Contando histórias com quadrinhos 2: crie uma história em quadrinhos de 1 página

1. Introdução: Bem-vindo à aula de quadrinhos também. Na primeira aula, aprendemos como desenhar personagens e como colocá-los em uma sequência em que eles estão interagindo com um objeto Se você ainda não fez a primeira aula, recomendo que faça isso e depois volte para esta aula. Nesta aula, aprenderemos como criar uma história completa em uma página de quadrinhos Mas antes de fazer isso, precisamos aprender mais algumas coisas essenciais. Aprenderemos como desenhar planos de fundo simples três maneiras diferentes, como usar o contraste para ajudar os leitores a localizar nossos personagens rapidamente, como usar o recorte para aprimorar a narrativa, como usar o e flow para nos ajudar a compor nossas cenas e como usar a estrutura básica da história para construir uma história simples E então, para seu projeto final, você usará tudo o que aprendeu para montar uma história em quadrinhos de uma página Então, se você estiver pronto, vamos começar. 2. Desenho de fundos simples: Agora sabemos como desenhar personagens, mas não podemos simplesmente deixar nossos personagens pendurados em um fundo vazio. Então, agora vamos aprender como desenhar fundo simples para colocarmos nossos personagens Há três tipos de planos de fundo simples que quero mostrar a vocês, e esse é o primeiro Na maioria das vezes, as histórias são sobre personagens interagindo uns com os outros E quais são alguns lugares onde as pessoas interagem umas com as outras? Um lugar em que consigo pensar seria um parque ou uma passarela. Então, o que eu fiz aqui foi cortar alguns elementos, como a estrada, os arbustos, algumas árvores, coisas que você pode encontrar em um parque ou uma passarela Acho que isso só vai me ajudar a demonstrar como vou definir esse plano de fundo. simplificar, o que eu quero fazer é pensar em primeiro plano, meio plano e plano de fundo Então, o que vou tentar fazer é colocar algo em primeiro plano Por exemplo, vou colocar esse arbusto em primeiro plano, algo bem próximo ao leitor Então, agora esse arbusto será o mais próximo de nós, e no meio do solo estará esse caminho Vou colocá-lo atrás do arbusto. Então, isso ficará uma camada atrás. Como você pode ver, o mato cobre um pouco do caminho. O que estou tentando fazer é criar profundidade. Então, agora, eu vou colocar esse arbusto talvez aqui. E para criar profundidade, vou colocar esse arbusto atrás dele. Está bem? Assim. Fique quieto. Diga para baixo. No fundo, isso vai ser como grama, eu suponho. E eu vou simplesmente colocar essas árvores. Talvez eu pudesse até colocá-los atrás de alguns desses arbustos. Então, às vezes, ajuda colocar algumas coisas por trás de algo. E isso ajuda a criar profundidade. Então, quanto mais coisas eu coloco uma atrás da outra, mais profundidade ou mais ilusão de profundidade eu crio Isso é muito legal por si só. Mas é claro que, quando estamos fazendo uma história em quadrinhos, não estamos realmente fazendo recortes, embora você possa levar mais tempo Mas se eu fosse desenhá-lo, eu tocaria algo na frente, como um arbusto, poderia fazer outro arbusto aqui, e essa seria a camada de primeiro plano, e então eu faria uma camada e então eu faria uma E como esse é um caminho, é aqui que nosso personagem seguiria. Então, pensando em um personagem, o que devo fazer? E ele está andando? Vou fazer uma vista lateral, ok? Então aqui vou eu. E, oh, sim. O corpo e as calças. Bem, as pernas e as calças. Ok, vamos dar calças para ele porque se não, ele vai parecer que não tem calças. E, ok, talvez um fio de cabelo. Ok, vamos fazer disso uma mulher. Lá vamos nós. Ela está andando no caminho. E depois vou colocar as coisas em camadas. Então esse é o mato. Podemos colocar outro arbusto aqui, ou, tipo, você pode colocar o arbusto aqui também. Uma árvore pode estar aqui, atrás do mato. Uma árvore pode estar aqui. E talvez se fizermos uma árvore mais acima, parecerá que a coloquei um pouco atrás da outra árvore, parecerá que está atrás daquela árvore. E se você quiser apenas adicionar um pouco de textura, basta adicionar um padrão de textura repetida nas plantas. Apenas padrões repetidos. São apenas linhas lanosas encaracoladas, mantendo-as consistentemente encaracoladas mantendo-as consistentemente E lá vamos nós. Alguma textura para as árvores. E eu posso apenas fazer um pouco de grama, e essa será minha cena de parque ou passarela Aqui estão outros exemplos do plano de fundo em camadas. Eu diria que esse tipo de plano de fundo lhe dará uma aparência bastante realista, porque na vida real, as coisas estão dispostas dessa maneira Agora, este é o segundo plano de fundo simples que quero mostrar a vocês. Desenhe essa caixa aqui primeiro. E temos esse caminho aqui e nosso personagem. E suponha que se quiséssemos retratar algo mais próximo de nós, você poderia colocar assim Portanto, a regra geral é que, se você quiser que as coisas fiquem mais perto de você, coloque-as mais abaixo na imagem, e as que estão mais distantes, coloque-as mais acima Isso é verdade quando você vê qualquer paisagem de uma altitude mais alta. O que está longe está, na verdade, mais alto na cena e o que está próximo está, na verdade, mais abaixo na cena. Então, por exemplo, essa árvore estará aqui. Esta casa será mais alta, e talvez essa casa seja cortada e ainda mais alta aqui Então, é claro, essa é uma maneira muito, muito simples de desenhar, mas será eficaz na comunicação à distância Geralmente, quando estamos fazendo quadrinhos, queremos apenas comunicar uma história da forma mais clara possível Portanto, esse método pode funcionar se você achar que suas habilidades de desenho de