Cor expressiva: como dominar a harmonia e a percepção em fotografia e vídeo

1. Introdução: Anos atrás, quando pego a câmera pela primeira vez, fui atraída pela simplicidade e beleza do filme em preto e branco Mais tarde, quando comecei a trabalhar profissionalmente com fotografia e vídeo digitais , ainda levei anos para apreciar plenamente o poder da cor como ferramenta de expressão criativa Decidi me aprofundar na pesquisa e compreensão de como a cor poderia elevar meu E estou empolgada em compartilhar os principais insights que transformaram totalmente minha abordagem até aqui. Eu sou Robert e tenho o prazer de recebê-lo nesta aula sobre harmonia e percepção de cores. Como criativa com quase duas décadas de experiência em fotografia e cinema, percebi que uma compreensão clara das cores é essencial para quem deseja levar suas imagens para o próximo nível Nesta aula, exploraremos os princípios frequentemente negligenciados da ciência das cores que podem fazer uma diferença profunda em sua expressão como contador visual de histórias Se você é totalmente iniciante ou tem anos de experiência, você sairá equipado com muito conhecimento e ideias práticas para ajudá-lo a avaliar e manipular cores com confiança Não discutiremos apenas aspectos técnicos ou ideias para melhorar seu fluxo de trabalho de gradação de cores Também veremos como a mídia tradicional, como pintura ou fotografia analógica, pode informar nosso uso da cor no mundo digital Você aprenderá a criar harmonia. Você aprenderá como tirar o máximo proveito de suas cores para que elas possam comunicar claramente sua visão artística. Você aprenderá a usar cores para direcionar a atenção de seus espectadores e experimentar com intensidade para criar fotografias e vídeos que ressoem e tenham impacto sobre Durante a aula, compartilharei exemplos de obras de arte clássicas, históricas de domínio público, algumas fotografias digitais e videoclipes que eu mesmo tirei, além de demonstrar algumas técnicas usando o Light room Photoshop e Não se preocupe se você estiver usando um aplicativo diferente. Desde que tenha curvas RGB, você poderá acompanhar e aplicar esses princípios ao seu próprio trabalho Também mostrarei algumas imagens editadas no Hanser, um aplicativo e plug-in de emulação de filmes que complementa lindamente os conceitos que complementa lindamente os conceitos algumas imagens editadas no Hanser, um aplicativo e plug-in de emulação de filmes que complementa lindamente os conceitos que exploraremos. A propósito, isso não é obrigatório, mas a resposta é um aplicativo que eu uso em grande parte do meu trabalho e permite tanto em termos de cores que eu não posso recomendá-lo o suficiente. Você pode obter um desconto de 10% usando o código de afiliado crazy for color ao comprar qualquer um de seus plug-ins em seu site Se você é fotógrafo, cineasta ou simplesmente um criativo ou um artista que deseja expandir sua linguagem visual, posso dizer que esta aula é para você Junte-se a mim nessa jornada pelo incrível mundo de cores, harmonia e percepção e prepare-se para ver seu trabalho sob uma luz totalmente nova. 2. Visão geral e projeto: Bem-vindo a esta aula sobre harmonia e percepção de cores. Estou animado para mergulhar neste fascinante mundo de cores com você. Antes de começarmos, quero dar uma visão geral rápida do que abordaremos e no que você trabalhará ao longo desta aula. Nosso foco principal será entender os princípios fundamentais da percepção das cores. Explorando a relação entre cor e luz e aprendendo a avaliar e manipular cores de forma expressiva Muito do que vou falar é muito subjetivo. Todos nós podemos ter ideias diferentes sobre aparência de uma boa imagem com boas cores . Muito disso é baseado em nossa própria experiência e contexto ao nosso redor, mas minha esperança é explicar tudo de forma que você possa aprender os princípios para poder aplicá-los em seu próprio trabalho artístico criativo. o mesmo propósito, também discutiremos algumas abordagens e inspirações da mídia tradicional como pintura e fotografia cinematográfica, para que você possa enriquecer sua própria compreensão das cores Se você quiser ter uma noção do poder da cor como expressão. E aprenda como os princípios básicos da cor podem ser mais universais, em vez de ideias pessoais individuais sobre o que ela deveria ter uma boa aparência. Tudo o que você precisa fazer é realmente olhar para trás na história em busca de peças que moldaram o significado da arte como a conhecemos. Há Stay Night, de Vincent Bangoch, por exemplo, uma ótima ilustração de como ultrapassar os limites da realidade com cores intensas pode criar uma peça que ressoa com seus espectadores Por outro lado, os tons sutis de Girl with a peril earring, de Johannes Bermeer, demonstram como uma paleta mais restrita ainda pode transmitir uma ainda pode transmitir Ao longo desta aula, incentivo você a aplicar ativamente tudo o que vou compartilhar com você em seu próprio trabalho. Na verdade, esse é um bom momento para falar sobre seu projeto de classe. Quero que você tire uma foto ou um videoclipe e manipule a cor usando as técnicas e ideias que abordaríamos Você precisa saber que em todos os exemplos de fotografia que mostro nesta aula, especificamente, se estou manipulando sua cor, uso arquivos brutos quando estou editando porque eles contêm mais informações de cores Eu sugiro que você também use arquivos brutos ao trabalhar em seu projeto de classe, se possível, mesmo que mais tarde você use a exportação no Peg para compartilhar em vídeo, você pode gravar o registro. Mas, na maioria das vezes, eu pessoalmente não. Só sei que tenho menos largura de banda para trabalhar. Basicamente, o que você fará em seu projeto é o que chamamos de gradação de cores Seu objetivo será criar algo que tenha harmonia de cores ou, em outras palavras, algo que pareça coeso Você pode ter liberdade criativa. E não estou necessariamente procurando algo que seja realista, mas sim algo que pareça sua própria interpretação de uma imagem. Se você quiser se desafiar, tire uma imagem ou um vídeo que tenha sido feito sob condições de iluminação difíceis, algo como iluminação forte ou artificial. Digo isso porque a luz suave natural geralmente é a mais agradável aos olhos Então, talvez imediatamente você sinta que não tem muito o que fazer ou talvez tenha. Depende totalmente de você. Se você quiser dar um passo adiante, sugiro que você pegue sua imagem e a corrobore agora mesmo com qualquer conhecimento de cor que você tenha atualmente Não veja essa imagem até terminar este curso e confirme mais uma vez com o que você aprendeu Eu tenho algo a dizer aqui. A maior parte do que vou ensinar você nesta aula será no contexto de fotografia ou vídeo digital. Mas só porque são as áreas com as quais tenho mais experiência. As mesmas ideias e conceitos fundamentais podem ser aplicados a muitas formas de arte diferentes. Se você quiser fazer seu projeto usando o que aprendeu em outra coisa, como uma pintura ou outra mídia, sinta-se à vontade para fazê-lo. O objetivo com isso é ver seu próprio desenvolvimento na compreensão da cor, harmonia e percepção. Eu adoraria se você postasse algumas fotos ou videoclipes antes e depois Se você fizer algo que não seja uma foto ou um vídeo, envie algo que reflita sua compreensão sobre cores antes da aula e , depois sua compreensão sobre cores antes da , depois feedback, você pode solicitá-lo especificamente. Mas mesmo que não, eu adoraria ver o que você descobriria ao compartilhar seu projeto de classe. Tenho certeza de que outros estudantes também se sentirão inspirados e incentivados se você tiver alguma dúvida. Se você acha que algo não ficou claro, se você está trabalhando em seu projeto e se sente confuso ou perdido, ou mesmo se acha que há algo que será valioso para que outros alunos conheçam as habilidades. Tem essa área de discussão para cada turma onde você pode postar e eu ou outros alunos podemos entrar para comentar. Devo dizer que, apesar de ter cerca de duas décadas de experiência com fotografia e vídeo, ainda não sei tudo o que há para saber sobre cores. Ter essa área para discussão pode ser extremamente valioso para compartilhar conhecimentos e experiências uns dos outros. Então, eu encorajo você a fazer isso. Tudo bem, vamos para a próxima seção, onde falarei com você sobre os fundamentos da percepção de cores Compartilharei com vocês alguns conceitos-chave que será importante conhecer à medida que progredimos neste curso. No início, tudo pode parecer muito conhecimento ou teoria. Mas prometo que, à medida que avançarmos, farei o possível para compartilhar com vocês exemplos e referências, porque realmente quero ajudá-lo a desenvolver sua cor de olhos Lembre-se de que essa é uma jornada de exploração e descoberta. Então divirta-se até a próxima lição. 