Aprenda a criar aquarelas vibrantes: um guia para iniciantes na pintura

1. Como aprender aquarelas animadas: introdução: Olá, bem-vindo à minha aula. Essa é uma aula sobre aquarela. Eu sou Barbara. Sou arquiteto em Bruxelas. E nesta aula, quero compartilhar com vocês meu amor pela aquarela. Quero compartilhar com vocês algumas dicas divertidas que gostaria que alguém tivesse compartilhado comigo no início da minha jornada criativa. Fazer pintura em aquarela pode ser estressante, mas deve ser divertido e divertido. Se você quer ter uma ótima pintura e progredir em suas habilidades. Durante minha jornada criativa, fiz muitos workshops on-line e também workshops de vida com grandes mestres de aquarela. Mas isso me causou muito estresse. Neste workshop. Quero dar algumas dicas divertidas de aquarela para trazer vida e luz à sua aquarela. E quanto mais você fizer isso, melhor ficará e melhor se sentirá. Se você acha que não sabe pintar e não sabe fazer aquarelas, não tenha talento para isso. Não vá embora. Você veio ao lugar certo. E eu vou te mostrar como fazer isso passo a passo. 2. Projeto do curso: Bem-vindo de volta à aula. Para se preparar para o sucesso. Antes de começar a aula, reserve tempo e espaço para desenhar e pintar comigo, passo a passo, do começo ao fim. Então, do que você precisa? Você precisa de um balde de água limpa. Coloque-o ao lado da paleta de pintura na lateral da mão, que você pinta. Você precisa de pincéis, é claro. E falarei sobre isso mais tarde nos próximos vídeos, também sobre pintura. Você precisa de papel, toalha, lápis ou lápis mecânico e borracha. Se você quiser deixar as linhas do lápis um pouco mais claras antes de pintar. Depois que a tinta estiver no lápis, você não poderá mais apagá-la e precisará de papel. Falarei sobre todos esses materiais no próximo vídeo com muitos detalhes. Como projeto de classe, vamos pintar um objeto, escolher para a aula de hoje, objetos coloridos para você pintar e faremos isso juntos. Vou pintar minha xícara de chá. Prepare uma boa xícara de chá ou café e relaxe. É só tinta e papel. Também vou pintar essa folha seca de gingko. E basta escolher objetos que você ama com cores, você adora. Outra coisa sobre cores. Se você não usar as cores do seu objeto, tudo bem. Se você não encontrar as cores que você gosta em um objeto que você pinta, basta olhar na sua paleta e usar as cores que você mais gosta. Essa é a liberdade do pintor. Você não precisa pintar exatamente o que está lá, porque isso causa muito estresse. Basta usar duas cores do seu modo de hoje. E divirta-se. 3. Tudo sobre papel: Vamos dar uma olhada em um papel. É claro que você não precisa comprar todos os tipos de papel que vou te mostrar. Mas eu só queria te mostrar alguns tipos de papel que eu uso. Você tem diferentes tipos de papel aquarela. É importante, é claro, pegar um papel aquarela real. Assim, você pode ter bons resultados com seus experimentos de pintura. Você tem um papel 100% algodão ou uma mistura com papel de celulose, então você tem diferentes tipos de peso. Eu aconselho que você use pelo menos 300 gramas ou £140. É um papel que não enruga muito quando você usa muita tinta e água. Então você tem diferentes tipos de texturas. Você tem papel prensado a quente, que é bem liso, como este. Se você ver dwell, isso é papel prensado a quente. Você também tem outras marcas. E assim, como é prensagem a quente, está ajustando. Portanto, não tem nenhuma textura. É ótimo se você quiser desenhar com linhas finas de tinta. Quando você precisa fazer muitos detalhes, você tem papel texturizado. Você tem papel áspero, papel prensado a frio como este. São lençóis soltos ou sim, você tem para esses lençóis ou você tem blocos. Esses são blocos azuis. Para ver, o papel é colado nos quatro lados com um pequeno espaço onde você pode soltá-lo quando terminar. E esse bloco permite que o papel fique realmente muito plano enquanto você pinta. É útil. Mas também compro lençóis soltos, que são mais baratos e você pode ter tamanhos maiores. Essas marcas diferentes. Eu uso Saunders, Waterford ou ansious, ou francês ou inglês, e entrego a eles eu amo, que é alemão. Eles têm cores e grãos diferentes. Assim, você pode experimentar os diferentes tipos de papel ver qual textura você mais gosta ou qual cor você mais gosta. Ver isso tinha um espelho. É bem suave. E a atriz branca é um pouco menos larga. E Saunders Waterford tem uma cor um pouco mais cremosa e um pouco mais texturizada. Você pode experimentar tudo isso. Isso também está lidando com Villa, também um pouco mais larga e com menos textura. E então você também tem maioria dos tipos de livros de papel e esboços. Gosto muito de cadernos de desenho. Assim, você pode manter todos os seus desenhos juntos e ver a evolução de suas pinturas. Para experiências, você também pode comprar uma marca de papel mais barata como esta, que é um grande bloco de papel de estúdio. E é um pouco mais barato e também muito bom. Mas preste atenção ao peso do papel, 300 gramas ou £140. Na próxima lição, falarei com você sobre pincéis. 