fundo ainda não são tão boas e quiser mantê-lo realmente simples, adicionando um pouco de textura. Aqui estão outros exemplos do princípio de subir e descer usado em segundo plano. Como você pode ver, também usei esse princípio de subir e descer no meu primeiro desenho e o combinei com o princípio da camada. Assim, você pode combinar esses dois princípios. Agora, esse é o terceiro tipo de plano de fundo simples. Eu chamo isso de plano de fundo de visão lateral porque parece que estou vendo o mundo de um perfil de vista lateral. Vamos desenhar uma cena de café, pois é aí que as pessoas interagem, e isso pode ser útil quando você cria histórias Se você quiser desenhar um café, por exemplo, apenas algumas cadeiras, mesa e outra cadeira, assim como as crianças desenham. E também podemos desenhar apenas uma linha do horizonte lá. Se quiser, você pode desenhar uma bela janela para deixar entrar um pouco de luz natural. Vamos também desenhar as pessoas em um perfil simples com vista lateral. A cabeça, o corpo. Suponha que vamos tornar esse corpo mais longo para cobrir um pouco da perna. Lá vamos nós. E então os braços vão para cá, e talvez haja uma xícara de café aqui. Ok, vamos fazer disso alguém com cabelo comprido e boca. Aqui, vamos ter uma visão lateral do sucesso. Uma pessoa vem aqui e lhe dá algumas tintas. E é aqui que, se o bloco de cores não define realmente a forma do corpo, com clareza suficiente, às vezes eu simplesmente adicionaria uma linha para reforçar essa forma Simples o suficiente, não parece factível. E as coisas do lado de fora? Suponha que haja prédios do lado de fora, mas eu não quero que os prédios se destaquem muito. O que posso fazer é inclinar levemente a caneta e mantê-la em uma linha bem fina Alguns prédios aqui fora. Talvez até mesmo uma linha quebrada, porque uma linha quebrada criaria menos contraste. Se eu estiver usando um lápis, eu poderia usar muito menos pressão, e isso me dará uma linha cinza. Cinza contra branco tem menos contraste, então não se destacará muito. Ao criar planos de fundo, lembre-se de deixar algum espaço para qualquer balão de fala Por exemplo, se você fizer balões de fala, haverá espaço para eles falarem. Tudo bem? Mas abordaremos os balões de fala mais tarde. E aqui estão mais exemplos desse plano de fundo de visão lateral. Eu sei que é como um desenho infantil, mas é eficaz para contar histórias Se você quiser se desafiar a aprender a desenhar planos de fundo mais complexos, confira meu outro curso de compartilhamento de habilidades sobre como desenhar de forma mais rápida, menor e mais simples, e depois volte a Acho que isso lhe dará uma base muito boa sobre como desenhar planos de fundo, que você pode aplicar para quadrinhos 3. Fazendo personagens se destacar: Os personagens geralmente carregam a história. Então, se um leitor não consegue encontrar os personagens muito rapidamente, como se o leitor tivesse que passar dois ou 3 segundos procurando e procurando os personagens principais em uma cena, isso pode ser frustrante Eu ficaria frustrado, e isso poderia retardar ou arruinar o ritmo da história Então, acho que é muito importante que meus personagens se destaquem claramente em segundo plano. Dessa forma, os leitores podem encontrá-los muito rapidamente, e eu faço isso usando contraste. Contraste basicamente significa diferença. Há muitas coisas que podemos contrastar como tamanho, cor e textura. Mas aqui, vamos nos concentrar no contraste do valor tonal. contraste do valor tonal é basicamente o contraste entre claro e escuro Pode haver muitos tons entre claro e escuro, do branco ao preto. E só neste bar, você pode encontrar centenas de tons. Mas quando estamos fazendo desenhos simples, podemos simplificá-los em apenas quatro tons. Apenas branco, um tom médio claro, tom escuro, preto. Com nossas ferramentas para esta aula, podemos obter esse tom médio claro colorindo levemente com um lápis de cor clara. Se você usa a câmera do telefone, pode alterná-la para um filtro preto e branco, remover as cores e ver que esse tom é apenas cinza claro. Então, um tom médio claro. Podemos obter um tom médio mais escuro aplicando mais pressão no lápis ou podemos usar uma cor mais escura Para o preto, queremos mantê-lo o mais sólido possível. Então pinte como um louco. Então, agora que sabemos como criar esses valores diferentes, como criamos contraste? Para obter o maior contraste entre claro e escuro, colocamos preto sólido ao lado do branco, as duas extremidades do espectro. Para criar algum contraste, conectamos valores que estão mais próximos uns dos outros, como branco ao lado de um tom médio claro. branco ao lado de um tom médio mais escuro dará um pouco mais de contraste Um tom médio escuro ao lado um preto dará um pouco menos de contraste. E se não quisermos praticamente nenhum contraste, basta colocar dois valores muito, muito semelhantes um ao lado do outro. Branco ao lado do branco, dedo médio próximo ao tom médio, preto ao lado do preto, você entendeu preto ao lado do preto, você entendeu. Então você tem tudo isso. Agora, é assim que usamos o contraste para fazer nosso personagem se destacar claramente em cada cena. Depois de desenhar uma cena, ela pode parecer algo assim, principalmente com muitos contornos, e não está muito claro qual área da cena devemos nos concentrar Mas se adicionarmos algumas áreas pretas sólidas ao nosso personagem principal aqui. Agora, desvie o olhar da foto por apenas um segundo e depois olhe para a foto novamente. Seus olhos imediatamente se aproximaram de onde o personagem está? Agora, e se adicionássemos um tom médio claro às árvores ao redor da área, mas ainda tomando cuidado para preservar o alto contraste