3. Noções básicas da percepção de cores: Pessoal. Nesta seção, mergulharemos em algumas noções básicas de como percebemos as cores E explore alguns conceitos-chave que ajudarão você a criar imagens visualmente mais atraentes Primeiro, vamos falar sobre três características de cor que são muito importantes definir no contexto dessa classe: luminosidade, matiz e A leveza também é chamada de tom. Refere-se à aparência clara ou escura de uma cor ou, em outras palavras, quanto mais próxima da cor branca ou preta está. matiz é o que normalmente chamamos de cor em si, vermelho, azul, verde e assim por diante A saturação é a intensidade ou a pureza de uma cor. Uma cor altamente saturada parecerá viva, enquanto as cores dessaturadas parecerão Ou agora, aqui está um fato interessante que veremos repetidamente ao longo desta aula. Cada cor tem sua própria faixa de luminosidade ideal, onde parece mais saturada e vibrante aos nossos olhos Na verdade, posso te mostrar isso em algo como o Photoshop. Vamos pegar tiras de cores totalmente saturadas. Agora, deixe-me adicionar um gradiente de preto para branco em uma nova camada No momento em que eu mudo o modo de mesclagem de normal para luminosidade, o que está acontecendo aqui é que estamos pegando as cores da primeira camada e os valores de luz da segunda Esta imagem aqui agora nos revela como nossos olhos percebem as cores saturadas com base em quão claras ou escuras elas são. Ok, tudo isso que estou dizendo pode começar a parecer muito complicado. Deixe-me simplificar um pouco mais para você. Medimos a luminosidade em uma escala de 0 a 100 em que zero é preto puro e 100 é branco puro Mas aqui está a parte que nos ajudará a entender as cores de uma forma que possamos aplicá-las ao nosso trabalho. Cores diferentes atingem o pico de intensidade em pontos diferentes dentro dessa faixa. Em outras palavras, essa divisão que começamos a perceber em todas as cores nos mostra o ponto exato de luminosidade em que cada cor atinge sua forma mais saturada ou pura A partir dessa imagem, podemos entender como, em geral, a faixa em que a maioria das cores tem a melhor aparência fica entre 10 e 70 nessa escala Isso é apenas uma estimativa, e ainda estou omitindo algumas cores que não devemos esquecer Por exemplo, Gelo parece mais saturado em torno de 90 na escala de raios, que é bem próxima do branco Por outro lado, o azul parecerá bastante saturado em torno de cinco na escala que é quase preta. O que isso significa para você como fotógrafo, cinegrafista ou alguém que lida com imagens Bem, ao entender a faixa de luminosidade ideal para cores diferentes, você pode tomar decisões mais informadas sobre exposição e iluminação para realmente destacar essas cores Você já percebeu que a maioria dos grandes filmes raramente tem branco puro ou preto puro? Como muitos deles, mesmo em cenas diurnas, estão longe de ter uma aparência totalmente brilhante. Até mesmo essa imagem de mim falando com você agora, há áreas claras e claras. Mas se eu tiver branco puro ao meu lado, você pode ver que estou tentando manter meu tom e faixa de luminosidade bem abaixo disso Ainda assim, as decisões sobre a luminosidade geral das imagens, seja fotografia, vídeo ou outra mídia, permitem muita expressão e intensidade nas cores Você se lembra da pintura da noite estrelada que vimos na primeira seção Agora você pode começar a entender por que, sendo uma cena noturna ou mais escura, ainda parece tão intensa Bem, é por causa do azul, que é apenas um azul que permite intensidade mesmo quando está escuro. Uma das primeiras coisas que você pode ouvir começar a aprender sobre edição ou gradação de cores é que resfriar as sombras e aquecer os realces geralmente cria resultados de posicionamento Eu posso te mostrar isso rapidamente em uma das minhas próprias fotos. Estou aqui no Photoshop e vou adicionar uma camada de ajuste para o equilíbrio de cores Deixe-me ir para as sombras e adicionarei um toque de azul. Só um pouco de azul. Vou até os destaques e adicionarei um toque de amarelo. Eu não fiz mais nada. Agora, vamos dar uma olhada antes e depois. Essa não é uma regra imutável e não funciona para todas as fotos. Mas agora você pode começar a entender por que as cores começam a se destacar. Se você fizer isso, isso não se deve apenas ao contraste entre o azul e o amarelo, mas porque essas cores estão sendo usadas de forma que sua luminosidade, em média, corresponda ao local em que estão melhor Por outro lado, você pode aprender como fazer com que as cores tenham menos atenção ou intensidade para que não se distraiam do principal Este vídeo de mim falando com você agora não tem um azul intenso em todas as sombras ao meu redor. Ou sua atenção estaria em todo lugar. Eu não quero sobrecarregar você. Mas antes de prosseguir, há outro detalhe importante que podemos aprender com essa imagem que mostra a relação entre luminosidade e saturação das cores que você vê Quando você aumenta ou diminui a luminosidade de uma cor, isso também afeta sua saturação Se você pegar uma cor que está no pico de saturação e torná-la mais clara ou mais escura, ela começará a parecer mais desbotada. Ilustre isso Vamos dar uma olhada mais de perto na impressão de Monas Sunrise. Observe como o sol alaranjado e seu reflexo na água estão exatamente no nível de 95 graus, onde os tons de amarelo e laranja atingem o pico. Eu nunca vi essa pintura na vida real. Ao listar esta imagem que estou mostrando, podemos ver que todos os tons de azul e roxo no céu e na água são um pouco menos intensos. Eles ainda estão dentro da faixa de luminosidade que eu estava dizendo, 10-70. Mas a maneira pela qual esses diferentes tons e matizes combinam, não tente ter a mesma intensidade do amarelo e do laranja Caso contrário, perceberemos essa pintura tão mais escura quanto você pratica trabalho com cores em seu Mantenha esses princípios em mente. Procure oportunidades de expor suas imagens para que cores importantes estejam dentro da faixa de luminosidade ideal Mais uma vez, devo mencionar que essa não é uma regra que você tenha que seguir sempre muitas vezes. Não queremos que todas as cores sejam saturadas ou queremos algo mais claro ou mais escuro E fora dessa faixa de que falamos, cores suaves e suaves, como pastilhas, também podem ser Mas espero que esta seção tenha ajudado você a entender mais sobre o que realmente acontece com as cores quando você começa a tomar decisões sobre a luminosidade de suas imagens Agora, se soubermos que nossas cores mudam sua saturação alterando a luminosidade, se quisermos ter nossas imagens dentro de uma certa faixa de luminosidade, notaremos que, embora algumas cores sejam bonitas e vivas, outras começam a parecer turvas, sujas, sem brilho e, na verdade, não se destacam como Então, o que podemos fazer para corrigir isso? Isso é o que eu quero compartilhar com você na próxima seção. Vamos falar sobre a relação entre saturação e contraste O contraste é muito importante e eu quero que você o entenda melhor para que você também possa começar a incorporá-lo em seu fluxo de trabalho em 4. Como melhorar as cores com saturação e contraste: Todos, bem-vindos de volta à nossa aula. Nesta lição, vamos nos aprofundar no trabalho com saturação e contraste para fazer com que suas cores realmente se destaquem. Primeiro, vamos falar sobre saturação. Como aprendemos anteriormente, a saturação se refere à intensidade ou pureza de uma cor Quanto mais saturada a cor, mais viva e intensa ela parece Além disso, aprendemos que mover a luminosidade afetará a saturação Algo muito importante saber relacionado a esses mesmos princípios é quando as cores estão mais saturadas. E dentro da faixa de leveza que ensinamos anteriormente, é muito fácil distinguir entre elas. Mas dê uma olhada nas que estão fora do alcance. É mais difícil diferenciar um do outro. Agora, você pode ficar tentado a simplesmente aumentar o controle deslizante de saturação em seu software de edição, mas espere Usar o