4. Pincéis: Agora vou falar com você sobre pincéis. Não se surpreenda com a grande variedade de pincéis. Novamente, como no papel, você não precisa de muitos pincéis diferentes, mas tente encontrar um pincel de boa relação custo-benefício, que você gostaria de trabalhar. Se você escolher seu pincel enquanto pode fazer muito com ele, tenha uma grande variedade de linhas. E se você cuidar disso, você pode mantê-lo por muito tempo. Seu pincel deve ser flexível e ter uma ponta muito fina. Quando a escova se desgasta, a ponta tende a ficar menos fina. Mas então não jogue fora. Você pode fazer uma boa vegetação com ele. Se eu tivesse que escolher apenas um pincel sem ter um bom orçamento, eu escolheria esses pincéis sintéticos. Tem pontos de qualidade muito bons e é muito flexível. Você tem que cuidar disso. Seu pincel é muito flexível. Assim, você pode ter, quando você imprime a ponta fina quando quiser, e quando você a pressiona para baixo, ela tem que voltar aos pontos finos. Deixe-me mostrar quais tipos diferentes de pincéis eu uso. Você tem cabelos sintéticos e naturais. Por exemplo, você normalmente tem um pincel de esquilo, que é usado para fazer lavagens maiores porque pode conter muitas tintas. Você tem um esquilo natural e depois um esquilo sintético. Por exemplo, esse arquivo produz produtos de esquilo sintético, que também tem uma boa capacidade de reter água e tinta. E você pode fazer boas lavagens com ele. E é realmente muito mais barato do que o verdadeiro esquilo. E então você tem o Rolls-Royce dos pincéis, que é o pincel de zibelina. São pincéis de zibelina. E você terá um pincel sintético de zibelina. Então, como um esquilo de imitação, você tem um pincel de zibelina de imitação. Eles também são muito bons. Esses pincéis são da marca Skoda, oito anos, empresa familiar espanhola que fabrica pincéis de muito boa qualidade. Você pode comprá-los em seus sites. Então, deixe-me dar algumas dicas para cuidar bem de seus pincéis ao terminar de pintar. Basta colocá-los de lado, na mesa ou assim, nunca deixá-los assim. Essa é a melhor maneira de matá-lo rapidamente, é deixá-lo na água enquanto você está ocupado pintando. Sempre retire-o imediatamente da água. Não derrube e limpe-o muito bem. Quando você terminar de pintar e secar assim, quando terminar, para não deixá-la cheia de tinta e água. Sempre enxágue muito bem. E se quiser, você pode limpá-lo apenas com sabão natural. Mas se você fosse apenas aquarela, eu nunca uso sabão. Então, isso é tudo para os pincéis. Acho que se você tiver alguma dúvida, não hesite em me dizer. Obrigado. 5. Tintas e paletas: Olá novamente. Neste vídeo, falarei com você sobre tintas. Se você está apenas começando, não precisa comprar tintas caras de qualidade artística. Pintei por muitos anos com a pequena paleta de plástico Cotman para estudantes de Winsor e Newton. É uma tinta de qualidade estudantil, que é muito mais barata do que as tintas de qualidade artística. A tinta aquarela é feita de pigmento e aglutinante. A quantidade de pigmento controla a intensidade das cores. O aglutinante em aquarela é goma árabe com um pouco de mel. Como cenário conservador, tem muito mel e o aglutinante é misturado com pigmento, que é um pó difícil ou colorido, e mantém os pigmentos juntos. Então, quanto mais aglutinante houver, elas serão menos intensas ou saturadas. Então, na verdade, a tinta para estudantes tem mais aglutinante e menos pigmento. E então as cores são menos intensas. E é por isso que é mais barato. Então você tem diferentes tipos de tintas de aquarela. Você tem tinta aquarela nas calças. Então eles vêm nessas pequenas canetas embrulhadas em papel. E eu colei o papel nessa cartela de cores. É bom fazer uma cartela de cores para quando as tintas estiverem secas. Você não vê muito bem qual é a cor. Eles parecem todos muito escuros. Então você pode adicionar esses pequenos papéis em sua caixa. Esta é uma das minhas primeiras caixas de tinta. Você pode comprá-los prontos com uma seleção de cores. E então, quando quiser, você pode retirá-los e trocá-los para colocar uma nova cor. Então, eu tenho principalmente tintas tubulares. As canetas versus os tubos é a diferença que muitos dizem que a pintura das canetas é menos intensa do que a dos tubos. Não acho que sejam menos intensos. Mas a principal diferença é que depende do mais difícil de dissolver. Uma vez que são bolos comprimidos e endurecidos de pigmento aquarela. E a tinta em tubo seco, que eu coloquei nessa paleta, fica muito mais suave e rápida. Então, eu uso principalmente apenas tintas para tubos. Adoro diferentes marcas de tinta. Então eu tenho esse centro, Winsor e Newton, Sri Lanka e Daniel Smith. E isso varia. Eu só preencho as tintas. Gosto das cores que eu gosto. E se eu não usar uma cor, eu a tiro e coloco outra cor nela. Então, quando comecei, sempre olhei as cores que outros artistas usam para me inspirar. E agora eu aconselho você, você realmente não precisa de tantas cores. Você pode simplesmente escolher as cores que você gosta. Veja as cartelas de cores das marcas e faça as cores que você gosta. Também tenho essas paletas de bolso que levo em uma viagem. Eles vêm em uma pequena bolsa feita com kits de ferramentas de arte. E eu faço um a cada temporada. Esse é o de outono. E eu tenho uma divertida de primavera com apenas pings para as flores de cerejeira. Depois, há também isso, essa é uma paleta muito antiga. Eu coloquei canetas e as encho com tinta. Então, experimente qual coisa você mais gosta, essa é a mais leve. Quando viajo, pego principalmente isso e esse é usado para imprimir em casa. Limpei este para usar neste curso para fazer a mistura de cores na próxima lição na roda de cores. Mas, na maioria das vezes, eu nunca limpo minha paleta. Eu gosto dessa paleta cinza. Você pode simplesmente borrifar água nele e ele se resolve novamente. Você pode usá-lo para sempre. Então, vou colocar as tabelas de cores da minha paleta e os recursos do curso para inspirar você. Mas você realmente não precisa usar as mesmas cores. Basta usar as cores que você gosta e colocá-las na sua paleta. 