Corações de São Valentim fáceis na técnica em camadas | Olga Koelsch | Skillshare
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Corações de São Valentim fáceis na técnica em camadas

teacher avatar Olga Koelsch, Watercolor artist and Pattern Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas!

      0:53

    • 2.

      Materiais

      0:40

    • 3.

      Coração 01

      5:32

    • 4.

      Coração 02

      7:39

    • 5.

      Coração 3

      5:58

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

52

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Neste tutorial de aquarela, mostrarei como pintar um corações de São Valentim fáceis na minha técnica de transparência. É ótimo para ideias de cartões de felicitações, presentes de casamento, decoração de casa, peças centrais e para uma pintura apenas consciente e relaxante.

Este tutorial se encaixa em qualquer nível de habilidade e é para iniciantes!

Materiais que usei:

MATERIAIS que usei

PINTURAS por Daler Rowney Aquafine https://amzn.to/4gRUxGY

https://amzn.to/4jau60v

Arcos de PAPEL, Prensa a quente, 300 gsm https://amzn.to/426jycQ

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PINCÉIS PrincetonAqua Elite, tamanho 12 e 4 https://amzn.to/4iTumRo

Encomende meu livro "Como pintar flores transparentes com aquarela"

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Teacher Profile Image

Olga Koelsch

Watercolor artist and Pattern Designer

Professor

Hello friends!

I am Olga Koelsch, watercolour artist and pattern designer living in Norway.

I started my art career in traditional botanical illustration but later on I focused on modern watercolour techniques and loose painting as it has more flexibility and have a high commercial demand.

I love intuitive painting, free-hand painting that comes organically but nevertheless based on knowledge of colors, techniques and composition rules.

I create whimsical watercolours in delicate painting style combined with bohemian touch and expressiveness. I am also known for transparent flowers illustrations (or X-ray flowers) which are becoming my personal signature.