nessa área. Agora, feche os olhos e abra-os novamente. Seus olhos ainda se aproximam dessa área primeiro? Sim, isso porque, e vou colocar isso como princípio, mais contraste uma área tiver, mais atraente ela será para nossos olhos. As árvores se destacam um pouco mais depois que eu dei a elas um tom médio claro, mas o personagem ainda tem o maior contraste. Então, essa área ainda se destaca mais. E se adicionássemos preto sólido a esse grande caminhão aqui? O que acontece? O caminhão agora se torna um pouco mais atraente aos nossos olhos, você não acha? E um pouco mais atraente do que o personagem, forma que olhamos para o caminhão, depois olhamos para o personagem principal e depois voltamos para o caminhão novamente. Por que isso? Esse é o segundo princípio em ação aqui. Aumentar o tamanho da área de contraste também aumenta a atração dessa área. Agora, se quiséssemos que o caminhão se destacasse mais, isso é bom. Mas suponha que, se não quisermos que o caminhão se destaque tanto, podemos eliminar o contraste colocando tons médios ao lado do preto Agora, qual área é mais atraente novamente, a área com o personagem? Na verdade, essa cena já parece muito boa para mim, mas supondo que eu sinta que as árvores agora se destacam demais, o que eu faço? Eu posso fazer isso. Eu posso reduzir o contraste ao redor deles, sem mais nem menos. Ah, sim, já que estamos usando uma cor em nossos desenhos, também podemos usar cores como contraste. Portanto, lembre-se de que o contraste é basicamente a diferença. Se quisermos destacar ainda mais nossa personagem, podemos dar a ela um chapéu colorido. Agora, como essa é a única área que tem a cor, é essa área que mais se destaca. Entendi? Então, aqui estão alguns outros exemplos em que eu uso contraste. Você pode ver que eu coloquei o maior contraste nessa área, nas janelas pretas, no cabelo preto, nas calças pretas, e coloquei quantidades maiores de alto contraste aqui porque quero que essa área se destaque. E para o resto dos itens que são menos importantes, coloquei um contraste menor ou quase nenhum contraste, que é branco ao lado branco e um tom médio claro ao lado do branco. Eu digo quase nenhum contraste porque há essa fina linha preta aqui e a linha preta fornece um pouco de contraste entre a área branca aqui e a área branca aqui. E é isso que os contornos fornecem pequenos pedaços de contraste Para este, eu coloquei o maior contraste aqui e aqui, porque eu quero que esse cara se destaque mais. E eu também quero que o cachorro se destaque, mas em segundo lugar. Então eu dei a ele um tom médio com um tom médio contra o branco, é um pouco de contraste e, portanto , cria uma certa atração. Portanto, essas duas áreas têm o maior contraste, em comparação com aqui e aqui, essas duas áreas se destacam mais, que é o que queremos, porque essas duas áreas fornecem mais informações sobre o que está acontecendo. Para praticar isso, desenhe um pequeno quadrado, de preferência sem uma régua. Não queremos desenhar muito grandes porque os painéis de quadrinhos são muito pequenos, então vamos praticar o desenho bem pequeno Como você pode ver, é mais ou menos do tamanho do meu polegar. Adicione um ou dois personagens e um plano de fundo e pratique o uso desses dois princípios de contraste para fazer seu personagem se destacar no fundo. 4. Recorte (exemplo 1): Então, agora vamos falar sobre o cultivo. Cortar significa mostrar apenas o suficiente, nem muito nem pouco. Portanto, trata-se de cortar informações extras que não precisamos em cada painel e também garantir que haja informações suficientes em cada painel. Portanto, os leitores sabem o que estamos tentando dizer. Então, aqui está a sequência de quadrinhos que eu fiz anteriormente, e vamos colocar alguns antecedentes Vamos fazer disso uma cozinha. Estou tentando não colocar algo entre eles. Tudo bem. Então, armários. Ok, talvez tenha uma geladeira lá. Ok, eu tenho que fazer isso para todo o resto. Então, temos nossa cozinha. Agora, uma sequência de quadrinhos como essa conta uma história bem clara e realmente funciona Mas agora vamos ver se podemos usar recorte para melhorar ainda mais essa história em quadrinhos E é assim que eu faria. Vamos mover isso para cá. Tudo bem, então a história é sobre eu ir à cozinha, pegar um copo de água, pegá-lo e beber Então, eu começaria minha nova história em quadrinhos com a pergunta: esse recorte se comunica o suficiente neste momento Isso parece o suficiente com uma cozinha? E acho que as pistas estão aí, geladeira, balcão, torneira, há mais alguma coisa que eu possa acrescentar Eu acho que é o suficiente. Então, eu vou com essa mesma safra. Ele abre a cena nos dizendo onde o personagem está. No entanto, não me diz que horas são, e vou me perguntar: é importante saber que horas são? Talvez, para algumas histórias, isso fosse importante. Mas se eu quisesse marcar um horário, poderia considerar colocar um relógio na parede, mas se isso não for óbvio o suficiente, eu poderia colocar cerca de 9:00 da manhã em forma de palavra. Agora, para este segundo painel, eu já sei onde o personagem está porque já o sentamos nesse primeiro painel. Portanto, não é importante dizer ao leitor onde o personagem está, novamente. Então, o que é importante para se comunicar? Acho que o importante está, na verdade, nessa área aqui. Isso significa que eu posso fazer uma safra como essa. O que eu quero mostrar é o cara pegando a xícara, e eu quero mostrar seu braço, metade de seu corpo Então, vamos ver se consigo fazer isso. Também quero mostrar a mesa, porque queremos dizer que ele a está pegando da mesa Então, vou cortá-lo desse jeito. Pegando a xícara, o corpo. E com esse close-up, podemos