6. A roda de cores: Seja bem-vindo individualmente sobre a roda de cores. Quero mostrar o básico da mistura de cores e falar um pouco sobre a roda de cores, porque você certamente já viu muitas rodas de cores. Portanto, há muitas cores que você pode criar com apenas as três cores primárias, como vermelho, amarelo e azul são as cores primárias. Por favor, use as cores dos transplantes para misturar se quiser obter resultados transparentes. Então, com amarelo e vermelho, você pode criar uma variedade de laranja. Com vermelho e azul, você pode criar uma variedade de roxos. E com azul e amarelo, você pode criar uma bela variedade de verduras. Ao fazer a roda de cores, eu coloco recursos ou o desenho da roda. Assim, você pode usá-lo para criar sua própria roda de cores ou criar uma forma diferente. Além disso. Ao experimentar esse exercício de mistura, você também pode experimentar com valores. Assim, você pode passar do escuro, muita tinta à luz, muita água. Então seque ao fazer suas peças de cor para variar a intensidade. Assim, você pode ter uma diferença de valores e ter cores muito intensas e muita luz no meio. Eu vou te mostrar como fazer isso. Não faremos nenhuma roda de cores com as cores da Terra. Então, tomaremos em vez de amarelo, por exemplo, sienna crua e outro Lou, como uma serina em azul, que é mais azul terra. E também quando você fizer todas essas primárias juntas, você criará uma cor preta. Isso também é bom experimentar. Como regra geral, evite misturar mais de duas cores, você obterá um cinza turvo. Além disso, se você quiser tentar. Belo cinza, eu uso o tempo todo um bom cinza. Eu me faço misturando as cores complementares de azul e laranja. Se você fizer uma mistura de azul, azul ultramarino e laranja transparente, obterá uma nota que você mesmo poderá fazer e usá-la primeiro, por exemplo, nas sombras de suas aquarelas. E com isso, você pode fazer um cinza frio com muito azul ou um cinza quente com muito laranja. Eu vou te mostrar como fazer isso. 7. Roda de cores com cores da terra: Então eu desenhei uma roda de cores com a borracha amassada. Eu tiro um pouco de lápis. Vamos começar a fazer esse exercício. Não consigo minha paleta, especialmente para este exercício porque você não quer ter nota de pellets e você é da roda de cores. Então eu tomo sienna natural. Faremos uma roda de cores com cores brilhantes. Então, vou tentar fazer uma variação da intenção para a mais leve. Esse será o amarelo. Aqui, muita tinta. Quando eu for para o meio, vou adicionar um pouco de água. E aqui será mais intenso. Você pode encontrar a roda de cores nos recursos para imprimir. Então eu adiciono muita água. E então você pode pegar o lenço limpar o pincel e absorver o excesso de tinta. Enquanto ainda estiver molhado. Se você deixar algumas pétalas , elas secarão e você terá alguns efeitos e texturas agradáveis. Então, enquanto leio, tomarei sienna queimada ou óxido vermelho transparente. Vamos pegar a terra, ler. É óxido vermelho transparente. Portanto, essas cores terrosas geralmente são feitas com pigmentos naturais. Você tem pigmentos sintéticos, são pigmentos naturais. E normalmente para as cores da Terra é a boa granulação. Então, queremos ter três partes lá para misturar. O resto estaria lá. Eu vou. soma não importa se ela sair do sorteio. Gosto quando parece um pouco bagunçado. Em seguida, adicionamos água para torná-la mais leve. É quando você tem esse tipo de pincel diagonal. Você pode fazer boas lavagens com mais água aqui. Então vamos absorver o excesso de tinta, eu acho. Então. Veremos o que ela dá quando seca. Pode torná-lo mais intenso colocando diretamente da panela aqui. Faça com que fique muito escuro. E tem um azul. Vamos pegar Sarah Palin, azul, muito terrosa. Então, o azul seria 123 aqui. Faça com que fique muito escuro. E leve mais luz. Leve um pouco mais de água para ficar um pouco mais leve. Muito bem granulada. Então, agora vamos misturar. Eu vou fazer aqui ao lado do azul. Vou adicionar um pouco de sienna natural para torná-la mais verde. Não muito, porque você quer ter três diferentes. Então, isso é um pouco mais verde aqui. Então isso é azul. Com um pouco de verde. Desculpe, podemos bater de sienna amarela e natural. Então, espero que você se divirta com essa roda de cores e que a publique na plataforma. Aqui vamos adicionar ainda mais amarelo. Certifique-se de fazer tinta suficiente. Na verdade, eu não tenho o suficiente. Vou acrescentar um pouco mais. E não misture demais. É bom quando fica seco que não esteja muito misturado. Você pode ver diferentes como nuvens de cores nele. Portanto, não é totalmente plano. Então, isso ainda é um pouco mais verde. Tem um pouco mais de amarelo. E este, quando você coloca muita tinta, você vê que está realmente ficando verde. Então, adicionaremos ainda mais amarelo. Agora é realmente um verde amarelado. Parece um pouco o mesmo. Eu tinha ainda mais amarelo. Quando você toca nisso, quando ainda está molhado, eles crescem um no outro. Não importa, isso parece bom. Essas estão prontas. Agora vamos fazer um pouco de laranja. Eu adiciono vermelho a isso. Leve-o aqui. Adicionado aqui. Laranja. Então, adicionaremos mais vermelho. Não, é uma caneca muito laranja. Então, aqui vamos adicionar azul. Então essa é a nossa roda de cores. Antes de passar para a próxima lição, certifique-se de criar sua própria roda de cores e compartilhá-la na plataforma para que todos possamos aproveitá-la. E na próxima lição começaremos a brincar com lavagens. 