Construindo quadros florais para Invitations

1. Skillshare de introdução: Oi pessoal. Estou inclinado. Eu desenhei meu Lamy, faço convites de casamento. E nesta lição, veremos como criar molduras a partir de elementos individuais, exatamente como a que você vê aqui. Geralmente são molduras florais ou naturais, mas também podem incluir muitos outros elementos. Às vezes, eles incluem animais, peixes ou até mesmo insetos. Tudo o que você quiser pode ser incluído nesses quadros. Então, vou começar dando alguns lugares onde você pode procurar elementos para esses regimes. Fale sobre o que você deve procurar nesses elementos e como facilitar esse processo. Vamos carregá-los e organizar tudo no Photoshop. Vamos construir a moldura, falando sobre cores e estilo, formas da moldura que funcionarão bem para você. E então vamos construir tudo e preencher todas as pequenas lacunas para criar uma estrutura final para seu projeto de classe. Definitivamente, será para criar uma moldura conosco. E eu adoraria se você enviasse alguma foto do que você criou para que possamos fornecer algum feedback. No final, vou falar sobre como adaptar os elementos da moldura às outras peças. E seu doce, como este cartão de resposta ou esse forro de envelope que vemos aqui. E como brincar com essa escala e orientação dessas peças para criar uma peça coesa e doce. O anual, seja capaz de criar sua própria suíte de convites com uma linda moldura como essa, em qualquer estilo, cores e formas que funcionem bem com seu estilo. E mal posso esperar para ver o que você cria. Se estiver interessado em se tornar um designer de convites de casamento, espero que você acompanhe, pois temos muitos recursos só para você. Temos outras aulas aqui no Skillshare ou você pode conferir, ou pode nos seguir no YouTube e no Instagram para obter mais dicas e truques todos os dias. Estou ansioso para amarrar minha Laney em qualquer uma dessas plataformas. 2. Escolhendo elementos: Neste vídeo, vou mostrar como escolher elementos para sua moldura e salário que você deve procurar ao comprar, encontrar ou criar elementos para uma moldura de convite de casamento. Então, muitas vezes, quando você olha para uma moldura como essa, você está usando muitos elementos naturais. E quando você pensa na forma as folhas e as flores interagem na natureza, nós realmente queremos que tudo pareça orgânico, com nós realmente queremos que tudo pareça orgânico 20, IV e IV, pairando e tudo mais. Se você está fazendo algo com elementos muito mais estruturados, talvez não queira cair nessa sensação orgânica. Mas, em geral, é isso que buscamos com muitos desses quadros. Então, prestando atenção em algumas das formas que vamos ver. Há muito dessa videira em mim, olha. Você tem muito espaço linear para cobrir nesses quadros. Então, elementos que são como uma pequena bola, que eu vou te mostrar em um segundo. Nem sempre funcionam muito bem porque eles não oferecem muito desse espaço linear. E se ficar demais, se você tiver elementos muito largos, quadrados ou redondos, então eles não são realmente, eles terão que ser muito pequenos nas laterais da imitação para ordem. E então você tem que usar uma tonelada deles para preencher todo o espaço. Então, o que estamos sempre procurando e as coisas que eu sempre sinto faltam são como elementos folheados de engrenagem de cordas mais longos. Então, vou te mostrar um pouco do que estamos procurando, mas tenha isso em mente. Também queremos que todos os elementos que você ache um pouco parecidos. Então você verá essa vegetação. Há muitas cores diferentes de vegetação nele. Há alguns mais claros e alguns mais escuros. Podemos editar as cores em nossos elementos posteriormente, mas queremos mantê-las para que pareçam ter sido feitas pela mesma pessoa ou então parecerão um pouco fora de lugar. Às vezes, você usa elementos desse tipo propositadamente, mas, em geral, você quer que a maioria deles pareça semelhante. Então, tudo isso parece ser aquarela. Todos parecem um pouco vintage. Todos eles sentem que estão indo por nós. Estilo principalmente realista. Embora haja cores e formas diferentes aqui, meio que se unem de uma forma coesa Creative Market é um ótimo lugar para procurar elementos em geral Eu sei que muitos de nós já obtêm elementos desses lugares. E quando você está procurando um conjunto para usar em uma moldura, há algumas coisas que você deve procurar. Então, por exemplo, este local seco azul de Adriano é realmente lindo e eles fizeram o possível para transformá-lo em uma moldura aqui. Mas, como eu estava dizendo, tudo isso é um monte de formas de bolas pequenas que são muito redondas. Portanto, é difícil criar uma moldura que pareça realmente orgânica. Parece que, basicamente, eles colaram a mesma coisa 20 vezes ao redor da borda e fizeram uma moldura com ela. Portanto, não há muita variação que você possa fazer aqui. Se você quiser que fique assim, você pode comprá-lo pré-fabricado. E isso não quer dizer que haja algo errado com essa moldura. Essa moldura parece linda, mas não oferece muita flexibilidade. Não há muitos elementos diferentes para jogar com você. Neste forro de envelope. São quase os mesmos elementos uma e outra vez. Quando você olha para os elementos individuais, você basicamente tem esse tipo de talvez três hortênsias e, em seguida, você tem uma ou duas em cada lado dessa vegetação menor, e então você tem algumas folhas. E isso é tudo com que você realmente precisa jogar aqui. Portanto, isso não está lhe dando muitas possibilidades. Se você usar essa moldura avaliada, talvez comece a ver que seu convite começa a se parecer muitas outras coisas no mercado porque outras pessoas estão simplesmente jogando com essa moldura. Então, eu definitivamente quero incentivá-lo a criar ou pelo menos editar os quadros existentes e criar algo que pareça novo e diferente para que você não veja seu convite. É meio parecido tudo o que existe no mercado. Este é um exemplo de um pacote muito bom elementos de flores silvestres que você pode ver. Há muitas formas diferentes e muitas possibilidades diferentes aqui. Eles criaram algumas molduras aqui, e isso é algo que você verá na maioria desses pacotes. No entanto, eu encorajaria você a sair dessas molduras existentes apenas para adicionar seu próprio estilo pessoal. E é isso que estamos ensinando aqui. Não estamos ensinando como usar as salas existentes ou você faz como criar as suas próprias? Então, o que você está procurando é que eles forneçam os elementos individuais assim que 119. E você pode ver tudo o que você vê, você tem muita variedade de cores, tem uma boa variedade e formas. Então, algumas delas são aquela forma redonda da qual estou falando, que é o que as flores , as borboletas e as coisas costumam usar. Mas você também tem muitas dessas formas mais alongadas e finas que oferecem visões diferentes das flores. E isso permitirá que você tenha uma moldura realmente dinâmica que não pareça chata porque você terá algumas dessas peças redondas, mas também terá as formas necessárias para preencher o espaço linear da imitação. Então, todos esses tipos de caras magros são tudo o que eu procuro. Eu amo esse rosa aqui, definitivamente posso ver isso. E também na vegetação, gosto de encontrar algumas coisas dobradas e dobradas. Adoro pequenos arabescos. Vamos ver se temos algum arco-íris neste. Então, algo assim está quase ficando encaracolado. P. Nada demais neste caso, mas tudo bem. Eu ainda acho que este é um pacote muito, muito bom. Minhas malas terão coisas chamadas competições ou buquês, que são composições menores. E usá-los em sua moldura é uma boa ideia. Ou até mesmo para ter uma ideia de como coisas diferentes podem caber em sua moldura e depois substituí-las por elementos individuais. Eu acho que eles são ótimos. Eu acho que eu definitivamente usaria algumas dessas composições, como esta é muito boa. Esses dois são muito bons, mas talvez eu não use muitos deles porque quero dar minha própria opinião sobre isso. E então, como você pode ver, eles criaram algumas molduras. O que eu acho é que em muitos lugares quando eles criam molduras, vamos trabalhar de dentro para fora. Então, quando você tem que colocar isso em um cinco por sete, você realmente não está recebendo muito espaço para um texto. E então isso é a mesma coisa que toda noiva de bricolage colocará em seus convites. Portanto, não se trata apenas de dizer que há algo errado com eles. Eles são lindos. Eles são tão adoráveis. Mas acho que é difícil inserir texto suficiente, em primeiro lugar, e em segundo lugar, não Eles serão mais parecidos com tudo o que já existe porque essas são as coisas que outras pessoas simplesmente conectarão e usarão em seus designs. Isso não quer dizer que você possa usá-los com certeza. Gosto de usar algumas dessas coisas no topo de uma tabela de assentos ou algo parecido , onde faz sentido. Mas eu gosto de me afastar deles. E então teremos algumas tarifas aqui. E o que eu adoro ver quando eles estão fazendo Reese é que eles usaram esses elementos para criar as formas que eu preciso. Eu não adoro leituras circulares, a menos que você esteja fazendo uma imitação quadrada, porque não há espaço suficiente para colocar todos os textos. E talvez você coloque, digamos, os dados aqui em cima e depois coloque algum texto abaixo deles. Mas para nossos convites gerais, eu prefiro um oval ou algo assim. Então é bom ver que eles usaram uma variedade de elementos diferentes nas extremidades aqui para criar essas formas, porque essa é a forma que precisaremos criar. E é bom ver alguns exemplos de como eles fizeram isso, caso você queira empregar algumas delas, como talvez seja muito legal como eles jogaram algumas dessas pequenas pétalas aqui para dar uma aparência de sopro de vento, então isso é algo que você definitivamente pode adotar em é algo que você definitivamente pode sua moldura sem usar totalmente essas pétalas pré-fabricadas. Podemos brincar com cores, escalas e tudo mais quando começamos a construir nossa moldura, no entanto, outra forma de realmente se diferenciar é usar elementos de pacotes diferentes juntos. Então, em vez de apenas usar esse padrão de flores silvestres, vamos ao site de Damien e ver quais outros impactos eles têm que poderíamos potencialmente misturar e combinar. E não precisam ser do mesmo designer ou do mesmo pintor. No entanto, acho que é uma boa maneira garantir que eles permaneçam coesos no que diz respeito ao estilo. Então, por exemplo, essa flor silvestre combinaria muito bem com muitas dessas românticas de Gordon, muitas dessas de outono, algumas delas cercadas por flores, outras se você quisesse uma vegetação pesada, você poderia usar essas folhas e, em seguida, uma flor é de algumas outras diferentes. Eu realmente gosto de usar coisas diferentes quando sou a mesma pessoa para manter isso consistente, mas não apenas ter meus designs com a mesma aparência de todos os outros. Então, se eu começar a usar muitos dos elementos dessa peça, apenas adicionar alguns da outra vai diferenciar meu trabalho de alguém que está apenas misturando e combinando as diferentes molduras que estão nesses pacotes diferentes. E então você pode, é claro, mudar isso um pouco. Então, algo que seria legal se você usasse esses lápis, desenhe flores da mesma pessoa que pintou essas flores silvestres porque a forma geral parecerá coesa. Mas você terá uma mistura dessas, como aparência de esboço e aparência pintada, o que eu acho que seria muito divertido. Aqui está um exemplo de uma dessas. Glady Ole é muito, muito bonita, adoro essas, no entanto, quando eu olho para isso, eu vejo que o IC tem uma única forma e eu sei que disse linear, alongado também. Mas tudo isso é como se fosse uma linha reta. Não há como virar uma esquina com eles. Não há como fazer uma linha completa sem simplesmente empilhá-las umas sobre as outras. Não há como fazer um oval com eles. E você pode ver que eles tentaram , eles experimentaram um pouco, tipo, o que tudo isso está acontecendo aqui? É um pouco estranho e seria uma loucura se locomover. Então, experimente até mesmo tentar obter uma forma retangular. Era quase impossível aqui. Então, só queremos procurar uma variedade de formas e isso não quer dizer que elas não sejam bonitas, ou poderiam ser usadas em conjunto com outras formas? Acho que essas seriam realmente uma boa adição a outra coisa de estilo semelhante, porque elas têm a capacidade de criar distâncias lineares. Tudo isso vai fazer sentido quando começarmos a juntá-los. E aqui está uma de Create the Cat, que eu adoro. Esta é a coleção principal deles. Então, eu já tenho esse. E quando você olha para isso, tem mais de 200 peças. Há muitas cores diferentes aqui. Então você tem todos esses diferentes elementos de prancheta transparente, mas eles geralmente são a mesma pessoa. Então é muito fácil de misturar e combinar aqui, eu posso escolher todos os amarelos e laranjas, ou eu poderia fazer como um azul e amarelo ou eu poderia fazer como um rosa e um vermelho. Eu poderia usá-los. É tudo vegetação e, portanto, eles têm muitos elementos acabados aqui que talvez eu possa trabalhar na minha moldura. Mas eu tenho muita coisa aqui com que trabalhar e tantas formas diferentes. Temos essas formas mais longas, temos essas formas redondas curtas. Temos bagas, temos brotos, temos folhas mais curtas, folhas mais longas, folhas sussurrantes. Todos os tipos de coisas diferentes com as quais podemos trabalhar aqui não são um pacote muito bom que eu tenha usado em muitos dos meus designs. Este é um exemplo muito divertido e eu só queria te mostrar que isso é como dicas encaracoladas, que eu realmente amo. Acho que esses conjuntos de anúncios são um toque agradável e você pode ver como eles são divertidos. Isso não precisa necessariamente ser o seu estilo. Mas eu acho que é muito, eu acho que é muito divertido quando eu ouvi isso, talvez eu compre esse pacote eventualmente. Também é Creative Market. Você pode encontrar elementos em vários lugares diferentes. Um que eu estava mostrando para vocês era como elementos vintage e as pessoas costumam me perguntar onde eu encontro isso. Um lugar são os Arquivos da Biblioteca Pública de Nova York. Você pode simplesmente pesquisar como pintura de flores aqui. E há toneladas e toneladas de elementos diferentes. Este também é um ótimo lugar para pesquisar, como obras de arte, revestimentos de envelopes como paisagens e coisas assim. Tudo isso será de domínio público. Então, tudo o que você pode pesquisar aqui, você pode baixar, você pode usá-lo, você pode vendê-lo. Você pode fazer basicamente o que quiser com ele. Portanto, esse é um ótimo lugar para descobertas. Você provavelmente encontrará mais aqui do que em alguns desses outros lugares. No entanto, como você pode ver, você precisa fazer o trabalho. Então, mesmo que eu quisesse um elemento desse pequeno galho com flores felpudas, isso exigiria que eu o baixasse e fizesse várias limpezas nele. E talvez haja alguém lá fora que já tenha feito isso. Então, no Etsy, há muitos vendedores que estão vendendo uma espécie de P&G, então ações antigas são muito boas que eu adoro. E tudo aqui custa $1. E geralmente ela