um vídeo anterior porque quero esse laranja e esse dourado aqui. Quando você pinta dois objetos, tenha cuidado para que eles estejam conectados entre si. Então o cabelo fica um pouco na frente do imperador e eles se tocam. Assim, os dois objetos também estão ligados pela sombra. E eu faço essa decoração dourada. Tenha cuidado também para não tornar toda a intensidade da sua cor a mesma em todos os lugares. Se você quiser uma impressão de forma redonda, então você deve prestar atenção às sombras e tornar a cor mais escura lá onde há sombras. Caso contrário, você terá uma impressão plana de algumas flores no vestido. Então, vou fazer alguma sugestão de flores. Então, aqui temos duas cores complementares, roxo e laranja. E então, quando estiver seco, vou fazer algumas sombras novamente também. Também alguns salpicos de laranja no palhaço. Você tem muita tinta em algum lugar ou pisca porque não quer pressionar o pincel no lenço e pode sugar a água ou o excesso de tinta. Você vê. Aqui, eu tenho desenhos brancos. Ou eu faço tudo, tipo de cor do vestido, e posso desenhar com branco, ou posso fazer um vestido branco e fazer semanas de desenho colorido. Talvez eu faça isso. Vou fazer um lindo vestido rosa. Desenhos em outra cor. Não importa. Podemos misturar laranja. Parece um pouco sujo. Agora. Você vê aqui, eu misturei mais de três cores juntas. Lindo. Eu não deveria ter salpicos muito macios, muito alaranjados. 14. Desenho de aquarela Parte 3: Então, vamos continuar com a face do relógio. Eu uso preto lunar. Eu gosto desses pretos porque é muito granulado e também está no pequeno japonês, não. E assim atrairá os olhos para o rosto junto com o lindo nariz direito e o coração no mercado. Quando você precisar fazer esses detalhes, você pode estudar sua mão segurando o dedo mindinho no papel. E assim você pode guiar para um pincel ou lápis muito bem. Gosto de adicionar linhas de textura com lápis de aquarela. Quando você escolhe lápis de aquarela para adicionar à sua pintura, é bom usar cores semelhantes e estar no seu paladar, a menos que você queira ter uma ou duas cores contrastantes. Mas, por outro lado, acho lindo ter cores harmonizadas com as cores em suas paletas de pintura. Eu gosto de adicionar algumas cores fortes na sombra. A sombra nunca é totalmente cinza ou preta, mas geralmente também tem cores refletidas no objeto, refletidas no chão ou as sombras do próprio objeto têm as cores do objeto nele. Como uma sombra de um vestido azul será um pouco azul. E a sombra de uma árvore será um pouco colorida da árvore. Isso torna sua sombra também mais viva. Além disso, não tenha medo de ficar muito escuro em suas sombras. Quanto mais escuras forem suas sombras, mais forte será a luz que você terá em sua pintura. E eu estou tipo, eu tentei lembrar completamente quando eu pinto porque ele tem sombras tão bonitas e fortes. Eu geralmente era muito suave e muito leve porque tinha medo de cometer erros e levei medo de cometer erros e levei muito tempo para me atrever a ficar realmente escuro. Por fim, acrescento os desenhos, o vestido sobre o palhaço com lápis de cor. Eu hesitei em fazer isso com guache branco para torná-lo branco. Mas eu pensei, bem, que esses lápis coloridos deixariam a pintura um pouco mais feliz. E também é mais fácil do que fazer com guache branco. Estou tentando não fazer duas pinturas fotográficas e torná-las um pouco mais divertidas. Esses salpicos são divertidos de fazer. E também gosto de conectar os objetos juntos e torná-lo uma festa de cores mais claras. Quem pode salpicar as cores que você tem em sua pintura? Ou você pode simplesmente salpicar algumas cores extras. Agora vou fazer a cartela de cores. Você pode ver todas as cores que estão na pintura. E também, acho muito bonito dar alguma estrutura à pintura. Bem, espero que você tenha encontrado algo divertido para pintar e esboçar. E estou ansioso para ver suas cores e seus esboços e pinturas nos projetos da aula. 15. Pensamentos finais sobre as cores: Parabéns, você chegou ao final da aula. Espero que você tenha se divertido nesta aula. Acho que você percebeu, eu não queria incomodá-lo com muita teoria das cores e informações científicas sobre cores. Mas vou postar algumas notas de aula. Que cores como essas cores eu fiz do livro de Marie Gardner escreveu em 1808. Livro muito bom sobre cores. E acho que talvez também ajude você a harmonizar cores e cores complementares. Esses belos estudos de cores podem ser muito inspiradores. Especialmente. Eu quero que você pense emocionalmente sobre cores. De quais cores você gosta? Encontre seu estilo de pintura exclusivo. E espero que meu nicho faça você entrar na parte emocional do seu cérebro para fazer sua boca. Deixe um comentário sobre a aula e publique seu projeto de aula na aula. E se você tiver dúvidas, deixe uma pergunta nas discussões para que eu possa ajudá-lo ainda mais. Muito obrigado por ter participado da minha aula. Te vejo em breve.