8. Lavagens de valor: Olá outra vez. Nesta lição, vamos jogar com valor. Vamos exercitar diferentes tipos de lavagens juntos e exercitar jogando com valores indo da luz para a escuridão. Se você não quiser ter uma pintura plana, você precisa variar seus valores para criar luz e profundidade. Então vamos fazer creme, aquarela, leite, aquarela, aquarela e, em seguida, jogar com molhado em molhado. Então você pode começar desenhando uma série de quatro retângulos, um em cima do outro. A cor da água verde deve ser muito espessa. Use o pincel redondo sintético. Pegue uma escova bastante grossa e faça o primeiro retângulo com cinza, por exemplo. E use uma aquarela realmente grossa, que é como creme. Na verdade, é por isso que eu chamo de creme. É para indicar que tipo de textura é e seu creme deve estar muito escuro para que você não veja mais suas linhas de lápis. Agora fazemos T em mais água para ser realmente transparente, Continuando a mesma cor. E agora você verá suas linhas de lápis muito bem. Então, agora fazemos leite. Então adicionamos mais tinta ao chá. O leite ainda é transparente, mas é um pouco mais escuro entre creme e T, mas na verdade é bastante líquido. Qual creme não é líquido? No último retângulo, colocamos água limpa e adicionaremos tinta, enchemos todo o retângulo com a água. E então tomamos um pouco de creme como dor tão grosso. E derrubamos um pouco de creme na água. E assim você pode ver o movimento da tinta. Então está molhado em tinta molhada e molhada sobre papel molhado. Na próxima coluna, tomaremos outra cor. Tente Sienna queimada, por exemplo. E vamos fazer o mesmo primeiro, fazer creme, depois fazer chá e depois fazer leite. E então novamente, quando você usa seu primeiro retângulo, torná-lo realmente cremoso como. Quase direto para fora do tubo. Então você não vê mais suas linhas de lápis. Esta sienna queimada também é uma cor transparente. Então, para o t, Tomamos muito transparente com muita água. Então você verá suas linhas de lápis através das tintas. Então agora você adiciona mais tinta ao t e você terá leite. Então é menos transparente, mas ainda assim você vê suas linhas de lápis. Então, basta adicionar uma dica, tinta extra à sua aquarela. E novamente, no último retângulo, preenchê-lo com água, limpar seu pincel vai enchê-lo com água e colocar um pouco de tinta creme na água e ver como, como a água faz os pigmentos se mover. Então você pode criar alguns efeitos extras e apenas jogar com ele para ver o que acontece. E assim você vê, você também pode criar textura salpicando água na tinta. A próxima linha será com azul. Então você preenche com creme como azul, o primeiro retângulo, e então faz o mesmo com o azul e vê o que acontece. E tente também outras cores, se você quiser. E você pode ver o que acontece com outras cores. Porque cada cor reativa um pouco diferente. Então você tem cores, ervas daninhas, mais granulação e cores com Vamos menos granulação e eles vão agir de forma muito diferente, especialmente no retângulo da água. Quando você tem pigmento com o qual é sintético, ele realmente fluirá em direção à água muito rápido. Onde as cores terrosas não fluem tão rápido. Então salpicar um pouco de tinta, salpicar um pouco de água. Basta ver o que acontece. Mergulhe um pouco de azul, laranja e outras cores um no outro. Então mergulhe um pouco de laranja na cola ainda molhada, veja o que acontece. E apenas brincar em algumas outras cores. Talvez como o torque. Apenas brinque e divirta-se. Você também pode inclinar o papel para ver o que acontece. Divirta-se e publique sua pintura no refrão. 9. Dicas e exemplos Parte 1: outros artistas: Neste vídeo, quero dar algumas dicas e exemplos antes de prosseguirmos para a próxima lição. Assim, você pode ver com exemplos concretos do que chamo de mestres, o que as lavagens que mostrarei podem criar como ótimos efeitos na pintura. Este é um livro que eu usei muito. Eu o comprei durante meus anos de estudante de arquitetura e é realmente um livro maravilhoso. Na verdade, é escrito em inglês normalmente, então você pode encontrá-lo em inglês. Por exemplo, esta pintura, o autor sempre presenteia. A pergunta do aluno sobre uma pintura que não foi tão bem sucedida e dá alguns exemplos de grandes artistas sobre como fazer uma pintura melhor. Essa pintura, por exemplo, é um pouco plana e os alunos perguntam como fazer as lavagens. E neste exemplo, você verá, por exemplo, um ótimo uso de água úmida em lavagens úmidas, que mostrarei no próximo vídeo, e usa os diferentes tipos de valores que mostrei no vídeo anterior. Tem um pouco de chá, tem um pouco de leite e um pouco de tinta cremosa. E com os diferentes tipos de valores, há uma grande profundidade que é criada na pintura. Neste exemplo, os alunos perguntam como criar um céu maravilhoso com água em lavagens úmidas. Então, o que vemos aqui nesta pintura? Há uma grande profundidade e luz que são criadas. E eu vou te mostrar no próximo vídeo como fazer isso. E o céu é criado com tinta sobre papel molhado. E também o C é pintado no mesmo movimento porque reflete o céu. E para criar profundidade, o artista tornou a parte superior do céu mais escura. Eu vou te mostrar também. E então ele faz o mesmo com o C. E então essa é uma estrutura d de tinta Fairy Light, e então isso é leite. Então, é uma tinta um pouco mais opaca. E então as pedras são feitas com tinta muito cremosa e valores muito sombrios. E os pescadores também. Essas rochas também direcionam seus olhos para o ponto focal, que são esses números. E uma boa dica aqui também é que você pode criar essas belas texturas nas nuvens para criar nuvens fofas. E isso realmente só precisa de muito exercício. Então, eu aconselho você a realmente exercitar todas essas lavagens. Outra boa dica é usar cores transparentes para essas lavagens. Se você usar cores não transparentes como vermelho cádmio e amarelo cádmio, amarelo de Nápoles. Você terá um céu bastante lamacento. Há muitas coisas para experimentar e brincar. Mas a parte principal é variar seus valores para criar profundidade em sua pintura. E, portanto, nem tudo seria plano sem alma e sem luzes. Aqui está outro ótimo exemplo do que fazer e não fazer. Nesta página, o aluno pergunta como criar uma pintura coerente com um bom ponto