controle deslizante de saturação para adicionar saturação pode, na verdade, fazer mais mal do que bem quando você aumenta a saturação. Dessa forma, afeta igualmente todas as cores da imagem, o que pode fazer com que pareçam antinaturais e diminuam Deixe-me mostrar o que quero dizer nesta imagem que mostrei última seção, já a obtive em uma faixa de luminosidade mais ideal Mas algumas cores parecem um pouco mortas. Se eu mencionar a saturação em si, é fácil mexer com cores que não precisam ser mais Em vez disso, queremos aumentar a saturação de uma forma mais direcionada De uma forma que, na verdade, está muito relacionada ao que aprendemos antes sobre luz e intensidade das cores. O segredo é usar curvas RGB para adicionar contraste. Eu tenho que fazer um pequeno parêntese aqui. Em muitos aplicativos, agora temos a capacidade de ajustar contrastes com um único controle deslizante, o que, na maioria das vezes, não nos fornece os resultados que estamos procurando em relação à cor, luminosidade e Há uma seção nesta aula fala especificamente sobre os desafios do digital. Mas, por enquanto, você precisa saber que uma das ferramentas mais poderosas para controlar as cores de uma forma que faça sentido com esses princípios sobre os quais falamos são as curvas RGB Uma ferramenta que você encontrará no Photoshop Light Room Capture One e seus aplicativos de edição de imagens mais populares Se é a primeira vez que você ouve falar sobre curvas, deixe-me resumir as curvas RGB são uma forma de ajustar cores e os níveis de brilho em Imagine cada canal de cor, vermelho , verde e azul, como um gráfico de linhas em um gráfico. O eixo horizontal representa os níveis de brilho do escuro ao claro. O eixo vertical representa a intensidade dessa cor. Ao ajustar a curva para um canal de cor específico, você está basicamente manipulando sua imagem para exibir a cor em um nível de brilho diferente Por exemplo, se você elevar a curva do canal vermelho nos tons médios, você está dizendo ao computador que torne essas áreas mais vermelhas. Se você diminuir a curva do canal azul nas sombras, estará dizendo ao seu computador que torne essas áreas menos azuis Em termos simples, as curvas RGB permitem que você ajuste as cores e o brilho da sua imagem ajustando como cada cor é exibida em diferentes níveis Para esta seção em que estamos falando sobre contraste e saturação, sugiro que você toque apenas na curva RGB real, que está movendo todos os canais de cores vermelho, verde e azul ao mesmo tempo Ao fazer isso, você está basicamente alterando o brilho e o contraste da sua imagem. Aqui estamos na nossa foto. Parecíamos um pouco monótonos e sem vida Depois de colocá-lo em uma faixa de luminosidade mais baixa, posso começar a adicionar contraste com uma curva S. Se você notar, estamos deixando algumas cores um pouco mais brilhantes e outras um pouco escuras sem sair da faixa que eu quero Ao aumentar o contraste com as curvas, você também aumenta a saturação das cores de uma forma muito natural Você está manipulando as cores sem romper essa relação que existe entre elas e sua leveza Agora vamos comparar a saturação feita somente com controles deslizantes ou ajustá-la com curvas Veja como as cores na imagem que fizemos o ajuste com curvas parecem mais vibrantes, naturais e realistas Esse é o poder de usar curvas para adicionar contraste. Obviamente, devemos estar cientes de que o contraste é um pouco como adicionar sal ao seu prato favorito. Um pouco de contraste ajuda muito a realçar os sabores ou, neste caso, as cores Agora, outra coisa a considerar é o equilíbrio entre detalhes e saturação. Ao exagerar nas cores, você pode começar a perder detalhes em algumas áreas da imagem. Na fotografia de filme, a granulação pode, na verdade, ajudar a compensar a falta de detalhes em áreas com excesso de saturação A textura do grão aumenta interesse visual e evita que a imagem pareça muito plana. Na fotografia digital, não temos essa granulação embutida. Podemos ter algum ruído dependendo da nossa câmera, mas, em geral, precisamos ter muito cuidado para não exagerar nas cores. Vamos dar uma olhada nessa imagem. Na verdade, não toquei na saturação, no contraste ou nas curvas Isso é exatamente como foi tirado. Parece bom, nada de errado. A saturação parece equilibrada e natural. Mas o que eu quero dizer é que antes de fazer qualquer ajuste, você precisa avaliar sua imagem. Se olharmos mais de perto os vermelhos, podemos ver que eles estão no limite Isso dependerá da sua câmera e de como seu aplicativo de edição interpreta as cores, pés e pés As câmeras de filme têm contraste e saturação muito naturais quando se trata de imagens brutas Isso é o que eu uso neste caso. Mas se eu apenas olhar para essa imagem e pensar, ok, deixe-me reduzi-la com leveza e saturá-la com curvas, como fizemos Então observe como estou pressionando esses vermelhos e esmagando detalhes, como a textura aqui, ou os diferentes tons de vermelho que estão se perdendo Avalie suas imagens antes qualquer edição de cor ou aumentando a saturação por meio do contraste, você perderá alguns detalhes e variações de cores que podem tornar sua imagem mais expressiva e interessante de se ver Nesse caso específico, como vejo os vermelhos já muito intensos, primeiro diminuiria a saturação Em seguida, eu adicionaria o contraste para fazer com que os diferentes tons se destacassem pouco a pouco. Obviamente, isso também afeta as outras cores, então você deve tomar cuidado com isso. Os detalhes com sombras trouxeram algumas variações Agora tenho diferentes tons de vermelho. Parece mais viva, embora a imagem como um todo esteja menos saturada do que antes. Para ser sincero, mesmo que eu o tenha deixado sem adicionar contraste ou alterar nada desde o início, tudo bem. Muitas pessoas ficarão felizes com isso. Ou mesmo se eu aumentar o contraste, fazendo com que outras cores se destaquem e percam alguns detalhes nos vermelhos. É algo que eu vejo com muita frequência. Eu só quero que você saiba que você tem a opção de até mesmo usar tons suaves, se quiser, e ainda fazer com que sua imagem pareça viva e expressiva com muitas outras variações de Assim como o céu da impressão da pintura, nascer do sol era composto por muitos tons diferentes de azul e não apenas um. Deixe-me executar a mesma imagem por meio da resposta, meu aplicativo de emulação de filme favorito Eu só quero mostrar como o grão também adiciona alguns detalhes e variações de cores de uma maneira diferente. Adoro todo o processo analógico e suas imperfeições, e é bom saber que especificamente, coisas como granulação também podem se traduzir em textura e profundidade em Independentemente de ter essa textura extra ou não saber que a saturação e o contraste podem afetar a forma como os detalhes de uma imagem são percebidos Algo que será útil ao tentar fazer com que suas cores pareçam mais naturais Para recapitular, quando você quiser adicionar mais saturação à sua imagem, uma das maneiras mais naturais fazer isso é adicionando contraste, especificamente usando curvas RGB Além disso, lembre-se de quanta saturação sua imagem tem e considere ajustá-la ou remover algumas para evitar a perda de detalhes importantes em cores Se você estiver fotografando de forma analógica ou quiser experimentar uma aparência cinematográfica, não tenha medo de deixar Green fazer parte do trabalho pesado neste departamento É isso para esta lição. Na próxima, falaremos sobre harmonia de cores e algumas técnicas para criar cores coesas. Veja outros. 