mostrar um pouco da expressão. Ele está apenas com uma aparência de caneta morta ou sorridente? Só um olhar sem expressão. Tudo bem? Então, eu cortei todos os detalhes desnecessários. Eu cortei suas pernas porque suas pernas não estão comunicando nada sobre ele pegar a xícara, e recortei o fundo porque já dissemos isso Agora, para o terceiro painel, já sabemos onde ele está na cozinha. Nós já sabemos o que ele estava tentando fazer. Já sabemos de onde ele estava tirando a xícara da mesa. Qual é a informação importante que o leitor precisa saber agora? Acho que é só isso, para que possamos fazer uma safra ainda mais apertada Vamos ver até que ponto podemos fazer isso assim, talvez. Na verdade, podemos ficar ainda mais apertados porque já sabemos como é a nuca dele, então podemos cortá-la ainda mais perto Então, vamos fazer assim. Talvez assim, para que possamos fazer isso ainda mais perto. Ok, então seu How do you Okay, acho que se estiver cheio o suficiente, ainda estará inclinado dessa maneira Terá seus dedos, quatro dedos, e o polegar estará atrás do copo As mãos podem ser bem complicadas de desenhar. Então, às vezes eu tento olhar para minha própria mão e tento desenhá-la da forma mais simples possível, entendeu? Se eu estivesse segurando uma xícara, ficaria assim. Vou ver os dedos indicadores e não conseguiria ver o polegar desse jeito Corpo, sem o corte, já que estamos mantendo as coisas simples. Agora, com esse nível de visão aproximada, podemos realmente mostrar detalhes que outra forma, não conseguiríamos ver com outras safras. Preciso me certificar de que seu copo é. Alcança seus lábios, e o nível da água subiria aqui, certo? Eu queria dar um sorriso para ele. Na verdade, podemos mostrar sorrisos, mas não acho que as pessoas sorriem quando estão bebendo, então vamos evitar o sorriso Há um pouco de manga lá. Ok, não é perfeito, mas acho que você entendeu. Às vezes, não se trata de perfeição, mas de desenhar o suficiente para comunicar a história E acho que os leitores podem conviver com isso. Tudo bem. Acho que a cabeça dele não é tão alongada, então é um pouco assim Ok, está um pouco mais perto. Então eu cortei a nuca dele. Algo mais que precisamos mostrar? Não há nada por trás, então acho que terminamos. Então, se olharmos toda essa história em quadrinhos, podemos ver que todos esses painéis agora funcionam juntos como uma equipe Este primeiro painel nos diz onde. Este nos diz o que ele está fazendo e de onde está tirando a xícara, e este nos dá os pequenos detalhes. Talvez se ele for, eu continue dizendo que é ele, mas na verdade sou eu. Na verdade, se eu estiver bebendo, talvez haja algumas gotas de água escorrendo porque está muito perto Eu posso realmente mostrar isso, mas seria difícil mostrar isso com essa multidão. É muito longe. 5. Recorte (exemplo 2): Então, lembre-se da sequência, a garota correndo para a árvore. Ela está colhendo uma fruta, e então todas as frutas caíram. Então, como podemos usar o recorte para aprimorar ou melhorar ainda mais essa história Há algumas maneiras. Vamos experimentá-lo. Tudo bem. Em primeiro lugar, quando se trata de quadrinhos, é ótimo que possamos ter muitos painéis para contar lentamente nossa história em pequenos pedaços, um pouco de cada vez Então, vamos dar uma olhada no primeiro painel. Está nos dizendo o suficiente sobre onde ela está? Acho que pode haver mais informações, então, se eu fosse redesenhá-las, faça-as um pouco menores Então, para saber onde ela está, eu poderia, é claro, escrever onde ela está. Por exemplo, eu poderia escrever que ela está em seu jardim ou em um parque. Mas se eu quisesse mostrá-lo visualmente, teria que fazer mais uma colheita. Por exemplo, se estivéssemos vendo a cena, teríamos que ficar mais para trás para ver onde ela está. Então, onde ela poderia estar? Mamãe. Há outras árvores ao redor? Tudo bem, talvez você queira dizer que esta árvore está em uma colina Então, vamos dar uma olhada bem longe, e a árvore é muito pequena no início. E ela está realmente subindo a colina. Espero que não seja muito pequeno, então talvez seja bom desenhar um pouco maior Mas acho que, para fins de demonstração, isso comunica. Vou colocar esses pequenos traços para representar grama e talvez mais colinas Talvez não haja nenhuma árvore ao redor, e essa é uma árvore especial. Ela está subindo a colina correndo só para essa árvore. Talvez pudéssemos dizer isso. Então essa cena nos diz onde a árvore está e onde ela está em relação à árvore. E no próximo painel, suponha que se tivermos espaço para quantos painéis quisermos, eu poderia realmente fazer essa cena Colheita um pouco mais apertada. Não preciso mostrar a árvore inteira porque essa árvore se pareceria com essa árvore, e as pessoas saberão que esta deve haver algumas, deve haver semelhanças suficientes Então ela está olhando para cima. A grama aparece em apenas uma pequena área, mas podemos ver que isso se conecta a isso. E se quisermos dar uma pequena informação entre isso e isso, podemos, na verdade, fazer um recorte resumido em que ela está apenas olhando para cima. E como já sabemos onde ela está, ela está na verdade ao lado da árvore nessa área. Podemos simplesmente pular de perto. E a colheita apertada comunicaria que ela está olhando para a árvore. Também poderíamos mostrar a expressão dela. É feliz ou triste? E acho que vamos mostrar uma cena feliz como uma cena. E você também pode usar pequenos símbolos, o que fizer sentido para você, talvez assim. E você notará que eu nem preciso colocar a árvore nesta porque já sabemos onde ela está em relação à árvore. Então, quando ela olha para cima, sabemos que ela está olhando para a árvore. Agora, para a próxima, ela