focal e luz. E, portanto, nem tudo pareceria xadrez, peças de cor que não se encaixam. E o autor aconselha essa pintura de bureta padrão como exemplo. Então, aqui também está um problema de composição. Você tem aqui, a regra dos terços. Quando você faz uma composição como essa seria sua pintura. O melhor de tudo, divida sua superfície de pintura em 33 por três quadrados ou retângulos. E então, como se seu horizonte fosse aqui ou aqui. E se você dividir tudo como neste terceiro, e não deixar sua casa como aqui no final da página ou no meio, fica muito chato. Mas se você aplicar isso, assim é 1 terço da pintura. Este é outro terço da pintura, e o céu é outro terço. Você tem imediatamente um bom layout em sua pintura. Você teria o primeiro plano, o meio termo e o plano de fundo. E depois havia o céu. E a casa não está no meio, mas está nesta, em uma parte da pintura. E também há elementos que levam os olhos ao “como”, que é o ponto focal. Você também pode escolher seu ponto focal em algum lugar ao lado da pintura. E então, para atrair a atenção para o ponto focal, você cria esses grandes valores de luz e escuridão. Então você vê que esta casa se ergue, brota da pintura graças a essas árvores realmente escuras que estão ao redor dela e trazem luz e conduzem os olhos para a casa. Também adoro esse exemplo , pois é uma grande variação em primeiro plano, meio termo e plano de fundo. Como aqui, os alunos perguntam por que a pintura está um pouco bagunçada e o ponto focal principal está perdido na pintura. Aqui, o autor mostra esta grande pintura de Richard Bolt on com o resto da cerca. E você verá muito bem a composição da pintura, que mostrarei nos próximos vídeos. Como fazer isso com a paisagem imaginária. Você tem um fundo lavado em papel úmido, o que fornecerá massas de árvores muito leves e não detalhadas. Então você tem um meio termo com árvores claras que são um pouco mais detalhadas e a luz refletindo na água. Então você pinta a água no mesmo movimento do céu. E então, em primeiro plano, você tem uma árvore muito detalhada que é pintada em papel seco. E a cerca enferrujada está realmente se destacando porque está pintada, o que valoriza muito a escuridão com tinta cremosa e muito detalhada. Portanto, é um ponto focal muito bom. E também existem formas da borda do rio e essas tábuas de madeira que conduzem o olho em direção ao ponto focal. Aqui está o último exemplo que quero mostrar porque nosso projeto de aula também é uma xícara. Você pode pegar outro objeto de sua preferência, é claro, mas eu vou te mostrar a xícara aqui. O aluno perguntou o que havia de errado com sua xícara e com o recipiente. E várias coisas estão erradas com isso. Além disso, não tem uma luz muito boa, mas também a perspectiva, o desenho não está correto. Então, eu realmente aconselho você a desenhar o que você vê. E quando você vê uma xícara na sua frente, não existe essa forma redonda. E aqui um fundo plano. Você verá que essa forma, que você vê ao lado do copo, não é redonda, é uma elipse. E essa deve ser a mesma curva aqui. Então, se você ver meu primeiro curso, tudo se resume a desenhar, se você quiser, mas eu explico a justiça. Agora, você fará com que essa elipse e a parte inferior do copo tenham a mesma curva que aqui. E então tudo ficará bem. Confie nos seus olhos e desenhe o que você vê. E então, quando você começar a pintar, deixe um pouco de papel branco para a luz. Caso contrário, tudo parecerá plano e da mesma forma, variará seus valores. Então você vê aqui que a luz vem de trás. Então, a sombra está aqui no fundo do prato e no fundo do copo. E aqui está mais escuro e eles são uma pequena luz. E assim por diante. O interior do copo aqui também é mais escuro, como aqui, como aqui, aqui. É a mesma sombra e aqui também. 10. Dicas e exemplos Parte 2: pinturas próprias: Agora vou terminar este vídeo mostrando alguns exemplos de coisas que eu pintei. Então essa é uma pintura que fiz em Roma. E então eu usei também como pano de fundo, as lavagens do céu. Portanto, é uma lavagem úmida em papel molhado. Molhei o papel e mostrarei no próximo vídeo. E eu usei aqui um pouco mais escuro para trazer os olhos para dentro da pintura. E ele vagueou pelo céu, muitas vezes é bem rosa. De qualquer forma, você pode usar as cores que quiser. Em primeiro plano estão esses lindos pinheiros. É minha árvore favorita. Então esse é realmente o meu assunto principal. Então, é o primeiro plano. É pintado com tinta cremosa. Também preste atenção ao pintar uma árvore. Não deixe esses troncos de árvore marrom-quentes porque realmente não parecem naturais e não parecem bons. Acho que você gostaria de usar, por exemplo, como esse cinza que fiz com azul e laranja. Também vou explicar você no próximo vídeo. Então, o meio termo é um pouco menos detalhado e mais leve. É essa fileira nesta parede, essas árvores que ficam atrás dela. Eles também são mais claros do que o fundo dos edifícios , que realmente têm um sentido natural muito claro, não colorem. Então, existem os planos de fundo. Aqui está outro exemplo do uso de, como expliquei em um vídeo anterior, I T, ou lavagem muito leve aqui na água. E depois um pouco de leite, essas folhas do fundo e depois um pouco de creme no meu ponto focal, que são as sombras ao redor do peixe tímido. E aqui também sombras escuras que fazem o peixe se destacar. E também no coeficiente, usei pinceladas secas. Então, pintamos muito cremoso para fazê-los realmente se destacarem. E eu usei um pouco de guache branco porque eu realmente queria um pouco mais de luz no peixe. Então, se você esquecer de deixar branco, tudo bem. Basta usar esse guache branco e isso é papel branco. E também quando você pinta dois objetos como esses dois peixes ou