examina e limpa muitos desses tipos de elementos florais vintage. E alguns deles. Parece que ela muda um pouco as cores ou acha que parecem um pouco diferentes. Há muitas coisas que ela fez aqui, mas elas estão praticamente prontas para usar PNGs, você não precisa fazer nenhuma limpeza. Eu fiz vários quadros usando esses elementos e eles também são muito fáceis de pesquisar. Se você quiser, como pássaros, pode simplesmente entrar aqui. E quase vale $1 só ter todo esse trabalho feito por você, mesmo que você possa fazer isso sozinho. E então, como comecei a me dedicar mais às molduras, queria me expandir e usar mais coisas exclusivas, encontrar meu próprio trabalho. Uma ferramenta que venho usando para imagens de domínio público são os pixels brutos. Portanto, este é um site de ações maravilhoso por muitos e muitos motivos. Se você clicar em domínio público, poderá pesquisar aqui. Então, por exemplo, se você não gostou, vamos ver muita coisa. E tudo isso é de domínio público, o que significa que você pode fazer o que quiser com ele comercialmente ou de outra forma. Você pode simplesmente dar uma olhada, e eu normalmente pesquiso muitas coisas e gosto de algumas delas. Você pode salvá-lo em pastas que eu não deveria usar porque tenho muitas. Normalmente, isso exigirá um pouco de configuração, mas às vezes você encontrará coisas que já estão nos PNGs. Caso contrário, a configuração não precisa ser muito difícil. Então, algo assim não é, você não precisa limpá-lo muito. Você pode simplesmente remover o plano de fundo e tudo no Photoshop e não é muito difícil. Clique aqui. Muitas vezes acho que, se gosto de algo, é a maneira mais fácil de encontrar outras coisas semelhantes. Então clique nele para ver que todas essas coisas são tão parecidas com esta imagem. Então, acho que algo parecido com você é muito bom. Quanto mais eu me aprofunda nisso e mais eu encontro coisas como eu passei tanto tempo aqui que eu deveria ter encontrado tudo agora, mas eu absolutamente não encontrei. Há muita coisa e é exatamente esse enorme catálogo de elementos que você pode usar. Então, quero deixar claro aqui que você sempre quer usar imagens de domínio público. Então, se você estiver pesquisando, digamos, flores azuis, você encontrará muitas coisas diferentes que surgirão. Então, se tiver uma pequena coroa que é uma vantagem paga para ele, você pode ter uma conta paga e usá-la. Não há problema com isso. Às vezes, vai dizer grátis. Então, sim, você pode baixá-lo gratuitamente, mas são licenças gratuitas que exigem atribuição a pixels brutos. Então, o que você descobrirá é isso é algo que obviamente veio de uma daquelas ilustrações vintage em aquarela como esta. Isso é quase definitivamente de domínio público. Foi quando vimos em domínio público. Então, este está aqui como gratuito e está mostrando domínio público. Mas às vezes eles simplesmente mostram, como eu diria, apenas nos mostram de graça. Você só quer deixar claro que este é gratuito. Portanto, você precisará examinar uma licença e ver exatamente o que eles exigirão dela. Então, eu sempre tentava encontrar um de domínio público. Mas às vezes você vê isso dizendo “grátis” e isso não é a mesma coisa que domínio público. Portanto, essa árvore roxa não é a mesma coisa que a verde. Então, tenha isso em mente. E, normalmente, o que você encontrará é que muitos dos PNGs semelhantes são gratuitos e já foram limpos. E mesmo com o domínio público, você pode entrar e basicamente criar a mesma coisa apenas limpando-a. Você meio que precisa fazer isso sozinho para se enquadrar tecnicamente em suas licenças. Então, eu vou te dizer exatamente o que fazer, mas tenha isso em mente. Você o vê aqui e é gratuito. E você quer encontrar o de domínio público. Normalmente, você poderá encontrá-lo aqui ou coisas desse mesmo artista. Isso é um mau exemplo porque não está chegando. Teoricamente. Geralmente, você pode, como eu disse, salvar essas duas placas. Eu deveria fazer isso porque tenho 14 páginas aqui, mas normalmente gosto das coisas e sempre que estou em um caminho específico, quero fazê-las. E, especificamente, hoje vamos fazer uma moldura com principalmente azul e verde. Então, eu meio que estou passando e gostando de muitas coisas azuis. Eu estava pensando em fazer um branco também, porque eu quero fazer um desses estudantes. Também tenho gostado de muitas coisas brancas. E vou me certificar de baixar todas essas coisas. O que você quer procurar? Como mencionei, queremos formas longas e finas com pequenas ramificações. Nós realmente gostamos de formas arredondadas. Esses são difíceis de encontrar. Os cantos da imitação são um pouco mais difíceis de fazer com que os elementos se encaixem perfeitamente neles. Então, pensando em como você vai torná-la oval, essas são como aquelas rodadas na esquina ou uma esquina real, tornando-a uma esquina quadrada. Isso é um pouco mais claro, escolhemos apenas uma espécie de oval, mas temos uma pequena ramificação divertida lá. Então, prestar atenção nesses cantos e depois tentar obter uma variedade de formas é muito bom. Então, estou muito empolgada por ter encontrado essa peça de vegetação em particular, porque acho que ela nos dará muito com que trabalhar. Você também pode usar um ou dois elementos de uma peça. Você não precisa usar tudo, mas quando está vendo as coisas, descobrir como separar essas diferentes peças é importante. Então, por exemplo, isso é bom, é muito bonito. Parece um pouco escuro e denso. Então, como talvez possamos separar apenas esse pequeno botão, o que poderíamos fazer porque há espaço em branco suficiente ao redor dele. Na verdade, não está se sobrepondo a nada. Mas se quisermos separar, por exemplo, esse botão ou esse, vai ser difícil fazer isso porque eles estão se sobrepondo a um monte de outras folhas. Portanto, é muito fácil usar elementos individuais de coisas, mas nem sempre poderemos escolher tudo para separar como quisermos. Então, prestando atenção em como você vai se separar, essa vai ser muito fácil de separar. Eu poderia separar e usar essa parte superior com esse lindo taco encaracolado. Ou eu poderia me separar aqui e usar esta seção. Há muitas seções diferentes aqui que eu poderia separar as notícias sozinhas. Então, estou muito empolgado com isso. Eu os amo muito. Enquanto algo assim, há muito mais sobreposições. Você não poderia separar esse branco sem colocar esse verde em cima dele. Então, tendo isso em mente quando você está inventando coisas, eu não adoro isso. Não sei, pedra ou algo assim, mas eu gosto dessa flor aqui, talvez até do inseto. Mas eu sei que vou ser capaz de separá-los e usá-los, e será muito fofo. Uma das coisas que você encontrará serão flores, mas eu não acho que você queira usar tantas flores quanto você pensa que usa. Preste atenção em obter um pouco de vegetação e eles descobrirão que algumas folhas boas podem ser um pouco difíceis. E encontrar aquelas que combinam entre si parece coeso, parece coeso com as folhas que estão nas flores que você já escolheu, etc. Estou apenas pensando um pouco mais na vegetação. Acredito que você precisará de mais vegetação na maioria dos casos do que pensa. Acho que ter em mente que podemos mudar as cores das coisas, mas também não queremos enlouquecer azul realista é interessante porque ele não aparece muito na natureza. Portanto, não há muitas flores azuis por aí, em comparação com flores rosas, flores brancas, etc. Então, sim, eu poderia mudar praticamente qualquer uma dessas flores para azul. Mas eu quero manter certo nível de realismo , então eu quero ter cuidado com a forma como eu faço isso e não quero que seja em flores como, eu não quero fazer rosas azuis porque todo mundo sabe que isso realmente não existe. Mas algo assim parece que pode ser um lilás ou eu não sou muito bom com flores, mas há flores que meio que pareciam assim. Por exemplo, esse meio que se parece com esse. Então, se eu decidisse fazer isso em azul em vez de rosa, não seria tão irreal se eu tentasse fazer essa magnólia florescer, por exemplo, isso nos daria uma sensação meio estranha de vale, porque sabemos que não há magnólias azuis na natureza. No entanto, se eu quisesse fazer menos rosa e torná-lo mais branco, isso faria sentido porque sabemos que o magnésio é nosso branco. Mesmo se eu tivesse tons de rosa ou qualquer outra coisa, não seria. Então, fora do semestre normal, você tem que ser perfeito. Parte disso vai ser um pouco divertida, extravagante e fantástica. Mas se você quiser fazer um pêssego azul brilhante, por exemplo, isso causará à sua moldura um erro de vibrações mais fantásticas de realismo mágico. Se não é isso que você está procurando, preste um pouco de atenção nisso. Mas você sabe que você pode absolutamente gostar se eu quisesse que eles fossem mais rosados, porque isso é como uma mordida roxa. Eu posso absolutamente fazer isso e não seria uma grande diferença. Ou se eu quisesse mudá-los de rosa muito avermelhado para um rosa mais roxo, tudo bem. E não estaria muito fora do reino das possibilidades. Então, dentro da minha pasta, eu sempre vou organizar um pouco as coisas. Então, vou colocar minhas flores e tenho tudo organizado em azul. E essas são todas as coisas que eu baixei especificamente para trabalhar neste quadro, além de outras coisas que eu baixei no passado que também eram azuis. Eu também tenho uma pasta de folhas e, portanto essa será toda a minha vegetação que eu posso retirar sempre que precisar. Então, eu vou extrair principalmente dessas duas pastas. Eu tenho outras pastas para frutas. Eu tenho uma pasta para animais. Estou dormindo, borboletas e pássaros. Essas outras pastas que eu vou usar principalmente para criar essa suíte com você hoje, o que você pode ver é que eu tenho alguns elementos maiores. Este foi, na verdade, o que realmente inspirou o doce. E esse é o que eu acho que vai mostrar o caminho. Este é um elemento maior ou mais redondo. Eu tenho esse que é meio médio. Tem peças menores e uma forma linear. E então eu realmente descobri que o azul era muito popular entre eles, como flores de orquídea. Então, temos muitos deles que são legais porque eles têm muito espaço linear. E então eu acho que quando estou olhando para essas formas, o que eu vejo é uma moldura que é muito solta e aberta, não tão densa, e então tem aqueles pequenos copos de azul na ponta de muita vegetação e eu poderia adicionar alguns toques de branco lá dentro. E não tenho certeza, você tem uma variedade de formas, mas estou vendo elas como um todo e vendo quais vou utilizar e como elas estruturarão a parte principal da minha moldura e qual será a vibração geral. Porque você pode fazer coisas um pouco mais estruturadas. Você pode fazer coisas um pouco mais extravagantes. Você pode fazer coisas mais grossas e densas com muito mais desses elementos redondos ou mais elementos em geral. Ou você pode mantê-lo um pouco leve e arejado. Então, eu meio que quero arejar o lado claro e arejado desta moldura. 3. Limpar elementos: Os elementos que você usará para isso serão limpos. Pngs, eles não terão antecedentes. Eles estarão prontos para uso. Na verdade, estou adicionando a maioria dos que limpei como PNGs a uma loja separada do Etsy que vou vincular na descrição deste vídeo caso você queira conferir. Ainda não é muito robusto, Ainda não é muito robusto, mas tenho planos de continuar adicionando coisas à medida que limpo esses arquivos e você obtém alguns do pixel bruto ou de qualquer outro lugar, eles podem não estar totalmente limpo. Então, eu só quero mostrar como você faria isso se seus elementos ainda não estivessem limpos para você. Esse hibisco inspira basicamente todo esse esquema de cores e design. Então, vou começar com esse e vamos usar o Photoshop para limpá-los. Há planos de fundo, rios e coisas que você pode usar. Você pode testá-los. Eu não testei pessoalmente nenhum deles para ver o quão bons eles são. Não acho muito difícil fazer isso no Photoshop, mas se você quiser experimentar pouco disso e ver como estão, você é absolutamente bem-vindo a fazer isso. E eu adoraria se você compartilhasse nos comentários, se você encontrasse algo que funcionasse bem, a primeira coisa que vou fazer é criar o plano de fundo em sua própria camada. Vamos chamá-lo de azul hibisco, o mesmo que o nome do arquivo. Manter as camadas em ordem é o que ajuda muito. Não é algo que eu sempre faço, mas definitivamente é algo que você deve fazer, que é um momento de fazer o que eu digo, não o que eu faço. Em seguida, vamos adicionar uma nova camada no plano de fundo. Este não precisa ter um nome e vamos preenchê-lo com praticamente qualquer cor que você quiser. Normalmente, uso o que meu seletor de cores está ligado no momento e vamos preenchê-lo completamente. Então, temos essa camada laranja abaixo aqui. Então, toda a edição que vamos fazer é nessa camada. Geralmente eu só uso o smart want to go ahead and me livrar do plano de fundo. Algo que não tem muito contraste como esse. Você pode ajustar os níveis, então Control L. E então você simplesmente clica em algo que deveria ser branco, normalmente o fundo, e isso mudará um pouco os tons na imagem. E isso oferece um pouco mais de contraste com esse plano de fundo. Isso vai nos ajudar. E então eu vou dar uma olhada. Isso é muito bom. Parece ótimo. Então, vou deletar isso. E então a camada laranja está lá para mostrar se você tem pequenos pontos faltando ou qualquer coisa em geral, eles são muito fáceis de encontrar. Depois de ajustar os níveis, você descobrirá que não é tão importante retirar 100% dessas coisas brancas 100% dessas coisas brancas porque elas serão brancas. E isso só imprimirá o papel quando você começar a colocar as coisas umas sobre as outras, aquelas manchas brancas que meio que atrapalharemos algumas sobreposições e outras coisas. Então, eu gosto de me livrar deles o máximo possível. Você pode fazer algumas coisas aqui. Você pode simplesmente usar a ferramenta Magic Eraser, que é basicamente a mesma coisa que evita a etapa de selecionar e apagar. Outra opção seria selecionar um deles e ir até Selecionar. Semelhante. Como você pode ver, há muita coisa acontecendo aqui e nós realmente não queremos selecionar tudo isso. Às vezes, funciona muito bem. Use também o recurso Selecionar faixa de cores. Mas por essa, vou passar por e minha mágica apagar todas elas. Quando tentamos selecionar um lote, vimos que havia alguns pontos e coisas aqui embaixo. Não estamos vendo muitos deles agora quando tentamos selecionar. Mas eu gosto de limpá-los com a ferramenta Marquee. Examinando e excluindo amostras grandes para que você não receba todos esses pontos. Isso porque nosso fundo não era completamente branco. Parte disso é porque talvez nossa tolerância não fosse alta o suficiente com a ferramenta da varinha mágica. Em teoria, você veria muitos deles nesse fundo laranja. Mas agora podemos ver que praticamente recebemos quase tudo isso. Você pode voltar aqui e simplesmente apagar um pouco para tentar pegar os dois. E isso parece muito bom. Uma maneira de saber se você obteve a maioria deles é apenas selecionando isso. E você verá que chegamos a essa borda superior e essa borda esquerda, mas a inferior e a direita. Então, eu tenho um pouco mais, então vou fazer mais uma exclusão rápida e ver onde estão as caixas delimitadoras. E agora sabemos que eliminamos tudo fora dessa forma. Pode estar pensando, droga, eu tenho que fazer isso 55 vezes para cada quadro? Você pode ver por que pode valer a pena pagar por alguns de nós, especialmente em um estoque de antiguidades ou nesta loja Etsy que estou construindo, onde eles custam basicamente $1, vale a pena não precisar fazer parte desse trabalho. Às vezes, você também pode comprar uma assinatura, como uma assinatura paga do raw pixel. E você pode ver que alguns desses mesmos já foram limpos e colocando o PEG onde você está, apenas a opção paga em vez da opção gratuita. E, na maioria das vezes, se você estiver comprando no Creative Market ou algo assim, você só obterá essas imagens já reunidas com fundos transparentes. Tudo isso será feito para você porque esses pacotes foram criados para coisas como refazer. Então, isso é só se você quiser usar alguns desses elementos vintage e não conseguir encontrá-los já limpos. Eu queria que você entendesse como é esse processo e não é muito difícil, especialmente quando essa imagem sozinha tem provavelmente cinco por 7" e vamos imprimi-la muito, muito menor do que isso. Portanto, se houver um pouco de constrangimento ou se você não tiver as bordas exatamente tão nítidas quanto gostaria. Na verdade, não fará muita diferença quando você realmente for imprimi-lo. Então, eu queria que você pudesse limpar arquivos como esse se quisesse fazer isso na rodovia ou se simplesmente não conseguisse encontrar certos elementos não limpos e precisasse ter essas habilidades. A última coisa que você vai querer fazer é exportar isso como PNG. Então, eu gosto apenas de exportar rapidamente como PNG. Você escolherá a mesma pasta em que está trabalhando. Então, azul e guarde-o, e então ele estará pronto para você morrer. Se você adicionar um monte aqui, poderá exportar todos eles como PNGs. E desde que as camadas tenham o nome que você deseja que os arquivos tenham, que eu recomendo fortemente que ele exporte todas elas como PNGs. Você quer limpar seus elementos. Vou mostrar como preparamos nossas formas e nosso guia para uso no Photoshop. 