5. Princípios de harmonia de cores: Pessoal, nesta seção, ensinarei alguns princípios muito importantes sobre a harmonia de cores. A harmonia de cores se refere à agradável combinação de cores Como fotógrafos, cinegrafistas ou criadores visuais, entender como as cores funcionam juntas é essencial para criar imagens que pareçam equilibradas e tenham uma aparência equilibradas e tenham uma Primeiro, deixe-me falar com você sobre os desafios de trabalhar com cores puras e saturadas. Embora possam parecer ousadas e atraentes por si só, combinar muitos tons saturados pode ser uma receita para o desastre O principal problema é que essas cores geralmente carecem de um terreno comum, dificultando a harmonização entre si Uma boa maneira de pensar sobre isso é compará-lo à música. Como piano, o acorde é criado pela combinação de várias teclas tocadas juntas A harmonia de cores é obtida misturando tons diferentes para criar uma composição visualmente agradável Música Quando você toca um acorde com apenas algumas teclas, o som é claro e agradável Da mesma forma, ao trabalhar com uma paleta limitada de cores ou combinar alguns tons saturados, o impacto visual pode ser mais equilibrado e agradável de se ver À medida que você adiciona mais teclas a um acorde em Música, a complexidade aumenta e manter um som harmonioso se torna mais desafiador. Tem a mesma cor. Imagine uma pintura com vermelho brilhante, azul, verde e laranja, todos competindo por atenção. Pode parecer mais uma bagunça caótica do que uma obra de arte coesa Como regra geral, se você controla as cores do que quer que esteja fotografando, algo comercial, por exemplo, é uma boa ideia para limitar as cores dominantes em suas imagens e brincar com tons diferentes delas. Pinturas clássicas são um grande recurso de aprendizado para isso. The Keys, de Gustav Klimt, é um exemplo impressionante do uso de cores O trabalho é dominado por ricos tons dourados com toques de azul, verde e vermelho que criam uma sensação de equilíbrio e harmonia Ou a outra pintura, paisagem com a queda do coro, onde há marrons e verdes terrosos E o artista usa especificamente a saturação para direcionar a atenção do espectador para o assunto principal Obviamente, também podemos dizer que as cores dessas pinturas foram escolhidas especificamente para criar uma atmosfera calma ou serena Ou que o artista escolheu cores específicas para a emoção que ele queria evocar nos espectadores Mas analisando apenas as cores, sem entrar em sua interpretação subjetiva, podemos ver que há poucas cores Mas é a variação de seus tons que cria a profundidade e a dimensão da obra de arte Como podemos criar harmonia de cores? Como podemos fazer isso em situações em que talvez não estejamos no controle de tudo no momento da filmagem, como o córion, o cenário, a luz ou até mesmo as roupas Na fotografia documental, por exemplo, uma técnica simples para alcançar harmonia de cores é dessaturar levemente as cores Isso pode parecer contra-intuitivo à primeira vista, mas deixe-me mostrar tudo o que conversamos até agora de uma forma muito simples. Aqui temos muitas cores saturadas, todas lutando umas com as outras por atenção. É isso que queremos evitar em uma imagem de uma só vez. Eu lhe disse que reduzir o número de cores, especialmente com cores que compartilham algum ponto em comum com elas, as tornará melhores no gelo. Aqui, podemos pegar cada cor com o vizinho. Vermelho com laranja, laranja com amarelo, amarelo com verde, roxo e azul e assim por diante. Mesmo que continuem sendo cores totalmente saturadas, é melhor observar essas combinações para conhecer diferentes combinações de cores que funcionam bem juntas. Você pode pesquisar e aprender sobre diferentes paletas, como cores complementares, cores análogas e cores monocromáticas Há tantas paletas prontas que funcionam bem. E há muitos recursos disponíveis que podem ajudá-lo nessa área, mas isso está além do escopo dessa aula. Vamos voltar às nossas cores totalmente saturadas. Eu quero que você veja isso por apenas alguns segundos agora. Vou apenas reduzir um pouco a saturação deles e mostrá-los para você novamente. Ao reduzir a saturação das cores, na verdade, fizemos com que funcionassem melhor Juntas, as cores parecem menos intensas, mas, no geral, parecem combinar uma com a outra de uma maneira melhor. Parece que nem todos querem mais nossa atenção de uma só vez. Outra forma de harmonizar as cores é introduzir uma tonalidade separada que lacuna entre as Isso lhes dá esse terreno comum. Especialmente algo que os une a todos. Aqui temos todas as mesmas cores de antes. Agora vou apenas adicionar uma camada amarela em, digamos, cerca de 10% no topo. Vamos ver as imagens uma por uma, todas as cores em sua saturação total, diminuindo a saturação para torná-las um pouco E agora adicionando uma cor extra para aproximá-los ainda mais um do outro. Foi aqui que começamos e é aqui que estamos. Esse é o ponto em que a gradação de cores, tendo em mente a percepção e a harmonia das cores , começa a fazer um pouco mais de sentido Porque não estamos apenas manipulando a luminosidade, a saturação e o contraste, como nas sessões anteriores sobre as quais falamos, mas agora estamos realmente mudando e É aqui que também podemos entender como adicionar um pouco de tons quentes ou frios não só pode fazer nossas imagens se destacarem com contraste, mas estamos basicamente fazendo isso, que acabei de dizer, adicionando uma terceira cor. Em seu aplicativo de edição. Você pode até ter a opção de direcionar especificamente as sombras, tons médios ou realces Tudo isso para que você possa criar imagens que pareçam coesas, em muitos casos Você também pode usar essa cor extra para equilibrar tons que não funcionam bem juntos. A propósito, deixe-me mostrar este exemplo. Temos essa imagem desse gatinho, ou parece um pouco esverdeado, talvez um pouco azulado Claro, isso pode ter a ver com as condições de iluminação ou fato de existirem todas essas plantas verdes. Podemos ver que ainda não há cores intensas. Não há necessidade de reduzir ainda mais a saturação em um caso como esse Para corrigir qualquer matiz de cor, eu primeiro corrigiria o balanço de branco Mas é complicado porque já parece que está tudo bem. Deixe-me adicionar um toque de calor, porque a imagem parece assim chamada No momento em que começo a aquecer minha imagem, percebo que as cores dessas plantas começam a ficar muito intensas. Eles começam a se destacar mais, o que desvia a atenção do assunto principal. Eu quero que essas cores se encaixem um pouco mais. Nesse caso, eu teria uma terceira cor, como mencionei antes. Agora que o gatinho está, ele ainda sente um pouco de frio. O oposto do azul é o vermelho ou o amarelo. Vou adicionar isso nos tons médios. Eu também farei isso com as sombras. Agora começa a ficar um pouco mais unido. Todas as cores começam a se misturar, mas não quero que fique tão quente, então vou adicionar um toque de frieza nos realces Por que azul novamente? Porque isso é o oposto da cor que eu quero equilibrar. Depois disso, provavelmente vou ajustar o contraste e a saturação como falamos antes, com curvas Mas, por enquanto, eu só quero mostrar antes, depois este é apenas um ponto de partida muito bom onde meu esquema de cores parece mais coeso Agora você pode estar pensando em uma reduzir a saturação e adicionar uma terceira cor faz com que minha imagem pareça mais turva ou E é uma preocupação válida. É verdade que o uso excessivo dessas técnicas pode levar a cores opacas ou suaves. A chave é usá-los quando você precisar deles. Com a experiência, você aprenderá a avaliar a direção que precisa tomar, seja com luminosidade, saturação ou adição de outros tons Eu sugiro que, ao adicionar uma cor diferente, tente pensar nela como um mediador entre as cores dominantes, não o Starov Além disso, é muito importante considerar que suas imagens ainda podem ser bonitas e impactantes, mesmo com cores que podem ser consideradas turvas ou dessaturadas Considere esta pintura de Pierre Bernard. Ao usar uma paleta relativamente suave, dessaturada e limitada, ele ainda consegue uma variedade rica harmoniosa Harmonia não precisa significar monótona. Agora, deixe-me contar outra coisa útil aqui. Como estamos começando a adicionar cores que talvez não estivessem originalmente em nossas imagens, as coisas podem começar a parecer um pouco estranhas, como se talvez houvesse harmonia, mas a imagem parece exagerada ou falsa Outra técnica muito útil ao lidar com harmonia de cores é adicionar equilíbrio com algumas cores neutras. Em outras palavras, incorporar preto, branco e cinza em suas imagens Esses tons neutros atuam como um ponto de referência para o espectador, fazendo com que as outras cores pareçam mais naturais e verossímeis Aqui está um videoclipe em que quero ilustrar esse princípio de que estava falando com você Estou dentro do Final Cut Pro e acabei uma edição de cores muito rápida com as ferramentas nativas de gradação de cores Preciso fazer um parêntese rápido aqui para mostrar algo que será interessante e útil se você usar Minha gradação de cores que eu fiz é muito simples. Acabei de baixar o nível de luminosidade aqui com minhas rodas de cores Meus destaques também estão um pouco baixos. Meus tons um pouquinho, as sombras um