duas árvores, não os faça iguais, torne-os um pouco diferentes de cor e forma diferentes. E preste atenção para ter linhas que fazem o eu contornar seus pontos focais. Ele tem um exemplo bem diferente. Quioto. É realmente muito desenho, meu desenho então. Outras pinturas, como Inc., desenhos em tinta chinesa com um ajuste. E meu ponto focal é essa casa, na verdade, essa casa tem valores muito calorosos e sombrios e muitos detalhes. E realmente essa sombra está direcionando os olhos para a entrada desta linda casa. Então você também tem esse movimento e o movimento dos paralelepípedos que levam a essa entrada e a esta casa. E isso é realmente tudo cores quentes. E aqui o fundo está um pouco no meio termo cores um pouco mais claras porque essas são vegetação e também nesta carne conduzem os olhos para esta casa. Tudo está acontecendo aqui. Esse plano de fundo é, de qualquer forma, muito importante. Além disso, esses fios elétricos estão direcionando o olho para o ponto focal. o pano de fundo é De qualquer forma, o pano de fundo é importante com a arquitetura , porque eu quero mostrar que ela está na parte antiga de Kyoto. Mas eu saí, deixei só cinza e branco. Porque, caso contrário , seria realmente difícil encontrar o ponto focal. Esse fundo simplesmente não foi pintado e eu gosto muito dele. Esse é o último exemplo. Eu quero te mostrar. Este templo em Kyoto. Está no meu caderno de desenho que eu levo para o Japão. Então isso também é pintado em Kyoto. Eu fiz uma lavagem úmida no papel úmido para o fundo com uma terra verde fria. E esta é uma floresta de bambu, então é verde quente, tinta verde clara. E eu fiz a lavagem também ao redor do templo com esses verdes e também o verde refletido nas janelas está molhado na lavagem úmida. E então, quando estava seco, fiz esses detalhes e essas etapas com tinta semelhante a leite em papel seco. E os degraus estão direcionando os olhos para o ponto focal, que é claro que é esse templo. E eu adicionei galhos verdes claros das árvores. E também estão direcionando os olhos para o templo e sugerem que é uma floresta de bambu. Eu também salpiquei a tinta molhada. Então você tem lavagens que se misturam umas nas outras. Então, finalmente, adicionei uma tinta tipo creme, pinceladas bem escuras e secas bem escuras e secas para criar a estrutura do telhado do templo e desenhar as janelas e os galhos refletidos nas janelas. E também essa, é a parte mais alta do templo que está deixando os olhos voltados para essa janela muito bonita com o lindo telhado. E também não esqueça suas sombras porque elas realmente trazem luz à sua pintura. 11. Lavagens em uma paisagem molhada em de modo molhado: Bem-vindo individual sobre valores em lavagens. Prepare uma folha de papel com fita adesiva. Vamos pintar uma paisagem imaginária. Vamos tentar diferentes tipos de lavagens. Molhe em molhado, molhado em seco e seco em seco. Molhe a parte superior de dois espíritos do seu papel e tenha cuidado para não deixar poças de água. Basta fazer o papel bem molhado. Vamos pintar um céu nublado com nuvens fofas. Então o azul do céu será pintado de azul. Eu usei o azul aureliano e turquesa. E teremos o cuidado de deixar o papel branco, que serão as nossas nuvens. Então faça o topo do céu mais escuro que o fundo. Para que possamos ter alguma profundidade na pintura. Tenha cuidado para pegar um pincel bem grande como um número 10. E, caso contrário, você terá muitos golpes de pressão. Serão trabalhos bastante iniciais para pintar o céu com um pequeno pincel. Então você deixa o topo do seu papel mais escuro. Não se esqueça de folha branca para as nuvens. Então não pinte tudo. Ou então você terá um céu sem nuvens. E assim colocar um pouco de cor cremosa no topo da página. Muito pesado, mais escuro. Eu também adiciono um pouco cinza, Payne cinza porque algumas nuvens são politicamente. E eu também adiciono alguns oleiros cor-de-rosa para ter alguma variação. Portanto, tenha cuidado quando você vai para o fim do seu céu para deixá-lo um pouco mais leve. Então você terá um horizonte com alguma luz. Então eu coloquei um pouco de rosa na linha clara, rosa na linha do horizonte. Então agora chegamos ao horizonte uma linha. E então pintamos molhados em seco, tinta tão molhada em papel seco. A parte inferior da minha página será mais escura porque está mais perto de mim. Então eu tomo um verde escuro e quente. Então, o que está mais próximo de você deve ser mais quente e mais escuro. E o que está mais longe será mais frio e mais leve. Então eu usei um pouco de textura creme de tinta para deixar o fundo da página realmente escuro. E um verde escuro, verde escuro, como eu usei, verde submarino. É um verde muito bonito de Daniel Smith. Então não tenha medo de usar muita tinta. Porque quando sua aquarela seca, ela se tornará um pouco mais leve. Agora, quando está totalmente seco, adiciono algumas árvores ao fundo. E eu adiciono água para suavizar as bordas e adicionar alguns oleiros kainate rosa rosa para variar as cores. E não se preocupe em usar cores realistas para escolher as cores desejadas e variar algumas cores. Não coloque a mesma cor com a mesma intensidade em todos os lugares. E tenha cuidado para colocar alguns pontos mais escuros aqui e ali também, como as árvores. Então, é muito longe. É só uma sugestão de árvores. E você pode remover o excesso de tinta secando sua escova na toalha de papel. E assim você pode absorver tinta e você pode suavizar e Hs, o que você pinta. Agora, vamos adicionar uma árvore, uma árvore mais perto, então será maior e mais escura, mais quente, verde. Então, pintamos molhados em papel seco. E então vamos adicionar alguns valores, algumas sombras na árvore. Uma árvore tem um monte de sombras insight