pega a fruta. Essa é a melhor safra para retratá-la? Eu acho que sim. Vamos em frente. Não é tão elegante quanto a minha original, mas ela pula. Claro, se eu quiser detalhar isso, eu poderia realmente mostrar a sequência dela pulando Mas eu não fiz isso. Você pode escolher em que deseja se concentrar. Agora, qual é a próxima coisa em que quero focar entre aqui e aqui, se eu quiser expandi-la ainda mais e usar recortes diferentes, o que eu poderia fazer? Eu poderia realmente mostrar a ela prestes a comer a fruta. Então ela pega a fruta, que está aqui. E então, se ela estivesse prestes a comer a fruta, acho que podemos fazer uma safra mais apertada como essa Uh, ela está prestes a comer a fruta. E neste, ela o está segurando com esta mão. Então eu tenho que ter certeza de que ela está segurando com a mesma mão. Seus olhos talvez estejam muito felizes. Estou prestes a comer a fruta. E como comunicamos a última cena? Acho que podemos usar praticamente a mesma safra porque maioria das informações de que precisamos está toda nessa área. Talvez você possa cortar o topo da árvore. Então, vamos fazer assim. Acho que ainda consigo fazer esse look de vista lateral. Na verdade, não, acho que devemos mostrar a árvore inteira porque queremos comunicar que a árvore inteira agora está vazia. Agora, veja que isso era uma coisa importante. Se eu cortasse metade, poderia haver algumas frutas ainda acima da árvore que não mostramos, e o impacto do final pode não ser tão forte ou engraçado Então, algumas frutas ainda estão caindo da árvore. Então, na verdade, eu gostaria de desenhá-lo um pouco maior, como você pode ver, é um pouco difícil conseguir os detalhes lá. Afiar meu lápis pode ajudar. É importante ver a expressão dela aqui, mesmo dessa visão distante. Então, isso poderia ter sido uma coisa intermediária em que pudéssemos ver a expressão dela com um pouco mais de clareza. Mas eu não fiz isso. Portanto, há muitas escolhas e decisões a serem tomadas. Eu gostaria que pudéssemos ver sua expressão de surpresa aqui, mas para aprimorá-la, talvez eu pudesse fazer essa pequena coisa que meio que simboliza Então essa é a história. Então, se você quiser compará-lo, é assim que o original se parece. E é assim que fica depois de eu expandi-lo e brincar com alguns recortes para recortar coisas extras e também incluir informações adicionais Então, aqui está a variedade de recortes que eu costumo usar. Aí está o mais distante. Em filmes e filmes, é chamado de foto branca, mas hesito em usar a palavra porque foto branca pode fazer as pessoas pensarem que precisamos fazer um painel como esse, um painel amplo Mas os painéis de quadrinhos podem ter qualquer formato, até mesmo quadrados ou mesmo assim, geralmente eu chamo isso de uma foto distante longe é onde podemos ver a pessoa, o corpo inteiro e, às vezes, também podemos ver onde ela está em relação a um objeto ou a outra pessoa. Essa é a distância. Eu também uso uma dose média. É aqui que parte do corpo é cortada. A vantagem disso é que você realmente pode mostrar o que metade do corpo está fazendo e pode eliminar outras partes do corpo que não estão comunicando nada importante no momento E nem sempre precisa ser a metade superior. Também pode ser a metade inferior. Se a calça dele tivesse algum rasgo ou alguma mancha de molho e isso fosse importante para a história, poderíamos mostrar apenas a parte inferior Depois, há os close-ups. Close-upshot é onde podemos realmente ver de perto os detalhes de uma pessoa ou de um objeto Isso é uma visão aproximada do rosto. E quando nos aproximamos assim, podemos realmente ver a expressão com muita clareza. Por exemplo, se dermos um leve sorriso malicioso, seremos capazes de ver Os close-ups também podem ser um close-up de um objeto. Por exemplo, se eu estiver pegando uma xícara e supondo que na caneca esteja a palavra Star Wars, seríamos capazes de ver E também pudemos ver talvez um pouco do líquido, se é de que cor é. Se houver espaço, podemos mostrar o vapor saindo do líquido. Se houver um anel no dedo, se for importante para a história, essa é uma boa foto para mostrar isso. Então, esses três são o que eu costumo usar. Então, se eu fosse resumir, isso diz ao leitor onde os personagens estão e onde estão em relação a outras pessoas e objetos, isso diz ao leitor o que o personagem está fazendo, às vezes como, e este nos diz as coisas com mais detalhes. Se quisermos dar um passo adiante, para close-ups, podemos até fazer close-ups extremos. Isso significa que podemos ir muito, muito perto. Na verdade, pode ver seus dentes. Talvez alguns de seus dentes tenham sido arrancados. E se isso for importante para a história, essa será uma foto útil para mostrar aquele cafetão brilhando no rosto, seu nariz escorrendo, todos aqueles detalhes realmente pequenos que não podemos ver nas outras Agora, no outro extremo, podemos mostrar fotos muito distantes. Na verdade, poderíamos recuar na cena e talvez descobrir que eles estão realmente em um navio no oceano. Então, pense em uma câmera se afastando. E, claro, se você for mais extremo, também poderá recuar para o planeta Terra. Então, esses são os diferentes recortes os quais poderíamos brincar com os quais poderíamos brincar para contar nossas histórias forma mais clara e eficaz 6. Fluxo ocular: Nesses painéis que fiz anteriormente, você acha que há uma razão pela qual eu coloquei o personagem aqui e o objeto com o qual ele vai interagir à direita? mesmo vale para este, personagem aqui e o objeto com o qual ela vai interagir aqui. Existe uma razão pela qual eu fiz isso? Quando eu faço uma história em quadrinhos, quero que o leitor leia exatamente da maneira que eu pretendia que ele