4. Guias e formas no PSD: Agora, quando estamos construindo nossa moldura, queremos um guia básico da forma, porque não queremos criar uma moldura e depois preencher todo o texto sem que ela corresponda corretamente. Então, eu gosto de fazer toda a composição tipográfica antes. Eu vou fazer a moldura, não quer dizer que eu não consiga mover algumas coisas depois. Mas eu gosto de ter uma ideia geral de onde todo esse tipo estará, porque nomes mais longos, nomes mais curtos, todas essas coisas que fazem uma grande diferença. Eu vou usar isso. Esta é apenas uma suíte de convites de casamento em branco que eu sempre guardo com todas as peças que preciso no Illustrator. Você pode ter visto isso em outras aulas. E então, para este em particular, não temos muito espaço externo. Temos muito espaço entre as linhas. Então, vou reduzir um pouco isso porque quero que a moldura seja realmente uma peça de destaque, então tenha espaço suficiente para fazer isso. Talvez você também queira se livrar de algumas das linhas mais longas como essa. Convido você para celebrar o casamento de Eu poderia movê-lo em três linhas. Vou mantê-lo em dois por enquanto. E basta colocá-lo onde está. Então, aqui, já que terminamos e o que vou fazer é começar com o convite, vamos falar no final sobre como você adapta o design dessa moldura a outras peças no doce, mas é claro que a imitação normalmente é nossa peça principal. Ou se você está desenhando uma moldura que deveria ser para um tipo diferente de peça do que começar com a que você quer ser, a moldura principal qual você está trabalhando para mim, essa será essa imitação. Vou fazer um cinco por sete. Você pode alterar o tamanho que quiser. Então, vamos entrar no Photoshop e criar um novo arquivo com base nessas dimensões. Agora, eu sei que minha impressora precisa de 0,25 sangramentos em qualquer direção. Se você não tiver certeza disso, tenho um vídeo no YouTube sobre sangramentos que você pode conferir, mas basta perguntar à sua impressora o que ela precisa. Então, vou tornar esse ponto dois a cinco maior em cada direção. Então, eu vou fazer um 5,25. E depois 7,25. Você pode fazer com que sua tela tenha o tamanho exato da mutação final, se quiser. Eu só prefiro fazer isso em tamanho real. E então, vou querer ter em mente que um pouco será cortado nas bordas, então vamos meio que posicioná-lo, mas não é muito difícil mudar isso um pouco mais tarde, se você quiser. Então, temos nosso plano de fundo, garantimos que nossa imagem tenha 300 PPI. Garantimos que sejam cinco minutos, quarto ou sete e um quarto do tamanho exato do arquivo que precisaremos enviar para nossa impressora. E então vamos trazer o arquivo recém-vinculado no qual acabamos de trabalhar. Então, temos a forma do nosso convite. Eu vou escolher essa prancheta e vamos recortá-la nas pranchas de arte para que fique no meio e tudo mais. Então, isso é basicamente exatamente o que tínhamos nessa peça e vamos garantir que ela esteja centralizada na tela. Lá vamos nós. Agora temos isso pronto para ser usado. Então, a última coisa é que talvez você queira diminuir a opacidade se o design disso incomodar e manter a forma lá. Normalmente, eu bloqueio a camada para não poder alterá-la, mas a mantenho lá. Isso realmente não me incomoda enquanto estou projetando. Se isso acontecer, você sempre pode um pouco a opacidade, só para manter a forma, mas para que isso não o incomode tanto. Este aplicativo é muito importante porque eu costumo desenhar molduras e depois não consigo seguir a forma dos textos com essa moldura ou fiz com que você adaptasse o smoking de forma muito significativa para colocar o forame. Então, se você está projetando para semipersonalizado ou algo assim, eu aceitaria um convite bem padrão. Eu tentaria não usar nomes curtos extras. Na verdade, eu tentaria ultrapassar os limites para que você usasse os nomes mais longos que geralmente usa. Use a versão mais longa da lista completa do texto. Por exemplo, em vez de dizer que Lindsey e Daniel convidam você para celebrar seu casamento, eu incluiria aquelas linhas no topo que dizem que Dr. e Sra. Smith, um a n, querem convidá-lo para o casamento dessas pessoas, filho dessas pessoas. exemplo, coloque todos os textos que você possa usar lá e crie para o maior cenário de maiúsculas e minúsculas. E então você sempre pode tornar o quadro um pouco maior ou ajustar as coisas se tiver um texto muito menor, mas é difícil diminuí-lo quando você tem textos maiores que precisam caber nesse espaço. Agora você tem seu guia aqui e vamos carregar todos os elementos e organizá-los aqui no Photoshop para que você possa realmente começar a criar. 5. Carregando elementos no Photoshop: A próxima parte é onde realmente testamos RAM do meu computador, especialmente durante a gravação. É quando trazemos tudo para o Photoshop e o organizamos para que possamos realmente começar a projetar e construir nossa moldura. Você já deve ter notado que, se tentar colocar algo no Photoshop, só poderá colocar um por vez. Você pode selecionar várias coisas como você pode com o Illustrator, o que é meio frustrante se você quiser trazer 50 elementos para o Photoshop, o que você faz? Você vai entrar em scripts e nós vamos usar arquivos de carregamento na pilha. Isso deve estar no Photoshop de todos. Não é algo que você precise adicionar em si mesmo. Vamos apenas selecionar tudo o que queremos. Então, vou pegar algumas dessas peças que fizemos. Estou prestando atenção a algumas cores e algumas formas. E como já fiz isso antes, sei de qual vegetação eu gosto e ela vai me dar formas únicas. Então, por exemplo, esse tem algum tipo de curva realmente apontando. Formas curvas ou folhas voltadas para direções estranhas que são um pouco incomuns. Eu uso isso e muitas das minhas peças. Gosto de fazer uma variedade de tamanhos e formas diferentes. Essa é uma bela forma curvilínea que eu uso muito. Gostei muito desse porque tem muitas formas únicas. E com as empresas que escolhemos no topo, há muitos desses verdes mais brilhantes. Então, acho que vamos usar muitos desses verdes mais brilhantes. Essa, essa, essa samambaia. Eu gosto muito deste, embora precisemos fazer algumas edições e, em seguida, essa é uma versão muito comum que eu também uso. Então, vou pegar tudo isso e depois vou até minha pasta azul e farei a mesma coisa. Eu não vou pegar tudo, embora tenha ido e convertido tudo para estar dentro. Nossa. Vou pegar alguns dos que eu realmente gosto e que têm uma cor ou formato exclusivos porque não precisaremos de tudo. Mas eu gosto de pegar mais do que eu normalmente preciso. Só para que eu tenha algumas coisas que não preciso usar. Esse é o que inspirou tudo isso. Então, definitivamente estamos usando esse. Esse é lindo. Eu digo que não vou pegar tudo e depois pego praticamente tudo que é melhor ter mais do que menos. Eu vou te dizer que você tem tudo isso. E então é aqui que simplesmente clicamos, ok? E deixamos tudo funcionar. Se você quiser ter suas camadas realmente organizadas, eu faria isso na pasta de arquivos antes de selecionar tudo, porque então elas entrarão aqui, como você pode ver, as camadas estão nomeadas corretamente. Nem todos os meus foram nomeados. Normalmente não faço isso, mas usei a maioria deles para vocês. Então você pode sentir que eu sou um designer organizado muito bom, mas eu não sou. E você vai deixar isso pra lá. Eu não estou fazendo nada agora. Você pode ver que está abrindo tudo. Tudo tem tamanhos diferentes. Então, ele se abrirá para o maior tamanho de qualquer elemento maior. E eu acho que isso é praticamente tudo para realmente dizer aqui. Então, vou deixar isso funcionar e acelerar para você. Tudo bem. Tudo está carregado e, se você quisesse carregá-lo em grupos, com certeza poderia. Eu não estou te dizendo exatamente como fazer isso. Eu só gosto de fazer tudo de uma vez e depois me dividir em grupos quando posso ver tudo porque acho isso muito útil. Uma coisa que podemos ver é que eu adicionei essa imagem que não foi preparada corretamente, então vou realmente esconder essa. E então você pode ver que este é estranhamente grande por algum motivo. Está totalmente bem. Neste momento, vou salvar tudo. E é aqui que estou economizando. Na pasta do projeto para o cliente. Eu tenho esse curso de quadro de pasta, esse seria o nome do cliente e vou salvá-lo como elementos empilhados. Dessa forma, não preciso voltar e recarregar esses elementos em nenhum momento. Vai ser um arquivo muito, muito grande. O pensamento é exatamente a natureza de trabalhar com tantos elementos. E se você estiver trabalhando com elementos menores, não descobrirá que esses elementos antigos sejam muito grandes, então tentaremos torná-los muito menores. Em breve. Vou pegar tudo do lado de fora e diminuí-lo e diminuí-lo para que tudo tenha aproximadamente o mesmo tamanho. Vou deixar a tela bem grande agora porque vamos mudar e contornar muitas coisas. Pessoalmente, gosto de explicar tudo e ver com o que estamos trabalhando no início. E vou tentar manter as coisas em mente. Como se esses dois fossem da mesma cor e esses dois fossem da mesma cor, eu os colocarei. Perto um do outro. Você verá rapidamente o quanto vamos ficar sem espaço para você possa tornar as coisas menores. Você pode pensar que está fazendo coisas muito pequenas, mas vou mostrar que 38 por 33 “e prometo que você não as criará se puder vê-las, elas não serão muito pequenas porque tudo no cérebro de convite real será significativamente menor do o PNG que você baixou. Muitas vezes eu meio que seleciono a periferia. Vamos apenas selecionar tudo o que é bem grande. E então eu vou diminuí-lo para não fazer isso de cada vez. Você quer que as coisas fiquem um pouco ajustadas umas às outras, mas você pode brincar um pouco com a escala. Nem todos precisam parecer 100% realistas. Mas, por exemplo, esse era muito grande, então eu fui em frente e o tornei um pouco menor. Então você pode ver que essas folhas são de alguma forma do mesmo tamanho dessas folhas. Agora, obviamente, essas folhas são muito menores Aqui, poderíamos aumentar algumas delas e ajustar a escala, mas não é muito importante neste momento. Vamos brincar com ele por um tempo. Há muitas coisas que colocamos na cadeia. E você pode ver nas folhas que eu organizei que essas de cima têm cores parecidas e as samambaias estão aqui em cima. E então esses no meio são um pouco mais parecidos com pegajosos, mas não exatamente como Brian, eu poderia colocar este neste grupo. Podemos mantê-lo aqui embaixo para que haja algum evento e, em seguida, todas essas folhas sejam mais escuras e clássicas, se isso fizer sentido. E então, quando eu estiver separando as flores, vou classificá-las por cor. Isso geralmente é o que eu faço e geralmente é mais fácil ver quando nem tudo está 100% azul. Mas vou colocá-las em um layout e ver onde estão minhas diferentes cores em geral, porque quero ter certeza de que todos os azuis acabem combinando muito bem. Então, vou ter que ajustar as cores em algumas delas. E vamos juntar esse tipo de azul púrpura escuro. É como um azul púrpura claro que pode estar nessa categoria. São muito brilhantes. Esta é a cor que vamos querer que tudo acabe por ter. E esta é, é quase isso, mas talvez não seja bem assim. Então, vou prestar atenção a eles porque isso facilitará o ajuste das cores se eu estiver ajustando as cores. Da mesma forma, tudo dentro de um grupo está, na verdade, muito próximo deste. Acho que estou fora da vegetação. Então, uma coisa que eu poderia fazer aqui é pegar tudo isso, clicar com o botão direito do mouse e agrupar a partir das camadas. E esse grupo vai ser como verde claro. Então eu posso simplesmente desligar tudo isso. Isso vai ser verde médio. Vou desligar esse e então serão verdes mais escuros. Agora tenho muito mais espaço para brincar enquanto estou plantando todas essas flores. Eu posso ver alguns desses. Surgiu uma categoria adicional, que são esses caras que têm um pouco mais de MM verde-azul, do que esses. Quase quero combinar essa categoria com essas três, mas acho que foram e gosto mais dos resultados se mantivermos todas separadas. E eu poderia, eu poderia combinar esse roxo ou simplesmente fazer aquele sozinho. Portanto, temos alguns grupos diferentes. Podemos chamá-los realmente do que quisermos. Não há nenhuma razão para isso, mas vou dizer que, como meu azul mais escuro, vamos ver, azul brilhante. É um pouco mais fácil se você estiver fazendo algo do tipo vermelho, amarelo e laranja. Mas um pouco diferente quando todos estão fazendo a mesma cor. Ok, vou colocá-los juntos. Roxo. Ok. Agora podemos ver que organizamos tudo em categorias utilizáveis. Então, neste ponto, podemos mover tudo para o arquivo que estamos realmente usando. Para fazer isso, geralmente gosto de colocar tudo empilhado um em cima do outro. Só porque essa tela não será tão grande quanto essa tela. Temos tudo, está tudo empilhado aqui. Eu até vou passar por esse caminho. Em seguida, queremos selecionar tudo com os grupos reais. E então vamos arrastar para o nosso documento que contém nossos textos. Vai levar um segundo. Tudo bem, lembre-se de quando eu disse que não poderíamos escolher coisas muito pequenas, esse é um ótimo exemplo disso. Então, enquanto tudo está selecionado, vou reduzir tudo um pouco mais. Como você pode ver, eles ainda estão aceitando metade do convite e precisamos que isso ocupe como um décimo da imitação ficará, estou de olho nesta folha de samambaia. E esse é provavelmente um tamanho muito bom para tudo que está agora. Então, vamos pegar todo o resto e colocá-lo no tabuleiro também. Parte disso vai se sobrepor dentro dos grupos, mas não é grande coisa, então você pode continuar trabalhando apenas com um grupo de vez em quando, principalmente para se reorganizar dentro desse grupo novamente. E eu também continuaria tornando certas coisas menores. Você pode selecionar e tornar todo o grupo menor. Mas você pode ver o quanto são menores do que esses PNGs. Na verdade, precisamos muito ir para colocar um monte deles em forma de moldura neste convite. Então, provavelmente, são um pouco grandes demais. Dessa forma, temos tudo em grupos de cores, o que nos ajudará a editá-los para garantir que tudo tenha cores coesas. Isso facilitará a localização de coisas enquanto trabalhamos. Também facilitará a desativação de certas coisas, o que será muito útil porque estamos trabalhando em uma tela bem pequena que vocês ainda não estão. Quero dizer, que ainda nem começamos a construir essa estrutura, mas todo o trabalho de preparação será muito útil. E temos mais uma tarefa de preparação a fazer, que é editar as cores para serem coesas. Então, eu vou te mostrar como fazer isso na próxima seção. 