e o fundo da árvore. E vamos adicionar este verde mais escuro na tinta verde ainda molhada. Então é novamente dentro de tinta molhada, mas molhada, em tinta molhada. E assim as cores fluirão umas nas outras. Portanto, preste atenção que a luz está sempre vindo de cima para a luz natural está sempre vindo de cima. Assim, o fundo da árvore das folhas deve ser mais escuro para que você possa criar algum volume. Agora eu também adiciono cinza. Cinza e SIP sim, para a sombra e para o tronco da árvore. E eu conduzo o tronco da árvore para dentro da tinta molhada. Então isso também irá adicionar um pouco de sombra. E agora eu vou pintar a sombra no chão onde você pode adicionar alguns salpicos para sugerir as folhas da árvore ao redor da árvore. E vamos adicionar a sombra no chão no ainda no tronco da árvore. Nós o anexamos ao tronco da árvore. Uma sombra é sempre anexada a um objeto. Então eu faço um pouco oscilante porque é grama. E eu também adiciono algumas gramíneas ao redor da árvore. E assim ele vai colocar a árvore na grama. Então algo está acontecendo ao redor da árvore para atrair o olho. E também para a grama, eu uso pincel menor e que são pinceladas secas para a cruz. Então, também, tenha cuidado para pintar com a ponta do seu pincel. 12. Lavagem em uma paisagem: molhado em seco e seco no seco em seco: E agora temos uma árvore bem perto. E então eu faço um pouco de tinta verde. E eu faço uma árvore bem perto. Eu não deveria ter tirado a fita adesiva ainda. Então vou adicionar mais fita adesiva. Caso contrário, vou fazê-lo na minha página. E para estes três por perto, se eu usar creme como tinta de textura. Tinta muito grossa, que é muito escura, que quase não se vê. É verde. Parece quase preto. E eu faço pinceladas secas. Então, é bastante seco na lavagem a seco. Não é realmente uma lavagem realmente é pinceladas secas, que dão uma textura agradável. Você pode ver a textura do papel. Não há água fluindo. E então nós me criávamos, tentávamos pintar, tinta cremosa em papel seco. Adicione alguns ramos porque esta árvore está muito perto. Então deve ser mais detalhado do que a árvore que pintamos antes. E atrairá o olho. E o olho vai desta árvore mais detalhada para a árvore menos detalhada, e depois para o céu e o cenário mais distante. Então você pode mexer com isso para sempre. Divirta-se e experimente as coisas. Isto não é suposto ser uma obra-prima. É suposto ser uma paisagem imaginária para ajudá-lo a conhecer a sua pintura e o seu papel para brincar com as cores e experimentar as coisas. Então não se estresse com isso. Tente novas maneiras de segurar seu pincel. Experimente o seu novo pincel, e experimente novos movimentos e convidados, tudo o que você pode fazer com ele. Oi. Tudo bem. Ok. Ok. 13. Parte do curso 1: tigela de turquesa: Vamos começar o nosso projeto de aula agora. Escolha um objeto colorido que você ama. Eu levo isto. A conversa era uma xícara de chá japonesa com a folha de gingko. E vamos pintar isso. Se você quer que sua pintura tenha profundidade e três dimensões, você precisa aprender a pintar com valores diferentes indo da luz para muito escuro dentro de suas cores, como nós exercitamos nas lavagens nos vídeos anteriores. O valor muda dentro de sua pintura vai ajudar a dar-lhe a forma tridimensional e vai trazer um monte de luzes para a sua pintura. Então desenhe sua xícara de chá ou qualquer outro objeto e que você escolheu. E então vamos fazer algumas lavagens no papel no desenho. E eu vou te mostrar como. Começarei com as sombras. Agora. Para as sombras, eu escolho mistura de azul ultra marinho e laranja transparente, que me permite fazer o cinza que faz mais quente ou mais frio. Se você quiser ter cinza mais frio, adicione mais azul. E se você quiser um cinza mais quente, adicione mais laranja. E então eu adiciono a cor do meu copo. Então aqui está turquesa. Eu adiciono imediatamente na sombra enquanto tudo está molhado. Eu coloquei o torque estava ao lado da sombra. Aqui. Eu só tirei um pouco de tinta em excesso apenas experimentando meu pincel na toalha de papel e configurando a tinta com por-share. Não tenha medo de adicionar realmente um monte de pigmento, um monte de tintas. Porque não se esqueça, sua tinta ficará mais leve quando a pintura secar o gelo. Eu deixo de fora linha branca de reflexão em t. Então lá eu adiciono algum grão para o chá, e eu deixo uma linha branca para mostrar onde está o reflexo no T na xícara de chá. E então eu vou para o corpo da xícara de chá. E a sombra do corpo da xícara de chá está sobre os lados opostos da sombra em copo. Então eu fico muito escuro. A sombra interior é que você vê quanto mais escura você faz suas sombras mais luz que você terá em sua pintura. E então eu anexo imediatamente a sombra projetada sobre a mesa ao objeto para melhor pintá-lo no mesmo movimento que quando você pinta seu copo. Então agora eu adiciono um pouco de água para fazer uma transição com a cor do copo. Então você vê eu molhei o papel com a água e então eu vou adicionar, agora o torque estava no copo na água. E você vê que flui. pigmento flui na água que coloco no meu papel. E se espalha, lentamente, espalha por toda a tinta, e as cores fluem umas nas outras. E agora eu molhei o papel, enquanto a folha de gingko e eu pego um pincel menor para colocar a tinta no gingko porque a folha de gingko é muito mais delicada e menor. Então peguei um pincel menor e adicionei o número da linha para a folha de gingko. E adiciono a tinta creme na água que coloquei na folha de gingko. E assim você vê o pigmento flui por toda a folha. E não se esqueça também de deixar um papel branco. Não faça a folha inteira da mesma intensidade. Faça um pouco de creme, faça um pouco de chá, faça um