lesse, para que ele possa entender o ritmo , o ritmo e o impacto total do que eu quero comunicar na Então, essa é uma das coisas em que presto atenção quando faço uma história em quadrinhos Vamos começar com apenas o texto. Qual palavra você lê primeiro? Todos ou olá. Eu acredito que você leu Olá, pessoal. Por que isso? Isso porque, no mundo de língua inglesa, treinamos nossos olhos para ler nesse formato, esquerda para a direita, para baixo, da esquerda para a direita, da esquerda para a direita, e chegaremos ao final da página, subimos, ampliamos, da esquerda para a direita , para baixo, da esquerda para a direita e assim por diante. Então, da mesma forma, é assim que os leitores leem nossos quadrinhos. Entramos pela esquerda, chegamos aqui, depois vamos para o próximo objeto e o examinamos aqui embaixo. Em seguida, vá para o próximo painel, basicamente nesse movimento de fluxo ocular. Então, se eu tivesse um urso assustando uma pessoa, como você leria isso Por causa do fluxo ocular da esquerda para a direita, maioria de nós provavelmente lerá Ah, esse homem está gritando primeiro e depois verá o urso E então parece que o homem estava gritando antes que o urso o assustasse, e a sequência parecia um pouco errada Mas se fôssemos invertê-lo assim, nosso fluxo ocular viria daqui Nós experimentaríamos primeiro o urso e depois o homem. E para mim, isso faria muito mais sentido. Aqui estão alguns exemplos em que usei esse princípio. Eu coloco a causa no lado esquerdo e depois o efeito ou a resposta no lado direito. Se fosse invertido, ainda funcionaria. Para mim, simplesmente não fluiria tão bem. Aqui está outro. Ruídos altos aqui, as chamadas e a resposta Um barulho alto aqui, a resposta à direita. Voltando a este painel, eu queria dizer que estava caminhando em direção à xícara, vez de que havia uma xícara, e eu estava caminhando em direção a ela. É por isso que me coloquei à esquerda e a xícara à direita. Além disso, meu personagem estava andando na mesma direção, nossos olhos fluem. Então, isso também o torna mais suave. Descobri que o fluxo ocular também é muito útil para cenas com diálogos. Então, quando se trata de uma cena como essa, como criador de quadrinhos, posso pensar que coloquei todas as informações de que preciso para comunicar essa cena aqui neste painel E em minha própria mente, eu poderia lê-lo. Como você está Tudo bem. No entanto, devido ao fluxo ocular, os leitores provavelmente o lerão bem. Como você está Lembre-se da sequência à esquerda e depois à direita, e isso estaria na ordem errada. Então, como faríamos esse cara falar primeiro e depois essa pessoa usando o fluxo ocular? Vamos rastreá-lo bem rápido. Quero adivinhar antes de fazer isso. Dê-lhe 5 segundos, cinco, quatro, três, dois, um. Tudo bem. Olhando para esse movimento de fluxo eletrônico, além de usar a esquerda e a direita, também posso usar esse movimento descendente Então, é da esquerda para baixo, depois para a esquerda e para a direita novamente. Então, o que está em cima é visto primeiro e depois o que está em baixo. Então eu posso fazer isso dessa maneira. Como você está E então meu fluxo ocular seria assim. Zoom, Zoom, Zoom, Zoom, algo assim. Entendi. Portanto, lembre-se do fluxo ocular ao criar seus quadrinhos. 7. Fazendo um conto completo: Há muitas abordagens para fazer uma história, e muitas delas envolvem o uso de uma estrutura de história, algo como uma estrutura esquelética sobre a qual você constrói a história Mas eu costumava evitar tudo isso porque sempre achei que usar uma estrutura de história faria com que minhas histórias parecessem estereotipadas, rígidas ou previsíveis Então, quando eu comecei a escrever quadrinhos, eu só queria escrever a partir do que estava dentro de mim e ser o mais autêntico possível Às vezes funcionava, às vezes muito bem, e muitas vezes simplesmente não funcionava. Eu teria uma ideia. Eu começaria a escrever minhas histórias e no meio do caminho. Eu vou ficar preso. E não importava o que eu tentasse, eu não conseguiria terminá-lo. E muitas das minhas primeiras histórias ficaram inacabadas. Depois de vários anos fazendo isso, decidi dar uma olhada alguns dos meus quadrinhos de maior sucesso e descobri que essas histórias estavam, e descobri que essas histórias estavam na verdade, alinhadas com as estruturas da história Percebi que eles eram na verdade uma espécie de mapa como nós, humanos, gostamos de contar ou ouvir histórias. Então, isso me tornou mais aberto a usá-los. Existem muitos tipos de estruturas de história, a estrutura da história save the cat de Blake Snyder, a estrutura da história de 11 etapas de Jule Selbo e, claro, existem as estruturas da história de três e quatro etapas das quais a estrutura da história save the cat de Blake Snyder, a estrutura da história de 11 etapas de Jule Selbo e, claro, existem as estruturas da história de três e quatro etapas das você provavelmente já ouviu falar se frequentou alguma aula de contação de histórias. Então, agora vamos aprender a montar uma história em quadrinhos de uma página usando apenas uma estrutura de história muito básica e simples Isso nos permitirá montar uma história completa do início, meio e fim, como um avião decolando, voando e depois fazendo uma boa aterrissagem. Então, aqui eu montei uma estrutura de história muito básica com minhas próprias palavras, com base nas poucas estruturas de história que eu conheço. Há três partes. Há o problema em uma parte e depois na parte de tentar e falhar. E, por fim, a solução ou a não solução. Devemos ser capazes de encaixar tudo isso em uma página, mas isso também funcionará em um livro longo. Para este curso, vamos começar com uma página. Vou usar uma