6. Edição de cores: Nesta seção, vou mostrar como eu uso cores para fazer com que tudo pareça coeso. Escolha as cores que eu realmente quero, em oposição às cores dos elementos que existem. E faça com que tudo pareça parte da mesma moldura. Você pode fazer isso. Primeiro. Muitos motivos pelos quais seu cliente pode querer apenas algumas cores diferentes das que você ofereceu. Talvez você queira pegar alguns elementos que não são da mesma cor e fazer com que pareçam da mesma cor, porque você gosta das formas do tamanho, da escala e tudo mais. Talvez você queira apenas combinar algo em que está trabalhando. Há muitos motivos diferentes pelos quais você pode querer mudar as cores dessas coisas. Portanto, é importante saber como fazer isso e se sentir confortável fazendo isso aqui no Photoshop. A primeira coisa que eu gosto de fazer, se estou tentando combinar algo, é simplesmente adicionar um bloco, como literalmente um quadrado dessa cor. Uma maneira muito fácil de fazer isso é usar uma biblioteca do Photoshop trabalhando com azul empoeirado, que é a cor do envelope de cartões e bolsos. Então, vou usar meu livro de amostras estacionário para encontrar essa cor, azul deci. Onde você está? Lá? É. Parece muito verde na tela, mas provavelmente vou usar um pouco mais de azul do que isso. Mas eu gosto de colocar isso aqui. Então, é grande. Sabemos o que estamos buscando, sabemos que estamos tentando alcançar com todos esses outros elementos, os verdes, eu gosto de ter pessoalmente algumas cores diferentes de verde. Então, eu meio que gostei das contas claras, médias e escuras. Quando começamos a construir e colocar camadas umas sobre as outras, isso vai criar dimensões. Você pode absolutamente ignorar isso. E definitivamente há momentos em que eu só queria usar vegetação muito clara, etc. Outra coisa com a vegetação é que talvez você queira começar a editar um pouco as cores para ter um pouco menos de azul ou mais azul, esse tipo de coisa. Em alguns desses. Por exemplo, esse elemento em particular tem muito azul no verde, que você vê mais ao colocá-lo ao lado de outras coisas. Na verdade, esse elemento também tem muito azul . Eu poderia usar essa tática individualmente nesses elementos para diminuir um pouco o azul torná-los um pouco mais coesos com todo o resto. Mas eu ainda gosto de adicionar opções claras, médias e escuras. Para aumentar a dimensão de toda a peça, focaremos principalmente nas flores deste exemplo, mas você pode usar isso em muitas coisas. E eu me vejo apenas editando as cores por toda parte enquanto construo a moldura porque algumas coisas que você notou não ficam bem juntas ou você quer que tenham cores um pouco diferentes. Essa seção azul clara foi a melhor até agora, pois estava mais próxima do que queremos. Eu ainda quero deixá-los um pouco mais bagunçados, não parecerem tão brilhantes e um pouco menos saturados, eu acho. Para se aproximar desse vídeo azul empoeirado, o elemento aquarela na maioria deles, a maioria dos elementos aqui que estou usando para coisas assim vai te dar dimensão, oferece cores diferentes. Portanto, não vai parecer muito monótono. E se você quiser usar um tom monótono, talvez queira usar silhuetas ou aquarelas coloridas que devem ser monótonas. Se fôssemos torná-los monótonos, pareceriam um pouco estranhos. Mas, como estão agora, não precisamos nos preocupar em ter todas cores totalmente diferentes, porque obteremos sombreamento, profundidade e dimensão pelo fato de serem aquarela, por exemplo. E esta, você vê essas cores mais escuras e cores mais claras. Então, estamos tentando mudar a tonalidade geral para que tudo pareça coeso com as outras flores, com a cor do envelope que eu sei vamos usar para esse doce. Como estão todos em um grupo, vou adicionar uma camada de ajuste ao grupo inteiro como uma massa de recorte. Então, faremos uma nova camada de ajuste. Vou usar a saturação de matiz e usar a camada anterior para criar uma máscara de recorte. Isso vai criá-lo aqui, mas vamos simplesmente movê-lo e fazer o clipe novamente em cima do grupo. Então, isso só vai se aplicar às coisas que estão nesse grupo azul claro. Em seguida, podemos ajustar conforme necessário para esse grupo. Vamos ampliar para garantir que tenhamos essas cores que podemos ver enquanto trabalhamos com elas. E a melhor parte é que, com essa camada de ajuste, todos esses PNGs permanecerão exatamente como estão agora a menos que demos um passo extra para finalizar essa mudança. Mas isso é como colocar um filtro, ajustar esses cinco elementos. Então, como mencionei, você pode colorir as coisas. Eu não coloriria coisas assim. Veja, isso é legal. É um efeito interessante. Não vou mentir, mas não vai te dar aquela aparência natural de aquarela. Então, se você quer algo que seja monótono, se você está criando um padrão ou algo assim, essa é uma ótima opção. Mas só queremos manter os verdes praticamente onde estão e depois fazer com que o azul fique um pouco empoeirado ou algo assim. Em vez de editar o master, vamos editar o blues. Você pode descobrir que a ciência é mais o que você está procurando. Você pode simplesmente jogar com eles para ver o que você está obtendo mais aqui. Então, aprendemos muita ciência humana geralmente é isso que eu descubro. O C blues está realmente fazendo apenas aqueles blues realmente profundos. Então, vamos começar com a ciência porque isso afetará mais isso. E então vamos meio que brincar com a tonalidade. Então, eu realmente quero que isso pareça um pouco mais verde e um pouco, caramba, só para ouvir. O que geralmente será menor saturação, maior luminosidade ou maior atraso, às vezes maior saturação e apenas eventos. Vou puxar esses íons um pouco para o verde, só um pouquinho. Não queremos que eles comecem a se sentir verdes. Ainda queremos que seja lido em azul. E então eu vou ajustar um pouco a luminosidade, honestamente , até chegar aqui e tocar uma saturação. Acho que queremos, na verdade, usar um pouco menos de saturação para dar um tom realmente cinza. Olha. Acho que com o azul, isso é algo que você pode fazer de uma forma que, com laranja , amarelo, etc., você queira manter essa saturação alta. Mas eu acho que o azul é tão bom quando está muito empoeirado. Ainda parece azul. Então, isso também é ler azul. E se eu desligar essa tonalidade e saturação, você pode ver onde começamos e onde estamos agora, que é muito mais coeso com essa peça, você pode entrar no blues e editá-los da mesma forma com aquarela, tudo vai se afetar. Mas podemos simplesmente diminuir a saturação e o azul, nos quais você pode ver exatamente onde isso está afetando apenas essas peças. Nada ou nada perceptível, o ciano realmente cobriu a maior parte do que precisamos aqui. Então isso é lindo. Vou diminuir nosso azul claro e ligar nosso azul brilhante e ver o que precisamos fazer aqui. Definitivamente , o trabalho será mais trabalhado aqui. Novamente, vamos colocar isso acima do grupo. Então isso só se aplica a essas três peças. Acho que talvez estejamos usando mais blues aqui. Então, vamos ver. Ainda assim, a maioria da ciência vai explicar o que fizemos antes de deixá-lo um pouco verde. Não queremos ir para o verde. E depois fomos muito mais leves. Isso ainda está parecendo um pouco mais verde. Sim, está bem. Na verdade, isso é fazer basicamente o que queremos. E então eu vou entrar no blues aqui e garantir que ajustemos isso para que não aconteça. Você pode ver nas pétalas desta ipomeia aqui, Morning Glory que somos, o blues ainda está se destacando porque também não ajustamos isso. Então, vou ajustar isso principalmente para manter tudo coeso. Com aquarela. Não é só apontar e clicar. Não é como usar um pequeno filtro de tinta e tornar essa flor azul. Isso não vai funcionar. Você precisa ajustar as coisas como um nível de filtro. Adorei como eles foram lançados. Parecem muito bons. Vamos ver quanto trabalho fizemos lá. Eu vou desligar o azul brilhante, e agora vamos fazer nosso blues médio. E vou acelerar isso porque você meio que sabe o que estamos fazendo. É uma coisa interessante que aconteceu aqui e começamos a trabalhar na ciência, é que essa peça realmente não estava indo onde as outras duas palavras, então vou experimentar o blues e ver se isso resolve o problema. Caso contrário, o que podemos fazer é simplesmente mover essa peça para a categoria azul claro ou azul brilhante. E então esse tipo de filtro, essa camada de ajuste, também se aplicará a isso. Então, eu poderia tentar isso em uma categoria diferente, potencialmente em azul brilhante. Em seguida, acenderá o azul brilhante e o verá meio roxo. Então, vamos retirá-lo. Mantenha-o onde está por enquanto, mas talvez eu tenha que encontrar um lugar diferente para ele. Ou se você quiser editar um dos elementos individualmente, você pode simplesmente fazer outra camada de ajuste aqui e garantir que seja apenas a máscara de recorte para aquela camada específica. E você pode ajustar isso aqui. roxo perde em seguida, e temos esse que é muito mais leve do que os outros. E essa foi nossa peça central. Esse é o que mais me empolga todo esse quadro. Uma coisa que descobri aqui é que a ciência não fez muita coisa. Então, acho que vamos encontrar mais do que queremos no blues. E isso é só porque eles são um pouco mais escuros. Então, queremos afastar esse azul do botão roxo, não muito longe, em direção ao verde. E eu estou gostando muito desse mais leve e como ele se comporta com o resto deles. Então eu acho que é bom, é um bom lugar aqui é igual a parar aí por enquanto. E então o que nos resta são esses azuis escuros. Tem um aqui embaixo. Se você nunca os usou antes , se você deixá-los aqui sem criar uma máscara de recorte, ela não se aplicará apenas a esse grupo, mas também a qualquer coisa que esteja ela não se aplicará apenas a esse grupo, abaixo dele. Não há nada abaixo do azul escuro no momento. Mas se tivéssemos, por exemplo, essa de cima, se fizéssemos com que não fosse uma máscara de recorte , ela filtraria todos os azuis claros. E então, meio que abóbadas duplas são os azuis brilhantes. Filtro duplo, o blues médio etc. totalmente abaixado. Portanto, você só quer que ele se aplique ao grupo em que está trabalhando atualmente, mas não quer que ele libere o dock um em cima do outro. É por isso que fazemos essa máscara de recorte. E a maneira como você sabe disso é apenas esta pequena flecha aqui. Acho que realmente precisaremos fazer blues mais do que fazer ciência nesse grupo em particular. Nossa, mas sim, não queremos que eu fique muito louco. Eu me sinto assim, esse aqui meio que perdeu toda a cor naquele momento. Talvez você queira fazer isso individualmente, mas acho que esse pode ser um bom ponto de parada para os outros três. Estou tentando não prestar atenção a isso neste momento. E então onde estava aquele? Ok. Esta é um pouco diferente dessas cores, o que significa que talvez ela se saia melhor em azul médio. Ligue isso novamente, ok, então vou dar uma olhada. Ok, então este se saiu um pouco melhor aqui em azul médio, isso ainda pode ser um pouco menos de saturação. E nós queremos, o que, honestamente, tudo isso pode ser. Então, acho que vou me ajustar e devolver mais saturação a eles. Parece muito verde, então provavelmente vamos ajustá-lo, dar a ele sua própria camada de ajuste. Agora, se eu fosse diminuir o zoom e tirar isso para o canto, então ative todas essas outras cores aqui. Você começará a ver que é muito mais coeso. E todas essas cores estão começando a parecer mais parecidas com o que queremos. E então eles ficarão muito melhores com esse envelope específico para você. Acho que, até certo ponto, temos um pouco mais de roxo do que eu gostaria, especialmente em alguns deles que começaram com o azul verbal. Então, provavelmente vou voltar e ajustar isso. Mas é assim que você faz com que todas as cores sejam coesas. E se você quisesse fazer isso com a vegetação também, você também poderia fazer isso. A última coisa que vou fazer antes de realmente começar a construir é ir para onde eu possa ver tudo. Acabamos de colocá-lo um em cima do outro para movê-lo para este arquivo. Mas eu vou mover tudo e ele ainda vai permanecer nos grupos, então não há problema em mover tudo um por um. E também vamos começar a prestar atenção à escala das coisas. Por exemplo, sabemos que essa flor é simplesmente gigantesca em comparação com todo o resto. Então, à medida que o estamos movendo, vamos reduzi-lo a um nível mais razoável. Este parece bem grande. Além disso. Parece que eu realmente gosto que o tamanho desses pequenos pendurados varie. Eu gosto muito desse. Talvez eu me livre de um pouco da vegetação disso e use apenas aquela seção pendurada. Mas, por enquanto, vamos mantê-lo onde está. Este é muito maior do que parece natural em comparação com todo o resto. Lembre-se de que essas coisas precisam ter 300 DPI ou mais. Mas todos esses PNGs que usamos para isso serão muito maiores. E, normalmente, quando você obtém PNGs desde que os torne menores, geralmente não há problema, porque eles geralmente chegam em pacotes de 300 DPI ou maiores. Agora eu posso ver pelo menos um de tudo o que é realmente útil para o meu cérebro. Você pode encontrar outros métodos que funcionem melhor para você. Mas isso vai funcionar muito bem para mim. E então eu também vou fechar todos os grupos exceto as camadas, porque essas são as coisas com as quais estou