pouquinho mais altas. Tudo isso apenas para colocar meus níveis de luminosidade dentro da faixa que eu mencionei Mas o interessante aqui é observar as curvas. O Final code pro não tem a mesma curva do Light Room. Isso me dá uma curva luma que apenas manipula o brilho, não controla as três curvas vermelha, verde e azul que significa que, se eu mudar essa curva para cima e para baixo, vejo uma mudança no brilho, mas não na saturação das cores, para obter o mesmo efeito sobre o qual falamos nas seções anteriores Com contraste e saturação, a única maneira de conseguir isso com as ferramentas nativas é criando a mesma curva nos três canais separados Isso é um pouco problemático para mim. Eu prefiro usar um código de conexão. O Colopinale Color finale me dá alguns controles deslizantes que são como os que estamos mais acostumados, embora o controle deslizante de exposição seja o mesmo problema que você pode ver, ele apenas altera o brilho, mas não muda a mas não Eu não uso esse controle deslizante de exposição, mas posso editar as camadas nas camadas, essa curva Como você pode ver, olhe os amarelos, eles começam a ficar mais intensos Isso significa que eu estou realmente manipulando as cores com essa curva Este realmente controla os outros três ao mesmo tempo. Ok, agora, para ilustrar meu ponto, deixe-me ampliar um pouco Você verá que minha porta aqui não é totalmente preta. Parece uma cor acastanhada. Como amarelado Se eu quisesse que a imagem inteira fosse percebida de forma um pouco mais natural, o que posso fazer é remover um pouco da cor dessa área mais escura da minha imagem Para este corte final tem uma ferramenta nativa que é muito útil. Isso é chamado de curvas de matiz e saturação. Posso ir até aquela que diz saturação de Luma VS de forma semelhante às outras curvas O lado esquerdo das capas, as áreas escuras da minha imagem e o lado direito, posso dizer que as áreas claras na área escura diminuem. A saturação é apenas uma pequena mudança que fará diferença e fará com que minha imagem pareça mais natural Posso tirar uma cena à luz do dia, por exemplo, como esse clipe tirado em um casamento, e posso manipular a cor da minha imagem de uma forma que não seja necessariamente natural, realista, mas ao entrar e neutralizar as áreas pretas ou escuras, já começa a parecer que de alguma forma funciona Gradação de cores de vídeo. Acho isso um pouco mais fácil de fazer porque as ferramentas integradas permitem controlar não apenas a tonalidade e a luz, mas também a saturação Se eu estiver em uma sala iluminada, por exemplo, tenho controle do matiz e posso adicionar saturação aos diferentes níveis de luz das minhas imagens com uma ferramenta de gradação de cores, mas não consigo remover totalmente No caso de lidar com fotos, a melhor maneira de adicionar tons neutros, como pretos nas sombras ou brancos nos destaques, é encontrar a cor oposta à que você Se eu vejo que há azul, o oposto na roda são os tons amarelos ou quentes. Se houver muito magenta , eu teria verde para neutralizar dessa Ainda acabamos com um tom geral reunindo tudo. E temos essas áreas que tornam nossas imagens mais verossímeis Parece menos exagerado. Dessaturar, neutralizar ou até mesmo adicionar cores às sombras ou áreas claras de suas imagens pode ser Mas isso pode ter um grande impacto na forma como seu público percebe seu trabalho Ok, vamos recapitular as principais conclusões desta sessão. Número um, se possível, limite o número de tons dominantes em suas imagens Estou falando aqui quando você está no controle do seu cenário de filmagem. Número dois, remova levemente as cores para ajudá-las Número três, use uma terceira tonalidade estrategicamente para superar cores conflitantes Número quatro, incorpore tons neutros para tornar seus esquemas de cores mais verossímeis Ao manter esses princípios em mente, você estará no caminho certo para criar imagens impressionantes e harmoniosas que cativem seus imagens impressionantes e harmoniosas que cativem Na próxima seção, exploraremos a ideia de usar cores de forma expressiva para evocar emoções Isso será muito útil para você encontrar um estilo único e pessoal. Veja em. 6. Expressão artística com cor: Bem vindo de volta. Nesta seção, você aprenderá mais sobre a expressão com cores. Como criativos, temos o poder de ir além de apenas capturar a realidade e criar imagens que, mais do que isso, buscam evocar emoção e contar Primeiro, vamos falar sobre a ideia de cores corretas. Embora seja importante entender os aspectos técnicos da cor, como balanço de branco ou saturação, nem sempre precisamos nos ater ao que é considerado realista Na verdade, muitas imagens marcantes e memoráveis em toda a história da arte incluem opções de cores únicas e não convencionais Mais uma vez, recorremos às pinturas clássicas em busca de inspiração, aqui está o Cafe Ras At Night de Vang e, na maioria de seu trabalho, na verdade, o artista não tem como objetivo retratar a realidade como a vemos, mas sim expressar sua visão interior e emoções por meio No caso de fotografia e vídeo digitais, também podemos usar cores para criar um clima ou atmosfera específica. É aqui que começamos a entrar em algo muito subjetivo que tem a ver com interpretação do espectador Um tom de cor quente pode evocar sentimentos de proximidade, algo pessoal, talvez até nostálgico, enquanto um tom azul frio pode sugerir frieza Já que estamos falando sobre interpretação de cores, você deve saber que, muitas vezes, isso também tem a ver com o plano de fundo de seus espectadores Há até diferenças culturais nas preferências de cores. Especificamente, quando se trata de tons de pele. Em algumas culturas asiáticas, por exemplo, uma pele mais clara e pálida costuma ser considerada Enquanto em outras partes do mundo, um brilho bronzeado é Isso é algo que foi considerado desde a criação da fotografia cinematográfica. Essa é a razão pela qual a Kodak Film, uma empresa americana, tende a mudar um pouco mais para cores quentes filme Fuji do Japão tende a se concentrar um pouco mais em tons de cores Agora, é claro, vivemos em um mundo que é muito mais internacional do que nunca na história. Mas, como artistas, ainda podemos escolher abraçar essas diferenças e usá-las para criar imagens únicas e culturalmente relevantes Pelo contrário, podemos usar cores de maneiras inesperadas. Na verdade, esse é um dos motivos pelos quais eu pessoalmente adoro a aparência de 35 milímetros Porque tem muitas surpresas e coisas inesperadas em relação à cor, mesmo quando há imperfeições técnicas Para mim, a fotografia cinematográfica parece capturar um sentimento mais do que a realidade. que, de certa forma, é o que muitas vezes devemos nos esforçar para alcançar. Outra forma de usar as cores de forma expressiva é adotando condições de iluminação incomuns Em vez de sempre buscar uma iluminação perfeita e uniforme, experimente a artificial A iluminação perfeita é totalmente adequada. Muitas vezes vejo pessoas tentando obter essas fotos cinematográficas, mas você precisa saber que muitas vezes tudo o que há para fazer isso é apenas adotar condições de iluminação que nem sempre são as Tem essa foto, por exemplo, que alguns dias antes do dia do casamento desse casal, a noiva foi com o noivo fazer alguns últimos arranjos no vestido Eu estava com eles apenas para capturar alguns momentos enquanto isso acontecia. Se eu estivesse esperando por uma luz perfeita, suave ou bonita, eu não teria levado nada. Uma coisa que eu pessoalmente gosto de fazer é usar pontos de iluminação forte e forte. Quando eu estava começando, tentava evitar essa iluminação, mas aprendi a usá-la de forma criativa para direcionar a atenção do espectador Eu me inspirei em um estilo de pintura chamado Chiaroscuro, que de forma semelhante pinta Há esses pontos de luz, mas também sombras muito profundas Estou falando sobre expressão e condições de iluminação severas. Há também outra coisa que devo mencionar não há problema em quebrar tudo o que entendemos como regras. Vamos voltar a esse formulário, ver que não há detalhes nesses pretos Em muitos casos, embora eu tenha falado sobre variação de cores ou sobre não perder detalhes na cor, ainda quebro essa regra se precisar Parece que existe a ideia de que negros esmagados são sempre ruins Mas, se usado com intenção, pode servir para enquadrar o que você quiser que as pessoas vejam. Tudo o que aprendemos até agora. Você