I recently published a book "How to paint transparent flowers with watercolor"Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Boas-vindas!: Amigos. Sou Olga Kes, artista de aquarela e designer gráfica Sou autor de um livro Como pintar flores transparentes em aquarela Para a aula de hoje, preparei algo com a mesma técnica, mas um pouco diferente. Convido você a pintar hoje três gostosuras diferentes de São Valentim na técnica transparente Isso lhe dará uma boa oportunidade experimentar essa técnica, treinar sua mão, tentar misturar cores, tentar controlar a água e, como resultado, obter um lindo cartão ou cartões de dia dos namorados que você pode usar como presentes para recém-nascidos, presentes de casamento e uma infinidade de ideias. 2. Materiais: aula de hoje, vou usar papel Arches prensado a quente, 100% algodão Você também pode pintar a mesma lição em uma escala menor em cartões postais, em cartões postais em aquarela, quando você pinta de um lado e o outro lado está pronto para enviar para Pintando a quente, você pode usar qualquer uma das suas tintas violetas vermelhas. Obviamente, você pode adicionar algumas laranjas amarelas ou, se pintar no grupo de cores azul, pode ser um bom cartão de felicitações para um recém-nascido, por exemplo, sem limites de cores para esta exemplo, sem limites de cores para 3. Coração 01: Primeiro, vamos desenhar uma forma quente, à mão livre, não necessariamente para ser simétrica Será nosso primeiro hot. Eu lavo meu pincel. Vou começar com hazarin carmesim muito diluído, muito diluído, você pode ver, eu crio minha primeira camada, primeira camada inicial de forma É mais água do que tintas nessa camada. Quando você faz uma forma complexa como quente, sempre comece pelo meio e depois com a ponta do pincel, você distribui as tintas pelas bordas. Sempre tente criar uma forma bonita e precisa. E quando você trabalha em áreas pequenas, faça isso com a ponta do pincel. Agora, nas primeiras camadas, eu tento, podemos criar algo dentro do host. Uma abordagem será dividir o quente. Uma abordagem será dividir o quente e organizar em um quente mais ou menos de acordo com o meio Eu uso a mesma mistura muito diluída de antes. Distribuo suavemente a mistura e, com a ponta do pincel, posso corrigir a forma. No momento, eu gostaria de pintar apenas o meio, vamos pintar totalmente quente, não metade do quente, apenas totalmente quente, um pouco menor do que as formas anteriores. Em primeiro lugar, contorno a mistura quente com uma mistura muito aquosa e isso me dará tempo suficiente para evitar que esse contorno seque Porque depois de criar a forma, simplesmente arrasto para baixo até a forma dessa mistura aquosa Posso remover garrafas, especialmente se você pintar em papel prensado a quente, papel prensado a quente, um pouco mais escorregadio do que prensado a frio e precisar ser paciente com esse tipo de Leva tempo para embeber água nas fibras do papel e, para ajudar, podemos remover o excesso de água com a ponta do pincel, como estamos fazendo agora Quente, um pouco menor. Mas para esse coração, tento manter as coisas relativamente simétricas e colocar todos esses pontos importantes de um coração em uma linha Mesma abordagem, contorno aquoso, depois você coloca as tintas diluídas para o meio e, com a ponta do pincel, corrige a forma e remove Em princípio, este é um ótimo exercício de técnica de quatro camadas, especialmente se você deixar de pintar flores e procurar algo novo, algo diferente, que pode ser uma coisa Marcas de lápis começaram a me perturbar, elas chamam muita atenção Eu apenas os removo com uma amassada como esta, uma borracha Eles são muito macios e isso já parece muito melhor. Vamos talvez dar um toque final a esse quente. Pequena, fofa, gostosa no meio. Você pode adicionar um pouco mais de ousadia este para destacá-lo um pouco Você pode manter tudo claro e transparente. 4. Coração 02: Vamos pegar o vermelho cádmio. Isso é vermelho cádmio. Mas é claro que você pode pintar com qualquer uma das suas tintas favoritas e criar outra lavagem. Apenas um vermelho ondulado, vermelho muito diluído. Para esta lição, você pode criar algumas texturas. Para esta lição, você pode criar algumas texturas e alguns sangramentos, eles seriam muito bem-vindos para a pintura de hoje, pois tornarão seus corações mais únicos, mais feitos à mão, sentindo algo assim Para esse coração, usaremos uma abordagem um pouco diferente e o preencheremos com formas diferentes, por assim dizer. Quero que minha mistura seja um pouco mais diluída assim. Quando você pinta a quente, pode pensar em pintar flores e usar a mesma atitude Pense nas formas internas dos corações como pétalas e isso o ajudará a imaginar belos arranjos E eu gostaria de fazer uma forma na lateral do quente. Para fazer isso, eu crio um traço C ao redor e o conecto com a borda do quente. Sempre tente remover poças para remover poças, use seu pincel seco como uma esponja e escreva com uma toalha de papel Agora vamos pintar nosso vermelho em brasa. Eu gostaria de criar outra forma assimétrica. Se você gosta de sem pasta, pode pensar em pintar algumas formas pastéis Todas as formas estão sobrepostas. Mas porque secamos muito bem nossas camadas e isso é papel de algodão, 300 gramas que permitem criar muitas camadas e pintar por cima, assim Vamos adicionar outro detalhe interessante no lado oposto, como fizemos aqui, podemos adicionar outra boa área de curvatura. Se estivéssemos pintando flores, esse pode ser um momento em que as pétalas se curvam e as pétalas se curvam Mas por que não fazer a mesma coisa com farinha para corações? vermelho é muito criativo, vamos colocar agora a forma quente em cima de todas as camadas. Algo parecido com isso. Tente corrigir as bordas com a ponta do pincel e remova os frascos. O que eu gostaria de fazer agora, você vê aqui, é uma sobreposição de duas formas Eu gostaria apenas de pintar apenas a área sobreposta e isso enfatizará a ideia de sobreposição dessa Gostaria de acrescentar que gostaria de adicionar mais dessas áreas curvadas, pequenos detalhes, por exemplo, aqui. Como estamos pintando de forma abstrata, não há necessidade de pensar se funcionará de forma real ou não. Pense nas muitas camadas que você organiza , mas é importante que elas funcionem bem umas com as outras Eu posso ver mais uma forma aqui. E no topo. Eu gosto muito dessa diversão. Para enfatizar o contraste, vou pintar alguns contornos e, com meu pincel limpo e úmido, contornarei essa linha e suavizarei E tento distribuir e, por outro lado, crio um contorno ousado com a ponta do pincel, e depois com um pincel limpo e úmido, dou a volta e, com pequenos passos, suavizo Vamos fazer isso de novo na parte inferior. Eu adiciono apenas uma pequena camada extra a esse pote. E da mesma forma, no outro lado, gostaria de enfatizar um pouco essa área ondulada curvada, então adiciono uma camada extra da minha mistura vermelha diluída 5. Coração 3: Agora vamos brincar com o outro. Eu faria o meio com combos amarelos ou qualquer amarelo que você quiser Muito transparente. Trabalhe do meio para as bordas com a ponta do pincel, corrija a forma, preencha todas as lacunas e tente remover os podes Se, por exemplo, você tiver uma poça na lavadora, seque o pincel com uma toalha de papel e use pincel como uma esponja para remover Assim. Agora vamos tentar. Para esse amarelo quente, sugiro experimentar camadas de cores diferentes Por exemplo, para a próxima camada, usarei laranja, tinta laranja, laranja cádmio e criarei um pouco de calor interno com laranja e criarei um pouco de calor interno com Não precisa ser simétrico, mas tudo depende de você como você organiza os corações, qual é a sua visão Eu gostaria de mostrar abordagens um pouco diferentes. Lembre-se de que as camadas internas também devem ser pintadas em mistura diluída muito transparente. Tente remover os poodles e, com a ponta do pincel, você pode criar uma forma bonita Usarei uma abordagem de arco-íris, para que minha terceira camada seja apenas lida e, por favor, aqueça por favor, aqueça em uma posição ligeiramente diferente Eu uso o mesmo princípio. Em primeiro lugar, crio um contorno com uma mistura muito aquosa. Você pode ver quanta água eu tenho aqui e então eu conecto esse contorno com a lavagem interna enquanto ela ainda está molhada Essa abordagem é muito útil quando você pinta sem marcas de lápis. Acabamos de fazer marcas a lápis para a forma inicial, mas acho que não é necessário desenhar todas as linhas internas. Vou destruir um pouco a sensação delicada das tintas. Nós apenas usamos nossa mistura aquosa como nossa ferramenta de desenho. Agora vamos tentar de tudo. Na verdade, eu gostaria de criar a outra camada. Novamente, vermelho ondulado, vermelho cádmio. Vamos pensar que eu gosto de como tudo varia aqui e também gosto desta. Vamos talvez trazer algo assimétrico aqui. Para esse calor, eu gostaria de fazer uma pequena interseção entre camadas sobrepostas Vai ser ainda melhor. Vamos adicionar Vamos adicionar a segunda metade. Agora eu gostaria de terminar este com algo rosa. Simplesmente muito simples. Criamos uma forma muito diferente aqui. Acabei de terminar com algo bem simples. E veja como esse coração médio conecta todas essas camadas. Claro, você pode usar essa abordagem, esses detalhes e adicioná-los a esse coração ou a esse quente, ou você pode manter uma camada desse calor aqui. Oportunidades infinitas para você