trabalhando. E você ainda pode ativar e desativar essas formas, esses grupos conforme necessário, para que você só possa trabalhar com as coisas com as quais deseja trabalhar. Se você tiver, se tiver a habilidade e quiser, pode empilhar essas coisas mais para o meio, para que elas não fiquem do mesmo jeito que o resto da estrutura quando você começar a construí-la. Mas é só que eu gosto de colocar tudo em todos os lugares. Agora, a última coisa antes de finalizarmos nosso prédio é que definitivamente queremos salvar nosso trabalho. Você pode ver que isso ainda não tem título aqui, então vamos salvar isso em nosso curso cerebral. E vamos dizer cérebro de imitação. Eu também costumo colocar os nomes dos clientes lá para que eu possa sempre pesquisá-los pelos nomes deles. Ou se for um doce semipersonalizado, vou colocar o título desse doce semi personalizado. E você pode ver que isso não demorou muito para ser economizado, em comparação com quando começamos tudo e o trouxemos tamanho que era. Fizemos tudo muito menor. Isso tornou muito mais fácil trabalhar com o arquivo, então não é tão ruim. Tudo vai ser um arquivo grande quando você o inserir no Illustrator, mas não é tão ruim quanto era há pouco. Tudo bem, então estamos finalmente prontos para começar a construir? Vá para a próxima seção e montaremos esse quadro. Acho que você vai começar a apreciar todo o trabalho preparatório que fizemos. E isso começará a parecer mais fácil e rápido quanto mais você construir. Mas eu queria dar a você essa base para que fosse fácil montar essa sala porque fizemos todo esse bom trabalho de preparação e todos os elementos onde eles precisam estar para facilitar o uso. 7. Construindo o quadro: Eu já visitei a construção da moldura. Finalmente, sei que terminamos com tudo o que finalmente demoramos muito porque isso vai nos ajudar muito a realmente construir a estrutura. E grande parte da estrutura da estrutura é, parte dela, é tentativa e erro, brincando com coisas. Vou repassar meu processo de pensamento ao fazer isso, mas também vou acelerar as seções que, honestamente, meio que estou brincando. Uma coisa que fiz antes de começarmos aqui foi que, quando eu estava vendo isso e depois adicionando, voltando a usar algumas verduras, percebi que muitos grãos estão mais saturados e essas são algumas das verduras. Potencialmente, estamos editando esses íons que ficaram um pouco mais azuis nas flores. Então, se você olhar para as coisas em geral, há um pouco de vibração azul. Então eu adicionei outra camada de matiz e saturação. Você pode me ver ligando e desligando isso. E eu adicionei isso sobre todas as flores sem fazer dela uma máscara de recorte. Portanto, está se aplicando a tudo abaixo dele. Então você pode ver que a vegetação está crescendo um pouco mais e parece um pouco menos azul. Agora, isso parece sua massa total confusa. Então, como podemos começar? A verdade é que basta escolher um lugar e começar. Eu normalmente e vamos começar com os cantos se eu estiver construindo uma moldura retangular, especialmente porque essas serão formas muito difíceis de trabalhar. A grande coisa que você quer notar aqui é apenas a direção de seus elementos. Portanto, você não quer necessariamente colocar as coisas que estão de cabeça para baixo. Acho que Sideways funciona muito bem. De cabeça para baixo meio que funciona bem, mas você quer que tudo flua em uma determinada direção. Se você deseja fazer uma moldura perfeitamente simétrica, essa é uma ótima opção. E então você só precisa realmente desenhar em um lado da moldura por vez, o que é muito legal, e então você pode simplesmente copiar e virar tudo. Eu quero manter este bem solto. Na verdade, acho que quero começar com um pouco da vegetação porque não quero que as flores sejam muito impressionantes e acho que , na verdade, não vamos acabar usando provavelmente nem metade das flores. Eu só não quero que pareça muito louco pelas flores, mas há algumas coisas que eu vou querer usar como cores. Estou apenas ligando toda a vegetação e vou começar a brincar um pouco com ela. Enquanto estou fazendo isso, vou desligar coisas que não estou necessariamente usando agora, para que não ocupem espaço. Então, acho que não vou usar esse cara agora. Acho que não vou usar esse. Muitos dos verdes escuros , na verdade, não vamos usar agora. Vou me concentrar em começar com alguns desses outros. Este em particular tem sido uma verdadeira inspiração para mim ultimamente, então eu definitivamente quero usá-lo. Essa samambaia é um pouco estranha. Eu não adoro isso. Eu gosto dessa samambaia. Esse está bem. Acho que também podemos nos livrar desse por enquanto. Agora estamos brincando com algumas coisas, nada muito louco, e continuaremos tornando tudo menor. Você verá à primeira vista isso, a trepadeira de freio tem uma forma oval muito bonita aqui em cima. Acho que se fizéssemos isso, mudaríamos um pouco o texto, mas acho que é muito bom aqui também Essa samambaia aqui também tem um lindo formato de canto. Vamos ver. Algo assim seria muito bom em um canto. Então, posso deixar que esses dois têm, vou usar padrões de cores conflitantes. Então, eu quero potencialmente ajustá-las, mas estou brincando principalmente com formas agora e acho que esse é um bom lugar para começar. Gostei que parecessem abertos, arejados e leves. E eu acho que essa é uma vibração que eu queria usar para essa moldura em particular. Aqui, eu vou realmente adicionar um ajuste de camada a isso e ver se consigo transformar essas flores de roxo para azul. Então, só queríamos acrescentar isso. E então a vegetação aqui também é muito azul. Então, vou mudar isso para você. Bem, mude os verdes para menos azuis e isso vai combinar muito melhor. E então vamos olhar para os magentas e ver se podemos transformá-los no lado azul das coisas. Acho que o magenta não é realmente da cor exata, então vamos experimentar os vermelhos. É meio que o azul e o ciano. Essas flores estão se mostrando muito difíceis, na verdade, não tenho certeza. Eu provavelmente poderia brincar um pouco mais com eles, mas para ser sincero, eu realmente gosto da vegetação desse e desses garotinhos enforcados. Então eu poderia simplesmente apagar completamente as flores. Você descobrirá que está fazendo isso durante todo o processo de construção porque só precisa se livrar de certas coisas, certas formas e se concentrar em certos outros elementos em cada pequena peça. Isso não é incomum e também é um exemplo de por que salvamos os elementos todos empilhados juntos para que possamos voltar e pegar o elemento completo, se necessário. Se você está preocupado com a possibilidade encontrar algo antes de excluí-lo, basta fazer uma cópia desse elemento antes de excluí-lo. E eu acho isso bom, e tem aqueles lindos fones de ouvido pendurados, que eu acho muito divertidos, precisam ser um pouco menores. E vou começar a prestar atenção à escala. Então essas folhas, essas folhas e essas folhas parecem um pouco grandes demais nesse espaço. Não quer dizer que você não possa usar diferentes tipos de folhas, mas acho que quando você tem folhas pequenas um monte de folhas em um elemento, você quer mantê-las no mesmo lugar geral. E então, se você quiser usar uma dessas menores com apenas três folhas, elas poderiam ser em maior escala ou algo parecido. Então, prestando atenção em como os elementos interagem, você começará a perceber que parece um pouco errado ou estranho se parte da escala estiver errada quando você está montando as coisas, você quer prestar atenção para onde vai a extremidade dessa haste e depois tentar encontrá-la em uma haste diferente ou atrás de algo. Então, vou mudar o foco disso para ser simples. E então eu vou tentar encontrar a haste aqui nesta haste. E é assim que você meio que faz com que pareça que tudo se conecta. E isso não significa que tudo será perfeito. Como se você pudesse dizer com certeza a diferença entre o caule e o caule ou essas folhas, estou dormindo. Mas isso permite que ele tenha essa continuidade e comece a se sentir realmente conectado. Imagine que o espaço linear seja um pouco difícil de encontrar. Tudo isso está realmente dando muito espaço linear porque eu prestei atenção a isso. Mas você descobrirá que não é algo incluído em cada elemento. Então, no começo, o que eu realmente estou focando é contornar totalmente e fazer com que essa estrutura se conecte totalmente. E então, meio que voltando e preenchendo os espaços extras e as cores e obtendo as formas exatamente corretas. Então, essa é uma das coisas que é realmente importante no começo, é apenas preencher a forma. Algo assim pode ser uma boa opção. Estou descobrindo, descobrindo que isso um pouco em desacordo com todo o resto. Acho que essas folhas, por mais que eu as ame, estão um pouco erradas. Eles parecem um pouco pequenos e eu definitivamente me sinto um pouco verde. Estou me perguntando se eu poderia acabar usando-os de forma um pouco diferente ou não os usando de jeito nenhum. Esse posicionamento é meio bom e eu posso torná-lo um pouco menor. Nem tudo precisa se conectar totalmente dessa maneira com os galhos que saem dele. Definitivamente, você pode ter algumas coisas que tiveram uma forma e depois outra que aparece perto dela. Depende muito da vibração que você deseja para sua moldura, porque nenhuma, nada está sempre 100% certo ou 100% errado nela. Tudo se resumirá à forma como tudo funciona junto e como você gosta. Acho que não gosto muito desse aí. Eu gosto mais da parte de cima do que da parte inferior. Então, parte de mim quer separá-los. Estou apenas usando a ferramenta Polygonal Lasso aqui, que é uma maneira fácil de ficar entre essas folhas que têm formas diferentes. Vou fazer uma nova camada via corte. Então, então também temos esse. Vou nomear esta noiva mais velha. O que eu acho que pode ser uma forma de conectar essas coisas é ter essa aqui em cima. E então coloque nesta peça um momento mais baixo para que ela espelhe aquela peça. Mas, na verdade, não temos apenas uma tonelada dessa forma ao mesmo tempo na parte superior. Acho que é um bom começo com a vegetação e temos, você sabe, uma boa parte da forma da lateral da moldura. Acho que, neste exemplo, vou usar a maior parte da simetria e depois mostrar como fazemos com que se sinta. Simétrico, mas também não exatamente simétrico. Então, vou adicionar algumas flores e ver onde podemos conseguir, preencher um pouco desse espaço. Muitas dessas flores com aparência de Orkney ocupam muito desse espaço vertical que eu adoro, elas vão parecer muito finas. Não, com certeza vou querer preencher isso com mais vegetação e outras coisas. Este é um bom exemplo de um que. Tem muita vegetação boa e também tem um pouco desse espaço vertical, o que é muito bom. Então eu acho que isso vai ser útil. Uma coisa que você notará é que essa levemente para a direita e tudo no lado direito que queremos curva é levemente para a direita e tudo no lado direito que queremos curvar para a esquerda. Então, eu vou para Edit Transform e depois vamos virar isso horizontalmente. Então, agora ele está voltado, curvando-se mais na direção de tudo o que estamos usando aqui. Parece meio que implorar pensar que este é um raminho de uma flor versus se fossem como galhos inteiros. Essa é mais ou menos a escala em que estamos agora. Então, queremos ter certeza de que isso está nos dando a escala certa. E isso é muito bonito, eu gosto de como essas folhas estão brincando juntas. Não vamos nos preocupar em obter as conexões exatamente corretas. Faremos esse tipo de ampliação de nível mais tarde, mas estamos trabalhando principalmente nas formas no momento. Este em particular também é curvado para cima e para a direita. Então, não estaria bem se talvez o tivéssemos meio que no centro, curvando-se para cima. Mas acho que se quiséssemos colocá-lo no espaço vertical, gostaríamos de mudar esse também. Isso é algo que você usará muito e nós o usaremos quando formos fazer essa parte simétrica disso. Eu acho que esse cara seria muito fofo. Meio que aqui embaixo. Pode ter um pouco de vegetação demais nele, então podemos voltar e deletar isso, mas vamos brincar com isso por enquanto. Eu realmente queria estar aqui, talvez não estivesse funcionando perfeitamente. Então, vamos experimentar essa forma aqui. Em vez disso. Essa pode ser uma boa forma. Definitivamente, a parte verde é estranha nisso, então vamos querer ativá-la em um minuto, mas não precisa estar perfeita agora. Este é um exemplo de formato que acho que usaremos muito apenas para essas pequenas porções penduradas. Então, vou fazer uma cópia e esconder o original. E então eu vou examinar e apagar basicamente tudo. Isso não é só esse pequeno caule. Esse será um elemento muito bom para nós quando adicionarmos apenas uma lombada, alguns pequenos toques. Então, vou colocar qualquer Vermeer. Eu realmente quero usar essas flores. Acho que a vegetação pode ser um pouco grande. Então, novamente, vou analisar e apagar muito disso é só jogar e ver como é. E você começará a notar alguns padrões e coisas como se você não tivesse pensado que isso era demais até ter um pouco mais de experiência. Mas eu meio que posso olhar para isso e dizer: Oh, eu realmente quero usar as flores, mas a vegetação vai ser muito em comparação com apenas dividir isso. Não quero dizer que é muita vegetação que você não possa usá-la ou que não combina com outras coisas. Mas, em geral, quero me limitar a uma área mais pequena, mais solta ou mais verde aqui. E então, basta usar algumas dessas flores e essas flores parecem um pouco grandes em comparação com todo o resto. Portanto, continue tornando-os menores. Acho que vou encontrar uma maneira de colocá-los aqui. Mesmo que isso não seja o exato, ainda não está exatamente certo, mas algo assim é provavelmente para onde eu quero que eles voltem para casa. Ok. Então esse é meio exato, mas o que eu realmente gostei, eu definitivamente quero usá-lo. Sinto que este também funciona, mas eu também não quero entender. Não quero que tudo seja mais solto. Eu quero alguns desses momentos de flores maiores. Acho que mencionei isso anteriormente que essas peças penduradas serão muito, muito perfeitas. Então, vamos deixar isso de fora também. Este é um exemplo de um em que provavelmente nos livraremos de grande parte da parte verde. Vou esconder algumas dessas outras coisas para não ficarmos muito lotados. Acho que neste caso poderíamos usar peças menores. Todas elas são possíveis. Você nunca sabe. Essa forma vai ser tão perfeita. Eu meio que quero fazer uma moldura grande. Só esse cara. Ok, eu não estou amando o açafrão agora. É muito reto e solto, certo? Dentro. Esses dois estão me dando vibrações muito parecidas. Essa é linda e eu quase sinto que não é adequada para essa moldura, quanto mais eu jogo com todo o resto, eu definitivamente vejo algumas vibrações roxas aparecerem. Foi isso que inspirou tudo. E, francamente, posso acabar não usando, que é bom, mas estranho. Acho que se eu usar, eu quero. O cara do Side Side, talvez a flor principal. Definitivamente, não sinto que quero toda essa vegetação. Porque parece, parece errado. Parece diferente de muitas outras coisas. Então, vamos ver