pode usá-lo ou seguir em uma direção diferente, se tiver um motivo para fazer isso. Fontes de iluminação convencionais e a violação das regras da cor podem criar uma sensação de mistério, drama ou até surrealismo em suas imagens Essa é uma das razões pelas quais eu realmente gosto de fazer fotografia de casamento. Porque me apresenta alguns desafios de luz ou cor, mas ao mesmo tempo permite muita experimentação criativa às vezes, como na hora da festa Um aspecto que eu acho que é desnecessariamente enfatizado em fotografia ou vídeo, assim como essa ideia de que você nunca deve cruzar suas sombras negras, é que você precisa ter Mas estou aqui para lhe dar permissão. Não se sinta obrigado a fazer com que os tons de pele pareçam corretos ou naturais se isso não corresponder aos seus objetivos artísticos para a imagem Geralmente, quanto mais artística e estilizada for uma imagem, mais liberdade você terá para interpretar coisas como tons de pele de uma forma Nossas mentes podem aceitar a separação da realidade quando reconhecemos o trabalho como sendo de natureza artística. Ao mesmo tempo, como eu disse antes, às vezes você só precisa trabalhar com o curso ou a luz que você tem. A mente do espectador também entenderá que a fonte de luz pode não ser branca. Tudo bem em interiores de casamentos, muitas vezes encontro luz amarela ou esverdeada Seria muito frustrante para mim se eu quisesse que parecesse ter sido filmado em um estúdio ou sob uma luz natural suave Usei, enfatizo o que tenho e tento criar harmonia com as técnicas que discutimos muitas vezes Em vez de neutralizar ou corrigir as cores, como falamos na última sessão, você pode considerar mantê-las assim se isso contribuir para o clima ou estilo que você está procurando Lembre-se de que a chave para a expressão artística com cores é ser intencional e cuidadoso em Não tenha medo de quebrar as regras e experimentar diferentes combinações e técnicas. As imagens mais convincentes são aquelas que surpreendem e desafiam as expectativas do espectador Ok, agora vamos recapitular esta seção. Primeiro, você nem sempre precisa usar cores corretas ou realistas em suas imagens. Número dois, você pode usar cores intencionalmente para criar um clima ou atmosfera específica Número três, experimente iluminação e projeções de cores não convencionais para criar imagens únicas e expressivas Número quatro, seja atencioso e intencional em suas escolhas de cores e não tenha medo de quebrar as regras Na próxima seção, falaremos sobre alguns dos desafios e limitações de trabalhar com cores em um fluxo de trabalho digital e como superá-los para alcançar sua visão artística. Fique ligado. 7. Desafios nos fluxos de trabalho de cores digitais: Olá, nesta seção, vamos nos aprofundar nos desafios de trabalhar com cores, especificamente com fotografia e vídeo na era digital. As últimas seções foram muito práticas. Então, embora deixemos todas essas técnicas sobre as quais falamos se aprofundarem, quero compartilhar com vocês algumas informações básicas que ajudarão você a entender ainda mais quero compartilhar com vocês algumas informações básicas que ajudarão você a entender ainda mais tudo o que discutimos anteriormente. Os fotógrafos de cinema tiveram um pouco mais fácil quando se tratava de cores Cada filme foi cuidadosamente elaborado para produzir uma paleta de cores específica Oferecendo aos fotógrafos um ponto de partida sólido. Eles podiam confiar nas características únicas do filme para criar a aparência desejada. As cores renderizadas por algo como retrato da Kodak ou a Fuji Velvia não Eles foram cuidadosamente projetados por artistas e cientistas de cores para serem agradáveis diretamente da câmera Em outras palavras, os fotógrafos poderiam escolher um filme com suas características preferidas e as cores já sairiam harmonizadas É claro que estou simplificando demais, mas quero dizer que havia tanta pesquisa e tanta ciência da cor na criação de paletes de fotografia de filme que, no final das contas, tornariam essa parte do trabalho mais fácil para quem pressionava criação de paletes de fotografia de filme que, no final das tornariam essa parte do trabalho o ombro. Depois de algumas pesquisas sobre fotografia cinematográfica em domínio público, encontrei algumas amostras no site do Museu Albert Can. Agora observe que eles são do início dos anos 1900 Eles são feitos com processamento de urocromo desde os primeiros dias da fotografia cinematográfica e do aço Você pode observar como cada uma dessas imagens tem sua paleta de cores muito específica, seja quente ou fria, ou mesmo quando há um uso mais diversificado ou intenso Você não vê cores se chocando umas com as outras. Consegue descobrir que os elementos que mencionamos anteriormente são menos saturados, misturam ou se destacam estrategicamente com leveza ou intensidade para guiar a atenção do espectador Agora, no mundo digital, na maioria das vezes, parece que não temos as mesmas tradições de cores pré-estabelecidas. processadores de linha modernos e os aplicativos de edição de cores ainda se concentram principalmente aspectos técnicos, como resolução, redução de ruído, ferramentas de nitidez e assim por diante Com relação à cor, muitas câmeras agora parecem ter ido mais para capturar o máximo possível de cores realistas, o máximo informações que os sensores podem obter e oferecer o máximo de opções possível para que o usuário faça o resto Estamos diante de uma grande variedade de direções nas quais podemos tirar nossas imagens e as ferramentas permitem muitas coisas que podem ser empolgantes e , no momento, há muitas coisas que podemos controlar Coisas simples fazem a diferença. Como no passado, o filme tinha um balanço de branco fixo, mas agora o usuário precisa ajustá-lo em tempo real ou no aplicativo de edição. Você pode facilmente cometer erros com balanço de branco e afetar o restante do processamento. Ou você pode deixar as configurações automáticas assumirem o controle. Mas, muitas vezes, isso também pode atrapalhar a expressão artística O fato é que, com a tecnologia, existem muitas possibilidades disponíveis. E embora essa flexibilidade seja excelente, ela também pode causar inconsistência e variações de cores se não for tratada adequadamente Agora, tudo o que eu falei com você até agora nas seções anteriores, adivinhe? Está muito alinhado com o processamento da fotografia analógica onde não é possível separar a cor da luz A fotografia cinematográfica era muito limitante em muitos aspectos. Mas acredito firmemente que alguns limites são necessários para que a criatividade prospere Você pode considerar tudo o que eu compartilhei com você como alguns desses limites que você pode, é claro, expandir agora com a tecnologia ou experimentar de forma criativa agora em um fluxo de trabalho digital Como eu disse antes, podemos fazer muito e você não precisa ser limitado por essas técnicas que discutimos Mas quero que você saiba que muitas das ferramentas e controles deslizantes que você encontrará nos aplicativos de edição de cores não seguem as mesmas convenções analógicas . O que quero dizer com, vamos verificar o Light Run, por exemplo, todos esses controles deslizantes controlam configurações como exposição, realces de controlam configurações como exposição, contraste e assim por diante, mas de uma forma muito algorítmica, por meio de software e equações matemáticas precisas, mas não seguindo todos os princípios da ciência da cor Por quê? Porque a inscrição foi feita. Assim, por exemplo, se o usuário quiser apenas adicionar bem o contraste , ele tentará adicionar apenas contraste, mas sem afetar a saturação, porque o usuário não pediu isso Se o usuário quiser, ele ou ela pode adicionar saturação por si só sem tocar no contraste ou a luz ou os detalhes em Somente a luz ou os detalhes em áreas claras ou escuras podem ser definidos com esses outros controles deslizantes Tudo isso faz sentido e é ótimo deixar todas essas partes isoladas do processamento. Especificamente, se você não tem experiência ou não está familiarizado com a forma como as coisas funcionam ou deveriam ser , isso pode ser bastante frustrante e pode facilmente levar ao processamento excessivo Sou muito grato por ainda termos aquelas curvas RGB das quais eu estava falando Deixe-me dizer que acabei de descobrir o que pode ser feito com eles. Você realmente pode fazer muitas manipulações de cores