leite. Como eu expliquei no vídeo anterior, e adicionar algumas cores diferentes. Também adicionou um pouco de sienna queimada e alguns umber queimado. E agora eu faço com a ponta do pincel, você tem que segurar a pressão em linha reta para ir com a ponta para fazer a pequena cauda da folha. Se você segurar o pincel, incliná-lo, você não será capaz de fazer uma linha tão fina. E não se esqueça de colocar alguns salpicos. Quero dizer, ei, como alguns salpicos porque dá um pouco de Dine para o quadro. E eu faço algumas nuvens de salpicos que eu não gosto tanto. E dá algum movimento ao redor da pintura. E trará o olho em direção ao copo e à folha. E agora vou adicionar algumas sombras também para a folha de gingko, que ainda não tinha sombra. E eu prendo a sombra na folha. E então a folha é um pouco empalhada da mesa. Então a sombra, a cauda irá para o final da cauda. E também deixei as sombras fluírem para a folha. A tinta da sombra vai ter o cinza da sombra vai ter um pouco do amarelo para deixar lados porque eu trazê-los juntos. Assim, as cores também fluirão umas nas outras. Vou escurecer a sombra sobre a mesa um pouco porque eu não gosto da forma como ele tenta uma coisa esforços lentidão é molhado. Você pode continuar pintando. 14. Parte do curso 2: detalhes de tigela de turquesa: Enquanto tudo estiver molhado, você pode continuar pintando. Agora, vou mostrar-lhe que este é o meu cinza e este é feito com laranja. É um transplante laranja e azul ultramarino. azul ultramarino também é transparente. Se você fizer seu cinza com não transparente, as cores para cinza não serão transparentes. Eu também coloquei a paleta de cores do copo e da folha de gingko ao lado dela. Então eu fiz uma mistura de Toklas e terra verde para o ganho, para o copo e para a folha crescer umber e alguma siena queimada ou qualquer coisa. Isto é óxido vermelho e transparente de Daniel Smith. Mas a sienna queimada é quase da mesma cor. Então, quando você seca sua escova com uma toalha de papel, você pode absorver o excesso de pétalas de tinta que você tem em sua pintura. Se você deixar as poças de tinta, É, vamos dar um monte de textura na pintura depois. Pode fazer algumas texturas como couve-flor, o que também pode ser bom. É como se você quisesse, acho que é algo que você pode experimentar. Também com diferentes tipos de papel. Isto é tratado com o papel, que é este tipo de papel artesanal. Não é 100% algodão e é imprensa fria. Então, você também pode tirar um pouco de tinta em excesso mais fácil. Agora eu tenho alguns feito alguns salpicos com água na tinta enquanto ainda está molhado. E isso também irá criar textura extra porque os pigmentos que eu usei, há bastante granulação. E então quando você espirra água na tinta que ainda está molhada ou úmida, isso faz com que a granulação fique mais difícil. Bem, sim. Neste copo tem alguma cor âmbar marrom agradável e queimado na parte inferior. Então eu acrescento que agora, enquanto a tinta ainda está molhada, então ela fluirá para a turquesa. Ele também irá acentuar a sombra na parte inferior do copo, que lhe dará também mais volume. isso, por favor, encorajo-te a experimentar e não tenhas medo. Eu tinha quatro anos e anos. Eu sempre tive medo de fazer a pintura, que me impediu de experimentar e me divertir. E então eu quero encorajá-lo a não cometer o mesmo erro e por favor experimentar e permitir-se também às vezes remar em alguns papéis. E quando você, quanto mais você experimenta e mais você joga, rápido você vai crescer suas habilidades e aprender novos segredos sobre aquarela e encontrar sua própria maneira de fazer as aquarelas que você gosta. Então não tenha medo de remar no jornal. Não tenha medo de experimentar. Não tenha medo de ficar escuro em suas sombras. E dar volume às suas pinturas. Por favor, use tinta e água suficientes para ter boas lavagens. E não se esqueça de deixar o seu papel branco em sua pintura porque é a luz que está em seu objeto. Como vê, deixei algumas linhas brancas na COP. E se eu não fizesse isso, ele não teria a forma do meu copo. E experimente alguma textura e deixe as cores fluírem umas nas outras. E não tente controlar tudo porque você não pode. Tentei durante anos e apenas controlar a minha pintura e a minha pintura. E isso me impediu de progredir realmente em minhas habilidades. Então, por favor, jogue, faça salpicos de cor e suje seu papel. E afinal de contas, é só papel. Então, aproveite. Divirta-se. E não se esqueça de postar em uma pintura em um comentário no coro. Tão curioso para vê-lo. Oi, senhor. 15. Considerações finais: Você fez isso. Parabéns, você está no final desta aula. Espero que tenha gostado e espero que se divirta com a aquarela. E eu prometi que quanto mais você fizer isso, melhor você vai conseguir idiotas. E não é sobre ter talento, é sobre habilidades que você também pode aprender e ficar melhor e melhor em sua pintura e apreciá-la cada vez mais. Então seu projeto de aula é principalmente sobre se divertir com sua dor, encontrar sua própria maneira de pintar e aprender a amar seus erros. Então você realmente espera que você vai impulsionar seu projeto de classe no, na plataforma para que todos sejam clivados e todos possam apreciá-lo. E ficarei feliz em olhar para ele e ajudá-lo ainda mais. E não hesite em fazer perguntas e não se estresse, é só pintura. Estou muito entusiasmado e curioso para ver os teus quadros. E também estou ansioso para receber seus comentários e comentários para que eu possa aprender a melhorar a mim mesmo. Obrigado novamente por assistir esta aula e espero vê-lo na próxima vez. Olá, vai ser. 16. Vídeo de bonus : minhas misturas favoritas de Greys: Certo? O todo tempo neste neste filme. Tudo bem. O alto. E tenor. Sim.