se eu fosse o primeiro, eu vou fazer uma cópia para o caso de eu tentar onde podemos acabar com isso, eu não quero encontrar o ponto de parada. Esse pode ser o fim desta folha. Eu sei que não é exatamente o final dessa folha, mas nós somos, temos a vantagem de essas coisas serem menores. Portanto, não estamos usando, não estamos obtendo 100% dos detalhes e também podemos esconder certas coisas atrás de outras partes da moldura. Tudo bem, então isso é muito mais fácil de usar agora, poderíamos colocá-lo em algum lugar aqui em cima, não parece muito estranho. Eu não adoro isso. Vamos ver o que podemos fazer sobre isso. Usando-o lateralmente. A parte inferior também é um pouco complicada porque você quer colocar as coisas que estão de lado, mas não quer que elas pareçam que não podem estar de lado. Você não quer que pareçam estar deitados de lado. Você quer fazer com que pareçam mais amplos para o lado. Portanto, é um dilema meio interessante fazer os fundos. Vamos ver se estou dizendo aqui, ok, eu meio que o amo lá, mas depois precisamos de um pouco mais de verde. Eu me livrei do fundo disso. Talvez eu não devesse. Acho que definitivamente precisamos de mais verde lá, o que possamos obter no futuro com muita facilidade. Encontramos alguma coisa em nossa seção azul escuro? Ok, este tem uma atmosfera muito assustadora. Então, muitas coisas não funcionam. Então isso é interessante e eu coloco isso no canto e vejo o que acontece. Pagando, provavelmente, eu lutei com isso por um tempo. Eu realmente queria encontrar alguém que não muito azul nem muito verde. E eu sinto que essa é uma combinação muito boa. E você pode ver que estou usando alguns dos Ellen várias vezes. Então eu descobri que este funciona muito bem aqui embaixo e aqui em cima temos o papel de freio com a parte inferior direita do papel, e então temos o outro elemento ali. E essa é uma maneira de fazer com que tudo pareça realmente coeso sem apenas copiar e colar os mesmos elementos, fazendo com que pareça entediante. Portanto, você deseja usar alguns dos elementos várias vezes, mas não necessariamente todos eles. Outra coisa que estou percebendo é que basicamente todas as folhas que temos aqui são meio alongadas e pontiagudas. E então essa peça aqui é muito arredondada. Eu amo essa peça honestamente, mas acho que ela não é tão coesa com tudo. Então, vou tentar substituir isso por outra coisa. Provavelmente vou ter outro momento de dificuldade tentando encontrar a coisa certa para colocar aqui, porque não quero exagerar no azul. E eu me sinto assim, embora tenha muitas vibrações, queremos aquele lago solto, libertador e europeu, todos os ângulos diferentes. Acho que está um pouco fino demais e acho que quero usá-lo talvez em pedaços em outros lugares, mas não acho que esteja funcionando como um elemento completo com todo o resto. Vou tentar tornar isso um pouco maior, nos dar um pouco menos de espaço para preencher. E então eu quase acho que só precisamos de um pouco de vegetação clássica aqui. Então, vamos ver o que temos na seção de vegetação. Essas folhas têm o formato certo. Eles não estão necessariamente na escala certa, mas estão meio que se retirando da outra, algumas das outras folhas que temos aqui. Talvez queiramos usar como parte de algo. Dado para jogar por um segundo. Eu acabo usando esse elemento muito mais do que planejei, é por isso que estou correndo em primeiro lugar porque me conheço. Porque só acrescenta, é, é muito profundo e realmente o escurece como uma camada de profundidade que eu realmente gosto e acho meio clássica para o meu estilo. Ok, então isso é bom e eu gosto como nas bordas ficamos um pouco mais finos, mas estou percebendo que não vamos chegar ao limite aqui. Neste ponto, com uma moldura assimétrica, muitas vezes tento ver como fica com as duas peças e depois preencho o meio de uma forma que faça sentido com as duas peças lá. Portanto, no meio, você não quer necessariamente ser totalmente simétrico e pode decidir fazer uma moldura 100% simétrica e ela pode ser absolutamente linda. Eu realmente adoro jogar com um pouco de assimetria, então fazer com que pareça que é realmente a mesma moldura, mas tem alguns desses pequenos elementos naturais. Então eu vou te mostrar como eu faço isso. Então eu vou fazer essa transformação, virar horizontalmente. E você definitivamente notará que estamos perdendo os filtros. E acho que teremos que trabalhar um pouco para mantê-las e um pouco, mas agora estamos apenas procurando a forma. Parece muito bom. Sinceramente, em alguns casos, consigo deixar as coisas como estão. Estou percebendo que temos muito mais espaço na parte superior do que na parte inferior. Então, vou aumentar um pouco para que não tenhamos tanto isso. Você também pode adicionar elementos dessas formas. Mas acho que o ponto em que estamos com os elementos é muito bom. Só queremos fazer algumas alterações. Então, as coisas que estou vendo aqui são como “Eu não adoro como temos esse caule aqui”. Nós definitivamente queremos encobrir isso. Eu não odeio como eles estão se juntando no meio, talvez queiramos adicionar algo no meio de algo para preencher esse espaço em branco aqui, estamos nos sentindo um pouco pesados, quase paralelos, especialmente aqui estamos nos sentindo um pouco pesados, então talvez eu queira mudar um pouco isso. Então talvez queiramos nos encontrar no topo. Você não precisa se encontrar no topo. Isso não é um requisito para sua moldura de forma alguma, mas é algo que talvez queiramos fazer. Eu meio que gosto de parecer um pouco mais pesado nas laterais e mais leve na parte superior e inferior. Eu amo, adoro o formato deste papel branco brilhante. Eu sabia que ia adorar e é muito bom. Então, posso sentir um pouco disso com mais desses tipos de caras magros. Talvez eu queira escrever finalmente, querer usar esse cara, talvez até mesmo colocá-lo na parte inferior ou incluindo, incluindo parte dele, talvez nesta seção superior pareça que é muito pequeno e grande. Eu não sei. É como se eu quisesse tanto usar esse cara, mas acho que não é nulo e não está funcionando. Vamos jogar por cerca de, acho que uma coisa definitivamente é que isso parece muito pesado. Então, eu quase quero usar mais freio creeper porque parece que é apenas a estrela desse show em particular. E isso é bom para mim. E apenas apague. Talvez essa não apague tudo o que está sobreposto. Não queremos que isso aconteça. Nós o alteramos quando você está usando os mesmos elementos, é bom invertê-los e alterá-los. Vou trazer tudo de volta para isso. Isso é bom, mas está virado para o lado errado. E como as folhas estão caindo para o lado errado, que às vezes podemos escapar impunes, o que às vezes podemos escapar impunes, mas às vezes não queremos , quero dizer, isso é muito bom e uma coisa que vou fazer é torná-las um pouco menores. Então, pegaremos a ferramenta poligonal tentaremos colocá-la o mais próximo possível da haste. E então você pode realmente mantê-lo na mesma camada, mas só para torná-lo um pouco menor e até mesmo movê-lo. Uma das razões pelas quais eu amo o Photoshop. Como você pode ver, sempre há algumas áreas difíceis e você precisa apenas jogar com elas e ser honesto consigo mesmo Você pode ver que isso parece muito mais solto e mais amplo em comparação com o que estamos acontecendo aqui. E então traz aquela trepadeira nupcial como uma espécie de videira que está percorrendo toda a peça, que eu acho que adiciona um nível de coesão a ela. Eu provavelmente vou até mesmo usar um pouco mais disso. Portanto, não parece que temos apenas copiar e colar aqui e depois copiar e colar no meio. Mas isso, na verdade, não é natural. Então eu vou apagar. Só queria um pouco, uma pequena largura extra, mas há algumas quartas-feiras. Eu acho. O que eu quero fazer aqui é colocá-los mais perto e deixar que o fio ainda esteja nas bordas. Então eu vou pegar, pegar as abelhas vespas, fazer outra cópia. O que você tem? Muitos dos bares Cree. Simplesmente adoro isso. E acho que quero levantar um pouco disso. Vamos que eles tragam tudo isso aqui. Então. O fininho está sendo um pouco simétrico por fora aqui. Ok, e então eu vou querer usar essa ipomeia para encobrir o tipo de canto afiado que estava lá. Basta girar ali mesmo. Acho que estamos em um bom ponto de parada para garantir que salvemos nosso trabalho. Provavelmente deveríamos ter feito isso 20 vezes bem, enquanto trabalhávamos com Faça o que eu digo, não o que eu faço. E é aqui que eu vou te mostrar como eu faço isso, como eu conserto essas imagens, as camadas e tudo mais. E isso pode ser um pouco demorado, mas vamos dar uma olhada na natureza de tudo isso. Então, eu vou deletar tudo, exceto este aqui por causa da assimetria, eu quero manter isso onde está o único que sequer acredita nisso? Quero dizer, esses são bytes meio bonitos. Há muitas opções boas aqui. Vamos selecionar tudo e depois copiar e colar. E vamos invertê-lo na horizontal. Então, basicamente, o que já fizemos até certo ponto, certifique-se de que esteja nivelado aqui e que haja algumas maneiras de fazer isso. Primeiro, vou deletar tudo o que não precisamos aqui para que a assimetria funcione. Como não temos muitos elementos azuis, vou tentar categorizar tudo para onde quer que esteja sob os filtros certos. Então, temos duas dessas trepadeiras nupciais aqui. Tudo bem, então esse campo contém maconha. Então, este está sob a seção azul brilhante e podemos simplesmente movê-lo para baixo. Tudo começa na seção verde, mas vamos passar para o azul brilhante. Este é o “Não me esqueça”, e está em azul médio. E, na verdade, temos dois desses aqui em cima. Então, vamos pegá-los e movê-los para o azul médio. A ervilha-doce está sob o azul claro. Este é um iaque ou base. Sim. Está embaixo, eu também nem parecia azul claro. Você pode, se preferir, criar novas pastas e adicionar a mesma tonalidade e saturação como copiar e colar essas camadas. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Acho que, como tínhamos apenas algumas flores nisso, era fácil fazer as coisas dessa maneira. E então você pode notar que potencialmente parte da vegetação está um pouco descolorida, mas neste momento não estou vendo nada disso. Então, acho que estamos bem lá. Novamente, vou salvar depois de você fazer esse trabalho, essa moldura está quase onde eu quero. Não é perfeito. Ainda não o examinamos e o limpamos. Também não garantimos que todas as cores sejam apropriadas. E então eu gosto de acrescentar apenas um toque de caos controlado, um pouco de assimetria, um pouco de capricho, muitos tipos de elementos caprichosos e encaracolados. Então essa é a minha coisa especial. Se você realmente quer que seja muito contido e sólido, está um pouco mais perto, mas definitivamente ainda assista à próxima seção, porque há muitas coisas que precisamos fazer em um nível micro para limpar isso e garantir que ele seja impresso lindamente. Por fim, vamos salvar nosso trabalho novamente antes de passarmos para a próxima seção. 8. Limpar e adicionar o Whimsy: Ok, este é o ponto em que vamos fazer limpeza que eu definitivamente recomendo que você faça, mas também faremos muitas coisas estilísticas. Então, se não é sua xícara de chá, como acontece com qualquer coisa nesta lição, como Vá em frente. Estou tentando explicar como fazer isso uma forma que faça sentido. Onde encontrar os elementos, como limpá-los , como organizá-los. Então, espero que essas coisas tenham sido úteis, mesmo seu estilo seja totalmente diferente do meu. Então, primeiro, apenas observando as áreas nas quais eu pessoalmente gostaria de trabalhar aqui. Gosto de como isso é assimétrico e harmonioso. Poderíamos potencialmente imitar algo assim na parte inferior, não acho necessariamente que precisaremos desses cantos superiores. Estar vazio às vezes me incomoda. As de baixo também estão vazias, então não me incomoda muito, mas talvez eu jogue com esse espaço em branco aqui com o qual eu quero jogar. E eu quero apenas adicionar algumas assimetrias, como nesses espaços em branco aqui, talvez algumas delas aqui embaixo também. Eu quero limpar a parte inferior dessa areia, ou escondê-la com alguma coisa, porque eu realmente não estou adorando como esse caule está pendurado lá fora. Não é o fim do mundo. E depois há algumas coisas de cor que eu quero ajustar. Então, adoro toda essa trepadeira de freio, mas parece um pouco azul. O resto da vegetação parece mais verde e eu gostei mais de suas peças mais verdes. Então, essa vegetação nesta peça parece muito brilhante. E acabamos não usando realmente muitas das coisas certas. Então eu acho que há algumas coisas que queremos limpar aqui porque isso meio que entra em um ponto muito nítido e depois desce. E acho que talvez queiramos trabalhar nisso. Então, uma das primeiras coisas é adicionar algumas delas, como momentos caprichosos e assimétricos. Vou ligar, a maior parte estará na seção de flores, não tanto na seção verde, sem dizer que você não conseguiu encontrar isso. Vou ligar algumas dessas flores e ver o que podemos encontrar e que talvez queiramos usar. Isso é muito bonito e pode ser usado, mas acho que queremos algo mais parecido com pendurar nele. Esse é um ótimo exemplo. Então, isso poderia ir para muitos lugares. Só para adicionar outro pequeno elemento, preencha alguns espaços em branco. E há muitos lugares onde isso pode ir. Talvez eu tente ver se a invertemos. Está pendurado neste lado esquerdo. Acho que talvez eu goste desse jeito. Para essa forma. Talvez. Coisas assim são o que tornam as formas interessantes e únicas. Para mim, pessoalmente. Essa não precisa ser a opinião de todos, mas eu realmente adoro usar essas coisas para adicionar um pouco de exclusividade em cada lado. Mas acabamos não usando nenhum desses glúteos brilhantes. Ok? Sim, esse é ótimo. Definitivamente, queremos trazer aquele barômetro suspenso ou Rory marrom. Não sei exatamente como pronunciar isso, mas acho que ele é muito fofo em alguns lugares diferentes. Adoro esse pouco, adoro esse formato de mão em geral, se você pode encontrar algo bom que combine com sua vibração, esse formato pendurado. Eu acho que você realmente vai gostar e apreciar. Então talvez eu queira adicioná-lo. E o terceiro lugar , às vezes três, é um número mágico para a assimetria, como números ímpares. E nossos cérebros podem processá-los com muita facilidade. Então, talvez queiramos que eu me sinta aqui porque os outros estão lá embaixo. Eu acho isso bom. São apenas esses pequenos elementos que realmente fazem isso. Ok, o que é esse cara? Eu tentei usar esse cara em muitos lugares diferentes porque achei que era um look mais cheio de Bashir e eu simplesmente não era amoroso em nenhum lugar que o colocasse. Então, eu não gosto, não é necessário lá. Eu não sei. Talvez aqui em algum lugar. Tenho um pouco de vontade de usar esse, mas acho que não está, talvez não esteja nas cartas. Pode ser muito fofo aqui. Pode ser, poderia estar adicionando alguns dos outros. Também é bom, porque eles têm formas diferentes, mas imitarão algumas das outras coisas. Então, acho que usamos essa seção superior. Então talvez esse porque é como se fosse enforcado. E talvez até isso seja uma