específicas com as curvas de cores individuais Em alguns aplicativos, como o capture one, você também tem curvas para manipular apenas a luz Mas, novamente, cuidado. Você pode pensar que usar curvas de canais individuais em RGB ou uma curva separada somente para a luz pode ser uma forma precisa de controlar as cores É, mas você também precisa ter cuidado, pois muitas vezes corrigir um problema só pode criar outro. Qual é a principal lição aqui? Não se prenda muito às ferramentas técnicas. Não se esqueça do panorama geral. Sua visão artística e seu olhar fotográfico devem sempre orientar suas escolhas de cores As ferramentas existem para apoiar sua visão, não para serem ditadas. Inspire-se em pintores mestres ou na fotografia analógica Porque é lá que você aprenderá a usar cores de forma ousada e expressiva para transmitir emoção e atmosfera Estou muito feliz em ver o retorno desses princípios da ciência da cor em algumas empresas de câmeras Há câmeras Fuji Film, por exemplo, que oferecem perfis de câmera onde é óbvio que elas aplicaram o conhecimento de cores que vem da era da fotografia analógica Há também vários aplicativos de emulação de filme que foram criados com isso em mente Meu favorito pessoal é a resposta. Este aplicativo não apenas disponibiliza diversos estoques de filmes que você pode aplicar às suas fotos ou vídeos digitais, mas também possui controles deslizantes e todos eles funcionam muito bem após um processamento analógico Tendo calculado mudanças de cor e até mesmo algumas imperfeições toda vez que você move algo em aplicativos como light room, capture one ou final code pro, tudo isso ainda é incrível Mas meu conselho para qualquer tipo de aplicativo ou fluxo de trabalho digital é tentar não se perder com as possibilidades ilimitadas Lembre-se de que as imagens mais convincentes geralmente são aquelas que evocam um sentimento ou contam uma história, não aquelas que usam apenas a tecnologia mais recente Não estou dizendo que precisamos voltar a usar apenas ferramentas analógicas ou apenas buscar nostalgia e imperfeição Não, de jeito nenhum. Você pode encarar os desafios de um fluxo de trabalho digital de cores como oportunidades para experimentar, aprender e desenvolver seu estilo único. Resumindo, esteja atento a todas as decisões que você toma em seu aplicativo digital preferido Mesmo coisas pequenas, como balanço de branco, podem afetar negativamente suas fotos se não forem definidas corretamente. Número dois, familiarize-se com as curvas IDV e com todos os princípios que aprendemos até agora sobre contraste, saturação de luz Eu sugiro que você aprenda isso antes de manipular configurações individuais, controles deslizantes ou até mesmo curvas de canais de cores separados em seu aplicativo de edição preferido Número três, acima de tudo, conduza sua visão artística, oriente suas escolhas de cores, ok? Na próxima seção, exploraremos como a percepção e o contexto desempenham um papel crucial na forma como suas imagens são vivenciadas por outras pessoas. Discutiremos mais sobre a subjetividade da percepção das cores e como você pode usar esse conhecimento a seu favor. Te vejo em breve. 8. Percepção e contexto: Bem-vindo de volta à nossa aula. Nesta seção, falaremos sobre algo realmente fascinante. forma como nossa percepção da cor é, na verdade, bastante subjetiva e pode ser influenciada por muitos fatores diferentes Eu já mencionei isso algumas vezes nas seções anteriores, mas gostaria de falar sobre isso com a perspectiva do que podemos fazer como criativos para entender a percepção de nossos espectadores que pode ser exclusiva uns outros, e ainda criar algo que seja atraente e ressoe com a primeira vez É muito importante entender que, embora todos percebamos as cores basicamente da mesma maneira, sabemos que a cor é vermelha ou verde, por exemplo. Mas nossas impressões individuais podem variar um pouco. O que parece um azul vibrante e bonito para uma pessoa pode parecer um pouco monótono ou silencioso para outra pessoa Nossa própria percepção das cores está mudando o tempo todo. Se você estiver vendo imagens como essa por um tempo ou essa outra, elas podem parecer boas. Mas se de repente eu te mostrar uma foto muito colorida, porque é uma grande mudança, seus olhos podem reconhecer isso. Mas em breve também nos adaptaremos. Curiosamente, essas são as fotos com as quais estamos cercados o tempo todo nas redes sociais Porque há uma ideia comum de que se quisermos que nossas imagens se destaquem, elas precisam ser sempre tão intensas quanto possível. Essa é simplesmente uma maneira de fazer isso, e não há certo ou errado. Mas, novamente, se isso é tudo o que você vê o dia todo em termos de cores, e de repente você vê uma pintura bonita e harmonizada, como nenúfares em dinheiro, você pode pensar que está faltando alguma intensidade ou que parece um pouco Onde, na realidade , tem tanta variação de tons e cores e é tão expressivo. Não é esse mundo? Acho que, por esse motivo, é importante, como criativo, tentar manter uma dieta visual boa e diversificada. Quero dizer isso no contexto das mídias sociais e das coisas que consumimos. Eu sugiro que você siga a arte em vez das tendências. Mas não são apenas nossas preferências pessoais ou nossa dieta visual que afetam a forma como vemos as cores. O contexto em que vemos uma imagem desempenha um papel importante. Coisas como o tamanho da imagem, a iluminação da sala, se uma pessoa está olhando para ela com nível de brilho total ou parcial em um dispositivo móvel, mesmo que haja música de fundo ou ruídos e cheiros, tudo pode impactar nossa percepção É como se a comida sempre um sabor melhor quando você está comendo em um restaurante aconchegante à luz de velas do que em uma barulhenta É por isso que ver obras de arte pessoalmente pode ser uma experiência tão diferente vê-las on-line ou em um livro Agora, é claro, muito disso está fora de nosso controle. Mas o que isso significa para nós como criativos, fotógrafos ou Bem, antes de tudo, se possível, devemos tentar ser intencionais sobre como apresentamos nosso trabalho Pessoalmente, acho extremamente difícil ser consistente ao postar coisas no Instagram ou nas redes sociais. Porque eu sinto que todas essas plataformas estão longe de ser ideais. Mas é o que é se você lida com fotos, vídeos ou imagens para o trabalho, ou se você leva isso mais a sério, pode ter um site de portfólio. Eu realmente acho que é muito melhor. Mas, além das maneiras pelas quais você pode apresentar seu trabalho, especificamente falando sobre cores, há algumas coisas que você pode ter em mente. Deixe-me te mostrar uma coisa. Vejamos algumas cores intensas colocadas em um fundo branco. Há tons mais quentes na parte superior e cores mais frias na Todos eles também têm um leve gradiente. Isso serve para entendermos como os detalhes ou pequenas diferenças de tom em uma cor são percebidos em relação ao branco. Com base nesses quadrados que você está procurando agora, você consegue reconhecer o que parece mais intenso Sim, esse azul, na verdade, já falamos sobre como esse azul tende a ser o mais saturado com baixos valores de luz. Também parece ser a cor mais escura de tudo isso. Isso se destaca ainda mais com um fundo branco. Mais uma coisa, qual desses quadrados nos faz sentir que eles têm a maior variação de tom Em outras palavras, o que nos mostra mais detalhes dentro da cor ou qual é a gradação mais óbvia Isso é mais difícil, mas definitivamente não é azul. Você entendeu. Isso é amarelo? Se você não percebe assim, no mínimo, deve ser um desses tons mais quentes Agora vamos mudar o fundo para preto. Todas as cores e gradientes são exatamente iguais, mas nossa percepção é praticamente o oposto Qual cor parece mais intensa? É o amarelo. É quase como se estivesse brilhando, se destacando , pois sua intensidade está conectada a um alto nível de luz Qual deles parece nos mostrar mais detalhes ou variações em sua pedra. Agora é esse azul. Outra coisa que podemos notar é que todas as cores em geral parecem mais brilhantes em relação ao preto Mas agora, se ficarmos brancos, todos eles parecerão mais escuros OK. O que fazemos com essas informações? Bem, agora você sabe que cores quentes serão percebidas como mais brilhantes e mais intensas contra fundos mais escuros Nem precisa ser o plano de fundo. Cores mais escuras podem ser predominantes na sua imagem. Se você tiver alguns