folha de papel A de quatro para o papel de cópia, e vamos fazer o tamanho para que tenhamos muito espaço para brincar. Agora, vamos resolver o problema em uma parte. Acho que vou usar apenas três painéis aqui. Vamos começar com o contraste de uma pessoa andando na floresta, fazendo com que ela se pareça comigo. E acho que vou colocar onde fica esse lugar na floresta. Isso porque essa plantação está meio próxima, e eu não vou conseguir colocar tantas árvores nela. Então, só pela foto, pode ser difícil dizer que é uma floresta. Mas se eu escrever as palavras aqui desta forma, e colocar apenas algumas árvores, isso comunica uma floresta de forma muito clara, fazendo muitas sobreposições, arbustos, talvez um caminho, algumas Não se preocupe muito com o que vai acontecer. Apenas trate isso como um treino, ok? Relva. Na floresta, ele ouve um som, talvez um som de toco Vou fazer um close-up para que você possa ver a reação dele. Olhos arregalados. E estou apresentando o problema. Então, esse é o começo do problema, e há um urso perseguindo ele, só o faz parecer perigoso Eu o fiz muito pequeno? Talvez eu o tenha feito muito pequeno. Essa expressão parece assustadora o suficiente. Lembre-se do fluxo ocular da esquerda para a direita. Então isso acontece primeiro, e depois há a reação. Sombra, sombra. Então, com isso, podemos ver que esse é o problema e, claro, podemos adivinhar qual é o desejo dele. Para criar um desejo, tiramos sua segurança. E, portanto, ele vai querer recuperar sua segurança. Ou você poderia dizer que ele quer escapar do urso. Isso seria natural. Você pode ver que eu não mostrei o plano de fundo aqui e não mostrei o plano de fundo aqui. Isso é apenas uma licença artística porque você poderia dizer que às vezes, quando você está com medo ou em choque, tudo ao seu redor desaparece e tudo em que você se concentra é na ameaça Além disso, já mostramos onde ele está. Nós meio que já conhecemos as informações básicas aqui. Então, quando os leitores virem isso, eles ainda sentirão instintivamente que esse pano de fundo ainda está lá, mesmo que você não o mostre Então, vou continuar com a parte de tentar e falhar. Então ele vai tentar fugir. Ele ainda está olhando para trás. Minhas canetas e o chapéu dão o contraste para que o personagem se destaque. Vamos colocar apenas as mãos do urso que trabalham para mostrar que ele tem alguma distância. Ah, ok, talvez devêssemos mostrar o urso inteiro ou não, eu vejo parte dele. Estou fazendo uma foto branca porque você quer ver mais da distância entre esses dois caras. Por entre as árvores. Então, alguns arbustos se sobrepõem Desculpe, está um pouco desarrumado. Solto não significa que precise estar desarrumado. Apenas dê a ele algumas gotículas para mostrar que ele está Tudo bem, então ele está tentando fugir, então essa é a tentativa, então ele não conseguirá escapar O que eu vou fazer é fazê-lo tropeçar em uma pedra, então talvez eu coloque uma pedra lá. E então eu vou escolher o tipo de cultivo para fazer isso Eu poderia cortar um arquivo, mas isso significaria desenhar todos esses detalhes novamente, mas o mais importante é ele tropeçar na rocha, certo Então eu acho que posso fazer isso assim. Então ele tropeçou e está prestes a cair para frente. E agora ele caiu. Vamos colocar as pernas até o ombro para colocá-lo em uma posição mais desamparada. Oh. Então, troncos de árvores estão lá. Ok, então ele tenta e depois falha. Quando falhamos, fica mais dramático quando colocamos o personagem em uma posição em que parece que não há como ele sair agora. É como um beco sem saída. Se você tornar a falha um pouco fácil demais, a tensão não será tão alta. Então, pense no pior cenário possível. Agora vamos encontrar uma solução. Podemos fazer um final feliz, uma solução em que ele fuja ou não. Então, o que vamos fazer? Só vou fazer um close-up porque quero que o urso pareça ferozmente próximo e que os dentes sejam muito grandes O urso parece estar sorrindo. Apenas inclinar a boca um pouco para baixo ajuda, eu acho. E talvez eu lhe dê uma sobrancelha assim. O espaço para um rugido. Rugido. Eu gostaria de poder tê-lo maior. Parece que minha solução vai ter que vir logo no final. Acho que quando rola, acho que quero uma reação correspondente. Agora, ele está virado para baixo, então eu quero que ele fique de frente para o urso E acho que, em geral , como seriam suas mãos se você estivesse se escondendo do urso, você tenta se proteger com as Bem, na verdade não é bem assim. E é por isso que eu queria que você usasse um lápis, porque você poderia apagar e ser livre para cometer erros. Ah. Assim. E então ele fica tipo, Oh, lápis de cor errada. Ok, ele não tem seu chapéu. E então temos que encontrar uma solução engenhosa, como acabar com isso de forma satisfatória Então, qual poderia ser o final? Ele será comido ou será resgatado? Às vezes, ele tenta algo totalmente diferente, atira no urso com alguma coisa, ou ele tem um alçapão e ele escapa, ou há alguma reviravolta inesperada, ou talvez ele faça amizade com Ok, mas só temos um espaço sobrando. Claro, se você quiser fazer duas páginas para continuar a história, você pode, mas é um desafio divertido tentar encaixar tudo em uma página. E isso é possível. Já fiz isso muitas vezes. Ok, vamos fazer uma reviravolta aqui. Ele caiu, ele se levantou. Alguém que ele conhece fazendo uma brincadeira com ele. Então isso é uma máscara de urso. Talvez só minha filha e minha esposa se fosse eu, mas isso é uma coisa fictícia E lembre-se dos pequenos detalhes se ele baixou a cabeça. Certifique-se de deixar cair a cabeça aqui e o caminho. Bush. Ok, então eu lembro que havia uma árvore lá. Havia outra árvore e outra árvore