espécie de papel alumínio com a forma do outro lado, o que é lindo. E então faça algo semelhante, puxando isso para o céu aberto aqui. Às vezes, as conexões são tão pequenas que você mal consegue vê-las. Algo parecido. Talvez sejamos uma espécie de espelhos. Isso é muito bom. Isso me faz querer realmente ter algo aqui, talvez até mesmo esse mesmo. Então, vamos tentar. Acho que é uma espécie de Q de n. Isso me faz querer algo aqui embaixo. Honestamente, é mais ou menos como isso acontece com apenas algumas coisas, qualquer entrada ou saída. Mas vamos jogar, vamos ver com o que mais temos para trabalhar e ipomeias. Essas não são uma pista de maconha vinculada ao campo, nem Morning Glory. Gosto da ideia delas, mas acho que não a uso. Esse corpo me deixou com tanta raiva esse tempo todo porque acho que quero usá-lo, mas é muito difícil separar tudo isso, então talvez eu não. Vamos ver. Acho que as corridas serão a maneira mais fácil de separar tudo isso. Nós realmente nem precisamos colocar isso em algum lugar, mas eu gosto que esses elementos se espelhem. Então eu não amo, eu não quero que você goste de não encontrar algo ou é um estilo ou forma. Eu não quero que você o encontre, só quero, quero que continue procurando e continue tentando encontrar mais e mais. Tudo bem, certo. Então, este, você achou que está no lugar errado e pode ser usado de forma um pouco diferente. E então queremos que este seja bem simétrico a ele. Mas eu também gostaria de encobrir aquela peça ali e definitivamente falta algo. Acho que talvez queiramos apenas outro pedaço de papel. Eu sei que vocês estão chocados com essa forma, sentindo um pouco de espaço, mas não fazendo muito. Vou salvar meu trabalho. Isso é meio legal. Isso oferece um canto e um design, ao passo que é mais um oval que pode incomodá-lo. Sinto que quero isso me faz querer imitá-lo um pouco aqui. Então eu me faz querer puxar a assimetria, baixá-la para baixo também. E eu posso fazer isso mudando a forma de This apenas voltada para a direção oposta, realçando-a um pouco. Traga-o. E só de imitar um pouco da parte superior, o que eu acho meio divertido. Ok, uma coisa que eu também queria muito fazer cobrir esse final abrupto do caule, que abrimos um pouco de espaço para brincar com algumas ideias. Até agora, está encobrindo isso apenas continuando. Essas pequenas flores estão sobre ela, parecendo que estão saindo de um quadrado semelhante, mas particular, logo na esquina dos campos, um pouco abrupto. Então, vamos pegar um pedaço disso. Você sabe, mais freio Cooper. Ela é adorável. Há um pouco da minha jogada, apenas um pouco de tudo. Todas as coisas diferentes. Só um pouquinho. E então eu acho que temos um pouco de espaço, extra de cima para baixo, que não temos de lado a lado. Então, poderíamos mover tudo um pouco para o meio. Poderíamos esticar tudo desse jeito eu não recomendo alongar muito, mas talvez um pouco antes que se torne perceptível. E acho que quando colocarmos isso na imitação real, ficará muito bom porque também temos algum espaço de sangria nas bordas. É sobre onde eu quero deixá-lo. Parece um caos organizado. Temos muitos elementos que se espelham. Temos algumas dessas assimetrias. Temos algumas peças de três, temos algum movimento em tudo isso e elas desaparecem nas bordas de algumas dessas peças misteriosas. Agora queremos limpá-lo. E uma das coisas que você pode fazer é simplesmente examinar e excluir tudo o que você não está usando ajudá-los a manter o tamanho do arquivo menor. Se você acha que ainda pode fazer algumas mudanças, fique à vontade para guardar todas essas coisas, mas você nunca sabe exatamente o que vai usar. Estou percebendo que quero apenas mais um pequeno elemento aqui. E esse cara pode ser perfeito. Eu não sei por que eles são todos homens. Ontem foi o Dia Internacional da Mulher, então eu deveria fazer com que todas elas fossem meninas. Senhoras. Porque são flores. Ok, isso é bom. Tudo bem, então agora queremos limpar as coisas. A maior coisa que estou percebendo agora é essas duas em particular não estão, a vegetação não está realmente certa. Então, vou colocá-los um ao lado do outro. E então eu vou apenas adicionar a, uma camada de ajuste. Você terá que adicioná-lo a cada um, a menos que queira agrupá-los ou qualquer outra coisa. E vamos jogar com os verdes. Na verdade, provavelmente vamos acabar brincando um pouco com os amarelos nisso. Mas eu quero que seja apenas mais escuro. Vamos ver. Estou olhando para o errado. Kk. Seja mais escuro e talvez um pouco mais saturado e um pouco menos amarelo. Isso vai ser muito bom. E então vamos copiar isso para a outra ervilha doce e fazer dela uma máscara de recorte também. E, portanto, esses não estão se destacando tanto. Talvez eu prefira um pouco menos na saturação. Acho que isso vai ajudar. O que significa menos cinco, verde. Menos seis, tudo bem. Tudo bem, ela é linda. E então eu meio que queria mexer com a trepadeira de freio, da qual temos tantos pedaços. Então, vamos ver se podemos contornar todos eles. É aqui que será bom ter um espaço de trabalho muito limpo, se for essa a sua viagem. Isso é. Então, não é minha vibração, infelizmente. Vamos ver o que é esse. Ok, isso é um pedaço de pão. Oh, trepadeira. Provavelmente porque provavelmente está na seção de vegetação. E eu vou agrupar tudo isso porque é tudo a mesma coisa. E isso é um grupo abaixo de verduras médias. E então podemos aplicar uma camada de ajuste em tudo isso. Apenas o freio trepadeira e crie uma máscara de recorte. Agora, o que eu quero fazer aqui é fazer com que os grãos fiquem um pouco menos azuis. Realmente não é uma grande coisa que estamos fazendo, mas eu simplesmente não quero que eles se sintam tristes. Você pode ver isso mudando. Quero dizer, eu fiz algo drástico só para que você possa ver, podemos mudar tudo de rosa. É muito bonito, na verdade, ser vivido. Não faça isso. Laney mudará. Um pouco mais. Verde, amarelo. Eu poderia saturá-lo um pouco mais. Eu acho isso bom e acho vai ser impresso bem para auditar como um elemento mais leve e mais brilhante, que é como colocar, manter tudo junto. Mas então talvez mais escuro, mais claro ou mais escuro, isso está fazendo sentido para alguém? Ok. Então, vamos ver como era antes. Oh, eu me sinto tão triste. Agora que estou vendo isso antes. Então, se ligarmos isso novamente, tudo ficará um pouco mais verde e então o azul das flores se destaca. E eu meio que adoro isso. Ok, ela é adorável e eu a estou salvando. E depois vou fazer o processo de limpeza, que pode ser um pouco divertido e também um pouco difícil. A principal coisa que estamos procurando é como tudo se sobrepõe. Então, este, talvez queiramos tomá-lo um pouquinho. Estou percebendo que esses elementos em particular, a bola azul nela ou algo assim, esqueça nada, são um pouco pixelizados. Então, talvez queiramos voltar e ler, digitalizar isso apenas para ter certeza de que está imprimindo em uma boa resolução. Como você pode ver, essa erva daninha do campo, não a Morning Glory, é muito mais crocante e a maioria das coisas é muito mais nítida. Estou percebendo um pouco de estranheza nesta folha aqui em cima. Talvez eu precise voltar e adicionar mais folhas do elemento original. Esta tem uma folha sobreposta que não quer dizer que seja terrível, mas acho que está ficando um pouco ocupada, então vou me livrar dessa folha. Nós vemos, vamos ver qual é esse. Ok? Vemos isso, mas provavelmente queremos que o preenchido por mim supere isso. Em geral, provavelmente queremos que todas as flores estejam sobre toda a vegetação. Então, poderíamos simplesmente mover tudo isso para lá embaixo. Vamos querer prestar atenção às camadas de ajuste porque isso tornará tudo estranho quando começarmos a remover coisas ao redor. Portanto, é possível que queiramos ir em frente e mesclar algumas das camadas de ajuste para solidificá-las. Também poderíamos simplesmente excluir ou apagar parte disso que está sobreposto, para que não se sobreponha. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. E eu gosto que as coisas se sobreponham um pouco, mas não muito ocupadas. Então isso parece um pouco ocupado. Uma coisa boa é que você está trabalhando no Photoshop. Então, essas são camadas e você não, você não corre o risco de se livrar das coisas abaixo delas se fizer algumas dessas excluições. Então, também é meio bom. Basta voltar e embelezar tudo. Parece que precisamos falar um pouquinho sobre isso. Estamos vendo essa haste aqui, e queremos que ela desapareça na outra haste em Tad, você pode colocá-la abaixo. Então, precisamos mover essa haste e um pouco também. Isso mudou as coisas que havíamos feito anteriormente. Então, talvez não devêssemos fazer essa mudança primeiro. Scooch até aqui. E então isso é um exemplo. Este não se encaixa perfeitamente na haste superior. Então, vamos torná-lo um pouco, um pouco maior. E então talvez você queira excluir algumas dessas coisas. Não acho que seja grande coisa. E então esse em particular, só precisamos reposicionar essa haste aqui para que faça algum sentido. Não é só ficar no meio do nada. Isso não é conhecer essa peça. 100%. Eu posso movê-lo. Não quero mover muito essa haste, então na verdade não vou fazer isso, mas o que vou fazer é apagar um pouco essa haste. Portanto, não está pendurado lá. Temos essa peça que é um pouco estranha para mim. Apenas apague isso e mova este um pouco. Dessa forma. Acho que nós, como designers, seremos um pouco mais exigentes com algumas dessas coisas. E acontece que muitas pessoas provavelmente não as notarão. Na maioria das vezes. Não estou dizendo que não entre e faça essa etapa. Essa etapa é muito importante para fazer com que tudo pareça estar funcionando da maneira certa. Mas não precisa ser 100% de um confronto todas as vezes. Só queremos nos livrar da aspereza e de quaisquer caules que estejam por aí sem fazer nada ou qualquer coisa que se sobreponha. Um pouco estranho. Percebendo que neste caso temos alguns elementos quando eu estava apagando que não foram apagados. É uma coisa muito boa de se ver e temos esse elemento duas vezes, então vou me certificar de fazer isso uma segunda vez nesse elemento. pequena peça aqui está apenas me incomodando, mesmo que não tenha me incomodado em nenhum dos outros movimentos. Esse caule está meio pendurado, mas acho que funciona. Parece estar bem. Então, estamos fazendo muitas das mesmas coisas do lado que fizemos do outro lado. Mas se você quiser que seja perfeitamente simétrico, lembre-se de fazer um pouco disso antes de fazer, virar para o outro lado novamente, meu é um pouco assimétrico de qualquer maneira. Então eu acho que é bom deixar um pouco disso. E se não for, você sabe, não estou contando meus traços exatos ou se estou movendo algo para a esquerda ou para a direita, por exemplo. Agora que ela está limpa, sabemos que ela imprimirá muito melhor. Uma coisa que vou fazer é verificar isso. Não me esqueça, porque é meio a única peça aqui que parecia um pouco pixelizada. E eu quero verificar isso e talvez substituir esses elementos. Agora, na próxima seção, vou mostrar como eu trago isso para Illustrator para criar o resto da nossa suíte. E também como vou extrair alguns desses elementos. E o que eu penso quando estou adotando essa moldura para algo que vai parecer coeso em toda a suíte. Acho que já disse essa palavra de forma coesa cerca 1.000 vezes durante esta aula até agora. Mas queremos que pareça realmente natural e orgânico, mas que ainda lembre as outras peças e outros elementos que são trazidos dentro de um doce. Vou dar alguns exemplos de como eu gosto de pensar adaptar essa moldura às outras peças da suíte. 9. Usando o quadro dentro do Skillshare do Suite: Essa aula acabou sendo um pouco mais longa do que eu esperava, mas espero que tenha sido muito útil para você na construção dessas molduras. Você pode fazer isso com vários elementos diferentes. Tivemos que fazer muitas correções de cores e coisas com esses elementos porque eles não foram criados como um pacote coeso. Portanto, você nem sempre precisará fazer isso. Mas eu queria mostrar como você pode fazer isso, porque às vezes, mesmo quando você obtém o pacote coeso, você quer mudar alguns elementos, cores diferentes ou deixar tudo mais claro ou mais escuro ou o que quer que seja para seus clientes. Então, descobri que quando os uso para doces semipersonalizados, especialmente sempre há um cliente. É como se pudéssemos deixar o azul um pouco mais claro? Podemos adicionar alguns girassóis, seja o que for. E é bom ter a capacidade de fazer isso. Eu mencionei que, para diminuir o tamanho do arquivo, você pode excluir alguns dos PNGs que não usou. Eu simplesmente os deixo. Isso realmente não me incomoda. Mas eu gosto de fazer todas as minhas edições para tudo no Illustrator porque é um pouco mais fácil fazer edição de texto, layouts e formas e tudo mais no Illustrator. Eu também gosto disso. Você pode ver toda a suíte. Você pode mover as pranchetas, etc. Photoshop é um pouco mais desajeitado porque não se destina à edição de texto, mas à edição de imagens, o que temos feito até agora. Mas eu gosto de trazer isso para o Illustrator para fazer toda a configuração de tipos. Então, o que vou fazer é esconder essa imitação de link do que um ilustrador. Vamos clicar em Colocar e encontrar. Aqui vamos encontrar nosso arquivo de quadro de convite. E como configuramos isso para ter sangramentos, vamos colocá-lo exatamente naquele canto mandá-lo para trás. Aí está. Normalmente, também vou bloquear o comando dois do controlador e, em seguida, você não pode movê-lo, mas pode mover o texto. Então, eu normalmente gosto de bloqueá-lo quando estou editando isso. Agora. E se a trouxéssemos aqui e não tivéssemos deixado espaço suficiente para os sangramentos ou decidirmos que queríamos mudar alguma coisa. Então, o que vou mudar deletar isso porque acho que será perceptível. E então eu vou salvar esse arquivo novamente. E por causa da Adobe e da forma como ela interage entre os programas, ela atualizará esse link para nós assim que pudermos. Sim. Então, vai levar um minuto porque é um arquivo grande. E agora você vê que aquela flor desapareceu. Honestamente, vai dar uma dica assim. Perdoe-me, quer deixar assim. Isso aumenta a assimetria. Eu não sei. Veremos. Vamos tentar das duas maneiras. Em seguida, você faz mais alterações. Clique em Salvar. E então, às vezes, se não aparecer imediatamente, eu simplesmente volto. Vamos lá. Vai voltar. Aí estamos nós. Eu meio que gosto sem, talvez acredite nisso. Que feliz acidente. E agora ele está pronto para ser usado no Illustrator. Agora, como vamos pensar nas outras peças desta semana? Então, fizemos para mim um envelope , um cartão de detalhes, um cartão de confirmação de presença, etc. Não vamos querer copiar exatamente a mesma moldura em cada peça, se você quiser, tudo bem. Se é isso que você está procurando. Uva. Muitas vezes, se vamos emoldurar uma peça totalmente diferente, será um Raymond totalmente diferente. Será uma moldura muito menor, menos condensada. Então, você terá cerca de metade do número de elementos porque será em tamanho, cartão menor para menor, mas você também quer manter o