tons quentes, é fácil que eles se destaquem e se sintam mais vivos ao mesmo tempo. Tons mais profundos podem parecer ter mais detalhes e mais variações de tom. Assim como na imagem que eu mostro com várias cores em quadrados e com fundo preto Nossas cores mais frias nas sombras também não parecem muito Agora, se temos uma imagem que é mais brilhante em geral por si só, temos o oposto acontecendo As cores mais frias podem parecer mais intensas. Por padrão, tons mais quentes podem parecer menos, menos brilhantes, mas com mais detalhes. Tudo isso para dizer que, com isso, você pode começar a tomar decisões mais informadas sobre como capturar uma imagem em um ambiente claro ou escuro. Ao emoldurar uma foto, pode ser útil saber se você deseja incluir mais brilho do céu ou mais sombras embaixo da árvore Ele pode até mesmo ajudá-lo a avaliar uma imagem antes da edição. Saber que você deseja que os detalhes apareçam mais nas áreas quentes ou frias. Isso dirá se talvez você deva acentuar as sombras ou tornar sua O detalhe ou a intensidade das cores nem sempre são necessários. Pessoalmente, tento o meu melhor para não muito obcecado com todas essas informações e ir muito mais longe sentindo, em vez de seguir regras, como se fosse uma fórmula matemática Ainda assim, acredito que é muito bom saber tudo isso sempre que você está editando algo e simplesmente não está funcionando da maneira que você quer. Considere esse conhecimento sobre percepção e cor como ferramentas que você pode usar forma criativa quando achar necessário Outra dica prática que eu sigo muito é que sempre que estou dando gradação de cores a uma foto ou vídeo, especialmente se for algo destinado aos clientes, eu o coloco principalmente em um fundo branco Se possível, na sala de luz clicando no fundo e na minha tela, selecionando a opção lá, ou no corte final, adicionando uma caixa de correio branca Caso contrário, pelo menos, tentarei ter uma forma branca que eu possa esconder ou mostrar de vez em quando. Ter o branco como referência é bom para eu saber que não estou deixando minhas imagens muito escuras. Eu também vou voltar e mudar para preto. Sinto que tenho a tendência de ficar um pouco mais quente nas minhas imagens quando mudo as cores ao redor de branco para preto Como eu te disse, eu sei que tudo vai sair um pouco mais. Realmente ficará melhor. Meu foco principal é garantir que tudo fique bem em um ambiente bem iluminado, claro e não ideal. Eu simplesmente não tenho controle sobre onde as pessoas estarão assistindo. Espero que esta seção tenha sido útil para você. Eu diria que o mais importante é ter consciência de que toda vez que você manipula as cores de suas fotografias ou vídeos, você deve saber que elas serão percebidas de forma diferente Resumindo, aqui estão as principais conclusões desta seção Primeiro, sempre que possível, seja intencional sobre como você apresenta sua cor para otimizar a experiência de visualização Esteja sempre atento ao contexto em que seu trabalho será visto Em segundo lugar, entenda como as cores interagem com diferentes tons de fundo. As cores quentes parecerão mais brilhantes e intensas contra cores mais escuras Enquanto tons mais frios podem mostrar mais detalhes na variação em imagens mais claras Cores mais frias podem parecer mais intensas, enquanto tons mais quentes parecem menos brilhantes, mas com mais detalhes Terceiro, use esse conhecimento para tomar decisões informadas ao capturar e editar suas imagens Considere o equilíbrio de tons quentes e frios, sombras e realces para enfatizar o nível desejado de detalhes ou intensidade em áreas específicas de sua composição Quarto, ao gradar cores, use fundos brancos e pretos como referência para garantir que suas imagens tenham uma boa aparência em diferentes ambientes de visualização Lembre-se de que a percepção das cores é objetiva e a experiência de todos pode ser um pouco diferente. Acima de tudo, concentre-se em criar imagens que ressoem com você e confie em seus instintos Usando seu conhecimento de percepção de cores como uma ferramenta para aprimorar sua visão criativa quando necessário. Tudo bem, na seção a seguir, reuniremos a classe com alguns recursos e ideias adicionais que ajudarão você a continuar aprendendo sobre colorir o outro 9. Fechamento e recursos adicionais: Olá a todos e parabéns por chegarem ao final desta aula. Espero que o conhecimento e as técnicas que abordamos não apenas expandam sua compreensão das cores, mas também o inspirem a aplicar esses princípios em seu próprio trabalho. Como artistas, temos o poder de moldar a forma como os outros veem o mundo através de nossas lentes. A cor desempenha um papel crucial nesse processo, pois pode evocar emoções, definir o clima e guiar o olhar do espectador Espero que, com tudo o que você aprendeu sobre cores, você esteja mais bem equipado para fazer escolhas intencionais Em sua, para aprender mais sobre cores, encorajo você a continuar estudando as obras de mestres pintores Durante a aula, mostro obras de Vincent Bango, Claude Monet Há também Paul San, Henry Mattis Nar e muitos outros sobre fotografia Adoro o uso da cor por mestres como Herr Griard, Pinkasov Observe como todos esses artistas usam cores para criar harmonia, contraste e impacto visual em suas composições Se essa aula despertou seu interesse pelo filme, veja tudo Eu recomendo fortemente explorar este aplicativo ou plugue que mencionei A resposta foi criada por uma equipe muito, muito apaixonada por cores. As ferramentas de resposta, as emulações de filme e os controles deslizantes são baseados nos mesmos princípios de harmonia de cores que discutimos nesta aula É um recurso inestimável para aprendizado e experimentação Se você decidir comprar o aplicativo em seu site, a propósito, lembre-se de que você pode usar o código de desconto de afiliado crazy for color, um desconto de 10%, mas não se sinta obrigado Você também pode procurar diferentes aplicativos de emulação de filme que possam funcionar da mesma forma O mais importante é encontrar ferramentas que funcionem para você e para seu próprio processo criativo. Mesmo sem brincar com fotografia analógica ou emulações de filmes digitais Lembre-se de que uma ferramenta muito poderosa para manipular contraste e a saturação das cores são as curvas RGB Embora pareçam menos intuitivas do que os controles deslizantes, dominar as curvas proporcionará incomparável Não conheci ferramentas muito técnicas, mas se você estiver interessado, mas se você estiver interessado, também o encorajo a pesquisar e aprender sobre histogramas e vetorscópios, pois eles podem fornecer informações valiosas a composição de cores se você quiser se aprofundar na harmonia e percepção das aprofundar na Também recomendo o livro Life Like Color, que na verdade serviu de base para grande parte do conteúdo desta aula. Lembre-se, no entanto, de que o conhecimento sobre cores é apenas uma peça da forma de composição do quebra-cabeça e sua visão artística única é igualmente importante na criação de imagens atraentes para aqueles interessados em propósito, para aqueles interessados em explorar a composição, convido vocês a conferirem uma aula que tenho sobre fotografia em camadas e formas conectadas . Entender como elas interagem umas com as outras pode informar suas decisões de compartilhamento Ao aplicar tudo o que aprendeu nesta aula em seu próprio trabalho, não hesite em fazer perguntas ou compartilhar experiências na área de discussão. Se você gosta desta aula, por favor, deixe um comentário. Sempre fico feliz em ler coisas de estudantes que adorariam saber se o que você aprendeu foi útil. Se houver um aspecto específico da fotografia ou do vídeo que você gostaria que eu abordasse, informe-me para que eu possa continuar fazendo outros cursos nessa área. Por fim, incentivo você a compartilhar seus projetos com a comunidade de classe. Ver como outras pessoas aplicaram os princípios de cor, harmonia e percepção pode ser incrivelmente inspirador e gerar novas ideias para seu próprio trabalho Lembre-se de que a chave para o crescimento como artista é continuar aprendendo, experimentando e ultrapassando os limites de sua criatividade Confie em seus instintos, fique curioso e nunca pare de explorar as possibilidades ilimitadas de cores em seu trabalho Obrigado por fazer parte desta aula e mal posso esperar para ver as incríveis imagens e vídeos que você cria.