lá, outra árvore lá. Estou apenas os sombreando levemente para que os personagens principais tenham o maior contraste Então aí está nossa reviravolta. Isso é uma solução ou não? Acho que é uma solução porque o próprio urso forneceu a solução. Então ele saiu do problema e conseguiu o que queria, a segurança. Então, para recapitular, se não estiver claro de imediato onde os personagens estão, sinta-se à vontade para mencionar apenas em uma pequena legenda acima. Mas se você puder mostrar isso claramente apenas nas fotos, não precisa ter isso. Então esse é o problema e o desejo. Certifique-se de que o desejo seja muito claro. A pessoa também pode dizer o desejo se você quiser deixar isso mais claro Mas se você acha que está claramente entendido, não há necessidade de rotular o ponto Faça com que o personagem tente e falhe. Faça a falha como se não houvesse saída. E isso aumentaria a tensão da história. Você não precisa pensar no final no início da história em quadrinhos Pense nisso quando chegar a essa parte. Acho que é mais divertido, ou você pode até mesmo pedir a alguém que não seja tão precioso com a história em quadrinhos que invente um final para você Então, esse é o final. É uma solução ou uma não solução. Eu escolheria o que mais te diverte. Não precisa inventar um final brilhante e espirituoso para agradar o mundo inteiro Se isso só faz você rir, isso é bom o suficiente. 8. Projeto final Uma história em quadrinhos de uma página: Tudo bem, então isso pareceu divertido ou desafiador Eu direi que é divertido e desafiador. Então, a seguir, vou apresentar seu projeto final, e você vai fazer uma história em quadrinhos como essa Use uma folha de papel A de quatro. Papel de fotocópia simples serve lápis ou caneta se você se sentir mais confiante Lápis de cor, borracha. Em seguida, faça uma história de uma página nesse formato. Comece de forma semelhante. Eu sugeriria começar no mesmo cenário, que é uma pessoa andando na floresta. Então, se quiser, desenhe a mesma cena, mas sinta-se à vontade para desenhar outra cena, se quiser. exemplo, se você quiser criar este parque em vez seu bairro ou algo assim, sinta-se à vontade para mudá-lo. Claro, use seus próprios personagens em sua história. Resolva um problema e queira participar. Você pode dividi-lo em quantos painéis quiser. Três, já está bem apertado e você pode fazer com que transborde para a próxima fila, se quiser Tentando inventar um problema diferente do meu. Tenho certeza de que há muitos problemas que podem surgir de alguém andando na floresta. Por exemplo, certifique-se de que o desejo seja muito claro. Se as fotos não mostrarem isso com clareza suficiente, ele pode estar pensando o que quer ou dizendo o que quer. Esta será a seção de tentativas e fracassos em que o personagem tenta conseguir o que quer , mas falha miseravelmente Mantenha o plano de fundo simples. Não adianta ter ângulos super complicados e tudo mais, e é difícil de entender. Mas é claro que, para aqueles que são mais experientes, sinta-se à vontade para experimentar suas origens mais avançadas O principal é a clareza. Agora, é aqui que preciso descobrir como fazer uma e acho que vamos deixar a porta amarela também, para que possamos ter alguma continuidade. Ok, então isso é para tentar falhar, mas ainda não falhou, então vou continuar mais um quadro na próxima linha. Ok, isso é o máximo que posso fazer agora. Então, agora a última parte é encontrar uma solução. Eu só tenho esse espaço, então invente uma solução maluca como essa. Então, seria assim que ele se livraria do problema. Então, divirta-se e crie suas próprias soluções. Deixe que eles sejam loucos, divertidos e façam você rir Quando terminar de desenhar, basta verificar seu trabalho para garantir que você tenha colocado contraste suficiente nas áreas mais importantes da história em quadrinhos para que os olhos do leitor possam imediatamente ampliar as áreas mais importantes da história em quadrinhos Além disso, veja se você incluiu uma boa mistura de recortes, fotos distantes, fotos médias e close-ups Também é importante ler a história e ver se alguma coisa pode ser fortalecida ou aprimorada Tipo, acho que vou dar gotículas de suor para ele, e agora porque quero que e agora porque quero que o problema pareça maior e mais intenso E embora eu tenha mostrado a tempestade, ela parece meio quieta, então acho que esse som a tornará mais dramática. E eu vou adicionar isso. Símbolos como esses podem adicionar um pouco mais de impacto e clareza a uma cena. Depois disso, tire uma foto do seu telefone ou digitalize se você tiver um scanner. Por favor, gire-o para o ângulo certo e faça o upload para o site da Skillshare Então, acho que para a maioria de vocês, quando estão prestes a começar sua história em quadrinhos, vocês se depararão com pensamentos como: serei capaz de fazer uma história em quadrinhos boa o suficiente Serei capaz de impressionar as pessoas ou fazer as pessoas rirem? Será bom o suficiente? E eu só quero te dar uma licença para criar uma história em quadrinhos mais mundana, chata e imperfeitamente Eu só quero que você se concentre nos principais princípios que estamos aprendendo neste curso e simplesmente faça isso. Uma coisa que eu quero me lembrar é que não existe uma história em quadrinhos perfeita Como leitor, tudo o que procuro é uma história com a qual eu possa me relacionar ou pelo menos entender. Acho que é isso que todos os leitores querem. Nós realmente não nos importamos se cada linha desenhada é perfeita ou não. Então divirta-se com sua história em quadrinhos e vamos dar uma olhada depois de terminar Então, obrigado por se juntar a mim neste curso, e espero que você tenha se divertido.