mainframe no convite. Normalmente, isso pode não ser exatamente o que você quer fazer em todos os cenários, mas isso seria o mais comum. E eles examinam algumas das minhas suítes e mostram como eu organizo tudo e como eu penso sobre a moldura e o contexto das outras peças. Este é o nosso cérebro de flores silvestres, imitação, doce. E você pode ver que a moldura tem formas diferentes. Então, nisso você verá muitas formas diferentes. Se for a França, são dois quadros diferentes, meio que criando parênteses ao redor. Não está se conectando na parte superior ou inferior. Uma coisa única sobre essa moldura é que muitas das flores na parte inferior estão realmente voltadas para o fundo. Então, dessa forma, você não está tentando contornar toda a imitação. Assim, é permitido que as flores fiquem naturalmente voltadas para o fundo. Eu não disse que você estava fazendo um quadro completo. É difícil fazer isso porque é difícil saber exatamente onde deve estar a transição da flor voltada para cima para baixo. Mas nisso há uma transição óbvia bem no meio. Então, o que fizemos foi usar os elementos e criar um padrão completo no forro do envelope. Acho que essa é uma maneira muito boa mantê-los na mesma escala, mas brinque com uma atmosfera mais solta aqui. E também usamos apenas uma única flor aqui no cartão RSVP. Portanto, a imitação em si se destaca muito. O padrão do forro é muito bom. E então temos algo muito simples no cartão RSVP porque é realmente uma peça funcional. Eu também uso uma das flores. Acabei de fazer um traçado de imagem no Illustrator para obter a silhueta e imprimi isso na parte externa do convite do envelope para o endereço do remetente. Vou pular essa. Estamos flexionando. Esta é a nossa moldura verde. É provavelmente o mais parecido com o que estamos construindo para este curso. E eu realmente amo. Essa peça inteira junta, esse é um dos meus doces favoritos. Então, usamos um elemento simples no cartão de detalhes, muito, muito simples. No cartão RSVP, jogamos um pouco com a escala e usamos alguns elementos, mas maiores. Não é realmente uma moldura, mas é dobrável. Há muita movimentação fora da página com o sangramento e tudo mais. Então, é como uma versão ampliada disso. E então levamos isso ao extremo esse forro de envelope e usamos alguns elementos. Este é apenas um dos meus favoritos e você pode ver que ele se enrola por aqui. Nós tínhamos esse em nossos elementos para esse quadro, mas acabamos não o usando. Adoro o movimento que isso cria e como ele vai aparecer saindo do envelope quando você o abre , o que eu realmente adoro. Mas então tivemos uma versão diferente disso, em que alguém estava pagando apenas pelo cartão de dados, mas tinha muitas informações aqui. Então, uma maneira simples de trazer de volta os elementos da moldura é colocar alguns na parte inferior e brincar com alguns desses elementos como se essa carta estivesse brotando da parte inferior da carta ou algo assim. Aqui está outro que criamos a partir de um pacote no Creative Market. Então, este, o que eu já tinha, alguns buquês coesos, algumas flores juntas, e depois usamos outras para construir a moldura. Essa moldura está saindo da página, que sempre faz com que pareça um pouco maior para mim e um pouco mais selvagem. E cobrimos apenas cerca de três quartos da borda do cartão aqui. Temos muita interação de movimento com os textos, o que eu realmente adoro, especialmente para molduras personalizadas. E neste caso, não precisávamos fazer muitas mudanças de cor como fizemos antes. Algumas dessas peças estavam um pouco azuis na vegetação, então tivemos que tirar um pouco delas e torná-las mais verdes porque queríamos, não queríamos ter nenhum azul lá dentro para usar os outros elementos deste cartão de comemoração de boas-vindas, diminuímos o tom. Portanto, este é um bom exemplo de como se ainda tivéssemos construído praticamente uma estrutura totalmente nova. Não cobriu a coisa toda. Mas eu diminuí o tom, tirei todo o rosa, tirei todo o amarelo. Estamos apenas usando cremes e verduras brancas, acho que tem um pouco de amarelo lá dentro. Tiramos todas as cores extras que temos, como uma versão reduzida dos mesmos elementos aqui. E então usamos tipos semelhantes de flores correspondentes , mas em um desenho de linha aqui. Então eu acho que essa é uma maneira muito legal de fazer isso. Se você quiser ter os dois, você pode fazer alguns desenhos de linha porque também temos o desenho de linha do filhote dela e incluímos algumas flores lá apenas para emoldurar Zoe. Este é um quadro muito divertido porque não é um quadro completo. Você pode ver que ele meio que segue um caminho na borda do papel. E parece realmente único, moderado e um pouco diferente do que você acharia que há muito movimento nessa moldura. Gosto muito desse quarto. Em seguida, usamos apenas um elemento aqui na festa de boas-vindas, que normalmente eu também uso esse elemento endereçado em uma escala maior para o revestimento desta. E então fizemos a mesma coisa que você viu um cartão de RSVP em que usamos alguns elementos, saindo da página, da página, brincamos com a balança e com seus olhos, fazendo com que pareça um pouco mais divertido lá. Aqui está uma em que eu simplesmente não coloquei nada no cartão de detalhes, exceto que fizemos uma aquarela totalmente diferente e tivemos que ajustar as cores. Estou aqui para combinar com a aquarela do local. E então usamos um elemento grande para o revestimento do envelope. Este é um dos meus forros de envelope favoritos e eu adoro. Quando o nome, você verá neste quadro que nem tudo se conecta, mas se desconecta em lugares muito semelhantes. Temos esse espaço em branco aqui onde isso não se conecta. Temos um pouquinho aqui em cima. Temos alguns no meio desse lado e um pouco mais no meio desse lado. Portanto, há uma quebra no quadro em cada quadrante e isso faz com que pareça equilibrado. Você realmente não olha para essas coisas. Você realmente não percebe. Tudo ainda parece estar conectado. Aqui está outra que sai da página e parece muito selvagem. Eu amo esse. Este é um dos nossos mais populares. E então eu jogo, dependendo da quantidade de texto no cartão de detalhes, eu posso adicionar mais desse tipo de elemento maluco ou menos desse elemento maluco se houver mais textos e ainda parecer muito bom. Isso, esse forro de envelope, faz com que pareça que tudo está brotando do teto. É o oposto de crescer fora do envelope, se isso faz sentido, está crescendo para dentro do envelope. E é um dos meus estilos favoritos pessoalmente. Muitas vezes, o que eu faço com eles se eu estiver comprando esses elementos no Creative Market, como fiz com este, é usar alguns buquês existentes e depois preenchê-los para adicionar um pouco de densidade. Muitos deles terão linhas retas que simplesmente caem. Então eu poderei usar isso em um ângulo e depois preenchê-lo para torná-lo realmente único. Então, no cartão de resposta, queríamos espelhar um pouco, então usamos formas semelhantes. Mas com duas cores e layouts ligeiramente diferentes. No canto inferior direito, no canto inferior esquerdo e no raio superior. Esse tipo de espelhamento é muito poderoso apenas para manter tudo realmente contido. E gostei do canto inferior esquerdo, canto superior direito, porque você costuma ler da esquerda para a direita. Então, dá aquela sensação de contenção nas laterais. Mas você está lendo desta forma onde se tivéssemos elementos aqui e aqui, teríamos muito espaço em branco aqui. E nossos olhos seriam atraídos para isso, que é o oposto da direção que deveríamos ler. Esta é uma pequena moldura circular. Este é um que já estava embutido no pacote que eu comprei. E muitos desses buquês também estavam no pacote que eu comprei. Então, esse é um item ao qual eu não adicionei muita personalização. Mas só para dar uma ideia de outras formas de molduras que você pode usar. Pensando mais sobre quais elementos repetir, você pode ver que repetimos um pouco. Então esse se repete aqui. Acredito que essa seja a parte superior e inferior desse mesmo buquê, mas o guarde a data e o forro do envelope geralmente não ficam próximos um do outro, e mesmo que estejam guardados, o dia vai virar. Então, o espaço em branco aqui é o que realmente vai se opor a isso. Eu sou meio legal lá. E então eu também repeti esse elemento no cartão de resposta e no convite para o banho, mas essas coisas normalmente não funcionam juntas. Se fossem, eu mudaria o design do cartão de resposta para ser apenas um buquê diferente ou uma versão diferente desse buquê. Portanto, não há problema em repetir elementos que podem ter ao longo do dia e outras coisas, mas você não quer necessariamente que seja exatamente o mesmo elemento em cada cartão, ou talvez use o mesmo elemento, mas você o usa de uma maneira diferente em carbonos diferentes. Esse é meio divertido. Também é muito parecido com o que construímos. Você viu este anteriormente, mas com um cartão de detalhes diferente. Mas eu gosto que essa seja nossa versão padrão e as cores estejam muito estranhas aqui, mas eu gosto desse exemplo, então usamos apenas algumas flores aqui. Fofa, seja o que for. Nada muito empolgante, mas os detalhes de Deus não precisam ser tão empolgantes. Adoro como construí uma moldura diferente. É um pouco rígida, então ela meio que arco-íris das cores mais claras às mais escuras e depois faz algo parecido aqui no canto. Então este é outro em que seu enquadramento está chamando a atenção para o canto superior esquerdo. E é muito bom ler e depois chamar a atenção para o canto inferior direito. E isso é muito coeso com a forma como seu cérebro funciona em primeiro lugar. Este é um trabalho que fiz para diferentes designers. Então, não é meu trabalho, mas muitos de seus elementos sua caligrafia e tudo mais. Então, só um exemplo. Acho que esse é um dos meus melhores trabalhos. Na verdade, não gostei muito desse, mas adoro como jogamos com escala. Portanto, essa flor individual é bastante grande. E então você tem alguns desses cachos onde há um buquê de flores menores e essas, como essas fibras x morangos são menores do que essa flor, mas ainda parece que funciona. Você tem os pêssegos em diferentes tipos C da parte externa do pH ou da parte interna do pH. Adoro como isso é introduzido de duas maneiras diferentes. E depois também o escalamos de maneiras diferentes. Isso é algo que não parece simétrico, mas parece muito equilibrado, embora não seja absolutamente simétrico. E quanto mais você olhar para ela, você verá coisas como essa borboleta, essa flor está em um lugar diferente dessa flor. Muitas coisas têm tamanhos diferentes em lados diferentes, como esta é muito menor e tem um caroço adicional de pêssego e esta é maior, mas depois tem uma pequena libélula. Temos essa borboleta aqui. Os pássaros não são simétricos. Temos esses caras enforcados. Há três deles, um pouco aqui em cima, etc. Então, eu poderia falar sem parar sobre isso porque adorei o cheiro. Acho muito divertido como esse tocava com escala e ainda parecia muito coeso. E você também verá aqui que os estilos desses são um pouco diferentes. Então, temos algumas dessas coisas que estão nesse estilo realmente realista. E então essas flores azuis aqui são um pouco mais quentes, no estilo de desenho animado. E você tem isso também nessas flores brancas. E ele tem folhas e flores super realistas ao redor. E ainda funciona muito bem em conjunto. Este é muito parecido com o formato mais espesso e denso do que aquele em que criamos , mas muito parecido. E então, por exemplo, este é apenas um forro de envelope legal onde combinamos muitos desses elementos. E a mágica aqui está apenas nas formas que fluem. Então, há essa forma que flui nessa direção, e então essa começa aqui. Portanto, nem todos se conectam. Use esses pequenos motivos e temos essa pequena lagarta, ele é tão fofo. E então comece com diferentes motivos e formas diferentes que se misturam e criam esse pequeno padrão bonito. E então usamos uma versão mais suave. Eu sei que ainda parece muito ocupado, mas dois desconhecidos converteram este para este jantar de ensaio em que emolduramos todos os elementos ao redor, isso é como uma linha verde. Eles iam adicionar outra coisa na extremidade, mas basicamente apenas uma caixa retangular estática. E agimos como se tudo estivesse crescendo dentro e fora dessa caixa. Então, em vez de ter tudo à direita B, inclinado, voltado para a direita, temos tudo meio inclinado e voltado para fora dessa linha. Então nós temos, este está voltado para a esquerda e este está voltado para a direita e está pendurado, mas está tudo centrado em torno dessa linha. Portanto, ele fornece uma forma totalmente diferente daquelas que estão centradas em torno do plano dessa limitação. Adoro o lançamento dessa música e essa realmente me inspirou a fazer essa partitura z que revigorou meu amor pela construção de chuvas. Essa moldura é muito boa. Provavelmente vou continuar brincando com ele um pouco mais, especialmente porque nós o excluímos. Que campo ligava maconha e parecia muito legal lá em cima. Então eu acho que vou continuar com isso. Estou empolgada em compartilhar com vocês a parte final desse doce Depois de terminar de desenhar tudo, só queria entrar e mostrar como isso acabou quando eu terminei tudo para um dos meus amigos, esta é a maquete deles. Eles estão apenas usando o cartão de detalhes, não o cartão RSVP, mas meio que juntam tudo aqui. Estamos nos concentrando na vegetação do forro. Acho que poderíamos adicionar um pouco de azul se alguém quisesse, mas definitivamente acho que vamos adiar esses envelopes azuis empoeirados para esta semana. Nesse caso, o verde e o azul ficarão muito bem equilibrados. Eu apenas uso um pouco daquela vegetação fina no cartão de detalhes e, em seguida, no cartão de resposta, fiquei com essa outra peça que era um dos elementos mais comuns que usamos. E eu o uso em cantos alternados daquele nos cartões de detalhes. Então eu acho que essa é realmente uma versão simples. Isso vai ser semi personalizado, querido. Então, eu quero ter muitas opções para uma quantidade diferente de textos e tudo o que você possa criar. Talvez uma moldura menor e mais simples para o cartão RSVP. Definitivamente , poderíamos colocar um pouco mais de tudo no forro do envelope, mas acho que tudo se encaixa muito bem e é como uma floresta muito bonita que come um campo orgânico extravagante. 10. Mais informações: Eu desafio você, agora que assistiu isso, a criar sua própria moldura, seja a partir de elementos que você já tem, novos elementos que está encontrando e alguns dos lugares que sugerimos. E espero que você envie uma foto da sua moldura ou nos marque se compartilhar nas redes sociais para que possamos ver todas as belas molduras que você está construindo e como as está usando em suas suítes de anotações de casamento Informe-nos se tiver algum feedback sobre este curso ou perguntas pendentes nos comentários abaixo deste vídeo, eu adoraria para respondê-las e estou muito empolgada com todo o seu futuro em empreendimentos de construção de estruturas. Se você quiser saber mais, confira design millenia no YouTube ou design by leaning.com.